प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति। प्राचीन रूस का संगीत

उपचार - दुखी आत्मा - संगीतमय ध्वनि और सौंदर्य।
अल्फ्रेड डी मुसेट.

कार्य:

• ऋतुओं के परिवर्तन, मंत्रों, अनुष्ठानों और रोसिची लोगों के जीवन से जुड़े प्राचीन रूसी मंत्रों की भूमिका दिखाएँ।
• विकास पर ईसाई धर्म का प्रभाव दिखाएँ प्राचीन रूसी संगीत.
• वर्बेझिची गांव के एक आधुनिक लोक समूह के प्रदर्शन को याद करें ( कलुगा क्षेत्र), जो अक्सर सिटी डे समारोह में भाग लेता है।
• चर्च संगीत का विकास दिखाएँ।
• पेशेवर घरेलू संगीत संस्कृति के विकास पर पंथ संगीत का प्रभाव दिखाएँ।

• प्राचीन रूसी मंत्रों में रुचि विकसित करें।
• विद्यार्थियों को लोकगीत समझने में सहायता करें।
• रूसी लोक गीतों के स्थानीय कलाकारों के संगीत कार्यक्रमों में रुचि विकसित करें।
• रूसी लोगों और राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की प्रतिभा में देशभक्ति और गर्व की भावना विकसित करना।

• रूसियों की बात ध्यान से सुनने की क्षमता विकसित करें लोक संगीत.
• रूसी लोक कला के विकास का अध्ययन करने की इच्छा पैदा करना।
• रूसी लोक गीतों में निहित नैतिकता पर ध्यान दें।
• यह गाना एक ऐतिहासिक दस्तावेज है.

कक्षाओं के दौरान:

लोकगीतों की रिकॉर्डेड प्रस्तुतियाँ सुनें शिक्षक का सहायक"जातीय अध्ययन" ताकि छात्र स्वतंत्र रूप से इन मंत्रों का मूल्यांकन और समझ सकें।

रूसी संगीत की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई है। बुतपरस्त मान्यताओं में पूर्वी स्लाव"धरती माता" और अग्नि की पूजा के निशान, साथ ही टोटेमिस्टिक विचार, कुछ स्लावों के जीवन में शिकार के महत्व की गवाही देते हुए, लंबे समय तक बने रहे। इन सभी मान्यताओं ने प्राचीन स्लाव बुतपरस्त अनुष्ठानों की प्रकृति को निर्धारित किया, अर्थात्, जादुई क्रियाओं की एक संगठित, व्यवस्थित प्रणाली, जिसका उद्देश्य आसपास की प्रकृति को प्रभावित करना और उसे मनुष्य की सेवा करने के लिए मजबूर करना था।

कुछ स्मारक पूर्वी स्लावों के बुतपरस्त अनुष्ठानों में संगीत और नृत्यकला की भूमिका के बारे में बताते हैं दृश्य कला. कीव में खोजे गए छठी शताब्दी के खजानों में से एक में, एक नर्तक की कई ढली हुई चांदी की छवियां मिलीं, जिनकी नृत्य मुद्रा एक रूसी स्क्वाट से मिलती जुलती थी। आइए इस छवि को देखें. मॉडर्न में लोक नृत्यक्या हम नर्तकियों में ऐसी मुद्राएँ देखते हैं? आइए कीव सोफिया के भित्तिचित्रों को देखें। हम इन भित्तिचित्रों में किसे देखते हैं?

अब आइए याद करें कि प्राचीन रूसी संगीतकारों द्वारा कौन से संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था? छात्र स्तोत्र, पाइप, झुनझुने और अन्य वाद्ययंत्रों के नाम बताते हैं। रूसी महाकाव्यों में किस नायक की छवि गुसली से जुड़ी है? क्या आपको याद है कि किस संगीतकार ने उनके बारे में ओपेरा लिखा था?

प्राचीन काल से, पूर्वी स्लावों में गुसली का व्यापक उपयोग होता था - जो ड्रेने रस का सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है। (यह रूसी गुस्लर सदको और उनकी छवि के बारे में महाकाव्य को याद करने के लिए पर्याप्त है, जो 19वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार एन.ए. रिमस्की - कोर्साकोव द्वारा इसी नाम के ओपेरा में बनाया गया था। (हम सदको का गीत "प्ले, माई गुसेल्की" सुनते हैं) इसी नाम का ओपेरा)।

बीजान्टिन इतिहासकारों ने छठी शताब्दी के अंत में पकड़े गए तीन स्लाव संगीतकारों का उल्लेख किया है। खजरिया के रास्ते में उन्हें पकड़ लिया गया, जहां वे अपने राजकुमार या सैन्य नेता के राजदूत के रूप में गए। पकड़े गए स्लावों ने कथित तौर पर बताया कि उनके पास हथियार नहीं थे, लेकिन वे केवल अपने वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। इस संदेश के लेखक ने उनके हाथ में मौजूद वाद्ययंत्रों को "किफ़ारा" कहा है, जो उन्हें ज्ञात प्राचीन यूनानियों के संगीत वाद्ययंत्र से समानता के आधार पर है। कैदियों की जान बच गयी.

इतिहासकारों का यह संदेश दिलचस्प है क्योंकि यह प्राचीन स्लाव संगीतकारों की सम्मानजनक, विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति की गवाही देता है। इन तीन संगीतकारों में हम "भविष्यवाणी" गायक बोयान के दूरवर्ती पूर्ववर्ती देख सकते हैं, जिनका उल्लेख "द टेल ऑफ़ इगोर्स होस्ट" और अन्य में किया गया है। बाद में काम करता हैसाहित्य (ए.एस. पुश्किन द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला")।

और अब मुझे अलेक्जेंडर नेवस्की को समर्पित कोंटकियन सुनने दीजिए? क्या यह मंत्र उन गीतों से मिलता-जुलता है जिन्हें हमने अभी-अभी सुना है? प्राचीन रूसी संगीत में क्या बदलाव आया है? इस परिवर्तन का कारण क्या है?

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, बीजान्टिन चर्च गायन भी रूस में आया। ग्रीक और दक्षिण स्लाव गायक, जिन्हें रूसी राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था, ने चर्च सेवाओं में भाग लिया। 11वीं सदी के अंत तक - 12वीं सदी की शुरुआत तक। इनमें पहली हस्तलिखित गायन पुस्तकें भी शामिल हैं। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यभजनात्मक चरित्र कोंटकियन है, स्मृति को समर्पितप्रिंसेस बोरिस और ग्लीब।

प्राचीन रूस में चर्च गायन, पूरे पूर्वी ईसाई चर्च की तरह, मोनोफोनिक था। प्रतीकों की एक विशेष प्रणाली का उपयोग करके राग को पाठ की एक पंक्ति के ऊपर लिखा गया था। ये संकेत केवल राग की दिशा दर्शाते थे, ध्वनि की सटीक पिच नहीं।

मैं मेलोडी और तथाकथित "स्लाइड्स" की हुक रिकॉर्डिंग दिखाता हूं। से स्लाव शब्द"बैनर" ("चिह्न") इस प्रणाली को ज़नामेनी लेखन की परिभाषा प्राप्त हुई। इसके मुख्य पात्रों में से एक - "हुक" के नाम के आधार पर इसे हुक लेटर भी कहा जाता है। इन परिभाषाओं को प्राचीन रूसी चर्च गायन की शैली में स्थानांतरित किया जाता है, जिसे ज़नामेनी या क्रुकोव कहा जाता है।

हम व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल के ज़नामेनी गायन का एक उदाहरण सुनते हैं। छात्रों को स्वर अभिनय के आकर्षण, शांति और माधुर्य की नियमितता से ओत-प्रोत होने दें। पूजा-अर्चना के दौरान तेज़ संगीत क्यों नहीं बजता? परम्परावादी चर्चकोई वाद्य संगत नहीं?

