ऐतिहासिक क्षण पेंसिल ड्राइंग. चरण दर चरण पेंसिल से युद्ध कैसे बनाएं

इटालियन शब्द "इस्टोरिया" ("वर्णनात्मक") से व्युत्पन्न, "इतिहास पेंटिंग" शब्द का तात्पर्य वीरतापूर्ण, धार्मिक या किसी भी चित्र से है। ऐतिहासिक सामग्री. चित्रों के विषय-वस्तु पर आधारित हैं सच्ची घटनाएँ, पौराणिक कथाएँ, बाइबिल ग्रंथ।

मूलतः में ललित कलाधार्मिक विषयों का बोलबाला - पुनर्जागरण में चित्रकला की इस शैली के विकास के दौरान, सबसे लोकप्रिय इंजील और बाइबिल विषय थे। सुरिकोव, रेपिन, गेरिकॉल्ट, रेम्ब्रांट और अन्य कलाकारों की पेंटिंग मानवता, संस्कृति और सामाजिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं।

मुख्य कहानियाँ

धार्मिक

किसी विशेष धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या आदिवासी धर्म) से संबद्धता की परवाह किए बिना, धार्मिक विषयों वाली कोई भी पेंटिंग। ईसाई विषय हमारे युग की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक की अवधि को कवर करते हैं, सुधार और प्रति-सुधार की कला और अन्य उपप्रकारों को अलग करते हैं।

पौराणिक

पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को दर्शाने वाली पेंटिंग। लोकप्रिय विषय: ग्रीक देवता, सृजन मिथक, रोमन पौराणिक कथाएँ और देवताओं के देवता।

व्यंजनापूर्ण

से चित्र छिपे अर्थ. कैनवास पर, एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है।

साहित्यिक

चित्रकला में देहाती

ऐतिहासिक

वास्तविक चित्रण करने वाले कैनवस ऐतिहासिक घटनाओंसाथ उच्च स्तरसटीकता और विश्वसनीयता. विवरण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। दिशा का एक प्रमुख प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली सुरिकोव है।

विकास का इतिहास

पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी ने नैतिक संघर्षों, धर्म के विकास से संबंधित ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के साथ ऐतिहासिक शैली की पहचान की है।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की परंपरा के अनुसार, इतिहास चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को ऊपर उठाना है, जो सार्वजनिक स्थानों, चर्चों, सिटी हॉल या महलों की सजावट के लिए आदर्श है।

इतालवी पूर्व-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं को "इतिहास चित्रकला" की दिशा के विकास के लिए पूर्व शर्त के रूप में व्याख्या किया जा सकता है:

युद्ध चित्रकारी

पुनर्जागरण के दौरान, "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा की मुख्य विशेषताएं उभरीं - विस्तार, स्मारकीयता, पैमाने और कलाकारों के काम में मुख्य के रूप में धार्मिक विषयों के उपयोग पर बहुत ध्यान दिया गया।

पुनर्जागरण

ऐतिहासिक शैलीपुनर्जागरण को निम्नलिखित कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:

बारोक कलाकारों में से, पीटर पॉल रूबेन्स स्पष्ट रूप से ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य कथानक पौराणिक हैं। इतालवी कलाकारकारवागियो अपनी यथार्थवादी कला के लिए प्रसिद्ध हैं धार्मिक पेंटिंग. वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखक हैं।

बरोक

बारोक युग में, ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित कार्यों द्वारा किया जाता है:

धार्मिक चित्रकारी

18वीं सदी में

18वीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली की विशेषता उन विशेषताओं से है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं हैं। यह काल चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। कलाकारों ने अकादमिकता से दूर जाने की कोशिश की, कैनवस के लिए नए विषयों की तलाश की और पेंटिंग बनाने के लिए विषय के रूप में छोटी घटनाओं को चुना। आंदोलन का विकास क्लासिकिज़्म और बारोक की हठधर्मिता से प्रभावित था।

18वीं सदी के कार्यों के उदाहरण:

