Sobe su originalne. Izvorni žanr: pojam, vrste

Vrste i žanrovi brojeva u pismu

kazališna predstava.

Struktura broja identična je strukturi svake dramske radnje. Treba postojati neka vrsta ekspozicijskog momenta, neophodan zaplet radnje. Predstava ne može postojati bez razvoja čiji intenzitet ovisi o konkretnim zadaćama redatelja. Vrhunac se u činu najčešće izražava kao kontrastna prekretnica bez koje se ne može ostvariti potrebna cjelovitost razvoja cjelokupnog scenarija. Broj završava, u pravilu, trenutkom razrješenja koji radnju dovodi do relativne potpunosti.

Broj bi trebao biti relativno kratak po intenzitetu, ali ne kratak. Njegovo trajanje izravno ovisi o njegovoj funkciji, namjeni, zadaći opća odluka teme kazališne predstave: ni manje ni više od onoga što joj umjetnička logika dodjeljuje.

Sljedeći uvjet za radnju je visoka koncentracija sadržaja: u iznimno kratkom vremenu potrebno je pružiti maksimum informacija, i to ne samo prenijeti informaciju gledatelju, već je umjetnički organizirati u svrhu emotivnog i estetskog učinka.

Za razliku od pop koncertne točke, brojka u scenariju kazališne predstave svakako mora na ovaj ili onaj način sudjelovati u rješavanju ukupne teme. Stoga se od broja zahtijeva jasno opće usmjerenje i veza s drugim brojevima.

Svaka klasifikacija u umjetnosti je nepotpuna, stoga je ovdje moguće razlikovati vrste i žanrovske skupine, usredotočujući se samo na brojeve koji se često nalaze u scenarijima kazališnih predstava.

Prva skupina vrsta trebala bi uključivati razgovorni (ili govorni) brojevima. Onda odu glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, “izvorni” brojevima. Grupa može biti više, njihovi nazivi mogu biti precizniji, ali se bit podjele neće promijeniti. A bez karakteristika vrste nemoguće je utvrditi žanrovska obilježja.

Dakle, koji se žanrovi brojeva nalaze u kazališnim predstavama?

Prilično čest i dramski razvijen broj u scenariju kazališne predstave je scena. U francuski Ovaj pojam odgovara pojmovima etude, croquis, au engleskom – sketch.

Prema žanrovskoj podjeli usvojenoj u teoriji drame, prizori mogu biti dramski, melodramski, komični, tragični, farsični itd.

Sideshow– žanr iz skupine razgovornih brojeva.

Sporednih predstava bilo je i u srednjovjekovnom “školskom” kazalištu i u talijanska komedija maske, te na španjolskom pučko kazalište XV-XVll st., a kasnije i među profesionalnim dramatičarima. Međuigre su male komične scene koje se izvode između radnji dramskog djela.

U Rusu su se od pamtivijeka igrale narodne zabavne igre.

Danas je sideshow popularna vrsta takozvane “male drame” na pozornici, televiziji i radiju. Na pozornici iu kazališnim predstavama između dviju epizoda obično se javlja interludij.

Priroda interludija je suprotstavljanje dvaju različitih gledišta, svađa. Takva kolizija najbolje pridonosi umjetničkom razotkrivanju glavne teme scenarija kazališne predstave.

Interludij kao oblik zabave najrašireniji je u propagandnim i umjetničkim programima. I upravo tu nerazumijevanje žanra i prirode djela najčešće dovodi do pogrešnih procjena.

Često program kazališne predstave “zacementiraju” voditelji - u pravilu dva zabavljača u isto vrijeme. Ovo je zabavljač u paru, koji slijedi iz razmatranih žanrova razgovornih brojeva.

Daleki prethodnici naših zabavljača su voditelji narodnih predstava - "lajavci", "balkonski", "napumpani komičari" - dosjetljivi i smjeli satiričari.

Za razliku od estrade, zabavljač u paru u kazališnoj predstavi najčešće ima više složene funkcije, a njegova je težina u novinarskoj identifikaciji ideja vrlo značajna.

Još jedan žanr razgovornog broja - monolog.

Također se možete povezati s istim žanrom lirska pjesma.

