بیوگرافی تی و هافمن هافمن: آثار، فهرست کامل، تجزیه و تحلیل و تحلیل کتاب ها، زندگی نامه مختصر نویسنده و حقایق جالب زندگی

به مناسبت دویست و چهلمین سالگرد تولد

با ایستادن بر سر قبر هافمن در قبرستان اورشلیم در مرکز برلین، از این واقعیت متحیر شدم که در یک بنای یادبود ساده، او ابتدا به عنوان مشاور دادگاه تجدید نظر، یک وکیل، و تنها پس از آن به عنوان یک شاعر، موسیقی دان معرفی شد. و هنرمند با این حال، پس از همه، خودش اعتراف کرد: "روزهای هفته من یک وکیل هستم و شاید کمی نوازنده باشم، یکشنبه بعد از ظهر نقاشی می کشم و عصرها تا پاسی از شب نویسنده بسیار شوخ و شوخی هستم." در تمام زندگی او یک شریک عالی است.

سومین مورد روی بنای غسل تعمید ویلهلم بود. در همین حال، او خود آن را با نام موتزارت بت شده - آمادئوس جایگزین کرد. تصادفا عوضش کردم از این گذشته، او بشریت را به دو بخش نابرابر تقسیم کرد: "یکی فقط از افراد خوب تشکیل شده است، اما نوازندگان بد یا اصلاً موسیقیدان نیستند، دیگری شامل موسیقیدانان واقعی است." لازم نیست آن را به معنای واقعی کلمه در نظر بگیریم: نداشتن گوش برای موسیقی گناه اصلی نیست. "افراد خوب"، افراد پاکدامن، خود را وقف منافع کیف می کنند، که منجر به انحرافات برگشت ناپذیر بشریت می شود. به گفته توماس مان، آنها سایه گسترده ای انداختند. فلسطینی ها ساخته می شوند، نوازندگان متولد می شوند. بخشی که هافمن به آن تعلق داشت، افراد روح هستند، نه شکم - موسیقی دانان، شاعران، هنرمندان. "افراد خوب" اغلب آنها را درک نمی کنند، آنها را تحقیر می کنند، به آنها می خندند. هافمن متوجه می شود که قهرمانان او جایی برای فرار ندارند، زندگی در میان طاغوتیان صلیب آنهاست. و خودش آن را به قبر برد. و زندگی او با معیارهای امروزی کوتاه بود (1776-1822)

صفحات زیستی

ضربات سرنوشت هافمن را از بدو تولد تا مرگ همراهی می کرد. او در کونیگزبرگ به دنیا آمد، جایی که کانت «کرو چهره» در آن زمان استاد بود. پدر و مادرش به سرعت از هم جدا شدند و از 4 سالگی تا دانشگاه در خانه عمویش زندگی می کرد که یک وکیل موفق، اما فردی فضول و فضول بود. یتیمی با پدر و مادر زنده! پسر بسته بزرگ شد، که با قد کوچک او و ظاهر یک عجایب تسهیل شد. با سستی بیرونی و شوخ طبعی، طبیعت او به شدت آسیب پذیر بود. یک روان عالی در کار او تعیین کننده خواهد بود. طبیعت تیزترین ذهن و مشاهده را به او بخشیده است. روح کودکی، نوجوانی که بیهوده در آرزوی عشق و محبت بود، سخت نشد، بلکه زخمی شد، رنج کشید، اعتراف مهم: "جوانی من مانند صحرای خشکیده است، بی گل و سایه."

او تحصیلات دانشگاهی در رشته حقوق را وظیفه ای ناگوار می دانست، زیرا واقعاً فقط موسیقی را دوست داشت. خدمات رسمی در Glogau، برلین، پوزنان و به ویژه در Plock استانی یک بار بود. اما با این حال، در پوزنان، شادی لبخند زد: او با یک زن جذاب لهستانی به نام میخالینا ازدواج کرد. خرس، اگرچه با جستجوی خلاقانه و نیازهای معنوی او بیگانه است، اما تا پایان به دوست و پشتیبان واقعی او تبدیل خواهد شد. او بیش از یک بار عاشق خواهد شد، اما همیشه بدون عمل متقابل. او عذاب عشق نافرجام را در بسیاری از آثار به تصویر خواهد کشید.

هافمن در 28 سالگی یک مقام دولتی در ورشو تحت اشغال پروس است. در اینجا توانایی های آهنگساز و استعداد خوانندگی و استعداد رهبر ارکستر آشکار شد. دو تا از آهنگاش با موفقیت روی صحنه رفت. «موزه‌ها هنوز هم مرا در زندگی به عنوان شفیعان و حامیان مقدس راهنمایی می‌کنند. من خودم را به طور کامل به آنها تسلیم می کنم.» او به یکی از دوستانش می نویسد. اما از خدمات هم غافل نمی شود.

حمله ناپلئون به پروس، هرج و مرج و سردرگمی سال های جنگ به یک رفاه کوتاه مدت پایان داد. زندگی سرگردان، از نظر مالی ناآرام، گاه گرسنه آغاز شد: بامبرگ، لایپزیک، درسدن ... یک دختر دو ساله درگذشت، همسرش به شدت بیمار شد، او خودش با تب عصبی بیمار شد. او هر شغلی را بر عهده گرفت: معلم خانه موسیقی و آواز، تاجر نت، مدیر گروه موسیقی، هنرمند-دکوراتور، کارگردان تئاتر، منتقد روزنامه موسیقی جهانی... و از نظر مردم شهرنشین، این مرد کوچک، بی‌توصیف، فقیر و ناتوان، یک گدا در درب سالن‌های بورگر است، نخود جسور. در همین حال، در بامبرگ، او خود را به عنوان یک مرد تئاتر نشان داد و اصول استانیسلاوسکی و میرهولد را پیش بینی کرد. در اینجا او به عنوان یک هنرمند جهانی رشد کرد که رمانتیک ها رویای او را داشتند.

هافمن در برلین

در پاییز 1814، هافمن با کمک یکی از دوستانش در یک دادگاه جنایی در برلین جا گرفت. او برای اولین بار پس از چندین سال سرگردانی، امید یافتن یک خانه دائمی را داشت. در برلین، او خود را در مرکز زندگی ادبی یافت. در اینجا آشنایی با لودویگ تیک، آدالبرت فون چامیسو، کلمنس برنتانو، فردریش فوکت د لا موته، نویسنده داستان "اوندین"، هنرمند فیلیپ ویت (پسر دوروتیا مندلسون) آغاز شد. هفته ای یک بار، دوستانی که نام جامعه خود را به نام زاهد گوشه نشین سراپیون گذاشته بودند، در یک کافی شاپ در Unter den Linden (Serapionsabende) جمع می شدند. تا دیر وقت بیدار مانده. هافمن آخرین آثار خود را برای آنها خواند، آنها واکنشی پر جنب و جوش را برانگیخت، او نمی خواست متفرق شود. منافع همپوشانی دارند. هافمن شروع به نوشتن موسیقی برای داستان فوکه کرد، او موافقت کرد که یک لیبرتیست شود و در اوت 1816 اپرای رمانتیک Ondine در تئاتر سلطنتی برلین به روی صحنه رفت. 14 اجرا وجود داشت، اما یک سال بعد تئاتر در آتش سوخت. مناظر شگفت انگیز در آتش سوزی که بر اساس طرح های هافمن، توسط خود کارل شینکل، هنرمند مشهور و معمار دربار، که در آغاز قرن نوزدهم ساخته شده بود، از بین رفت. تقریبا نیمی از برلین را ساخته است. و از آنجایی که من در مؤسسه آموزشی مسکو نزد تامارا شینکل، یکی از نوادگان مستقیم استاد بزرگ، تحصیل کردم، احساس می‌کنم درگیر اوندین هافمن هستم.