कीवन रस में व्यापक रूप से विकसित और विभिन्न प्रकारधर्मनिरपेक्ष संगीत निर्माण. कीव राजकुमारों के दरबार में बजने वाले संगीत का आकलन भित्तिचित्रों के आधार पर भी किया जा सकता है सेंट सोफिया कैथेड्रलकीव में. उनमें से एक में एक संगीतकार को अपने हाथों में मध्ययुगीन फिदेल (वायल का पूर्ववर्ती) जैसा झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र लिए हुए दिखाया गया है, दूसरे में - हवा और वाद्ययंत्र बजाते हुए कलाकारों का एक समूह दिखाया गया है। तोड़ दिए गए उपकरणनर्तकों और कलाबाजों के साथ। यहां हम एक ऑर्गन और उसके सामने बैठे एक संगीतकार को देखते हैं।

लेकिन कीव में पेशेवर संगीतकार भी थे। उन्हें विदूषक कहा जाता था, उनमें एक मजाकिया जोकर, एक नाटकीय अभिनेता, एक संगीतकार, एक गायक, एक कहानीकार, एक नर्तक, एक जादूगर और एक कलाबाज की विशेषताएं शामिल थीं। भैंसों के संगीत वाद्ययंत्र विविध थे: वीणा, तुरही, नोजल, पाइप, लालटेन (पैन की बांसुरी), आदि।

इसके साथ ही कीव की राजनीतिक शक्ति के कमजोर होने के साथ, व्लादिमीर-सुजदाल रियासत का उदय हुआ, जिसमें चर्च गायन की कला उच्च विकास पर पहुंच गई है। क्रॉनिकल ने हमारे लिए गायक और गायक (मंत्रों के संगीतकार) ल्यूक का नाम संरक्षित किया है, जिनके कई छात्र "लुत्सिना के बच्चे" के रूप में जाने जाते थे।

चर्च गायन का नोवगोरोड स्कूल आइकन पेंटिंग, वास्तुकला और कलात्मक अलंकरण के नोवगोरोड स्कूलों के महत्व से कम नहीं है। पहले से ही 12वीं शताब्दी में, रूस में चर्च गायन के प्रसिद्ध उस्तादों में, नोवगोरोड एंथोनी मठ किरिक के डोमेस्टिकिस्ट (चर्च गायन के नेता) का नाम उल्लेख किया गया था, जो न केवल गायन की कला में विशेषज्ञ थे, बल्कि उस समय एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति भी थे। एक विशिष्ट रूसी घटना घंटी बजाने की कला थी, जो नोवगोरोड धरती पर विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई।

हम रूस में घंटी बजाने और लोगों के जीवन में उनके महत्व पर छात्रों द्वारा तैयार की गई एक रिपोर्ट सुनते हैं।

मॉस्को, जो राजनीतिक एकता और रूसी राज्य की ताकत का गढ़ बन गया, 15वीं-16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। और देश की सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक शक्तियों के लिए आकर्षण का केंद्र है। इस समय, ज़नामेनी गायन के रूप अंततः आकार ले रहे थे, इसकी धुनों की सीमा समृद्ध हुई थी, और सैद्धांतिक रूप से इसके कानूनों को समझने के पहले प्रयास किए गए थे। पादरी स्तर के व्यक्तियों पर युवाओं को सामान्य साक्षरता के साथ-साथ चर्च गायन सिखाने का भी आरोप लगाया गया।

इसी अवधि के दौरान गायकों का एक समूह बनाया गया, जिसे "संप्रभु गायन क्लर्क" कहा जाता था और वे राजा के व्यक्तित्व से जुड़े हुए थे। यह चर्च गायन के लिए एक प्रकार की "गायन अकादमी" थी।

(छात्रों को अज्ञात लेखकों और जैसे फ्योडोर द पीजेंट के कई उदाहरण सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, साथ ही बल्गेरियाई, ग्रीक, ज़नामेनी मंत्रों के उदाहरण भी। इन्हें सुनते समय आपने क्या देखा संगीत उदाहरण? हां, संगीत वाद्ययंत्रों की कमी है।)

चर्च अधिकारियों के दबाव में, सरकार ने शादियों और अन्य पारिवारिक समारोहों में लोक खेलों और मनोरंजन में भैंसों की भागीदारी पर प्रतिबंध लगाने का फरमान जारी किया। उनकी कला को धर्मनिरपेक्ष और "अपवित्र" माना जाता था। और संगीत वाद्ययंत्रों और मसखरापन के अन्य उपकरणों को निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया।

लोक गीत प्राचीन रूस की संगीत कला का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था। जो साक्ष्य हम तक पहुंचे हैं, वे इसके वितरण की असाधारण व्यापकता और साधारण किसान स्मर्दा से लेकर राजसी दस्ते तक, आबादी के सभी वर्गों के बीच इसके प्रति प्रेम की बात करते हैं। क्यों लोक - गीतमैंने इसे पुराने दिनों में इस्तेमाल किया था महान प्यारया, जैसा कि वे अब कहेंगे, लोकप्रियता? लोक गीत ने किस बारे में बताया, प्राचीन रोसिच के जीवन में यह किन क्षणों में शामिल हुआ?

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता की सबसे प्राचीन परतों में कृषि कैलेंडर की छुट्टियों के वार्षिक चक्र से जुड़े अनुष्ठान लोकगीत शामिल हैं: कोल्याडा की छुट्टी, सर्दियों की विदाई का प्रतीक मास्लेनित्सा अनुष्ठान, रुसल्या सप्ताह, मृतक रिश्तेदारों की स्मृति को समर्पित, विलाप और विलाप. रूसी लोक महाकाव्य की मुख्य शैली पुरावशेष या महाकाव्य हैं। यदि आप कायम रहें सटीक परिभाषा, तो हमें कहने की नहीं, महाकाव्य गाने की बात करनी चाहिए। उन्हें मंत्रोच्चार के साथ छंद मुक्त, मधुर तीव्र-अग्नि स्वर की भावना से गाया जाता था।

संगीतकार एम.पी. द्वारा रिकॉर्ड किए गए महाकाव्य और "वोल्गा और मिकुला के बारे में" की धुन, अपनी कठोर शक्ति, "घनी" आदिम शक्ति की भावना से प्रभावित करती है। प्रसिद्ध कथाकार टी.जी. रयाबिनिन से मुसॉर्स्की, महाकाव्य कथा के प्रतिभाशाली उस्तादों के पूरे राजवंश में से एक। रूसी लोककथाओं का शिखर गेय गीत है। यह घटनाओं की एक विस्तृत और विविध श्रृंखला को दर्शाता है लोक जीवन, संबंधित और साथ पारिवारिक जीवन, और सामाजिक रिश्तों के साथ।

हम इस अनुष्ठान में "माँ, माँ, मैदान में धूल है" गीत की रिकॉर्डिंग सुनते हैं विवाह गीतल्यूडमिला ज़ायकिना द्वारा प्रस्तुत ध्वनियाँ। गीतात्मक गीतों की धुनें बड़ी लंबाई, सांस लेने की चौड़ाई और विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक रंगों की विशेषता होती हैं। ये गाने अधिकतर पॉलीफोनिक होते हैं और इनमें इम्प्रोवाइजेशन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

इसकी धुनें अनुष्ठान गीतों की धुनों की तरह अपरिवर्तित, स्थिर रूप में संरक्षित नहीं हैं; वे लगातार बदल रही हैं, नई विशेषताएं प्राप्त कर रही हैं। प्रत्येक गायक गीतात्मक गीतों के प्रदर्शन में जीवंत, रचनात्मक दृष्टिकोण का तत्व लाता है। कई रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में रूसी गीत गाया, इतना भावपूर्ण, व्यापक, रूसी खुले स्थानों की तरह, और कभी-कभी तेज़ और उग्र, जैसे कि आपके पैर नृत्य करने के लिए दौड़ पड़ते हैं।

(पाठ के दौरान, आप रूसी संगीत के बारे में कविताओं को पढ़ने और रूसी लोक गीतों को सुनने की व्यवस्था कर सकते हैं। या आप छात्रों को गीत वितरित कर सकते हैं ताकि हर कोई अपनी सामग्री का विश्लेषण कर सके, लेकिन हमेशा गाने स्वयं सुनें। इसके लिए, आप कर सकते हैं "लोक अध्ययन" कार्यक्रम से अनुष्ठान गीतों की रिकॉर्डिंग का उपयोग करें।)

सारांश:

• प्राचीन स्लावों के बीच गीतों और नृत्यों का क्या महत्व था? वे किससे जुड़े थे?
• संगीतकारों ने संगीत के अलावा क्या भूमिका निभाई?
• ईसाई धर्म अपनाने से प्राचीन रूसी संगीत को क्या लाभ हुआ?
• पेशेवर गायकों के क्या नाम थे और उनके प्रति क्या दृष्टिकोण था?
• रूढ़िवादी में संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग निषिद्ध क्यों है?
• रूस में पॉलीफोनिक चर्च गायन किस घटना के बाद दिखाई दिया?
• "संप्रभु गायक" कौन हैं?
• क्या रूसी चर्च संगीत ने रूसी पेशेवर संगीत कला के आगे के विकास को प्रभावित किया?

