आज हम एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा किए गए कार्यों पर विचार करेंगे - " पुराना ताला". यह मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया था, लेकिन बार-बार संगीतकारों द्वारा आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए व्यवस्थित किया गया था और विभिन्न संगीत शैलियों में संसाधित किया गया था।

कहानी

आइए शुरू करते हैं कि कैसे मुसॉर्स्की ने अपना काम बनाया। "द ओल्ड कैसल" एक टुकड़ा है जो "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" सुइट का हिस्सा है। संगीतमय "छवियों" की एक श्रृंखला संगीतकार के मित्र, कलाकार और वास्तुकार वी. ए. हार्टमैन की स्मृति को समर्पित है।

मुसॉर्स्की, "द ओल्ड कैसल": रचना की विशेषताएं

काम 1874 में बनाया गया था। हार्टमैन के इतालवी वास्तुकला के जल रंग ने नाटक के आधार के रूप में कार्य किया। पेंटिंग का स्केच संरक्षित नहीं किया गया है। प्रदर्शित कार्यों को सक्रिय रूप से बेचा गया था, प्रेरक कैनवास का स्थान अज्ञात है। मुसॉर्स्की का द ओल्ड कैसल इसी मध्ययुगीन संरचना का वर्णन करता है। एक संकटमोचक उसके सामने गाता है। संगीतकार इस चरित्र को पुनर्जीवित करने का प्रबंधन करता है। ऐसा करने के लिए, वह एक विचारशील, चिकनी राग का उपयोग करता है जो एक नीरस मापी गई संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है। ऐसा संगीत एक गेय चिंतनशील मनोदशा को उद्घाटित करता है। संकटमोचन का गीत शूरवीर मध्य युग से भरा है। संगीत उस विचार को व्यक्त करता है जिसे कलाकार ने पेंट के माध्यम से चित्रित किया है।

लेखक

समकालीनों के अनुसार मुसॉर्स्की एक उत्कृष्ट पियानोवादक हैं। जब वे वाद्य यंत्र पर बैठे तो उन्होंने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। ध्वनि के माध्यम से, वह किसी भी चित्र को फिर से बनाने में सक्षम था। उसी समय, इस संगीतकार ने अपेक्षाकृत कम वाद्य संगीत की रचना की। ओपेरा ने उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित किया। यह उसे समर्पित था अधिकांश रचनात्मक बलमुसॉर्स्की। हालांकि, "ओल्ड कैसल" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियां. उन्होंने खुद को बनाने का कलात्मक कार्य निर्धारित किया मनोवैज्ञानिक चित्रऔर उनके पात्रों की आत्मा में प्रवेश किया।

प्रदर्शनी से चित्र

पुराना ताला

"एक प्रदर्शनी में चित्र" एमपी मुसॉर्स्की द्वारा इंटरल्यूड्स के साथ 10 टुकड़ों का एक प्रसिद्ध सूट है, जिसे 1874 में मुसॉर्स्की के दोस्त, कलाकार और वास्तुकार वी। ए। हार्टमैन की याद में बनाया गया था। मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया है, इसे विभिन्न संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार व्यवस्थित किया गया है और इसे विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों में संसाधित किया गया है।

वास्तुकार और बोल आधुनिक भाषा, डिजाइनर विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन इतिहास में नीचे चला गया कला XIXसदी वास्तुकला में "रूसी शैली" के संस्थापकों में से एक के रूप में। वह रूसी मौलिकता और कल्पना के धन की इच्छा से प्रतिष्ठित था।

1870 के अंत में, स्टासोव के घर में, मुसॉर्स्की पहली बार 36 वर्षीय कलाकार से मिले। हार्टमैन के पास चरित्र की जीवंतता और मैत्रीपूर्ण संचार में आसानी थी, और उनके और मुसॉर्स्की के बीच एक गर्म दोस्ती और आपसी सम्मान स्थापित किया गया था। इसीलिए अचानक मौतहार्टमैन ने 1873 की गर्मियों में 39 साल की उम्र में मुसॉर्स्की को अंदर तक झकझोर दिया था।

फरवरी - मार्च 1874 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, स्टासोव की पहल पर और सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ आर्किटेक्ट्स की सहायता से, हार्टमैन द्वारा 15 वर्षों में बनाए गए लगभग 400 कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी - चित्र, जल रंग , वास्तु परियोजनाओं, रेखाचित्र नाट्य दृश्यऔर वेशभूषा, कला उत्पादों के रेखाचित्र। प्रदर्शनी में विदेश यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्र थे।

प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की यात्रा ने एक काल्पनिक प्रदर्शनी गैलरी के माध्यम से एक संगीतमय "वॉक" के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। परिणाम संगीत चित्रों की एक श्रृंखला थी जो केवल आंशिक रूप से देखे गए कार्यों से मिलती जुलती थी; अधिकांश भाग के लिए, नाटकों का परिणाम था मुफ्त उड़ानसंगीतकार की जागृत कल्पना। "प्रदर्शनी" के आधार के रूप में मुसॉर्स्की ने हार्टमैन के "विदेशी" चित्र, साथ ही साथ रूसी विषयों पर उनके दो रेखाचित्रों को लिया। प्रदर्शित कार्यों को बेच दिया गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का स्थान अज्ञात है। चक्र में वर्णित चित्रों में से छह को अब बहाल किया जा सकता है।

एक पियानो सूट बनाने का विचार प्रदर्शनी के दिनों के दौरान उत्पन्न हुआ, और पहले से ही 1874 के वसंत में भविष्य के चक्र से कुछ "चित्र" लेखक द्वारा सुधार किए गए थे। लेकिन अंतिम विचार गर्मियों में बना था। 2 जून से 22 जून, 1874 तक केवल तीन हफ्तों में पूरे चक्र को रचनात्मक उभार पर लिखा गया था। सुइट का कार्यकारी शीर्षक हार्टमैन था। स्टासोव, जिनकी मदद मुसॉर्स्की के लिए बहुत मायने रखती थी, उन्होंने सूट को समर्पित किया।

मुसॉर्स्की के जीवनकाल के दौरान, "चित्र" प्रकाशित या प्रदर्शित नहीं किए गए थे, हालांकि उन्हें " पराक्रमी मुट्ठी". वे संगीतकार की मृत्यु के पांच साल बाद, 1886 में, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में प्रकाशित हुए थे। लेकिन आम जनता को पहचान तभी मिली जब मौरिस रवेल ने 1922 में रिमस्की-कोर्साकोव के उसी संस्करण के अनुसार अपना प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन बनाया और 1930 में इसकी पहली रिकॉर्डिंग जारी की गई।

सुइट अपनी विशिष्टताओं के साथ कार्यक्रम संगीत का एक ज्वलंत उदाहरण है। यह से चित्रों को जोड़ती है वास्तविक जीवनसीओ शानदार कल्पनाऔर अतीत की छवियां। नाटकों - "पेंटिंग्स" विषय-अंतराल "वॉक" द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं, जो गैलरी के माध्यम से मार्ग और चित्र से चित्र में संक्रमण को दर्शाता है। इस तरह के विषय और सुइट का निर्माण शास्त्रीय संगीत साहित्य में अद्वितीय है।

मुसॉर्स्की, समकालीनों के अनुसार, एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, सचमुच दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते थे, वाद्य यंत्र पर बैठते थे, और कुछ भी चित्रित कर सकते थे। हालाँकि, उन्होंने अपेक्षाकृत कम वाद्य संगीत की रचना की; वे ओपेरा के प्रति सबसे अधिक आकर्षित थे। मुसॉर्स्की ने अपने पात्रों की गहराई में घुसकर एक मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने का कार्य निर्धारित किया, जो मूल रूप से हार्टमैन के सरल रेखाचित्रों से उनके काम को अलग करता है।

वॉक की थीम पूरे सुइट में कई बार दोहराई जाती है। यह रूसी लोक मंत्रों की याद दिलाता है: माधुर्य एक आवाज ("गायक") से शुरू होता है और "गाना बजानेवालों" द्वारा उठाया जाता है। इस विषय में, मुसॉर्स्की ने एक साथ खुद को चित्रित किया, चित्र से चित्र की ओर बढ़ते हुए: "मेरा शरीर विज्ञान मध्यवर्ती में दिखाई देता है," उन्होंने स्टासोव को लिखा। अधिकांश अंतरालों में मधुर रेखा को बहुत ही मार्मिक ढंग से बजाया जाता है, जिसे कभी-कभी लेखक की चाल की नकल के रूप में देखा जाता है।

"वॉक्स" का विषय भिन्न होता है, जो लेखक के मूड में बदलाव को दर्शाता है; कुंजी भी बदलती है, श्रोता को अगले भाग के लिए तैयार करने के लिए संशोधित करती है।

नाटक हार्टमैन द्वारा एक जल रंग पेंटिंग पर आधारित है जब उन्होंने इटली में वास्तुकला का अध्ययन किया था (स्केच को संरक्षित नहीं किया गया है, क्योंकि प्रदर्शित कार्यों को बेचा गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का ठिकाना अज्ञात है, जिसमें "ओल्ड कैसल" भी शामिल है)। मुसॉर्स्की के सुइट के साथ के कार्यक्रम में, स्टासोव ने लिखा है कि यह नाटक "एक मध्ययुगीन महल को दर्शाता है जिसके सामने एक संकटमोचक अपना गीत गाता है।" लेकिन हार्टमैन को महल के साथ मध्ययुगीन परिदृश्य को दर्शाने वाले दो चित्रों में से किसी में भी परेशानी नहीं थी।. इसका आविष्कार मुसॉर्स्की ने किया था, जिसने परिदृश्य को पुनर्जीवित किया। एक मापा, नीरस संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विचारशील, चिकनी माधुर्य लगता है। यह एक चिंतनशील गीतात्मक मनोदशा को उद्घाटित करता है। संकटमोचन के गीत से शिष्ट मध्य युग की महक आती है - संगीत यह बताता है कि कलाकार ने पेंट के साथ क्या चित्रित किया है।