با گذشت زمان، درس های موسیقی در پس زمینه محو شد. هافمن حرفه موسیقی خود را به قهرمان محبوب خود یعنی آلتر ایگوی خود، یوهان کریسلر، که تم موسیقی بالایی را از کاری به کار دیگر حمل می کند، منتقل کرد. هافمن از علاقه مندان به موسیقی بود و آن را «زبان مادر طبیعت» نامید.

هافمن به شیوه شکسپیر که در بالاترین درجه هومو لودنس (شخصی که بازی می کند) تمام جهان را به عنوان یک تئاتر می دانست. دوست صمیمی او بازیگر معروف لودویگ دورینت بود که او را در میخانه لوتر و وگنر ملاقات کرد، جایی که آنها شبهای خود را با نشاط می گذراندند، هم به غذا خوردن می پرداختند و هم بداهه های طنز الهام می گرفتند. هر دو مطمئن بودند که دوتایی دارند و مردم عادی را با هنر تناسخ شگفت زده کردند. این گردهمایی ها شهرت او را به عنوان یک الکلی نیمه دیوانه تثبیت کرد. افسوس که در نهایت او واقعاً مست شد و رفتاری غیرعادی و متظاهر داشت، اما هر چه جلوتر می رفت، آشکارتر می شد که در ژوئن 1822 در برلین، بزرگترین جادوگر و جادوگر ادبیات آلمانی از خشکی نخاع در عذاب و کمبود درگذشت. از پول

میراث ادبی هافمن

خود هافمن حرفه خود را در موسیقی دید، اما به عنوان یک نویسنده به شهرت رسید. همه چیز با «فانتزی به شیوه کالوت» (15-1814) شروع شد، سپس «داستان های شب» (1817)، داستان کوتاه چهار جلدی «برادران سراپیون» (20-1819)، که نوعی رمانتیک بود. "دکامرون". هافمن تعدادی داستان بلند و دو رمان - به اصطلاح "سیاه" یا رمان گوتیک "اکسیرهای شیطان" (16-1815) درباره راهب مدارد نوشت که در آن دو موجود نشسته اند، یکی از آنها نابغه شیطانی است. ، و ناتمام "نماهای جهانی یک گربه مورا" (1820-22). علاوه بر این، افسانه ها نیز ساخته شد. معروف ترین آنها کریسمس است - "فندق شکن و پادشاه موش". با نزدیک شدن به سال نو، باله فندق شکن در سینماها و تلویزیون روی صحنه می رود. همه موسیقی چایکوفسکی را می شناسند، اما فقط تعداد کمی از آنها می دانند که این باله بر اساس افسانه هافمن نوشته شده است.

درباره مجموعه "فانتزی به شیوه کالوت"

ژاک کالوت، هنرمند فرانسوی قرن هفدهمی، به خاطر طراحی‌ها و حکاکی‌های گروتسکی که در آن‌ها واقعیت در ظاهری خارق‌العاده ظاهر می‌شود، شهرت دارد. چهره‌های زشت روی صفحات گرافیکی او که صحنه‌های کارناوال یا نمایش‌های تئاتری را به تصویر می‌کشید، هراسان و مجذوب شدند. شیوه کالو هافمن را تحت تأثیر قرار داد و به او انگیزه هنری خاصی داد.

اثر محوری این مجموعه داستان کوتاه "گلدان طلا" بود که عنوان فرعی دارد - "داستانی از زمان جدید". حوادث افسانه ای در نویسنده مدرن درسدن اتفاق می افتد، جایی که در کنار دنیای معمولی دنیایی از جادوگران، جادوگران و جادوگران شیطانی پنهان است. با این حال، همانطور که مشخص است، آنها زندگی دوگانه ای را رهبری می کنند، برخی از آنها جادو و جادو را کاملاً با خدمات در بایگانی ها و ادارات دولتی ترکیب می کنند. لیندهورست بایگانی بداخلاق - ارباب سالامندرها - چنین است، جادوگر پیر شرور راوئر که در دروازه های شهر تجارت می کند، دختر شلغم و پر اژدها. این سبد سیب های او بود که قهرمان داستان، دانش آموز آنسلم، به طور تصادفی واژگون شد و تمام ماجراهای ناگوار او از همین چیز کوچک شروع شد.

هر فصل از داستان توسط نویسنده "vigilium" نامیده می شود که در لاتین به معنای - نگهبان شب است. نقوش شب به طور کلی مشخصه رمانتیک ها است، اما در اینجا نور گرگ و میش راز را افزایش می دهد. دانش آموز آنسلم از نژاد کسانی است که اگر ساندویچی بیفتد مطمئناً کره می شود، اما او به معجزه نیز اعتقاد دارد. او حامل احساس شاعرانه است. در عین حال، او امیدوار است که جایگاه شایسته خود را در جامعه به دست آورد و تبدیل به یک گوفرات (شورای بیرونی) شود، به خصوص که ورونیکا، دختر رئیس پلمن، که او از او مراقبت می کند، قاطعانه در زندگی تصمیم گرفته است: همسر یک غفرات می شود و صبح در یک توالت شیک در پنجره به تعجب رهگذران شیک پوش خودنمایی می کند. اما به طور تصادفی، آنسلم دنیای معجزه آسا را ​​لمس کرد: ناگهان، در شاخ و برگ درختی، سه مار سبز طلایی شگفت انگیز با چشمان یاقوت کبود را دید، دید و ناپدید شد. او احساس کرد که چگونه چیزی ناشناخته در اعماق وجودش تکان می‌خورد و آن غم سعادت‌آور و عذاب‌آوری را برای او به وجود می‌آورد که به انسان نوید موجودی برتر و بالاتر را می‌دهد.

هافمن قهرمان خود را قبل از اینکه به آتلانتیس جادویی برسد، از طریق آزمایشات زیادی هدایت می کند، جایی که با دختر فرمانروای قدرتمند سالاماندرز (او لیندهورست بایگانی است) - مار چشم آبی سرپنتینا، ارتباط برقرار می کند. در فینال، همه ظاهر خاصی پیدا می کنند. پرونده با یک عروسی دوگانه به پایان می رسد، زیرا ورونیکا گوفرات خود را پیدا می کند - این رقیب سابق آنسلم گیربراند است.