संगीत संस्कृति प्राचीन रूस', कीवन काल से शुरू होकर पूरे मध्य युग में, इसका दोहरा चरित्र था।

मूर्खों

इसमें एक ही समय में दो संस्कृतियाँ सह-अस्तित्व में थीं विभिन्न मूल के: लोक और चर्च। बीजान्टियम से आई ईसाई संस्कृति में महारत हासिल करने के बाद, रूसी गायकों को अनिवार्य रूप से बुतपरस्त गीत के पुराने भंडार का उपयोग करना पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि वे दो असंगत विचारधाराओं - बुतपरस्त और ईसाई - के संघर्ष के कारण दुश्मनी की स्थिति में थे - उनमें बहुत कुछ समान था। उनका सह-अस्तित्व उन्हें एक-दूसरे के करीब लाया और उन्हें पारस्परिक रूप से समृद्ध किया।

लेकिन लोक और चर्च संगीत के जीवन का एक अलग चरित्र था। चर्च संगीत की महारत किताबी थी और इसके लिए विशेष स्कूलों की आवश्यकता थी, जबकि लोक गीत 18वीं शताब्दी तक रिकॉर्ड नहीं किए गए थे। 11वीं-13वीं शताब्दी के अंत से संरक्षित प्राचीन संगीत हुक पांडुलिपियां, रूसी पेशेवर संगीत के पहले चरण की रंगीन गवाही देती हैं, और हालांकि उन्हें सटीक रूप से समझा नहीं जा सकता है, वे काफी हद तक प्राचीन गायन संस्कृति को दर्शाते हैं।

साहित्य और कला के स्मारक - इतिहास, भित्तिचित्र, चिह्न - प्राचीन रूस (IX-XII सदियों) के संगीत के बारे में बताते हैं। नोवगोरोड बिशप निफोंट (XIII सदी) का जीवन, भिक्षु जॉर्ज (XIII सदी) की शिक्षाएँ और कई अन्य दस्तावेजों में जानकारी है कि संगीतकारों ने शहरों की सड़कों और चौकों पर प्रदर्शन किया। संगीत अनुष्ठान छुट्टियों का एक अनिवार्य हिस्सा था - मास्लेनित्सा (सर्दियों की विदाई और वसंत का स्वागत), इवान कुपाला (ग्रीष्म संक्रांति), आदि। वे आम तौर पर लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ होते थे और इसमें खेल, नृत्य, कुश्ती, घुड़सवारी प्रतियोगिताएं शामिल होती थीं। और विदूषकों द्वारा प्रदर्शन। भैंसे वीणा, तुरही, नगाड़े, डफ और सीटियाँ बजाते थे।

इस दौरान संगीत बज रहा था समारोहराजकुमारों के दरबार में. इस प्रकार, दावतों में व्यंजनों का परिवर्तन वाद्य संगीत या महाकाव्यों के साथ होता था। राजकुमारों यारोपोलक और वसेवोलॉड के बीच शांति के समापन के दृश्य का प्रतिनिधित्व करने वाले एक मध्ययुगीन लघुचित्र में, उनके बगल में एक संगीतकार को तुरही बजाते हुए चित्रित किया गया है। युद्ध में वे तुरही, सींग, सुरना, ढोल, डफ की सहायता से संकेत देते थे और शोर मचाते थे जिससे शत्रु डर जाता था।

सबसे आम वाद्ययंत्र वीणा था। 7वीं शताब्दी के बीजान्टिन इतिहासकार। थियोफिलैक्ट संगीत के प्रति उत्तरी स्लाव (वेंड्स) के प्रेम के बारे में लिखता है, जिसमें उनके द्वारा आविष्कार किए गए सिथारस, यानी वीणा का उल्लेख किया गया है। गुसली का उल्लेख भैंसों के एक अनिवार्य सहायक के रूप में प्राचीन रूसी गीतों और व्लादिमीरोव चक्र के महाकाव्यों में किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि "द टेल ऑफ़ इगोर्स होस्ट" (12वीं सदी) में बायन, महाकाव्य कथाकार-गस्लर का महिमामंडन किया गया है। हालाँकि, वीणा के प्रति रवैया अस्पष्ट था। बाइबिल के भजनहार राजा डेविड के संगीत वाद्ययंत्र से समानता के कारण उनका सम्मान किया गया। लेकिन मज़ाकिया विदूषकों के हाथों में उसी वीणा की चर्च द्वारा निंदा की गई। 17वीं शताब्दी में भैंसे और उनके घरेलू सामान, जिनमें संगीत वाद्ययंत्र भी शामिल थे, गायब हो गए।

स्कोमोरोख रूसी मध्ययुगीन अभिनेता हैं, साथ ही गायक, नर्तक, प्रशिक्षक, मजाकिया संगीतकार, नाटकों के कलाकार, कलाबाज़ और उनके द्वारा किए गए अधिकांश मौखिक, संगीत और नाटकीय कार्यों के लेखक हैं।
भैंसों के प्रदर्शनों की सूची में हास्य गीत, नाटक, सामाजिक व्यंग्य ("ग्लम") शामिल थे, जो मुखौटों और "बफून ड्रेस" में सीटी, गुसेल, स्तोत्र, डोमरा, बैगपाइप और टैम्बोरिन की संगत में प्रस्तुत किए जाते थे। प्रत्येक पात्र को एक निश्चित चरित्र और मुखौटा सौंपा गया था, जो वर्षों तक नहीं बदला। बफून ने सड़कों और चौराहों पर प्रदर्शन किया, दर्शकों के साथ लगातार संवाद किया, उन्हें अपने प्रदर्शन में शामिल किया।

विदूषकों के प्रदर्शन ने विभिन्न प्रकार की कलाओं को संयोजित किया - नाटकीय और सर्कस दोनों। यह ज्ञात है कि 1571 में उन्होंने राजकीय मनोरंजन के लिए "मज़ेदार लोगों" की भर्ती की, और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में। तेज़-तर्रार मंडली ज़ार मिखाइल फेडोरोविच द्वारा मॉस्को में बनाए गए मनोरंजन कक्ष का हिस्सा थी। उसी समय, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजकुमार इवान शुइस्की, दिमित्री पॉज़र्स्की और अन्य के पास विदूषक मंडलियाँ थीं। प्रिंस पॉज़र्स्की के विदूषक अक्सर "अपनी कला के लिए" गाँवों में घूमते थे। जिस प्रकार मध्ययुगीन बाजीगरों को सामंती बाजीगरों और लोक बाजीगरों में विभाजित किया गया था, उसी प्रकार रूसी विदूषकों को भी विभेदित किया गया था। लेकिन रूस में "अदालत" विदूषकों का दायरा सीमित रहा; अंततः, उनके कार्य घरेलू विदूषकों की भूमिका तक सीमित हो गए।
विदूषक-बजर

17वीं शताब्दी के मध्य के आसपास। घुमंतू बैंड धीरे-धीरे मंच छोड़ रहे हैं, और स्थापित विदूषक कमोबेश पश्चिमी यूरोपीय शैली में संगीतकारों और मंच कलाकारों के रूप में पुनः प्रशिक्षण प्राप्त कर रहे हैं। इस समय से, विदूषक एक अप्रचलित व्यक्ति बन गया, हालाँकि उसके कुछ प्रकार थे रचनात्मक गतिविधिबहुत लंबे समय तक लोगों के बीच रहते रहे। इस प्रकार, विदूषक-गायक, लोक कविता का कलाकार, 16वीं शताब्दी के अंत से उभरते प्रतिनिधियों को रास्ता देता है। कविता; जीवित स्मृतिउनके बारे में लोगों के बीच संरक्षित किया गया है - उत्तर में महाकाव्य कथाकारों के रूप में, दक्षिण में एक गायक या बंडुरा वादक के रूप में। बफून-बजर (गुसेलनिक, डोमरेची, बैगपाइपर, सुरनाची), नृत्य वादक एक वाद्य संगीतकार में बदल गया। लोगों में उनके उत्तराधिकारी लोक संगीतकार हैं, जिनके बिना एक भी लोक उत्सव पूरा नहीं होता।

1648 और 1657 में आर्कबिशप निकॉन ने भैंसे पर प्रतिबंध लगाने का आदेश हासिल किया।

रूसी आध्यात्मिक और कलात्मक संस्कृति के सबसे आकर्षक पन्नों में से एक प्राचीन रूसी चर्च संगीत है। प्राचीन रूसी संगीत की स्मारकीयता और महानता पूरी तरह से अभिव्यक्ति के मामूली साधनों से जुड़ी हुई है - एकसमान गायन, संक्षिप्त, ध्वनि के सख्त रंग। पी. ए. फ्लोरेंस्की "दिव्य सेवाओं पर प्रवचन" में प्राचीन रूसी मोनोडी की विशेष संपत्ति के बारे में बोलते हैं: "प्राचीन एकस्वर या सप्तक गायन... यह आश्चर्यजनक है कि यह कैसे अनंत काल के स्पर्श को जागृत करता है। सांसारिक खजानों द्वारा कुछ गरीबी में अनंत काल का अनुभव किया जाता है, और जब ध्वनियों, आवाजों, परिधानों आदि की प्रचुरता होती है, तो सांसारिक चीजें आती हैं, और अनंत काल आत्मा को कहीं छोड़ देता है, आत्मा में गरीबों के लिए और धन में गरीबों के लिए ।”

प्राचीन रूस ने बपतिस्मा के साथ बीजान्टिन संगीत संस्कृति और नए संगीत सौंदर्यशास्त्र को प्रत्यक्ष स्रोत के रूप में स्वीकार किया, जहां से संगीत की एक नई धारा विकसित हुई, जो मूल के विपरीत थी। लोक शैलियाँ. ईसाई धर्म में रूपांतरण (988) के बाद चर्च संगीत रूस में दिखाई दिया। बपतिस्मा के साथ-साथ, देश ने बीजान्टियम से संगीत संस्कृति को भी अपनाया। बीजान्टिन और पुरानी रूसी संगीत कला के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों में इसकी ईश्वर प्रदत्त प्रेरणा का विचार है।