19वीं शताब्दी में दिशा के महत्व में गिरावट ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने कला को नाटकीय बनाने की कोशिश की, न कि आरोहण की नैतिक मानकों. आंदोलन का विकास सबसे अधिक रोमांटिक और से प्रभावित था क्लासिक शैलियाँ. चित्रों के विषय संकीर्ण हो गए - स्वामी बड़े पैमाने की घटनाओं और धार्मिक विषयों की प्रशंसा करने से दूर चले गए।

ट्रॉम्पल या ट्रॉम्पे ल'ओइल

फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स रोमांटिक चित्रकारों में सबसे ऊर्जावान थे - उनके कैनवस पेंटिंग में रूमानियत को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। सख्त अकादमिक शैली में बनी अर्नेस्ट मीसोनियर की कृतियाँ लोकप्रिय हैं। एडॉल्फ मेन्ज़ेल फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार के दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए।

19 वीं सदी में

19वीं सदी की कला अकादमियों ने नैतिक मानकों को मजबूत करने में ऐतिहासिक ललित कला को उच्च स्थिति और महत्व पर बहाल करने की मांग की।

फ़्रांस में 19वीं सदी के महान कलाकार - अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोरो, अपने कार्यों के लिए प्रसिद्धपौराणिक विषयों पर. इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वॉट्स विक्टोरियन चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ थे - उज्ज्वल प्रतिनिधिऐतिहासिक ललित कला का रूपकात्मक प्रकार। अमेरिका में, इस आंदोलन को जर्मन-अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब ल्यूट्ज़ ने समर्थन दिया था।

19वीं सदी की पेंटिंग के उदाहरण:

चित्रकला में भूदृश्य के प्रकार

20वीं सदी में

20वीं सदी परिवर्तन लेकर आई: क्रांतियों, युद्धों, संकटों ने मूल्य प्रणाली को तोड़ दिया। ललित कला को नवाचारों द्वारा चिह्नित किया गया है - अमूर्त शैलियाँचित्रकारी, अवंत-गार्डे दिशा. 20वीं शताब्दी में, दिशा को अब विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व नहीं दिया गया। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा अपने काम की गंभीरता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक संसाधन बन गई। नई थीम - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथा, वैचारिक, प्रचार, वैचारिक चित्रकला।

20वीं सदी के कार्य:

रूस में

रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली सुरीकोव, इल्या रेपिन, वासिली पोलेनोव के कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। इस आंदोलन को 18वीं और 19वीं शताब्दी में इटिनरेंट्स एसोसिएशन के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था। सर्वाधिक लोकप्रिय पौराणिक एवं ऐतिहासिक विषय. दिशा का गठन शैक्षिक विचारों के गठन से जुड़ा है, जिन्हें कला अकादमी द्वारा प्रचारित किया गया था। सुरिकोव और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद की शैलियों में काम किया।

पेंटिंग में पोर्ट्रेट

सुरिकोव, उग्र्युमोव, इवानोव, लोसेन्को की अधिकांश पेंटिंग बड़े पैमाने पर, विस्तृत, अकादमिक कला की सभी परंपराओं के अनुसार निष्पादित हैं।

चित्र में, एक नाव और बॉयर्स बनाएं, जैसा कि पुश्किन की परियों की कहानियों में या लाल रंग के फूल के बारे में है।

नीले समुद्र पर नावें हैं. किनारे पर तीन लड़के हैं। पुल से नाव से किनारे तक किसान विदेशी सामान ले जाते हैं। प्राचीन काल में व्यापार के विषय पर चित्रण। चित्रकला प्राचीन मंदिर, एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण, एक महान ऐतिहासिक युद्ध के नायक के चित्र का चित्रण।





थीम: बोरोडिनो की लड़ाई। रुके हुए हुस्सर, हुस्सर का चित्र, कुतुज़ोव का चित्र, युद्ध का दृश्य।





महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्रण। हवाई लड़ाई. धुएँ से काले आकाश में - आकाश की एक धूसर पृष्ठभूमि बनाएं और पूरे चयनित क्षेत्र को काले धुएँ से ढकें या छायांकित करें।

दो विमान एक दूसरे की ओर उड़ रहे हैं।



स्कूल के लिए एक ऐतिहासिक विषय का चित्रणआसान काम नहीं. लोगों के दिमाग में ज्यादातर ऐतिहासिक तस्वीरें आती हैं। लेकिन यदि आप नहीं जानते कि लोगों को कैसे चित्रित किया जाए, लेकिन उदाहरण के लिए आप जहाजों, रेलगाड़ियों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, प्रकृति को चित्रित करने में महान हैं, तो चित्र पर ऐतिहासिक विषययह भी बहुत अच्छा बनेगा.

