چقدر خوبه هنرمند بودن از این گذشته، او می تواند زیبایی های دنیای اطراف ما را در نقاشی های پاستلی به تصویر بکشد، و نقاشی رنگ روغن به طور کلی نوعی معجزه است! گاهی اوقات به یک عکس نگاه می کنید - و می خواهید از مرز یک باگت عبور کنید و در دنیای زیبایی که با قلم مو با استعداد هنرمند روی بوم نقاشی شده است حل شوید. آیا شما هم می خواهید جزو خوش شانس هایی باشید که می توانند آزادانه از قلم مو و رنگ استفاده کنند؟ اگر از مشکلات نمی ترسید، اما اراده و عشق به نقاشی بر قلب و روح شما غلبه می کند، پس ادامه دهید! ما مطمئن هستیم که با عزم خود خیلی زود به یک استاد واقعی تبدیل خواهید شد.

نقاشی رنگ روغن - از کجا شروع کنیم

شروع کردن همیشه سخت است. نقاشی روی بوم با رنگ روغن کاری است که نیاز به دانش، مهارت و توانایی زیادی دارد. البته بهتر است هر چه زودتر وارد هنر شوید. متأسفانه، همه والدین آنها را در کودکی به مدرسه هنر نبردند.

اما امروزه آتلیه های هنری برای افراد در هر سنی وجود دارد که همه می توانند در آن ها نقاشی رنگ روغن را مطالعه کنند. یک کلاس کارشناسی ارشد در چنین مدارسی معمولا توسط معلمان هنرمند مجرب برگزار می شود که به خوبی در این موضوع مسلط هستند و می توانند تمام اسرار تسلط را کاملاً آشکار کنند. اگر به دلایلی نمی توانید یا نمی خواهید از چنین موسسه ای بازدید کنید، این مهم نیست. در نهایت یک فرد سرسخت و هدفمند می تواند به طور مستقل نقاشی رنگ روغن را بیاموزد. و ابتدا باید به فروشگاه بروید و هر آنچه برای نقاشی نیاز دارید را در آنجا خریداری کنید.

چه موادی برای کار مورد نیاز خواهد بود

نقاشی رنگ روغن کاری است که نه تنها به استعداد و مهارت نیاز دارد، بلکه به هزینه های مالی قابل توجهی نیز نیاز دارد، زیرا برای رنگ آمیزی به همه چیز نیاز دارید. در اینجا لیستی از آنچه برای شروع به آن نیاز دارید آمده است:

1. رنگ روغن مخصوص در لوله.

2. برس های موی طبیعی (مسطح) و برس (گرد) در اندازه های مختلف برای تکمیل نقاشی شما.

3. کتاب طرح.

4. تینر برای رنگ روغن.

5. زغال چوب برای کشیدن نقاشی اولیه روی بوم یا یک مداد نرم ساده.

6. زیر فریم. می توان آن را در کارگاه قاب بندی سفارش داد یا به صورت آماده در فروشگاه خریداری کرد.

7. بوم پرایم شده.

خوب، اکنون شما تقریباً کاملاً مسلح هستید و می توانید فرآیند خلاقیت را شروع کنید. اما ابتدا به داستان کوتاه ما در مورد خواص رنگ روغن گوش دهید.

اطلاعات بیشتر در مورد رنگ روغن

نقاشی رنگ روغن زیبا نفس گیر است. اما آیا تا به حال به این فکر کرده اید که استاد چقدر زمان را در سه پایه صرف می کند؟ تا حد زیادی به کیفیت رنگ های استفاده شده توسط هنرمند بستگی دارد. اکنون تصور آن برای ما دشوار است، اما زمانی نقاشان هیچ ایده ای در مورد رنگ روغن نداشتند. آنها فقط در قرن 15 توسط فلامینگ ها اختراع شدند و راز ساخت آنها برای مدت طولانی در مخفیانه ترین محرمانه نگهداری می شد. می توانید تصور کنید ما چقدر خوش شانسیم؟! در زمان ما، چنین رنگ هایی را می توان کاملاً رایگان و با بهترین کیفیت خریداری کرد!

باید بدانید که رنگ سفید در هنگام کار بیشترین مصرف را دارد. بنابراین، اگر رنگ ها را در یک مجموعه خریداری می کنید، سپس چند لوله سربی دیگر برای آنها بخرید یا همچنین می توانید از کیت های فروشگاهی آماده استفاده نکنید، بلکه پالت خود را مونتاژ کنید. فقط سعی نکنید تا حد امکان بلافاصله گل بخرید. فقط موارد اصلی را انتخاب کنید: رنگ سفید، سیاه (بهتر است استخوان سوخته را خریداری کنید)، اخر (زرد و قرمز)، قرمز کادمیوم یا سینابار، کراپلاک، زرد کادمیوم، سبز کروم، آبی اولترامارین و کبالت، قهوه ای مریخی. چنین مجموعه ای در ابتدا کاملاً کافی خواهد بود.

نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان. مراحل کار

همانطور که می دانید یک فیل بهتر است در قسمت هایی خورده شود، بنابراین بیایید دریابیم که کار روی یک نقاشی رنگ روغن شامل چه مراحلی است.

1. ابتدا باید در مورد ماهیت تصمیم بگیرید. تصمیم بگیرید دقیقاً چه چیزی را نقاشی کنید: طبیعت بی جان، منظره یا شاید حتی یک پرتره؟

2. فرض کنید شما یک طبیعت بی جان را انتخاب کرده اید. همانطور که می دانید، از چندین شی مختلف تشکیل شده است که باید با دقت ترسیم شوند، علاوه بر این، لازم است به دقت در مورد نورپردازی فکر کنید. بازی نور و سایه نکته بسیار مهمی است که در هیچ موردی نباید فراموش شود.

3. اگر هنوز یک بوم پرایم شده و یک برانکارد جداگانه دارید، باید آن را تعمیر کنید و بوم را با یک منگنه مبلمان بکشید.

5. حالا نوبت به انجام زیرسازی اولیه می رسد. در اینجا وظیفه شما این است که با رنگ ها، سایه ها و نور اصلی در تصویر خود مقابله کنید. پس از این مرحله، رنگ روغن شما باید کمی خشک شود. شما می توانید روز بعد به کار بر روی آن بازگردید.

6. پس از خشک شدن طرح، می توانید به خلاقیت بیشتر ادامه دهید. وقت آن است که خطوط را اصلاح کنید و جزئیات را بررسی کنید.

7. در مرحله آخر باید برس های پهن را کنار گذاشته و یک برس گرد و نازک کولینسکی بردارید. او کوچکترین ضربه های پایانی را روی عکس می گذارد.

8. خب کار آماده است. پس از خشک شدن کامل نقاشی، می توانید روی آن را با لاک مخصوص بپوشانید.

از کجا شروع کنیم بهتر است: با پرتره، منظره یا طبیعت بی جان؟

اگر قبلا هرگز نقاشی رنگ روغن روی بوم را تمرین نکرده اید، نباید آن را با پرتره شروع کنید، زیرا این کار سخت ترین است. بله، و منظره برای یک هنرمند بی تجربه دشوار است، به خصوص اگر بخواهید آن را از زندگی نقاشی کنید. مشکل عمدتاً به این دلیل است که روشنایی در طبیعت دائماً در حال تغییر است، درختان در باد حرکت می کنند و حواس پرتی های مختلفی وجود دارد: پشه ها و مگس ها وزوز می کنند، رهگذران آزاردهنده و غیره.

چیز دیگر طبیعت بی جان (طبیعت مرده) است: من آن را از اشیاء مختلف ساخته ام و تا زمانی که شما به آن نیاز داشته باشید مانند یک کوچولوی زیبا خواهد ماند. فقط بلافاصله سعی نکنید از "هلندی کوچولو" تقلید کنید و ترکیب پیچیده ای متشکل از اشیاء و رنگ های زیادی به خود بگیرید. برای شروع، بهتر است به یک طبیعت بیجان متشکل از دو یا سه چیز بسنده کنید.

نحوه استفاده از پالت

احتمالاً در فیلم های مختلف دیده اید که نقاشان ارجمند چگونه با یک دست پالت را به زیبایی می گیرند و با دست دیگر آزادانه روی بوم نقاشی می کشند. شما هم می توانید این کار را انجام دهید، یک سوراخ مخصوص در پالت برای این کار وجود دارد: انگشت شست خود را در آنجا قرار دهید، و آن را از پایین با بقیه حمایت کنید - بسیار راحت، آن را امتحان کنید!

رنگ ها در لبه سمت چپ بالای تخته فشرده می شوند و وسط آن باید آزاد بماند - روی آن رنگ ها را مخلوط خواهید کرد. بسیار مهم: پس از یک جلسه نقاشی، فراموش نکنید که رنگ استفاده نشده را خراش دهید، در غیر این صورت روی پالت خشک می شود و در کارهای بعدی تداخل ایجاد می کند.

تکنیک رنگ روغن

آموزش نقاشی رنگ روغن می تواند با این واقعیت که یک هنرمند تازه کار ممکن است تکنیک چنین طراحی را به خوبی درک نکند، مانع شود. رنگ های روغنی چگالی بالایی دارند و بدون تجربه دستیابی به تغییرات تونال نامحسوس دشوار است. به بازتولید نقاشی های قدیمی نگاهی بیندازید - اثری از سکته روی آنها نخواهید دید. اگر این روش است که شما را جذب می کند، ابتدا باید بر تکنیک به اصطلاح لعاب تسلط داشته باشید. در این حالت، رنگ ها با یک حلال کاملاً مایع رقیق می شوند، اما عملاً روی سطح بوم اعمال می شوند. توضیح آن با کلمات دشوار است، بهتر است ببینید هنرمندان واقعی چگونه این کار را انجام می دهند.

یکی دیگر از تکنیک هایی که به شما امکان می دهد به جلوه های زیبایی در نقاشی برسید، سایه زدن رنگ با قلم مو روی بوم است. در این حالت به نظر می رسد که یک رنگ با رنگ دیگر ترکیب شده است. و البته اصلاً لازم نیست سعی کنید بدون سکته بنویسید. شاید شما می خواهید یک الگو انتخاب کنید

آخرین سخن فراق به هنرمند جوان

خب، این داستان کوتاه ما در مورد نقاشی رنگ روغن به پایان رسید. کلاس استاد کوچک اما بسیار آموزنده بود. اکنون فقط به شما بستگی دارد که چقدر زود بتوانید عزیزان خود را با کارهای زیبا خوشحال کنید. هر چه زودتر شروع کنید و نترسید. ما برای شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنیم!

هیچ وسیله ای با ارزش تر از نقاشی رنگ روغن وجود ندارد. این واقعیت که نفت امکانات بی پایانی را برای هنرمند باز می کند نیز غیرقابل انکار است. روغن از بدو پیدایش بسیار محبوب بوده و بیشتر اکتشافات دنیای نقاشی در این تکنیک بوده است.

در بین تمام تکنیک های نقاشی، رنگ روغن پیچیده ترین است. به خصوص این دشواری در انتقال از آبرنگ به وجود می آید. یک اصل کاملا متفاوت از ترکیب سایه ها ظاهر می شود. در آبرنگ، کاغذ از طریق نور در همه چیز نقش داشت؛ هنگام کار با رنگ روغن، رنگ سفید خاک تقریباً معنایی ندارد. اختلاط رنگ ها با حضور مداوم رنگ سفید صورت می گیرد.

در طبیعت هفت رنگ اصلی وجود دارد. اگر شروع به مخلوط کردن این رنگ ها کنید، به راحتی می توانید متوجه شوید که برخی از رنگ های اصلی از ترکیب رنگ های اصلی دیگر به دست می آیند. تنها سه رنگ - قرمز، زرد و آبی - را نمی توان با هیچ مخلوطی ترکیب کرد و باید در پالت به صورت تمام شده وجود داشته باشد. با دانستن این موضوع، یک نقاش با تجربه به دنبال رنگ آماده برای هر رنگ یک شی نخواهد بود، بلکه به این فکر می کند که چقدر قرمز، زرد و آبی وارد سایه رنگ مورد نظر می شود.

در رنگ‌آمیزی رنگ‌ها با افزودن رنگ سفید (روی یا سرب) به آن‌ها روشن می‌شوند. بنابراین، نقاش باید در عمل بیاموزد که چگونه با سفید کردن رنگ های اصلی، سایه های رنگ را به دست آورد.

بهترین دستور برای فشار دادن رنگ ها بر روی پالت چیست؟ ترتیب ممکن است متفاوت، اما ثابت باشد. به عنوان مثال، استفاده از اولترامارین امروز در گوشه بالای پالت، و فردا - در پایین سمت چپ غیرممکن است. نقاش چنان به موقعیت ثابت رنگ ها عادت کرده است که بدون نگاه کردن به آنها ترکیبی از رنگ ها را انتخاب می کند. همه چیز به صورت مکانیکی انجام می شود. به طور مشابه، آگاهی از مکان رنگ‌ها که در عمل ایجاد شده است به شما امکان می‌دهد بیشتر از یک پالت به طبیعت و بوم نگاه کنید.

رنگ های مخلوط شده با یکدیگر اغلب اشباع (درخشندگی) خود را از دست می دهند. به عنوان مثال، به دست آوردن رنگ های نارنجی، سبز و بنفش به اندازه کافی روشن با مخلوط کردن دشوار است. به همین دلیل است که گاهی اوقات، رنگ های آماده لوله نارنجی روشن، سبز، آبی و بنفش در پالت اضافی نخواهد بود. اما این اختیاری است. فقط رنگ سیاه ممکن است به طور جداگانه در یک لوله لازم باشد، زیرا که از سه رنگ اصلی تشکیل شده است، به اندازه کافی تیره نیست. اگرچه رنگ سیاه نتیجه جذب تقریباً کامل تمام بخش‌های طیف در نظر گرفته می‌شود، اما در طبیعت تقریباً هرگز سیاه خالص را نمی‌بینیم، زیرا هیچ جذب مطلقاً کاملی در طبیعت وجود ندارد. در عمل، سفید (منعکس کننده تمام پرتوهای نور) و سیاه دارای ته رنگ هستند. این را باید در کار به خاطر بسپارید و از رنگ سفید و سیاه به شکل خالص آن استفاده نکنید. رنگ مشکی با استفاده ماهرانه این امکان را فراهم می کند که مخلوط های بسیار زیبا و ظریف با رنگ های دیگر به دست آید. به عنوان مثال، مخلوط با پرتقال کادمیوم، یک سبز گرم زیبا ایجاد می کند. سیاه، مخلوط با رنگ های گرم، سایه های گرم پیچیده می دهد، مخلوط با رنگ های سرد - سرد.