प्राचीन रूसी संगीत के रचनाकारों ने बाहरी प्रभावों और सजावट से परहेज किया, ताकि भावनाओं और विचारों की गहराई में खलल न पड़े। मध्ययुगीन रूसी कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी सिंथेटिक प्रकृति थी। एक ही छवि को अलग-अलग तरीकों से मूर्त रूप दिया गया अलग - अलग प्रकारकला, हालाँकि, प्राचीन रूसी चर्च कला के संश्लेषण का असली मूल शब्द था। शब्द और उसके अर्थ ने मंत्रों का आधार बनाया, धुनों ने उनकी धारणा में योगदान दिया, पाठ को स्पष्ट किया, इसे अनसीखा किया और कभी-कभी इसे चित्रित किया। प्रतीकों का चिंतन, उनके समान सामग्री वाले मंत्रों को सुनने से एक एकता पैदा हुई जिसने उच्च विचारों और भावनाओं को जन्म दिया। आइकन और उसके सामने बजने वाला मंत्र और प्रार्थना प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संस्कृति की नब्ज का गठन करती है, इसलिए आइकन पेंटिंग और हाइमोनोग्राफिक रचनात्मकता हमेशा एक महान ऊंचाई पर रही है।

कला का वह संश्लेषण जिसके लिए 20वीं सदी के संगीतकारों ने अपने काम में प्रयास किया। विशेष रूप से, ए. स्क्रिबिन अनिवार्य रूप से सन्निहित थे मध्ययुगीन कला. पुरानी रूसी पूजा में एक रहस्य का चरित्र था, जिसके दौरान एक व्यक्ति आध्यात्मिक सफाई प्राप्त कर सकता था, खुद को उन चिंताओं और घमंड से मुक्त कर सकता था जो उस पर बोझ थे, और नैतिक रूप से ऊपर उठ सकते थे।

संगीत के बारे में बहुत सारी जानकारी 16वीं सदी से हम तक पहुंची है। विशेष रूप से, इवान द टेरिबल द्वारा लिखित मंत्रों को संरक्षित किया गया है। सूत्रों में मौजूद आंकड़ों के मुताबिक उनकी संगीत प्रतिभा का अंदाजा लगाया जा सकता है।

उस समय की साहित्यिक मुहर निम्नलिखित अभिव्यक्ति थी: ज़ार "प्रार्थना गायन सुनने" के लिए ट्रिनिटी-सर्जियस मठ में गया। तथ्य यह है कि यह अभिव्यक्ति आकस्मिक नहीं है, इसकी पुष्टि पूजा के संगीत पक्ष में इवान चतुर्थ की रुचि के उल्लेख में कुछ "भिन्नता" से होती है: "और ज़ार और महा नवाबबपतिस्मा होने तक मैंने वह आधुनिक गायन सुना।” उनका यह व्यवहार और भी अधिक उत्सुक है क्योंकि यह उनकी नव-नामित पत्नी मैरी के बपतिस्मा के समय देखा गया था। या स्रोत से एक और जगह: "संप्रभु अपने आध्यात्मिक पिता आंद्रेई धनुर्धर के साथ अकेले थे, और उन्होंने खुद को हथियार देना शुरू कर दिया, खुद पर यमशान लगाया, और कई घंटियाँ सुनीं और अपने पड़ोसियों से कहा:" घंटियाँ सुनी जाती हैं, जैसे यदि साइमन मठ की घंटियाँ”*। यदि हम इस बात को ध्यान में रखें कि प्रत्येक मठ की अपनी घंटी बजने की व्यवस्था थी, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि वहाँ कुछ अच्छा था संगीतमय स्मृतिइवान चतुर्थ में.

ईसाई धर्म के साथ, रूसियों ने बीजान्टियम से मंदिर गायन की एक बहुत व्यापक और परिष्कृत प्रणाली - ऑस्मोग्लासिस और इसे रिकॉर्ड करने के लिए एक प्रणाली - बैनर, हुक उधार ली। चूंकि इस संकेतन के सबसे पुराने रूपों को सटीक रूप से समझा नहीं गया है, इसलिए यह सवाल खुला रहता है: क्या रूस ने बीजान्टियम से सीधे या दक्षिण स्लाव देशों के माध्यम से चर्च गायन को अपनाया था, लेकिन यह स्पष्ट है कि 15वीं-16वीं शताब्दी तक। रूसी ज़नामेनी मंत्र पूरी तरह से मौलिक कलात्मक घटना थी। बीजान्टियम से प्राप्त और स्थिर सिद्धांत चर्च रचनात्मकता की सख्ती से मुखर प्रकृति बने रहे - रूढ़िवादी कैनन किसी भी उपकरण के उपयोग को बाहर करता है; शब्द और ध्वनि के बीच निकटतम संबंध; मधुर गति की सहजता; संपूर्ण की रेखा संरचना (अर्थात् संगीतमय रूपभाषण, काव्यात्मक) के व्युत्पन्न के रूप में कार्य किया। सामान्य तौर पर, ये सिद्धांत प्राचीन महाकाव्य लोकगीत शैलियों (कैलेंडर अनुष्ठान - बुतपरस्त गीत लेखन के अपने कानून थे) के लिए काफी हद तक मान्य हैं।

16वीं सदी में मॉस्को में अनुकरणीय गायक मंडलियों की स्थापना की गई - संप्रभु और पितृसत्तात्मक गायन क्लर्क। उसी समय, मुख्य ज़नामेनी मंत्र, यात्रा और दिव्य मंत्रों के भिन्न रूप सामने आए, प्रत्येक की अपनी रिकॉर्डिंग प्रणाली थी, साथ ही व्यक्तिगत मंत्रों के अलग-अलग संस्करण जो किसी दिए गए गुरु, इलाके, मठ आदि से संबंधित थे। 16 वीं शताब्दी में . एक पूरी तरह से मूल रूसी चर्च पॉलीफोनी भी उभरती है। कुछ समय बाद, 17वीं शताब्दी में। कीव, ग्रीक और बल्गेरियाई मंत्र व्यापक हो गए, जो आंशिक रूप से दक्षिणी और दक्षिण-पश्चिमी रूढ़िवादी चर्चों के गायन से संबंधित थे, लेकिन रूस में स्वतंत्र रूप प्राप्त कर रहे थे।

पहले रूसी शिक्षक ग्रीक और बल्गेरियाई गायक थे।

XVI सदी वह समय था जब कई नए स्थानीय मंत्र फैल गए। कीव, व्लादिमीर, यारोस्लाव (शहरों के नाम के आधार पर), लुकोशकोव और ईसाइयों (गायकों और उनके लेखकों के नाम के आधार पर) के मंत्र थे। चर्च गायन कला (ट्रोपेरिया, कैनन, आदि) की कृतियाँ, एक नियम के रूप में, आइकन पेंटिंग की तरह, गुमनाम रहीं। लेकिन फिर भी, 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम लिखित स्रोतों से ज्ञात होते हैं; उनमें से वसीली शैदुर, नोवगोरोडियन (अन्य स्रोतों के अनुसार - करेलियन) भाई वसीली (मठवासी वरलाम) और सव्वा रोगोव हैं; उरल्स से इवान (मठवासी यशायाह) लुकोश्को और स्टीफ़न गोलिश; इवान नोस और फ्योडोर क्रिस्टेनिन (यानी ईसाई), जिन्होंने इवान द टेरिबल के दरबार में काम किया था।

एक और नाम जो रूसी गायन कला के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण लोगों में से एक है: आर्कप्रीस्ट, और बाद में मेट्रोपॉलिटन आंद्रेई। इतिहास में उनके उल्लेख उन्हें संगीत की दृष्टि से साक्षर व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं।

सामान्यतः यह 16वीं शताब्दी थी। यह कुछ हद तक प्राचीन रूसी संगीत के इतिहास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था, न कि केवल गायन की प्रदर्शन कला में। यह उस समय से था जब हम रूस में "सैद्धांतिक संगीतशास्त्र" के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसके पहले परिणाम कई गायन वर्णमाला थे। और 17वीं शताब्दी घरेलू संगीतशास्त्र के एक प्रकार के उत्कर्ष का काल है। यहां निकोलाई डिलेत्स्की, अलेक्जेंडर मेजेनेट्स, तिखोन माकारेव्स्की जैसे लेखकों के नाम बताना ही काफी है। और रूसी संगीत के इतिहास में अगला युग - पार्टिस गायन का युग - पहले से ही रूसी संस्कृति के विशुद्ध रूप से पेशेवर संगीत और सैद्धांतिक स्मारकों से जुड़ा हुआ है।

17वीं सदी के मध्य से. रूसी चर्च गायन कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ आ रहा है: इसकी पुष्टि की गई है एक नई शैलीकोरल पॉलीफोनी - पार्टेस, यूक्रेनी, बेलारूसी और पोलिश मूल के गायकों द्वारा मास्को में वितरित और पश्चिमी यूरोपीय हार्मोनिक लेखन के मानदंडों पर आधारित है। उसी समय, पाँच-पंक्ति संकेतन प्रबल होने लगा, हालाँकि हुक लिपि काफी लंबे समय तक बनी रही (पुराने विश्वासी आज भी इसका उपयोग करते हैं)। आध्यात्मिक स्तोत्र (कैंट) बहुत लोकप्रिय हो जाता है, फिर धर्मनिरपेक्ष कोरल कैंट प्रकट होते हैं - ऐतिहासिक, सैन्य, प्रेम, हास्य।

रूसी संगीत के इतिहास की कोई एक समान अवधि नहीं है। आमतौर पर, मध्य युग के लिए तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: मंगोल-तातार आक्रमण से पहले (XI-XIII सदियों), मास्को काल (XIV - प्रारंभिक XVII सदियों), निर्णायक युग (रोमानोव राजवंश के परिग्रहण से) 1613 से पीटर प्रथम के शासनकाल तक, XVIII की शुरुआतवी.).