Monolozi i lirske pjesme u scenariju kazališne predstave mogu biti pojedinačni dovršeni brojevi ili jedinstvene veze među njima. No, naravno, monolog kao broj razlikuje se od monologa poveznice - broj ima veću dramsku cjelovitost, zahtijeva vrhunac, kao i razrješavajući dio.

Monolog može biti u prozi ili poeziji, ili kombinirati poeziju i prozu.

U kratkoj lirskoj pjesmi teško je pronaći strukturne elemente broja. Ali često lirske pjesme, objedinjene u cikluse, imaju svoju unutarnju dramaturgiju i doživljavaju se kao jedinstvena cjelina. U takvim slučajevima oni stvarno preuzimaju cjelovitost čina.

Sljedeći razgovorni žanr brojeva koji se razmatra je Burim. Ovo je poetska igra u kojoj izvođač sklada pjesme na temelju rima koje zadaje publika. Kao broj u scenariju kazališne predstave burime je relativno rijedak. Ali ovaj pogled pop-art Nije kontraindiciran ni za propagandno-umjetničke ni za druge izvedbe i može biti jedno od uspješnih sredstava za uključivanje javnosti u djelovanje i poticanje njezine pozornosti. Osim toga, sadrži značajne novinarske mogućnosti.

Grupi glazbeni brojevi smatramo, prije svega, koncertni glazbeni broj. Njegovu cjelovitost određuje sam glazbeni oblik. Ako se broj uzme kao izvadak iz dobar posao, onda bi trebao biti relativno potpun, stvarajući holistički dojam.

Omiljeni žanr glazbenog broja ljudi - pjesmica. Odlike su mu aktualnost, izrazita kratkoća, izražajnost forme i kapacitet sadržaja. Pjesma nastala na specifičnom materijalu neizostavan je žanr po učinkovitosti. Govor u pjesmici uvijek zvuči individualizirano, umjetnički opravdano, kao govor određene osobe ili kao dijalekt svojstven određenom kraju, kraju, kraju.

Lakonski izražen sadržaj u pjesmici odgovara jasnoj kompoziciji određenoj oblikom i strukturom katrena. Jedna od karakterističnih značajki ovog oblika je organska kombinacija razgovorne intonacije s glazbenom strukturom. Ali općenito, pjesmica je konstruirana kao djelotvoran element programa koji je u sebi dovršen.

Kad se pjeva, pjesmica od četiri stiha podijeljena je na dvije polustrofe s dubokom stankom u sredini. Stanka je priprema za novi, najčešće neočekivani obrat, razrješenje na početku “deklarirane” teme. U pravilu, prvi dvostih igra ulogu početka, daje, tako reći, početak lirske pripovijesti; drugi dvostih je završetak: razvoj teme i završni zaključak. Upravo takva dramska struktura pjesmice čini je izrazito ekspresivnim, efektnim žanrom, lako percipiranim slušateljima.

Pjesmice s "rezervama" imaju veliki emocionalni učinak. Na primjer:

Danas su žene visoko cijenjene:

Kod kuće sve leži na njima,

Pa čak i na poslu

Vrijedno rade za dvoje.

- Ovo je slabiji spol!..

Uobičajeni žanrovi glazbenih brojeva također uključuju glazbeni feljton I broj stiha. To su pjesme šaljivog, najčešće satiričnog sadržaja, manje ili više cjelovite, efektne strukture. U stihovima važnu ulogu ima stalni refren (refren), koji u kombinaciji s cijelim tekstom naglašava glavnu ideju broja.

Ponekad se poslovice, izreke ili stihovi iz popularnih pjesama koriste kao refreni. Stihovi se uvijek pjevaju uz glazbu na recitativni ili razgovorni način.

Skupina plastičnih koreografskih brojeva uključuje prvenstveno pantomima i plastična skica (ili gluma).

Pantomima i sama može biti sastavnica, element plastične izvedbe, no najčešće je riječ o tradicijski ustaljenom obliku izvedbe s zasebnim sižejnim prizorima. U Rusiji je pantomima bila dio mnogih narodne igre i rituali. Zauzimala je istaknuto mjesto u kazalištima farse i cirkusima. Sovjetsku školu pantomime karakterizira želja za izražavanjem ljudskih osjećaja i prikazivanjem različitih psihičkih stanja kroz precizne plastične karakteristike slike.

