प्रसिद्ध ग्राफ़िक कलाकार. सोवियत चित्रफलक ग्राफिक्स के परास्नातक

कला- वास्तविकता की आलंकारिक समझ; आंतरिक या बाह्य (निर्माता के संबंध में) संसार को व्यक्त करने की प्रक्रिया या परिणाम कलात्मक छवि; रचनात्मकता को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह न केवल लेखक के हितों को दर्शाता है, बल्कि अन्य लोगों के हितों को भी दर्शाता है।

आज हम आपको दुनिया भर के सबसे बड़े कलाकारों और मूर्तिकारों के बारे में संक्षेप में बताएंगे, और हम रूसी कलाकारों से शुरुआत करेंगे।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच(1817-1900), समुद्री चित्रकार। सेंट पीटर्सबर्ग, एम्स्टर्डम, रोम, फ्लोरेंस और स्टटगार्ट अकादमियों के सदस्य। करीब 6 हजार पेंटिंग बनाईं. सबसे प्रसिद्ध: "द नाइंथ वेव", "चेसमे बैटल"।

इवान एवाज़ोव्स्की "नौवीं लहर"

एंट्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच(1716-1795), चित्रकार। के लिए व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की सजावटी पेंटिंगसेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में महल।

एंट्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच - स्व-चित्र

अरगुनोव इवान पेट्रोविच(1729-1802), चित्रकार। उन्होंने औपचारिक चित्र बनाए, जो सटीक और स्पष्ट रेखाचित्रों और संयमित रंग द्वारा प्रतिष्ठित थे। "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्रण" के लेखक और अन्य।

अर्गुनोव इवान - रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्र

आर्किपोव अब्राम एफिमोविच(1862-1930), प्लेन एयर पेंटिंग, रेखाचित्र और के मास्टर शैली पेंटिंग. उन्होंने मुख्य रूप से किसान महिलाओं के चित्रों पर बहुत काम किया और अपने समकालीनों की जीवन-पुष्टि करने वाली छवियां बनाईं।

बोरिसोव-मुसातोव विक्टर एल्पिडिफोरोविच(1870-1905), नवोन्वेषी कलाकार। पेंटिंग्स: "बालकनी पर लड़की", "तालाब के किनारे"।

बोरिसोव-मुसाटोव विक्टर एल्पिडिफोरोविच - पेंटिंग "जलाशय द्वारा"

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच(1757-1825), चित्रकार। उन्हें उस समय के सर्वोच्च रैंकिंग वाले व्यक्तियों, शाही परिवार के सदस्यों द्वारा चित्रों के लिए नियुक्त किया गया था। सबसे प्रसिद्ध आर्सेनेवा, लोपुखिना और कुराकिनो के चित्र थे।

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच - ए. और वी. गगारिन का पोर्ट्रेट 1802

ब्रूनी फेडर (फ़िदेलियो) एंटोनोविच(1799-1875)। पेंटिंग्स: "द डेथ ऑफ कैमिला, होरेस सिस्टर", "द ब्रास सर्पेंट", आदि पेंटिंग्स सेंट आइजैक कैथेड्रलसेंट पीटर्सबर्ग में.

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच(1799-1852)। उन्होंने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर रेखाचित्र और पेंटिंग लिखीं, लेकिन एक चित्रकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हुए। पेंटिंग्स: "हॉर्सवूमन", "यू।" पी. समोइलोवा थोड़ा अरापोचका के साथ", "बाथशेबा", " इतालवी दोपहर”, आदि। अपनी बेटी के साथ यू.पी. समोइलोवा का चित्र सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

ब्रायलोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग यू. पी. समोइलोव अपनी बेटी के साथ है

वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच(1848-1926), पथिक, ऐतिहासिक और चित्रों के लेखक परिकथाएं. अधिकांश प्रसिद्ध चित्र"पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लावोविच के नरसंहार के बाद", "एलोनुष्का"। सबसे भव्य काम पेंटिंग "बोगटायर्स" है।

वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच - पेंटिंग "बोगटायर्स"

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच(1780-1847), रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की शैली के संस्थापकों में से एक। किसानों और दृश्यों के कई चित्र चित्रित किए ग्रामीण जीवन. पेंटिंग: "खलिहान", "सोता हुआ चरवाहा", "कृषि योग्य भूमि पर"। वसंत”, “एक बूढ़े किसान का मुखिया”।

पेंटिंग "द स्लीपिंग शेफर्ड" - एलेक्सी वेनेत्सियानोव

वीरेशचागिन वासिली वासिलिविच(1842-1904), युद्ध शैली में निपुण। उन्होंने धार्मिक विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पेंटिंग्स: "युद्ध का एपोथेसिस", "शिप्का पर सब कुछ शांत है"।

"एपोथेसिस ऑफ़ वॉर" - रूसी कलाकार वासिली वीरेशचागिन की पेंटिंग

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच(1856-1910) में पढ़ रहा था चित्रफलक पेंटिंग, चर्चों की स्मारकीय पेंटिंग। पेंटिंग्स: "दानव बैठा", "फॉर्च्यून टेलर", "पैन", "लिलाक", "दानव पराजित", आदि।

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच - पराजित दानव 1902

जीई निकोले निकोलाइविच(1831-1894), एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स के संस्थापकों में से एक, लैंडस्केप चित्रकार, पोर्ट्रेट चित्रकार। पेंटिंग "शाऊल एट द जादूगरनी ऑफ एंडोर", "सीक्रेट मीटिंग", "पीटर I पीटरहॉफ में त्सारेविच एलेक्सी पेत्रोविच से पूछताछ करता है"।

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच(1837-1887), यात्रा करने वालों के संघ के संस्थापकों में से एक। पेंटिंग्स: "अज्ञात", "मीना मोइसेव", "फॉरेस्टर", "चिंतक"।

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच(1862-1942), चित्रकार, गुरु स्मारकीय पेंटिंगऔर गीतात्मक परिदृश्य. अधिकांश प्रसिद्ध चित्र: "दोस्तों का शिकार", "विशेषज्ञ", "संप्रभु के समक्ष याचिकाकर्ता", "हर्मिट"।

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच - पेंटिंग "दोस्तों का शिकार"

रेपिन इल्या एफिमोविच(1844-1930)। समकालीनों के चित्र (स्टासोव, पिसेम्स्की, टॉल्स्टॉय, डेलविग)। निम्नलिखित पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हुईं: "उन्हें उम्मीद नहीं थी", "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स", "कोसैक एक पत्र लिखते हैं" तुर्की सुल्तान को", "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान।"

रेपिन इल्या एफिमोविच - पेंटिंग "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हुए कोसैक"

सुरिकोव वासिली इवानोविच(1848-1916), ऐतिहासिक चित्रकला के उस्ताद। पेंटिंग्स: "बॉयरीना मोरोज़ोवा", "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", "सुवोरोव्स क्रॉसिंग ऑफ़ द आल्प्स", "स्टीफ़न रज़िन"।

