Što govore slike umjetnika? Arhiv rubrike "povijest jedne slike".

Bill Stoneham "Ruke mu se odupiru"

1972

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudna je činjenica.
Postoje legende koje okružuju sliku dječaka, lutke i njegovih ruku pritisnutih na staklo. Od "ljudi umiru zbog ove slike" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi slabe psihe.
Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila jednostavno preplavljena pismima jezive priče i zahtijeva da se slika spali.

3. prosinca 1961. u njujorškom muzeju Suvremena umjetnost Dogodio se značajan događaj - Matisseova slika "Čamac", koja je 46 dana visjela naopačke, ispravno je ponovno obješena. Vrijedno je reći da ovo nije izolirano Smiješan slučaj povezana sa slikama velikih umjetnika.

Pablo Picasso naslikao je jedan od svojih slavnih portreta za manje od 5 minuta

Jednom je jedan od poznanika Pabla Picassa, gledajući njegova nova djela, iskreno rekao umjetniku: “Oprosti, ali ja to ne mogu razumjeti. Takve stvari jednostavno ne postoje.” Na što je Picasso uzvratio: “Vi i kineski Ne razumijem. Ali još uvijek postoji." Međutim, Picassa mnogi nisu razumjeli. Jednom je ruskom piscu Erenburgu predložio svoju dobar prijatelj, naslikati njegov portret. On je radosno pristao, ali prije nego što je uspio sjesti u stolicu da pozira, umjetnik je objavio da je sve spremno.

Ehrenburg je izrazio iznenađenje brzinom izvođenja djela, jer nije prošlo ni 5 minuta, na što je Picasso odgovorio: “Poznajem te 40 godina. I svih ovih 40 godina učio sam slikati portrete u 5 minuta.”

Ilya Repin pomogao je prodati sliku koju on nije naslikao

Jedna je dama kupila na tržnici za samo 10 rubalja potpuno osrednju sliku na kojoj se ponosno vijorio potpis "I. Repin". Kad je poznavatelj umjetnosti pokazao ovo djelo Ilji Efimoviču, on se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin" i potpisao mu autogram. Nakon nekog vremena, poduzetna žena prodala je sliku nepoznatog umjetnika s autogramom velikog majstora za 100 rubalja.

Medvjede na poznatoj Šiškinovoj slici naslikao je drugi umjetnik

Među umjetnicima postoji neizgovoreni zakon - profesionalna međusobna pomoć. Uostalom, svaki od njih ima ne samo omiljene priče i snage, ali i slabe točke, pa zašto ne bismo pomogli jedni drugima. Tako se pouzdano zna da je za sliku Aivazovskog „Puškin na obali mora“ lik velikog pjesnika nacrtao Repin, a za Levitanovu sliku „Jesenji dan. Sokolniki" damu u crnom naslikao je Nikolaj Čehov. Pejzažni slikar Šiškin, koji je mogao nacrtati svaku vlat trave i iglu na svojim slikama, stvarajući sliku „Jutro u šuma borova“Medvjedi uopće nisu ispali. Zato je Savicki naslikao medvjede za čuvenu Šiškinovu sliku.

Komad vlaknaste ploče, preko kojeg se jednostavno prelila boja, postao je jedna od najskupljih slika

Najskuplja slika na svijetu 2006. bila je Jacksona Pollocka Broj 5, 1948. Na jednoj aukciji slika je prodana za 140 milijuna dolara. Ovo može izgledati smiješno, ali umjetnik se zapravo nije "zamarao" stvaranjem ove slike: jednostavno je prelio boju preko komada vlaknaste ploče postavljene na podu.

Rubens je pomoću zvijezda šifrirao datum nastanka svoje slike.

Dugo vremena povjesničari umjetnosti i znanstvenici nisu mogli utvrditi datum nastanka jednog od najvećih poznate slike Rubens - slika "Gozba bogova na Olimpu". Misterij je riješen tek nakon što su astronomi pobliže pogledali sliku. Ispostavilo se da su likovi na slici smješteni točno istim redoslijedom kojim su planeti bili smješteni na nebu 1602. godine.