یو.کی.اولشا در یادداشت های خود در مورد هافمن که هنگام خواندن گلدان طلایی مطرح شد، این سوال را مطرح می کند: "او کی بود، این مرد دیوانه، تنها نویسنده در نوع خود در ادبیات جهان، با ابروهای برافراشته، بینی باریک. خم شده، با موهای سیخ شده برای همیشه؟» شاید آشنایی با آثار او به پاسخ به این سوال کمک کند. جرأت می کنم او را آخرین رمانتیک و بنیانگذار رئالیسم خارق العاده بنامم.

"مرد شنی" از مجموعه "داستان های شب"

نام مجموعه «داستان های شب» تصادفی نیست. به طور کلی، همه آثار هافمن را می توان "شب" نامید، زیرا او شاعر حوزه های تیره و تار است که در آن شخص هنوز با نیروهای مخفی در ارتباط است، شاعر پرتگاه ها، شکست ها، که از آن یا یک دوتایی، یا یک روح، یا یک خون آشام بوجود می آید. او برای خواننده روشن می‌کند که در قلمرو سایه‌ها بوده است، حتی زمانی که فانتزی‌هایش را به شکلی جسورانه و شاد می‌پوشاند.

مرد شنی، که او بارها آن را بازسازی کرده است، یک شاهکار بدون شک است. در این داستان مبارزه بین ناامیدی و امید، بین تاریکی و روشنایی تنش خاصی پیدا می کند. هافمن مطمئن است که شخصیت انسان چیزی دائمی نیست، بلکه ناپایدار است، قادر به دگرگونی، دوشاخه شدن است. چنین است شخصیت اصلی داستان، دانش آموز ناتانائیل، که دارای موهبتی شاعرانه است.

در کودکی از یک شن‌باز می‌ترسید: اگر نخوابی، یک شن‌کار می‌آید، ماسه را در چشمانت می‌ریزد و بعد چشمانت را برمی‌دارد. ناتانیل که در حال حاضر بالغ شده است، نمی تواند از ترس خلاص شود. به نظرش می رسد که کوپلیوس عروسک گردان مرد شنی است و فروشنده دوره گرد کاپولا که عینک و ذره بین می فروشد، همان کوپلیوس است، یعنی. همان مرد شنی ناتانیل به وضوح در آستانه بیماری روانی است. بیهوده، نامزد ناتانیل، کلارا، دختری ساده و معقول، تلاش می کند تا او را شفا دهد. او به درستی می گوید که چیز وحشتناک و وحشتناکی که ناتانائل دائماً در مورد آن صحبت می کند در روح او اتفاق افتاده است و دنیای بیرون ارتباط چندانی با آن نداشته است. ابیات او با عرفان غم انگیزش برایش خسته کننده است. ناتانائیل که از نظر عاشقانه سربلند شده است به او توجه نمی کند، او آماده است تا یک بورژوای بدبخت را در او ببیند. جای تعجب نیست که مرد جوان عاشق عروسکی مکانیکی می شود که پروفسور اسپالانزانی به کمک کوپلیوس 20 سال است که آن را می سازد و او را به عنوان دخترش اوتیلیا می گذراند و او را به جامعه عالی یک شهر استانی ناتانیل نفهمید که هدف آه هایش یک ابزار بود. اما همه آنها فریب خوردند. این عروسک ساعت‌دار در جلسات سکولار شرکت می‌کرد، مثل زنده بودن آواز می‌خواند و می‌رقصید، و همه زیبایی و تحصیلات او را تحسین می‌کردند، هرچند به غیر از «اوه!» و "آه!" او چیزی نگفت و ناتانائیل در او "روح خویشاوند" را دید. اگر تمسخر ماهیت جوانکیشوت قهرمان رمانتیک نباشد، این چیست؟

ناتانیل به خواستگاری اوتیلی می رود و صحنه وحشتناکی پیدا می کند: پروفسور نزاع و عروسک گردان عروسک اوتیلی را جلوی چشمانش تکه تکه می کنند. مرد جوان دیوانه می شود و با بالا رفتن از برج ناقوس از آنجا به سرعت پایین می آید.

ظاهراً خود واقعیت برای هافمن یک هذیان و یک کابوس به نظر می رسید. او که می خواهد بگوید مردم بی روح هستند، قهرمانان خود را به خودکار تبدیل می کند، اما بدترین چیز این است که هیچ کس متوجه این موضوع نمی شود. ماجرای اوتیلی و ناتانیل، مردم شهر را هیجان زده کرد. چگونه بودن؟ چگونه بفهمیم همسایه مانکن است؟ در نهایت چگونه ثابت کنید که خودتان یک عروسک خیمه شب بازی نیستید؟ همه سعی کردند تا حد امکان غیرعادی رفتار کنند تا از سوء ظن جلوگیری کنند. کل داستان شخصیت یک فانتاسماگوری کابوس وار را به خود گرفت.

"تساخ کوچک، با نام مستعار Zinnober" (1819) -یکی از ترسناک ترین آثار هافمن. این داستان تا حدی بازتاب گلدان طلایی است. طرح آن بسیار ساده است. به لطف سه موی طلایی شگفت انگیز، تساخس عجیب و غریب، پسر یک زن دهقانی بدبخت، از نظر اطرافیانش معلوم می شود عاقل تر، زیباتر، شایسته همه است. با سرعت رعد و برق، او اولین وزیر می شود، دست کاندیدا زیبا را دریافت می کند، تا زمانی که جادوگر دمدمی مزخرف را فاش می کند.

نویسنده در مورد آن گفت: "یک داستان دیوانه"، "طنزآمیزترین از همه چیزهایی که نوشته ام". شیوه او چنین است - جدی ترین چیزها را در حجاب های طنز می پوشاند. از این گذشته، ما در مورد یک جامعه کور و احمق صحبت می کنیم که "یک یخ، یک پارچه برای یک شخص مهم" می گیرد و از آن یک بت می سازد. اتفاقاً در بازرس دولتی گوگول هم همینطور بود. هافمن طنزی باشکوه درباره «استبداد روشنگرانه» شاهزاده پافنوتیوس خلق می کند. "این نه تنها یک تمثیل صرفاً عاشقانه در مورد خصومت ابدی شاعرانه است ("همه پری ها را برانید!" - این اولین دستور مقامات است. - G.I.) ، بلکه یک جوهره طنزآمیز از افتضاح آلمانی با ادعای آن است. قدرت بزرگ و عادات کوچک غیرقابل نابودی، با آموزش پلیسی، با نوکری و افسردگی سوژه ها "(A. Karelsky).

در یک حالت کوتوله، جایی که "روشنگری در راه است"، برنامه او توسط نوکر شاهزاده برنامه ریزی می شود. او پیشنهاد می‌کند «جنگل‌ها را قطع کنند، رودخانه را قابل کشتی‌رانی کنند، سیب‌زمینی بکارند، مدارس روستایی را بهبود ببخشند، اقاقیا و صنوبر بکارند، به جوانان بیاموزند نماز صبح و عصر را دو صدایی بخوانند، بزرگراه‌ها را آسفالت کنند و آبله بپاشند». برخی از این "اقدامات روشنگرانه" در واقع در پروس، فردریک دوم، که نقش یک پادشاه روشن فکر را بازی می کرد، انجام شد. روشنگری در اینجا با شعار "همه دگراندیشان را برانید!"