प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों के चित्र बनाये जा सकते हैं।

या बस अतीत के लोगों के जीवन से एक चित्र बनाएं।

उदाहरण के लिए, एक लकड़ी का चर्च।



लेकिन जिस चीज़ ने मुझे सबसे ज़्यादा प्रभावित किया, वह थी यह बात बच्चों की ड्राइंगएक ऐतिहासिक विषय पर.



आप महाकाव्य वीर नायकों को भी चित्रित कर सकते हैं। यह सब विषय की कक्षा और गहराई पर निर्भर करता है।

शीर्षक से ही यह स्पष्ट है कि हम किस बारे में बात करेंगे। हम अध्ययन करेंगे पेंसिल से युद्ध का चित्र कैसे बनाएंक्रमशः। यह नहीं होगा स्टार वार्सऔर डार्थ वाडर और एक शूटर गेम भी नहीं, बल्कि एक वास्तविक युद्ध! एक खाई में, ढेर से तीन सैनिक सैन्य उपकरणों. यह सब जानने के लिए आपको सैन्य मामलों के बारे में बहुत सारी जानकारी की आवश्यकता होगी। बेशक, आप WoT खेलने के लिए बैठ सकते हैं, लेकिन अंत में आप कुछ भी हासिल नहीं कर पाएंगे। कौन नहीं जानता कि यह टैंकों की भागीदारी वाला एक ऐसा सुपर एक्शन गेम है, जिसने हमारे देश में बड़ी संख्या में गेमर्स को इकट्ठा किया है। वैसे, पीले चेहरे वाले चीनियों की भी इसमें कम दिलचस्पी नहीं है। ऐसा लगता है कि 2012 में ओलंपिक पदकों की संख्या को देखते हुए, उनकी आधी आबादी खेलों में जाती है, लेकिन दूसरी आबादी ऑनलाइन गेम के भँवर में फंस गई है। इस तथ्य के लिए कि हमारी आधी आबादी पिछले दो वर्षों से एलसीडी मॉनिटर को घूर रही है, साथ ही रात के खाने की चिपचिपी उंगलियों से गेमिंग माउस को दागने और कीबोर्ड पर कॉफी डालने का प्रबंधन कर रही है... आइए हम सब कहें "धन्यवाद वारगेमिंग के लिए! हालाँकि भगवान उसे आशीर्वाद दें. आइए अब टैंकों से ब्रेक लें और वास्तविक लोगों की भागीदारी के साथ सैन्य कार्रवाई करने का प्रयास करें। आगे पाँच कदम हैं।

चरण दर चरण पेंसिल से युद्ध कैसे बनाएं

पहला कदम सबसे पहले, आइए गतिमान लोगों की रूपरेखा तैयार करें। सिर, धड़ की स्थिति, हाथ, पैर।
चरण दो अब आइए सोचें कि हमारे सैनिकों के आसपास क्या होगा: यह एक बाड़, पत्थर, लकड़ियाँ हैं। आइए दिखाते हैं उनकी रूपरेखा.
चरण तीन आइए अपने लड़ाकों को तैयार करें: हेलमेट, पैंट, जूते। आइए उनमें से एक को बैग से सुसज्जित करें। आइए अपने निकटतम व्यक्ति का चेहरा प्रोफ़ाइल बनाएं। हम बाड़ को कंटीले तारों से घेर देंगे.
चरण चार आइए विवरण जोड़ें: तार पर कांटे, लोगों के कपड़ों पर बेल्ट, एक स्पैटुला, आदि।
चरण पांच आइए छायांकन करें। कपड़ों पर सिलवटों पर गहरे रंग के क्षेत्र होते हैं। आइए खंभों पर स्थित क्षेत्रों को काला कर दें। खैर, यहां सैन्य पृष्ठभूमि और पूरी तरह से अप्रतिम परिदृश्य में सैनिक हैं।
समरूप देखें सैन्य उपकरण ड्राइंग पाठ.

