रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा (यूराल शाखा RAZHV)। रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा I. ग्लेज़ुनोवा मूर्तिकला और वास्तुकला की यूराल अकादमी

विश्वविद्यालय के बारे में

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा।
लोगों की पहल पर बनाया गया। यूएसएसआर के कलाकार, अकाद के रेक्टर। कला, प्रो. आई. एस. ग्लेज़ुनोवा। रूसी संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उद्घाटन 15 नवंबर 1991 को हुआ।
शाखा का मुख्य कार्य रूसी कला विद्यालय की परंपराओं को विकसित करना, राजधानी और प्रांत की शैक्षिक प्रक्रिया में एक एकीकृत सांस्कृतिक स्थान बनाना है। शाखा में शैक्षिक प्रक्रिया रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी (मास्को, मायसनित्सकाया सेंट, 21) के प्रशासन की प्रत्यक्ष देखरेख में की जाती है। छात्रों को निम्नलिखित विभागों में प्रवेश दिया जाता है: "पेंटिंग", "मूर्तिकला", "वास्तुकला", "वास्तुशिल्प पर्यावरण का डिजाइन", "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला"। शाखा की एक विशेष विशेषता एक विभाग का उद्घाटन था जो सजावटी और व्यावहारिक कला के कलाकारों को तैयार करता था। एक नियम के रूप में, कला अकादमी ने हर समय "तीन सबसे महान कलाओं" - पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला के एक स्कूल के रूप में उच्च कला शैक्षणिक संस्थान की पुरानी परिभाषा के अनुरूप बुनियादी विशिष्टताओं की उपस्थिति को माना। शाखा में सजावटी और व्यावहारिक कला विभाग की उपस्थिति एक क्षेत्रीय विशेषता है, जो उरल्स की समृद्ध भौतिक संस्कृति में कलात्मक रुचि को दर्शाती है। सामान्य तौर पर आधुनिक वास्तुकला और संस्कृति के विशिष्ट विकास के परिणामस्वरूप, 2003 में एक नई विशेषता "वास्तुकला पर्यावरण का डिजाइन" खोली गई, जिसमें परिदृश्य वास्तुकला, छोटे रूपों की वास्तुकला, इमारतों के अंदरूनी हिस्से और उपकरण शामिल थे।
2002 तक, सभी विशिष्टताओं के लिए छात्रों का नामांकन 20 लोगों का था। वर्तमान में (2006 डेटा), वार्षिक नामांकन 31 छात्रों तक बढ़ गया है, सभी विभागों में छात्रों की संख्या 174 है, जिनमें से 143 बजटीय आधार पर हैं। सभी विशिष्टताओं में अध्ययन का पाठ्यक्रम छह साल का है।
शाखा में 94 शिक्षक कार्यरत हैं, जिनमें से लगभग आधे डॉक्टर और उम्मीदवार हैं। विज्ञान. उनमें से 91 के पास उच्च व्यावसायिक शिक्षा है। शाखा कामा क्षेत्र के जाने-माने कलाकारों को रोजगार देती है: लोग। रूस के कलाकार ए.पी. ज़िर्यानोव, सम्मानित। रूसी कलाकार टी. ई. कोवलेंको, एस. आर. कोवालेव, ए. वी. ओविचिनिकोव, एल. आई. पेरेवालोव को सम्मानित किया गया। सांस्कृतिक कार्यकर्ता वी. ए. वेलिटार्स्की, ओ. एम. व्लासोवा, एन. -वास्तुशिल्प परियोजनाओं की रूसी समीक्षा और प्रतियोगिताएं वी. पी. शचीपल्किन, युवा शिक्षक जो नामित क्षेत्रीय पुरस्कार के विजेता बने। आई. एस. बोरिसोव, चित्रकार टी. टी. नेचुखिना और ए. ए. मुर्गिन, शाखा के स्नातक।
शैक्षिक गतिविधियाँ राज्य शैक्षिक मानकों के आधार पर की जाती हैं। शैक्षिक प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा शाखा के शिक्षकों और छात्रों का रचनात्मक कार्य है: क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, शहर कला प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, शो, त्योहारों में भागीदारी। शाखा के छात्र विदेश में रचनात्मक कार्यों के उत्सव "इटली में युवा रूसी संस्कृति", "लुइसविले में पर्म के दिन" में डिप्लोमा परियोजनाओं "वास्तुकला और डिजाइन" की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। शाखा के शिक्षक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और वास्तुशिल्प परियोजनाओं के माध्यम से कामा क्षेत्र की कलात्मक संस्कृति और सामान्य रूप से राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक महान योगदान देते हैं। पर्म प्रतिवर्ष छात्रों के डिप्लोमा कार्यों की रिपोर्टिंग प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जो कामा क्षेत्र के युवा रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए गतिविधि के आशाजनक क्षेत्रों का खुलासा करता है।

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षणिक संस्थान की यूराल शाखा 'रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी इल्या ग्लेज़ुनोव'

इल्या ग्लेज़ुनोव द्वारा रूसी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा एक उच्च शैक्षणिक संस्थान है जिसे रूसी कलाकारों की युवा पीढ़ी के शैक्षिक स्तर में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विश्वविद्यालय रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराओं का पालन करता है, जो बदले में, रूसी शिक्षावाद से उत्पन्न होता है। रूसी अकादमिक स्कूल की जीवंतता पर्म में समकालीन कलात्मक जीवन की घटनाओं से सिद्ध होती है। अकादमी स्नातकों को पिछले दशक की पर्म प्रदर्शनियों में सबसे ज्यादा देखा जाता है; वे रूस के कलाकारों के संघ की स्थानीय शाखा की श्रेणी में शामिल हो जाते हैं, उनमें से कई "राजधानियों" के सांस्कृतिक स्थान में प्रवेश करते हैं...