در میان مخالفان، دانش آموز بالتازار است. او از نسل نوازندگان واقعی است و از این رو در میان طاغوتیان رنج می برد، یعنی. "مردم خوب". بالتازار در صداهای شگفت انگیز جنگل، شکایت تسلیت ناپذیر طبیعت را شنید و به نظر می رسید که خود او باید در این شکایت غوطه ور شود و تمام وجودش احساس عمیق ترین درد غیرقابل حل است.

طبق قوانین ژانر، افسانه با پایانی خوش به پایان می رسد. هافمن با کمک جلوه‌های آتش‌بازی تئاتری، به دانش‌آموز بالتازار، «استعداد موسیقی درونی» که عاشق کاندیدا است، اجازه می‌دهد تا تساخس را شکست دهد. ناجی جادوگر که به بالتازار آموخت که سه تار موی طلایی را از تساخس بیرون بیاورد و پس از آن پرده از چشمان همه افتاد، هدیه عروسی را به تازه دامادها می دهد. این خانه ای با زمینی است که در آن کلم عالی رشد می کند، "گلدان ها هرگز نمی جوشند" در آشپزخانه، چینی ها در اتاق غذاخوری شکسته نمی شوند، فرش ها در اتاق نشیمن کثیف نمی شوند، به عبارت دیگر، راحتی کاملاً بورژوایی در اینجا حاکم است. . اینگونه است که کنایه عاشقانه وارد بازی می شود. ما همچنین او را در افسانه "گلدان طلایی" ملاقات کردیم، جایی که عاشقان در پایان گلدان طلایی را دریافت کردند. این نماد رگ نمادین جایگزین گل آبی نوالیس شد، در پرتو این مقایسه، بی رحمی کنایه هافمن آشکارتر شد.

درباره "نماهای جهانی گربه مور"

این کتاب به عنوان یک کتاب پایانی در نظر گرفته شد، همه مضامین و ویژگی های روش هافمن را در هم آمیخت. در اینجا تراژدی با گروتسک ترکیب می شود، هرچند که در مقابل یکدیگر قرار دارند. خود این ترکیب به این امر کمک کرد: یادداشت های زندگی نامه گربه دانشمند با صفحاتی از دفتر خاطرات آهنگساز درخشان یوهان کریسلر ترکیب شده است که مور به جای بلاتر از آن استفاده می کرد. بنابراین ناشر بدشانس نسخه خطی را چاپ کرد و "لکه های" کرایسلر درخشان را به عنوان "مک. ل." (ورق های زباله). چه کسی به رنج و اندوه مورد علاقه هافمن، آلتر ایگوی او نیاز دارد؟ آنها به چه دردی می خورند؟ آیا برای خشک کردن تمرینات گرافومنیاک گربه آموخته!

یوهان کرایسلر، فرزند والدینی فقیر و نادان، که نیاز و همه فراز و نشیب‌های سرنوشت را می‌دانست، یک موسیقی‌دان و علاقه‌مند دوره‌گرد است. این مورد علاقه هافمن است، او در بسیاری از کارهایش بازی می کند. هر چیزی که در جامعه وزن دارد برای مشتاق بیگانه است، بنابراین سوء تفاهم و تنهایی غم انگیز در انتظار اوست. در موسیقی و عشق، کرایسلر بسیار دور، به دنیای روشنی که تنها او می شناسد، برده می شود. اما برای او جنون آمیزتر بازگشت از این بلندی به زمین، به شلوغی یک شهر کوچک، به دایره علایق پست و علاقه های کوچک است. طبیعت نامتعادل است، دائماً با شک و تردید در مردم، در جهان، در خلاقیت خود آنها از هم پاشیده شده است. از وجد پرشور، او به راحتی در بی اهمیت ترین مناسبت به تحریک پذیری یا بدخواهی کامل می رسد. آکورد نادرست باعث ناامیدی او می شود. کریسلر مضحک است، تقریباً مضحک، او دائماً احترام را شوکه می کند. این عدم تماس با جهان نشان دهنده طرد کامل زندگی اطراف، حماقت، نادانی، بی فکری و ابتذال آن است... کریسلر به تنهایی علیه تمام جهان قیام می کند و محکوم به فنا است. روح سرکش او در بیماری روانی از بین می رود» (I. Garin).

اما این او نیست، بلکه گربه دانشمند مور است که ادعا می کند "پسر قرن" رمانتیک است. بله، و رمان به نام او نوشته شده است. پیش روی ما فقط یک کتاب دو لایه نیست: کریسلریانا و حماسه حیوانات موریانا. جدید اینجا خط Murr است. مور فقط یک فیلیسی نیست. او سعی می کند خود را به عنوان یک مشتاق، یک رویاپرداز نشان دهد. نابغه رمانتیک به شکل گربه ایده ای خنده دار است. به تایرهای عاشقانه او گوش دهید: «... مطمئناً می دانم: وطن من یک اتاق زیر شیروانی است!. آب و هوای سرزمین مادری، آداب و رسوم آن، آداب و رسوم آن - چقدر این تأثیرات غیرقابل خاموش شدن است ... چنین طرز تفکر متعالی از کجا می آید، چنین میل مقاومت ناپذیری برای حوزه های بالاتر؟ از کجا چنین هدیه نادری برای صعود فوری به سمت بالا، چنین پرش های شجاعانه و مبتکرانه ای که ارزش حسادت را دارند، از کجا؟ آه، آرزوی شیرین سینه ام را پر می کند! اشتیاق برای اتاق زیر شیروانی بومی من در موجی قدرتمند در من برمی خیزد! این اشک ها را به تو تقدیم می کنم، ای وطن زیبا...» این چه چیزی است اگر نه تقلید مسخره آمیز امپراتورهای رمانتیک رمانتیک های ینا، بلکه بیشتر از آلمانوفیلیسم هایدلبرگ ها؟!

نویسنده تقلید بزرگی از خود جهان بینی رمانتیک ایجاد کرد و علائم بحران رمانتیسم را برطرف کرد. این درهم آمیختگی، وحدت دو خط، برخورد تقلید مسخره آمیز با سبک رمانتیک بالا است که چیزی جدید و منحصر به فرد را به وجود می آورد.

"چه طنز واقعا بالغ، چه قدرت واقعیت، چه خشم، چه تیپ ها و پرتره ها و در کنار آن - چه عطش زیبایی، چه ایده آل روشنی!" داستایوفسکی چنین ارزیابی از گربه مور ارائه کرد، اما این ارزیابی شایسته ای از کار هافمن به عنوان یک کل است.