Chupa Chups logo je nacrtao svjetski poznati nadrealist

Godine 1961. Enrique Bernata, vlasnik tvrtke Chupa Chups, zamolio je umjetnika Salvadora Dalija da osmisli sliku za omot slatkiša. Dali je ispunio zahtjev. Danas je ta slika, iako u nešto izmijenjenom obliku, prepoznatljiva na lizalicama tvrtke.

Vrijedno je napomenuti da je 1967. godine u Italiji, uz blagoslov pape, objavljena jedinstvena verzija Biblije s ilustracijama Salvadora Dalija.

Najskuplja slika Brašno donosi nesreću

Munchov "Vrisak" prodan je na aukciji za 120 milijuna dolara i danas je najskuplja umjetnikova slika. Kažu da Munch životni put koji je niz tragedija, stavio toliko tuge u to da je slika upijala negativna energija i osvećuje se prijestupnicima.

Jedan od zaposlenika Munchovog muzeja jednom je slučajno ispustio sliku, nakon čega je počeo patiti od strašnih glavobolja, koje su ovog čovjeka dovele do samoubojstva. Drugi zaposlenik muzeja, koji nije mogao držati sliku, završio je u strašnoj situaciji samo nekoliko minuta kasnije. automobilska nesreća. A posjetitelj muzeja koji si je dopustio dodirnuti sliku, nakon nekog vremena živ je izgorio u požaru. No, moguće je da su to samo slučajnosti.

Maljevičev "Crni kvadrat" ima "starijeg brata"

"Crni kvadrat", koji je možda najpoznatija slika Kazimira Malevicha, je platno 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je crni kvadrat prikazan na bijeloj pozadini. Maljevič je svoju sliku naslikao 1915. godine. A davne 1893. godine, 20 godina prije Maljeviča, Alphonse Allais, francuski pisac humorist, naslikao je svoj “crni kvadrat”. Istina, Allaisova slika se zvala "Bitka crnaca u dubokoj pećini u mračnoj noći".

Posljednja večera. Leonardo da Vinci.

Jednom na ulici umjetnik je ugledao pijanicu koji je neuspješno pokušavao izaći iz septičke jame. Da Vinci ga je odveo u jedan od lokala za piće, posjeo ga i počeo crtati. Zamislite umjetnikovo iznenađenje kada je, otvorivši svoje misli, pijanac priznao da mu je već pozirao prije nekoliko godina. Ispostavilo se da je riječ o istoj pjevačici.

Svima poznata umjetnička djela često sadrže nepoznate, fascinantne priče.

Kazimir Maljevič bio je šesti umjetnik koji je naslikao crni kvadrat, Šiškin je napisao svoje “Jutro u šuma borova"U koautorstvu, Dali je imao ozbiljnu psihoseksualnu traumu, a Pablo Picasso je preživio nakon hrabrog odgovora Gestapu. Divimo se ljepoti najvećih slika, ali priče koje su se dogodile prije, tijekom ili nakon slikanja remek-djela često ostaju izvan naše pažnje. I potpuno uzalud. Ponekad vam takve priče omogućuju da bolje razumijete umjetnika ili jednostavno ostanete zadivljeni neobičnošću života i kreativnosti.

Maljevičev "Crni kvadrat" - jedno od najpoznatijih i najraspravljanijih umjetničkih djela - nije takva inovacija.

Umjetnici su eksperimentirali s bojom "potpuno crno" od 17. stoljeća. Prvo čvrsto rad na crno umjetnost pod nazivom "Velika tama" naslikao je Robert Fludd 1617., a slijedio ga je Bertal 1843. sa svojim djelom "Pogled na La Hougue (Pod okriljem noći)". Više od dvjesto godina kasnije. I onda gotovo bez prekida - “Povijest sumraka Rusije” Gustavea Dorea 1854., “Noćna borba crnaca u podrumu” Paula Bealholda 1882., potpuno plagijat “Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći” autora Alphonsea Allaisa. I tek 1915. Kazimir Malevich je javnosti predstavio svoj "Crni suprematistički kvadrat", što je puni naziv slike. I to je njegovo slikarstvo koje je poznato svima, dok su druge poznate samo povjesničarima umjetnosti. Sam Malevich naslikao je najmanje četiri verzije svog "Crnog suprematističkog kvadrata", različite u dizajnu, teksturi i boji, u nadi da će pronaći apsolutnu "bestežinsko stanje" i let oblika.