Plastična skica- pojam širi od pantomime. Ovaj čin može uključivati ​​ples, elemente akrobatike i druge spektakularne sportske vježbe, dijalog, pjesmu i, kao što je gore navedeno, pantomimu, pantomimsku scenu. Opći raspored ove vrste prostorija mora razviti scenarist.

Kompozicijski, broj je izgrađen uzimajući u obzir efektivnu strukturu (ima ekspoziciju, razvoj radnje, vrhunac i finale). Sinteza plastike, pantomime i songa u nizu vrlo je karakteristična pojava za suvremene kazališne predstave. To je dokaz da je mješoviti čin najprihvatljiviji za dramaturgiju kazališnih predstava.

“Postajući složenije u svojoj radnji i sadržaju, pojedinačne klupske igre prelaze iz predvorja i dvorane na pozornicu i poprimaju novi oblik prezentacije igre. Takve izvedbe uključuju kazališne natjecanja u igricama. Imaju razrađenu scenarističku i literarnu podlogu te zahtijevaju veliki rad redatelja i organizatora. Neke zadatke u ovom slučaju sudionici ne mogu izvesti improvizacijski – zahtijevaju prethodnu pripremu i probe.” (Ikonnikova S.N. i dopisni član Akademije pedagoških znanosti SSSR-a prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Udžbenik - M. “PROSVJETLJENJE” 1980.)

Natjecanja u igricama gotovo su uvijek složene prirode. Od sudionika zahtijevaju erudiciju, inteligenciju, likovne i vizualne sposobnosti, fizičku spretnost i domišljatost. Visoki zabavni prestiž ovih događanja objašnjava se njihovom originalnošću. Praktično nema uzorka u korištenju zadataka, a time ni u sadržaju razvojne radnje. Samo je sama ideja gaming natjecanja i neki od njihovih strukturnih elemenata tradicionalni.

Jedan od naj jednostavne vrste gaming natjecanje - večer zabavnih pitanja. Večeras je opsežan i pomalo teatralan kviz. Večeri pitanja u pravilu su tematske i pokrivaju jedno ili drugo područje ljudske aktivnosti (sport, književnost, umjetnost itd.). Sadržaj večeri značajno se obogaćuje ako njezini budući sudionici unaprijed dobiju opće tematsko usmjerenje.

Aukcijska natjecanja nisu ništa manje raširena u klupskoj praksi. Takvo natjecanje je niz tematskih pitanja i zadataka kojima se voditelji obraćaju sudionicima u igričkom natjecanju. Zadaci takvih natjecanja osmišljeni su s očekivanjem spektakularno učinkovitih odgovora i korištenjem vidljivih atributa natjecanja.

Drugi oblik natjecanja u kazališnoj igri je natjecanje za vesele i snalažljive ljude. Karakteristična značajka takvih natjecanja je njihova sadržajna i organizacijska složenost. Sadrže elemente kviza, revijalnog koncerta, sportskog natjecanja, šaljive štafete itd. Humor, snalažljivost, erudicija - to su osnovni principi na kojima je izgrađen KVN. Odlikuje ih živopisna teatralnost i stoga su posebno povoljni u smislu zabave.

Jedinstveno mjesto u sustavu gaming natjecanja zauzimaju natjecanja koja su ušla u praksu pod nazivima “Ajmo cure!”, “Ajmo dečki!”. U skladu s tjelesnim, stručnim i drugim sposobnostima i karakteristikama polaznika sadržajno su različito usmjereni, iako u orijentacijskom i metodičkom smislu imaju mnogo toga zajedničkog. U natjecanju za djevojčice glavni naglasak je na zadacima koji otkrivaju znanje iz različitih područja umjetnosti, pedagošku pripremljenost, sposobnost lijepog odijevanja, svakodnevnu snalažljivost i sl. U konkurenciji muškaraca glavno mjesto zauzimaju natjecanja u tehničkoj obučenosti, poznavanju automehanike, snazi, spretnosti, posjedovanju sportskog oružja i dr.

U praksi postoji i niz drugih kazališnih natjecanja: turnir pametnih, "Tko je tko", "Pažnja - na startu", itd. Kao i sve što je vezano uz amaterske predstave, natjecanja u igricama neprestano se mijenjaju i usavršavaju.

Zadržimo se na osnovnim pravilima za organiziranje kazališnih natjecanja.