शिकार का दृश्य.

संभवतः, चित्रकारी का इतिहास मानव जाति जितना ही वर्षों पुराना है। ऐसा पाया गया कि रॉक पेंटिंग 10 हजार वर्ष ईसा पूर्व प्रकट हुए; हमें शायद हमेशा से सृजन का शौक रहा है आलंकारिक चित्र. हालाँकि, केवल युग में इतालवी पुनर्जागरणकलाकार कागज पर चित्रण की उत्कृष्ट तकनीक विकसित करने में सक्षम थे।

इस अवधि के दौरान चित्रकारी की कला इतनी ऊंचाइयों तक पहुंचने का एक कारण यह था कि इसका सीधा संबंध कलाकार के महान पेशे से था। मूर्तिकार और चित्रकार दोनों का उस समय समाज में प्रमुख स्थान था, और अच्छे कारीगरवहाँ हमेशा काम था.

माइकल एंजेलो (1475-1564) जैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने सभी आयोगों से निपटने के लिए कई सहायकों को काम पर रखा और बड़ी कार्यशालाओं का नेतृत्व किया। दुर्भाग्य से, के सबसेइन कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए जो प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए थे, जिन्हें आज हम अत्यंत मूल्यवान मानते हैं, मुख्य कार्य पूरा होने के बाद नष्ट कर दिए गए।

लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पूर्ण किए गए चित्र ग्राहकों को कमीशन किए गए चित्र के सुझाए गए संस्करण के रूप में प्रस्तुत किए गए थे। होल्बिन द यंगर (1497/8-1543) को एक बार एक नाजुक काम पूरा करना था और हेनरी VI की पत्नी की भूमिका के लिए दावेदारों में से एक का सफल चित्र बनाना था ताकि इंग्लैंड के राजा उसकी उम्मीदवारी को मंजूरी दे दें।

उत्तरी यूरोप

दूर से शास्त्रीय चित्रकलाइटली फ्लेमिश कलाकारपीटर

पीटर ब्रुगेल द एल्डर। गर्मी

ब्रुगेल द एल्डर (1525/30) - (1569) ने अपने आस-पास की दुनिया को पकड़ने के लिए ड्राइंग तकनीकों की ओर रुख किया, और उनके यथार्थवादी कार्यों में दृश्यों को दर्शाया गया किसान जीवन, ने भारी लोकप्रियता हासिल की है। ब्रूगल 16वीं और 17वीं सदी के कई डच और फ़्लैंडर्स कलाकारों में से एक थे जिन्होंने जीवन के चित्रण के आधार पर एक शैली विकसित की आम लोग, और मानव आकृतियों को प्रस्तुत करने का कौशल डच चित्रकला के "स्वर्ण युग" के कई कलाकारों की इटली की तीर्थयात्रा का संकेत देता है।

में से एक डच कलाकाररेम्ब्रांट (1606-1669) जो कभी इटली नहीं गए, उन्होंने न केवल पेंटिंग, बल्कि ग्राफिक्स की भी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने उत्साहपूर्वक और आश्चर्यजनक रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से उन सभी को आकर्षित किया जिन्होंने उनका ध्यान आकर्षित किया - बूढ़े भिखारियों से लेकर कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों तक। उसका पसंदीदा कलात्मक साधनवहाँ एक कलम, एक ब्रश और एक बिस्ट्रे (पारदर्शी) था भूरा रंग, पेड़ की कालिख से प्राप्त)।

समसामयिक कलाकार.

रेम्ब्रांट के महान समकालीन फ्लेमिश कलाकार रूबेन्स (1577-1640) थे, जो एक बेजोड़ गुरु थे। ग्राफिक कार्यउत्कृष्ट तकनीकी प्रदर्शन द्वारा चिह्नित। रूबेन्स के पास एक व्यापक कार्यशाला थी, जिसके लिए उन्होंने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए, और अपने हाथों से कई आदेशों पर भी काम किया। अंतरंग चित्रमास्टर को एक विशेष सहजता की विशेषता है जो ड्राइंग में निहित है।

पोर्ट्रेट ड्राइंग.