सुरिकोव वासिली इवानोविच - पेंटिंग "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन"

चागल मार्क(1887-1985), चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने अक्सर लोककथाओं और बाइबिल विषयों ("ओवर द सिटी"), रंगीन कांच की खिड़कियों और चित्रों पर अवास्तविक रचनाएँ बनाईं।

शिश्किन इवान इवानोविच(1832-1898), भूदृश्य चित्रकार। पेंटिंग्स: “दोपहर। मॉस्को के आसपास", "राई", "जंगल की दूरी", "समतल घाटी के बीच", "एक देवदार के जंगल में सुबह"।

शिश्किन इवान इवानोविच - "शिप ग्रोव"

विदेशी कलाकार

BOSCH (बोस वैन एकेन) हिरोनिमस(सीए. 1460-1516), डच पेंटिंग. सबसे प्रसिद्ध: "सेंट का प्रलोभन।" एंटोनियो", ट्रिप्टिच्स "हे वैगन" और "गार्डन ऑफ डिलाइट्स"।

बोटिसेली सैंड्रो (1445-1510), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर। धार्मिक और बाइबिल विषयों पर रचनाएँ: "शक्ति का रूपक", "जूडिथ की वापसी", "मैडोना और बाल और एन्जिल्स"। पौराणिक रचनाएँ: "वसंत", "शुक्र का जन्म"।

सैंड्रो बोथीसेली "मैडोना एंड चाइल्ड विद एंजल्स"

ब्रुगेल पीटर(1525 और 1535-1569 के बीच), डच चित्रकार। पेंटिंग: "मास्लेनित्सा और लेंट की लड़ाई", "मैड ग्रेटा", "किसान नृत्य"।

वान गाग विंसेंट (1853-1890), डच कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद का प्रतिनिधि। पेंटिंग: "किसान महिला", "आलू खाने वाले", "मोंटमार्ट्रे की पहाड़ियाँ", "बारिश के बाद औवर्स में लैंडस्केप"।

विंसेंट वान गाग - "बारिश के बाद औवर्स में परिदृश्य"

वैन डाइक एंथोनीज़(1599-1641), फ्लेमिश चित्रकार। औपचारिक कुलीन और अंतरंग चित्र("चार्ल्स आई ऑन द हंट"), बारोक भावना में धार्मिक और पौराणिक रचनाएँ।

Velazquez (रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलास्केज़) डिएगो (1599-1660), स्पैनिश कलाकार. पेंटिंग्स: "नाश्ता", "दो युवाओं का नाश्ता", "मार्था और मैरी के घर में मसीह"। विशेष रूप से शाही घराने के चित्र: इन्फेंटा मारिया टेरेसा, इन्फेंटा मार्गरेट।

वेरोनीज़ पाओलो (1528-1588), इटालियन चित्रकारपुनर्जागरण, प्रतिनिधि वेनिस स्कूल. उन्होंने मासेर में विला बारबरा वोल्पी में भित्तिचित्र बनाए। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "मैरिज एट कैना" है।

गौगुइन पॉल (1848-1903), फ़्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद का प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "दो ताहिती महिलाएं", "ओह, क्या आपको ईर्ष्या हो रही है?", "द किंग्स वाइफ", हम कहां से आए हैं? हम कौन हैं? जहाँ हम जा रहे है?"।

पॉल गाउगिन - ताहिती-1891।

गोया फ्रांसिस्को(1746-1828), स्पेनिश कलाकार। उन्होंने रोजमर्रा और ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए, चित्र बनाए और दीवार पेंटिंग (भित्तिचित्र) बनाए। पेंटिंग्स: "छाता", "बर्तन विक्रेता", नक़्क़ाशी की श्रृंखला "कैप्रिचोस"।

होल्बिन हंस द यंगर(1497 या 1498-1543), जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। कृतियाँ: "डेड क्राइस्ट" और "मोरेट"।

डाली साल्वाडोर (1904-1989), स्पैनिश चित्रकार, अतियथार्थवाद का प्रतिनिधि। सबसे प्रसिद्ध फैंटमसागोरिक पेंटिंग "द फ्लेमिंग जिराफ" और "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" हैं।

डाली साल्वाडोर - पेंटिंग "ड्रीम"

डौमियर ऑनर(1808-1879), फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और मूर्तिकार, व्यंग्य चित्रण और लिथोग्राफी के मास्टर। शासक अभिजात वर्ग और दार्शनिकता ("ट्रांसनोनेन स्ट्रीट", श्रृंखला "गुड बुर्जुआ") के कैरिकेचर प्रसिद्ध हो गए।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन कलाकार, प्रतिनिधि जर्मन पुनर्जागरण. पेंटिंग्स: "हाउस बाय द पॉन्ड", "व्यू ऑफ़ इंसब्रुक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओसवाल्ड क्रेल"।

कांस्टेबल जॉन(1776-1837), अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। चित्रों; "फ़्लैटफ़ोर्ड मिल", "बिशप गार्डन से सैलिसबरी कैथेड्रल", "फ़ील्ड ऑफ़ कॉर्न"।

लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519), इतालवी कलाकार। अपनी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा के मामले में उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों और शिक्षकों को पीछे छोड़ दिया। चित्रों: " पिछले खाना”, “ला जियोकोंडा”, “मैडोना लिट्टा”, “लेडी विद ए एर्मिन”, “मैडोना इन द ग्रोटो” और कई अन्य।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - "द लास्ट सपर"

मस्सिओ(1401-1428), इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, पुनर्जागरण कला के संस्थापकों में से एक। उन्होंने फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रैंकासी चैपल के भित्तिचित्र बनाए।

मैनेट एडौर्ड (1832-1883), फ़्रेंच चित्रकारऔर ग्राफिक कलाकार, प्रभाववाद के संस्थापक। पेंटिंग्स: "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", ओलंपिया", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे"।

मोदिग्लिआनी अमादेओ(1840-1920), इतालवी मूल के फ्रांसीसी कलाकार। पेंटिंग्स: "पाब्लो पिकासो", "मैडम पोम्पाडॉर", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "न्यूड" आदि।

मोनेट क्लाउड ऑस्कर(1840-1926), संस्थापक फ़्रेंच प्रभाववाद. पेंटिंग्स: "घास पर नाश्ता", "धूप में बकाइन", "छाप"। सूर्योदय", "गारे सेंट-लाज़ारे"।

मुरीलो बार्टोलोम एस्टेबन(1618-1682), स्पेनिश कलाकार, बारोक पेंटिंग के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "एक पक्षी के साथ पवित्र परिवार", "मिस्र में उड़ान", चरवाहों की पीढ़ी", "मैडोना और बच्चा", आदि।