मध्य भाग, एक प्रमुख में बदलकर, एक अंतराल बनाता है, जो फिर से उदासी का रास्ता देता है, फिर पहला विषय लौटता है, धीरे-धीरे दूर हो जाता है, जैसे कि एक सपने में गिर रहा हो। एक अप्रत्याशित रूप से जोरदार समापन नाटक को एक छोटे से अलविदा के साथ समाप्त करता है।

फ्रांसीसी संगीतकार एम. रवेल ने सुइट की एक अद्भुत आर्केस्ट्रा व्यवस्था की। उनके उपकरण में, "एक प्रदर्शनी में चित्र" अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र:
चलना (सिम्फोनिक प्रदर्शन में), एमपी 3;
द ओल्ड कैसल (2 संस्करणों में: सिम्फोनिक और पियानो), एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx;
4. शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।

क्रेटन कार्यक्रम के अनुसार चौथी कक्षा में खुला संगीत पाठ

पाठ विषय : एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र"

पाठ का उद्देश्य: पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" से संगीत के साथ परिचित -

"पुराना ताला"

कार्य:

प्रदर्शन करने वाले वाद्ययंत्रों को सुनने में सक्षम होने के लिए, चरित्र, संगीत की मनोदशा का निर्धारण और तुलना करना, का अर्थ है संगीत अभिव्यक्ति;

सुइट बनाने के विचार को नाम दें;

मुसॉर्स्की के संगीत के प्रति प्रेम जगाएं;

विषय में रुचि पैदा करने के लिए, छात्रों की सौंदर्य शिक्षा; संगीतकार और उनके कार्यों के बारे में ज्ञान।

नियोजित परिणाम: संगीत कार्यों की धारणा में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण दिखाने के लिए, छात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया।

उपकरण: कंप्यूटर, संगीत के साथ सीडी, संगीत की पाठ्यपुस्तकें ई.डी. क्रेटन, चौथी कक्षा।

डेस्क पर: संगीतकार पी। त्चिकोवस्की और एम। मुसॉर्स्की के चित्र, एम। मुसॉर्स्की द्वारा संगीत कार्यों के लिए चित्र, संगीत वाद्ययंत्र के चित्र: सेलो, पियानो।

छात्र टेबल पर: भावनात्मक अवस्थाओं की तालिका, परीक्षण प्रश्नोत्तरी, गीत का पाठ "चेंज इज स्मॉल", संगीत पाठ्यपुस्तक ग्रेड 4, ई.डी. क्रिट्सकोय।

आयोजन का समय:

संगीतमय अभिवादन:

टीचर: दोस्तों आज कल की तरह हमारे दिन की शुरुआत सुबह होती है,

सभी भाषाएं बोली जाती हैं, लाखों बच्चे बोलते हैं

यू-ज़िया: सुबह बख़ैर!

वू: गुड मॉर्निंग! इन्हीं शब्दों के साथ बच्चे अपने दिन की शुरुआत करते हैं।

वू: सुप्रभात!

वू: गुड मॉर्निंग!

सभी: सुप्रभात!

कक्षाओं के दौरान:

पी। त्चिकोवस्की का संगीत "एक रोकोको थीम पर विविधताएं" लगता है(4 सीएल। 5 एच। नंबर 2 डिस्क)

वू: आपने कौन सा अंश सुना? नाम दें।

U-Xia: रोकोको थीम पर बदलाव।

यू-ज़िया: पी.आई. त्चिकोवस्की।

वू-एल: विविधताएं क्या हैं?

वू-ज़िया: विकास, संगीत का परिवर्तन। जब वही संगीत बजता है विभिन्न विकल्पविकसित होता है, बदलता है।

वू-एल: रोकोको का क्या मतलब है?

U-Xia: यह एक फ्रेंच शब्द है, जिसका रूसी में अनुवाद होता है - एक खोल।

वू-एल: यह शैली मूल रूप से कहां से उत्पन्न हुई थी? इसका क्या मतलब है?

यू-ज़िया: वास्तुकला में। जिसका अर्थ है परिष्कार, अनुग्रह, अनुग्रह। यह उसकी छवि थी जिसे अक्सर आभूषण के केंद्र में रखा जाता था।

(रोकोको शैली पी. 76, पाठ्यपुस्तक में ड्राइंग)

यू-एल: रोकोको शैली में संगीत कार्यों के बीच क्या अंतर है?

वू-ज़िया: परिष्कार, अनुग्रह, अनुग्रह?

यू-एल: संगीत अभिव्यक्ति के किस माध्यम से यह हासिल किया गया था?

(टेबल पर काम)

वू-ज़िया: धीमी गति, शांत गतिकी, सुंदर लय, प्रमुख।

यू-एल: त्चिकोवस्की के संगीत में हम कौन से स्वर सुनते हैं?

यू-ज़िया: मज़ाक करना, मार्च करना, गीतात्मक, ईमानदार।

वू-एल: ये स्वर संगीत को क्या देते हैं?

वाई-ज़िया: रूसी चरित्र।

उ0— : संगीतकार ने यह रचना किस वाद्य यंत्र के लिए लिखी है ?

वू ज़िया: सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए।(सेलो की तस्वीर दिखाएं)

वू-एल: वायलनचेलो पर एकल कलाकार कौन है?

यू-ज़िया: मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच।

(फ़िज़मिनुत्का)

यू-एल: आज पाठ में हम रूसी संगीतकार एम।

मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र"।(संगीतकार का चित्र)

हम उनमें से कुछ से पहले ही मिल चुके हैं।

सूट के उन टुकड़ों को नाम दें जिन्हें आप जानते हैं। (बोर्ड पर चित्रों को देखो)

यू-ज़िया: "बाबा यगा", "बौना", "अनछुए चूजों का बैले।"

एक सुइट क्या है?

वू-ज़िया: एक श्रृंखला, विविध नाटकों का एक क्रम।

वू-एल: क्या आपको सुइट बनाने का विचार याद है?

दोस्त की मौत के बाद एम.पी. संगीतकार विक्टर हार्टमैन, संगीतकार मुसॉर्स्की ने अपने पसंदीदा चित्रों में से 10 का चयन किया और एक सूट के रूप में उनके लिए संगीत लिखा।

प्रत्येक चित्र के बाद, "वॉक" नामक एक अंतराल लगता है, अर्थात। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में संक्रमण। इंटरमीडिया एक अलग काम है जिसका साजिश से कोई लेना-देना नहीं है।

"चलना" - सुनना।

संगीतकार ने अपने तरीके से कलाकार के चित्रों की व्याख्या की। उदाहरण के लिए: हार्टमैन के चित्र में मुर्गे की टांगों पर एक झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया गया है। और मुसॉर्स्की ने अपने संगीत में झोपड़ी को बसे हुए दिखाने का फैसला किया। उन्होंने इस तस्वीर को "बाबा यगा" कहा।

यू-एल: आइए मानसिक रूप से खुद को मध्य युग में ले जाएं, महल और शूरवीरों के समय तक, सुंदर महिलाओं, परेशान करने वाले और मिनस्ट्रेल - यात्रा करने वाले गायक-संगीतकार।

(चित्र पृ.79, पाठ्यपुस्तक)

U-l: हमने तसवीर में महल को कैसे देखा?

वू-ज़िया: ग्रे, उदास, रहस्यमय।

वूल: और अब इसकी तुलना मुसॉर्स्की के संगीत से करते हैं।

"ओल्ड कैसल" - हियरिंग(डिस्क 4 सीएल। 5 एच। नंबर 3)

वू-एल: यह संगीत कैसा लगा?(भावनात्मक राज्यों की तालिका)

वू-ज़िया: शांत, रहस्यमय, मोहक।

वू-एल: यह संगीत क्या कहता है? क्या संगीत में मूड बदलता है?

वू-ज़िया: इस महल के अतीत की एक स्मृति, जहाँ सुख और दुख दोनों थे, जहाँ कभी जीवन पूरे जोश में था।

यू-एल: संगीतकार ने किस संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से इसे हासिल किया?

वू-ज़िया: शांत गतिकी, धीरे-धीरे उठना और गिरना, शांत गति, मामूली।

U-l: कौन सा वाद्य यंत्र बज रहा था?

वू: पियानो।

U-l: संगत ने आपको क्या याद दिलाया?

यू-ज़िया: मुसीबतों के गीत।

U-l : चित्र का अंत लाउड कॉर्ड के साथ क्यों होता है ?

वू-एल: इस संगीतमय चित्र के बारे में आप क्या कहेंगे? आप क्या आकर्षित करेंगे?