دنیای دوگانه هافمن: شورش فانتزی و "بیهودگی زندگی"

هر هنرمند واقعی، زمان خود و موقعیت یک فرد در این زمانه را در زبان هنری آن دوران مجسم می کند. زبان هنری زمان هافمن رمانتیسم است. شکاف بین رویا و واقعیت اساس جهان بینی رمانتیک است. "تاریکی حقایق پایین برای من عزیزتر است / فریبکاری که ما را بالا می برد" - این سخنان پوشکین را می توان به عنوان کتیبه ای برای کار رمانتیک های آلمانی قرار داد. اما اگر پیشینیان، با ساختن قلعه های خود در هوا، از زمینی به قرون وسطی ایده آل یا به هلاس رمانتیک شده منتقل شدند، آنگاه هافمن شجاعانه در واقعیت مدرن آلمان فرو رفت. در عین حال، او مانند هیچ کس قبل از خود، قادر به بیان اضطراب، بی ثباتی، شکسته شدن دوران و خود شخص بود. به گفته هافمن، نه تنها جامعه به بخش‌هایی تقسیم می‌شود، بلکه هر فرد، آگاهی او شکافته، از هم پاشیده می‌شود. شخصیت یقین و یکپارچگی خود را از دست می دهد، از این رو انگیزه دوگانگی و جنون، که ویژگی هافمن است. جهان ناپایدار است و شخصیت انسان در حال متلاشی شدن است. مبارزه بین ناامیدی و امید، بین تاریکی و روشنایی، تقریباً در همه آثار او وجود دارد. به نیروهای تاریک جایی در روح خود ندهید - این چیزی است که نویسنده را نگران می کند.

با مطالعه دقیق، حتی در خارق العاده ترین آثار هافمن، مانند گلدان طلایی، مرد شنی، می توان مشاهدات بسیار عمیقی از زندگی واقعی پیدا کرد. خود او اعتراف کرد: من بیش از حد واقعیت را حس می کنم. هافمن با بیان نه چندان هماهنگی جهان که ناهماهنگی زندگی، آن را با کمک کنایه عاشقانه و گروتسک منتقل کرد. آثار او پر از انواع ارواح و ارواح است، اتفاقات باورنکردنی رخ می دهد: یک گربه شعر می سرود، یک وزیر در یک گلدان اتاق غرق می شود، یک بایگانی درسدن یک برادر دارد - یک اژدها، و دختران - مار، و غیره و غیره. با این حال، او در مورد مدرنیته، از پیامدهای انقلاب، در مورد دوران ناآرامی ناپلئونی، که در راه خواب آلود سیصد شاهزاده آلمانی بسیار چرخید، نوشت.

او متوجه شد که همه چیز بر شخص حاکم شد، زندگی ماشینی شده است، خودکارها، عروسک های بی روح انسان را تحت کنترل خود می گیرند، فرد در استاندارد غرق می شود. او به پدیده اسرارآمیز تبدیل همه ارزش ها به ارزش مبادله ای فکر کرد، او قدرت جدید پول را دید.

چه چیزی به تساخ های بی اهمیت اجازه می دهد تا به وزیر قدرتمند زینوبر تبدیل شوند؟ سه تار موی طلایی که پری مهربان به او عطا کرد، دارای قدرت معجزه آسایی است. این به هیچ وجه درک بالزاکی از قوانین بی رحمانه دوران مدرن نیست. بالزاک یک دکترای علوم اجتماعی بود و هافمن یک بیننده بود که داستان های علمی تخیلی به او کمک کرد تا نثر زندگی را آشکار کند و حدس های درخشانی درباره آینده بسازد. قابل توجه است که افسانه ها، جایی که او به فانتزی افسارگسیخته آزادی عمل داد، زیرنویس دارند - "قصه هایی از زمان جدید". او نه تنها واقعیت معاصر را به مثابه قلمروی غیر معنوی «نثر» ارزیابی می‌کرد، بلکه آن را موضوع تصویرسازی قرار داد. همانطور که آلبرت کارلسکی آلمان شناس برجسته درباره او نوشت: «هوفمن مست از خیالات، در واقع به طرز دلسردکننده ای هوشیار است».

هافمن با خروج از زندگی، در آخرین داستان "پنجره گوشه" راز خود را به اشتراک گذاشت: "شما، چه خوب، فکر می کنید من در حال حاضر بهتر شده ام؟ دور از آن ... اما این پنجره برای من تسلی است: اینجا زندگی دوباره با همه تنوعش بر من ظاهر شد و احساس می کنم شلوغی بی پایانش چقدر به من نزدیک است.

خانه برلین هوفمن با پنجره‌ای گوشه‌ای و قبر او در قبرستان اورشلیم توسط مینا پولیانسکایا و بوریس آنتی‌پوف به من داده شد.

هافمن در روسیه

سایه هافمن به نحو سودمندی بر فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم سایه انداخت، زیرا فیلولوژیست های A. B. Botnikova و همکلاسی من در مقطع کارشناسی ارشد، ژولیت چاوچانیدزه، که رابطه بین گوگول و هافمن را ردیابی کردند، به تفصیل و قانع کننده صحبت کردند. حتی بلینسکی هم تعجب می کرد که چرا اروپا هافمن «درخشان» را در کنار شکسپیر و گوته قرار نمی دهد. "هوفمن روسی" شاهزاده اودوفسکی نامیده می شد. هرزن او را تحسین کرد. داستایوفسکی که از تحسین‌کنندگان پرشور هافمن بود، درباره «گربه مور» نوشت: «چه شوخی واقعاً بالغ، چه قدرت واقعیت، چه خشم، چه تیپ‌ها و پرتره‌هایی و بعد - چه عطش زیبایی، چه ایده‌آل روشنی!» این یک ارزیابی شایسته از کار هافمن به عنوان یک کل است.

در قرن بیستم، هافمن تحت تأثیر کوزمین، خارمس، رمیزوف، ناباکوف، بولگاکف قرار گرفت. مایاکوفسکی نام خود را بیهوده در شعر ذکر نکرده است. تصادفی نبود که آخماتووا او را به عنوان اسکورت انتخاب کرد: "گاهی در غروب / تاریکی غلیظ می شود ، / بگذار هافمن با من باشد / او به گوشه می رسد."

در سال 1921، جامعه ای از نویسندگان در پتروگراد در خانه هنر تشکیل شد که نام خود را به نام هافمن - برادران سراپیون - نامگذاری کردند. این شامل Zoshchenko، Vs. ایوانف، کاورین، لونتس، فدین، تیخونوف. آنها همچنین هر هفته برای خواندن و بحث درباره آثارشان گرد هم می آمدند. آنها به زودی از نویسندگان پرولتاریا برای فرمالیسم سرزنش کردند، که در سال 1946 در فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در مورد مجلات نوا و لنینگراد "باعث شد". زوشچنکو و آخماتووا بدنام و طرد شدند و محکوم به مرگ مدنی بودند، اما هافمن نیز زیر دستش افتاد: او را "بنیانگذار انحطاط سالن و عرفان" می نامیدند. برای سرنوشت هافمن در روسیه شوروی، قضاوت جاهلانه "Parteigenosse" ژدانوف عواقب غم انگیزی داشت: آنها از انتشار و مطالعه دست کشیدند. یک نسخه سه جلدی از آثار منتخب او تنها در سال 1962 توسط انتشارات Khudozhestvennaya Literatura در صد هزار نسخه منتشر شد و بلافاصله به یک نادر تبدیل شد. هافمن برای مدت طولانی در مظان اتهام باقی ماند و تنها در سال 2000 مجموعه ای 6 جلدی از آثار او منتشر شد.