رنگ های مات به طور ضخیم قرار می گیرند، به طوری که لایه زیرین قابل مشاهده نیست. برعکس، شفاف می تواند سایه متفاوتی به لایه زیرینی که از میان آنها می درخشد بدهد. این لعاب است - یک تکنیک بسیار قوی در نقاشی کلاسیک. هیچ چیز مانع از رقیق شدن رنگ های مات با تینر و ساخته شدن از آنها، به عنوان رنگ های شفاف، نمی شود، اثر لعاب خواهد بود، اما نه به اندازه رنگ های شفاف واقعی، آبدار. آنهایی که شفاف هستند کمی آن را بهتر می کنند. اما هنوز رنگ های شفاف منحصر به فرد هستند. راز این است که اگر آنها را روی پس زمینه سفید روشن قرار دهید، جلوه ای آبرنگ ایجاد می کنند که گویی درخشان هستند. استادان قدیمی از رنگ‌های لعاب‌دار و شفاف برای انتقال نرم رنگ پوست استفاده می‌کردند. آنها می توانند تصویری از رنگ های مختلف را با پوشاندن آن با یک لایه نازک از رنگ شفاف "ترکیب" کنند، این یک سایه کلی به آن می دهد.

اصل هر رنگ یک رنگدانه و چسب آن است. می تواند متفاوت باشد، نکته اصلی این است که رنگدانه را نگه می دارد و هنگام خشک شدن استحکام خود را حفظ می کند. خواص بایندرها برای خشک شدن سریع یا آهسته تکنیک های مختلفی را برای استفاده از آنها ارائه می دهد. از این نظر، «نفت» جهانی است. رنگ روغن به شما این امکان را می دهد که در صورت رقیق شدن با حلال، از رنگ های سریع خشک شونده تقلید کنید. یا، اگر با روغن رقیق شود، به شما امکان می دهد به آرامی آن را حالت دهید و با رنگ های دیگر ترکیب کنید، که انتقال بسیار نرمی را ایجاد می کند. مات است که به شما امکان می دهد در چندین لایه بنویسید. با استفاده از لاک در بالا، می توانید براقیت (آبدار بودن) یا تیرگی تصویر را تنظیم کنید. معایب آن، به عنوان مثال، خشک شدن آهسته سفید، می تواند با استفاده از رنگ سفید اکریلیک در مکان ها، یا افزودن مواد خشک کننده به آنها (افزودنی برای سرعت بخشیدن به خشک شدن) "برنده" شود. اکریلیک را می توان روی رنگ روغن و بالعکس اعمال کرد.

همچنین لازم است بدانید که رنگ های منفرد (اولترامارین، کراپلاک) که روی یک سطح سفید با یک لایه شفاف گذاشته شده اند، بسیار کمی شبیه سفیدی این رنگ ها هستند. بنابراین، برای موفقیت آمیز بودن رنگ‌آمیزی با رنگ‌های روغنی، فقط پنج رنگ در دفترچه طراحی ضروری است: سفید سربی یا روی، زرد (کادمیم لیمویی)، آبی (آبی کبالت یا اولترامارین)، قرمز (صورتی تیویندیگو، قرمز کادمیومی، سینابار)، سیاه به شکل خالص (استخوان سوخته، تیویندیگو). از این پنج رنگ می توانید هر رنگی را که در طبیعت وجود دارد، هر رنگی را که در بازار موجود است بسازید.

نمی توان از قبل گفت که چه رنگ هایی باید با هم مخلوط شوند تا چیزهای قابل مشاهده را به تصویر بکشند. بیش از سه رنگ را بدون احتساب رنگ سفید مخلوط نکنید. با ترکیب یک رنگ از دو یا سه رنگ، نیازی به ترکیب آنها در پالت برای مدت طولانی ندارید. هنگامی که رنگ های خالص در مخلوط نگه داشته می شوند، سایه های متنوعی روی بوم به دست می آید.

کشش بوم روی برانکارد به صورت زیر انجام می شود. توصیه می شود بوم جدید بدون پرایم را در آب داغ بشویید تا عوامل اندازه گیری را از روی آن پاک کنید. هنگام شستشو، بوم تا حدودی کوچک می شود که متعاقباً تأثیر مثبتی در حفظ نقاشی دارد. بوم خام باید صاف و آویزان شود تا خشک شود. بهتر است بوم را در حالت کمی مرطوب بکشید. فریم فرعی را به صورت افقی روی میز یا سپر قرار دهید، رو به بالا، تیغه ها را از شیارها بردارید، زیرفریم را محکم تر بکوبید، اعوجاج را بررسی کنید. سپس بوم را روی برانکارد قرار داده و تراز کنید، آن را کمی به صورت مورب کشیده و به طور موقت با میخ در گوشه ها ثابت کنید (حدود یک سوم طول آن را میخ بزنید). سپس در مرکز کناره های برانکارد، بوم کشیده شده و با 2-3 میخ در هر 3-5 سانتی متر، ترجیحاً به طور موقت نیز بسته می شود. بوم کشیده شده است، لازم است با دقت اطمینان حاصل شود که طرفین برانکارد و نخ های بوم کاملاً موازی هستند. برای انجام این کار، یکی از نخ ها را با یک مداد ساده در فاصله 5-6 سانتی متری از لبه بوم علامت بزنید و مطمئن شوید که هنگام کشیده شدن، به شدت در امتداد لبه میله برانکارد قرار می گیرد. همین کار را می توان در هنگام کشش بوم در طرف های دیگر انجام داد.

میخ ها در یک خط مستقیم کوبیده نمی شوند، بلکه تا حدودی به طور تصادفی با یک مار کوبیده می شوند. این کار به گونه ای انجام می شود که ساب فریم تقسیم نشود. میخ ها در فاصله مساوی از یکدیگر فرو می روند و هر میخ در یک طرف باید مطابق با میخ در طرف مقابل برانکارد باشد.

چسباندن و آستر کاری پایه یک مرحله بسیار مسئولیت پذیر و دشوار در کار بر روی یک اسکیس یا نقاشی است. کیفیت نقاشی، حفظ نقاشی و همچنین سیر و روش انجام فرآیند نقاشی تا حد زیادی به کیفیت خاک بستگی دارد.

هنرهای زیبا دستور العمل های زیادی برای تهیه خاک های مختلف می داند. هر هنرمند بر اساس نیازهای خلاقانه، دانش، شیوه، خلق و خوی خود، دستور العمل خود را برای خاک به صورت تجربی توسعه می دهد. البته، چنین کارهای آزمایشی باید با در نظر گرفتن الگوهای فنی و فناوری، با تفکر انجام شود. لازم است به خوبی مواد برای خاک، روش های بتونه کاری، تکنیک کار با مواد رنگارنگ را بشناسید.

هنگام اجرای یک اثر هنری، نقاش باید خود را موظف کند که نقشه خود را نه تنها با روشی خلاقانه، بلکه با پیشرفته ترین روش های فنی انجام دهد و از حفظ طولانی مدت اثر خود اطمینان حاصل کند.

سیستم های مختلف رنگ آمیزی وجود دارد، اما رایج ترین آنها، به خصوص در هنگام کار طولانی مدت، چند لایه است. با یک سیستم چند لایه، کل فرآیند کار به فازهای اصلی جداگانه تقسیم می شود که در یک دنباله کم و بیش مشخص انجام می شود: 1) رنگ کردن خاک. 2) کشیدن یک تصویر؛ 3) زیر نقاشی؛ 4) ثبت نام؛ 5) لعاب. 6) تکمیل

تونینگ خاک. رنگ زمین از اهمیت بالایی برخوردار است، زیرا اثر رنگی تصویر تا حد زیادی به آن بستگی دارد. پرتویی از نور که از لایه‌های رنگ شفاف عبور می‌کند و روی زمینی رنگ‌آمیزی می‌افتد، تا حدی جذب می‌شود و تا حدی منعکس می‌شود و بسته به سایه زمین و به رنگی دیگر به سطح تصویر می‌آید. شفافیت رنگ ها برای استفاده مؤثرتر از رنگ زمین، باید از رنگ های بسیار مات تهیه شود و در ثبت های بعدی، عمدتاً از رنگ های شفاف استفاده شود و در عین حال شفافیت رنگ زمین حفظ شود، زیرا رنگ های بدنه و متراکم سطح را می پوشانند. رنگ زمین، و مهم نخواهد بود. رنگ های شفافی که روی یک زمین رنگی گذاشته شده اند به نقاشی عمق، بیان و روشنایی لحن می بخشند. رنگ های شفاف بسته به ضخامت لایه و شدت رنگ، تعداد زیادی تن و سایه های مختلف می دهند. رنگ های متراکم و مات تعداد بسیار کمی سایه می دهند و در مخلوط با رنگ های شفاف از خلوص تن آنها می کاهد. رنگ های پوششی عمدتاً به صورت خالص یا به عنوان پایه ای که روی آن رنگ های شفاف اعمال می شود استفاده می شود. درست است که وقتی به وفور با لاک ها یا پرکننده های لعاب مخلوط می شود، می توان شفافیت رنگ های مات را به دست آورد، اما در هر صورت، با طیف رنگی بسیار محدود. سایه های رنگی رنگ ها را می توان با وارد کردن پرکننده های شفاف به آنها غنی کرد: استئارات آلومینیوم، گچ، بلانفیکس، کائولن، آلومینا، شیشه خرد شده و غیره. در عمل، هنرمندان معمولا از رنگ سفید استفاده می کنند. مزیت پوند سفید این است که می توان آن را با هر روش نوشتاری استفاده کرد، علاوه بر این، تقریباً به طور کامل نور را منعکس می کند، به رنگ ها شدت می بخشد.

پرایمرهای تیره به رنگ ها عمق می دهند، هنگامی که با یک لایه خمیری از روی سفید استفاده می شود، نورهای قوی به دست می آید. برای بسیاری از هنرمندان، رنگ زمین نیم‌تن اصلی بود و متعاقباً در برابر نور با رنگ‌های اضافی به زمین مقاومت می‌کردند. غالباً زمین رنگی در بعضی جاها کاملاً نانوشته می ماند یا کمی با رنگ های شفاف یا نیمه شفاف پوشانده می شد. رامبراند پرایمر رنگی را ترجیح می داد، روبنس - قرمز مایل به قهوه ای و خاکستری، لویتسکی - رنگ سبز خنثی از پرایمر، بوروویکوفسکی از پرایمر خاکستری خنثی استفاده می کرد، بریولوف از قهوه ای روشن استفاده می کرد، الکساندر ایوانف پرایمر را با اخرای روشن رنگ می کرد. پرایمرهای روشن و سفید در مقایسه با پرایمرهای تیره خطر کمتری دارند، در صورت تغییر رنگ آستر و کاهش تراکم برخی رنگها، پرایمر تیره نمی شود و رنگ را با تن خود رنگ می کند.

طراحی نقاشی. یک نقاشی یا به طور جداگانه روی کاغذ با انتقال بعدی به بوم یا مستقیماً روی بوم تهیه می شود. اغلب توصیه می شود که با قلم مو روی بوم بکشید. اگر نقاشی با قلم مو انجام می شود، لازم است اطمینان حاصل شود که لایه رنگ به طور مساوی روی بوم توزیع شده است و از رگه های رنگ در امتداد خطوط نقاشی جلوگیری می کند.

زیر نقاشی کردن مرسوم است که اولین ثبت نام یک پایه زیبا را رنگ بنامیم. مرحله مقدماتی کار روی یک نقاشی یا مطالعه طولانی با روش نقاشی چند لایه است. بر خلاف imprimatura، زیر نقاشی، به عنوان یک قاعده، سه عملکرد را انجام می دهد: ترکیبی، پلاستیکی و رنگی. کمرنگ شدن از بسیاری جهات مسیر کار و نتیجه نهایی ساخت و سازهای تصویری را از پیش تعیین می کند.

رنگ آمیزی زیر با استفاده از رنگ سفید می تواند چند رنگ باشد. سفید، با در نظر گرفتن لعاب بیشتر، کمی با سایه های رنگی مورد نظر رنگ می شود. در این مورد، رنگ زیر بسیار سبک به نظر می رسد، رنگ ها بسیار سفید می شوند. در هر دو نمونه زیرسازی با استفاده از رنگ سفید در این مرحله از کار، توجه اصلی به بافت سطح رنگارنگ است. سطح لایه زیرین رنگ می تواند صاف یا برعکس بدنه مانند، لایه ضخیم با بافت برجسته برجسته تا انتقال توهم آمیز بافت ماده جسم با محلول پلاستیکی باشد. به شکل، توده بزرگی از نور و سایه.

در فرآیند کار بر روی رنگ زیرین، توصیه می شود از رنگ هایی که به خوبی خشک می شوند، سفید روی و غیره استفاده کنید و یا یک کلاسور که خشک شدن را سرعت می بخشد، اضافه کنید. رنگ‌هایی که به خوبی خشک می‌شوند با استفاده از لاک‌ها، پیوند محکمی بین لایه رنگ و زمین ایجاد می‌کنند و به عنوان پایه یا به قول خودشان "تختی برای نقاشی" عمل می‌کنند.

به عنوان یک چسبنده، باید از مقدار کمی خشک کننده کبالت استفاده شود و برای رقیق کردن رنگ ها، سه راهی با ترکیب زیر استفاده شود: لاک ماستیک یا داممار 200 گرم، روغن پلیمریزه 20 گرم.

در مراحل بعدی - در ثبت - روی یک زیر نقاشی کاملاً خشک شده با لعاب های شفاف نازک و پوششی شفاف از رنگ ها، هنرمند به یکپارچگی نهایی تصویری- پلاستیکی، رنگی و فیگوراتیو اثر دست می یابد.

به طور تصادفی و تصادفی از رنگ زدن استفاده نکنید. این فرم را از بین می برد، تنوع، بی نظمی را ایجاد می کند و به انتقال مواد، حجم، فضا کمک نمی کند. شکل، جهت و ماهیت ضربه در نقاشی به شکل جسم، ماهیت سطح و مواد آن بستگی دارد. باید بدانید که یک ضربه قلم مو به صورت ضخیم (پاستولی) تصویر را به بیننده نزدیک می کند، در حالی که یک ضربه قلم مو به صورت نازک و نرم آن را دور می کند. به همین دلیل، پس زمینه در طبیعت بی جان یا منظره نباید به اندازه اشیاء پیش زمینه خمیری باشد. هنگام به تصویر کشیدن آسمان، فاصله یا رنگ مه، نباید رنگ را به همان شدت و ضخامتی که می گوییم، روی زمین، اجسام متراکم یا سنگین به تصویر کشید. بهتر است آنها را در یک لایه نازک و شل بچینید. ماهیت سطح اسمیر متفاوت است. این بستگی به ابزار، نحوه اعمال ضربه، ضخامت رنگ، پایه ای که روی آن اعمال می شود دارد. همه اینها در کنار هم تأثیر خاصی بر کیفیت و زیبایی رنگ، راه حل تصویری- پلاستیکی و احساسی مطالعه، یکپارچگی آن دارد. به عبارت دیگر، بافت یک سطح رنگارنگ وسیله مهمی برای بیان هنری است. ساختار فاکتورها دائماً در حال اصلاح، بهبود هستند و راه حل جدید آنها پیدا می شود.