इस कार्य को घर का बना रहने दें।

पाठ सारांश:

टेस्ट प्रश्नोत्तरी

1. एक प्रदर्शनी में चित्रों के संगीतकार कौन हैं?
2. किस कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार, एमपी द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" कृति बनाई गई थी। मुसॉर्स्की?
3. एक सुइट क्या है?
4. एम.पी. द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" सुइट में कितने भाग हैं? मुसॉर्स्की?
5. एक अंतराल क्या है?
6. सुइट में अंतराल का नाम क्या है?

(छात्र प्रश्नों और उत्तरों को पढ़ते हैं, उनकी तुलना करते हैं, सही उत्तरों को चिह्नित करते हैं)

शिक्षक पाठ के लिए ग्रेड की घोषणा करता है। होमवर्क रिकॉर्ड किया जाता है।

यू-एल: पाठ समाप्त होता है, जल्द ही परिवर्तन। चलो एक गाना गाते है।

"परिवर्तन छोटा है" - प्रदर्शन।

एमओयू-सोश एस. लॉग इन करें

संगीत पाठ खोलें:

एमपी। मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र" - "ओल्ड कैसल"»

4 था ग्रेड

संगीत शिक्षक बॉयको टी.आई.

प्रदर्शनी से तस्वीरें- में से एक बेहतरीन कृतिरूसी में पियानो संगीत(1874)। रूप में, यह एक सूट है जिसमें दस टुकड़े होते हैं, जिनमें से प्रत्येक कलाकार विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन द्वारा चित्रों में से एक की सामग्री को दर्शाता है।

विक्टर हार्टमैन ने विशेष रूप से खुद को एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में दिखाया, जिसने वास्तुकला में अपनी शैली बनाई। खुद का स्टाईल"रूसी शैली" कहा जाता है।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की के लिए, वह एक बहुत करीबी दोस्त था, इसलिए अचानक मौतकम उम्र में हार्टमैन (केवल 39 वर्ष!) ने संगीतकार को सचमुच चौंका दिया।

इस दुखद घटना के एक साल बाद, स्टासोव के सुझाव पर, विक्टर हार्टमैन द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो उनकी स्मृति को समर्पित थी। हालांकि सबसे अच्छा स्मारकउनके दोस्त द्वारा लिखी गई पियानो साइकिल कलाकार बन गई।

इसके निर्माण का विचार प्रदर्शनी की यात्रा के दौरान मुसॉर्स्की को आया, और तीन सप्ताह में चक्र तैयार हो गया! कुछ चित्रों को शायद ही पेंटिंग भी कहा जा सकता है। ये बल्कि रेखाचित्र, रेखाचित्र हैं, कभी-कभी नाट्य वेशभूषा के लिए सिर्फ रेखाचित्र।

केवल दो चित्रों में एक रूसी विषय है - शेष चित्र "विदेशी" हैं। पूरे चक्र में दस नाटक (चित्र) होते हैं जो "वॉक" नामक एक लेटमोटिफ से जुड़े होते हैं।

यह खुद मुसॉर्स्की है, जो प्रदर्शनी हॉल के चारों ओर घूमता है और समय-समय पर अगली पेंटिंग के सामने रुकता है जिसमें उसकी रुचि होती है (उन्हें बड़ा करने के लिए चित्रों पर क्लिक करें)। वे यहाँ हैं:

चित्र संख्या 1 सूक्ति।

चित्र संख्या 2 "ओल्ड कैसल" - पुराने मध्ययुगीन महल की छवि को संरक्षित नहीं किया गया है।

चित्र संख्या 3 "ट्यूलरीज गार्डन" - इस चित्र में तुइलरीज पैलेस (पेरिस) में एक बगीचे को दर्शाया गया है। मौसम ठीक है, नन्नियाँ बच्चों के साथ चल रही हैं। तस्वीर भी नहीं बची।

चित्र संख्या 4 "मवेशी" ("सैंडोमिर्ज़ मवेशी", खुद मुसॉर्स्की के अनुसार)। पेंटिंग बैलों द्वारा खींची गई पोलिश गाड़ी की थी, और दृष्टिकोण का प्रभाव और फिर चीख़ के पहियों के साथ इस विशाल गाड़ी को हटाना संगीत में स्पष्ट रूप से श्रव्य है। तस्वीर भी नहीं बची।

चित्र संख्या 5 "अनछुए चूजों का बैले।" सिद्धांत रूप में, यह इतना चित्र नहीं है जितना कि एक स्केच के लिए बैले पोशाककैनरी चूजों के नृत्य के लिए (तीन-भाग का रूप)।

चित्र संख्या 6 "दो यहूदी: अमीर और गरीब।" हार्टमैन के साथ, ये पात्र एक पेंटिंग में मौजूद नहीं थे। दो पेंटिंग थीं: "फर टोपी में एक अमीर यहूदी":

और "गरीब यहूदी": दोनों यहूदी पोलिश मूल के हैं (सैंडोमिर्ज़ के यहूदी)। मुसॉर्स्की में उनकी बातचीत होती है, जिसके दौरान प्रत्येक अपने चरित्र को प्रकट करता है।

चित्र संख्या 7 लिमोजेस बाजार (फ्रांस): बाजार का शोर, हुड़दंग, गपशप, उपद्रव। तस्वीर भी नहीं बची।

चित्र संख्या 8 "कैटाकॉम्ब्स। रोमन कब्र" या "मृत भाषा में मृतकों के साथ"। अग्रभूमि में, हार्टमैन ने खुद को चित्रित किया। दाईं ओर आप मंद रोशनी वाली खोपड़ियों को मुश्किल से देख सकते हैं।

चित्र संख्या 9 "चिकन पैरों पर झोपड़ी" (बाबा यगा)। हार्टमैन के पास केवल एक घड़ी का एक स्केच है। मुसॉर्स्की में "बुरी आत्माओं" की छवि है।

चित्र संख्या 10 "बोगटायर गेट्स। कीव की राजधानी शहर में। पेंटिंग कीव गेट्स की एक परियोजना है। इन द्वारों का निर्माण कभी नहीं किया गया था, लेकिन सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के जीवन और उनके चमत्कारी बचाव के असफल प्रयास के बाद उनके निर्माण की योजना बनाई गई थी। मुसॉर्स्की का नाटक रूढ़िवादी की विजय की तरह लगता है, उत्सव की झंकार को बहुत वास्तविक रूप से दर्शाता है।

व्यक्तिगत रूप से, मैं दस साल की उम्र में "पिक्चर्स" से परिचित हो गया: मेरी माँ ने सियावेटोस्लाव रिक्टर के खेल का एक रिकॉर्ड खरीदा। प्रभाव इतना ज्वलंत था कि कई वर्षों तक मैं सचमुच उन चित्रों की एक झलक पाने का सपना देखता था जिन्होंने मुसॉर्स्की को इस चमत्कार को बनाने के लिए प्रेरित किया।

आज, इंटरनेट के लिए धन्यवाद, यह एक वास्तविकता बन गया है। हालाँकि, मैंने जो देखा वह मुझे बहुत निराश करता है: मुसॉर्स्की का संगीत अपने कलात्मक मूल्य में मूल स्रोत से कई गुना बेहतर है!

इसके अलावा प्रदर्शनी में पेंटिंग की बिक्री भी की गई। जाहिर है, प्रदर्शनी के बाद वे भी बिक गए, इसलिए केवल 6 पेंटिंग ही सार्वजनिक डोमेन में रहीं। आप उन्हें मेरे ब्लॉग पर देख सकते हैं। बेशक, ये सिर्फ प्रतिकृतियां हैं, और यहां तक ​​​​कि इलेक्ट्रॉनिक रूप में भी, लेकिन फिर भी कुछ भी नहीं से बेहतर है।

इस पियानो चक्र का भाग्य बहुत उत्सुक है। सबसे पहले, यह लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुआ था और तदनुसार, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया था।

दूसरे, इस काम के लिए प्रसिद्धि आर्केस्ट्रा प्रसंस्करण के कारण आई। फ्रेंच संगीतकारमौरिस रवेल, इस व्यवस्था की एक रिकॉर्डिंग मुसॉर्स्की की मृत्यु के आधी सदी बाद सामने आई।

हालाँकि, साइकिल विशेष रूप से पियानो के लिए लिखी गई थी! मैं किसी और के बारे में नहीं जानता, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे यह विकल्प सबसे ज्यादा पसंद है। इसके अलावा, मैंने कभी नहीं सोचा था कि रिक्टर का प्रदर्शन मेरे लिए कभी भी पृष्ठभूमि में आ सकता है, मैंने एक ऐसे कलाकार की कल्पना नहीं की थी जो इस उत्कृष्ट कृति में स्वयं शिवतोस्लाव रिक्टर को "आउटप्ले" कर सके!