Priroda natjecateljskih zadataka zahtijeva od izvođača svestranu erudiciju: moraju biti upoznati s najnovijim inovacijama u znanosti, umjetnosti, estradi itd. Nijedna druga igra i zabava nemaju takav prostor za improvizaciju, amaterske izvedbe i kreativno samoizražavanje . U isto vrijeme, improvizacija ovdje zahtijeva pažljivu preliminarnu pripremu: nekoliko tjedana prije natjecanja odabire se sastav tima, pripremaju se tekstovi za buduće nastupe, pitanja i zadaci za protivnike i održavaju se probe. Natjecanje je dugotrajan događaj koji zahtijeva dugi period proba.

Timovi koji sudjeluju u natjecanjima u igrama bitno se razlikuju od nasumično stvorenih timova u drugim igrama: ovdje tim uvijek predstavlja pravi tim (tvornica, radionica, brigada, obrazovna ustanova).

Osim tima, u gaming natjecanjima sudjeluje veliki broj volontera pomoćnika iz redova članova tima. Sudjeluju u određivanju sastava govornika, pomažu u izradi domaćih zadaća, predlažu pitanja koja će se postavljati protivnicima, pregledavaju i raspravljaju o svemu što je njihov tim pripremio, te na kraju navijaju za svoje tijekom natjecanja.

U praksi postoje dva glavna načina održavanja kazališnih natjecanja.

U jednom slučaju u izvlačenju sudjeluje nekoliko timova koji predstavljaju poduzeća, proizvodna mjesta i obrazovne skupine. Ovisno o broju ekipa i usvojenom sustavu (olimpijski ili kružni), natjecateljska sezona može trajati različito, ali obično dosta dugo, nekoliko mjeseci. U ovom slučaju, timovi se sastaju u unaprijed određene sate i dane (svaki tjedan, desetljeće, mjesec). Tijekom večeri igre održavaju se jedna ili dvije borbe.

I druga opcija: na običnoj večeri opuštanja ili masovnoj proslavi, improvizirano se stvaraju dvije ekipe, a između njih se održava blitz turnir. Traje kratko, a zadaci su relativno jednostavni jer je ovo natjecanje samo dio većeg događaja.

Kao rezultat svakog natjecanja mora se identificirati pobjednik. Taj zadatak povjerava se žiriju od čijih se članova zahtijeva stroga objektivnost, razumijevanje suštine zadataka, erudicija, estetski ukus i smisao za humor. Suci moraju voditi računa ne samo o znanju, već i o pameti, snalažljivosti, domišljatosti, te općem stilu ponašanja momčadi i navijača. Neposredni voditelji natjecanja su prezenteri, najčešće ih je dvoje. Prezenteri također služe kao poveznica između žirija, timova i publike.

Uz svu raznolikost natjecateljskih programa jasno se razlikuju zajednički strukturni elementi. Tu spadaju: svečani izlazak ekipa – zagrijavanje – provjera domaća zadaća– natjecanja navijača – odgovori na pitanja žirija, voditelja i natjecatelja – natjecanja u improvizaciji – sumiranje – svečani završetak natjecanja.

Ritual pozdravljanja sudaca i protivnika došao je na natjecanja u igricama iz sportskih natjecanja. Međutim, ako se u sportu pozdravi odvijaju u strogo kanoniziranim oblicima, onda je u klupskim utakmicama samo činjenica pozdrava nepromijenjena, a njegov specifični sadržaj i oblik plod su mašte sudionika. Smiješne dosjetke ovdje koegzistiraju s izvješćima o uspjesima proizvodnje; prijateljske karikature mogu se izmjenjivati ​​sa satiričnim osudama. Često se parodiraju ili ironično reinterpretiraju sve vrste ritualnih ceremonija: izazovi u vitešku borbu, predstavljanje veleposlanika, predavanje pisama itd.

Jedan od središnjih trenutaka mnogih igračkih natjecanja je provjera domaće zadaće. Kao što sam naziv govori, ovi zadaci se pripremaju unaprijed. Svi timovi koji sudjeluju obično dobivaju istu temu. Zadatak tima je da ga duhovito razvije. Domaća zadaća koja se priprema bez žurbe daje najbolju priliku da se pokaže visoka idejna i umjetnička razina u rješavanju teme.