आगे XVIII सदी। इन्हें अक्सर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - पेट्रिन के बाद की अवधि, जो सबसे मजबूत विदेशी प्रभाव से चिह्नित है, और कैथरीन अवधि (शताब्दी का अंतिम तीसरा), जब एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के संकेत दिखाई देने लगे।
पहला तिमाही XIXवी आमतौर पर प्रारंभिक रूमानियत का युग माना जाता है, इस समय को अक्सर "पूर्व-ग्लिंका" या "पूर्व-शास्त्रीय" युग भी कहा जाता है। एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा (1830 के दशक के अंत - 1840 के दशक) के आगमन के साथ, रूसी संगीत का उत्कर्ष शुरू हुआ, जो 1860-1880 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया। 1890 के दशक के मध्य से। और 1917 तक (दूसरी तारीख को थोड़ा और आगे बढ़ाना, 1920 के दशक के मध्य या उत्तरार्ध तक ले जाना अधिक सही होगा) धीरे-धीरे सामने आता है नया मंच, सबसे पहले विकास द्वारा चिह्नित - पृष्ठभूमि में शास्त्रीय परंपराएँ- "आधुनिक" शैली, और फिर अन्य नए रुझान, जिन्हें "भविष्यवाद", "रचनावाद" आदि शब्दों द्वारा संक्षेपित किया जा सकता है। सोवियत काल के रूसी संगीत के इतिहास में, युद्ध-पूर्व और युद्ध-पश्चात काल प्रतिष्ठित हैं, और उनमें से दूसरे में 1960 की शुरुआत को मील के पत्थर के रूप में नामित किया गया है 1980 के दशक के उत्तरार्ध से। एक नई शुरुआत होती है, आधुनिक कालरूसी संगीत कला.

मैं इसे अपनी ओर से जोड़ सकता हूं. एक समय, जब मैं एक छात्र था, मैंने रूसियों के इतिहास के विषय पर एक निबंध लिखा था लोक वाद्य, विशेष रूप से डोम्रास में... यहां मैंने जो सीखा है: लेख में कहा गया है कि 17वीं शताब्दी के मध्य में आर्कबिशप निकॉन ने भैंसे पर प्रतिबंध लगाने का एक आदेश हासिल किया था। और यह सिर्फ प्रतिबंध नहीं था. विदूषकों को मार डाला गया। सभी वाद्ययंत्र, सभी प्रकार की संगीत रिकॉर्डिंग लोगों से ले ली गईं, बड़े काफिले में फेंक दी गईं, नदी में ले जाया गया और जला दिया गया। उपकरण को अपने घर में रखना अपने मृत्यु वारंट पर हस्ताक्षर करने जैसा था। लोक संगीत को "राक्षसी" माना जाता था और इसे प्रस्तुत करने वाले लोगों को "राक्षसीता से ग्रस्त" माना जाता था। चर्च के आदेश से, महान सांस्कृतिक विरासतस्लाव और पुराने रूसी और उनकी जगह पश्चिमी चर्च संगीत ने ले ली। उस समय से जो कुछ हम तक पहुंचा है वह अभी भी समुद्र में सौ लीटर पानी है...

प्राचीन रूसी संगीत कला के युग को आमतौर पर ऐतिहासिक रूप से बहुत लंबी अवधि कहा जाता है, जिसमें रूसी राज्य (IX सदी) के उद्भव से लेकर पीटर के सुधारों (17 वीं शताब्दी के अंत) तक आठ शताब्दियों से अधिक समय शामिल है। इसे कई चरणों में विभाजित किया गया है जो सामान्य ऐतिहासिक वर्गीकरण से मेल खाते हैं: ए) कीवन रस, बी) नोवगोरोड और मंगोल-तातार आक्रमण के खिलाफ लड़ाई में अन्य शहर, सी) केंद्रीकरण सामंती रियासतेंमास्को के आसपास. प्रत्येक चरण की संगीत संस्कृति की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। साथ ही, वे मौलिक रूप से सामान्य विशेषताओं से एकजुट हैं।

फेडर किसान. "स्टिचेरा"। एक प्राचीन पांडुलिपि का दृश्य. नीचे: एम. वी. ब्रैज़निकोव द्वारा इसकी प्रतिलेख।

"बफून"। रूसी लोकप्रिय प्रिंट.

के. इस्तोमिन द्वारा "प्राइमर" से। 1694

एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "सैडको" एक प्राचीन रूसी महाकाव्य के कथानक पर लिखा गया था। बोल्शोई थिएटर द्वारा मंचित ओपेरा के दृश्य। मास्को.

17वीं शताब्दी तक रूसी संगीत कला का विकास। दो विरोधी क्षेत्रों में हुआ - लोक और चर्च संगीत। संख्या को सबसे पुरानी प्रजाति लोक कलाअनुष्ठान और श्रम गीत (लोकगीत देखें) से संबंधित थे। किसी व्यक्ति के जीवन की लगभग सभी घटनाएँ - जन्म, बच्चों के खेल, शादियाँ, सर्दियों की विदाई, वसंत की बुआई, कटाई, आदि - गायन और नृत्य के साथ होती थीं। लोगों के बीच एक परत उभर आई है पेशेवर संगीतकार- विदूषक जो एक गाँव से दूसरे गाँव तक चलते थे, गाते थे, संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे और प्रदर्शन करते थे। कभी-कभी उन्हें किसी राजकुमार की सेवा में नियुक्त किया जाता था, कभी-कभी अपनी यात्राओं में वे व्यापारी भी बन जाते थे। उदाहरण के लिए, सबसे पहले में से एक कीव कथाकार बोयान थे, जिन्हें ए.एस. पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" और एम.आई. ग्लिंका के इसी नाम के ओपेरा में महिमामंडित किया गया था। इस महान कथाकार का चित्र "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन - प्राचीन रूसी के लिए एक उल्लेखनीय स्मारक" की शुरुआती पंक्तियों में हमारे सामने आता है। साहित्य बारहवींवी.:

भविष्यवाणी करने वाला बोयान, अगर वह किसी के बारे में गाना शुरू करता था, तो विचार, स्टेपी में एक भूरे भेड़िये की तरह, दौड़ता था, एक बाज की तरह बादलों की ओर उठता था... लेकिन दस बाज़ भी नहीं उड़े, लेकिन बोयान ने अपनी उंगलियाँ रख दीं तार, और जीवित तार ने उन लोगों की महिमा गड़गड़ा दी, जो प्रशंसा नहीं चाहते थे। (एन.आई. राइलेनकोव द्वारा अनुवाद।)

विदूषक-व्यापारियों के बीच, नोवगोरोड गुस्लर सैडको बाहर खड़ा था, जो एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के मुख्य पात्र के प्रोटोटाइप के रूप में काम कर रहा था। पहले से ही आज, पुरातत्वविदों को नोवगोरोड में खुदाई के दौरान कई संगीत वाद्ययंत्र मिले हैं जो कभी भैंसों के थे। उनमें से वायु वाद्ययंत्र हैं - सीटी, नोजल, डुडा, तुरही, सींग, साथ ही लोक वायलिन के पूर्ववर्तियों में से एक - गुडोक।

पुराना रूसी चर्च संगीत वाद्य संगत के बिना कोरल गायन के रूप में मौजूद था (कोरल संगीत देखें)। ऑर्थोडॉक्स चर्च में संगीत वाद्ययंत्र प्रतिबंधित थे। एकमात्र अपवाद घंटियाँ बजाने की कला थी, जिसे साधारण बजने, झंकार, ट्रेज़वॉन आदि के विभिन्न रूपों में विकसित किया गया था। मध्य की घंटियाँ और बड़े आकारअक्सर अपने स्वयं के नाम प्राप्त करते हैं: उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "ज़ार बेल" (मॉस्को क्रेमलिन), "सिसोई", "स्वान", "बारान" (रोस्तोव क्रेमलिन)।

चर्च गायन उच्चतम व्यावसायिकता के उदाहरण के रूप में कार्य करता है, जो एक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में विभिन्न रूपों में सन्निहित है, जिसे "ऑस्मोग्लासी की प्रणाली" कहा जाता है, अर्थात, आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों को वैकल्पिक करना। पुराने रूसी मंत्र - स्टिचेरा, ट्रोपेरिया, कोंटकिया - प्रेरणा के अनुसार, निष्पादन और ताकत की व्यावसायिकता कलात्मक अभिव्यक्तिप्राचीन रूसी वास्तुकला के समुच्चय, थियोफेन्स द ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव के भित्तिचित्रों से कमतर नहीं हैं।