लेकिन आज मैं सचमुच मिखाइल पलेटनेव की व्याख्या से प्रभावित हूं। मैं इसे सबसे अच्छा मानता हूं और इसलिए मैंने इसे अपने ब्लॉग पर पोस्ट करने के लिए चुना है।

मेरा सुझाव है कि आप रूसी पियानो विरासत के इस "मोती" को जानने का आनंद लें, और यहां तक ​​​​कि बिल्कुल अद्भुत संस्करण में भी:

अलेक्जेंडर मयकापारी

एम मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र"

शैली:पियानो के लिए सुइट।
निर्माण का वर्ष:जून 1874
पहला संस्करण: 1886, जैसा कि एन.ए. द्वारा संशोधित किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव।
को समर्पित:वी.वी. स्टासोव।

मामूली मुसॉर्स्की

निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से

"एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण का कारण प्रसिद्ध रूसी कलाकार और वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन, जिसे वी.वी. की पहल पर कला अकादमी में आयोजित किया गया था। कलाकार की अचानक मृत्यु के सिलसिले में स्टासोव। स्टासोव ने "यूरोप में वर्तमान कला" लेख के साथ वी। हार्टमैन की मृत्यु का जवाब दिया। वियना में 1873 की विश्व प्रदर्शनी पर कलात्मक नोट्स। इसमें, शायद, इस मास्टर के काम की सबसे गहरी विशेषता है: "न केवल रूस में उन्होंने हार्टमैन की मूल प्रतिभा को समझा और इस युवा कलाकार के विचारों की नवीनता और ताजगी के प्रति सहानुभूति व्यक्त की: वियना में, उन्होंने यह भी पाया योग्य पारखी। जब हार्टमैन के चित्र वहां पहुंचे और वास्तुकारों के एक आयोग के सामने अनपैक किए गए, तो ये बाद वाले, पहली नजर में, ड्राफ्ट्समैन के कौशल से वास्तव में प्रसन्न थे (हार्टमैन उन सबसे उत्कृष्ट जल रंगवादियों में से एक थे जिनसे मैं कभी मिला था), और अपनी कल्पना की नवीनता और समृद्धि के साथ।

कलाकार द्वारा उन कार्यों में से, जिनके अनुसार मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स" लिखी गई थी, केवल छह ही ज्ञात हैं।

विक्टर हार्टमैन

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन(1834-1873) एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार और कलाकार थे। उन्होंने कला अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक किया, निर्माण व्यवसाय का अध्ययन करने के बाद उन्होंने कई साल विदेश में बिताए, हर जगह स्थापत्य स्मारकों के रेखाचित्र बनाए, एक पेंसिल और पानी के रंग के साथ तय किए गए लोक प्रकारऔर दृश्य सड़क का जीवन. 1870 में सेंट पीटर्सबर्ग में अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी के संगठन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, उन्होंने लगभग 600 चित्र बनाए, जिसके अनुसार प्रदर्शनी के विभिन्न मंडप बनाए गए। ये चित्र कलाकार की अटूट कल्पना, नाजुक स्वाद और महान मौलिकता को प्रदर्शित करते हैं। इस काम के लिए उन्हें 1872 में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उन्होंने कई वास्तुशिल्प परियोजनाएं बनाईं (उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में पीपुल्स थियेटर), एम। ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के चित्र बनाए, 1872 में मॉस्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी की व्यवस्था में भाग लिया। के लिए एक घर ममोंटोव प्रिंटिंग हाउस, ममोंटोव के लिए एक उपनगरीय डाचा और कई निजी घर।

कलाकार को अच्छी तरह से जानने वाले मुसॉर्स्की उनकी मृत्यु से स्तब्ध थे। उन्होंने वी। स्टासोव को लिखा: "हम, मूर्ख, आमतौर पर ऐसे मामलों में बुद्धिमानों द्वारा सांत्वना दी जाती है:" वह "अस्तित्व में नहीं है, लेकिन वह जो करने में कामयाब रहा वह मौजूद है और मौजूद रहेगा; और, वे कहते हैं, कितने लोगों के पास इतना खुश हिस्सा है - भुलाया नहीं जाना चाहिए। मानव घमंड से फिर से क्यू बॉल (आँसू के लिए सहिजन के साथ)। अपनी बुद्धि से नरक में! अगर "वह" व्यर्थ नहीं रहता, लेकिन बनाया था, तो "सांत्वना" की खुशी के साथ इस तथ्य के साथ सामंजस्य बिठाने के लिए एक बदमाश क्या होना चाहिए कि "वह" बनाना बंद कर दिया. शांति नहीं है और न हो सकती है, सांत्वना नहीं है और नहीं होनी चाहिए - यह मटमैली है।

कुछ साल बाद, 1887 में, जब एक प्रदर्शनी में चित्रों को पुनर्मुद्रण करने का प्रयास किया गया था (पहला, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित, लेखक के इरादे से प्रस्थान करने के लिए फटकार लगाई गई थी; हम अपनी टिप्पणियों में इनमें से कुछ विचलन को नोट करेंगे) , वी। स्टासोव ने प्रस्तावना में लिखा: "एक शैली के चित्रकार के शानदार, सुरुचिपूर्ण रेखाचित्र, कई दृश्य, प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी के आंकड़े, जो उसके चारों ओर घूम रहा था और उसके चारों ओर चक्कर लगा रहा था - सड़कों पर और चर्चों में। पेरिस के प्रलय और पोलिश मठ, रोमन गलियों और लिमोज गांवों में, कार्निवल प्रकार ए ला गवर्नी, ब्लाउज और पेटी में कार्यकर्ता अपनी बांह के नीचे एक छतरी के साथ गधे पर सवार होते हैं, फ्रांसीसी बूढ़ी महिलाएं प्रार्थना करती हैं, यहूदी एक यरमुल्के के नीचे से मुस्कुराते हुए, पेरिसियन चीर-फाड़ करने वाले, प्यारे गधे एक पेड़ के खिलाफ रगड़ते हैं, एक सुरम्य खंडहर के साथ परिदृश्य, शहर के पैनोरमा के साथ अद्भुत दूरी ... "

"पिक्चर्स" पर मुसॉर्स्की ने असाधारण उत्साह के साथ काम किया। स्टासोव को लिखे अपने एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "हार्टमैन उबलता है जैसे बोरिस उबला हुआ," आवाज़ और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंच करने का समय है ... मैं इसे तेजी से करना चाहता हूं और अधिक मज़बूती से। अंतराल में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है ... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। जब मुसॉर्स्की इस चक्र पर काम कर रहे थे, उस काम को "हार्टमैन" के रूप में संदर्भित किया गया था; नाम "एक प्रदर्शनी में चित्र" बाद में दिखाई दिया।

कई समकालीनों ने लेखक के - पियानो - "पिक्चर्स" के संस्करण को पियानो का काम नहीं, प्रदर्शन के लिए असुविधाजनक पाया। इसमें कुछ सच्चाई है। पर " विश्वकोश शब्दकोश"ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन हम पढ़ते हैं:" आइए हम एक और श्रृंखला की ओर इशारा करें संगीत रेखाचित्र 1874 में पियानो के लिए लिखे गए "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" शीर्षक के तहत, वी.ए. हार्टमैन"। यह कोई संयोग नहीं है कि इस काम के कई आयोजन हैं। 1922 में बनाया गया एम। रवेल का आर्केस्ट्रा सबसे प्रसिद्ध है, इसके अलावा, यह इस ऑर्केस्ट्रेशन में था कि एक प्रदर्शनी में चित्रों को पश्चिम में मान्यता मिली। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि पियानोवादकों के बीच भी एकमत नहीं है: कुछ लेखक के संस्करण में काम करते हैं, अन्य, विशेष रूप से डब्ल्यू होरोविट्ज़, इसे ट्रांसक्रिप्ट करते हैं। हमारे संग्रह में "एक प्रदर्शनी में चित्र" दो संस्करणों में प्रस्तुत किए गए हैं - मूल पियानोफोर्ट (एस। रिक्टर) और एम। रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, जो उनकी तुलना करना संभव बनाता है।

प्लॉट और संगीत

एक प्रदर्शनी में चित्र दस नाटकों का एक सूट है, प्रत्येक हार्टमैन की कहानियों में से एक से प्रेरित है। मुसॉर्स्की ने अपनी इन संगीतमय तस्वीरों को एक कलात्मक पूरे में संयोजित करने के लिए एक बिल्कुल अद्भुत तरीका ईजाद किया: इस उद्देश्य के लिए उन्होंने इस्तेमाल किया संगीत सामग्रीपरिचय, और चूंकि प्रदर्शनी आमतौर पर चारों ओर घूमती है, इसलिए उन्होंने इस परिचय को "वॉक" कहा।

तो, हम प्रदर्शनी में आमंत्रित हैं ...

पैदल चलना

यह परिचय प्रदर्शनी का मुख्य - मूल - हिस्सा नहीं है, बल्कि संपूर्ण का एक अनिवार्य तत्व है संगीत रचना. पहली बार, इस परिचय की संगीत सामग्री को पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया है; भविष्य में, विभिन्न संस्करणों में "चलना" का मूल भाव: कभी-कभी शांत, कभी-कभी अधिक उत्साहित - नाटकों के बीच अंतराल के रूप में उपयोग किया जाता है, जो आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त करता है मनोवैज्ञानिक स्थितिप्रदर्शनी में दर्शक, जब वह एक पेंटिंग से दूसरी पेंटिंग में जाता है। उसी समय, मुसॉर्स्की अधिकतम विपरीतता के साथ पूरे काम की एकता की भावना पैदा करता है। संगीत- और हम स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि तस्वीरभी (हार्टमैन की पेंटिंग) - नाटकों की सामग्री। अपनी खोज के बारे में (नाटकों को कैसे जोड़ा जाए), मुसॉर्स्की ने (ऊपर उद्धृत स्टासोव को लिखे पत्र में) बात की: "लिंक अच्छे हैं ("सैमनेड" पर) ... मेरी शारीरिक पहचान अंतराल में दिखाई दे रही है।"