به آنچه گفته شد، باید اضافه کرد که مقیاس لکه های رنگی، یک ضربه، یک ضربه به اندازه صفحه تصویری بستگی دارد. اندازه سکته مغزی باید با اندازه مطالعه یا نقاشی تنظیم شود. در نقاشی یادگاری، مقیاس لکه های رنگی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

شما می توانید با روغن فقط روی یک لایه مرطوب یا فقط روی یک لایه خشک رنگ بنویسید، اما به هیچ وجه روی یک لایه نیمه خشک. اگر روی رنگ مرطوب بنویسید، نقاشی رنگ از دست می دهد، پژمرده می شود. هنگامی که رنگ از قبل شروع به خشک شدن کرده است و یک فیلم روی سطح آن تشکیل می شود، تلاش برای اعمال یک لایه دیگر در بالای لایه خشک شده ممکن است منجر به این واقعیت شود که کار کاملاً خراب می شود. اگر لازم است جایی را بازنویسی کنید، بهتر است رنگ را با یک چاقوی پالت پاک کنید، بدون اینکه به زمین بوم دست بزنید. اگر محل بازنویسی کاملا خشک است، برای چسباندن رنگ جدید با رنگ قدیمی، آن را با سیب زمینی خام یا پیاز پاک کنید و وقتی خشک شد، روی سطح نشاسته ای بنویسید.

روش ها و تکنیک های اعمال یک لایه رنگ و بر این اساس، بافت های سطح رنگارنگ نقاشی ها و طرح های به دست آمده در این مورد متفاوت است. می توانید با رنگ ها در یک لایه ضخیم یا نازک، با ضربه ها رنگ کنید یا رنگ را با قلم مو سایه بزنید، با رنگ های دیگر مخلوط کنید، با سفید یا به صورت خالص بدون مخلوط قرار دهید، رنگ ها را به صورت مایع رقیق کنید و لایه های شفاف بزنید تا لایه های رنگارنگ پایین تر یا رنگ پایه قابل مشاهده است و در نتیجه تن رنگ جدید و غیره ایجاد می کند.

از بین انواع روش‌های اعمال لایه رنگ، می‌توان روش‌های پیشرو را از جمله مشاهده فرآیند تصویری به روش نقاشی چند لایه و انجام فرآیند تصویری به روش آلا پریما را مشخص کرد. که رنگ به صورت مرطوب در یک لایه قرار می گیرد. اغلب این روش های نقاشی در یک اثر ترکیب می شوند. در هر روش، روش ها و تکنیک های مختلفی برای اعمال رنگ ممکن است.

اولین روش نقاشی چند لایه شامل تقسیم اجباری فرآیند نقاشی به تعدادی از مراحل متوالی است - رنگ آمیزی زیر، ثبت نام، لعاب (گاهی اوقات آنها را لایه های نقاشی اول، اصلی و نهایی می نامند). روی تمام لایه های رنگ، وقتی کار به پایان رسید و به خوبی خشک شد، یک لایه رویی محافظ از لاک یا سایر ترکیبات اعمال می شود. اتمام کار در هر مرحله باید با وقفه هایی برای خشک شدن کامل رنگ همراه باشد. روش نقاشی چند لایه شامل استفاده گسترده از لعاب، خواص نوری رنگ است. بنابراین، گاهی اوقات رسیدن به اثر تصویری مورد نظر برای یک هنرمند دشوار است. برای این کار می تواند از دو یا سه روکش لایه رنگ شفاف و نیمه شفاف روی هم استفاده کند. روش نقاشی چند لایه برای قرن ها پیشرو باقی مانده است. هنگام اجرای آثار طولانی مدت، ترکیب بندی های موضوعی ژانر، نقاشی های با اندازه بزرگ ضروری است.

یک تصویر یا طرح تکمیل شده که با رنگ های روغنی و گاهی اوقات تمپر نقاشی شده است، با لاک و ترکیبات دیگر پوشانده شده است. لایه رویی لایه رنگ را از رطوبت، گرد و غبار، کثیفی، دوده، گازها محافظت می کند و در عین حال شدت صدای رنگ های تصویر، مطالعه را افزایش می دهد. توصیه می شود یک لایه رویی را زودتر از یک تا یک سال و نیم پس از اتمام کار اعمال کنید. این به دلیل نیاز به خشک شدن کامل لایه رنگ و روغن موجود در آن است. باید در نظر داشت که با کمبود نور یا در یک اتاق تاریک، بدون هجوم هوای تازه، خشک شدن روغن کند می شود، می تواند قهوه ای شود و لحن نقاشی را تغییر دهد. نقاشی در معرض نور در آینده بهتر حفظ می شود.

لاک زدن و خشک کردن لایه رویی نیز باید در یک اتاق روشن، خشک و دارای تهویه هوا در دما و رطوبت معمولی اتاق انجام شود. استفاده و خشک کردن روکش در هوای مرطوب و بارانی توصیه نمی شود، زیرا رطوبت بر استحکام و شفافیت لاک ها تأثیر منفی می گذارد.

برای کار می توانید از فلوت یا برس سنجاب پهن استفاده کنید. لاک باید به آرامی زده شود، در غیر این صورت کف می کند. موهای برس که در لایه پوششی افتاده اند باید فوراً برداشته شوند.

تصویر لاک شده، تا زمانی که لاک خشک شود، باید از گرد و غبار، کثیفی، مکانیکی و آسیب های دیگر به فیلم لاک محافظت شود.

16. نقاشی رنگ روغن. اطلاعات اولیه در مورد تکنولوژی

AT مدرسه هنر نیات هنر جدیدنزدیک به پایان دوره های اولیه نقاشی و دوره های طراحی، هنرمندان تازه کار شروع به استفاده می کنند رنگ روغن. با توجه به پیچیدگی فناوری جدید، سؤالات زیادی مطرح می شود و با در نظر گرفتن این نکته که فناوری جدید همان قدیمی فراموش شده است، تصمیم گرفتیم مقاله را منتشر کنیم. اطلاعات مقدماتی در مورد تکنیک رنگ روغن. این مقاله توسط هنرمند F. I. Rerberg (1865-1938) نوشته شده است، و در مجله "هنرمند جوان" شماره 9، 1937 منتشر شده است. این مقاله تا حدودی روش ها و تکنیک های منسوخ شده ای برای هنرمندان مدرن دارد، اما اگر شما "در" هستید کاملا معتبر است. میدانی» شرایطی که فروشگاه با مواد و لوازم هنری در دسترس نباشد. و قیمتی ندارد! زیرا تعداد کمی از هنرمندان اکنون خودشان برس های خود را پر می کنند، رنگ ها و لاک ها و بوم های پرایمر را آماده می کنند. اما شاید ارزش امتحان کردن را داشته باشد؟

مقاله کاملاً «همانطور که هست» با توضیحاتی از نسخه 1961 (که با حروف ایتالیک برجسته شده است) تجدید چاپ شده است. نظرات ما در زیر خواهد بود.

تمام کارهای پر زحمت تایپ و ویرایش این مقاله (و چندین درس) توسط کاتیا رازومنایا انجام شده است که ما از او تشکر می کنیم.

اطلاعات اولیه در مورد تکنیک رنگ روغن.

قبل از شروع نقاشی با رنگ روغن، یک هنرمند تازه کار باید بداند رنگ روغن چیست و چگونه با آنها کار کند. هنگام کار با رنگ های آبی (آبرنگ)، احتمالاً متوجه شده اید که یک پودر ریز در ته لیوانی که قلم مو را در آن آبکشی می کنید، رسوب می کند. این پودر است که به رنگ رنگ می بخشد. ماده رنگی رنگدانه نامیده می شود. اگر پودر (رنگدانه) را نه با چسب که تمام رنگ های پایه آب روی آن تهیه می شود، بلکه با روغن مخلوط کنید، رنگ روغنی به دست می آید. برای این منظور بیشتر از روغن بزرک استفاده می شود و کمتر از گردو، خشخاش و آفتابگردان استفاده می شود. این روغن ها وقتی در هوا خشک می شوند مانند آب تبخیر نمی شوند، بلکه مانند چسب به توده ای جامد تبدیل می شوند. روغن هایی مانند روغن زیتون هستند که همیشه مایع می مانند و رنگ مخلوط با آنها هرگز خشک نمی شود. سایر روغن های مایع مانند آب تبخیر می شوند. رنگ تهیه شده روی آنها به سرعت تبدیل به پودر خشک می شود. پودر رنگ فقط با روغن مخلوط نمی شود، بلکه با روغن مالیده می شود. مقدار کمی رنگ را با زنگ مالش می دهند (این نام بدنه سنگی گلابی شکل با پایه صاف است). رنگ آمیخته با روغن با صدای زنگ بر روی تخته سنگی مالیده می شود. حرکت زنگ یا دایره ای و پیش رونده یا به صورت مستطیلی در جهات مختلف داده می شود و مالش می شود تا زمانی که تمام رنگ به یک توده همگن تبدیل شود که در آن پودر کاملاً در معرض لمس نیست. سنجاق و دال باید از سنگ بسیار سخت (پورفیری، گرانیت) ساخته شود. دال سنگ را می توان با شیشه آینه ضخیم جایگزین کرد. در کارخانه های رنگ های هنری، رنگ ها روی ماشین های مخصوص - آسیاب های رنگ مالیده می شوند.

رنگ رنده شده تمام شده در لوله های قلع (لوله) بسته شده با سرهای پیچ پر می شود. رنگ آنقدر ضخیم است که می توان آن را آزادانه با قلم مو برداشت و بدون رقیق کردن چیزی رنگ کرد. رنگ در این فرم به فروش می رسد. اگر رنگی که خریدیم خیلی غلیظ است، باید یکی دو قطره روغن اضافه کنید. برعکس، اتفاق می افتد که رنگ فشرده شده از لوله جریان می یابد و پخش می شود، شکل خود را حفظ نمی کند، که نشان دهنده وجود روغن اضافی در آن است. چنین رنگی قبل از نوشتن با آن باید چند دقیقه روی کاغذ آغشته شود. روغن اضافی جذب کاغذ می شود، جوهر غلیظ می شود و قابل استفاده می شود.

برای کار، رنگ روغن روی یک پالت قرار می گیرد. این پالت از چوب سبک ساخته شده است. شکل آن به گونه ای است که به راحتی می توان آن را با دست چپ همراه با چند برس نگه داشت. اکنون پالت ها معمولاً از تخته سه لا ساخته می شوند که در سه لایه چسبانده شده اند. چنین پالت هایی بسیار بادوام، اما سنگین هستند. بهتر است اگر پالت از یک تکه چوب بریده شده باشد و ضخامت زیادی در نزدیکی سوراخ انگشت شست داشته باشد، به سمت چپ و لبه بالایی آن را به شدت تراشیده شود. این پالت به راحتی روی دست گرفته می شود و انگشت شست را برش نمی دهد.

پالت تهیه شده از تخته سه لا باید از قبل با روغن آغشته شده و به خوبی خشک شود. یک پالت بدون روغن از رنگ های قرار داده شده روی آن روغن می گیرد که باعث غلیظ شدن رنگ دوم می شود.

رنگ ها در لبه سمت چپ بالای پالت قرار می گیرند. وسط آن برای تهیه مخلوط ها باقی می ماند. در چیدمان رنگ ها روی پالت، لازم است نظم خاصی برقرار شود - به طوری که هر رنگ همیشه در محل اختصاص داده شده به آن قرار گیرد. اغلب، رنگ سفید (سفید) در انتهای سمت راست پالت قرار می گیرد. I. E. Repin سفید را در وسط لبه بالایی پالت قرار داد، در سمت راست آنها رنگ های گرم - زرد و قرمز، در سمت چپ رنگ های سرد - سبز و آبی، سپس سیاه و قهوه ای قرار داد.

در پایان کار، پالت باید بلافاصله تمیز شود. با گذاشتن انبوهی از رنگ های استفاده نشده روی لبه آن، بقیه سطح پالت باید از توده رنگ آزاد شده و با یک تکه پنبه یا پارچه خشک شود، اما به هیچ وجه پالت ها را با سقز یا سقز نشویید. آب و صابون

برس ها برای نقاشی رنگ روغن عمدتاً مویی و اغلب مسطح استفاده می شوند.

رنگ های روغنی را نمی توان مانند رنگ های آبی با یک قلم مو رنگ کرد. در حین کار با روغن، برس ها شسته نمی شوند، بنابراین نمی توانید با یک برس رنگ های روشن و تیره، قرمز و سبز و غیره را روی تصویر قرار دهید.

برس های موی شماره 2، 4، 6، 8، 10 و 12 را برای اولین بار بخرید و بدون شک می خواهید برس های بیشتری داشته باشید.

برای نمایش جزئیات کوچک در تصویر، باید یک یا دو برس کوچک از موهای نرم داشته باشید. بهترین آنها ستونی هستند. قلم مو از نوک دم ستون ساخته شده است. از آنجایی که برس های کولینسکی گران هستند و همیشه به صورت تجاری در دسترس نیستند، می توانید با برس های سنجاب یا فرت از آن استفاده کنید. شماره 5 و 8 را بخرید.

برس ها باید بسیار تمیز نگه داشته شوند. اگر به موقع شسته نشود، برس خشک شده به زودی غیرقابل استفاده می شود. بعد از کار، برس های کثیف را می توان در نفت سفید* قرار داد، که بدون آسیب زیاد می توانند یک یا دو روز در آن بایستند. (* سوراخ ها در یک تکه مقوا یا تخته سه لا مطابق با قطر برس ها بریده می شوند. برس ها را در سوراخ ها فرو می کنند تا ریزش نکنند، اما انگار آویزان هستند).

قبل از کار، برس های خارج شده از نفت سفید با کاغذ خشک می شوند. برس ها را با کف صابون بشویید و با آب بشویید تا رنگ کف کاملاً متوقف شود و اثری از رنگ روی برس ها باقی نماند.

علاوه بر لوازم جانبی ذکر شده، که بدون آنها نوشتن با رنگ روغن غیرممکن است، برخی موارد دیگر کمتر ضروری هستند، اما برای نقاش مفید هستند: یک چاقوی پالت (کاردک) - یک چاقوی شاخ یا فولادی که پالت را تمیز می کند، رنگ ها را مخلوط می کند. ، رنگ اضافی را از یک تصویر پاک می کند و غیره.

هنرمند نقاش معمولاً رنگ ها و تمام لوازم مورد نیاز کار را در یک جعبه طرح نگهداری می کند که به راحتی می توان آن را با خود در طرح ها حمل کرد. هدف آن هم به‌عنوان سه‌پایه برای نوشتن اتود و هم به‌عنوان مخزن یک اتود خام است. سیستم های کتاب طراحی زیادی وجود دارد.