पिकासो पाब्लो(1881-1973), में से एक प्रमुख कलाकार XX सदी पेंटिंग्स: "हर्लेक्विन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वाइफ", "जैकलीन विद ए ब्लैक स्कार्फ", "ओल्ड गिटारिस्ट", "द ब्लाइंड मैन्स डिनर", "गर्ल ऑन ए बॉल", थ्री म्यूज़िशियन्स", आदि।

पॉसिन निकोलस(1594-1665), फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "टैंक्रेड और एर्मिनिया", "अर्केडियन शेफर्ड"।

राफेल सैंटी(1483-1665), इतालवी कलाकार, में से एक महानतम स्वामीफ्लोरेंटाइन-रोमन उच्च पुनर्जागरण. मैडोना थीम उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है: "मैडोना कॉनस्टेबिले", "मैडोना सोली", "मैडोना टेरानोवा", "मैडोना इन ग्रीनरी", " सिस्टिन मैडोना" और आदि।

राफेल सैंटी - सेंट जेरोम दो निष्पादित लोगों का समर्थन कर रहा है

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन(1606-1669), डच कलाकार। चित्रों; "द एनाटॉमी ऑफ़ डॉक्टर टुल्पा", "डाने", "नाइट वॉच", "द होली फ़ैमिली", "द गर्ल एट द विंडो"।

रेम्ब्रांट - "डाने"।

रेनॉयर पियरे ऑगस्टिन(1841-1919), फ्रांसीसी कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "अपनी पत्नी के साथ अल्फ्रेड सिसली का चित्रण", "सीन में स्नान", "पाथ इन" लंबी घास”, “नाश्ते का अंत”, ओपेरा में पहली शाम”, अभिनेत्री सामरी का चित्रण”।

सरियन मार्टिरोस सर्गेइविच(1880-1972), अर्मेनियाई चित्रकार। पेंटिंग्स: "आर्मेनिया", "वैली ऑफ़ अरार्ट", "ऑटम स्टिल लाइफ"।

सीज़ेन पॉल(1839-1906), फ्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "गर्ल एट द पियानो", रोड टू पोंटोइज़", "गुलदस्ता ऑफ़ फ्लावर्स इन ए वेस", "पियरोट एंड हार्लेक्विन", "लेडी इन ब्लू", आदि।

ज़ुर्बरन फ़्रांसिस्को(1598-1664), स्पेनिश चित्रकार। सेविला स्कूल के प्रतिनिधि. सेंट के जीवन से चित्रों की उनकी श्रृंखला। बोनवेंचर।

टर्नर जोसेफ मेलॉर्ड विलियम(1775-1851), अंग्रेजी कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि, रोमांटिक परिदृश्य के स्वामी। उनकी पेंटिंग्स पौराणिक, ऐतिहासिक विषय("हैनिबल क्रॉसिंग द आल्प्स इन ए स्नोस्टॉर्म", "यूलिसिस एंड पॉलीपेमस")। पेंटिंग्स: "इवनिंग स्टार", "रेन, स्टीम एंड स्पीड", "मोल एंड कैलाइस"।

टिंटोरेटो जैकोपो(1518-1594), इतालवी कलाकार, वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। उनकी बड़ी जोड़ी वाली रचनाओं "द लास्ट सपर" के लिए जानी जाने वाली पेंटिंग "द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क" ने लोकप्रियता हासिल की। बाइबिल के दृश्यों के चक्र में, सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं: "जानवरों का निर्माण", "आदम और ईव का निर्माण", सुलैमान और शीबा की रानी", आदि।

टिटियन वेसेलियो(सी. 1476/77 या 1489/90 - 1576), इतालवी कलाकार, पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के मास्टर। पेंटिंग्स: "फ्लोरा", "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम”, “मैडोना विद चेरीज़”, “लैमेंटेशन ऑफ़ क्राइस्ट”, “द रेप ऑफ़ यूरोपा”।

टूलूज़-लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे(1864-1901), फ्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "मैलरोम में नाश्ते में काउंटेस टूलूज़-लॉट्रेक", "लॉन्ड्रेस", "एक कैफे में", मौलिन रूज में नृत्य", आदि।

हेल्स फ्रांज(1581 या 85-1666), डच कलाकार, यहूदी चित्रांकन के महानतम सुधारक। पेंटिंग्स: "गायन लड़का-बांसुरीवादक", "मग वाले बच्चे", "जिप्सी", "मुस्कुराते हुए सज्जन", "हंसमुख पीने वाला साथी"।

एल ग्रीको डोमिनिको(1541-1614), ग्रीक मूल के स्पेनिश कलाकार।

इंग्रेस जीन अगस्टे डोमिनिक(1780-1867), फ्रांसीसी कलाकार, सर्वश्रेष्ठ में से एक XIX पोर्ट्रेट चित्रकारवी., क्लासिकिज़्म की परंपराओं के समर्थक।

दुनिया भर के सबसे बड़े चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकारअपडेट किया गया: फ़रवरी 18, 2017 लेखक द्वारा: वेबसाइट

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बैंक्सी कला 75 आरयूआर से

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जोवर लुईस - 2156 13

जोवर लुईस 120 रूबल से।

लुई जोवर - 2156: लुई जोव एक अनूठी पेंटिंग शैली वाले प्रतिभाशाली ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह आकर्षक और भावनात्मक रूप से आकर्षक छवियां बनाने के लिए मुख्य रूप से पुरानी किताबों और पत्रिकाओं के पन्नों पर स्याही का उपयोग करते हैं। महिला चेहरे. उनकी छवियों में मजबूत भावनात्मक तनाव वाले जोड़े शामिल हो सकते हैं, जो सीधे ऊर्जा विकीर्ण कर रहे हैं। एक आलोचक ने जोवर के कार्यों को वास्तव में रचनात्मक और भावनात्मक कहा। लुईस ने बहुत समय पहले, यहाँ तक कि बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, उन्होंने यूरोप और एशिया भर में बहुत यात्रा की, धीरे-धीरे एक शौकीन कलाकार में बदल गए, जो हर दिन चित्र बनाए बिना खुद की कल्पना भी नहीं कर सकते थे। लुईस 1998 में सेवानिवृत्त हो गए, लेकिन एक पूर्णकालिक कलाकार के रूप में क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया में दीर्घाओं में दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखा, जहां वह अपनी पत्नी फी और बेटी जैज़ के साथ रहते हैं।