"वॉक्स" का रंग तुरंत ध्यान आकर्षित करता है - इसका विशिष्ट रूप से मूर्त रूसी चरित्र। संगीतकार ने अपनी टिप्पणी में संकेत दिया है: नेलमोडोरूसी(इतालवी - रूसी शैली में)। लेकिन केवल यह टिप्पणी ही ऐसी भावना पैदा करने के लिए पर्याप्त नहीं होगी। मुसॉर्स्की इसे कई तरीकों से हासिल करता है।

सबसे पहले, एक संगीत विधा की मदद से। "वॉक", कम से कम पहले, तथाकथित पेंटाटोनिक मोड ("पेंटा" - पांच) में लिखा गया था, अर्थात, केवल पांच ध्वनियों का उपयोग करते हुए - ध्वनियाँ जो पड़ोसी लोगों के साथ सेमिटोन बनाती हैं, को बाहर रखा गया है। विषय में शेष और उपयोग किए गए एक पूरे स्वर से एक दूसरे से अलग होते हैं। इस मामले में बाहर की गई आवाज़ें हैं लातथा ई-फ्लैटइसके अलावा, जब चरित्र को रेखांकित किया जाता है, तो संगीतकार पूरे पैमाने का उपयोग करता है। पेंटाटोनिक स्केल ही संगीत को एक अलग लोक चरित्र देता है।

दूसरे, लयबद्ध संरचना: सबसे पहले, विषम मीटर (5/4) और यहां तक ​​कि मीटर (6/4, टुकड़ा का दूसरा भाग पहले से ही सभी मीटर में है) संघर्ष (या वैकल्पिक?) लयबद्ध संरचना की प्रतीत होने वाली अनिश्चितता, या बल्कि इसमें चौकोरपन की कमी, रूसी लोक संगीत के गोदाम की विशेषताओं में से एक है। हम यहां एक बहुत बड़ी और महत्वपूर्ण समस्या से सरोकार नहीं रखते हैं। व्याख्याओंसंगीत, पढ़नातथा रिपोर्टोंलेखक का नोट और लेखक का इरादा। क्योंकि, जैसा कि कवि विटोल्ड डेगलर ने कहा है,

कभी-कभी विचार स्टैंडिंग ओवेशन के योग्य,
व्याख्या से मर सकता है ...

मुसॉर्स्की ने प्रदर्शन की प्रकृति (गति, मनोदशा, आदि) से संबंधित विस्तृत टिप्पणियों के साथ अपने काम की आपूर्ति की। इसके लिए उन्होंने, जैसा कि संगीत में प्रथागत है, इतालवी भाषा का प्रयोग किया।

पहले "वॉक" के लिए टिप्पणी इस प्रकार है: Allegroगिउस्टो , नेलमोडोरूसी , सेंजाएलर्जी , एमएपोकोसोस्टेनुटो. ऐसी इतालवी टिप्पणियों के अनुवाद प्रदान करने वाले प्रकाशनों में, आप निम्नलिखित अनुवाद देख सकते हैं: "जल्द ही, रूसी शैली में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित।" ऐसे शब्दों के सेट में बहुत कम अर्थ होता है। कैसे खेलें: "जल्द ही" "जल्दबाजी के बिना" या "कुछ हद तक संयमित"?

तथ्य यह है कि, सबसे पहले, इस तरह के अनुवाद में, एक महत्वपूर्ण शब्द बिना ध्यान के छोड़ दिया गया था गिउस्टो , जिसका शाब्दिक अर्थ है "सही ढंग से", "अनुपात में", "बिल्कुल"; व्याख्या के संबंध में, "नाटक के चरित्र के लिए उपयुक्त गति"। इस नाटक के चरित्र का निर्धारण टिप्पणी के पहले शब्द से होता है- Allegro, और इस मामले में इसे "तेज़" (और "जल्दी" नहीं) के अर्थ में समझना आवश्यक है। फिर सब कुछ ठीक हो जाता है और पूरी टिप्पणी का अनुवाद इस प्रकार किया जाता है: "खुशी से, उचित गति से, रूसी भावना में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित होकर खेलें।" शायद हर कोई इस बात से सहमत होगा कि जब हम पहली बार प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं तो यह मन की वह स्थिति होती है जो आमतौर पर हमारे पास होती है। एक और बात यह है कि हमने जो देखा उससे नए छापों से हमारी भावनाएं ...

व्लादिमीर स्टासोव

कुछ मामलों में, "वॉक्स" का मकसद पड़ोसी नाटकों के लिए एक कड़ी बन जाता है। ऐसा तब होता है जब नंबर 1 - "ग्नोम" से नंबर 2 - "ओल्ड कैसल" या नंबर 2 से नंबर 3 - "ट्यूलरीज गार्डन" पर जाते हैं। काम के दौरान, ये बदलाव अचूक रूप से पहचाने जाने योग्य हैं। अन्य मामलों में, इसके विपरीत, मकसद तेजी से अलग हो जाता है - फिर "वॉक" को कम या ज्यादा स्वतंत्र खंड के रूप में नामित किया जाता है, उदाहरण के लिए, नंबर 6 के बीच - "दो यहूदी, अमीर और गरीब" और नंबर 7 - "लिमोज। बाज़ार"।

हर बार, उस संदर्भ के आधार पर जिसमें वॉक का मकसद प्रकट होता है, मुसॉर्स्की विशेष पाता है अभिव्यक्ति के साधन: मकसद या तो अपने मूल संस्करण के करीब है, जैसा कि हम नंबर 1 के बाद सुनते हैं (हम प्रदर्शनी के माध्यम से अपने चलने में बहुत दूर नहीं गए हैं), या यह इतना मध्यम और भारी नहीं लगता है ("ओल्ड कैसल" के बाद; टिप्पणी लेखों में: पेसेंटे- इटाल। कठिन).

मुसॉर्गस्की पूरे चक्र को इस तरह से व्यवस्थित करता है कि वह किसी भी प्रकार की समरूपता और पूर्वानुमेयता से पूरी तरह से बचता है। यह "वॉक" की संगीत सामग्री की व्याख्या की भी विशेषता है: श्रोता (दर्शक उर्फ) या तो उसने जो सुना (देखा) से प्रभावित रहता है, फिर, इसके विपरीत, अपने विचारों और भावनाओं को उस चित्र से हिला देता है जिसे उसने देखा था . और कहीं भी मूड बिल्कुल दोहराया नहीं जाता है। और यह सब विषयगत सामग्री "चलता है" की एकता के साथ! इस चक्र में मुसॉर्स्की (जैसा कि, वास्तव में, उनके अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, में) स्वर चक्र"चिल्ड्रन", "विदाउट द सन", "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ", ओपेरा का उल्लेख नहीं करने के लिए) एक अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रकट होता है।

1. "सूक्ति"

हार्टमैन के चित्र में एक क्रिसमस खिलौना दर्शाया गया है: एक छोटे सूक्ति के रूप में नटक्रैकर्स। मुसॉर्स्की के लिए, यह नाटक सिर्फ क्रिसमस ट्री की सजावट की तुलना में कुछ अधिक भयावह होने का आभास देता है: निबेलुंग्स के साथ एक सादृश्य (गहरे रहने वाले बौनों की एक नस्ल) पहाड़ की गुफाएं- आर। वैगनर की रिंग ऑफ द निबेलुंग के पात्र) इतने हास्यास्पद नहीं लगते। किसी भी मामले में, मुसॉर्स्की का सूक्ति लिस्ट्ट या ग्रिग के सूक्ति से अधिक कड़वा है। संगीत में, तीव्र विरोधाभास हैं: फोर्टिसिमोके स्थान पर आ गया है पियानो, जीवंत (एस रिक्टर द्वारा प्रस्तुत - आवेगपूर्ण) वाक्यांश आंदोलन के स्टॉप के साथ वैकल्पिक होते हैं, एकसमान में धुन कॉर्ड में सेट किए गए एपिसोड के विरोध में होते हैं। यदि आप इस टुकड़े के लेखक के शीर्षक को नहीं जानते हैं, तो एम। रवेल के आर्केस्ट्रा में - अत्यंत आविष्कारशील - यह एक परी-कथा विशाल के चित्र की तरह अधिक प्रतीत होता है और किसी भी मामले में, क्रिसमस की छवि का संगीतमय अवतार नहीं है। पेड़ की सजावट (जैसा कि हार्टमैन के साथ है)।

वी. हार्टमैन। जी। गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के लिए पोशाक डिजाइन। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग

2. "ओल्ड कैसल"

जैसा कि आप जानते हैं, हार्टमैन ने यूरोप की यात्रा की, और उनके एक चित्र में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है। पैमाने को व्यक्त करने के लिए, कलाकार ने एक गायक को चित्रित किया - एक परेशान करने वाला जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ल्यूट है। इस तरह से स्टासोव इस ड्राइंग की व्याख्या करते हैं (कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनी की सूची में, ऐसा चित्र प्रकट नहीं होता है)। तसवीर से यह नहीं पता चलता है कि संकटमोचक उदासी और निराशा से भरा गीत गाता है। लेकिन यह ठीक यही मनोदशा है जिसे मुसॉर्स्की का संगीत बताता है।