हालाँकि यह 18वीं शताब्दी में सामने नहीं आया था बड़ी संख्या में प्रमुख स्वामी, कमीशन किए गए चित्रों में रुचि जारी रही। फ़्रेंच चित्रकारवट्टू (1684-1721) ने अपने पसंदीदा तरीके से आकृतियों, सिरों और पर्दे के शानदार रेखाचित्र छोड़े: लाल, काले और सफेद चाक।

जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770), संभवतः महानतम कलाकार 18वीं शताब्दी में, अपने चित्रों के लिए, जिन्हें आज भी नायाब उत्कृष्ट कृति माना जाता है, उन्होंने एक पेंसिल और उस पर एक पारदर्शी ब्रश स्ट्रोक की तकनीक का उपयोग किया।

पेंसिल चित्र.

उन्नीसवीं सदी देखी बड़ा परिवर्तनचित्रकला तकनीकों के विकास में। इंग्लैंड में इसकी शुरुआत टर्नर (1775-1851) और कॉन्स्टेबल (1776-1837) के कार्यों से हुई, फ्रांस में - डेलाक्रोइक्स (1798-1863) और इंग्रेस (1780-1867) के साथ।

उस समय तक, ग्रेफाइट पेंसिल पहले से ही व्यापक हो गई थी, और यह इसके साथ था कि कॉन्स्टेबल ने विशेष परिष्कार और अभिव्यक्ति के साथ, अपने एल्बमों में सफ़ोल्क के कई छोटे गांव के दृश्यों को चित्रित किया। अपनी युवावस्था में, टर्नर लगभग विकसित हो गया अविश्वसनीय क्षमताएंपर्यवेक्षक और ग्रेफाइट पेंसिलकैथेड्रल और अन्य इमारतों के नायाब चित्र बनाए।

पोर्ट्रेट अभी भी फैशन में थे, और फ्रांसीसी नवशास्त्रवादी इंग्रेस द्वारा बनाए गए रेखाचित्र इतने यथार्थवादी और जीवंत थे कि किसी को भी मॉडल के साथ उनकी समानता पर संदेह नहीं हुआ। इंग्रेस के हमवतन और महान प्रतिद्वंद्वी डेलाक्रोइक्स थे, जिनकी कला - इंग्रेस की तुलना में - अधिक स्वतंत्र और अधिक रोमांटिक थी। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने पर रेखाचित्र बनाये ऐतिहासिक पेंटिंग, बल्कि उन सभी चीजों का रेखाचित्र भी बनाया जिसने उनका ध्यान खींचा। फोटोग्राफी के आगमन से पहले के युग में, डेलाक्रोइक्स के लिए ड्राइंग थी एक ही रास्तामोरक्को की उनकी यात्रा के चरणों का दस्तावेजीकरण करें, जो उन्होंने 1832 में की थी। कलाकार के समकालीनों का दावा है कि वह अपने अरबी छापों से कुछ छूट जाने के डर से दिन-रात पेंटिंग करता था।

आधुनिक कला की उत्पत्ति

19वीं सदी के महान उस्तादों में एक ऐसा कलाकार था जो नए रूपों का अनुयायी था, जिसकी कला पिछली सभी परंपराओं को एकजुट करती थी। यह एडगर डेगास (1834-1917) थे, जिनकी कला जीवन भर चित्रकारी पर आधारित थी। एक मध्यम आयु वर्ग और परिपक्व गुरु के रूप में भी, उन्होंने चित्रकला की अपनी समझ को गहरा करने और अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए अन्य कलाकारों के कार्यों की नकल की। डेगास ने ड्राइंग, पेस्टल और प्रिंट की एक विशाल विरासत छोड़ी, लेकिन 1917 में उनकी मृत्यु के समय तक, पेंटिंग में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ उभरने लगी थीं, जिससे एक दृश्य भाषा तेजी से विकसित हो रही थी जिसे अपनाने की संभावना नहीं थी।