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आधिकारिक साइट:

artacademy.perm.ru

इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा 20 साल से भी पहले दिखाई दी थी। प्रसिद्ध इल्या ग्लेज़ुनोव के नेतृत्व में यह अद्वितीय कला विश्वविद्यालय पूरी तरह से सुसंगत शैक्षिक नीति अपनाता है। इस नीति का अर्थ युवा प्रतिभाओं को रूसी यथार्थवादी कला से परिचित कराना, अत्यधिक करुणा के बिना देशभक्ति पैदा करना है - अपनी मूल पितृभूमि, इसकी प्रकृति और लोगों के लिए, इसकी रचनात्मक विरासत के लिए एक प्राकृतिक प्रेम के रूप में। 2014 से, शाखा के निदेशक एक पेशेवर कलाकार-चित्रकार, एसोसिएट प्रोफेसर एलेक्सी अनातोलियेविच मुर्गिन हैं।
विश्वविद्यालय में कई विशिष्ट विभाग हैं, जो मुख्य रूप से कला के प्रकारों के आधार पर भिन्न हैं।
चित्रकला और रचना विभाग यूराल शाखा के गठन की शुरुआत से ही अस्तित्व में है। इसका नेतृत्व अकादमी के प्रथम स्नातक वर्ग के प्रतिनिधि, तात्याना टिमोफीवना नेचुखिना द्वारा किया जाता है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार एल.आई. शामिल हैं। पेरेवालोव, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता ओ.एम. व्लासोव, कलाकार एम.वी. कायोटकिन, एम.वी. नुरुलिन, के.वी. सुस्लोव। चित्रकला विभाग के लिए प्रवेश छोटा है, लेकिन संपूर्ण है, क्योंकि इस कला के लिए एक पेशेवर से, सामान्य रूप से समृद्ध रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, रंग की एक विशेष भावना की आवश्यकता होती है, जो हर व्यक्ति को नहीं दी जाती है।
कर्मियों का चयन और उनका आगे का व्यावसायीकरण एक सामंजस्यपूर्ण शैक्षणिक कार्यक्रम पर आधारित है, जो शिल्प में महारत हासिल करने में तार्किक स्थिरता और दृढ़ता प्रदान करता है। कई वर्षों के अकादमिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, कलाकार रचना, रूप और रंग की महारत को समझता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अकादमी के स्नातकों का काम उनकी विचारशीलता और परिष्कृत तकनीकों से अलग होता है, जो अपने आप में महान पेशेवर संस्कृति और युवा प्रतिभाओं के अद्वितीय विकास की बात करता है।
भविष्य के कलाकार निश्चित रूप से खुली हवा में काम करेंगे, पर्म क्षेत्र के सबसे चमकीले और सबसे सुरम्य कोनों की यात्रा करेंगे।
एक चित्रकार के विकास में सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से दुनिया की कलात्मक विरासत से परिचित होना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - उदाहरण के लिए, जब पर्म आर्ट गैलरी के संग्रह से प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कार्यों की नकल की जाती है।
युवा कलाकारों को चित्रकला की सभी शैलियों में प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन, अकादमिक परंपरा के अनुसार, उनकी रुचियों में सबसे आगे ऐतिहासिक चित्रकला का पुनरुद्धार है, जिसे रूसी इतिहास के गौरवशाली अतीत और ऐतिहासिक बनाने वाली आधुनिक घटनाओं के नाटक दोनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रूपरेखा।
अकादमी स्नातक एलेक्सी अनातोलीयेविच मुर्गिन के नेतृत्व में काम करने वाला अकादमिक ड्राइंग, वॉटरकलर और सजावटी पेंटिंग विभाग, शाखा में "सबसे युवा" में से एक है: इसकी स्थापना 1997 में हुई थी। और इसका गठन आकस्मिक नहीं है - आखिरकार, ड्राइंग हर प्रकार की ललित कला का आधार है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार ए.टी. शामिल हैं। अमीरखानोव, वी.ए. ओस्टापेंको, वी.वी. राकिशेवा, ई.एल. मुर्गिना-ज़गारसिख और अन्य शिक्षक।
1 से 5वें वर्ष तक सभी विभागों के विद्यार्थियों को ड्राइंग सिखाई जाती है। प्रशिक्षण एक अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया जाता है, जो एक ड्राफ्ट्समैन के कौशल की क्रमिक महारत प्रदान करता है - प्लास्टर ड्राइंग से लेकर एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए रचनात्मक चित्र और रेखाचित्र बनाने तक। इस विभाग में, युवा कलाकार शरीर रचना विज्ञान का गहरा ज्ञान प्राप्त करते हैं (एक विशेष विषय है - "शारीरिक ड्राइंग")। प्रकृति के साथ काम करना एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है: कलाकार दूसरे सेमेस्टर से पहले से ही "जीवित सिर" खींचते हैं, और आगे पूर्ण पैमाने पर अध्ययन की आवश्यकता होती है। सिद्धांत रूप में, युवा कलाकार पेंसिल, चारकोल और सेंगुइन के उपयोग में अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, सब कुछ चित्रित करते हैं। शिक्षक हमेशा सार्थक, विचारशील चित्रण के लिए प्रयास करते हैं, न कि कुछ वास्तविक वस्तुओं की यांत्रिक नकल के लिए।
सभी विभागों के स्नातक, स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार, अपनी सही और सटीक ड्राइंग के साथ चमकने के लिए, और इससे भी बेहतर, मास्टर करने के लिए बाध्य हैं। लेकिन प्रत्येक विभाग ड्राइंग की अपनी विशिष्टता विकसित करता है: चित्रकारों के लिए, तानवाला-स्थानिक ड्राइंग प्रमुख है, मूर्तिकारों और लागू कलाकारों के लिए - सजावटी-प्लास्टिक, वास्तुकारों और डिजाइनरों के लिए - संरचनात्मक-रैखिक। किसी भी मामले में, अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातक उच्च स्तर के ड्राइंग कौशल हासिल करते हैं, जो अकादमिक ड्राइंग, जल रंग और सजावटी पेंटिंग विभाग के शिक्षकों की मुख्य योग्यता है।