जोवर लुईस - 2163 22

जोवर लुईस 120 रूबल से।

लुई जोवर - 2163: लुई जोव एक अनूठी पेंटिंग शैली वाले प्रतिभाशाली ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह मुख्य रूप से महिलाओं के चेहरों की आकर्षक और भावनात्मक रूप से उत्साहित छवियां बनाने के लिए पुरानी किताबों और पत्रिकाओं के पन्नों पर स्याही का उपयोग करते हैं। उनकी छवियों में मजबूत भावनात्मक तनाव वाले जोड़े शामिल हो सकते हैं, जो सीधे ऊर्जा विकीर्ण कर रहे हैं। एक आलोचक ने जोवर के कार्यों को वास्तव में रचनात्मक और भावनात्मक कहा। लुईस ने बहुत समय पहले, यहाँ तक कि बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, उन्होंने यूरोप और एशिया भर में बहुत यात्रा की, धीरे-धीरे एक शौकीन कलाकार में बदल गए, जो हर दिन चित्र बनाए बिना खुद की कल्पना भी नहीं कर सकते थे। लुईस 1998 में सेवानिवृत्त हो गए, लेकिन एक पूर्णकालिक कलाकार के रूप में क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया में दीर्घाओं में दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखा, जहां वह अपनी पत्नी फी और बेटी जैज़ के साथ रहते हैं।

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कॉनओवर कैथलीन 120 रूबल से।

कैथलीन कोनोवर - चीनी लालटेन: जल रंग कलाकार। रंगीन पेंटिंग, विषय और प्रकृति के गहन अवलोकन के साथ। अराजकता से व्यवस्था की ओर दृश्य परिवर्तन है सबसे अच्छा तरीका, पेंटिंग के प्रति कैथलीन के दृष्टिकोण को समझाने के लिए। सहजता से, सहज ज्ञान से, साहसपूर्वक रंगों का संयोजन करते हुए कार्य करना बहुपरत चित्रकारी. यह अराजकता की शुरुआत है, जहां वह पेंट और रंग के प्रवाह को मिश्रण और बातचीत करने की अनुमति देती है। इस चरण के बाद ही इसकी शुरुआत होती है रचनात्मक चरणचित्रकारी। रेखांकन की गहराई, चित्रों का प्रकट होना तथा रचना की पूर्णता।

जोवर लुईस - 2150 24

जोवर लुईस 120 रूबल से।

लुई जोव - 2150: लुई जोव एक अनूठी पेंटिंग शैली वाले प्रतिभाशाली ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह मुख्य रूप से महिलाओं के चेहरों की आकर्षक और भावनात्मक रूप से उत्साहित छवियां बनाने के लिए पुरानी किताबों और पत्रिकाओं के पन्नों पर स्याही का उपयोग करते हैं। उनकी छवियों में मजबूत भावनात्मक तनाव वाले जोड़े शामिल हो सकते हैं, जो सीधे ऊर्जा विकीर्ण कर रहे हैं। एक आलोचक ने जोवर के कार्यों को वास्तव में रचनात्मक और भावनात्मक कहा। लुईस ने बहुत समय पहले, यहां तक ​​कि बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, उन्होंने पूरे यूरोप और एशिया में बहुत यात्रा की, धीरे-धीरे एक शौकीन कलाकार में बदल गए, जो हर दिन चित्र बनाए बिना खुद की कल्पना भी नहीं कर सकते थे। लुईस 1998 में सेवानिवृत्त हो गए, लेकिन एक पूर्णकालिक कलाकार के रूप में क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया में दीर्घाओं में दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखा, जहां वह अपनी पत्नी फी और बेटी जैज़ के साथ रहते हैं।

देखो 14

जोवर लुईस 120 रूबल से।

लुई जोवर - परिप्रेक्ष्य: लुई जोव एक अनूठी पेंटिंग शैली वाले प्रतिभाशाली ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह मुख्य रूप से महिलाओं के चेहरों की आकर्षक और भावनात्मक रूप से उत्साहित छवियां बनाने के लिए पुरानी किताबों और पत्रिकाओं के पन्नों पर स्याही का उपयोग करते हैं। उनकी छवियों में मजबूत भावनात्मक तनाव वाले जोड़े शामिल हो सकते हैं, जो सीधे ऊर्जा विकीर्ण कर रहे हैं। एक आलोचक ने जोवर के कार्यों को वास्तव में रचनात्मक और भावनात्मक कहा। लुईस ने बहुत समय पहले, यहां तक ​​कि बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और जैसे-जैसे वह बड़े होते गए, उन्होंने पूरे यूरोप और एशिया में बहुत यात्रा की, धीरे-धीरे एक शौकीन कलाकार में बदल गए, जो हर दिन चित्र बनाए बिना खुद की कल्पना भी नहीं कर सकते थे। लुईस 1998 में सेवानिवृत्त हो गए, लेकिन एक पूर्णकालिक कलाकार के रूप में क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया में दीर्घाओं में दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखा, जहां वह अपनी पत्नी फी और बेटी जैज़ के साथ रहते हैं।

मायावी दुनिया 7

मारिया सुसारेंको 4870 आरयूआर से

मारिया सुसारेंको - इल्युसरी वर्ल्ड: पेंटिंग में एक काल्पनिक दुनिया को दर्शाया गया है, जो आंशिक रूप से इटली के आरामदायक, धूप वाले शहरों से प्रेरित है।

अंघियारी की लड़ाई 2

लियोनार्डो दा विंसी 75 आरयूआर से

लियोनार्डो दा विंची - एंघियारी की लड़ाई: - लियोनार्डो दा विंची द्वारा खोया हुआ भित्ति चित्र। कलाकार ने 1503-1506 में इस पर काम किया। फ़्रेस्को का उद्देश्य हॉल की दीवारों में से एक को सजाना था महान परिषद(पांच सौ का सैलून) फ्लोरेंस में सिग्नोरिया के महल का। इस भित्तिचित्र के लिए कार्डबोर्ड की प्रतियां बच गई हैं। सबसे अच्छे चित्रों में से एक - रूबेन्स द्वारा - लौवर के संग्रह में है।

मानव कंकाल 8

लियोनार्डो दा विंसी 120 रूबल से।

लियोनार्डो दा विंची - मानव कंकाल: लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचनाकार, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक पुनर्जागरण, ज्वलंत उदाहरण"सार्वभौमिक व्यक्ति" हमारे समकालीन लोग लियोनार्डो को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जानते हैं। हालाँकि, दा विंची स्वयं अलग-अलग अवधिअपने जीवन में वे स्वयं को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उन्होंने ललित कला के लिए अधिक समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसीलिए कलात्मक विरासतलियोनार्डो की संख्या बहुत अधिक नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गए हैं। अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर का विच्छेदन करते समय, उन्होंने कंकाल की संरचना को सटीक रूप से बताया आंतरिक अंग, शामिल छोटे भाग. क्लिनिकल एनाटॉमी प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 वर्ष आगे थीं और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी से बेहतर थीं।

पैलेस स्क्वायर 4

सुसारेंको मारिया 3620 आरयूआर से

मारिया सुसारेंको - पैलेस स्क्वायर: पेंटिंग में सुंदर वास्तुकला के साथ एक अद्भुत शहर सेंट पीटर्सबर्ग को दर्शाया गया है।