یک نقاش مبتدی باید چه رنگ هایی را در پالت خود داشته باشد؟ روی چه ماده ای می توان با رنگ روغن نقاشی کرد؟ آیا نیاز به رقیق کردن یا اضافه کردن چیزی به رنگ های روغنی تمام شده دارم؟

در نقاشی رنگ روغن، اول از همه، رنگ سفید مورد نیاز است - سفید، که بدون آن هنگام کار با آبرنگ کاملاً انجام می دهیم. تا قرن نوزدهم تمام نقاشی های رنگ روغن روی سرب سفید اجرا می شد. اکثر هنرمندان ما اکنون با رنگ سفید روی می نویسند. البته یک نقاش تازه کار می تواند با هر دو نقاشی بکشد. اما بهتر است در همان زمان او به یاد داشته باشد که سفید سرب سریعتر خشک می شود و پس از خشک شدن، لایه بسیار قوی تشکیل می دهد، با این حال، آنها تمایل به سیاه شدن از هوای بد (از گاز سولفید هیدروژن)، به خصوص در یک اتاق تاریک دارند. علاوه بر این، آنها بسیار سمی هستند. سفید روی سیاه نمی شود، اما برای مدت طولانی خشک می شود و لایه خشک شده راحت تر ترک می خورد. اکنون توصیه می شود مخلوطی از 2/3 روی سفید و 1/3 سرب سفید تهیه کنید.

از رنگ های قرمز، کراپلاک یا گاران مورد نیاز است - یک رنگ شفاف با رنگ قرمز ضخیم زرشکی. رنگ نارنجی مایل به قرمز روشن سینابار نامیده می شود. به تازگی، ما شروع به جایگزینی سینابر با همان رنگ روشن، اما بادوام تر - قرمز کادمیوم کرده ایم. درخشان ترین رنگ زرد ما زرد کادمیوم است. در تعدادی سایه تهیه می شود: نارنجی، تیره، متوسط، روشن، لیمویی. دو تا از آنها را بخرید: تیره و روشن. از نظر روشنایی رنگ، رقیب کادمیوم زرد کروم یا کرون است. بسیار ارزانتر از کادمیوم است. کادمیوم یک رنگ بادوام است، اما تاج به زودی درخشندگی خود را از دست می دهد.

رایج ترین رنگ های زرد و قرمز از زمان های بسیار قدیم به اصطلاح اخرایی بوده است. مرد هنوز بدوی اوکرامی خطوطی از حیوانات را بر روی دیوار غارها نقاشی می کرد. اخر یک خاک رس زرد طبیعی است که فقط شسته و خرد شده است. در بسیاری از نقاط کره زمین یافت می شود و دارای سایه های مختلف زرد، قهوه ای و کمتر قرمز است. از درجه حرارت بالا، تمام اخرای زرد و قهوه ای مایل به زرد قرمز می شوند. احتمالاً دیده اید که چگونه آجر خام زرد پس از پختن در کوره قرمز می شود.

تمام اخرها بادوام و ارزان هستند. یک اخرای زرد روشن و مقداری قرمز (سوخته) بخرید. اخرای قرمز یا انواع آن را گاهی اخرای گوشتی، ونیزی، هندی، رنگ انگلیسی می نامند.

زمین سینی طبیعی نزدیک به اخر (از مجاورت شهر سینا ایتالیا)، رنگ قهوه ای روشن، زرد تیره و خاک سینا سوخته توسط ما با زمین های رنگی نزدیک به آنها، موجود در قلمرو اتحادیه ما جایگزین می شود. رنگ های سبز زیادی برای فروش وجود دارد، اما بیشتر آنها مخلوطی از رنگ های آبی و زرد هستند. هر کدام از شما می توانید چنین مخلوطی را خودتان درست کنید. در مجموعه رنگ ها می توانید خود را به یک رنگ سبز محدود کنید. نقاش منظره معروف شوروی، ریلوف، تنها از یک رنگ سبز استفاده کرد - سبز زمردی. و ببینید چه وفور سایه های سبز را از پالت متواضع خود استخراج کرده است!

از رنگ های آبی، به خصوص در ابتدا، می توانید خود را به یک اولترامارین محدود کنید. رنگ آبی روشن تر - کبالت - به طور کامل جایگزین اولترامارین نمی شود، اما در غیاب دومی ضروری است. آبی تیره پروس (یا آبی پروسی) رایج در کشور ما با قدرت و درخشندگی زیاد خود مبتدیان را اغوا می کند. اما بهتر است به این رنگ عادت نکنید. جدا کردن از آن دشوار خواهد بود، اما استحکام کمی دارد و در مخلوط با اکثر رنگ های دیگر فرو می ریزد.

رنگ های مشکی که در حال حاضر می فروشیم به شرح زیر است: استخوان سوخته و سیاه انگور.

از بین رنگ های قهوه ای که در حال حاضر توسط کارخانه های ما تولید می شود، قهوه ای مارس بهترین است.

روی چه ماده ای می توان با رنگ روغن نقاشی کرد؟

در یک سطح بسیار صاف و لغزنده، رنگ روغن نمی ریزد، می لغزد، به سطح نمی چسبد. روی سطح متخلخلی که روغن را جذب می کند، رنگ روغن به قول خودشان پژمرده می شود، درخشندگی خود را از دست می دهد و کدر می شود. بنابراین، رنگ روی مقوای سفید معمولی یا روی کاغذ بسیار خشک می شود. اگر کاغذ با محلول مایع نوعی چسب چسبانده شود، می توان از افتادگی جلوگیری کرد، اما کاغذ در اثر چسباندن به راحتی شکننده می شود.

در قرن گذشته آثار کوچک اغلب روی کاغذ روغنی نوشته می شد. گاهی اوقات هنرمند مشهور ما A. A. Ivanov نیز چنین می کرد. رنگ به خوبی روی چنین کاغذی قرار می گیرد و خشک نمی شود. اما با گذشت سالها، روغن خشک شده شکننده می شود و کاغذ آغشته به روغن مانند برگ خشک درخت خرد می شود. اما در اینجا روش توصیه شده است: کاغذ را با چسب محکم روی مقوای ضخیم می چسبانند و پس از آن با روغن آغشته می شوند. رایج ترین و راحت ترین ماده برای نقاشی رنگ روغن در زمان ما بوم است. تقریباً تمام نقاشی‌های رنگ روغن که موزه‌های ما را زینت می‌دهند، روی بوم اولیه نقاشی شده‌اند.

بیشتر اوقات، بوم کتانی یا کنفی برای نقاشی گرفته می شود، زیرا دوام بیشتری دارد، اما روی کاغذ و بوم جوت می نویسند. پارچه بوم باید متراکم و یکنواخت و بدون گره باشد. شما نمی توانید روی بوم خالی نقاشی کنید. روغن که در بوم فرو می رود، آن را بیش از حد می خورد. پس از مدتی بوم روغن کاری شده شکننده شده و خراب می شود. بنابراین، بوم برای نقاشی باید با پرایمر پوشانده شود. این بوم پرایم شده به صورت آماده به فروش می رسد. اما، از آنجایی که هم موفقیت کار و هم ایمنی بیشتر آن تا حد زیادی به کیفیت خاک بستگی دارد، باید بتوانید هنگام خرید بوم پرایم شده را انتخاب کنید یا بهتر است خودتان بتوانید بوم را آستر کنید.

قطعه بوم را که می خواهید پرایم کنید باید محکم روی قاب کشیده شود، در غیر این صورت بوم چروک می شود. قبل از استفاده از پرایمر، بوم با محلول مایع چسب، ترجیحا ماهی یا ژلاتین چسبانده می شود. یک برگ ژلاتین در یک لیوان آب رقیق می شود. روی بوم چسبانده شده، وقتی چسب خشک شد، پرایمر اعمال می شود.

در اینجا یک دستور العمل پرایمر چسب خوب آورده شده است:

ژلاتین 10 گرم، روی سفید یا گچ 100 گرم (کمی بیشتر از نصف لیوان)، آب 400 سانتی متر مکعب (دو لیوان). برای کشسانی خاک 4 سانتی متر مکعب گلیسیرین یا عسل اضافه می کنند. این مقدار خاک برای 2 متر مربع بوم کافی است. پرایمر با قلم مو اعمال می شود.

خاک بسیار خوبی طبق این دستور به دست می آید:

4 عدد تخم مرغ را در 160 سانتی متر مکعب آب مخلوط کرده و 120 گرم سفیده روی (یا گچ) به آن اضافه کنید. این مقدار خاک می تواند 1 متر مربع بوم چسب زده را دو بار بپوشاند.

برای رنگ آمیزی، تکه های کوچک بوم، کاغذ یا مقوا آماده شده را می توان روی تخته چسباند. بوم با اندازه 50 سانتی متر یا بیشتر باید روی برانکارد کشیده شود، مجهز به گیره هایی که در گوشه های داخلی آن قرار داده شده است، که در صورت افتادگی یا ایجاد چین، می توانید بوم را بکشید. شما باید کمی در توانایی کشش بوم روی یک ساب فریم تمرین کنید. با خم شدن لبه های بوم به طرفین قاب، وسط یک طرف را با میخ، سپس وسط طرف مقابل و وسط ضلع سوم و چهارم را ثابت کنید. سپس بوم به سمت گوشه ها کشیده می شود و به تدریج میخ ها را از وسط هر طرف به گوشه ها می کشند.

هنگام خرید و یا سفارش دستگاه برای نقاشی ( سه پایه ) خود به این نکته توجه داشته باشید که دستگاه ثابت است و عکس از فشار قلم مو تاب نمی خورد و نمی لرزد. همه سه پایه های تاشو پایداری بسیار کمی دارند و برای کار در اتاق بهتر است یک سه پایه ساده ایستاده با گیره داشته باشید.

قبلاً گفته ام که می توانید با رنگ روغن بدون اینکه با چیزی رقیق کنید بنویسید، همانطور که از لوله ها خارج می شوند. اما مواقعی وجود دارد که در این فرآیند باید به مایعات و ترکیبات اضافی متوسل شوید.

داشتن یک بطری روغن بذر کتان، آفتابگردان یا گردو خالص شده ضروری است. اما فراموش نکنید که هر گونه روغن اضافی در رنگ بسیار مضر است و منجر به زرد شدن و ترک خوردن لایه رنگ می شود. اگر به دلایلی نیاز دارید رنگ را مایع تر کنید، بهتر است آن را با مقداری مایع رقیق کنید که از آن تبخیر شود و اثری در رنگ باقی نماند. نفت تصفیه شده (نفت سفید تصفیه شده) یا وایت اسپریت (حلال شماره 2) می تواند به عنوان رقیق کننده رنگ عمل کند. علاوه بر این، لاک های مخصوصی وجود دارد که می توان از آنها برای رقیق کردن رنگ روغن استفاده کرد. به آنها لاک برای نقاشی می گویند. لاک های رنگ آمیزی دیر خشک شونده را با لاک های دیگر به نام «ورنیش روتوش» (ورنیش روتوش) مخلوط نکنید. هدف دومی از بین بردن پژمرده * است.

(* از آنجایی که نویسنده ترکیب لاک روتوش ارائه نمی دهد، می توان با روغن سفید شده یا فشرده که مخصوص نقاشی تهیه شده است، افتادگی را از بین برد. برخی از هنرمندان برای از بین بردن افتادگی، مکان های چروکیده را با محلول ضعیف پاک می کنند. از لاک داممار یا ماستیک قبل از نوشیدن مجدد. به عنوان حلال برای لاک سقز از سقز خالص شده استفاده می شود و برای لاک های تهیه شده با وایت اسپریت از وایت اسپریت استفاده می شود.)

همچنین ترکیباتی وجود دارد که ترکیب آنها با رنگ روغن خشک شدن آن را تسریع می کند. من به یک نقاش بی تجربه نسبت به این ترکیبات (خشک کن) هشدار می دهم، زیرا برخی از آنها در عین تسریع در خشک شدن رنگ ها، در عین حال باعث سیاه شدن و ترک خوردن آنها می شوند.

یک نقاش بی تجربه با در دست داشتن رنگ روغن و بوم آماده شده معمولاً به طور تصادفی و بدون توجه به چیزی شروع به نقاشی با این رنگ ها می کند و خوشحال است که می توانند چندین بار همان مکان ها را بازنویسی کنند.

از چنین برخوردی با مواد، تصاویر به سرعت خراب می شوند، رنگ خود را از دست می دهند، سیاه می شوند، با ترک پوشیده می شوند و مکان های ثبت شده از طریق لایه های بالایی رنگ ها شروع به نشان دادن می کنند. بهانه نیاورید که اولین تعهدات شما قیمت بالایی ندارند و اگر عکس های ما بمیرند هیچ کس پشیمان نخواهد شد:

در ابتدا قوانینی را برای استفاده از رنگ روغن به خاطر بسپارید. اگر انتظار ندارید کار خود را در یک روز، همانطور که می گویند، به صورت خیس به پایان برسانید، اولین لایه رنگ را ضخیم نگذارید و از وارد کردن رنگ های دیر خشک شونده به آن خودداری کنید (کراپلاک، مشکی گاز).

معمولا رنگ در روز اول خشک نمی شود و روز بعد می توانید به کار روی مرطوب ادامه دهید. زمانی که رنگ از بین رفت، لازم است کار را برای چند روز رها کرده و فقط زمانی ادامه دهید که لایه زیرین سفت شده باشد. همچنین باید اجازه دهید هر لایه قبل از اعمال لایه جدید خشک شود. با ثبت های ثانویه، معمولاً افتادگی روی لایه رنگ، یعنی مکان های مات شده ظاهر می شود. این نواحی پژمرده را می توان با مالش ملایم با لاک روتوش به درخشش بازگرداند. مراقب باشید زیرا لاک می تواند رنگ ناکافی خشک شده را حل کند. می توانید محل چروکیده را با روغن آغشته کنید، اما روز بعد باید بقیه روغنی که جذب رنگ نشده است را با کاغذ ترانسفر پاک کنید، در غیر این صورت به مرور زمان روی محل روغن کاری شده یک لکه زرد ایجاد می شود. روغن بهتر از لاک افتادگی را از بین می برد. تا حدودی می توان از ایجاد افتادگی با پاک کردن با لاک روتوش همه مکان های مشمول ثبت ثانویه جلوگیری کرد. استادان قدیمی چنین مکانهایی را با یک پیاز یا سیر بریده پاک می کردند. هنگام انجام اصلاحات خشک، توجه داشته باشید که رنگ‌های روغنی به مرور زمان شفاف‌تر می‌شوند و قسمت‌هایی که بیش از حد رنگ‌آمیزی کرده‌اید از زیر لایه بالایی رنگ ظاهر می‌شوند. بنابراین، فقط مکان هایی را که می خواهید تخریب کنید یادداشت نکنید، بلکه ابتدا آنها را بتراشید. (* این روش اغلب در مواردی استفاده می شود که رنگ تازه روی رنگی که از قبل بسیار خشک شده است استفاده می شود. مالیدن با پیاز یا سیر به لایه های جدید رنگ کمک می کند تا بهتر به لایه های زیرین بچسبند).

نمونه های زیادی از اجراها از زیر لایه بالایی قطعات نقاشی وجود دارد که نویسنده آن را تخریب شده دانسته است. نقاشی از ولاسکوز حفظ شده است که در آن معلوم شد اسب دارای هشت پا است، زیرا چهار پایه نقاشی شده در بالا با چهار پا به هم متصل شده اند که توسط نویسنده تخریب شده است، اما اکنون به وضوح شفاف است.