मूर्तिकला विभाग सबसे गंभीर "स्नातक" विभागों में से एक है। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर इवान इवानोविच स्टॉरोज़ेव कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण स्टाफ इकट्ठा किया है। विभाग के शिक्षक आर.एम. गुसेनोव, ए.ए. मतवेव, ई.ए. सिमानोवा, स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में अनुसंधान के साथ-साथ चित्रफलक रचनाएँ बनाती हैं, जिसके साथ वे क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, और पत्थर, लकड़ी, धातु, बर्फ से मूर्तिकला पर संगोष्ठियों, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भी भाग लेते हैं। बर्फ़। विभाग नए कार्यक्रम विकसित करता है, विभिन्न शिक्षण सहायक सामग्री लिखता है, और स्नातकों को जटिल, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाएं बनाने में मदद करता है।
वालेरी इवानोविच माइनेव की अध्यक्षता में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग सबसे लोकप्रिय में से एक है। इस विभाग के कार्यक्रम बहुत व्यापक हैं और काफी हद तक स्थानीय विरासत से प्रभावित हैं। ये कार्यक्रम न केवल छात्रों को सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के विकास के मुख्य चरणों और सामान्य पैटर्न का एक विचार देते हैं, बल्कि उन्हें पर्म पशु शैली से लेकर पत्थर, लकड़ी और आधुनिक कार्यों तक, काम रचनात्मकता के इतिहास से भी परिचित कराते हैं। धातु। उपयोगितावादी और सौंदर्य संबंधी कार्यों, सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों में सामग्री और रूप की द्वंद्वात्मकता के बीच संबंध को जीवित और ठोस उदाहरणों का उपयोग करके बहुत गहराई से, व्यापक रूप से समझा जाता है।
शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार आर.बी. शामिल हैं। इस्मागिलोव, ई.ए. ज़ोबाचेवा, आर.आर. इस्मागिलोव, एल.पी. पेरेवालोवा, ई.ए. मावरिना, यू.ए. शिकिन एट अल.
वास्तुकला पर्यावरण डिजाइन विभाग, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, सबसे नए में से एक है। इसका नेतृत्व वास्तुकला के उम्मीदवार आंद्रेई एंड्रीविच ज़ुकोवस्की, एक आधिकारिक डिजाइनर और इस जटिल कला के प्रतिभाशाली शिक्षक करते हैं, जो तकनीकी प्रगति से निकटता से संबंधित है। जटिल प्रकृति होने के कारण, डिज़ाइन को भविष्य के मास्टरों के लिए उचित प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। विभाग इन स्थितियों को ध्यान में रखता है, छात्रों को कलात्मक और तकनीकी विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, व्यक्तिगत डिप्लोमा परियोजनाओं के निर्माण में विभागों के बीच बातचीत के अवसर पैदा करता है। डिज़ाइन और वास्तुकला के बीच निकटतम अंतःक्रिया को पहचाना जाना चाहिए।
शिक्षण स्टाफ में रूस के मानद आर्किटेक्ट ए.ए. शामिल हैं। मेटेलेव और एम.ए. पोपोवा, आई.वी. ट्युनिना, टी.बी. सोलोव्योवा और अन्य।
इसके विपरीत, वास्तुकला विभाग सबसे पुराने में से एक है। इसकी स्थापना बीस साल पहले हुई थी, उस दौरान इसका नेतृत्व अलेक्जेंडर सर्गेइविच तेरेखिन और सर्गेई इवानोविच तरासोव ने किया था। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर, रूस के मानद वास्तुकार विक्टर पेट्रोविच शिपालकिन कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण टीम - आर्किटेक्ट ई.आई. को इकट्ठा किया है। ओस्टारकोवा, टी.वी. शचीपालकिना, वी.यू. शुवानोव और अन्य। विभाग के मुख्य गुणों में से एक भविष्य के वास्तुकारों की "पर्यावरणीय सोच" की शिक्षा है।
जैसा कि विशिष्ट कार्यों से प्रतीत होता है, युवा आर्किटेक्ट व्यापक और स्थानिक रूप से सोचते हैं। वे शहरी पर्यावरण के निर्माण को एक प्रकार की प्लास्टिक और जैविक एकता के निर्माण से जोड़ते हैं। वे वास्तुकला को अंतरिक्ष में एक जीवित पिंड के रूप में देखते हैं। और यह हमेशा एक व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व होता है. इसलिए असामान्य, अद्वितीय समाधानों की इच्छा, एक व्यक्तिगत शैली विकसित करने की इच्छा, व्यक्तिगत परियोजनाओं की लालसा जो आपको वास्तुकला के "अपने" ज्ञान को व्यक्त करने की अनुमति देती है।
आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में काफी व्यापक अभ्यास शामिल है। पाठ्यक्रम शिक्षण में निरंतरता और वास्तुशिल्प डिजाइन का तार्किक अनुक्रम दोनों प्रदान करता है। मंदिरों, चैपलों, पार्क मंडपों, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की परियोजनाएं बहु-शैली और विभिन्न प्रकार के कलात्मक समाधान प्रदर्शित करती हैं। कई परियोजनाओं में, पर्यावरण की एक विशेष नाटकीयता उत्पन्न होती है, जो ब्लॉकों की सनकी "अरबीस्क", विचारशील प्रकाश और छाया प्रभावों और एक अभिव्यंजक रंग योजना द्वारा निर्धारित होती है।
अकादमी के सभी प्रभागों की गतिविधियों में एकीकृत बिंदु को भविष्य के कलाकार के निर्माण के लिए शैक्षिक प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण माना जा सकता है। प्रकृति के प्रति, मनुष्य के प्रति, सामान्य रूप से दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित करना अकादमी में शिक्षकों की टीम के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो मानते हैं कि भविष्य के रचनाकारों का मुख्य समर्थन यथार्थवाद है, जो कई लोगों के लिए रूसी कला की मुख्य धारा है। सदियों.

इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा, पर्म में एस.पी. डायगिलेव की मातृभूमि में स्थापित की गई।

यूराल शाखा के उद्भव और गठन का इतिहास उस समय रचनात्मक गतिविधि के उदाहरण के रूप में बहुत उल्लेखनीय है, जब देश में सामाजिक, आर्थिक और सबसे महत्वपूर्ण - आध्यात्मिक रूप से एक निराशाजनक पतन होता दिख रहा था। आजकल शाखा का कार्य रूसी प्रांतों में सांस्कृतिक जीवन के लिए काफी रुचिकर है।

आज, अकादमी की यूराल शाखा यूराल में एकमात्र पूर्ण शैक्षणिक विश्वविद्यालय है, जो पूरे क्षेत्र में कलात्मक जीवन के निर्माण को प्रभावित करती है। इसकी गतिविधियों के शुरू में निर्धारित सिद्धांतों का प्रमाण शाखा के पहले निदेशक, उल्लेखनीय पर्म वास्तुकार एस.आई. तरासोव द्वारा एक समय में बोले गए शब्दों से मिलता है: "रूस के लिए एक लड़ाई है, भौगोलिक स्थान के लिए नहीं, बल्कि अंतरिक्ष के लिए रूसी आत्मा।

शाखा युवा कला गुरुओं को शिक्षित करने के लिए लगभग सौ शिक्षकों को नियुक्त करती है, जिनमें से लगभग आधे डॉक्टर और विज्ञान के उम्मीदवार हैं, बारह के पास मानद उपाधियाँ हैं। इनमें न केवल काम क्षेत्र में, बल्कि देश में भी ललित कला के प्रसिद्ध स्वामी हैं: रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए.पी. ज़िर्यानोव, रूस के सम्मानित कलाकार टी.ई. कोवलेंको, एस.आर. कोवालेव, ए.एम. ओविचिनिकोव, एल.आई. पेरेवालोव, ए.टी. अमीरखानोव, सभी के पुरस्कार विजेता -रूसी वास्तुशिल्प डिजाइन प्रतियोगिताएं वी.पी. शचीपल्किन, वास्तुशिल्प बहाली प्रतियोगिताओं के कई विजेता एन.बी. बेलोव। शिक्षकों में शाखा के युवा स्नातक, प्रतिभाशाली चित्रकार, कई प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले टी.टी. नेचुखिना, ए.ए. मुर्गिन और अन्य शामिल हैं।

पर्म, चेल्याबिंस्क, येकातेरिनबर्ग, किरोव, इज़ेव्स्क, ग्लेज़ोव और अन्य शहरों के लगभग 200 छात्र शाखा के पांच विभागों - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला और वास्तुशिल्प वातावरण के डिजाइन में अध्ययन करते हैं। शैक्षिक प्रक्रिया को क्षेत्रीय से लेकर अंतर्राष्ट्रीय तक प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, शो, त्योहारों में शिक्षकों और छात्रों की बहुत सफल भागीदारी के साथ जोड़ा जाता है।