Glavni dio natjecanja sastoji se od niza improvizacijskih natjecanja. U tom slučaju sudionici saznaju o zadatku već tijekom natjecanja i stoga se ne mogu unaprijed pripremiti za njegovu provedbu. Neki se zadaci moraju izvršiti odmah, dok se drugima daje vremena za pripremu.

Vrlo raznolika likovni natječaji. Neki su zadaci ovdje usmjereni na provjeru umjetničke erudicije, drugi su posve osmišljeni za duhovitost, treći zahtijevaju umjetničke, kreativne ili izvođačke sposobnosti te razvijenu maštu.

Znanstveni i tehnički zadaci, kao i domišljata rješenja svakodnevnih problema, sve su češća pojava na natjecanjima. Neki zadaci zahtijevaju fizičku spretnost, brzu reakciju itd.

Nije moguće nabrojati, a kamoli okarakterizirati, sve vrste zadataka za momčadi i navijače, a teško da je i potrebno. Originalnost, raznolikost, iznenađenje - to su glavne prednosti i posebnosti ove popularne zabave.

Natjecanja u zabavnim igrama imaju izvrsne rekreativne i obrazovne mogućnosti. Važno je samo razumjeti zašto se ljudi šale. Postoji opasnost od skliznuća iz prave duhovitosti u prazno ismijavanje. Kao jedan od glavnih organizatora igara na sreću, kulturni djelatnik mora uvijek imati na umu da to nije samo zabava, već i snažno obrazovno sredstvo.

Brojevi izvornog žanra, kako se obično nazivaju u izvedbenoj praksi, zapravo se odnose na tip, a on se pak dijeli na žanrove: ekscentričnost, trikovi, lakrdija, sviranje na neobičnim glazbalima, onomatopeja, popularni tisak, Tantamoreska itd. Pogledajmo samo neke od njih.

Zvali su se Lubko narodne slike, tiskan od lipove daske (lub) s prikazima bajkovitih, svakodnevnih, vojnih i biblijskih tema.

Početkom 20. stoljeća, na zastorima i kulisama prvih ruskih minijaturnih kazališta, počeli su se reproducirati satirični i jednostavno komični subjekti na način popularnih grafika. Ali na mjestu gdje bi trebala biti prikazana lica, na zastoru su napravljeni prorezi, a glumci su umetnuli svoje glave u njih. Tako je postalo moguće odigrati originalne interludije i dijaloge između “nacrtanih” likova. Ponekad glumci ne provlače samo glavu, već i ruke i noge kroz proreze.

U modernom različiti tipovi izvedbe također ponekad posežu za popularnim printevima. Na zastoru je prikazan autobus, vlak ili avion ili neka skupina likova, a izvođači proviruju glavom kroz prozore vagona, prozore i sl.

Vrsta popularnog grafika je tantamoreska. Suština tehnike je sljedeća: osim lica, kroz proreze na zastoru izvođači provlače i ruke, odjeveni u hlače i čizme. Drugim riječima, glumčeve ruke predstavljaju noge lika. Ispostavilo se da je glava normalne veličine, a noge su male. Obično se na pozornici ispred zastora postavlja klupa na koju se oslanjaju “noge”. Dakle, patuljak dobiva priliku plesati na klupi - to je glavni trik. A ako drugi izvođač (neprimijećen od strane gledatelja) stavi svoje ruke preko ramena prvog umjetnika u druge utore, tada će osoba vidljiva javnosti također imati ruke s ogromnim rukama koje nisu proporcionalne njegovom tijelu. (Chechetin A.I. Osnove dramaturgije kazališnih predstava: Povijest i teorija. Udžbenik za studente kulturnih instituta. - M.: Obrazovanje, 1981. - 192 str.)

Naravno, bilo bi nemoguće okarakterizirati sve žanrovske varijante izvedbi, a jedva da je i potrebno, budući da su one, odražavajući različite aspekte stvarnosti, "najfluidnije", najpromjenjivije, osobito u umjetnostima koje sintetiziraju heterogena izražajna sredstva. To ima izravne veze s brojevima u kazališnim predstavama. Nije slučajno da stvarajući ovaj ili onaj čin umjetnicima amaterima ili studentima često je teško odrediti njegovu žanrovsku raznolikost. Čisto praktično, pri određivanju žanra izvedbe, najbolje je usredotočiti se na “dominantu”, na glavni sastav njezinih umjetničkih izražajnih sredstava.