ट्रेन 2

बुलटोव एंटोन 620 आरयूआर से

बुलटोव एंटोन - ट्रेन: ग्राफिक कार्य किया गया मिश्रित मीडिया(सूखा ब्रश, पेंसिल, लाइनर), जो पूरी गति से दौड़ती एक ट्रेन को दर्शाता है। कार्य प्रारूप A3 से थोड़ा बड़ा है।

वास्तुशिल्प परिदृश्य 5

सुसारेंको मारिया 4670 आरयूआर से

मारिया सुसारेंको - वास्तुशिल्प परिदृश्य: यह पेंटिंग दुनिया के शहरों को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला से संबंधित है। यह कामसेंट पीटर्सबर्ग और इसकी अद्भुत वास्तुकला को समर्पित।

धुंधली पंक्ति 5

मारिया सुसारेंको 4470 आरयूआर से

मारिया सुसारेंको - धुंधली पंक्तियाँ: यह पेंटिंग दुनिया के शहरों को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला से संबंधित है। यह कार्य शांत, आरामदायक और अविश्वसनीय रूप से दर्शाता है सुंदर शहरइटली में।

आर्टक्वाड्रम 120 रूबल से।

पैलेस सर्कल. प्रवेश द्वार शीत महल, पैलेस स्क्वायर, अलेक्जेंड्रिया स्तंभऔर मुख्य मुख्यालय 21

एन ईला 720 आरयूआर से

एन ईला - पैलेस सर्कल। विंटर पैलेस, पैलेस स्क्वायर, अलेक्जेंड्रिया पिलर और जनरल स्टाफ का प्रवेश द्वार: कागज, पेंसिल, 28x20

एक किताब से वानस्पतिक चित्रण 7

आर्टक्वाड्रम 120 रूबल से।

आर्टक्वाड्रम - पुस्तक से वानस्पतिक चित्रण: वानस्पतिक चित्रण - पौधों के आकार, रंग और विवरण को चित्रित करने की कला। वानस्पतिक चित्रण अक्सर वानस्पतिक के बगल में मुद्रित होते हैं मौखिक विवरणपुस्तकों, पत्रिकाओं और अन्य वैज्ञानिक वनस्पति प्रकाशनों में पौधे। ऐसे चित्रों के निर्माण के लिए लेखक-कलाकार को पौधों की आकृति विज्ञान को समझने और प्राकृतिक (जीवित) नमूनों या हर्बेरियम (संरक्षण के लिए सुखाए गए नमूने) तक पहुंच की आवश्यकता होती है। वानस्पतिक चित्रण अक्सर एक चित्रकार और एक वानस्पतिक सलाहकार के सहयोग से बनाए जाते हैं।

काल्पनिक प्राग/टाइन मंदिर 2

सायकोव्स्काया एकातेरिना 720 आरयूआर से

सायकोव्स्काया एकातेरिना - फ़ैंटेसी प्राग / टाइन चर्च: प्राग गोथिक की थीम पर फ़ैंटेसी। यह चित्र प्राग की यात्रा के दौरान बनाया गया था।

रूबी नदी 5

मारिया सुसारेंको 4520 रूबल से।

मारिया सुसारेंको - रूबी नदी: पेंटिंग में सेंट आइजैक कैथेड्रल को दर्शाया गया है - जो सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे खूबसूरत स्थलों में से एक है।

बैंक्सी कला 0

बैंक्सी कला 120 रूबल से।

बैंकी आर्ट - बैंकी आर्ट: बैंकी एक अंग्रेजी भूमिगत स्ट्रीट आर्ट कलाकार, राजनीतिक कार्यकर्ता और निर्देशक का छद्म नाम है, जिसकी पहचान लंबे समय तक स्थापित नहीं हुई है। उनकी जीवनी को लेकर काफी विवाद हुआ था. एक संस्करण के अनुसार, उनका असली नाम रॉबर्ट या रॉबिन बैंक्स है।

चित्र 4

लियोनार्डो दा विंसी 120 रूबल से।

लियोनार्डो दा विंची - चित्रकारी: लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचनाकार, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक , "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक ज्वलंत उदाहरण

जापानी शैली में स्थिर जीवन 0

एंटिपिएवा नतालिया 470 आरयूआर से

यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता. और, मेरा विश्वास करें, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।

वोज्शिएक बाब्स्की

वोज्शिएक बाब्स्की - आधुनिक पोलिश कलाकार. उन्होंने अपनी पढ़ाई सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से पूरी की, लेकिन खुद को इससे जोड़ लिया। में हाल ही मेंमुख्यतः महिलाओं को आकर्षित करता है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों का उपयोग करके सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन इसे पाने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है सर्वोत्तम अनुभव. विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग - आधुनिक अमेरिकी कलाकार. 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने बीएफए प्राप्त किया। अगले दो दशकों तक उन्होंने एक चित्रकार के रूप में काम किया विभिन्न कंपनियाँ 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में करियर शुरू करने से पहले कैलिफ़ोर्निया और न्यूयॉर्क में।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और काम पर लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के कलाकार जोहान्स वर्मीर के काम से है, और यह विषयों, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो के अंदरूनी हिस्सों, कक्षाओं और घरों के चित्रों तक फैली हुई है। इसका लक्ष्य है यथार्थवादी पेंटिंगप्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से मूड और भावना पैदा करें।

पारंपरिक ललित कलाओं पर स्विच करने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स ऑफ़ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर दिया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, और वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।

ऑरेलियो ब्रूनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। उन्होंने स्पोलेटो में इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से सीनोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित हैं, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, और इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और पवित्रता के साथ बढ़ाया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त कर लेती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।

अलेक्जेंडर बालोस

अलकासेंडर बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए उन्होंने प्रारंभिक अवस्था, कलात्मक गतिविधिमाता-पिता दोनों से पूरा सहयोग मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लियार्डी ने अलकासेंडर को दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। कला स्कूल. इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विश्वविद्यालय, विस्कॉन्सिन में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोज़िन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, बालोस स्कूल जाने के लिए शिकागो चले गए दृश्य कला, जिनकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के कार्य पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकनथे अधिकांशबालोस का काम 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में हुआ। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की विषय रचनाओं की दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने का इरादा है, तभी चित्र अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर सकेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम की विषयवस्तु में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्त पेंटिंग विधियां और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और अस्तित्व के आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स - आधुनिक अमेरिकी कलाकार. 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में जन्म। जब मैं बच्चा था तब ही मुझे चित्रकला में रुचि होने लगी। न्यूयॉर्क के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर और 1999 में बोस्टन कॉलेज से बी.ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो डे मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री प्रोग्राम में अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय तक उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट के साथ-साथ मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको बनाने की अनुमति देते हैं बड़े क्षेत्रअमूर्त डिज़ाइन, जिसमें मानव शरीर के कुछ हिस्सों से झाँकते रंग के द्वीप हैं।