शाखा के कर्मचारी शहर के सभी सांस्कृतिक कार्यक्रमों में शामिल होते हैं। स्नातकों की बहुत मांग है और उनकी मांग हर दिन बढ़ती जा रही है। वे उरल्स के सभी क्षेत्रों में काम करते हैं, न कि केवल ललित कला के क्षेत्र में। उदाहरण के लिए, Vsevolod Averkin क्षेत्रीय नाटक थिएटर के मुख्य कलाकार बन गए। ओपेरा और बैले थियेटर में काम करने वाले एक अन्य छात्र ने इस मार्ग का अनुसरण किया। युवा कलाकार काम क्षेत्र के कलात्मक क्षेत्र के निर्माण को प्रभावित करते हैं। मूर्तिकार टी. कोनेवा और डिजाइनर एम. खोलकिना प्रसिद्ध पर्म कोरियोग्राफर ई. पैन्फिलोव के स्मारक को डिजाइन करने की प्रतियोगिता के विजेता बने। मूर्तिकला विभाग के स्नातक, ए. इगोशेव, यूगो-काम्स्क में अलेक्जेंडर द्वितीय के स्मारक के पुनर्निर्माण के लेखक हैं। छात्र और शिक्षक पर्म क्षेत्र के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के संरक्षण में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। पिछले दस वर्षों में, 18वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत के स्थापत्य स्मारकों की बहाली के लिए परियोजनाएं तैयार की गई हैं, जिनमें प्रसिद्ध पर्म वास्तुकार आई.आई. स्वियाज़ेव द्वारा डिजाइन की गई इमारतें शामिल हैं: नोबल असेंबली का घर, चर्च ऑफ ऑल सेंट्स, एन.एन. क्रायलोव और अन्य का घर। कई स्नातकों के नाम राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर विभिन्न परियोजनाओं में तेजी से सामने आ रहे हैं।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा।
लोगों की पहल पर बनाया गया। यूएसएसआर के कलाकार, अकाद के रेक्टर। कला, प्रो. आई. एस. ग्लेज़ुनोवा। रूसी संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उद्घाटन 15 नवंबर 1991 को हुआ।
शाखा का मुख्य कार्य रूसी कला विद्यालय की परंपराओं को विकसित करना, राजधानी और प्रांत की शैक्षिक प्रक्रिया में एक एकीकृत सांस्कृतिक स्थान बनाना है। शाखा में शैक्षिक प्रक्रिया रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी (मास्को, मायसनित्सकाया सेंट, 21) के प्रशासन की प्रत्यक्ष देखरेख में की जाती है। छात्रों को निम्नलिखित विभागों में प्रवेश दिया जाता है: "पेंटिंग", "मूर्तिकला", "वास्तुकला", "वास्तुशिल्प पर्यावरण का डिजाइन", "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला"। शाखा की एक विशेष विशेषता एक विभाग का उद्घाटन था जो सजावटी और व्यावहारिक कला के कलाकारों को तैयार करता था। एक नियम के रूप में, कला अकादमी ने हर समय "तीन सबसे महान कलाओं" - पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला के एक स्कूल के रूप में उच्च कला शैक्षणिक संस्थान की पुरानी परिभाषा के अनुरूप बुनियादी विशिष्टताओं की उपस्थिति को माना। शाखा में सजावटी और व्यावहारिक कला विभाग की उपस्थिति एक क्षेत्रीय विशेषता है, जो उरल्स की समृद्ध भौतिक संस्कृति में कलात्मक रुचि को दर्शाती है। सामान्य तौर पर आधुनिक वास्तुकला और संस्कृति के विशिष्ट विकास के परिणामस्वरूप, 2003 में एक नई विशेषता "वास्तुकला पर्यावरण का डिजाइन" खोली गई, जिसमें परिदृश्य वास्तुकला, छोटे रूपों की वास्तुकला, इमारतों के अंदरूनी हिस्से और उपकरण शामिल थे।
2002 तक, सभी विशिष्टताओं के लिए छात्रों का नामांकन 20 लोगों का था। वर्तमान में (2006 डेटा), वार्षिक नामांकन 31 छात्रों तक बढ़ गया है, सभी विभागों में छात्रों की संख्या 174 है, जिनमें से 143 बजटीय आधार पर हैं। सभी विशिष्टताओं में अध्ययन का पाठ्यक्रम छह साल का है।
शाखा में 94 शिक्षक कार्यरत हैं, जिनमें से लगभग आधे डॉक्टर और उम्मीदवार हैं। विज्ञान. उनमें से 91 के पास उच्च व्यावसायिक शिक्षा है। शाखा कामा क्षेत्र के जाने-माने कलाकारों को रोजगार देती है: लोग। रूस के कलाकार ए.पी. ज़िर्यानोव, सम्मानित। रूसी कलाकार टी. ई. कोवलेंको, एस. आर. कोवालेव, ए. वी. ओविचिनिकोव, एल. आई. पेरेवालोव को सम्मानित किया गया। सांस्कृतिक कार्यकर्ता वी. ए. वेलिटार्स्की, ओ. एम. व्लासोवा, एन. -वास्तुशिल्प परियोजनाओं की रूसी समीक्षा और प्रतियोगिताएं वी. पी. शचीपल्किन, युवा शिक्षक जो नामित क्षेत्रीय पुरस्कार के विजेता बने। आई. एस. बोरिसोव, चित्रकार टी. टी. नेचुखिना और ए. ए. मुर्गिन, शाखा के स्नातक।
शैक्षिक गतिविधियाँ राज्य शैक्षिक मानकों के आधार पर की जाती हैं। शैक्षिक प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा शाखा के शिक्षकों और छात्रों का रचनात्मक कार्य है: क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, शहर कला प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, शो, त्योहारों में भागीदारी। शाखा के छात्र विदेश में रचनात्मक कार्यों के उत्सव "इटली में युवा रूसी संस्कृति", "लुइसविले में पर्म के दिन" में डिप्लोमा परियोजनाओं "वास्तुकला और डिजाइन" की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। शाखा के शिक्षक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और वास्तुशिल्प परियोजनाओं के माध्यम से कामा क्षेत्र की कलात्मक संस्कृति और सामान्य रूप से राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक महान योगदान देते हैं। पर्म प्रतिवर्ष छात्रों के डिप्लोमा कार्यों की रिपोर्टिंग प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जो कामा क्षेत्र के युवा रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए गतिविधि के आशाजनक क्षेत्रों का खुलासा करता है।

लिट.: रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी। यूराल शाखा. 1992-2000: सूचना. कैटलॉग. पर्म: लाज़ूर, 2000. 126 पीपी.;
एस.टी. [तरासोव एस.आई.] रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा // पर्म काम क्षेत्र के वास्तुकार और स्थापत्य स्मारक: संक्षिप्त। घेरा. शब्दकोष। पर्म: बुक वर्ल्ड, 2003. पीपी. 132-133.