فیلم آندری تارکوفسکی، که او قصد ساخت آن را داشت، می تواند یادگاری عالی برای نابغه عجیب و غریب باشد. وقت نداشتم. فقط فیلمنامه شگفت انگیز او باقی ماند - "هوفمانیاد".

در ژوئن 2016 جشنواره بین المللی ادبی "هوفمن روسی" در کالینینگراد آغاز شد که نمایندگان 13 کشور در آن شرکت می کنند. در چارچوب آن، نمایشگاهی در مسکو در کتابخانه ادبیات خارجی ارائه می شود. رودومینو «دیدار با هافمن. دایره روسی. در ماه سپتامبر، فیلم عروسکی کامل «هوفمانیادا. وسوسه آنسلم جوان، که در آن طرح های داستان های پریان "گلدان طلایی"، "تساخ کوچک"، "مرد شنی" و صفحات زندگی نامه نویسنده به طرز ماهرانه ای در هم تنیده شده اند. این بزرگ ترین پروژه سایوزمولت فیلم است، 100 عروسک در آن نقش دارند، کارگردان استانیسلاو سوکولوف آن را به مدت 15 سال فیلمبرداری کرد. هنرمند اصلی تصویر میخائیل شمیاکین است. در جشنواره کالینینگراد 2 قسمت از فیلم به نمایش درآمد. ما در انتظار و انتظار دیدار با هافمن احیا شده هستیم.

گرتا یونکیس

هافمن، نثر نویس بزرگ، صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات رمانتیک آلمان گشود. نقش او در عرصه موسیقی نیز به‌عنوان آغازگر ژانر اپرای رمانتیک، و به‌ویژه به‌عنوان متفکری که نخستین بار به تبیین مفاد موسیقایی و زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم پرداخت، بسیار است. هافمن به عنوان یک روزنامه نگار و منتقد، شکل هنری جدیدی از نقد موسیقی ایجاد کرد که سپس توسط بسیاری از رمانتیک های بزرگ (وبر، برلیوز و دیگران) توسعه یافت. نام مستعار آهنگساز یوهان کرایسلر است.

زندگی هافمن، مسیر خلاقیت او، داستانی غم انگیز از یک هنرمند برجسته و با استعداد است که توسط معاصرانش سوء تفاهم شده است.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) در کونیگزبرگ، پسر یک مشاور ملکه به دنیا آمد. پس از مرگ پدرش، هافمن، که در آن زمان تنها 4 سال داشت، در خانواده عمویش بزرگ شد. در دوران کودکی، عشق هافمن به موسیقی و نقاشی خود را نشان داد.
این. هافمن - وکیلی که رویای موسیقی را در سر می پروراند و به عنوان یک نویسنده مشهور شد

در مدت حضورش در ورزشگاه، در نواختن پیانو و طراحی پیشرفت چشمگیری داشت. در سال های 1792-1796، هافمن یک دوره علمی را در دانشکده حقوق دانشگاه کونیگزبرگ گذراند. از 18 سالگی شروع به آموزش موسیقی کرد. هافمن رویای خلاقیت موسیقی را در سر می پروراند.

او خطاب به یکی از دوستانش نوشت: «اگر می‌توانستم مطابق با ذاتم عمل کنم، قطعا آهنگساز می‌شدم. من متقاعد شده‌ام که در این زمینه می‌توانم هنرمند بزرگی باشم و در این زمینه. از نظر فقهی من همیشه یک موجود نیستم»

هافمن پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، سمت های قضایی جزئی را در شهر کوچک گلگوگ به عهده دارد. هرجا که هافمن زندگی می کرد، به تحصیل موسیقی و نقاشی ادامه داد.

مهم ترین رویداد زندگی هافمن دیدار از برلین و درسدن در سال 1798 بود. ارزش های هنری گالری هنر درسدن، و همچنین برداشت های مختلف از کنسرت و زندگی تئاتری برلین، تأثیر زیادی بر او گذاشت.
هافمن سوار بر گربه موره با بوروکراسی پروس مبارزه می کند

در سال 1802، برای یکی از کاریکاتورهای شیطانی خود از مقامات عالی، هافمن از سمت خود در پوزن برکنار شد و به پلاک (یک استان دورافتاده پروس) فرستاده شد، جایی که اساساً در تبعید بود. در Płock، در آرزوی سفر به ایتالیا، هافمن ایتالیایی آموخت، موسیقی، نقاشی، کاریکاتور مطالعه کرد.

در این زمان (1800-1804) اولین آثار اصلی موسیقی او ظاهر شد. دو سونات پیانو (f-moll و F-dur)، یک کوئنتت در C-moll برای دو ویولن، ویولا، ویولن سل و چنگ، یک توده چهار صدایی در d-moll (با همراهی ارکستر) و آثار دیگر در پلاک در Plock، اولین مقاله انتقادی در مورد استفاده از گروه کر در نمایش مدرن (در رابطه با عروس مسینی شیلر، منتشر شده در سال 1803 در یکی از روزنامه های برلین) نوشته شد.

آغاز یک حرفه خلاق

فضای استانی پلاک به هافمن ظلم کرد. او به دوستان شکایت کرد و به دنبال خروج از "مکان کوچک پست" بود. در آغاز سال 1804، هافمن به ورشو منصوب شد.

در مرکز بزرگ فرهنگی آن زمان، فعالیت خلاقانه هافمن شخصیت شدیدتری به خود گرفت. موسیقی، نقاشی، ادبیات تا حد زیادی بر آن تسلط دارند. اولین آثار موزیکال و نمایشی هافمن در ورشو نوشته شد. این آهنگی برای متن سی. برنتانو «موسیقی‌دانان شاد»، موسیقی درام «صلیب در دریای بالتیک» اثر ای. یک اپرا در سه پرده "عشق و حسادت" بر اساس طرح P. Calderon، و همچنین سمفونی Es-dur برای ارکستر بزرگ، دو سونات پیانو و بسیاری از آثار دیگر.

هافمن که ریاست انجمن فیلارمونیک ورشو را بر عهده داشت، در کنسرت های سمفونیک در سال های 1804-1806 به عنوان رهبر ارکستر عمل کرد و در مورد موسیقی سخنرانی کرد. در همان زمان، او یک نقاشی زیبا از محل انجمن انجام داد.

هافمن در ورشو با آثار رمانتیک ها، نویسندگان و شاعران بزرگ آلمانی آشنا شد: آگوست. شلگل، نوالیس (فریدریش فون هاردنبرگ)، W. G. Wackenroder، L. Tieck، K. Brentano که تأثیر زیادی بر دیدگاه های زیبایی شناختی او داشتند.