روش های مختلفی برای اجرای نقاشی رنگ روغن وجود دارد. در زمان های قدیم، پس از ترسیم کانتور، تصویر زیر رنگ آمیزی می شد، یعنی لکه های نور و سایه روی بوم نصب می شد، اغلب به یک رنگ، عمدتاً قهوه ای، رنگ، گاهی اوقات نه روغن. چنین نقاشی های زیرین از لئوناردو داوینچی باقی مانده است. طبق نقاشی زیر، کل تصویر قبلاً در رنگ های رنگی تجویز شده بود. تصویر با لعاب به پایان رسید. لعاب به ویژه توسط استادان بزرگ ونیزی قرن شانزدهم، که رنگ‌سازان بی‌نظیر در نظر گرفته می‌شوند، بسیار مورد استفاده قرار گرفت.

در حال حاضر هنرمندان اغلب یکباره نقاشی می کنند و سعی می کنند به هر ضربه رنگ شکل، درخشندگی و رنگ دلخواه را بدهند. طرح های منظره بیشتر به این صورت نوشته می شوند. به عنوان مثال، رپین نه تنها طرح ها، بلکه پرتره های کاملاً تمام شده را بدون طراحی اولیه، بدون هیچ گونه رنگ آمیزی، بدون هیچ لعاب در یک جلسه مرطوب نقاشی کرد. رپین نقاشی‌های فیگور بزرگ خود را برای مدت طولانی تکمیل کرد، بسیاری از آنها را دوباره انجام داد، حتی گاهی اوقات نقاشی را دوباره روی بوم جدیدی شروع کرد. سروف برای مدت طولانی پرتره ها را نقاشی کرد و پس از خشک کردن کار، آن را با لعاب به پایان رساند.

یک هنرمند جوان مبتدی باید از همان گام های اولیه خود را به کار جدی، متفکرانه، منظم و نگرش سختگیرانه نسبت به مطالب خود عادت دهد.

در نقاشی رنگ روغن سنگی برای مبتدیان در مدرسه هنر نیات هنر جدید با روش های عملی برای یادگیری طراحی با رنگ روغن شروع کنید. اما قبل از آن، هنرمندان با تقلید از تکنیک رنگ روغن در اجرای خود، تعدادی تابلو را با اکرلیک می کشند، یعنی. از طریق زیر نقاشی و تکنیک سکته مغزی نزدیک به روغن بنویسید. آثار اولیه روی بوم‌های مقوا نقاشی می‌شوند و بعداً که هنرمندان مبتدی به تکنیک روغن عادت می‌کنند، به بوم‌های کشیده روی برانکارد روی می‌آورند. اگرچه از بوم های روی مقوا نیز در درس های هوای معمولی استفاده می شود طراحی اسکیس. علاوه بر بوم های کتانی، پنبه ای و مصنوعی به فروش می رسد، دومی دارای خواص "لاستیک" برجسته است که تا حدودی خاص است.

بیایید آن را به مقاله بالا اضافه کنیم. در حال حاضر پالت ها توسط هنرمندان ما استفاده می شود، چه تخته سه لا و چه پلاستیک. پالت های پلاستیکی لایه لایه نمی شوند و در جابجایی بی تکلف تر هستند.

انتخاب قلم موها اکنون بسیار زیاد است، بسیاری از مبتدیان در درس های نقاشی با مواد مصنوعی کار می کنند، کسی با ستون، برخی از موها استفاده می کنند. خواص هرکدام یا همان « ضربه قلم مو » برایشان شناخته شده است و برای کارهای مختلف در آموزش نقاشی مناسب است. تنها چیزی که می توان گفت این است که مواد مصنوعی بادوام هستند، ستون ها به سرعت روی بوم فرسوده می شوند.

همچنین در حال حاضر در فروش رنگ های روغنی فراوانی وجود دارد. نیازی به پخت و پز نیست. رنگ های تولید کنندگان مختلف به خوبی با یکدیگر تعامل دارند، با روغن ها و لاک ها مخلوط می شوند. برای رقیق کردن رنگ ها در درس های نقاشی، از "سفر" استفاده می کنیم - مخلوطی از مقادیر مساوی لاک (به عنوان مثال، دامار)، روغن (بزرک) و پینن (سقز خالص). بهتر است از روغن آفتابگردان استفاده نکنید، زیرا. نیمه خشک می شود

آموزش و بهبود بیشتر مهارت های نقاشی در مدرسه ما نیات هنر جدیدمحدودیت زمانی ندارند بنابراین، هنرمندان ما نقاشی های جالب بسیاری از طبیعت بی جان تا منظره، از پرتره تا نقاشی های انتزاعی خلق کرده اند.

با سلام، خوانندگان عزیز!
در این مقاله در مورد اصول کار با رنگ روغن صحبت خواهیم کرد. البته این محبوب ترین تکنیک در جهانبزرگ ترین استادان نقاشی در طول قرن ها با رنگ روغن مطالعه، بهبود و خلق کرده اند.

به هر حال، آیا می دانید اولین رنگ روغن از چه زمانی ظاهر شد؟ به احتمال زیاد به قرن 14-15 فکر کرده اید و ... اشتباه کرده اید. خیلی ها اینطور فکر می کنند. اما به تازگی، دانشمندان انجام داده اند ... این خبر را باز کنید!

جزئیات تصویر با یک آستر نازک

کاملا منطقی است اگر می خواهید خلاقیت خود را با رنگ روغن شروع کنید.و اگر قبلاً هرگز این کار را انجام نداده اید، اما واقعاً می خواهید شروع کنید، ابتدا باید دریابید که یک هنرمند تازه کار باید چه چیزی در اختیار داشته باشد و چگونه نقاشی با رنگ روغن را شروع کند.

چگونه کیت هنرمند خود را بسازیم؟

• رنگ های لازم را می خریم

توصیه اصلی من به هنرمندان نوپا: فورا رنگ های با کیفیت بخریدسعی نکنید پول پس انداز کنید! از رنگ های ارزان، مزایای زیادی ندارد، اما سردردهای زیادی وجود خواهد داشت. هنگامی که به طور مداوم تمرین می کنید، می توانید کیفیت کار خود را ارزیابی کنید که مستقیماً به کیفیت رنگ ها بستگی دارد.

کاملا شما مجبور نیستید یک مجموعه بزرگ بخریدزیرا همیشه رنگ هایی هستند که هرگز استفاده نمی شوند. برای شروع رنگ آمیزی با رنگ روغن کافی است خود را به چند تیوپ مجزا محدود کنید. برای توسعه یک مهارت، به یک هنرمند تازه کار توصیه می شود که پالت زیر را داشته باشد:

به طور کلی، پالت رنگ شامل 3 اصلی (اصلی) است.، که تمام رنگ های دیگر (ثانویه و سوم) با اختلاط به دست می آیند و وقتی یاد بگیرید که چگونه آنها را مخلوط کنید، متوجه خواهید شد که چگونه و از چه چیزی به دست می آید. همه چیز در اطراف ما فقط از قرمز، آبی و زرد تشکیل شده است... شگفت انگیز است، اینطور نیست؟

• انتخاب برس ها

دومین نکته مهم برای هنرمندان تازه کار این است: هنگام خرید برس مراقب باشید!آنها را بررسی کنید تا اتصال (گیره) بین شمع و دسته تا حد امکان محکم باشد. باور کنید، وقتی توده از قلم مو بیرون می‌آید، خوشایند نیست و شما باید همیشه آن را از روی بوم مرطوب بردارید!

از روی تجربه می توانم بگویم برس های خوب تا سال ها برای شما دوام خواهند آورداگر کیفیت خوبی داشته باشند و به درستی با آنها رفتار کرده باشید.

برای مبتدیان در نقاشی رنگ روغن، توصیه می کنم با برس های تخت و نیم دایره شروع کنند. خرید 3-5 سایز کافی است.

برس های با کیفیت بالا اغلب مورد علاقه می شوند

با گذشت زمان، می توانید روتوش، فن و براش خط را به مجموعه اضافه کنید. در مقاله دیگری، یک اشاره، می توانید در مورد اینکه کدام برس ها دارای اندازه، شکل و اندازه هستند، بیشتر بدانید

• ما رقیق کننده ها و حلال ها را انتخاب می کنیم

برای رقیق کردن (رقیق شدن) رنگ روغن به قوام مورد نظر، به مواد مایع خاصی نیاز دارید: بیشتر سقز یا روغن بذر کتان تصفیه شده.همچنین بسیاری از هنرمندان استفاده می کنند "تیز"- وسیله کمکی برای رقیق کردن رنگ. در بازار از تولید کنندگان خارجی وجود دارد رسانه های مختلف،که من هم استفاده میکنم

چیزهای مهم برای هر هنرمند

توصیه نمیشودبرای رقیق‌سازی، از حلال‌ها به شکل خالص (روح سفید، سقز) استفاده کنید، زیرا ساختار رنگ روغن را می‌شکنند و درخشش آن را می‌ربایند. اما همچنان برای تمیز کردن برس ها و سایر ابزارها و همچنین دست های لکه دار از رنگ به حلال نیاز دارید.

• خرید پالت

تصور اینکه هنرمندی بدون پالت در دستانش روی یک تابلو کار می کند غیرممکن است!این چیز مفید چندین عملکرد را انجام می دهد: رنگ ها روی آن قرار می گیرند، رنگ ها روی آن مخلوط می شوند، روغن ها (ظروف مخصوص) با تینرهای رنگ روغن به آن وصل می شوند.

بنابراین، برای رنگ آمیزی صحیح با رنگ روغن و ایجاد سایه های زیاد، توصیه می کنم یک پالت مناسب تهیه کنید. چوبی یا پلاستیکی، بزرگ یا کوچک، مربع یا گرد... انتخاب با شماست.

• آماده سازی بوم

رایج ترین پایه برای نقاشی رنگ روغن بوم است.خوشبختانه هنرمند معاصر می تواند بوم آماده شده را روی برانکارد بخرد.

تقریباً هر فروشگاه هنری دارای بوم هایی برای فروش در اندازه های مختلف و از مواد مختلف است: طبیعی (کتانی، پنبه ای) و مصنوعی.من مواد طبیعی را توصیه می کنم، آنها متراکم تر هستند و با گذشت زمان زیاد آویزان نمی شوند.

اگر می خواهید بوم را خودتان آماده کنید، برای این کار باید یک برانکارد تهیه کنید و پارچه را خیلی محکم روی آن بکشید. سپس باید پارچه را آستر بزنید تا بوم به دست آید. افتادگی بوم رایج است، بنابراین پس از پر کردن، باید بوم را کمی محکم تر بکشید.بیشتر در مورد چگونه با دستان خود بوم بسازید

بوم را خودمان آماده می کنیم

نکته: بهترین پایه برای بوم کتان است. به صورت دانه ریز، دانه متوسط ​​و درشت وجود دارد. ضربه روی سطح به دانه بندی بوم بستگی دارد. در مورد انتخاب بوم

• خرید سه پایه

البته می توانید با چسباندن بوم به هر سطحی، نحوه نقاشی با رنگ روغن را بدون سه پایه یاد بگیرید. اما با این حال، با سه پایه بسیار راحت تر است: در زاویه مناسب در سطح چشم تنظیم می شود و دید بهتری به تصویر می دهد.

با سه پایه نه تنها نوشتن، بلکه یافتن نقص در کار نیز راحت است.و بلافاصله آنها را تعمیر کنید. سه پایه یک پایه قابل اعتماد برای نقاشی آینده شما است! آنها در ارتفاعات و راحتی متفاوت و همچنین سه پایه های کوچک رومیزی برای اندازه های کوچک بوم ارائه می شوند.

• تهیه لوازم جانبی

آیا قبلاً به این فکر کرده اید که برس های شما در کجا قرار می گیرند؟ کجا آنها را می شویید؟ چگونه رنگ را از روی دست و سایر لوازم جانبی پاک می کنید؟ حتماً در شیشه هایی که می توانید برس ها، دستمال کاغذی، روزنامه های قدیمی و چند پارچه نخی خود را در آنها بشویید، ذخیره کنید.

این چیزهای کوچک مهم همیشه باید در نوک انگشتان شما باشند،تا بتوانید با آرامش کار کنید و حواس خود را روی نقاشی متمرکز کنید نه روی مواد. همه اینها در کار شما برای تمیز کردن یک قلم مو یا چاقوی پالت، یا به عنوان مثال، حذف رنگ اضافی از روی بوم و پاک کردن دست های کثیف برای شما ضروری است.

• سایر مواد و لوازم جانبی مهم

ابزاری ضروری برای کار با روغن - کاردک نقاشی!با آن، راحت است که رنگ اضافی را از روی بوم بردارید و آن را به پالت منتقل کنید. و او سکته های شگفت انگیز حجیمی از خود به جا می گذارد! در اصل، یک چاقوی پالت کافی است.

اما اگر تصمیم دارید نحوه طراحی خوب با رنگ روغن را یاد بگیرید و زمان زیادی را به این فعالیت اختصاص دهید، بهتر است چندین مورد از این ابزارها را با اشکال و اندازه های مختلف خریداری کنید.

کتاب طراحی -جعبه مخصوص حمل رنگ و لوازم رنگ آمیزی. اگر تصمیم بگیرید برای نقاشی با رنگ روغن بر روی طبیعت یا هوای معمولی، که از زبان فرانسوی نیز نامیده می شود، بیرون بروید، واقعاً به آن نیاز خواهید داشت.هوای ساده - در هوای آزاد، در هوای تازه)

روغن کش ها- ظروف کوچک با یک گیره که با آن به پالت متصل می شوند. دو نوع وجود دارد: ساده و دوتایی.

عنصر مهم دیگر این است لاک محافظنقاشی تمام شده معمولاً 6-8 ماه پس از اتمام کار لاک زده می شود. لاک از رنگ در برابر اشعه ماوراء بنفش، رطوبت و تیرگی محافظت می کند. خوب، و تعدادی از دلایل دیگر برای لاک زدن تصویر. علاوه بر این، لاک رنگ ها را غنی تر و روشن تر می کند و به لایه رنگ شدت می بخشد. چگونه یک نقاشی را لاک بزنیم

چگونههنگامی که کیت هنرمند مونتاژ می شود، نقاشی را به درستی با رنگ روغن شروع کنید؟

بنابراین، شما همه چیز مورد نیاز خود را جمع آوری کرده اید، بوم اولیه را ثابت کرده اید. کار بعدی چیه؟شروع کن به نوشتن!

من می دانم که بسیاری از هنرمندان مشتاق ترس از بوم سفید دارندممکن است چیزی اشتباه پیش برود و همه چیز خراب شود. نترسید، زیرا نکته اصلی فقط شروع است! اما چگونه از ترس دست برداریم و شروع به نقاشی کردن کنیم.

می توانید با طرح ساده ای که به ذهنتان خطور می کند شروع کنید... مثلاً یک الگوی موزاییکی با رنگ های روشن انتخاب شده که از اشکال، اشکال و نمادهای مختلف تشکیل شده است. خوب، مانند مصریان باستان، یادتان هست؟ یا می توانید تصویر تمام شده را بگیرید و سعی کنید آن را روی بوم کپی کنید ...