पूर्ण विवरण

इल्या ग्लेज़ुनोव द्वारा रूसी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा एक उच्च शैक्षणिक संस्थान है जिसे रूसी कलाकारों की युवा पीढ़ी के शैक्षिक स्तर में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विश्वविद्यालय रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराओं का पालन करता है, जो बदले में, रूसी शिक्षावाद से उत्पन्न होता है। रूसी अकादमिक स्कूल की जीवंतता पर्म में समकालीन कलात्मक जीवन की घटनाओं से सिद्ध होती है। अकादमी स्नातकों को पिछले दशक की पर्म प्रदर्शनियों में सबसे ज्यादा देखा जाता है; वे रूस के कलाकारों के संघ की स्थानीय शाखा की श्रेणी में शामिल हो जाते हैं, उनमें से कई "राजधानियों" के सांस्कृतिक स्थान में प्रवेश करते हैं...
इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा 20 साल से अधिक पहले दिखाई दी थी। प्रसिद्ध इल्या ग्लेज़ुनोव के नेतृत्व में यह अद्वितीय कला विश्वविद्यालय पूरी तरह से सुसंगत शैक्षिक नीति अपनाता है। इस नीति का अर्थ युवा प्रतिभाओं को रूसी यथार्थवादी कला से परिचित कराना है, अत्यधिक करुणा के बिना देशभक्ति की खेती करना है - मूल पितृभूमि, इसकी प्रकृति और लोगों के लिए, इसकी रचनात्मक विरासत के लिए एक प्राकृतिक प्रेम के रूप में। 2014 से, शाखा के निदेशक एक पेशेवर कलाकार-चित्रकार, एसोसिएट प्रोफेसर एलेक्सी अनातोलियेविच मुर्गिन हैं।
विश्वविद्यालय में कई विशिष्ट विभाग हैं, जो मुख्य रूप से कला के प्रकारों के आधार पर भिन्न हैं।
चित्रकला और रचना विभाग यूराल शाखा के गठन की शुरुआत से ही अस्तित्व में है। इसका नेतृत्व अकादमी के प्रथम स्नातक वर्ग के प्रतिनिधि, तात्याना टिमोफीवना नेचुखिना द्वारा किया जाता है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार एल.आई. शामिल हैं। पेरेवालोव, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता ओ.एम. व्लासोव, कलाकार एम.वी. कायोटकिन, एम.वी. नुरुलिन, के.वी. सुस्लोव। चित्रकला विभाग के लिए प्रवेश छोटा है, लेकिन संपूर्ण है, क्योंकि इस कला के लिए एक पेशेवर से, सामान्य रूप से समृद्ध रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, रंग की एक विशेष भावना की आवश्यकता होती है, जो हर व्यक्ति को नहीं दी जाती है।
कर्मियों का चयन और उनका आगे का व्यावसायीकरण एक सामंजस्यपूर्ण शैक्षणिक कार्यक्रम पर आधारित है, जो शिल्प में महारत हासिल करने में तार्किक स्थिरता और दृढ़ता प्रदान करता है। कई वर्षों के अकादमिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, कलाकार रचना, रूप और रंग की महारत को समझता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अकादमी के स्नातकों का काम उनकी विचारशीलता और परिष्कृत तकनीकों से अलग होता है, जो अपने आप में महान पेशेवर संस्कृति और युवा प्रतिभाओं के अद्वितीय विकास की बात करता है।
भविष्य के कलाकार निश्चित रूप से खुली हवा में काम करेंगे, पर्म क्षेत्र के सबसे चमकीले और सबसे सुरम्य कोनों की यात्रा करेंगे। यूराल की प्रकृति बेहद खूबसूरत है। गंभीर, शक्तिशाली, शानदार, यह एक चित्रकार के निर्माण के लिए, उसके रचनात्मक स्व की खोज के लिए अटूट सामग्री प्रदान करता है। पर्म में रहने वाले अद्भुत रूसी लेखक विक्टर एस्टाफ़िएव ने एक ऐसे समय का सपना देखा था जब "युवा प्रतिभाशाली कलाकार मिलेंगे और ग्रे यूराल की सुंदरता को श्रद्धांजलि देंगे।" नई सदी में यह संभव हो गया है।
एक चित्रकार के विकास में सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से दुनिया की कलात्मक विरासत से परिचित होना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - उदाहरण के लिए, जब पर्म आर्ट गैलरी के संग्रह से प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कार्यों की नकल की जाती है।
युवा कलाकारों को चित्रकला की सभी शैलियों में प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन, अकादमिक परंपरा के अनुसार, उनकी रुचियों में सबसे आगे ऐतिहासिक चित्रकला का पुनरुद्धार है, जिसे रूसी इतिहास के गौरवशाली अतीत और ऐतिहासिक बनाने वाली आधुनिक घटनाओं के नाटक दोनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रूपरेखा।
स्नातक थीसिस ऐतिहासिक विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करती है। यहां उरल्स और लोक छुट्टियों, पर्म के सेंट स्टीफन और साइबेरिया एर्मक के विजेता, डेमिडोव कारखाने के मालिकों और स्ट्रोगनोव नमक उद्योगपतियों की कहानियां हैं। सदियों की गहराई से, यारोस्लाव द वाइज़, सेंट सोफिया कैथेड्रल का निर्माण, और पीटर I, बाल्टिक को शांत करते हुए, हमें देख रहे हैं। युवा कलाकार कैथरीन द्वितीय के संरक्षण और अलेक्जेंडर प्रथम की पर्म यात्रा से मंत्रमुग्ध हैं। सबसे लोकप्रिय में से एक धार्मिक जुलूस का विषय है। स्नातक लोगों के आध्यात्मिक पुनरुत्थान की छवि के रूप में रूसी धार्मिक जुलूस की इतनी तस्वीर नहीं बनाते हैं। उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाला अर्थ है।