मेरी पेंटिंग्स स्नान करने वाली महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्र खुद को शॉवर की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाते हैं, अपने शरीर को विकृत करते हैं, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नजर को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतें मिलाई जाती हैं। हालाँकि, करीब से देखने पर, अद्भुत भौतिक गुण ऑइल पेन्ट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा बिंदु मिलता है जहां अमूर्त ब्रशस्ट्रोक कुछ और ही बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत उस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि उसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मेरा मानना ​​था कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करना और प्रकट करना शुरू नहीं कर दिया। मैं अब पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - " समय प्रेक्षक”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय प्रेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनंत यात्रा पर ले जाता है भीतर की दुनियामानव अस्थायीता और इस दुनिया का संबंधित ईमानदार विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. वह बारह वर्षों तक रोम में और तीन वर्षों तक इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। उन्होंने बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उन्हें कला पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और सामग्री के साथ खेलना भी पसंद है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक को पहचाना। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उसका पसंदीदा कलाकार कारवागियो. उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव - प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार, 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुआ। खार्कोव से स्नातक होने के बाद कला स्कूल 1998 में वह खार्कोव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिज़ाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।

वह नियमित रूप से भाग लेते हैं कला प्रदर्शनियां, पर इस पलउनमें से साठ से अधिक यूक्रेन और विदेश में घटित हुए। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।

डेनिस ग्राफिक और की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है पेंटिंग तकनीक. पेंसिल चित्र उनकी सबसे पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक है, जो उनके विषयों की एक सूची है पेंसिल चित्रयह भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्रण, साहित्यिक आदि चित्रित करता है ऐतिहासिक पुनर्निर्माणऔर कल्पनाएँ.

"ग्राफिक्स की पेंटिंग्स"

ग्राफ़िक्स एक प्रकार की ललित कला है जो मुख्य दृश्य साधन के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक्स, धब्बों और बिंदुओं का उपयोग करती है।
चित्र ग्राफ़िक्स. रंग का उपयोग ग्राफिक्स में भी किया जा सकता है, लेकिन, पेंटिंग के विपरीत, यहां यह एक सहायक भूमिका निभाता है।

चित्र ग्राफ़िक्स. ग्राफिक्स बनाते समय, वे आमतौर पर एक से अधिक रंगों का उपयोग नहीं करते हैं (मुख्य काले को छोड़कर), दुर्लभ मामलों में - दो)। के अलावा समोच्च रेखाग्राफिक कला में, स्ट्रोक और स्पॉट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो कागज की सफेद (और अन्य मामलों में भी रंगीन, काली या कम बनावट वाली) सतह के विपरीत होता है - ग्राफिक कार्यों का मुख्य आधार। समान साधनों का संयोजन तानवाला बारीकियाँ पैदा कर सकता है। अत्यन्त साधारण बानगीग्राफिक्स - अंतरिक्ष के साथ चित्रित वस्तु का एक विशेष संबंध, जिसकी भूमिका काफी हद तक कागज की पृष्ठभूमि (सोवियत ग्राफिक मास्टर वी.ए. फेवरस्की के शब्दों में, "एक सफेद चादर की हवा") द्वारा निभाई जाती है।

चित्र ग्राफ़िक्स. सबसे प्राचीन और पारंपरिक प्रकार ग्राफक कला- एक चित्र जिसकी उत्पत्ति आदिम में देखी जा सकती है शैलचित्रऔर प्राचीन फूलदान पेंटिंग में, जहां छवि का आधार रेखा और सिल्हूट है। ड्राइंग के कार्यों में पेंटिंग के साथ बहुत कुछ समानता है, और उनके बीच की सीमाएँ तरल और काफी हद तक मनमानी हैं: जल रंग, गौचे, पेस्टल और टेम्परा का उपयोग ग्राफिक कार्यों और कार्यों दोनों को बनाने के लिए किया जा सकता है जो शैली और चरित्र में चित्रकारी हैं।

चित्र ग्राफ़िक्स. ग्राफिक कला में वास्तविक ड्राइंग और मुद्रित दोनों शामिल हैं कला का काम करता है(उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, आदि), ड्राइंग की कला पर आधारित है, लेकिन उनके अपने दृश्य साधन हैं और अभिव्यंजक संभावनाएँ.
चित्र ग्राफ़िक्स. ग्राफिक्स में, पूर्ण रचनाओं के साथ, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला (माइकल एंजेलो द्वारा चित्र, इटली में एल. बर्निनी, फ्रांस में ओ. रोडिन, हॉलैंड में रेम्ब्रांट, रूस में वी.आई. बाझेनोव द्वारा चित्र) के कार्यों के लिए पूर्ण पैमाने के रेखाचित्र और रेखाचित्र भी हैं। स्वतंत्र कलात्मक मूल्य.. स्थानिक भ्रम पैदा करने में पेंटिंग जैसी संभावनाओं की पूर्णता की इतनी मात्रा नहीं होना असली दुनिया, ग्राफिक्स महान स्वतंत्रता और लचीलेपन के साथ स्थानिकता और समतलता की डिग्री को बदलते हैं; ग्राफिक कार्यों की विशेषता सावधानीपूर्वक बड़ा निर्माण, बनावट के बेहतरीन तत्वों के विकास में संपूर्णता और विषय की संरचना की पहचान हो सकती है।

ग्राफिक कला की विरासत विविध है। यह ऐसे विश्व-प्रसिद्धों के कार्यों से चिह्नित है प्रसिद्ध स्वामी, जैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), फ्रांसिस्को गोया (1746-1828), गुस्ताव डोरे (1832-1883), जापानी कलाकारकितागावा उतामारो (1753-1806), हिरोशिगे एंडो (1797-1858) और प्रिंटमेकर और ड्राफ्ट्समैन होकुसाई कात्सुशिका (1760-1849), जिनके काम का महत्वपूर्ण प्रभाव था यूरोपीय कला देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत

से आधुनिक स्वामीग्राफ़िक्स सबसे प्रसिद्ध डच कलाकारमौरिस एस्चर, जो फ्रैक्टल्स को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे और "ग्राफिएक एन टेकेनिंगन" पुस्तक के प्रकाशन के बाद प्रसिद्ध हुए, जिसमें उन्होंने स्वयं अपने 76 सर्वश्रेष्ठ कार्यों पर टिप्पणी की थी।
इसलिए, हमने ग्राफिक कला और आधुनिक ग्राफिक्स की ऐतिहासिक जड़ों को देखा।
ग्राफिक पेंटिंग ललित कला का एक स्वतंत्र खंड हो सकता है।
ग्राफिक पेंटिंग्स ने ललित कला के ऐसे सुंदर प्रकारों को आधार और विकास दिया।

चित्र ग्राफ़िक्स. ग्राफ़िक ड्राइंग. यह संपूर्ण कला है. ग्राफ़िक्स बढ़िया हैं और समृद्ध इतिहास. चित्र ग्राफ़िक्स प्राचीन रूपकला। ग्राफिक पेंटिंग हमारी आधुनिकता हैं। ग्राफिक पेंटिंग्स का सम्मान और प्यार किया जाता है।