"Vrisak", Edvard Munch

Kao i kod Crnog kvadrata, u svijetu postoje četiri verzije Vriska. Dvije su verzije naslikane uljem, a dvije pastelom. Postoji mišljenje da ju je Munch, koji je patio od manično-depresivne psihoze, napisao nekoliko puta u pokušaju da izbaci svu patnju koja mu je zahvatila dušu. I moguće je da bi bilo više čudnih malih ljudi koji vrište od nepodnošljivih muka da umjetnik nije otišao na kliniku. Nakon liječenja, nikada više nije pokušao reproducirati svoj "Vrisak", koji je postao kultni klasik.

"Guernica", Pablo Picasso

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke postrojbe Luftwaffea na grad Guernicu, nakon čega je grad od šest tisuća stanovnika potpuno uništen. Slika je naslikana doslovno za mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama moglo se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tuge. Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. I najviše zanimljiva točka u vezi s ovom slikom dogodio se 1940., kada je Picassa pozvao Gestapo u Pariz. “Jeste li vi to učinili?” pitali su ga nacisti. "Ne, ti si to učinio."

"Veliki masturbator", Salvador Dali

U filmu čudnog i bahatog naslova čak i za naše vrijeme zapravo nema izazova društvu. Umjetnik je zapravo prikazao svoju podsvijest i ispovjedio se gledatelju. Na platnu je prikazana njegova supruga Gala, koju je strastveno volio; skakavci, kojih se užasavao; fragment čovjeka s izrezanim koljenima, mravi i drugi simboli strasti, straha i gađenja. Podrijetlo ove slike (ali ponajprije podrijetlo njegove neobične gadljivosti i ujedno žudnje za seksom) leži u činjenici da je Salvador Dali kao dijete listao knjigu o spolnim bolestima koju mu je otac slučajno ostavio.

Povijesno platno, govoreći gledatelju o dramatičnom trenutku u povijesti naše zemlje, zapravo je inspirirano ne toliko činjenicom ubojstva njegovog sina i nasljednika od strane cara Ivana Vasiljeviča, koliko ubojstvom Aleksandra II od strane terorista revolucionari, i – što je sasvim neočekivano – borbe s bikovima u Španjolskoj. Umjetnik je o onome što je vidio napisao: „Nesreća, živa smrt“Ubojstvo i krv su privlačna sila... I ja sam se, vjerojatno zarazivši tom krvavošću, po dolasku kući odmah latio krvave scene.”

“Jutro u borovoj šumi”, Ivan Šiškin

Remek-djelo svima poznato Sovjetsko dijete za nevjerojatno ukusne i rijetke bombone, to nije samo Šiškinovo djelo. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da njegovi dirljivi medvjedi neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Shishkin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom. Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u povijesti rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „od zamisli do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, karakteristično za Šiškina."

Svima poznata umjetnička djela često sadrže nepoznate, fascinantne priče.

Kazimir Maljevič bio je šesti umjetnik koji je naslikao crni kvadrat, Šiškin je bio koautor njegovog "Jutra u borovoj šumi", Dali je pretrpio ozbiljnu psihoseksualnu traumu, a Pablo Picasso preživio je nakon hrabrog odgovora Gestapu. Divimo se ljepoti najvećih slika, ali priče koje su se dogodile prije, tijekom ili nakon slikanja remek-djela često ostaju izvan naše pažnje. I potpuno uzalud. Ponekad vam takve priče omogućuju da bolje razumijete umjetnika ili jednostavno ostanete zadivljeni neobičnošću života i kreativnosti.
Bright Side je u ovom materijalu prikupio najzanimljivije i nepoznate priče o velikim slikama.