شروع به نقاشی کنید - قدرت رنگ را احساس کنید!

وجود داشته باشد. رایج ترین آنها هستند نقاشی چند لایه و آلا پریما.بسیاری از مشهورترین نقاشی ها در آنها نوشته شده است، اگرچه تکنیک های بسیار دیگری نیز وجود دارد.

ما در مورد آنها به طور کلی و در مورد قوانین نوشتن با جزئیات بیشتر در مقاله دیگری صحبت خواهیم کرد، اما اکنون فقط برای درک رنگ، قلم مو و بوم باید شروع کنید.

به هر حال، آیا می دانستید که افراد خلاق Read دارند، شاید شما ذاتاً خالق هستید، فقط در مورد آن نمی دانستید!

در اینجا چند نکته دیگر وجود دارد:

• یک گوشه نقاشی در آپارتمان ترتیب دهید. باید نور کافی وجود داشته باشددر طول روز بدون روشنایی اضافی کار کنید. در محل بهترین نور طبیعی است که سه پایه را قرار می دهیم. اگر نور طبیعی کافی وجود ندارد، از نور اضافی استفاده کنید تا نور به خوبی روی سه پایه بیفتد.

• سعی کنید رنگ روغن را به طور یکنواخت بمالید، دستیابی به یکنواختی روی بوماگر واقعاً می خواهید لایه دوم را اعمال کنید، وقت بگذارید. گاهی لازم است برای خشک شدن لایه اول زمان بگذارید.

• رنگ ها را مخلوط کنید! با سایه ها آزمایش کنید.به یاد داشته باشید که سفید هر رنگی را روشن تر می کند و سیاه - تیره تر، با کمک آنها می توان به سایه دلخواه سایه ها و هایلایت دست یافت. اما از سیاه و سفید غافل نشوید، زیرا به عنوان مثال، سفید تیتانیوم، برخی رنگ ها را کدر می کند، و سیاه به ندرت در نقاشی کلاسیک استفاده می شود. اگرچه هر سازنده چندین سایه سیاه در فروش دارد. جایگزینی برای سیاه می تواند نیلی تیره باشد... از نظر ظاهری نرم تر و ظریف تر است.

"نقاشی در دسترس ترین و راحت ترین هنر است" -یوهان گوته، شاعر، فیلسوف و متفکر آلمانی

نکات ویدیویی اضافی:

سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم

شما نیاز خواهید داشت

• رنگ روغن، آستر، چسب، فیکساتور، پالت، برس (ترجیحا مسطح و ساخته شده از مواد طبیعی)، چاقوی پالت، سه پایه، مداد ساده، پاک کن، کاغذ ردیابی، کاغذ کربن و سایر چیزهای کوچک مفید که توسط هنرمندان برای سهولت کار خریداری می شود.

دستورالعمل

یک بوم بخرید. آنها معمولاً کتان یا پنبه هستند. بوم پنبه ای ارزان تر و راحت تر است. کتانی ریزدانه، مناسب برای تجویز جزئیات کوچک و دانه درشت است که خوب است بافت را روی آن منعکس کند (مثلاً سنگ ها، دریا). به جای سنتی، از کرفس، تخته سه لا، تخته سخت و فلز نیز برای کار استفاده می شود. کاغذ نیز قابل استفاده است، اما دوام نخواهد داشت.
بوم ارزان تر، بوم کشیده شده روی مقوا است. نازک است و حمل و نقل آن آسان است و اندازه آن بیشتر از 0.5 در 0.7 متر نیست. بوم روی برانکارد گرانتر و سنگین تر است، اما بزرگتر - تا 1.2x1.5 متر.

به همراه بوم تمام لوازم مورد نیاز را خریداری کنید: رنگ روغن، پرایمر، چسب، فیکسر، پالت، برس، چاقوی پالت، سه پایه. اگر طرح را روی کاغذ بکشید و سپس آن را به بوم منتقل کنید، به کاغذ شفاف (می توانید کاغذ ردیابی بردارید) و. در این فرآیند، چیز دیگری ممکن است مفید باشد، بنابراین با فروشنده مشورت کنید.

بوم را بچسبانید و آستر کنید و سپس بگذارید خشک شود. این عمل به گونه ای انجام می شود که رنگ آن را از بین نبرد و به خوبی روی بوم قرار گیرد.

علاوه بر این، همه چیز به تکنیک اجرا بستگی دارد. اگر تصویر کوچک است، و تجربه ایجاد نقاشی هنوز کم است، تکنیک را در یک مرحله امتحان کنید (الا پریما). این بدان معنی است که تصویر باید در یک یا چند رویکرد تکمیل شود، اما در زمان قبل از خشک شدن رنگ ها. مدت زمان خشک شدن رنگ روغن بسته به ضخامت لایه به طور متوسط ​​حدود 3 روز می باشد. تصویر آن تن ها و رنگ هایی را که با مخلوط کردن ایجاد می کنید دریافت می کند. رنگ های اضافی به دلیل شفافیت خاک بدست می آید. خود تصویر سبک تر و سبک تر خواهد شد.

معمولاً هنرمندان از یک تکنیک چند لایه استفاده می کنند: همه امکانات نقاشی رنگ روغن را نشان می دهد. ماهیت آن این است که نویسنده تصویر وظیفه خود را به چندین زیرکار تقسیم می کند که سپس آنها را در لایه های مختلف اجرا می کند. ابتدا اولین لایه نازک ایجاد می شود که به آن "زیر رنگ" می گویند. برای اجرای آن، رنگ ها رقیق می شوند. زیر نقاشی به تعیین ترکیب، تن، شکل، سایه ها و نور و سایه کمک می کند.

در لایه های بعدی هنرمند جزئیات، ظرافت های فرم و رنگ و بافت را مرحله به مرحله یادداشت می کند. در آخرین لایه ها روغن بذر کتان اضافه می شود تا اشباع و ثبات رنگ را ایجاد کند. پس از خشک شدن رنگ روی آن لاک زده می شود. مدت زمان این دوره بستگی به ضخامت لایه ها دارد و به طور متوسط ​​12-6 ماه می باشد.

ویدیو های مرتبط

توجه داشته باشید

قبل از مصرف روغن با قوانین ترکیب و ترکیب رنگ ها آشنا شوید.

مدتی با آبرنگ و گواش کار کنید تا به نتیجه برسید. طبق تکنیک، روغن به گواش نزدیکتر است - نقاشی ها متراکم و مات هستند.

یک راه ساده تر برای تسلط بر هنر نقاشی، مطالعه به صورت گروهی یا فردی با یک استاد مجرب است.

توصیه مفید

برای خودکار آزمایشی در رنگ روغن، مواد گران قیمت نخرید. کار در این تکنیک نیاز به آموزش، مهارت و حوصله لازم دارد. از ساده به پیچیده بروید.

طراحی با مداد روی زمین باید با دقت انجام شود تا زمین ترک نخورد. با استفاده از یک لایه دیگر خاک می توانید خود را بیمه کنید.

هنگام استفاده از تکنیک چند لایه، به یاد داشته باشید که ضخامت هر لایه باید برابر با لایه قبلی یا بزرگتر از آن باشد. در غیر این صورت روغن ترک می خورد.

قبل از شروع لایه بعدی صبر کنید تا لایه قبلی خشک شود.

اگر نتیجه را دوست ندارید، لایه غیرقابل استفاده را قبل از خشک شدن با احتیاط جدا کنید یا یک لایه دیگر روی آن قرار دهید.

منابع:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• رنگ روغن

نقاشی رنگ روغن یکی از رایج ترین انواع هنرهای زیبا است. برای رنگ آمیزی در روغن، ابتدا باید کار پر زحمت و سختی را تنظیم کنید.

هنرمندان مشتاق اغلب نمی دانند از کجا شروع به خلق کنند. شما باید به برخی توصیه ها گوش دهید. اول از همه، باید به آماده سازی صحیح بوم توجه کنید. بوم باید به زیر قلم مو برگردد و به هنرمند این فرصت را بدهد که ضربات قوی و واضح را اعمال کند. برش کنفی یا کتانی به عنوان بوم استفاده می شود. پارچه های پنبه ای یا ویسکوز نباید استفاده شود. برای یک بوم بهتر با نخ هایی با ضخامت متوسط، به مرور زمان می توان از بافت برجسته تری از بوم استفاده کرد.

یک نکته به همان اندازه مهم، ساخت یا خرید یک ساب فریم است. این طراحی شده است تا بوم را در حین کار محکم نگه دارد. ساب فریم باید با یک اریب داخلی ساخته شود که زاویه آن بین 5-7 درجه متغیر است. برانکارد بدون اریب را نمی توان استفاده کرد، زیرا باعث می شود رنگ و چسب در پشت بوم قرار گیرد.

قبل از استفاده، بوم باید با دقت با چسب چوب مایع چسبانده شود، زیرا این روش بوم را از اثرات مخرب روغن محافظت می کند. پس از چسباندن بوم، باید آن را خشک کرده و با یک تکه پوکه معمولاً مالش دهید. چنین سنگ زنی قبل از اعمال لایه دوم چسب انجام می شود. پس از چسباندن، بوم آماده می شود، زیرا نقاشی با روغن روی بوم بدون پرایم غیرممکن است. خاک می تواند امولسیونی، روغنی یا نیمه روغنی باشد. هنگام یادگیری رنگ آمیزی، سعی کنید بوم را با انواع مختلف پرایمر آغشته کنید. نکته اصلی این است که بوم اولیه سفید، بدون لکه و راه راه است. اساس نقاشی رنگ روغن یک طرح مداد از پیش ساخته شده است. رنگ های روغنی با برس هایی با ضخامت های مختلف روی بوم اعمال می شود و حتما از پالت استفاده کنید. معمولاً یک نقاشی رنگ روغن برای مدت طولانی نوشته می شود، هر لایه ضربه توسط هنرمند به تدریج و کم کم اجرا می شود. بنابراین، وقت خود را صرف کنید، اجازه دهید ایده هنری به طور کامل بر روی بوم تجسم یابد.

ویدیو های مرتبط

رنگ‌های روغنی مانند آبرنگ روی کاغذ نمی‌نویسند، بلکه روی بوم مخصوص روی برانکارد نوشته می‌شوند. رنگ ها نیز روغن خاصی هستند. پالت آنها چوبی است. تهیه و حلال های مخصوص. بسیاری از سایه های خاص غیر ضروری هستند، رنگ های اصلی را بگیرید و آنها را به صورت زیر بچینید: رنگ های گرم در یک طرف، رنگ های سرد در طرف دیگر. برس برای آنها نیز خاص است - موهای طبیعی بزرگ.

دستورالعمل

بیایید تلاش کنیم. با مهم ترین روابط رنگی شروع کنید. ابتدایی ترین رنگ ها را انتخاب کنید. با خط پهن بنویسید. ببینید چه رنگ هایی با چه رنگ هایی ست می شوند. توصیه نمی شود که قطعات تصویر را با دقت بکشید. همه چیز باید به صورت موازی انجام شود، هم پس زمینه و هم اشیا. ابتدا رنگ های اصلی را کاملا بکشید. سپس کل تصویر را دریافت می کنید.
به ترکیب رنگ و سایه دقت کنید. به عنوان مثال، پارچه خاکستری در سایه تقریبا آبی و در نور نقره ای خواهد بود.
زیبایی نقاشی رنگ روغن در این است که می توان ضربه ها را بدون انتظار خشک شدن روی هم قرار داد. ترکیب بسیاری از رنگ ها توصیه نمی شود. از 2-3 رنگ استفاده کنید. مهم این است که تمام جزئیات طبیعت بی جان با یکدیگر ترکیب شوند. به طوری که یک جسم به عنوان یک نقطه مبهم برجسته نمی شود.
وقتی نقاشی می کشید، سعی نکنید عکاس باشید. پس از همه، وظیفه شما این است که احساس خود، دیدگاه خود، دیدگاه خود را از این طبیعت بیجان منتقل کنید.

وقتی رنگ های اصلی را کشیدید، شروع به کار روی جزئیات کنید. رفلکس ها را فراموش نکنید. یعنی در مورد انعکاس اجسام در یکدیگر. فراموش نکنید که بلافاصله سایه ها، نورها و هایلایت ها را قرار دهید. اما هرگز سایه ها را سیاه نکنید. رنگ های مختلف را با هم مخلوط کنید تا تیره شود. لهجه های رنگی را پیدا کنید تا همه چیز یکسان نباشد، همه چیزهای دیگر باید تابع غالب باشند.

توجه داشته باشید

رنگ های روغنی مدت زیادی طول می کشد تا خشک شوند. وقتی خشک شوند، طبیعت بی جان آماده خواهد شد.

رنگ های اکریلیک به دلیل درخشندگی، مقاومت در برابر آب، خشک شدن سریع و سهولت کاربرد، جایگاه پیشرو را در میان رسانه های هنری مورد استفاده در سوزن دوزی و هنرهای کاربردی به خود اختصاص داده اند. رنگ های اکریلیک را می توان نه تنها روی کاغذ، بلکه روی پارچه، چوب، پلاستیک، شیشه، سرامیک و بسیاری از سطوح دیگر نیز استفاده کرد. این امر اکریلیک را به یک رسانه هنری همه کاره تبدیل می کند و به زودی خواهید دید که کار با آن چقدر آسان است.

دستورالعمل

هنگام خرید اکریلیک، مطمئن شوید که همه رنگ‌ها متعلق به یک سازنده هستند - این کار باعث می‌شود که هنگام رنگ‌آمیزی مخلوط شوند. بر خلاف گواش، اکریلیک خشک نمی شود و ترک نمی خورد و برای رقیق شدن نیازی به آب ندارد. به جای آب، بهتر است از تینر اکریلیک مخصوص استفاده کنید.

از برس های موی مناسب برای رنگ روغن استفاده نکنید - برس های مصنوعی با کیفیت با قطرها و مقاطع مختلف تهیه کنید. در عین حال، فراموش نکنید که بلافاصله پس از انجام ضربه های لازم، برس ها را در آب بشویید - اکریلیک خیلی سریع خشک می شود و اگر رنگ روی قلم مو خشک شود، شستن آن امکان پذیر نخواهد بود.

بسته به اینکه دقیقاً چه چیزی را می خواهید نقاشی کنید، رنگ های مناسب را در یک فروشگاه هنری خریداری کنید - برای نقاشی سرامیک، چوب، شیشه، یا برای نقاشی معمولی روی بوم یا کاغذ آماده شده.

رنگ های اکریلیک برای نقاشی روی پارچه عالی هستند. از این نظر، آنها به اکریلیک ساده برای پارچه و رنگ برای باتیک تقسیم می شوند - آنها برای پارچه های سبک تر و هوا (ابریشم یا) مناسب هستند و ساختار مایع دارند.