ग्राफ़िक्स में बहुत से लोगों की रुचि होती है. ग्राफ़िक चित्र एकत्रित करें. ग्राफ़िक्स दिलचस्प और आकर्षक हैं.
आधुनिक सजावटी कला- ग्राफ़िक्स और ग्राफ़िक छवियों के बिना इसकी कल्पना भी नहीं की जा सकती। रेखाचित्र, रेखाचित्र और चित्र कलाकार को दिलचस्प और मौलिक तरीके से सोचने की अनुमति देते हैं। पेंटिंग, ग्राफिक्स और ड्राइंग किसी भी पेशेवर मास्टर की रचनात्मकता का आधार हैं।
ग्राफ़िक्स, ड्राइंग, ग्राफिक छवि, ग्राफिक ड्राइंगके आधार पर किया जा सकता है विभिन्न सामग्रियां. कागज पर ग्राफ़िक्स. लकड़ी पर ग्राफ़िक्स. धातु पर ग्राफ़िक्स. कपड़े पर ग्राफ़िक्स. कांच पर ग्राफ़िक्स. रेत ग्राफिक्स.

एक कुशल ग्राफ़िक छवि दर्शकों को बहु-रंगीन से अधिक आकर्षक और मंत्रमुग्ध कर देती है चित्रोंतेल या पानी के रंग में रंगा हुआ।
चित्र ग्राफ़िक्स. ग्राफ़िक्स अपने आप में सुंदर हैं। ग्राफ़िक्स दिलचस्प हैं. ग्राफ़िक्स आकर्षक हैं. माइकलएंजेलो जैसे उस्तादों द्वारा ग्राफिक चित्र ड्राइंग और ग्राफिक कला के अमूल्य कार्य माने जाते हैं।

चित्र ग्राफ़िक्स. आधुनिक ग्राफिक्स.
आधुनिक ग्राफ़िक्स के अपने स्वामी हैं। कई लोग ग्राफिक ड्राइंग में विशेषज्ञ हैं और अपने पूरे जीवन में ग्राफिक्स से जुड़े रहे हैं।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने प्रशंसक और पारखी दोनों हैं। ग्राफिक चित्र कई शौकीनों और संग्राहकों द्वारा आसानी से खरीदे जाते हैं। ग्राफ़िक कार्य भी बहुत महंगा हो सकता है. ग्राफ़िक पेंटिंग सस्ती नहीं हैं और कला में बहिष्कृत नहीं हैं। चित्र ग्राफ़िक्स आपके हैं खूबसूरत दुनियाललित कलाओं में.

चित्र ग्राफ़िक्स. आधुनिक ग्राफिक्स. हमारी गैलरी ग्राफिक कार्यों की एक विशाल विविधता प्रस्तुत करती है। यहां हर स्वाद के लिए ग्राफिक कार्य मौजूद हैं। हमारे पर करीब से नज़र डालें ग्राफिक कार्यज़रा बारीकी से देखें। ग्राफ़िक्स एक अच्छी परी है समकालीन कला, लेकिन ग्राफ़िक्स अपने आप में सुंदर हैं। एक अच्छी ग्राफिक ड्राइंग या ग्राफिक रचना किसी भी इंटीरियर को अपनी अद्भुत आभा से सजा सकती है। चित्र और ग्राफ़िक्स अद्भुत हैं!
ग्राफ़िक्स ने न केवल कलाकारों को मोहित किया है। ग्राफ़िक पेंटिंग मास्टर्स के लिए भी एक प्रेरणा बन गई हैं आधुनिक कविता.
पद्य ग्राफिक्स गद्य से भिन्न काव्य पाठ को रिकॉर्ड करने का एक विशेष तरीका है।

“उसने उसे चूमना शुरू कर दिया, उसकी पूँछ और बाल मुरब्बे से सने हुए थे।
और एलीसेव्स्की किराना स्टोर की खिड़की में और मैकिंटोश कंप्यूटर में
और उसने जानबूझकर उसके स्थान पर एक या दूसरी (लैनिटा) फ़्लॉपी डिस्क रख दी
प्रत्येक कोहिनोरोव पेंसिल पर उसे चूमना नहीं भूलता।”

आधुनिक कविता में मूल शब्द - "ग्राफिक चित्र" से कई शब्द हैं। उदाहरण के लिए: विशेष काव्य ग्राफिक्स, विशेष पद्य ग्राफिक्स, विशिष्ट पद्य ग्राफिक्स।
ललित कलाएं। ग्राफ़िक्स हमारे संपूर्ण जीवन में प्रवेश करते हैं और व्याप्त हो जाते हैं। उन्हें ग्राफ़िक्स पसंद हैं. वे ग्राफ़िक्स की प्रशंसा करते हैं. वे ग्राफ़िक्स में रुचि रखते हैं. कुछ लोग ग्राफ़िक्स से तंग आ चुके हैं।
ग्राफ़िक्स का सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार ड्राइंग है। कोई भी कलाकार ग्राफिक्स और ग्राफ़िक कार्यों से शुरुआत करता है।
ललित कलाएं। कागज़। पेंसिल। और क्या चाहिए. बेशक रचनात्मकता. बेशक प्रेरणा.

"मैं एक पेंसिल लेता हूं, "टी" अक्षर वाला ग्रेफाइट,
मैं भावनाओं को आकर्षित करना शुरू करता हूं।
और एक सफेद चादर पर कांपते हाथ से
मैं कला के नियमों को नष्ट करता हूं।"

चित्र ग्राफ़िक्स. ग्राफ़िक्स हमारे संपूर्ण जीवन में प्रवेश करते हैं और व्याप्त हो जाते हैं। उन्हें ग्राफ़िक्स पसंद हैं. वे ग्राफ़िक्स की प्रशंसा करते हैं. वे ग्राफ़िक्स में रुचि रखते हैं. बहुत से लोग ग्राफ़िक्स से परेशान हैं.

“मैं कागज को किसी नुकीली नोक से तब तक छेदता हूँ जब तक उसमें छेद न रह जाएँ।
और झटके बारिश की तरह नहीं गिरते।
मृत्यु ने आत्मा से अमृत पी लिया
दाँत पीसते हुए लौट आता है।”

“कठिन ग्राफिक्स! कागज़ को टुकड़े-टुकड़े कर दें!
मेरी उंगलियाँ पहले से ही सुन्न होने लगी हैं।
वह नरपिशाच, जिसने अपने त्याग पर अविश्वास किया,
उदासी से अचानक मरने में सक्षम।

चित्र ग्राफ़िक्स. पेंटिंग और ग्राफिक्स हमारे जीवन को सजाते हैं। उन्हें ग्राफ़िक्स पसंद हैं. वे ग्राफ़िक्स की प्रशंसा करते हैं. वे ग्राफ़िक्स में रुचि रखते हैं. बहुत से लोग ग्राफ़िक्स से परेशान हैं.