उस समय से, ड्राइंग ने न केवल अभिव्यक्ति की बहुमुखी प्रतिभा हासिल कर ली, बल्कि इसमें भिन्नता भी आने लगी अलग-अलग पक्षअंग्रेज़ी चैनल। जबकि फ्रांस ने हेनरी मैटिस (1869-1954) जैसे कलाकारों की सफलताओं से प्रेरित होकर आधुनिकतावाद विकसित किया, इंग्लैंड परंपरा के प्रति वफादार रहा।

19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड की कला में मौजूद सभी आंदोलनों में, ड्राइंग की महत्वपूर्ण भूमिका पर हमेशा जोर दिया गया, जो पेंटिंग सिखाने का आधार बना रहा।

एक मास्टर जो ड्राइंग को आधार मानता है आधुनिक चित्रकला, डेविड हॉकनी (b.1937) हैं। पाब्लो पिकासो (1881-1973) के कार्यों से प्रेरित, जिनके पास असाधारण रेंज थी रचनात्मक शिष्टाचारऔर "खुद को 'औपचारिकता' तक सीमित न रखते हुए, हॉकनी को गीतकारिता और शक्ति का आनंद मिलता है सरल पंक्तियाँ. "आधुनिक" दृष्टिकोणों की तुलना में ड्राइंग की अभिव्यंजक सुंदरता को प्राथमिकता देकर, हॉकनी ने एक विशाल दर्शक वर्ग जीता।

इटली, जहां ऐतिहासिक शैली की उत्पत्ति हुई, वहां इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। रोमन साम्राज्य का स्तर बहुत ऊँचा था सांस्कृतिक विकास, और उनकी उपलब्धियाँ सभी देशों में कला का आधार बन गईं पश्चिमी यूरोप. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान इटली में ही दृश्य कला में एक ऐतिहासिक शैली का उदय हुआ।

लघु कथा

यह समझने के लिए कि कला में क्या है, विचाराधीन काल की विकासात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण समृद्धि का युग है मानवतावादी विचार, जिससे न केवल रुचि पैदा हुई मानव व्यक्तित्व, लेकिन नागरिक और राजनीतिक इतिहास के लिए भी।

देश के वीरतापूर्ण अतीत की घटनाओं को ललित कलाओं में ऐतिहासिक शैली को प्रतिबिंबित करना चाहिए था। उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: एंड्रिया मेन्टेग्ना की पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ सीज़र" (1485-1492), पाउलो उकेलो की सैन रोमानो की लड़ाई को समर्पित विभिन्न पेंटिंग और अन्य। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियाँ तेजी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहाँ दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली भी विकसित होने लगी।

17वीं-18वीं शताब्दी के ऐतिहासिक चित्रकला के यूरोपीय कलाकार

अतीत की घटनाओं ने पश्चिमी यूरोपीय देशों के उस्तादों को भी आकर्षित किया। इस दिशा के विकास को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है XVII सदी- क्लासिकिज़्म और बारोक का उत्कर्ष। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि में कलात्मक संस्कृतियह ऐतिहासिक शैली थी जो सबसे आगे आई। कुछ समय के लिए अन्य सभी प्रकार की ललित कलाओं ने इसका महत्व कम कर दिया, क्योंकि क्लासिकवाद ने सृजन की परिकल्पना की थी वीर छवियाँऔर स्मारकीय पेंटिंग।

पीटर पॉल रूबेन्स (पेंटिंग "द बैटल ऑफ द ग्रीक्स विद द अमेजोन्स," 1619-1620), निकोलस पॉसिन ("द रेप ऑफ द सबाइन वूमेन," 1614-1615), और जैक्स-लुई डेविड, जिन्होंने दोनों को प्राचीनता पर चित्रित किया। और आधुनिक विषय. ये कृतियाँ दयनीय भावना, वीर मुद्रा, उदात्त चेहरे के भाव और हावभाव से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचना में, कैनवस प्राचीन नाटकों की कार्रवाई से मिलते जुलते थे और कुछ नाटकीय धूमधाम से प्रतिष्ठित थे। इस प्रवृत्ति में सुसमाचार विषयों पर आधारित पेंटिंग शामिल हैं। उदाहरण के लिए, हरमेंस ने पेंटिंग "रिटर्न" बनाई खर्चीला बेटा"(1669)।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोप में ऐतिहासिक पेंटिंग