टुकड़े की संरचना अद्भुत है: इसके सभी 107 माप एक अपरिवर्तनीय बास ध्वनि पर बने हैं - जी-तेज! संगीत में इस तकनीक को "अंग बिंदु" कहा जाता है और इसका उपयोग अक्सर किया जाता है; एक नियम के रूप में, यह एक पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले होता है, अर्थात्, काम का वह भाग जिसमें एक निश्चित विकास के बाद, मूल संगीत सामग्री वापस आती है। लेकिन क्लासिक का एक और टुकड़ा खोजना मुश्किल है संगीतमय प्रदर्शनों की सूचीजिसमें शुरू से लेकर अंत तक का सारा काम एक अंग बिंदु पर बनाया जाएगा। और यह सिर्फ मुसॉर्स्की का तकनीकी प्रयोग नहीं है - संगीतकार ने एक सच्ची कृति बनाई। यह तकनीक किसी दिए गए कथानक के साथ एक नाटक में अत्यधिक उपयुक्त है, अर्थात् संगीतमय अवतारमध्ययुगीन संकटमोचन की छवियां: जिन उपकरणों पर उस समय के संगीतकार स्वयं के साथ थे, उनमें एक बास स्ट्रिंग थी (यदि हम एक तार वाले वाद्ययंत्र के बारे में बात कर रहे हैं, जैसे कि एक फिदेल) या एक पाइप (यदि हम एक पवन उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, जैसे एक बैगपाइप के रूप में), जिसने केवल एक ध्वनि बनाई - मोटी गहरी बास। काफी देर तक इसकी आवाज ने किसी तरह की अकड़न का मूड बनाया। यह निराशा ही है - संकटमोचक की दलील की निराशा - जिसे मुसॉर्स्की ने ध्वनियों से चित्रित किया है।

3. "ट्यूलरीज गार्डन" ("खेल के बाद बच्चों का झगड़ा")

कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव के विशद होने के लिए मनोविज्ञान के नियमों में विपरीतता की आवश्यकता होती है। और यह नाटक इस विपरीतता को सामने लाता है। Tuileries Garden पेरिस के केंद्र में एक जगह है। यह प्लेस कैरोसेल से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक लगभग एक किलोमीटर तक फैला हुआ है। यह उद्यान (अब इसे एक वर्ग कहा जाना चाहिए) बच्चों के साथ पेरिस घूमने के लिए एक पसंदीदा जगह है। हार्टमैन की पेंटिंग ने इस बगीचे को कई बच्चों और नानी के साथ चित्रित किया। हार्टमैन-मुसॉर्स्की द्वारा कब्जा कर लिया गया ट्यूलरीज गार्डन, गोगोल द्वारा कब्जा कर लिया गया नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के समान है: "बारह बजे, सभी राष्ट्रों के शिक्षकों ने कैम्ब्रिक कॉलर में अपने पालतू जानवरों के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर छापा मारा। अंग्रेजी जोन्स और फ्रेंच कोक्स अपने माता-पिता की देखभाल के लिए सौंपे गए पालतू जानवरों के साथ हाथ से जाते हैं और सभ्य दृढ़ता के साथ उन्हें समझाते हैं कि दुकानों के ऊपर के संकेत उनके माध्यम से पता लगाने में सक्षम होने के लिए बनाए गए हैं कि दुकानों में क्या है। शासन, पीली याद आती है और गुलाबी स्लाव, अपनी हल्की, चंचल लड़कियों के पीछे शानदार ढंग से चलते हैं, उन्हें अपने कंधों को थोड़ा ऊपर उठाने और स्ट्राइटर रखने का आदेश देते हैं; संक्षेप में, इस समय नेवस्की प्रॉस्पेक्ट शैक्षणिक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट है।

यह नाटक उस समय के मूड को बहुत सटीक रूप से बताता है जब इस बगीचे पर बच्चों का कब्जा था, और यह उत्सुक है कि गोगोल द्वारा देखी गई लड़कियों की चंचलता मुसॉर्स्की की टिप्पणी में परिलक्षित होती थी: मकर संक्रांति(इतालवी - मज़बूती से)।

यह उल्लेखनीय है कि नाटक तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, और, जैसा कि इस रूप में होना चाहिए, मध्य भाग चरम के साथ एक निश्चित विपरीत बनाता है। इसका अहसास, सामान्य तौर पर, साधारण तथ्य अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इससे निकलने वाले निष्कर्षों के कारण: ऑर्केस्ट्रा संस्करण के साथ पियानो संस्करण (एस। रिक्टर द्वारा प्रस्तुत) की तुलना (एम। रवेल द्वारा वाद्य यंत्र) यह सुझाव देता है कि रिक्टर, जो इस पर जोर देने के बजाय इस कंट्रास्ट को सुचारू करता है, दृश्य में प्रतिभागी केवल बच्चे हैं, शायद लड़के (उनका सामूहिक चित्र चरम भागों में खींचा गया है) और लड़कियां (मध्य भाग, लय और मधुर पैटर्न में अधिक सुंदर) . आर्केस्ट्रा संस्करण के लिए, टुकड़े के मध्य भाग में, नन्नियों की छवि मन में उठती है, अर्थात, कोई वयस्क जो बच्चों के झगड़े को धीरे से निपटाने की कोशिश कर रहा है (तारों के स्वर को समझाते हुए)।

4. "मवेशी"

वी. स्टासोव ने जनता के लिए "पिक्चर्स" प्रस्तुत करते हुए और इस सूट के नाटकों के लिए स्पष्टीकरण देते हुए निर्दिष्ट किया कि रेडनेक विशाल पहियों पर एक पोलिश गाड़ी है, जिसे बैलों द्वारा खींचा जाता है। बैलों के काम की नीरस एकरसता एक ओस्टिनैटो द्वारा व्यक्त की जाती है, जो कि एक हमेशा दोहराई जाने वाली, प्राथमिक लय है - प्रति बीट चार भी। और इसलिए यह पूरे नाटक में चलता है। जीवाओं को स्वयं निचले रजिस्टर में रखा जाता है, वे ध्वनि करते हैं फोर्टिसिमो - तो मुसॉर्स्की की मूल पांडुलिपि में; रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में - पियानो. कॉर्ड्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ड्राइवर का चित्रण करने वाला एक शोकाकुल राग लगता है। आंदोलन काफी धीमा और भारी है। लेखक का नोट: सेम्परमॉडरेटो , पेसेंटे(इतालवी - हर समय मध्यम, कठिन)। निरपवाद रूप से नीरस ध्वनि निराशा व्यक्त करती है। और बैल सिर्फ एक "रूपक आकृति" है: हम, श्रोता, किसी भी सुस्त, थकाऊ, अर्थहीन श्रम की आत्मा पर विनाशकारी प्रभाव को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं।

चालक अपने बैलों पर चला जाता है: ध्वनि कम हो जाती है (जब तक) पीपीपी), जीवाओं को पतला किया जाता है, "सूखना" अंतराल तक (अर्थात, दो एक साथ लगने वाली ध्वनियाँ) और अंत में - एक के समान - टुकड़े की शुरुआत में - ध्वनि; गति भी धीमी हो जाती है - प्रति माप दो (चार के बजाय) धड़कता है। लेखक का नोट यहाँ - पेर्डेंडोसी(इतालवी - ठंड)।

तीन नाटक - "द ओल्ड कैसल", "द ट्यूलरीज गार्डन", "कैटल" - पूरे सूट के अंदर एक छोटा त्रिपिटक हैं। इसके चरम भागों में, सामान्य कुंजी जी-शार्प माइनर है; बीच में - समानांतर प्रमुख(बी प्रमुख)। प्रकृति से संबंधित होने के कारण ये स्वर, संगीतकार की कल्पना और प्रतिभा, ध्रुवीय भावनात्मक अवस्थाओं के लिए धन्यवाद व्यक्त करते हैं: चरम भागों में निराशा और निराशा (शांत क्षेत्र में और तेज आवाज के क्षेत्र में) और ऊंचा उत्साह - बीच में टुकड़ा।

हम दूसरी तस्वीर पर चलते हैं। "वॉक्स" का विषय शांत लगता है।

5. "अनछुए चूजों का बैले"

शीर्षक मुसॉर्स्की द्वारा पेंसिल में ऑटोग्राफ में अंकित है।

इसके विपरीत फिर से: बैलों को चूजों द्वारा बदल दिया जाता है। बाकी सब कुछ: के बजाय मॉडरेटो , पेसेंटे - विवोलेगिएरो(इतालवी - जीवंत और आसान), बड़े पैमाने पर तारों के बजाय फोर्टिसिमोनिचले रजिस्टर में - प्लेफुल ग्रेस नोट्स (छोटे नोट, जैसे कि मुख्य कॉर्ड के साथ क्लिक करना) ऊपरी रजिस्टर में पियानो. यह सब छोटे फुर्तीले जीवों का एक विचार देने के लिए है, इसके अलावा, अभी तक नहीं ... रची हुई। हमें हार्टमैन की सरलता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो अनछुए चूजों के लिए एक रूप खोजने में कामयाब रहे; उनका यह चित्र जी. गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के पात्रों के लिए वेशभूषा का एक स्केच है, जिसका मंचन पेटिपा ने किया था। बोल्शोई थियेटर 1871 में

वी. हार्टमैन। कीव में शहर के फाटकों का स्केच। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग

6. "दो यहूदी, अमीर और गरीब"