रूसी लोक संगीत, कोरल और वाद्य दोनों, उन दिनों रिकॉर्ड नहीं किया गया था; यह पीढ़ी-दर-पीढ़ी परंपरा द्वारा पारित किया गया था। रूसी पंथ गायन रिकॉर्ड किया गया विशेष चिन्ह, जिन्हें बैनर कहा जाता है, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रुकोव कहा जाता है। उन्हें समझना सबसे जटिल और रोमांचक कार्यों में से एक है। आधुनिक विज्ञान. 11वीं-16वीं शताब्दी की हुक पांडुलिपियाँ। उनमें से अधिकांश को अभी तक समझा नहीं जा सका है। 17वीं सदी की शुरुआत में. सिनेबार चिह्नों को व्यवहार में लाया गया - लाल रंग से बने विशेष बैज; वे इस युग की धुनों को संगीत संकेतन की आधुनिक प्रणाली में अपेक्षाकृत सटीक रूप से अनुवाद करना संभव बनाते हैं।

उच्च स्तरहमारे देश की संगीतमय, विशेषकर गायन संस्कृति 17वीं शताब्दी में पहुँची। पारंपरिक प्रकार की संगीत कला के विकास के साथ-साथ इस समय रूस में पुराने रूपों और शैलियों को नए रूपों से बदलने की प्रक्रिया तेजी से हो रही है। अब तक अनिवार्य एकरसता का स्थान पॉलीफोनिक रचनाओं ने ले लिया है। संगीत संकेतन ने हुक संकेतन का स्थान ले लिया और "पार्टेस गायन" की शैली उभरी, जैसा कि तब कैंट और कोरल संगीत समारोहों के नोट्स से गायन कहा जाता था। उत्तरार्द्ध ने चर्च से पेशेवर धर्मनिरपेक्ष संगीत तक एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन चरण का प्रतिनिधित्व किया।

कैन्ट्स की सामग्री बहुत विविध थी: जीवन और मृत्यु के बारे में विचार, प्रकृति के चित्र, उत्कृष्ट ऐतिहासिक शख्सियतों की प्रशंसा, विभिन्न मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति - प्रेम, दुःख, विजय, आदि। उन्हें तीन आवाजों के एक छोटे से गायन समूह द्वारा गाया गया था। , और मॉस्को के पास के क्षेत्रों में वे आमतौर पर वाद्य संगत के बिना थे, और यूक्रेन और बेलारूस में इस तरह के गायन के साथ अक्सर बंडुरा, हर्डी-गुर्डी, वायलिन और अन्य वाद्ययंत्र बजाए जाते थे।

रूसी संगीत का सबसे जटिल रूप कला XVIIवी इसे "गाना बजानेवालों के लिए आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम" माना जाता है। शब्द "संगीत कार्यक्रम" का अर्थ है, जैसा कि ज्ञात है, "प्रतियोगिता", या - उस युग की भाषा में - "संघर्ष"। गायन में किसने प्रतिस्पर्धा की, किस समूह के लोगों ने रचनात्मक प्रतिस्पर्धा की? कभी-कभी से कुल गणनागायकों को एकल कलाकारों के एक समूह द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था जो एक बड़े गायक मंडल के साथ बारी-बारी से गाते थे। अन्य मामलों में, एक कोरल भाग दूसरे के साथ बहस में प्रवेश करता प्रतीत होता है - ट्रेबल्स के साथ अल्टोस, बेस के साथ टेनर्स, या कम पुरुष आवाजों के साथ उच्च बच्चों की आवाजें (विरोध के लिए बहुत सारे विकल्प थे)। लेकिन अक्सर, उस समय के संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम तैयार किए जिनमें कई गायक मंडलियों ने एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की।

संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करते समय, गायक आमतौर पर किसी कमरे (महल हॉल, मंदिर) या खुली हवा में अंत्येष्टि संरचना में पंक्तिबद्ध होते हैं; एक गाना बजानेवालों का समूह दूसरे से थोड़ी दूरी पर है। कोरल ध्वनि ने श्रोताओं को हर तरफ से घेर लिया, जिससे एक प्रभावशाली स्टीरियोफोनिक प्रभाव पैदा हुआ, फिर इसे एंटीफोनल गायन (शाब्दिक रूप से "काउंटर-साउंड") कहा गया। 17वीं सदी के दूसरे भाग के संगीतकार। एन.पी. डिलेट्स्की, वी.पी. टिटोव और अन्य ने 3 चार-आवाज़ वाले गायकों की रचना के लिए अपना संगीत लिखा। बड़ी संख्या में आवाज़ों के लिए भी काम होता है, 24 तक, यानी 6 चार-आवाज़ वाले गायकों के लिए।

XVI-XVII सदियों - रूसी संगीत थिएटर के जन्म की अवधि। इसकी कई उत्पत्तियों में से दो सबसे अधिक निकटता से संबंधित हैं घरेलू परंपराएँपेशेवर और कोरल गायन "गुफा प्रदर्शन" और एक जन्म दृश्य कठपुतली थिएटर का एक अनुष्ठान है।

"गुफा कार्रवाई" तीन युवाओं के बारे में प्राचीन कथा का पुन: अधिनियमन था, जो नबूकदनेस्सर की स्वर्ण प्रतिमा के सामने झुकना नहीं चाहते थे और उनके आदेश पर, उन्हें एक जलती हुई भट्ठी (भट्ठी) में फेंक दिया गया था। जैसा सकारात्मक पात्रयुवाओं ने कार्रवाई में भाग लिया, और नबूकदनेस्सर के कलडीन सेवकों ने कार्रवाई में भाग लिया। इसके अलावा प्रदर्शन भी किया गया सामूहिक गायनविभिन्न स्टिचेरा, ट्रोपेरिया, कोंटकिया और "ओस छंद" (ओस के बारे में बताने वाला एक काव्यात्मक पाठ जिसने स्टोव को चमत्कारिक ढंग से बुझा दिया)। "गुफा कार्रवाई" में, ऐसे एपिसोड जो बेहद हास्यप्रद थे, प्रकृति में लगभग हास्यास्पद थे (कल्डियन के संवाद) काव्यात्मक रूप से उदात्त लोगों (युवाओं के गायन) के साथ-साथ प्रतीकात्मक रूप से हल किए गए दृश्यों के साथ वैकल्पिक थे।

जन्म के दृश्य लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे संगीतमय प्रदर्शन. जन्म का दृश्य - दो-स्तरीय मंच वाला एक गुड़िया बॉक्स - घर-घर ले जाया गया, जहां क्रूर राजा हेरोदेस और उसकी मृत्यु के बारे में वही अपरिवर्तित प्रदर्शन कैंट के गायन के साथ किया गया।

17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। रूस में, एक वास्तविक संगीत थिएटर पहले से ही दिखाई दे रहा है - एक सभागार, मंच, दृश्यों, कई अभिनेताओं और कभी-कभी एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। ऐसे थिएटर मॉस्को, कीव, नोवगोरोड, अस्त्रखान, टोबोल्स्क, इरकुत्स्क और अन्य बड़े शहरों में मौजूद थे; उन्हें स्कूल वाले कहा जाता था, क्योंकि ज्यादातर मामलों में वे शैक्षणिक संस्थानों में आयोजित किए जाते थे। नाटकों के लिए पाठ अक्सर प्रसिद्ध नाटककारों द्वारा लिखे गए थे, जिनमें शिमोन पोलोत्स्की और दिमित्री रोस्तोव्स्की शामिल थे। संगीतमय व्यवस्थाउस समय मौजूद सभी शैलियों पर आधारित था। इस अर्थ में, प्रदर्शन स्कूल थिएटरहर चीज़ के विकास का परिणाम थे प्राचीन रूसी कलाऔर साथ ही 18वीं शताब्दी की रूसी कला के साथ एक जोड़ने वाली कड़ी।

आजकल, प्राचीन रूसी संगीत में रुचि न केवल संगीतज्ञों के बीच, बल्कि अधिकांश लोगों में भी लगातार बढ़ रही है विस्तृत वृत्तश्रोताओं। कई प्राचीन रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं (विशेष रूप से, "रूसी संगीत कला के स्मारक" श्रृंखला में), रिकॉर्ड की गईं, रेडियो पर सुनी गईं और संगीत समारोहों में प्रस्तुत की गईं गाना बजानेवालों के समूह. मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर ने दिमित्री रोस्तोव्स्की के पुनर्जीवित संगीत नाटक "क्रिसमस ड्रामा" के प्रीमियर की मेजबानी की। वैज्ञानिक और स्वामी कलात्मक शब्द"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के संगीत और मंत्रोच्चार प्रदर्शन के पुनर्निर्माण पर सफलतापूर्वक काम चल रहा है। प्राचीन रूसी संगीत का सर्वोत्तम उदाहरण आधुनिक संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गया है।