هنگام رنگ آمیزی، ضربه های سبک و نازک ایجاد کنید و آنها را در فواصل کوتاه روی یکدیگر بمالید تا لایه های رنگ زمان خشک شدن داشته باشند. این کار نقاشی را بهتر از زمانی که رنگ را در یک لایه ضخیم بمالید ثابت می کند.

اگر تصمیم به رنگ آمیزی تی شرت دارید، به یک تی شرت ساده، ترجیحاً از پارچه طبیعی، و همچنین طرحی از نقاشی آینده و رنگ آمیزی در رنگ های مناسب نیاز دارید.

همچنین می توانید از خطوط اکریلیک استفاده کنید که در لوله فروخته می شوند و لبه های رنگ را ثابت می کنند و همچنین به عنوان یک تزئین زیبایی شناختی و افزودنی به تصویر عمل می کنند.

در یک اتاق بزرگ با امکان تهویه بکشید. تی شرت را روی قاب داخلی بکشید و داخل قاب را با کاغذ یا پارچه بپوشانید تا رنگ به طرف مقابل تی شرت نفوذ نکند.

می توانید هم با قلم مو و هم با استفاده از شابلون و اسپری رنگ های اکریلیک رنگ کنید. در مورد دوم، به حفاظت تنفسی توجه ویژه ای داشته باشید.

اگر با قلم مو نقاشی می‌کنید، ابتدا خطوط طرح را با مداد روی پارچه با مراجعه به طرح مشخص کنید. سپس شروع به ردیابی آنها با خطوط اکریلیک کنید و هر یک از عناصر طراحی را با رنگ مورد نظر پر کنید.

طرح را با جزئیات کامل کنید، آن را اصلاح کنید و پس از اتمام، بگذارید چند ساعت خشک شود. وقتی طرح خشک شد، آن را با اتوی داغ از چند لایه کاغذ اتو کنید.

مقاله مرتبط

منابع:

• نقاشی های اکریلیک

رنگ روغن کار آسانی نیست. برای انجام این کار، شما باید یک بوم، برس، وسایل بداهه تهیه کنید. بسته به شکل اجسام کشیده شده و کیاروسکورو روی آن ها، رنگ را در حرکات مختلفی اعمال می کنند.

شما نیاز خواهید داشت

• بوم کتانی/پنبه، مقوا، چوب یا بوم های دیگر با پرایمر اکریلیک؛ برس های ساخته شده از موی خوک طبیعی برای کارهای اساسی و برس های سمور برای طراحی جزئیات. اسفنج ها؛ ژنده پوش؛ پالت برای مخلوط کردن رنگ؛ رقیق کننده / روغن بذر کتان برای نازک کردن رنگ و شستن قلم مو. لاک برای پوشش محافظ کار تمام شده

دستورالعمل

اجسام کروی و حلقوی را با ضربات قلم مو هلالی شکل و پیچ خورده، اجسام مخروطی شکل با ضربات مثلثی، اجسام استوانه ای با خطوط موازی بکشید. سطوح صاف را نیز با حرکات موازی قلم مو بکشید.

برای انتقال رنگ صاف، از برس های صاف استفاده کنید. در این حالت، رنگ ها را روی پالت مخلوط کرده و به محل درجه بندی مورد نظر اعمال کنید. برس را به صورت ضربدری به جلو- عقب- جلو حرکت دهید. در مرحله نهایی طراحی انتقال رنگ، ضربات موازی را اعمال کنید. با یک برس تمیز از رنگ تیره تر به رنگ متوسط ​​و سپس دوباره با یک برس تمیز از رنگ روشن تر به رنگ متوسط ​​کار کنید.

لایه های شفاف لعاب رنگ روغن، سایه زدن الگو، روی یک لایه خشک شده قرار دهید. برای به دست آوردن آنها، از یک مایع مخصوص برای رقیق کردن رنگ استفاده کنید و مخلوط را با یک برس ستونی در حالت افقی اعمال کنید. اگر می خواهید رنگ تصویر را تغییر دهید، هنگام لعاب دادن، جهت ضربه ها را شبیه به لایه اصلی کنید.

لایه های نیمه شفاف نیز با برس مغزه زنی در حالت افقی اعمال می شوند. رنگ را به نسبت 1/3 لاک دامار، 1/3 سقز و 1/3 روغن بذر کتان رقیق کنید.

توجه داشته باشید

از مداد طراحی با احتیاط استفاده کنید، زیرا نوک تیز آن می تواند به پرایمر بوم آسیب برساند.

توصیه مفید

رنگ ها را روی پالت با دقت و به تدریج مخلوط کنید. برای رنگ های روشن تر، از سفید یا لعاب استفاده کنید.

منابع:

• تکنولوژی رنگ روغن

برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که نقاشی رنگ روغن در قرن پانزدهم اختراع شده است. در هر صورت، پس از آن بود که در سراسر اروپا گسترش یافت. با این حال، منتقدان هنری آثاری از استفاده از رنگ روغن را در اوایل قرن دوازدهم یافتند. در رنسانس، هنرمندان خود مجبور به ساختن رنگ، آغازگر، لاک، حلال و ابداع تکنیک های جدید نقاشی بودند. امروزه هر کسی می تواند خود را در این هنر آزمایش کند - رنگ ها و تمام مواد لازم در فروشگاه های هنری فروخته می شود.

شما نیاز خواهید داشت

• شما به رنگ روغن، قلم مو، پالت، تینر، بوم، لاک، پرایمر، سه پایه، چاقوی پالت نیاز دارید. یک محل کار با نور مناسب تجهیز کنید.

دستورالعمل

رنگ های روغنی را روی پالت فشار دهید، جایی بگذارید که آنها را مخلوط کنید. کل لوله را فشار ندهید، رنگ به سرعت خشک می شود، بنابراین بهتر است آنها را در صورت نیاز اضافه کنید. راحت تر است که رنگ ها را با یک کاردک کوچک - یک چاقوی پالت مخلوط کنید (هنگامی که پس از کار پالت را از توده خشک شده تمیز کنید نیز مفید خواهد بود).

هر بار که رنگ را تغییر می دهید، برس های خود را تمیز کنید. ابتدا باید آنها را با یک پارچه پاک کنید و سپس در یک حلال بشویید. پس از اتمام کار، نه تنها برس ها، بلکه پالت را نیز بشویید.

پس از اتمام کار روی تصویر، باید لاک زده شود. این لایه رنگ را ثابت می کند و همچنین سطح آن را صاف می کند. علاوه بر این، لاک از تصویر در برابر تأثیرات محیطی محافظت می کند، اجازه نمی دهد رنگ ترک خورده و تیره شود.

ویدیو های مرتبط

منابع:

• مواد مورد استفاده در رنگ روغن

رنگ روغن یکی از رایج ترین تکنیک های نقاشی است. رنگ های روغنی دوام نقاشی را فراهم می کند. رنگ ها با گذشت زمان خراب نمی شوند و خود این تکنیک فرصت های زیادی را فراهم می کند و در عین حال خیلی پیچیده نیست که به شما امکان می دهد به سرعت آن را یاد بگیرید.

شما نیاز خواهید داشت

• سه پایه، برس، رنگ، تینر، پالت، لاک الکل، چاقوی پالت، کهنه، سطوح آماده شده: بوم روی برانکارد، مقوا یا بوم روی مقوا

دستورالعمل

برای طراحی به یک بوم کشیده شده روی برانکارد یا سطح مناسب دیگری نیاز دارید. از مقوا یا بوم چسبانده شده روی مقوا نیز استفاده می شود. تمام سطوح باید آستر شوند. اگر به تازگی نقاشی را شروع کرده اید، بهتر است بوم های آماده آماده را در فروشگاه خریداری کنید.

برس ها - به عنوان یک قاعده، هنرمندان مبتدی برس های موی سخت دارند، اما برس های نرم نیز مفید خواهند بود. تقریباً با هر چیزی می توانید نقاشی کنید ، نکته اصلی این است که این کار را با انگشتان خود انجام ندهید ، زیرا رنگ ها و مواد تشکیل دهنده آنها بسیار سمی هستند. آنها می توانند به پوست نفوذ کرده و باعث مسمومیت شوند.

قبل از شروع رنگ آمیزی در روغن، رنگ ها را به سایه دلخواه روی پالت مخلوط کنید. یک چاقوی پالت به این کار کمک می کند. برای تمیز کردن رنگ از قلم مو، از تینر و پارچه های پارچه ای استفاده کنید. بهتر است با مخلوط کردن بیش از سه رنگ سایه به دست آورید. مواد سنتی برای پالت چوب است، اما شیشه نیز عالی است زیرا رنگ را جذب نمی کند یا با آن واکنش نشان نمی دهد.

سقز اغلب به عنوان یک حلال استفاده می شود، اما کاملا سمی است. امروزه حلال های سمی کمتری با بوی مطبوع تر وجود دارد، استفاده از آنها خوشایندتر است.

پس از پایان نوشتن، برس ها را در حلال بشویید و سپس با آب گرم با استفاده از صابون یا شامپو بشویید. توصیه می شود برس ها را در جعبه قرار ندهید، بلکه در فنجان نگهداری کنید تا خشک شوند. بهتر است یک ته اضافی با سوراخ هایی در ظرف حاوی حلال برای شستشوی برس ها نصب کنید. بنابراین قطعات رنگ بدون تداخل در شستشوی برس ها در قسمت پایین می نشیند و عمر حلال می تواند به میزان قابل توجهی افزایش یابد.

روند نقاشی فردی است. هر کس از ترفندها و ترفندهای خود استفاده می کند. البته، مهارت های طراحی برای هر کسی که تصمیم به نقاشی رنگ روغن بگیرد مفید خواهد بود. معمولاً قبل از شروع طراحی اصلی، زیر نقاشی روی بوم اعمال می شود. اینها خطوطی هستند که با رنگ بسیار رقیق نوشته شده اند. آنها تقریبا نامرئی هستند. سپس خود نقاشی شروع می شود. رنگ های روغنی به صورت لایه ای اعمال می شوند، با گذشت زمان، بیشتر و بیشتر از طریق جزئیات کار می کنند.

توصیه مفید

وقتی تصویر آماده و خشک شد، روی آن لاک زده می شود. معمولا حدود یک سال صبر کنید تا رنگ کاملا خشک شود. پوشش لاک به شما این امکان را می دهد که از رنگ موجود در تصویر در برابر ریزش و تعامل با هوا محافظت کنید. بنابراین نقاشی‌ها بسیار طولانی‌تر ذخیره می‌شوند.

منابع:

• تصاویر دست کشیده

نقاشی‌های رنگ و روغن رنگارنگ‌ترین و گویاترین رنگ‌ها هستند، به‌ویژه وقتی با نقاشی‌های مداد مقایسه می‌شوند. آنها می توانند هر فضای داخلی را تزئین کنند. با این حال، یادگیری طراحی با استفاده از این تکنیک بسیار دشوار و پرهزینه است، زیرا هزینه تمام مواد لازم می تواند قابل توجه باشد.

دستورالعمل

اگر بودجه اجازه می دهد، بوم، رنگ (اینها بزرگترین بخش تمام هزینه ها هستند)، قلم مو، چسب و آستر خریداری کنید. در مورد همه چیز به ترتیب. بوم را با دقت انتخاب کنید، زیرا به آن بستگی دارد که رنگ چگونه قرار می گیرد و همچنین نقاشی چه بافتی خواهد داشت. یک نقاشی خوب از سکته مغزی را می توان با بوم ساخته شده از کنف یا کتان ارائه کرد.

به خاطر داشته باشید که نمی توانید بلافاصله طراحی را شروع کنید. واقعیت این است که ابتدا باید بوم به دست آمده را بچسبانید. این از نفوذ رنگ در سمت اشتباه محافظت می کند. این روش با استفاده از چسب چوب معمولی انجام می شود. پس از آن، حتما بوم را در یک منطقه تهویه شده قرار دهید تا خشک شود. فراموش نکنید که بررسی کنید که آیا چین خوردگی چسب پس از خشک شدن ترک می خورد یا خیر. اگر نه، به این معنی است که می توانید به مرحله بعدی بروید.

حالا شروع به پرایمر کنید. این مورد ضروری است، زیرا بدون پرایمر نمی توان نقاشی رنگ روغن را رنگ کرد. با توجه ویژه به این مرحله از آماده سازی بوم بپردازید. اگر پرایمر را به طور نادرست و ناهموار اعمال کنید، یا خود ماده بد به نظر برسد، تصویر شما کسل کننده و کسل کننده خواهد بود، ممکن است لکه هایی روی آن ظاهر شود.

رنگ، قلم مو را بردارید و می توانید شروع به نقاشی یک تصویر کنید. در عین حال، وقت خود را صرف کنید، ضربات را با دقت و با دقت اعمال کنید: سهل انگاری در این مورد استقبال نمی شود. همچنین روی بوم نباید لک وجود داشته باشد. از آنجایی که این اساساً غیرممکن است، زیرا رنگ‌های روغنی از نظر بافت کاملاً غلیظ هستند، جریان ندارند. هنگامی که آنچه را که می خواهید رنگ کردید، اجازه دهید نقاشی خشک شود.

ویدیو های مرتبط

توجه داشته باشید

حتما یک برانکارد خوب و با کیفیت انتخاب کنید. این به شما کمک می کند تا مطمئن شوید که بوم کاملاً کشیده شده است. به هر حال، این شرایط است که برای نوشتن موفق یک نقاشی رنگ روغن ضروری است. اجتناب از این مورد ممکن است مملو از ترک های روی بوم باشد که بدیهی است که نقاشی شما را تزئین نمی کند.

نکته 9: رنگ بر اساس تعداد: از کجا شروع کنید و چگونه یک مجموعه را انتخاب کنید

یادتان هست وقتی بچه بودیم همه دوست داشتیم هنرمندان بزرگی باشیم؟ اما زمان گذشت، ما به بلوغ رسیدیم و متوجه شدیم که استعدادی که پدر و مادرمان اینقدر سرسختانه به ما می گفتند در ما کاملاً وجود ندارد. و چگونه می خواهید با دستان خود یک تصویر بکشید! فقط برای اینکه مجبور نباشید بعداً همه چیز را توضیح دهید. چه نوع موجودی بر روی آن تصویر شده است و بهتر است از کدام سمت به آن نگاه کنیم. اعداد ویژه برای رنگ آمیزی با اعداد به کمک می آیند.

به طور معمول، چنین مجموعه ای شامل: پایه، رنگ یا مداد، قلم مو و دستورالعمل است. گاهی اوقات سازنده یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها اضافه می کند. پایه دو نوع است:

• مقوا؛
• بوم نقاشی که روی آن یک طرح کلی با اعداد داخل آن اعمال شده است.