और फिर, पिछले नाटक के साथ अधिकतम विपरीत।

यह ज्ञात है कि अपने जीवनकाल के दौरान, हार्टमैन ने संगीतकार को अपने दो चित्रों के साथ प्रस्तुत किया, जब कलाकार पोलैंड में था: "एक यहूदी एक फर टोपी में" और "गरीब यहूदी। सैंडोमिर्ज़। स्टासोव ने याद किया: "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" तो यह नाटक, कड़ाई से बोलते हुए, "एक प्रदर्शनी से" एक तस्वीर नहीं है, बल्कि मुसॉर्स्की के व्यक्तिगत संग्रह से है। लेकिन, ज़ाहिर है, यह परिस्थिति किसी भी तरह से हमारी धारणा को प्रभावित नहीं करती है। संगीत सामग्री"चित्रों"। इस नाटक में, मुसॉर्स्की लगभग कैरिकेचर के कगार पर है। और यहाँ उनकी यह क्षमता - चरित्र के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए - खुद को असामान्य रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया, महानतम वांडरर्स कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की तुलना में लगभग अधिक दिखाई देता है। समकालीनों के कथनों से ज्ञात होता है कि उनमें ध्वनियों के द्वारा किसी भी वस्तु को चित्रित करने की क्षमता थी।

मुसॉर्स्की ने कला और साहित्य में सबसे पुराने विषयों में से एक के विकास में योगदान दिया, जैसा कि, वास्तव में, जीवन में, जिसे एक अलग डिजाइन प्राप्त हुआ: या तो "द हैप्पी एंड द अनलकी" या "मोटी और पतली" की साजिश के रूप में " (चेखव), या "प्रिंस एंड द कंगाल" (एम। ट्वेन), या "वसा की रसोई और स्कीनी की रसोई" (पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा उत्कीर्णन का एक चक्र)।

के लिये ध्वनि विशेषताअमीर यहूदी मुसॉर्स्की बैरिटोन रजिस्टर का उपयोग करते हैं, और माधुर्य ऑक्टेव दोहरीकरण में लगता है। एक विशेष पैमाने का उपयोग करके राष्ट्रीय स्वाद प्राप्त किया गया था। इस छवि के लिए नोट्स: एंडांटे . गंभीरएनर्जिको(इतालवी - इत्मीनान से; महत्वपूर्ण, ऊर्जावान)। चरित्र के भाषण को विभिन्न अभिव्यक्तियों के संकेतों से अवगत कराया जाता है (ये संकेत कलाकार के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं)। आवाज तेज है। सब कुछ थोपने का आभास देता है: मैक्सिम्स धनीआपत्ति बर्दाश्त नहीं

नाटक के दूसरे भाग में गरीब यहूदी का चित्रण किया गया है। वह सचमुच पोर्फिरी (चेखव के पतले) की तरह अपने "ही-ही-एस" के साथ व्यवहार करता है (यह आश्चर्यजनक रूप से "संलग्न" ग्रेस नोट्स के साथ तेजी से दोहराए जाने वाले नोट द्वारा व्यक्त किया जाता है), जब उसे अचानक पता चलता है कि "ऊंचाई" क्या है, यह पता चला है , वह हाई स्कूल के पूर्व मित्र के पास पहुँच गया है।

नाटक के तीसरे भाग में, दोनों संगीतमय चित्र संयुक्त हैं: यहाँ के पात्रों के एकालाप एक संवाद में बदल जाते हैं, या यों कहें, ये वही वैकल्पिक एकालाप हैं: प्रत्येक अपना स्वयं का दावा करता है। अचानक, दोनों चुप हो जाते हैं, अचानक महसूस करते हैं कि वे एक दूसरे को नहीं सुन रहे हैं (सामान्य विराम)। और यहाँ गरीब आदमी का अंतिम वाक्यांश है: उदासी और निराशा से भरा एक मकसद (टिप्पणी: चोरडोलोरे[इतालवी। - लालसा के साथ; उदास]) - और अमीरों का जवाब : जोर से, निर्णायक रूप से और स्पष्ट रूप से।

नाटक एक मार्मिक, शायद निराशाजनक प्रभाव भी पैदा करता है, जैसा कि हमेशा सामाजिक अन्याय का सामना करने पर होता है।

पैदल चलना

हम चक्र के मध्य तक पहुँच चुके हैं - अंकगणितीय शब्दों में इतना नहीं (संख्याओं की संख्या के संदर्भ में जो पहले से ही लग रहे थे और अभी भी शेष हैं), लेकिन कलात्मक छाप के संदर्भ में जो यह काम हमें समग्र रूप से देता है। और मुसॉर्स्की, स्पष्ट रूप से इसे महसूस करते हुए, श्रोता को लंबे समय तक आराम करने की अनुमति देता है: यहां "वॉक" लगभग उसी संस्करण में लगता है जिसमें यह काम की शुरुआत में लग रहा था: अंतिम ध्वनि एक "अतिरिक्त" उपाय द्वारा विस्तारित की जाती है: एक तरह का नाट्य भाव के - ऊपर उठा हुआ तर्जनी अंगुली(कुछ और होगा!)

7. लिमोज। बाज़ार" (" बड़ी खबर»)

ऑटोग्राफ में एक नोट होता है (फ्रेंच में, जिसे बाद में मुसॉर्गस्की ने पार किया): "बड़ी खबर: पोंटा-पोंटेलियन के मिस्टर पिम्पन को अभी-अभी अपनी गाय मिली है: भगोड़ा। "हाँ, मैडम, वह कल था। - नहीं, मैडम, तीसरा दिन था। - ठीक है, मैडम, पड़ोस में एक गाय भटक गई। "ठीक है, नहीं मैडम, गाय बिल्कुल नहीं घूमती थी। आदि।""

नाटक का कथानक मार्मिक और सरल है। संगीत पृष्ठों पर एक नज़र अनैच्छिक रूप से बताती है कि इस चक्र में "फ्रांसीसी" - तुइलरीज गार्डन और लिमोजेस में बाजार - हार्टमैन-मुसॉर्स्की ने एक ही भावनात्मक कुंजी में देखा। कलाकारों द्वारा पढ़ना इन नाटकों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करता है। "बाजार की महिलाओं" और उनके विवाद को दर्शाने वाला यह नाटक बच्चों के झगड़े से ज्यादा ऊर्जावान लगता है। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, प्रभाव को बढ़ाने और विरोधाभासों को तेज करने की इच्छा रखते हैं, एक निश्चित अर्थ में संगीतकार के निर्देशों की उपेक्षा करते हैं: एस रिक्टर में और ई। स्वेतलानोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, गति बहुत तेज है, संक्षेप में, यह हाथ की सफ़ाई . कहीं तेज गति का आभास होता है। मुसॉर्स्की ने निर्धारित किया है एलेग्रेटो. वह ध्वनियों के साथ एक जीवंत दृश्य को चित्रित करता है जो हो रहा है एकभीड़ के "ब्राउनियन आंदोलन" से घिरा हुआ स्थान, जैसा कि किसी भी भीड़-भाड़ वाले और व्यस्त बाजार में देखा जा सकता है। हम बोलचाल की भाषा की एक धारा सुनते हैं, सोनोरिटी में तेज वृद्धि ( अर्धचंद्राकार), तेज उच्चारण ( sforzandi) अंत में, इस टुकड़े के प्रदर्शन में, आंदोलन और भी तेज हो जाता है, और इस बवंडर के शिखर पर हम "उड़" जाते हैं ... एक रोमन मकबरा।

8. "कैटाकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)। मृतकों के साथ मृत भाषा»

ऑटोग्राफ में इस संख्या से पहले रूसी में मुसॉर्स्की का नोट है: "एनबी: लैटिन पाठ: मृत भाषा में मृतकों के साथ। लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप शेखी बघारती है।

हार्टमैन का चित्र उन कुछ में से एक है जो बच गए हैं। इसमें कलाकार को अपने साथी और उनके साथ आने वाले एक अन्य व्यक्ति के साथ लालटेन के साथ रास्ता रोशन करते हुए दिखाया गया है। खोपड़ी के साथ रैक के आसपास।

स्टासोव ने रिमस्की-कोर्साकोव को लिखे एक पत्र में इस नाटक का वर्णन किया: "उसी दूसरे भाग में ("एक प्रदर्शनी में चित्र।" - पूर्वाह्न।) असामान्य रूप से काव्य की कई पंक्तियाँ हैं। यह हार्टमैन की तस्वीर "कैटाकॉम्ब्स ऑफ पेरिस" का संगीत है, जिसमें सभी खोपड़ी शामिल हैं। मुसोरीनिन में (जैसा कि स्टासोव ने प्यार से मुसॉर्स्की कहा। - पूर्वाह्न।) पहले एक उदास कालकोठरी (लंबी खींची गई तार, अक्सर आर्केस्ट्रा, बड़े fermatas के साथ) को दर्शाता है। फिर पहली सैर का विषय एक छोटी सी कुंजी में एक कंपकंपी में खेलता है - कछुओं में रोशनी जलती है, और फिर अचानक हार्टमैन की मुसॉर्स्की को जादुई, काव्यात्मक कॉल सुनाई देती है।

वी. हार्टमैन। पेरिस के प्रलय। रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

9. "चिकन पैरों पर झोपड़ी" ("बाबा यगा")

हार्टमैन की ड्राइंग ने चिकन पैरों पर बाबा-यगा झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया, मुसॉर्स्की ने एक मोर्टार में एक बाबा-यगा ट्रेन को जोड़ा।