इतिहास पर स्पर्श की सीमा विस्तृत और विविध है, लेकिन यह हमेशा रूस और रूस का इतिहास है, प्राचीन रूसी राज्य की पूर्वी चौकी के रूप में पर्म क्षेत्र का इतिहास है। यह सब युवा रचनाकारों की आध्यात्मिक एकाग्रता, अपने मूल इतिहास और इसके उत्कृष्ट रचनाकारों के प्रति उनकी गहरी लालसा की बात करता है।
आधुनिक विषयों पर केंद्रित रोजमर्रा की शैली धीरे-धीरे वजन बढ़ा रही है। शैली के काम अक्सर विभिन्न प्रकार के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं। कुछ कार्यों में लोककथात्मक, यहां तक ​​​​कि जादुई मूल भी है - यहां हम तात्याना टिमोफीवना नेचुखिना की पेंटिंग्स को नोट कर सकते हैं, जो अब पेंटिंग और रचना विभाग की प्रमुख हैं, जो अपनी ताकत और अनुभव बढ़ते चित्रकारों को समर्पित कर रही हैं।
बड़ी संख्या में कार्य रूसी संस्कृति के सबसे बड़े व्यक्ति एस.पी. को समर्पित हैं। दिगिलेव और उनका बैले प्रदर्शन। ए.ए. की रचनाएँ दिलचस्प ढंग से हल की गईं। मुर्गिना, एम.वी. नुरुलिना, वी.वी. कोवलेंको। यूलिया कोस्टेनकोवा का डिप्लोमा कार्य "रिहर्सल" पर्म के आधुनिक बैले को समर्पित है।
ए. उसातोव, के. गोलोवेंको, टी. डेनिसेंको, ई. नैमुशिना, डी. पर्म्याकोव जैसे युवा चित्रकारों द्वारा आधुनिक शैली के दृश्य उल्लेखनीय रूप से विशद और ठोस रूप से हल किए गए हैं। वे अपनी रचनाओं को तीव्र और गतिशील रूप से बनाते हैं, रंग समस्याओं को सक्षमता से हल करते हैं, और आत्मविश्वास से वस्तु रूपों का मॉडल तैयार करते हैं। कई शैली के दृश्य काम क्षेत्र के कलात्मक जीवन को समर्पित हैं।
अकादमी स्नातक एलेक्सी अनातोलीयेविच मुर्गिन के नेतृत्व में काम करने वाला अकादमिक ड्राइंग, वॉटरकलर और सजावटी पेंटिंग विभाग, शाखा में "सबसे युवा" में से एक है: इसकी स्थापना 1997 में हुई थी। और इसका गठन आकस्मिक नहीं है - आखिरकार, ड्राइंग हर प्रकार की ललित कला का आधार है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार ए.टी. शामिल हैं। अमीरखानोव, वी.ए. ओस्टापेंको, वी.वी. राकिशेवा, ई.एल. मुर्गिना-ज़गारसिख और अन्य शिक्षक।
1 से 5वें वर्ष तक सभी विभागों के विद्यार्थियों को ड्राइंग सिखाई जाती है। प्रशिक्षण एक अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया जाता है, जो एक ड्राफ्ट्समैन के कौशल की क्रमिक महारत प्रदान करता है - प्लास्टर ड्राइंग से लेकर एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए रचनात्मक चित्र और रेखाचित्र बनाने तक। इस विभाग में, युवा कलाकार शरीर रचना विज्ञान का गहरा ज्ञान प्राप्त करते हैं (एक विशेष विषय है - "शारीरिक ड्राइंग")। प्रकृति के साथ काम करना एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है: कलाकार दूसरे सेमेस्टर से पहले से ही "जीवित सिर" खींचते हैं, और आगे पूर्ण पैमाने पर अध्ययन की आवश्यकता होती है। सिद्धांत रूप में, युवा कलाकार पेंसिल, चारकोल और सेंगुइन के उपयोग में अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, सब कुछ चित्रित करते हैं। शिक्षक हमेशा सार्थक, विचारशील चित्रण के लिए प्रयास करते हैं, न कि कुछ वास्तविक वस्तुओं की यांत्रिक नकल के लिए।
सभी विभागों के स्नातक, स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार, अपनी सही और सटीक ड्राइंग के साथ चमकने के लिए, और इससे भी बेहतर, मास्टर करने के लिए बाध्य हैं। लेकिन प्रत्येक विभाग ड्राइंग की अपनी विशिष्टता विकसित करता है: चित्रकारों के लिए, तानवाला-स्थानिक ड्राइंग प्रमुख है, मूर्तिकारों और लागू कलाकारों के लिए - सजावटी-प्लास्टिक, वास्तुकारों और डिजाइनरों के लिए - संरचनात्मक-रैखिक। किसी भी मामले में, अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातक उच्च स्तर के ड्राइंग कौशल हासिल करते हैं, जो अकादमिक ड्राइंग, जल रंग और सजावटी पेंटिंग विभाग के शिक्षकों की मुख्य योग्यता है।
मूर्तिकला विभाग सबसे गंभीर "स्नातक" विभागों में से एक है। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर इवान इवानोविच स्टॉरोज़ेव कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण स्टाफ इकट्ठा किया है। विभाग के शिक्षक आर.एम. गुसेनोव, ए.ए. मतवेव, ई.ए. सिमानोवा, स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में अनुसंधान के साथ-साथ चित्रफलक रचनाएँ बनाती हैं, जिसके साथ वे क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, और पत्थर, लकड़ी, धातु, बर्फ से मूर्तिकला पर संगोष्ठियों, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भी भाग लेते हैं। बर्फ़। विभाग नए कार्यक्रम विकसित करता है, विभिन्न शिक्षण सहायक सामग्री लिखता है, और स्नातकों को जटिल, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाएं बनाने में मदद करता है।