क्लासिकिज्म और बैरोक ने जल्द ही एक नए सांस्कृतिक आंदोलन - रूमानियतवाद को जन्म दिया। इस आंदोलन के प्रतिनिधि भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हुए अतीत की वीरतापूर्ण व्याख्या से दूर चले गए। कलाकारों ने दर्शकों के बीच सहानुभूति और सहानुभूति जगाने के लिए ऐसी छवियां बनाने का निश्चय किया। मानवीय अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आने के बाद से पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली को पूरी तरह से अलग डिजाइन प्राप्त हुआ। इसका एक उदाहरण 1826 में चित्रित यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "द मैसैकर ऑन द आइलैंड ऑफ चियोस" है। ऐतिहासिक उद्देश्यइसे एक अन्य प्रमुख होनोरे ड्यूमियर के काम में भी पाया जा सकता है: पेंटिंग "विद्रोह" (1848)।

रोमांटिक काल की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग

उत्तरार्ध में XIX सदीललित कलाओं में ऐतिहासिक शैली का ह्रास हुआ है महत्वपूर्ण परिवर्तन. यह एक नई दिशा - यथार्थवाद के उद्भव के कारण है। इसके प्रतिनिधियों ने अधिक विश्वसनीय चित्र और कथानक बनाने का प्रयास किया। इस प्रवृत्ति में एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल की कृतियाँ शामिल हैं, जिन्होंने 1850 में फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी। इस युग में इतिहास में रुचि काफी हद तक उन असंख्य क्रांतियों के कारण है, जिन्होंने उस समय यूरोप को हिलाकर रख दिया था। इटली, फ़्रांस और जर्मनी में विद्रोह भड़क उठे। इसलिए, वैज्ञानिकों, कलाकारों, लेखकों ने अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश की, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव की व्याख्या करता है।

चित्रकला में रूसी ऐतिहासिक शैली का उद्भव

रूसी कला का इतिहास भी विश्लेषण के लिए दिलचस्प है। रूस में उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ एक अलग चर्चा का विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने बहुत कुछ उधार लिया है यूरोपीय कला. हमारी मातृभूमि की विशालता में क्लासिकवाद का युग 18वीं शताब्दी का है: यह इस समय था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कार्यों में अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया।

रूसी ललित कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन पावलोविच लोसेन्को हैं। उनकी कलम अतीत की है प्राचीन रूस'("व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770) और प्राचीन विषयों को समर्पित कैनवस। उनके अनुयायी इवान अकीमोव थे, जिन्होंने भी कार्यक्रमों को संबोधित किया कीवन रस, प्योत्र सोकोलोव, जिन्होंने चित्रित किया पौराणिक चित्र, ग्रिगोरी उग्र्युमोव, जिन्होंने 13वीं शताब्दी के इतिहास की ओर रुख किया। ये कृतियाँ, क्लासिकिज़्म की शैली में यूरोपीय चित्रों की तरह, अपनी छवियों और विषयों की उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित हैं।

1800-1850 में रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषय

ललित कलाओं में शैलियाँ बहुत विविध थीं, हालाँकि, शिक्षावाद के विकास के कारण, सदी के पूर्वार्ध में, ऐतिहासिक विषयों ने कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा ले ली। इस आंदोलन के कलाकारों ने बड़े पैमाने पर क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, अपने कार्यों के विषय के रूप में अतीत के वीरतापूर्ण तथ्यों को चुना। ललित कला में ऐतिहासिक शैली, जिनमें से पेंटिंग विशेष रूप से अभिव्यंजक थीं, ने बुद्धिजीवियों और बड़े पैमाने पर जनता दोनों के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

इस दिशा में एंटोन इवानोव की रचनाएँ "968 में पेचेनेग्स द्वारा कीव की घेराबंदी के दौरान एक युवा कीवाइट का करतब" (1810), एलेक्सी एगोरोव "मिस्र के रास्ते पर आराम" (1830) शामिल हैं। उसी समय, एक नई दिशा का उदय हुआ - रूमानियतवाद, जिसके प्रतिनिधियों ने मनोवैज्ञानिक तनाव से भरपूर ज्वलंत, भावनात्मक छवियां बनाईं। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने बनाया प्रसिद्ध पेंटिंगपोम्पेई, फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की मृत्यु के बारे में, जिन्होंने बाइबिल की कहानियाँ लिखीं।