यदि हम "एक प्रदर्शनी में चित्र" को न केवल एक अलग काम के रूप में मानते हैं, बल्कि मुसॉर्स्की के पूरे काम के संदर्भ में, तो हम देख सकते हैं कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक ताकतें अविभाज्य रूप से मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होता है। तो इस नाटक में हम एक ओर भयावह रहस्यमय काले रंगों का संयोजन पाएंगे, और दूसरी ओर हल्के रंगों का। और यहाँ स्वर दो प्रकार के होते हैं: शातिर रूप से तेज, भयावह, भेदी तीक्ष्ण और प्रफुल्लित करने वाला, प्रसन्नतापूर्वक आमंत्रित करने वाला। इंटोनेशन का एक समूह, जैसा कि यह था, उदास करता है, दूसरा, इसके विपरीत, प्रेरित करता है, सक्रिय करता है।

बाबा यगा की छवि, के अनुसार लोक मान्यताएं, सब कुछ क्रूर, अच्छे इरादों को नष्ट करने, अच्छे, अच्छे कर्मों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करने का केंद्र है। हालाँकि, संगीतकार, इस तरफ से बाबा यगा को दिखाते हुए (नाटक की शुरुआत में टिप्पणी: फेरोस - भयानकता के साथ), विकास और जीत के विचार के विनाश के विचार का विरोध करते हुए कहानी को एक अलग विमान में ले गया अच्छी शुरुआत. टुकड़े के अंत तक, संगीत अधिक से अधिक आवेगी हो जाता है, हर्षित बजने लगता है, और अंत में, पियानो के अंधेरे रजिस्टरों के आंतों से एक विशाल ध्वनि तरंग पैदा होती है, अंत में सभी प्रकार के उदास आवेगों को भंग कर देती है और निस्वार्थ रूप से चक्र की सबसे विजयी, सबसे शानदार छवि के आने की तैयारी कर रहा है - गान "द बोगटायर गेट्स"।

यह नाटक सभी प्रकार की शैतानी को दर्शाने वाली छवियों और कार्यों की एक श्रृंखला को खोलता है, बुरी आत्माऔर जुनून - एम। मुसॉर्स्की द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", "बाबा यगा" और "किकिमोरा" ए। ल्याडोव द्वारा, लेशी एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" में, एस। प्रोकोफिव द्वारा "भ्रम"। ..

10. "बोगटायर गेट्स" ("कीव में राजधानी शहर में")

इस नाटक को लिखने का कारण कीव में शहर के फाटकों के लिए हार्टमैन का स्केच था, जिसे इस तथ्य की स्मृति में स्थापित किया जाना था कि 4 अप्रैल, 1866 को उस पर हत्या के प्रयास के दौरान सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय मौत से बचने में कामयाब रहे।

एम। मुसॉर्स्की के संगीत में, रूसी ओपेरा में इस तरह के अंतिम उत्सव के दृश्यों की परंपरा को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। नाटक को ठीक इसी तरह के ओपेरा फिनाले के रूप में माना जाता है। आप एक विशिष्ट प्रोटोटाइप को भी इंगित कर सकते हैं - गाना बजानेवालों "ग्लोरी", जो एम। ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") को समाप्त करता है। मुसॉर्स्की के चक्र का अंतिम नाटक संपूर्ण कार्य की अन्तर्राष्ट्रीय, गतिशील, बनावटी परिणति है। (यह विशेष रूप से एम। रवेल द्वारा वाद्य यंत्र "पिक्चर्स एट ए एग्जिबिशन" के आर्केस्ट्रा संस्करण में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।) संगीतकार ने स्वयं शब्दों के साथ संगीत की प्रकृति को रेखांकित किया: गंभीर भाव से . चोरग्रैंडेज़ा(इतालवी - भव्यता से, भव्यता से) टुकड़े का विषय राग "वॉक्स" के एक उल्लासपूर्ण संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है।

घंटियों की एक शक्तिशाली घंटी के साथ पूरा काम उत्सव और खुशी से समाप्त होता है। मुसॉर्स्की ने ऐसी घंटी बजाने की परंपरा की नींव रखी, जिसे गैर-घंटी के माध्यम से फिर से बनाया गया - पहला पियानो संगीत कार्यक्रमपी। त्चिकोवस्की द्वारा बी फ्लैट माइनर में, एस। राचमानिनोव द्वारा सी माइनर में दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, पियानो के लिए सी शार्प माइनर में उनका पहला प्रस्तावना ...

एम. मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट अ एक्ज़िबिशन" एक पूरी तरह से अभिनव कार्य है। इसमें सब कुछ नया है - संगीत की भाषा, रूप, ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीक। एक काम के रूप में अद्भुत पियानोप्रदर्शनों की सूची (हालांकि लंबे समय तक इसे पियानोवादकों द्वारा "गैर-पियानोवादक" माना जाता था - फिर से कई तकनीकों की नवीनता के कारण), यह आर्केस्ट्रा व्यवस्था में अपने सभी वैभव में प्रकट होता है। उनमें से काफी कुछ हैं, एम। रवेल द्वारा बनाए गए एक के अलावा, और उनमें से सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाता है एस.पी. गोरचकोव (1954)।

"पिक्चर्स" के ट्रांसक्रिप्शन के लिए बनाए गए थे विभिन्न यंत्रऔर कलाकारों की विभिन्न रचनाओं के लिए। उत्कृष्ट फ्रांसीसी जीव विज्ञानी जीन गुइलो द्वारा अंग प्रतिलेखन सबसे शानदार में से एक है। इस सुइट के अलग-अलग टुकड़े मुसॉर्गस्की द्वारा इस रचना के संदर्भ के बाहर भी कई लोगों द्वारा सुने जाते हैं। तो, "बोगटायर गेट्स" का विषय रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ रशिया" के कॉल साइन के रूप में कार्य करता है।

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स्टासोव वी.वी. पसंदीदा। पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स. टी द्वितीय। एम। - एल। 1951। एस। 229।

आर. वैगनर के ओपेरा द राइन गोल्ड, डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के पहले भाग का मंचन 22 सितंबर, 1869 को म्यूनिख में किया गया था। किसी भी मामले में, कालानुक्रमिक डेटा इस परिकल्पना का खंडन नहीं करते हैं कि मुसॉर्स्की वैगनर की इन छवियों को जानते थे।

लिस्ट्ट एफ. कॉन्सर्ट एटूड "डांस ऑफ द ड्वार्फ्स" (1863)।

ग्रिग ई। पियानो के लिए "गीत टुकड़े" चक्र से "बौने का जुलूस", पुस्तक वी, सेशन। 54, संख्या 3.

गोगोल एन. नेवस्की एवेन्यू. - संग्रह। सेशन। v. 3. एम. 1984. एस. 7.

एम। रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन में, जो एन। रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण पर आधारित है, नाटक भी चुपचाप शुरू होता है, इसके विकास के दौरान ऐसा लगता है कि ड्राइवर आ रहा है। यहां वह हमारे पास से गुजर रहा है और अब वह दूर जा रहा है।

वस्तुतः उसी समय, आई। रेपिन ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बार्ज हैलर्स ऑन द वोल्गा (1873) को चित्रित किया।

ऐसा हुआ कि एम। मुसॉर्स्की के साथ लगभग एक साथ, पी। त्चिकोवस्की ने "डांस ऑफ द लिटिल स्वांस" (बैले " स्वान झील", 1876)।

ई अगर नाटक "वन" में ए.एन. ओस्ट्रोवस्की ने शास्टलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के बीच बातचीत में लेखक की टिप्पणियों पर विचार करने के लिए, आप देख सकते हैं कि नेस्चस्तलिवत्सेव लगातार "उदास", "खतरनाक", "मोटी बास" कहता है, और उसके विपरीत, शास्तलिवत्सेव "आधा-आधा-आधा" के साथ जवाब देता है -मजाक करने वाला स्वर", "डरपोक", जो तुरंत दोनों के चरित्र के बारे में बोलता है: नेस्चस्तलिवत्सेव - मजबूत चरित्र, शास्तलिवत्सेव - कमजोर। मुसॉर्स्की के नाटक में, इसके विपरीत, अमीर यहूदी निचले रजिस्टर में बोलता है, गरीब यहूदी उच्च में बोलता है। मुसॉर्स्की का अपना तर्क है: अमीर कम और वजनदार बोलते हैं, गरीब उच्च रजिस्टर में और उधम मचाते हैं।

एक पैमाना आरोही या अवरोही क्रम में व्यवस्थित संगीत में प्रयुक्त ध्वनियों का एक समूह है। ध्वनियों के बीच विभिन्न अंतरालों का यह या वह प्रत्यावर्तन ऐसे प्रत्येक पैमाने को एक विशेष स्वाद देता है। कुछ राष्ट्रीय के लिए संगीत संस्कृतियांकी अपनी विशेष ध्वनि है। विशिष्ट लय (जिसे इस टुकड़े में व्यक्त किया गया है) के साथ, यहूदी संगीत दो विस्तारित सेकंड की उपस्थिति को एक विशेष स्वाद देता है (यह पैमाने की आसन्न ध्वनियों के बीच के अंतराल का नाम है), जो कुछ ध्वनियों का झुकाव बनाता है दूसरों में अधिक तीव्र और इस तरह संगीत को अधिक अभिव्यंजक चरित्र देता है।

हम फिर से व्याख्या के विशिष्ट विवरणों पर ध्यान आकर्षित करते हैं, क्योंकि कलाकार, विशेष रूप से जब एक महान कलाकार की बात आती है, तो वह हमेशा काम के प्रति अपनी व्यक्तिगत समझ और दृष्टिकोण लाता है।