مدادها می توانند ساده یا رنگی باشند، اما رنگ ها اکریلیک، روغنی و آبرنگ هستند. اگر در زمینه نقاشی تازه کار هستید، رنگ های اکریلیک بهترین راه حل هستند. آنها کاملاً روی یکدیگر همپوشانی دارند و اصلاح اشتباهات یا نادرستی ها را امکان پذیر می کنند ، اما شایان ذکر است که رنگ ها خیلی سریع خشک می شوند. ممکن است یک برس در کیت وجود داشته باشد، اما اغلب چندین مورد از آنها وجود دارد تا بتوانید راحت ترین ضخامت را انتخاب کنید. دستورالعمل ها دستورالعمل هایی را در مورد نحوه رنگ آمیزی تصویر ارائه می دهند، رنگ های موجود در مجموعه را نشان می دهند و همچنین طرح کلی را با اعداد تکرار می کنند.

کیت‌های پایه مقوایی ارزان‌تر و راحت‌تر طراحی می‌شوند، زیرا حاشیه‌های رنگی و اعداد بسیار قابل مشاهده هستند و رنگ به طور یکنواخت می‌نشیند و به خوبی جذب می‌شود. تصاویر بسیار روشن هستند و برای اضافه کردن اشباع به مناطق خاص، کافی است چندین بار روی آنها رنگ آمیزی کنید. برای کارهای تمام شده می توانید به راحتی از قاب عکس استفاده کنید.

رنگ آمیزی کیت های پشتی بوم کمی دشوارتر است زیرا بوم یک پارچه است بنابراین رنگ به اندازه پشت مقوا پخش نمی شود و جذب نمی شود. اما اگر چندین لایه رنگ بزنید، تصویر بسیار حجیم و روشن به نظر می رسد. میزبان را می توان به صورت رول پیچید یا روی برانکارد نصب کرد.

برانکارد یک پایه چوبی برای کشش بوم است. با توجه به برانکارد، ضخامت تصویر افزایش می یابد، بنابراین انتخاب قاب بسیار دشوارتر است. به احتمال زیاد مجبور خواهید بود یک قاب برای سفارش بسازید که به طور قابل توجهی هزینه پردازش کار تمام شده را افزایش می دهد. با این حال، در اینجا یک ترفند وجود دارد: اگر شما یک طرح اساساً گران قیمت ندارید و برای خود نقاشی نمی‌کشید، کافی است از انتهای برانکارد روی تصویر نقاشی کنید و می‌توانید آن را به دیوار آویزان کنید، زیرا تصویر به نظر می‌رسد. کامل است و نیازی به قاب نیست.

وقتی تصمیم گرفتید که از کجا می خواهید شروع کنید (مقوا یا بوم)، باید سازنده را انتخاب کنید. همه آنها از نظر پیچیدگی، روشنایی رنگ، کشور سازنده و قیمت متفاوت هستند. محبوب ترین آنها را در نظر بگیرید.

1. مجموعه هایی که پایه آنها مقوا است:

شیپربین علاقه مندان به رنگ آمیزی اعداد بسیار محبوب است. سازنده - آلمان. کیت ها از رنگ های اکریلیک استفاده می کنند که در ظروف کوچک مخصوصی قرار دارند و به صورت هرمتیک بسته شده اند، بنابراین می توان آنها را برای مدت زمان طولانی نگهداری کرد. برای مبتدیان عالی است زیرا همه رنگ ها از قبل مخلوط شده و آماده رنگ آمیزی هستند. تمام اجزای این مجموعه از کیفیت بسیار خوبی برخوردار هستند، بنابراین برای برخی ممکن است قیمت آن بالا به نظر برسد. انتخاب عظیمی از نقاشی ها برای هر سلیقه.

Dimensions نه تنها رنگ آمیزی را با اعداد ایجاد می کند، بلکه کیت های دوخت متقاطع و الماس دوزی را نیز ایجاد می کند. سازنده - ایالات متحده آمریکا. همه رنگ ها کیفیت خوبی دارند، به طور مساوی روی مقوا قرار می گیرند. این مجموعه برای هنرمندان با تجربه تر مناسب است، زیرا هنگام طراحی باید رنگ ها را طبق دستورالعمل مخلوط کنید. در اینجا فضای زیادی برای خلاقیت وجود دارد. شما می توانید سایه ها را به سلیقه و خلق و خوی خود تغییر دهید. معمولاً تصویر تمام شده کمی متفاوت از تصویری است که روی جعبه نشان داده شده است، بنابراین اگر ناگهان برخی از قسمت‌های شما آنطور که می‌خواهید ظاهر نشد، ناراحت نشوید. انتخاب عظیمی از نقاشی ها در انواع موضوعات. قیمت کمی کمتر از سازنده Schipper است.

راونزبرگرمی تواند تعداد زیادی از موضوعات را برای نقاشی ارائه دهد و نیمی از آنها تصاویر کودکان است. سازنده - جمهوری چک. Ravensburger مانند Schipper برای مبتدیان خوب است زیرا نیازی به مخلوط کردن رنگ نیست. قیمت پایین تر از تولید کنندگان قبلی است.

PLAID در بین دوستداران نقاشی محبوبیت کمتری دارد: انتخاب نسبتاً کمی از موضوعات برای نقاشی، قیمت بالا. اگرچه شایان ذکر است که کار تمام شده مطابق با آنچه روی بسته بندی ذکر شده است. رنگ ها نیازی به مخلوط کردن ندارند. سازنده - ایالات متحده آمریکا.

"سفید برفی" طیف نسبتاً زیادی از موضوعات برای رنگ آمیزی و قیمت کمی دارد. سازنده - روسیه. رنگ ها نیازی به مخلوط کردن ندارند، بنابراین برای مبتدیان ایده آل است.

KSG دو نوع کیت تولید می کند: طراحی بدون ترکیب رنگ و طراحی در جایی که ترکیب رنگ مورد نیاز است. در انتخاب دقت کنید، بسته بندی را با دقت مطالعه کنید که مشخص می کند کدام مجموعه است. سازنده - بریتانیای کبیر. این مجموعه از برس های ساخته شده از مواد طبیعی استفاده می کند، بنابراین آنها کمی بالا می روند. قیمت قابل مقایسه با محبوب ترین تولید کنندگان است. مجموعه ای کوچک از موضوعات برای نقاشی.

2. مجموعه هایی که پایه آنها بوم است:

منگلی-یکی از محبوب ترین تولید کنندگان کیت های نقاشی بوم. یک مزیت بزرگ این است که بوم از قبل روی برانکارد کشیده شده است. مجموعه عظیمی از موضوعات برای نقاشی و طیف وسیعی از قیمت ها. سازنده مجموعه هایی با سطوح مختلف پیچیدگی تولید می کند. این اطلاعات را می توان روی بسته بندی یا دستورالعمل ها یافت. سازنده - چین. این مجموعه با رنگ های اکریلیک عرضه می شود که نیازی به مخلوط کردن ندارند، اما گاهی اوقات باید آنها را 2-3 بار برای رنگ کردن روی اعداد استفاده کنید. یک گزینه عالی برای هنرمندان مبتدی که فقط سعی می کنند روی بوم نقاشی کنند.

Hobbart یک شرکت معتبر است، اما قیمت کیت بالاتر از تولید کنندگان دیگر است. در اکثر ست ها، بوم از قبل روی برانکارد کشیده شده است، اما مجموعه هایی بدون برانکارد نیز وجود دارد. در انتخاب دقت کنید. سازنده - چین. این مجموعه از رنگ های اکریلیک استفاده می کند که در لوله های مهر و موم شده هستند. به لطف این، رنگ ها برای مدت طولانی تری تازه می مانند. مجموعه گسترده ای از داستان ها در مورد هر موضوعی. ترکیب رنگ ها لازم نیست.

Paintboy Original -یکی دیگر از رنگ های محبوب توسط شرکت شماره. سازنده - چین. کیفیت محصول نسبتا خوب و قیمت پایین. انتخاب عظیمی از موضوعات برای خلاقیت. بوم موجود در ست همراه با برانکارد است، از رنگ های اکریلیک استفاده شده است که نیازی به مخلوط کردن ندارند. سازنده مجموعه هایی با سطوح مختلف پیچیدگی تولید می کند. در انتخاب دقت کنید. برخلاف Paintboy، نسخه بهبود یافته Paintboy Original شامل 2 شیشه ثابت کننده رنگ است.

Color-KIT می تواند انتخاب کمی از موضوعات نقاشی، کیفیت محصول خوب و قیمت پایین را ارائه دهد. سازنده - چین. این ترکیب شامل بوم کشیده شده روی برانکارد و رنگ های اکریلیک است که نیازی به مخلوط کردن ندارند. برس ها برای نقاشی خیلی راحت نیستند، بنابراین باید یک مجموعه را جداگانه خریداری کنید. سازنده مجموعه هایی با سطوح مختلف پیچیدگی تولید می کند.

"سفید برفی" - ما این شرکت را در مجموعه هایی در نظر گرفتیم که مقوا اساس آن بود. سازنده - روسیه. در مجموعه ها، بوم روی برانکارد کشیده می شود، از رنگ های اکریلیک استفاده می شود که نیازی به مخلوط کردن ندارند. انتخاب طرح با بوم بسیار بزرگ است، اما کمی جالب است. قیمت کمی بالاتر از تولید کنندگان چینی است.

Mosfa یکی دیگر از تولیدکنندگان روسی رنگ آمیزی با اعداد است. این مجموعه شامل یک میزبان با برانکارد و رنگ های اکریلیک است که در کیسه های خلاء مخصوص بسته بندی شده است تا از خشک شدن آنها محافظت شود. ترکیب رنگ ها لازم نیست، بنابراین برای مبتدیان عالی است. اعداد روی بوم همرنگ رنگ اعمال شده است. انتخاب خوبی از موضوعات، اگرچه کمتر از تولید کنندگان چینی است.

رویال و لانگ نیکل- محبوب ترین تولید کننده نیست، زیرا کیت ها برای هنرمندان با تجربه مناسب هستند. از تکنیک اختلاط رنگ های دو یا سه نوع استفاده می شود، بنابراین دستیابی به سایه مورد نظر برای مبتدیان بسیار دشوار است. اما زمینه وسیعی برای خلاقیت و تخیل برای کسانی ایجاد می شود که دوست ندارند خود را به چارچوب رنگ های انتخابی محدود کنند. بوم از قبل روی یک برانکارد کشیده شده است، رنگ های اکریلیک در لوله ها برای جلوگیری از خشک شدن. تولید کننده نمی تواند به انتخاب زیادی از موضوعات ببالد و قیمت ها بالاتر از تولید کنندگان چینی است. یکی دیگر از معایب فقدان دستورالعمل به زبان روسی است.

در سال های اخیر، چنین سرگرمی مانند رنگ آمیزی با اعداد محبوبیت پیدا می کند. این فعالیت برای افراد خلاقی که زمان آزاد محدودی دارند مناسب است. هر درس ترفندهای خاص خود را دارد که به شما کمک می کند بالاترین نتیجه را بگیرید و رنگ آمیزی با اعداد نیز از این قاعده مستثنی نخواهد بود.

در اینجا چند نکته برای کمک به شما وجود دارد:

نکته شماره 1. همیشه از روشن ترین رنگ ها (سفید، صورتی، آبی، بژ، زرد و غیره) شروع کنید، زیرا اگر اشتباه کنید، رنگ تیره بهتر لکه را می پوشاند. سپس به سایه های روشن - سبز، آبی، قرمز و غیره می رویم.

شورای شماره 2.بهتر است از بزرگ ترین قسمت ها تا کوچک ترین آن ها رنگ آمیزی شود. این تعداد اشتباهات را کاهش می دهد و به شما امکان می دهد جزئیات و لهجه های ظریف را خیلی بهتر ترسیم کنید.

نکته شماره 3. سعی نکنید یکباره روی مناطقی از زمین رنگ آمیزی کنید - ممکن است رنگی را که هنوز خشک نشده آغشته کنید. حرکت از بالا به پایین یا از مرکز به لبه ها بسیار راحت تر است.

نکته شماره 4. مرزهای واضح بین رنگ ها همیشه طبیعی به نظر نمی رسند و گاهی اوقات ظاهری غیر طبیعی به تصویر می دهند. در این مورد، آنها باید کمی تار شوند، سپس بیان و عمق ظاهر می شود.

شورای شماره 5.برای رنگ آمیزی از چند قلم مو استفاده کنید. بهتر است یک ست خوب را جداگانه خریداری کنید که چندین بار از آن استفاده کنید.

شورای شماره 6.روی کار تمام شده، بررسی کنید که آیا اعداد قابل مشاهده هستند یا خیر، در صورت لزوم، یک لایه دیگر از رنگ را اعمال کنید. توجه ویژه باید به سایه های روشن شود.

مقوا

1. مبتدیان پایه مقوا را ترجیح می دهند، زیرا کشیدن روی آن بسیار راحت تر از بوم است.

2. رنگ های روی مقوا به دلیل سطح صاف آن جذب نمی شوند و صاف می مانند.

3. حاشیه ها و اعداد به وضوح قابل مشاهده هستند، بنابراین دیدن آنها نیاز به تلاش و توجه زیادی ندارد.

4. رنگ ها بسیار روشن هستند، اما برای رسیدن به حجم، باید لایه های اضافی را اعمال کنید.

5. در ست های با پایه مقوایی، قسمتی از رنگ باقی می ماند که این امکان را فراهم می کند تا رنگ آمیزی جزئیات کوچک به پایان برسد و اعداد در صورتی که از لایه اول رنگ قابل مشاهده باشند، مجددا رنگ آمیزی شوند.

6. انتخاب قاب روی پایه مقوایی راحت تر از بوم است.

بوم

1. بوم توسط نقاشان با تجربه ترجیح داده می شود زیرا کار با آن دشوارتر است.

2. به دلیل بافت سطحی بوم، رنگ بسیار جذب می شود و کمی ناهموار می نشیند، بنابراین تلاش بیشتری برای رنگ آمیزی روی نواحی لازم است. اغلب پس از رنگ آمیزی، نقاط سفید باقی می ماند که باید دوباره رنگ آمیزی شوند.

3. حاشیه ها و اعداد روی بوم بسیار کم رنگ چاپ می شوند تا زیر لایه رنگ دیده نشوند. با این حال، هنگام طراحی، این مشکلات بزرگی ایجاد می کند. این به پیمایش چک لیست کمک می کند، که باید دائماً آن را بررسی کنید تا اشتباه نکنید.

4. رنگ پس از اعمال روی بوم جذب می شود و جلوه حجم ایجاد می کند، بنابراین تصویر بسیار طبیعی تر و واقعی تر از مقوا به نظر می رسد.

5. اغلب شرایطی وجود دارد که رنگ کافی وجود ندارد، بنابراین باید مناطق را با رنگ دیگری به پایان برسانید.

6. بوم معمولاً روی برانکارد نصب می شود که ضخامت کار تمام شده را بسیار افزایش می دهد. برای تحویل گرفتن قاب باید با کارگاه تماس بگیرید و سفارش دهید. با این حال، در اینجا یک ترفند وجود دارد: اگر نمی خواهید برای یک قاب پول خرج کنید، باید روی دو طرف قاب فریم رنگ کنید. سپس یک کار تمام شده خواهید داشت.

مقوا و بوم اساس طراحی های فوق العاده هستند و اینکه با کدام یک کار کنید به شما بستگی دارد.

ویدیو های مرتبط