Zaključak.

Kao rezultat toga, mogu se izvući sljedeći zaključci:

Riječ teatralizacija može označavati samo organski spoj izvankazališne, vitalne građe, neposredno vezane uz produkcijsku praksu i život ljudi, i umjetničke, figurativne građe; ta kombinacija, taj spoj dokumentarnog i igranog stvara se s ciljem da ima određeni utjecaj na javnost.

Žanr se odnosi na određenu vrstu određene vrste umjetnosti. Za razliku od roda i vrste, kategorija žanra pokazuje se najspecifičnijom i izrazito promjenjivom.

Vrste kazališnih predstava: propagandno-umjetnička izvedba, književno-glazbena kompozicija, tematska večer, masovna kazališna proslava.

Agitacijsko-umjetnički performans kao vrsta kazališne izvedbe ima svoju specifičnu specifičnost: to je, prije svega, agitacija i propaganda kazališno-umjetničkim sredstvima.

Književno-glazbena kompozicija jedna je od vrsta kazališne predstave u kojoj se uglavnom organski kombiniraju književni, umjetnički i glazbeni elementi kako bi se svrhovito i najproduktivnije utjecalo na um i osjećaje gledatelja.

Tematska večer je scenska kompozicija izrazito specifične, dokumentarne radnje, sa stvarnim, a ne izmišljenim likovima.

Masovno kazališno slavlje odražava važne događaje u životu velike zajednice ljudi, a ponekad iu državnim razmjerima iu svjetskim razmjerima.

U scenariju kazališne predstave broj se može definirati kao zaseban segment radnje koji ima svoju unutarnju strukturu.

Svaka klasifikacija u umjetnosti je nepotpuna, pa stoga ovdje možemo razlikovati vrste i žanrovske skupine, usredotočujući se samo na brojeve koji se često nalaze u scenarijima kazališnih predstava.

Prva skupina uključuje razgovorne (ili govorne) brojeve. Tu su zatim glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, “izvorni” brojevi.

Žanrovi vrste skupine razgovornih brojeva: skeč, interludij, zabavljač u paru, burime.

Žanrovi glazbenih brojeva: koncertni glazbeni broj, pjesma, glazbeni feljton, broj stihova.

Žanrovi plastičnih koreografskih predstava: pantomima i plastični skeč.

Žanrovi tipske skupine “izvorne radnje”: ekscentričnost, mađioničarski trikovi, lakrdija, sviranje na neobičnim glazbalima, onomatopeja, popularne grafike, tantamoreske itd.

Uključivanje gledatelja u neposredno djelovanje kazališne predstave jedna je od specifičnosti ove vrste umjetnosti. Stoga je ovdje rasprostranjena igra broj u svojim različitim žanrovskim oblicima (vezanim za miješane ili "izvorne" brojeve).

Postajući sve složenije u svojoj radnji i sadržaju, pojedine klupske igre sele iz foyera i dvorane na pozornicu i poprimaju novi oblik prezentacije igre. Takve izvedbe uključuju natjecanja u kazališnim igrama.

Naravno, bilo bi nemoguće okarakterizirati sve žanrovske varijante izvedbi, a jedva da je i potrebno, budući da su one, odražavajući različite aspekte stvarnosti, "najfluidnije", najpromjenjivije, osobito u umjetnostima koje sintetiziraju heterogena izražajna sredstva.

Predstavljamo vam dio portala Artist.ru, posvećen informacijama o umjetnicima izvornog žanra u Moskvi. Znate li koji je izvorni žanr? Općenito, ovaj koncept može značiti gotovo sve. Na primjer, umjetnik originalnog žanra može bacati noževe ili svirati goruću gitaru. Svaki talent koji ne potpada pod općeprihvaćenu definiciju i okvir je umjetnik izvornog žanra. Ova kategorija umjetnika može uključivati ​​jogije i trbuhozborce, vidovnjake i gutače mačeva i mnoge druge.

Ako tražite izvođače iz izvornog moskovskog žanra, onda ste došli na pravo mjesto. Dodajte neobične i nevjerojatne brojeve u show program vašeg odmora!