एक सदी की अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक विषय

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास के दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। हमारे देश के अतीत की कुछ घटनाओं को समर्पित कला में कई पेंटिंग दिखाई देती हैं। ललित कला में ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित चित्रों द्वारा दर्शाया गया है: इल्या रेपिन की पेंटिंग "नोवोडेविच कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया" (1879) और "इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला" (1884), वासिली सुरिकोव की कृतियाँ, जिन्होंने इतिहास की सबसे नाटकीय घटनाएँ रूस XVIIIशतक। ये कार्य छवियों की रंगीनता और अभिव्यंजकता और सेटिंग की पृष्ठभूमि दोनों से भिन्न हैं।

ललित कला की ऐतिहासिक रोजमर्रा की शैली

घरेलू कलाकारों ने न केवल राजनीतिक घटनाओं की ओर, बल्कि छवि की ओर भी रुख करना शुरू कर दिया रोजमर्रा की जिंदगीरूसी लोग। इसलिए, तथाकथित रोजमर्रा की ऐतिहासिक शैली ने चित्रकला में एक प्रमुख स्थान ले लिया। इस आंदोलन की दृश्य कलाओं ने उस समय की शिक्षित जनता के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की।

एक उदाहरण के रूप में, हम निम्नलिखित लेखकों के कार्यों का नाम दे सकते हैं: व्याचेस्लाव श्वार्ट्ज, जिन्होंने शाही शिकार के बारे में एक पेंटिंग बनाई, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में मस्कोवाइट साम्राज्य के बारे में कैनवस लिखा। ऐतिहासिक रोजमर्रा के विषयों पर कब्जा बडा महत्ववर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के प्रतिनिधियों के कार्यों में। उनके चित्रों की ख़ासियत धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी की झलक के साथ (अल्बर्ट बेनोइस, जिन्होंने धूमधाम से बाहर निकलने का चित्रण किया था) रूसी सम्राटऔर 18वीं सदी की साम्राज्ञियां, यूजीन लांसरे, जिन्होंने दरबार के विलासितापूर्ण माहौल पर कब्जा कर लिया, वैलेन्टिन सेरोव, जिन्होंने शाही मनोरंजन को चित्रित किया)।

में सोवियत कालकलाकार अक्सर रूस के अतीत की घटनाओं की ओर रुख करते हैं। साथ ही, उन्होंने 19वीं शताब्दी की शिक्षावाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, जिसमें वीरतापूर्ण प्रसंगों का चित्रण किया गया राष्ट्रीय इतिहास. उदाहरण के लिए, कलाकार वी. ई. पोपकोव को "का संस्थापक माना जाता है" कठोर शैली" वी सोवियत पेंटिंग(पनबिजली स्टेशन के निर्माण को दर्शाने वाली एक तस्वीर)। विशेष अर्थउनके काम में महान का विषय है देशभक्ति युद्ध("मेज़ेन विधवाएँ", 1965-1968)। और टी. ई. नज़रेंको उन कार्यों के लेखक हैं जिनमें आप देख सकते हैं नए मोड़: पुगाचेव, डिसमब्रिस्टों का विद्रोह।

समकालीन कलाकार रूसी इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं। आई. एस. ग्लेज़ुनोव हमारे देश के अतीत को समझने के लिए समर्पित स्मारकीय पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए: एक ऐसा काम जो प्रतीकात्मक रूप से लेखक के भाग्य को दर्शाता है, "रूस, जागो!" (1994) और अन्य।

तो, संक्षेप में, हम यह बता सकते हैं ऐतिहासिक विषययूरोपीय ललित कलाओं और दोनों में एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया रूसी चित्रकला. ऐतिहासिक शैली हमेशा सत्यता और सटीकता, नाटकीयता और गंभीरता से प्रतिष्ठित रही है। सभी अभिव्यक्ति व्यक्त करते हैं, लेकिन यह शैली अग्रणी है।