मूर्खों (स्कोमराह, मॉकर्स, गुसेलनिक, खिलाड़ी, नर्तक, हंसमुख लोग) - प्राचीन रूस में घूमने वाले अभिनेता, जिन्होंने गायक, बुद्धिमान, संगीतकार, स्किट के कलाकार, प्रशिक्षक, कलाबाज के रूप में प्रदर्शन किया। वी. डाहल के शब्दकोष के अनुसार, एक विदूषक "एक संगीतकार, पाइपर, स्निफ़लर, व्हिसलर, बैगपाइपर, गुस्लर" है; जो इसका व्यापार करते हैं, और नृत्य, गीत, चुटकुले, करतब दिखाते हैं; मनोरंजक आदमी, लोमका, गेयर, विदूषक; बगबियर; हास्य अभिनेता, अभिनेता, आदि।"

भैंसे लोक कला के सिंथेटिक रूपों के वाहक थे, जिसमें गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य करना, मस्ती करना शामिल था। कठपुतली शो, मुखौटों में प्रदर्शन, जादू के करतब। भैंसे लोक उत्सवों, खेलों, उत्सवों और विभिन्न समारोहों में नियमित भागीदार होते थे: शादियाँ, मातृत्व बपतिस्मा, अंत्येष्टि। "बफून ने अपने प्रदर्शन की कला में महारत को एक सामयिक प्रदर्शनों के साथ जोड़ा, जिसमें हास्य गीत, नाटकीय दृश्य - खेल, सामाजिक व्यंग्य - उपहास, मुखौटे में प्रदर्शन और डोमरा, स्निफ़ल्स, बैगपाइप, सुरना की संगत में "बफून ड्रेस" शामिल थे। , टैम्बोरिन। विदूषकों ने दर्शकों से, सड़क की भीड़ से सीधे संवाद किया और उन्हें खेल में शामिल किया।”

11वीं शताब्दी से जाना जाता है। उन्हें 15वीं-17वीं शताब्दी में विशेष लोकप्रियता प्राप्त हुई। उन्हें चर्च और नागरिक अधिकारियों द्वारा सताया गया था।

एफ एन रीस। गाँव में विदूषक। 1857

शब्द-साधन

"बफून" शब्द की व्युत्पत्ति की कोई सटीक व्याख्या नहीं है। अस्तित्व विभिन्न संस्करणइस शब्द की उत्पत्ति:

• "स्कोमोरोख" - ग्रीक की पुनर्व्यवस्था। स्कोम्मार्चोस "चुटकुलों का स्वामी", स्कोम्मा "मजाक, उपहास" और आर्कोस "प्रमुख, नेता" को जोड़ने से बहाल हुआ।
• अरब से. काजल - "मजाक, विदूषक।"

N. Ya. Marr के अनुसार, "स्कोमोरोख", रूसी भाषा के ऐतिहासिक व्याकरण के अनुसार - बहुवचनशब्द "स्कोमोरोसी" (स्कोमरासी), जो प्रोटो-स्लाविक रूपों में वापस जाता है। बदले में, प्रोटो-स्लाविक शब्द में एक इंडो-यूरोपीय मूल है, जो सभी यूरोपीय भाषाओं के लिए आम है - "स्कोमर्स-ओएस", जो मूल रूप से एक भटकने वाले संगीतकार, नर्तक, हास्य अभिनेता को संदर्भित करता है। यहीं से लोक हास्य पात्रों के नाम आते हैं: इतालवी "स्कारामुचिया" (इतालवी स्कारामुचिया) और फ्रांसीसी "स्कारामोचे" (फ्रेंच स्कारामोचे)।

ए. पी. वासनेत्सोव। विदूषक। 1904.

उद्भव, उत्कर्ष और पतन

बफून का उदय 11वीं सदी के मध्य में हुआ, इसका अंदाजा हम 1037 में कीव के सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों से लगा सकते हैं। 15वीं-17वीं शताब्दी में भैंसे का उत्कर्ष हुआ। 18वीं शताब्दी में, राजा और चर्च के दबाव में भैंसे धीरे-धीरे गायब होने लगे, और अपनी कला की कुछ परंपराओं को विरासत के रूप में बूथों और जिलों में छोड़ गए।

विदूषक - घुमंतू संगीतकार

बफून ने सड़कों और चौराहों पर प्रदर्शन किया, दर्शकों के साथ लगातार संवाद किया, उन्हें अपने प्रदर्शन में शामिल किया।

16वीं-17वीं शताब्दी में, भैंसे "गिरोह" में एकजुट होने लगे। चर्च और राज्य ने उन पर डकैतियां करने का आरोप लगाया: "मस्तिष्क, "60, 70 और 100 लोगों तक के गिरोह में शामिल होते हैं," किसानों के गांवों में "जोर से खाते-पीते हैं और पेट लूटते हैं पिंजरों से निकालो और सड़कों पर लोगों को तोड़ डालो।” वहीं, रूसी लोगों की मौखिक कविता में आम लोगों को लूटने वाले लुटेरे लुटेरे की कोई छवि नहीं है।

मास्को में भैंसे

होल्स्टीन दूतावास के सचिव एडम ओलेरियस के काम में, जिन्होंने 17वीं शताब्दी के 30 के दशक में तीन बार मस्कॉवी का दौरा किया था, हमें "राक्षसी विट्रियल जहाजों" की पहचान करने के लिए मस्कोवियों के घरों में सामान्य खोजों की एक लहर का सबूत मिलता है। ” - विदूषकों के संगीत वाद्ययंत्र - और उनका विनाश।

अपने घरों में, विशेषकर अपनी दावतों के दौरान, रूसियों को संगीत पसंद है। लेकिन जब से उन्होंने इसका दुरुपयोग करना शुरू किया, शराबखानों, शराबखानों और सड़कों पर हर जगह संगीत के लिए सभी प्रकार के शर्मनाक गाने गाए, वर्तमान कुलपति ने दो साल पहले सबसे पहले ऐसे सराय संगीतकारों और उनके वाद्ययंत्रों के अस्तित्व पर सख्ती से रोक लगा दी, जो वहां पाए जाते थे। सड़कों, और उन्हें तुरंत तोड़ने और नष्ट करने का आदेश दिया, और फिर आम तौर पर रूसियों के लिए सभी प्रकार के वाद्य संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया, संगीत वाद्ययंत्रों को हर जगह घरों से ले जाने का आदेश दिया, जिन्हें ... मॉस्को नदी के पार पांच गाड़ियों पर ले जाया गया और वहाँ जला दिया.

— विस्तृत विवरणहोल्स्टीन दूतावास से मस्कॉवी की यात्रा... - एम., 1870 - पी. 344.

1648 और 1657 में, आर्कबिशप निकॉन ने भैंसे के पूर्ण निषेध पर शाही फरमान हासिल किया, जिसमें भैंसों और उनके श्रोताओं को डंडों से पीटने और भैंसे के उपकरणों को नष्ट करने की बात कही गई थी। इसके बाद, "पेशेवर" विदूषक गायब हो गए, लेकिन पूर्वी स्लावों की पारंपरिक संस्कृति में विदूषक की परंपराओं को संरक्षित किया गया, जिससे महाकाव्य कहानियों का निर्माण प्रभावित हुआ (सडको, डोब्रीन्या, अपनी पत्नी की शादी में विदूषक के रूप में तैयार, आदि), सजने-संवरने की रीति-रिवाज, लोक रंगमंच("किंग मैक्सिमिलियन"), शादी और कैलेंडर लोककथाएँ।

समय के साथ, विदूषक बगबियर, कठपुतली, निष्पक्ष मनोरंजनकर्ता और शो देखने वालों में बदल गए।

संगीतकार और विदूषक। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्र से देखें। 1037

प्रदर्शनों की सूची और रचनात्मकता

भैंसों के प्रदर्शनों की सूची में हास्य गीत, नाटक, सामाजिक व्यंग्य ("ग्लम") शामिल थे, जो मुखौटों और "बफून ड्रेस" में सीटी, गुसेल, स्तोत्र, डोमरा, बैगपाइप और टैम्बोरिन की संगत में प्रस्तुत किए जाते थे। प्रत्येक पात्र को एक निश्चित चरित्र और मुखौटा सौंपा गया था, जो वर्षों तक नहीं बदला।

उनके काम में व्यंग्य, हास्य और विदूषकता प्रचुर मात्रा में थी। बफून को महाकाव्य "वाविलो एंड द बफून", व्यंग्यात्मक और हास्य प्रकृति के गाथागीत (उदाहरण के लिए, "गेस्ट टेरेंटिशे"), परियों की कहानियों और कहावतों की रचना में भाग लेने का श्रेय दिया जाता है। विदूषकों की कला प्राचीन बुतपरस्ती से जुड़ी थी, चर्च के प्रभाव से मुक्त, "सांसारिक" भावना से ओत-प्रोत, हंसमुख और शरारती, "अश्लीलता" के तत्वों से युक्त।

प्रदर्शन के दौरान, विदूषक ने दर्शकों से सीधे संवाद किया, अक्सर व्यापारियों, राज्यपालों और चर्च के प्रतिनिधियों को व्यंग्य पात्रों के रूप में प्रस्तुत किया।