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Maljevičev "Crni kvadrat" - jedno od najpoznatijih i najraspravljanijih umjetničkih djela - nije takva inovacija.
Umjetnici su eksperimentirali s bojom "potpuno crno" od 17. stoljeća. Prvo čvrsto crno umjetničko djelo pod nazivom The Great Darkness naslikao je Robert Fludd 1617., a slijedio ga je Bertal 1843. sa svojim djelom View of La Hougue (Under the Cover of Night). Više od dvjesto godina kasnije. I onda gotovo bez prekida - “Povijest sumraka Rusije” Gustavea Doréa 1854., “Noćna borba crnaca u podrumu” Paula Bilholda 1882., potpuno plagijat “Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći” autora Alphonsea Allaisa. I tek 1915. godine Kazimir Malevich je javnosti predstavio svoj “Crni suprematistički kvadrat”, kako se slika u cijelosti i zove. I to je njegovo slikarstvo koje je poznato svima, dok su druge poznate samo povjesničarima umjetnosti.
Sam Malevich naslikao je najmanje četiri verzije svog "Crnog suprematističkog kvadrata", različite u dizajnu, teksturi i boji, u nadi da će pronaći apsolutnu "bestežinsko stanje" i let oblika.

"Vrisak", Edvard Munch

Kao i kod Crnog kvadrata, u svijetu postoje četiri verzije Vriska. Dvije su verzije naslikane uljem, a dvije pastelom.
Postoji mišljenje da ju je Munch, koji je patio od manično-depresivne psihoze, napisao nekoliko puta u pokušaju da izbaci svu patnju koja mu je zahvatila dušu. I moguće je da bi bilo više čudnih malih ljudi koji vrište od nepodnošljivih muka da umjetnik nije otišao na kliniku. Nakon liječenja, nikada više nije pokušao reproducirati svoj "Vrisak", koji je postao kultni klasik.

"Guernica", Pablo Picasso

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke postrojbe Luftwaffea na grad Guernicu, nakon čega je grad od šest tisuća stanovnika potpuno uništen. Slika je naslikana doslovno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja.
Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge. Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. A najzanimljiviji trenutak u vezi s ovom slikom dogodio se 1940. godine, kada je Picassa pozvao Gestapo u Pariz. “Jeste li vi to učinili?” pitali su ga nacisti. "Ne, ti si to učinio."

"Veliki masturbator", Salvador Dali

U filmu čudnog i bahatog naslova čak i za naše vrijeme zapravo nema izazova društvu. Umjetnik je zapravo prikazao svoju podsvijest i ispovjedio se gledatelju.
Na platnu je prikazana njegova supruga Gala, koju je strastveno volio; skakavci, kojih se užasavao; fragment čovjeka s izrezanim koljenima, mravi i drugi simboli strasti, straha i gađenja.
Podrijetlo ove slike (ali ponajprije podrijetlo njegove neobične gadljivosti i ujedno žudnje za seksom) leži u činjenici da je Salvador Dali kao dijete listao knjigu o spolnim bolestima koju mu je otac slučajno ostavio.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.", Ilya Repin

Povijesno platno, govoreći gledatelju o dramatičnom trenutku u povijesti naše zemlje, zapravo je inspirirano ne toliko činjenicom ubojstva njegovog sina i nasljednika od strane cara Ivana Vasiljeviča, koliko ubojstvom Aleksandra II od strane terorista revolucionari, i – što je sasvim neočekivano – borbe s bikovima u Španjolskoj. Umjetnik je o onome što je vidio napisao: “Nesreća, živa smrt, ubojstvo i krv čine privlačnu silu... I ja sam se, vjerojatno zarazivši tom krvavošću, po dolasku kući odmah latio krvave scene.”

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin

Remek-djelo, poznato svakom sovjetskom djetetu po zapanjujuće ukusnim i rijetkim slatkišima, ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da njegovi dirljivi medvjedi neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Shishkin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u povijesti ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „od zamisli do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi. svojstven Šiškinu.”

Svima poznata umjetnička djela često sadrže nepoznate, fascinantne priče.

Kazimir Maljevič bio je šesti umjetnik koji je naslikao crni kvadrat, Šiškin je bio koautor njegovog "Jutra u borovoj šumi", Dali je pretrpio ozbiljnu psihoseksualnu traumu, a Pablo Picasso preživio je nakon hrabrog odgovora Gestapu. Divimo se ljepoti najvećih slika, ali priče koje su se dogodile prije, tijekom ili nakon slikanja remek-djela često ostaju izvan naše pažnje. I potpuno uzalud. Ponekad vam takve priče omogućuju da bolje razumijete umjetnika ili jednostavno ostanete zadivljeni neobičnošću života i kreativnosti.
Bright Side je u ovom materijalu prikupio najzanimljivije i nepoznate priče o velikim slikama.