هافمن و تئاتر

فعالیت فشرده هافمن در سال 1806 با تهاجم نیروهای ناپلئون به ورشو، که ارتش پروس را نابود کرد و تمام نهادهای پروس را منحل کرد، متوقف شد. هافمن بدون معیشت ماند. در تابستان 1807 با کمک دوستان به برلین و سپس بامبرگ نقل مکان کرد و تا سال 1813 در آنجا زندگی کرد. هافمن در برلین هیچ فایده ای برای توانایی های همه کاره خود پیدا نکرد. از آگهی در یک روزنامه، او در مورد موقعیت مدیر گروه در تئاتر شهر بامبرگ، جایی که در پایان سال 1808 نقل مکان کرد، مطلع شد. اما هافمن که حتی یک سال در آنجا کار نکرده بود، تئاتر را ترک کرد و نمی خواست این روال را تحمل کند و سلایق عقب مانده مردم را برآورده کند. هافمن به عنوان یک آهنگساز، نام مستعار خود را انتخاب کرد - یوهان کرایسلر

در جستجوی شغل، در سال 1809 به منتقد مشهور موسیقی I. F. Rokhlits، ویراستار General Musical Gazette در لایپزیگ، با پیشنهاد نوشتن تعدادی نقد و داستان کوتاه در زمینه موضوعات موسیقی مراجعه کرد. روچلیتز به هافمن به عنوان مضمون داستان موسیقیدانی درخشان را پیشنهاد کرد که به فقر کامل رسیده بود. اینگونه بود که "کریسلریانا" مبتکرانه پدید آمد - مجموعه ای از مقالات در مورد استاد گروه یوهانس کریسلر، رمان های موسیقی "کاوالیر گلوک"، "دون خوان" و اولین مقالات انتقادی موسیقی.

در سال 1810، زمانی که دوست قدیمی آهنگساز، فرانتس هولبین، در راس تئاتر بامبرگ قرار داشت، هافمن به تئاتر بازگشت، اما اکنون به عنوان آهنگساز، دکوراتور و حتی معمار. تحت تأثیر هافمن، رپرتوار تئاتر شامل آثاری از کالدرون در ترجمه‌های اوت بود. شلگل (کمی قبل، اولین بار در آلمان منتشر شد).

خلاقیت موسیقی هافمن

در 1808-1813، بسیاری از آثار موسیقی خلق شد:

• اپرای عاشقانه در چهار پرده نوشیدنی جاودانگی
• موسیقی برای درام "جولیوس سابین" توسط Soden
• اپراهای "آرورا"، "دیرنا"
• باله تک پرده "هارلکین"
• سه پیانو E-dur
• کوارتت زهی، موتت
• گروه های کر چهار قسمتی a cappella
• Miserere با همراهی ارکستر
• بسیاری از آثار برای صدا و ارکستر
• گروه های آوازی (دوئت، کوارتت برای سوپرانو، دو تنور و باس و دیگران)
• در بامبرگ، هافمن کار بر روی بهترین اثر خود - اپرای اوندین را آغاز کرد

هنگامی که F. Holbein در سال 1812 تئاتر را ترک کرد، موقعیت هافمن بدتر شد و او مجبور شد دوباره به دنبال موقعیت باشد. کمبود معیشت هافمن را مجبور کرد به خدمات حقوقی بازگردد. در پاییز 1814 به برلین نقل مکان کرد و از آن زمان در وزارت دادگستری سمت های مختلفی داشت. با این حال، روح هافمن هنوز به ادبیات، موسیقی، نقاشی تعلق داشت ... او در محافل ادبی برلین می چرخد، با L. Tieck، C. Brentano، A. Chamisso، F. Fouquet، G. Heine ملاقات می کند.
بهترین اثر هافمن اپرای "اونداین" بوده و هست.

در همان زمان، شهرت هافمن نوازنده در حال افزایش است. در سال 1815، موسیقی او برای مقدمه موقر فوکه در تئاتر سلطنتی برلین اجرا شد. یک سال بعد، در اوت 1816، اولین نمایش Ondine در همان تئاتر انجام شد. صحنه پردازی اپرا به دلیل شکوه و شکوه غیرمعمولش قابل توجه بود و با استقبال گرم مردم و نوازندگان مواجه شد.

Ondine آخرین اثر اصلی موسیقی این آهنگساز و در عین حال آهنگسازی بود که دوره جدیدی را در تاریخ تئاتر اپرای رمانتیک در اروپا گشود. مسیر خلاقانه بعدی هافمن عمدتاً با فعالیت ادبی با مهمترین آثار او مرتبط است:

• اکسیر شیطان (رمان)
• گلدان طلایی (افسانه)
• "فندق شکن و پادشاه موش" (افسانه)
• "فرزند دیگری" (افسانه)
• "شاهزاده برامبیلا" (افسانه)
• "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (افسانه)
• Majorat (داستان)
• چهار جلد داستان «برادران سراپیون» و دیگر ...

کار ادبی هافمن با خلق رمان «دیدگاه‌های دنیوی مور گربه، همراه با قطعاتی از زندگی‌نامه کاپل مایستر یوهانس کریسلر»، به‌طور تصادفی زنده ماندن در ورق‌های زباله (1819-1821) به پایان رسید.

زندگینامه

هافمن در خانواده وکیل سلطنتی پروس کریستوف لودویگ هافمن (1736-1797) به دنیا آمد، اما وقتی پسر سه ساله بود، والدینش از هم جدا شدند و او تحت تأثیر مادربزرگ مادری خود در خانه مادر بزرگ شد. دایی، وکیل، مردی باهوش و با استعداد، متمایل به خیال پردازی و عرفان. هافمن استعداد اولیه خود را برای موسیقی و طراحی نشان داد. اما، نه بدون تأثیر عمویش، هافمن راه فقه را برای خود انتخاب کرد، که از آن سعی کرد تمام زندگی بعدی خود را شکست دهد و با هنر درآمد کسب کند.

قهرمان هافمن سعی می کند به وسیله طنز از قید و بند دنیای اطرافش فرار کند، اما با درک ناتوانی رویارویی عاشقانه با زندگی واقعی، خود نویسنده به قهرمانش می خندد. کنایه عاشقانه هافمن جهت خود را تغییر می دهد؛ برخلاف جنس، هرگز توهم آزادی مطلق را ایجاد نمی کند. هافمن توجه زیادی به شخصیت هنرمند دارد و معتقد است که او از انگیزه‌های خودخواهانه و نگرانی‌های کوچک رها است.