सार्वजनिक छुट्टियों, शादियों और जन्मस्थानों के अलावा, परंपरा के विशेषज्ञ के रूप में विदूषकों को अंत्येष्टि में भी आमंत्रित किया जाता था।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि यहां विदूषक, अपने हास्य स्वभाव के बावजूद, नृत्य और खेल के साथ किसी समय सभी के समझ में आने वाले अंतिम संस्कार अनुष्ठान की पुरानी स्मृति के कारण दुखद दया पार्टियों में उपस्थित होने का साहस करते थे। इसमें कोई संदेह नहीं कि लोग उन्हें अपनी कब्रों पर जाने की अनुमति देते थे और उसी पुरानी स्मृति के अनुसार, उनके गीतों और खेलों में बह जाना अशोभनीय नहीं समझते थे।

- बिल्लाएव आई. भैंसों के बारे में // रूसी इतिहास और पुरावशेषों की सोसायटी की अस्थायी पत्रिका - एम., 1854 पुस्तक। 20

एडम ओलेरियस. कठपुतली. 1643

चर्च का रवैया

चर्च के अधिकांश लोग, और फिर, चर्च और राज्य की गवाही के प्रभाव में, गीतों, नृत्यों, चुटकुलों के साथ लोक मनोरंजन के प्रति असहिष्णुता की भावना से भर गए थे, जिनकी आत्मा अक्सर विदूषक थी। ऐसी छुट्टियों को "कंजूस", "राक्षसी", "अधर्मी" कहा जाता था। शिक्षाओं ने संगीत, गायन, नृत्य, हास्य, व्यंग्य या दुखद चेहरे, घोड़े के शो और अन्य लोक मनोरंजन की निंदा और निषेध को सदी से सदी तक दोहराया, जो बीजान्टियम में बुतपरस्त किंवदंतियों के साथ निकटता से जुड़े थे, बीजान्टियम से उधार लिए गए और सुने गए ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के बाद से, वहां दोहराया गया था। साथ में बुतपरस्त पंथ. बीजान्टिन विचारों को रूसी परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया गया था, रूसी जीवन की स्थितियों के अनुसार, बीजान्टिन मूल की केवल कुछ अभिव्यक्तियाँ कभी-कभी बदल दी गईं, छोड़ी गईं या पूरक की गईं।

किरिल, कीव के मेट्रोपोलिटन (1243-50) - उन कठिन परीक्षाओं में से उन्होंने "दावतों में नाचना... और भयावह रूप से गाई जाने वाली शैतानी दंतकथाएँ" का नाम लिया। मसीह के प्रेमी के वचन में (15वीं शताब्दी की पांडुलिपि के अनुसार) दावतों (और शादियों) में राक्षसी खेलों के नाम हैं, और ये खेल निम्नलिखित हैं: नृत्य, गुनगुनाना, गाने, सूँघना, तंबूरा। "लेंट पर लोगों के लिए चार्टर" (16वीं शताब्दी के नियमों और शिक्षाओं के डबनो संग्रह से) के अनुसार, "उपवास के दिनों में नृत्य और हंसी के साथ दावत बनाना पाप है।" "डोमोस्ट्रॉय" (16वीं शताब्दी) संगीत, नृत्य और उपहास की ध्वनि के साथ भोजन की बात करता है: "और यदि वे शुरू होते हैं... हँसी और सभी प्रकार के उपहास या वीणा, और सभी प्रकार के गुनगुनाहट, और नृत्य, और छप , और सभी प्रकार के राक्षसी खेल, फिर जैसे धुआं मधुमक्खियों को भगा देता है, वैसे ही भगवान के स्वर्गदूत उस भोजन को छोड़ देंगे और बदबूदार राक्षस प्रकट होंगे।

1648 के शाही चार्टर में यह आदेश दिया गया है कि डोमरा, वीणा, बैगपाइप और सभी प्रकार के खेलों के साथ विदूषकों को "अपने घर में आमंत्रित नहीं किया जाना चाहिए।" "अगर हम सीखते हैं... सांसारिक लोग उन विदूषकों (वीणा, डोम्रा, सुरना और बैगपाइप के साथ) और भालू के साथ गाइडों को अपने घरों में आने देंगे" (हम "मेट्रोपॉलिटन जोनाह की स्मृति में", 1657 में पढ़ते हैं)।

नर्तक और विदूषक लुबोक

कहावतें और कहावतें

• हर कोई नाचेगा, लेकिन विदूषक की तरह नहीं।
• मुझे नाचना मत सिखाओ, मैं खुद एक विदूषक हूं।
• प्रत्येक विदूषक का अपना सींग होता है।
• स्कोमोरोख की पत्नी हमेशा खुश रहती है।
• विदूषक सीटी बजा देगा, परंतु अपने जीवन से संतुष्ट नहीं होगा।
• और विदूषक कभी-कभी रोता है।
• विदूषक कोई कामरेड नहीं है.
• भगवान ने पुजारी, शैतान को एक विदूषक दिया।

वालेरी गैवरिलिन. ओरटोरियो "बफ़ून्स" (टुकड़े)

वादिम कोरोस्तलेव और लोक की कविताएँ।
निष्पादित करना एडवर्ड खिलऔर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राए. बडखेन और एस. गोर्कोवेंको के निर्देशन में।

गवरिलिन: "स्कोमोरोख्स" में ऐसे नमूने हैं जो सीधे किसान लोक कला से आते हैं। मेरे लिए, लोग खुद एक विशाल, हंसमुख विदूषक की तरह लग रहे थे जो अपने आँसुओं से हँस रहा था। अदृश्य आँसुओं के माध्यम से दृश्यमान हँसी। और फिर वे सभी लोग, जिन्होंने किसी न किसी रूप में, दुनिया को सत्य की कोई न कोई खोज दिखाई, विदूषक बन जाते हैं। ये संगीतकार मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, दिमित्री शोस्ताकोविच, मेरे शिक्षक और मित्र जॉर्जी स्विरिडोव के चित्र हैं।

"20वीं सदी का संगीत" - नॉक्टर्न नंबर 1, ऑप.5। रोमांस। (1955) द बीटल्स। पॉप संगीत। एल्बम काश आप यहां होते। (1975) बुलैट ओकुदज़ाहवा। "पैदल सेना के लिए खेद है।" डोडेकेफोनिक संगीत नया विनीज़ स्कूल. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्लूज़ में रैप्सोडी। 1924. रॉक ओपेरा "जीसस" क्राइस्ट द सुपरस्टार"(टुकड़ा). बार्टोक ने विकास पर बहुत ध्यान दिया लोक परंपराएँसंगीत में।

"संगीत में प्रभाववाद" - उत्सव। चित्रों के बारे में गीत ग्रिगोरी ग्लैडकोव द्वारा संगीत, अलेक्जेंडर कुशनर द्वारा शब्द। क्लाउड डेबुसी। फ्रांसीसी कलाकार प्रभाववादी हैं। म्यूट एक उपकरण है जिसका उपयोग किसी संगीत वाद्ययंत्र के स्वर को बदलने के लिए किया जाता है। मौरिस रवेल. प्रभाववाद. हबानेरा. के लिए एक चित्रण बनाएं संगीत("उत्सव", "हैबनेरा" - चुनने के लिए)।

"प्राचीन रूस का संगीत'" - प्राचीन रूस का संगीत'। बड़ी संख्या में गाने गाए गए: गेय, राजसी, हास्यपूर्ण, विलाप और विलाप। रूसी संगीत प्रारंभ में प्राचीन स्लावों की संस्कृति और जीवन से जुड़ा था। येगोरीव के दिन, उन्होंने गायों को खेत में ले जाया और एक गीत-ताबीज मंत्र गाया। एक प्रोजेक्ट बनाओ. मई के दिनों में, पेड़ों और फूलों का जश्न मनाया जाता था।

"संगीतकारों का एक शक्तिशाली समूह" - अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन। निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव। जहां उन्होंने अपना कार्य किया। प्रचारित रूसी कलाविदेश में, उन्होंने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी बनाई - आधुनिक फिलहारमोनिक का प्रोटोटाइप। माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव, सीज़र एंटोनोविच कुई, 19वीं सदी के 60 के दशक के संगीतकारों का राष्ट्रमंडल।

"संगीत संस्कृति" - "डाफ्ने"। कार्य का उद्देश्य एवं उद्देश्य. इतालवी संगीतकार जैकोपो पेरी। मंदिर कला. मैं. ग्लुक. संगीत संस्कृति में प्राचीन छवियां। सिदोरोव डेनिस - स्वर (डिप्लोमा धारक) अन्ना ग्रिगोरिएवा - दृश्य गतिविधि(तीसरा स्थान)। छवियाँ निम्नलिखित विषयों को दर्शाती हैं। निष्कर्ष: प्राचीन संगीत कला शानदार और मनोरंजक प्रकृति की थी।

"संगीत के महान कार्य" - ओसिप मंडेलस्टाम। संगीत का जन्म. Appassionata. वसीली फेडोरोव। संगीत। कविता की कला. याकोव खालेत्स्की. पियानो. चेम्बर संगीत. जोहान सेबेस्टियन बाच। निकोलाई ब्राउन. मोजार्ट. यूरी लेविटंस्की। कॉन्सर्ट डी-माइनर. चोपिन. सद्भाव। मिखाइल प्लायत्सकोवस्की. संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति. विक्टर बोकोव. व्लादिमीर लाज़ारेव.

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