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Maljevičev "Crni kvadrat" - jedno od najpoznatijih i najraspravljanijih umjetničkih djela - nije takva inovacija.
Umjetnici su eksperimentirali s bojom "potpuno crno" od 17. stoljeća. Prvo čvrsto crno umjetničko djelo pod nazivom The Great Darkness naslikao je Robert Fludd 1617., a slijedio ga je Bertal 1843. sa svojim djelom View of La Hougue (Under the Cover of Night). Više od dvjesto godina kasnije. I onda gotovo bez prekida - “Povijest sumraka Rusije” Gustavea Dorea 1854., “Noćna borba crnaca u podrumu” Paula Bilholda 1882., potpuno plagijat “Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći” autora Alphonsea Allaisa. I tek 1915. godine Kazimir Malevich je javnosti predstavio svoj “Crni suprematistički kvadrat”, kako se slika u cijelosti i zove. I to je njegovo slikarstvo koje je poznato svima, dok su druge poznate samo povjesničarima umjetnosti.
Sam Malevich naslikao je najmanje četiri verzije svog "Crnog suprematističkog kvadrata", različite u dizajnu, teksturi i boji, u nadi da će pronaći apsolutnu "bestežinsko stanje" i let oblika.

"Vrisak", Edvard Munch

Kao i kod Crnog kvadrata, u svijetu postoje četiri verzije Vriska. Dvije su verzije naslikane uljem, a dvije pastelom.
Postoji mišljenje da ju je Munch, koji je patio od manično-depresivne psihoze, napisao nekoliko puta u pokušaju da izbaci svu patnju koja mu je zahvatila dušu. I moguće je da bi bilo više čudnih malih ljudi koji vrište od nepodnošljivih muka da umjetnik nije otišao na kliniku. Nakon liječenja, nikada više nije pokušao reproducirati svoj "Vrisak", koji je postao kultni klasik.

"Guernica", Pablo Picasso

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke postrojbe Luftwaffea na grad Guernicu, nakon čega je grad od šest tisuća stanovnika potpuno uništen. Slika je naslikana doslovno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja.
Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge. Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. A najzanimljiviji trenutak u vezi s ovom slikom dogodio se 1940. godine, kada je Picassa pozvao Gestapo u Pariz. “Jeste li vi to učinili?” pitali su ga nacisti. "Ne, ti si to učinio."

"Veliki masturbator", Salvador Dali

U filmu čudnog i bahatog naslova čak i za naše vrijeme zapravo nema izazova društvu. Umjetnik je zapravo prikazao svoju podsvijest i ispovjedio se gledatelju.
Na platnu je prikazana njegova supruga Gala, koju je strastveno volio; skakavci, kojih se užasavao; fragment čovjeka s izrezanim koljenima, mravi i drugi simboli strasti, straha i gađenja.
Podrijetlo ove slike (ali ponajprije podrijetlo njegove neobične gadljivosti i ujedno žudnje za seksom) leži u činjenici da je Salvador Dali kao dijete listao knjigu o spolnim bolestima koju mu je otac slučajno ostavio.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.", Ilya Repin

Povijesno platno, govoreći gledatelju o dramatičnom trenutku u povijesti naše zemlje, zapravo je inspirirano ne toliko činjenicom ubojstva njegovog sina i nasljednika od strane cara Ivana Vasiljeviča, koliko ubojstvom Aleksandra II od strane terorista revolucionari, i – što je sasvim neočekivano – borbe s bikovima u Španjolskoj. Umjetnik je o onome što je vidio napisao: “Nesreća, živa smrt, ubojstvo i krv čine privlačnu silu... I ja sam se, vjerojatno zarazivši tom krvavošću, po dolasku kući odmah latio krvave scene.”

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin

Remek-djelo, poznato svakom sovjetskom djetetu po zapanjujuće ukusnim i rijetkim slatkišima, ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da njegovi dirljivi medvjedi neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Shishkin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u povijesti ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „od zamisli do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi. svojstven Šiškinu.”