Umjetnici izvornog žanra

Ako ste igrali čak i originalno kazalište, želite raditi i sudjelovati u njemu svečana događanja, show programi - prijavite se na web stranici Artist.ru, a vaši podaci bit će dostupni u katalogu u odjeljku “Originalni umjetnici”. Vaš potencijalni poslodavac moći će vas lako kontaktirati.

Dio portala posvećen informacijama umjetnika koji rade u izvornom žanru. Što je izvorni žanr? Pojam izvorni žanr može značiti bilo što. Na primjer, ako umjetnik baca noževe ili svira goruću gitaru, to je izvorni žanr. Ako umjetnica pleše sa zmijom oko vrata, to je također originalan žanr. Svi talenti koji ne ispunjavaju uvjete Opći opis, pod tradicionalnim okvirima ili širenjem tih okvira - izvorni žanr. Umjetnici izvornog žanra mogu biti: jogiji, trbuhozborci, vidovnjaci, bacači mačeva i mnogi drugi.

Ako na svoj odmor želite donijeti nešto egzotično, nešto nevjerojatno i zanimljivo, prije svega obratite pozornost na izvorni žanr i umjetnike koji u njemu nastupaju.

Izvorni žanr na odmoru

Ponekad da bi to učinio stvarno zanimljiva emisija Standardni sobni program nije dovoljan. Moderni gledatelji već su vidjeli sve i skeptični su čak i prema najsmjelijim brojevima. Umjetnici izvornog žanra pomoći će uzburkati bešćutnu publiku. Samo će originalni žanr natjerati najeksptičniju osobu da kaže "kako oni to rade?" Vaši će gosti dugo pamtiti vaš događaj. Zapravo, samo najave originalnih izvođača u ovom odjeljku već izazivaju interes.

Jeste li umjetnik izvornog žanra ili predstavljate kreativni tim? Želite li raditi, sudjelovati u praznicima, show programima? Vaš potencijalni poslodavac moći će vas lako kontaktirati.

Teško je reći kada su se pojavili prvi umjetnici koji su zabavljali publiku i za to prvo dobivali hranu, a kasnije i novac. Oni su bili ti koji su postavili temelje za sve izvedbene umjetnosti, uključujući kazalište, balet, operu itd. Međutim, neke vrste drevnih predstava došle su do nas gotovo nepromijenjene. Oni pripadaju izvornom žanru o kojem govori ovaj članak.

Što je?

Kao što je već spomenuto, izvorni žanr je najviše starinski izgled izvedbena umjetnost. Uključuje javnu, kazališnu izvedbu uz korištenje rekvizita, zapleta i interakcije. Umjetnici koji nastupaju u originalnom žanru nastoje kod publike izazvati iznenađenje, smijeh, strah, radost i oduševljenje onim što vide. Nastupaju i na pozornici i u cirkusu. Osim toga, često su pozivani na razne korporativni događaji, kao i vjenčanja, rođendane i godišnjice. Ne može bez njih masovni praznici, tijekom kojeg ulice, trgovi, kao i gradski parkovi i trgovi postaju arene performansa. U posljednjih godinačak i početnici, ali talentirani predstavnici izvornog žanra dobili su priliku pokazati svoju umjetnost milijunima gledatelja. TV projekt “Minute slave” pruža im tu priliku.

Tko su umjetnici izvornog žanra?

Oni koji u njemu nastupaju obično demonstriraju nekakvu ljudsku supermoć. Zato u umjetnike izvornog žanra prije svega spadaju akrobati, žongleri i umjetnici na trapezu. Osim toga, uključuje i umjetnost iluzionista i parodista, kao i klaunova i dresera koji stvaraju točke, upečatljivog gledatelja njegovu neobičnost ili složenost.

Postoje mnoge dinastije umjetnika izvornog žanra, budući da njihova djeca imaju priliku pridružiti se tajnama umjetnosti svojih roditelja od djetinjstva, a već u adolescenciji sasvim su spremna samostalno nastupati u cirkuskoj areni ili na pozornici. .

Vatreni show

Vatrene predstave, koje su posebno neodoljive noću, zabavljale su gledatelje još u samoj dvorani Stari Babilon i Egipta. Još u srednjem vijeku, kada se crkva aktivno borila protiv uličnih zabavljača, ono što danas nazivamo vatrogasnim predstavama bilo je obavezan dio preduskršnjih karnevala.