वालेरी इवानोविच माइनेव की अध्यक्षता में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग सबसे लोकप्रिय में से एक है। इस विभाग के कार्यक्रम बहुत व्यापक हैं और काफी हद तक स्थानीय विरासत से प्रभावित हैं। ये कार्यक्रम न केवल छात्रों को सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के विकास के मुख्य चरणों और सामान्य पैटर्न का एक विचार देते हैं, बल्कि उन्हें पर्म पशु शैली से लेकर पत्थर, लकड़ी और आधुनिक कार्यों तक, काम रचनात्मकता के इतिहास से भी परिचित कराते हैं। धातु। उपयोगितावादी और सौंदर्य संबंधी कार्यों, सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों में सामग्री और रूप की द्वंद्वात्मकता के बीच संबंध को जीवित और ठोस उदाहरणों का उपयोग करके बहुत गहराई से, व्यापक रूप से समझा जाता है।
शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार आर.बी. शामिल हैं। इस्मागिलोव, ई.ए. ज़ोबाचेवा, आर.आर. इस्मागिलोव, एल.पी. पेरेवालोवा, ई.ए. मावरिना, यू.ए. शिकिन एट अल.
वास्तुकला पर्यावरण डिजाइन विभाग, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, सबसे नए में से एक है। इसका नेतृत्व वास्तुकला के उम्मीदवार आंद्रेई एंड्रीविच ज़ुकोवस्की, एक आधिकारिक डिजाइनर और इस जटिल कला के प्रतिभाशाली शिक्षक करते हैं, जो तकनीकी प्रगति से निकटता से संबंधित है। जटिल प्रकृति होने के कारण, डिज़ाइन को भविष्य के मास्टरों के लिए उचित प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। विभाग इन स्थितियों को ध्यान में रखता है, छात्रों को कलात्मक और तकनीकी विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, व्यक्तिगत डिप्लोमा परियोजनाओं के निर्माण में विभागों के बीच बातचीत के अवसर पैदा करता है। डिज़ाइन और वास्तुकला के बीच निकटतम अंतःक्रिया को पहचाना जाना चाहिए।
शिक्षण स्टाफ में रूस के मानद आर्किटेक्ट ए.ए. शामिल हैं। मेटेलेव और एम.ए. पोपोवा, आई.वी. ट्युनिना, टी.बी. सोलोव्योवा और अन्य।
इसके विपरीत, वास्तुकला विभाग सबसे पुराने में से एक है। इसकी स्थापना बीस साल पहले हुई थी, उस दौरान इसका नेतृत्व अलेक्जेंडर सर्गेइविच तेरेखिन और सर्गेई इवानोविच तरासोव ने किया था। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर, रूस के मानद वास्तुकार विक्टर पेट्रोविच शिपालकिन कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण टीम - आर्किटेक्ट ई.आई. को इकट्ठा किया है। ओस्टारकोवा, टी.वी. शचीपालकिना, वी.यू. शुवानोव और अन्य। विभाग के मुख्य गुणों में से एक भविष्य के वास्तुकारों की "पर्यावरणीय सोच" की शिक्षा है।
जैसा कि विशिष्ट कार्यों से प्रतीत होता है, युवा आर्किटेक्ट व्यापक और स्थानिक रूप से सोचते हैं। वे शहरी पर्यावरण के निर्माण को एक प्रकार की प्लास्टिक और जैविक एकता के निर्माण से जोड़ते हैं। वे वास्तुकला को अंतरिक्ष में एक जीवित पिंड के रूप में देखते हैं। और यह हमेशा एक व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व होता है. इसलिए असामान्य, अद्वितीय समाधानों की इच्छा, एक व्यक्तिगत शैली विकसित करने की इच्छा, व्यक्तिगत परियोजनाओं की लालसा जो आपको वास्तुकला के "अपने" ज्ञान को व्यक्त करने की अनुमति देती है।
आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में काफी व्यापक अभ्यास शामिल है। पाठ्यक्रम शिक्षण में निरंतरता और वास्तुशिल्प डिजाइन का तार्किक अनुक्रम दोनों प्रदान करता है। मंदिरों, चैपलों, पार्क मंडपों, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की परियोजनाएं बहु-शैली और विभिन्न प्रकार के कलात्मक समाधान प्रदर्शित करती हैं। कई परियोजनाओं में, पर्यावरण की एक विशेष नाटकीयता उत्पन्न होती है, जो ब्लॉकों की सनकी "अरबीस्क", विचारशील प्रकाश और छाया प्रभावों और एक अभिव्यंजक रंग योजना द्वारा निर्धारित होती है।
शहर को अक्सर भविष्य के वास्तुकारों के सामने एक परिदृश्य परिसर के रूप में प्रस्तुत किया जाता है - झाड़ियाँ, लॉन, पेड़, पत्थर के ढेर के बीच हरे पर्दे। संभवतः, पर्म अब एक उद्यान शहर नहीं रहेगा, लेकिन इसमें आकार के मानव अनुपात को संरक्षित करना संभवतः भविष्य के वास्तुकारों का प्राथमिक कार्य है। उन्हें पूरे रहने के माहौल पर पुनर्विचार करना होगा, जिसके परिणामस्वरूप शहर एक वैश्विक वास्तुशिल्प परियोजना बन जाएगा जिसमें कलात्मक छवि प्रमुख होगी, जो उच्चतम क्रम का संश्लेषण तैयार करेगी। पर्यावरण का निर्माण एक ऐसे जीव के रूप में किया जाता है जो पॉलीफोनिक संगीत के गुणों को प्राप्त करता है। "पर्यावरणीय" सोच वास्तुकला और परिदृश्य के बीच एक रचनात्मक संबंध खोजने में मदद करती है, सबसे पहले, कामा नदी के जल विस्तार के साथ - एक छवि, प्लास्टिसिटी और संरचना बनाने का आधार...
अकादमी के सभी प्रभागों की गतिविधियों में एकीकृत बिंदु को भविष्य के कलाकार के निर्माण के लिए शैक्षिक प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण माना जा सकता है। प्रकृति के प्रति, मनुष्य के प्रति, सामान्य रूप से दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित करना अकादमी में शिक्षकों की टीम के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो मानते हैं कि भविष्य के रचनाकारों का मुख्य समर्थन यथार्थवाद है, जो कई लोगों के लिए रूसी कला की मुख्य धारा है। सदियों.