"दर्द, अपराधबोध, पछतावा, आक्रोश, निराशा,
आशा, क्रोध, पापबुद्धि, लालसा...
और प्यार जिसने आजादी की हकीकत को स्वीकार नहीं किया,
मंदिर में परिक्रमा कर रहे हैं क्षमा न करने वाले..."

ललित कलाएं। पेंटिंग और ग्राफिक्स हमारे जीवन को सजाते हैं। उन्हें ग्राफ़िक्स पसंद हैं. वे ग्राफ़िक्स की प्रशंसा करते हैं. वे ग्राफ़िक्स में रुचि रखते हैं. बहुत से लोग अपनी ख़ुशी ग्राफ़िक्स में देखते हैं।

"क्या हुआ? मैंने अभी तक अपनी रचना पूरी नहीं की है।
भावनाओं की उदारता धूमिल निकली।
मैं इन पंक्तियों के अंतर्संबंध को जलाना चाहूँगा,
फ़ीनिक्स को आग से पुनर्जीवित करना..."

ललित कलाएं। आधुनिक ग्राफिक्स.
आधुनिक ग्राफ़िक्स के अपने स्वामी हैं। कई कलाकार ग्राफिक ड्राइंग में विशेषज्ञ हैं और अपने पूरे जीवन में ग्राफिक्स से जुड़े रहे हैं।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने प्रशंसक और उनके पारखी हैं। ग्राफिक चित्र कई शौकीनों और संग्राहकों द्वारा आसानी से खरीदे जाते हैं। ग्राफ़िक कार्य भी बहुत महंगा हो सकता है. ग्राफ़िक पेंटिंग सस्ती नहीं हैं और कला में बहिष्कृत नहीं हैं। ललित कला में ग्राफ़िक पेंटिंग की अपनी अद्भुत दुनिया है!

चित्र ग्राफ़िक्स! आधुनिक ग्राफिक्स! हमारी गैलरी कलाकारों के ग्राफिक कार्यों की एक विशाल विविधता प्रस्तुत करती है। यहां हर स्वाद के लिए ग्राफिक कार्य मौजूद हैं। हमारे ग्राफ़िक कार्यों पर करीब से नज़र डालें। ग्राफिक पेंटिंग आधुनिक कला की अच्छी परी हैं, लेकिन ग्राफिक्स अपने आप में सुंदर हैं। एक अच्छी ग्राफिक ड्राइंग या ग्राफिक रचना किसी भी इंटीरियर को अपनी अद्भुत आभा से सजा सकती है!
चित्र ग्राफ़िक्स! ग्राफ़िक्स अद्भुत हैं!

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चमकीले धब्बे, रोशनी के छींटे, चमचमाती हवा - ये कलाकार दुनिया को बेहद खूबसूरत और खुशी से रंगीन देखते हैं।
वेबसाइटइन जादूगरों की नज़र से दुनिया को देखने की पेशकश करता है। आपके ध्यान के लिए चित्रों का चयन आधुनिक प्रभाववादी, रंग और प्रकाश में महारत हासिल करना।

इंप्रेशनिस्ट शैली में बल्गेरियाई कलाकार त्सविआत्को किन्चेव की कृतियाँ डिजिटल पेंटिंग हैं: वे फ़ोटोशॉप में कंप्यूटर पर बनाई गई हैं। कलाकार की अविश्वसनीय रूप से शानदार रचनाएँ आसपास की दुनिया की सुंदरता और चमक को उजागर करती हैं।

डच कलाकार विलियम हेनरिट्स जल रंग, एक्रेलिक और पेस्टल में काम करते हैं। उनकी रचनाओं में अद्भुत कोमलता है, वह गूंजती हवा है जिससे उनके रंग सांस लेते हैं, उनकी सुंदर रेखाएं हैं। विलियम का काम उच्च गुणवत्ता वाले पोस्टर और लिथोग्राफ के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है।

यूरी पेट्रेंको का जन्म सोची में हुआ था। वह लगभग 20 वर्षों से पेशेवर रूप से पेंटिंग कर रहे हैं। समृद्ध रंग, प्यारे घर, जहाज और समुद्र। उनकी पेंटिंग्स में गर्म धूप और नमकीन हवा का आभास होता है। उनकी रचनाएँ विश्व के लगभग सभी देशों में निजी संग्रहों में हैं।

अर्मेनियाई कलाकार होविक ज़ोहराबयान का जन्म एक परिवार में हुआ था प्रसिद्ध कलाकारऔर मूर्तिकार निकोघोस ज़ोहराबयान। प्रभाववाद के विशिष्ट आघातों के पीछे स्वयं कलाकार की अनूठी शैली उभर कर सामने आती है। इसके आरामदायक रंगीन शहर और उज्ज्वल घर सूरज और खुशियों से भरे हुए हैं।

लिंडा वाइल्डर एक कनाडाई कलाकार हैं। लिंडा को परिदृश्य चित्रित करना पसंद है, और पैलेट चाकू उसके पसंदीदा उपकरणों में से एक है। चमकीले, सटीक ब्रशस्ट्रोक, सूक्ष्म रंगों और रेखाओं के साथ, लिंडा की पेंटिंग कनाडा और दुनिया भर में कॉर्पोरेट और निजी संग्रह में हैं।

चीनी-अमेरिकी कलाकार केन होंग लुंग को रंग की गहरी समझ है और वह जानते हैं कि शांति का जादू कैसे व्यक्त किया जाए। इसके मछली पकड़ने वाले गाँव और तटीय परिदृश्य हांगकांग कला जगत में एक सनसनी बन गए। केन को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नव-प्रभाववादी कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें मंत्रमुग्ध परिदृश्यों, स्वप्निल मनोदशाओं और प्रकाश और रंग के जादुई प्रतिबिंबों का स्वामी कहा जाता है।

जोहान मेसेली बेल्जियम में रहता है और काम करता है। उनकी पेंटिंग्स प्रतिबिंबित करती हैं आरामदायक दुनियाछायादार प्रांतीय आंगन, पुराने द्वार और अच्छी खिड़कियाँ। जोहान लापरवाह स्ट्रोक के साथ शांति और शांत खुशी व्यक्त करना जानता है। कलाकार तेल और पेस्टल में काम करता है।

जिल चारुक एक समकालीन कनाडाई कलाकार हैं। उन्होंने बीस वर्षों तक कपड़े और इंटीरियर उद्योग में काम किया। उसे रंगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना और विरोधाभासों को बढ़ाना पसंद है। उसकी उज्ज्वल चित्रअंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त हुई है, वे समकालीन कला संग्रहों में हैं उत्तरी अमेरिका, मेक्सिको और यूरोप। जिल मुख्य रूप से तेल और एक्रेलिक में पेंट करती हैं।