Moderni “krotitelji vatre” izvode veličanstvene predstave koje se natječu s bilo kojim vatrometom. Često u njima sudjeluje nekoliko ljudi, uključujući i lijepe asistente. Postoje čak i grupe koje sviraju kazališne predstave S originalni scenarij, gdje su ples i druge manipulacije vatrom dio radnje.

Trening

Takve brojeve izvornog žanra posebno vole djeca i mlađi školarci. Stoga ne čudi što su umjetnici koji nastupaju s krznenim, repnim i pernatim ljubimcima najčešće pozivani na dječje rođendane i druge praznike. Osim toga, niti jedan cirkuski program nije potpun bez točaka s dresiranim životinjama. Međutim, ako na korporativnim događanjima i praznicima obično nastupaju umjetnici koji rade s golubovima, psima, mačkama i majmunima, tada u areni možete vidjeti i grabežljivce, slonove i jahanje.

Barmen show

Ako obuka i vatrogasni nastupi imaju povijest dugu tisućama godina, onda su se majstori koji su u stanju iznenaditi svojom sposobnošću rukovanja čašama i shakerom nedavno počeli smatrati umjetnicima izvornog žanra. Ipak, danas možete vidjeti nastupe barmena koji su pravi virtuozi. Oni ne samo da izvrsno žongliraju, već i stvaraju ukusne koktele koji se publici prezentiraju na kušanje. Često u showu sudjeluje nekoliko barmena odjednom. Tada se nastup pretvara u svojevrsnu bitku, čiji pobjednik dobiva ovacije publike.

Mađioničari i iluzionisti

Pričati o originalne emisije, nemoguće je ne spomenuti umjetnike koji stvaraju čuda pred zadivljenom publikom. Nekad su ih smatrali mađioničarima, no danas mnogi dolaze na koncerte iluzionista samo s jednim ciljem - otkriti kako uspijevaju izvesti svoje trikove. No, i oni skeptični nerijetko s takvih predstava odlaze potpuno oduševljeni viđenim, te priznaju da skidaju kapu pred talentom mađioničara.

Najzapanjujuće izvedbe iluzionista često se temelje na korištenju složenih tehničkih uređaja i ostvaruju se uz pomoć "nevidljivih" pomoćnika. Takve su emisije namijenjene odrasloj publici i mogu izazvati osjećaj straha.

Klaunovi

Šaljivdžije i lakrdije zabavljaju ljude od pamtivijeka. Živjeli su na dvorovima monarha i mogli su im reći istinu u lice. Često su lude uspjele postići visoku poziciju na dvoru i čak postati povjerenik svog gospodara.

Kasnije su klaunovi koji su nastupali u cirkusu počeli ismijavati ne samo jednostavne, svakodnevne stvari i pojave, već i vlast i političare.

Suvremeni umjetnici ove vrste izvornog žanra u pravilu se ne dotiču gorućih tema. Međutim, postoje majstori koji sami izvode cijele izvedbe s dubinom filozofsko značenje, izazivajući kod gledatelja smijeh kroz suze.

Predstava mjehurića od sapunice

Takve izvedbe mogu biti ukras za svaki odmor. Umjetnici izvornog žanra koji su savladali umjetnost stvaranja fantastično lijepog mjehurić, u tu svrhu koristite posebne strojeve ili ogromne ručne alate. Obično ove emisije imaju interaktivne elemente, budući da se gledatelje poziva da sami naprave veliki mjehurić ili pokušaju napraviti "vatromet". Osim toga, tijekom korporativnih zabava i drugih sličnih događanja, okupljeni se pozivaju na izradu suvenira prekrasna fotografija s neobičnom pozadinom.

Parodije

Ovaj žanr i dalje je popularan u našoj zemlji. Junaci parodija u pravilu su umjetnici čiji su glasovi i ponašanje dobro poznati publici. Neki umjetnici nastupaju u žanru glazbenih parodija, što pretpostavlja da imaju izvrsne vokalne sposobnosti, a također izvode predstave u odijevanju, prikazujući nekoliko poznatih likova odjednom.

Sada znate koji je izvorni žanr. Stalno se razvija, ali jedna stvar ostaje nepromijenjena - želja da se kod gledatelja izazove nalet pozitivnih emocija.