آثار هنری

• مجموعه "فانتزی به شیوه کالو" (آلمانی. Fantasiestucke در Callot's Manier) شامل
  • انشا "ژاک کالو" (ژاک کالو آلمانی)
  • رمان «کاوالیر گلوک» (آلمانی: Ritter Gluck)
  • "Chrysleriana" (I) (آلمانی Kreisleriana)
  • رمان "دون خوان" (آلمانی Don Juan)
  • "خبر سرنوشت بیشتر سگ برگانز" (آلمانی. Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza)
  • "Magnetizer" (آلمانی Der Magnetiseur)
  • داستان "گلدان طلایی" (آلمانی Der goldene Topf)
  • "ماجراجویی شب سال نو" Die Abenteuer der Silvesternacht)
  • "Kreisleriana" (II) (آلمانی Kreisleriana)
• "شاهزاده بلاندینا" (1814) (آلمانی: Prinzessin Blandina)
• رمان "اکسیرهای شیطان" (آلمانی. Die Elixiere des Teufels)
• افسانه "فندق شکن و پادشاه موش" (آلمانی Nußknacker und Mausekönig)
• مجموعه «مطالعات شبانه» (به آلمانی: Nachtstücke)، شامل
  • "مرد شنی" (آلمانی Der Sandmann)
  • "نذر" (آلمانی: Das Gelübde)
  • "ایگناز دنر" (آلمانی Ignaz Denner)
  • "کلیسای یسوعی ها" (به آلمانی: Die Jesuiterkirche in G.)
  • "Majorat" (آلمانی Das Majorat)
  • "خانه خالی" (آلمانی: Das öde Haus)
  • "Sanctus" (آلمانی Das Sanctus)
  • "قلب سنگی" (آلمانی: Das steinerne Herz)
• رمان "مصائب غیر معمول کارگردان تئاتر" (آلمانی. Seltsame Leiden eines تئاتر-کارگردانان)
• داستان "تساخ کوچک، با نام مستعار Zinnober" (آلمانی. کلاین زچس، ژنانت زینوبر)
• "خوشبختی بازیکن" (آلمانی Spielerglück )
• مجموعه "برادران سراپیون" (به آلمانی: Die Serapionsbrüder)، شامل
  • "معادن فالون" ((آلمانی Die Bergwerke zu Falun)
  • Doge and Dogaresse ((آلمانی Doge und Dogaresse)
  • "استاد مارتین-بوچار و شاگردانش" (آلمانی. Meister Martin der Küfner und seine Gesellen)
  • رمان "Mademoiselle de Scudéry" (آلمانی: Das Fräulein von Scudéry)
• "شاهزاده برامبیلا" (1820) (آلمانی: Prinzessin Brambilla)
• رمان "نماهای جهانی گربه مور" (آلمانی. Lebensansichten des Katers Murr)
• اشتباهات (به آلمانی: Die Irrungen)
• «رازها» (به آلمانی: Die Geheimnisse)
• دوقلوها (به آلمانی: Die Doppeltgänger)
• رمان "ارباب کک ها" (آلمانی Meister Floh)
• رمان "پنجره گوشه" (آلمانی Des Vetters Eckfenster)
• "مهمان شوم" (به آلمانی: Der unheimliche Gast)

• اپرا "Ondine" ().

کتابشناسی - فهرست کتب

• تئودور هافمن.مجموعه آثار در هشت جلد. - سن پترزبورگ: "چاپخانه برادران پانتلیف"، 1896 - 1899.
• E. T. A. هافمن.رمان های موزیکال. - مسکو.: "ادبیات جهانی"، 1922.
• E. T. A. هافمن.مجموعه آثار در هفت جلد. - مسکو.: "انجمن انتشارات "ندرا"، 1929.(تحت سردبیری P.S. Kogan. با تصویری از نویسنده. ترجمه از آلمانی، ویرایش Z.A. Vershinina)
• هافمن.آثار برگزیده در سه جلد .. - مسکو .: "انتشارات دولتی داستان"، 1962
• این. هافمن.کرایسلریان. دیدگاه های دنیوی گربه مور. خاطرات .. - مسکو .: "علم"، 1972
• هافمن.آثار جمع آوری شده در شش جلد .. - مسکو .: "داستان"، 1991-2000.
• این. هافمن.اکسیرهای شیطان .. - مسکو .: "جمهوری"، 1992. - شابک 5-250-02103-4
• این. هافمن.تساخس کوچک، با نام مستعار زینوبر. - مسکو.: "رنگین کمان"، 2002. - ISBN 5-05-005439-7

باله ها بر اساس آثار ای. تی. ای. هافمن

• باله P. I. Tchaikovsky "فندق شکن" (اولین تولید در سال 1892).
• کوپلیا (Coppelia، یا زیبایی با چشمان آبی، fr. Coppélia) یک باله کمیک از آهنگساز فرانسوی لئو دلیبس است. لیبرتو بر اساس داستان کوتاه E. Hoffmann "The Sandman" اثر Charles Nuitter و طراح رقص اجرا A. Saint-Leon نوشته شده است.
• باله S. M. Slonimsky "The Magic Nut" (اولین تولید در سال 2005).

سازگاری های صفحه نمایش

• Nut Krakatuk - فیلمی از لئونید کوینیکیدزه
• فندق شکن و شاه موش (کارتون)، 1999
• The Nutcracker and the Rat King (فیلم سه بعدی)، 2010

در نجوم

نام سیارک (640) برامبیلا از قهرمان شاهزاده خانم برامبیلا اثر هافمن گرفته شده است. (انگلیسی)روسی در سال 1907 افتتاح شد.

• هافمن به نام خود ارنست تئودور ویلهلم آخرین موومان را پس از آهنگساز مورد علاقه موتزارت به آمادئوس تغییر داد.
• هافمن یکی از نویسندگانی است که بر آثار E. A. Poe، G. F. Lovecraft و M. M. Shemyakin تأثیر گذاشته است. او بر کار موسیقی‌دان راک روسی، رهبر گروه‌های آگاتا کریستی و گلب سامویلوف و Matrixx گلب سامویلوف تأثیر گذاشت.

یادداشت

ادبیات

• برکوفسکی N. Ya. پیشگفتار.//Hoffman E. T. A. رمان ها و داستان ها. L.، 1936.
• برکوفسکی N. Ya. رمانتیسم در آلمان. L.، 1973.
• بوتنیکوا A. B. E. T. A. هافمن و ادبیات روسی. ورونژ، 1977.
• Vetchinov K.M. ماجراهای هافمن - بازپرس پلیس، مشاور ایالتی، آهنگساز، هنرمند و نویسنده. پوشچینو، 2009.
• Karelsky A. V. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // E. T. A. Hoffman. سوبر. نقل قول: در 6 جلد T. 1. M .: Hood. ادبیات، 1991.
• میریمسکی چهارم هافمن // تاریخ ادبیات آلمانی. T. 3. M.: Nauka، 1966.
• تورائف اس.و. هافمن // تاریخ ادبیات جهان. T. 6. M.: Nauka، 1989.
• حلقه روسی هافمن (تدوین شده توسط N. I. Lopatina با مشارکت D. V. Fomin، سردبیر Yu. G. Fridshtein). - M.: مرکز کتاب VGBIL به نام M. I. Rudomino، 2009-672 s: ill.
• دنیای هنری E. T. A. Hoffmann. م.، 1982.
• E. T. A. هافمن. زندگی و خلقت. نامه ها، اظهارات، اسناد / Per. با او. تالیف شد K. Gyuntsel .. - M .: Rainbow, 1987. - 464 p.

هافمن ارنست تئودور آمادئوس(1776-1822) - نویسنده، آهنگساز و هنرمند آلمانی با جهت عاشقانه، که به لطف افسانه هایی که عرفان را با واقعیت ترکیب می کند و جنبه های غم انگیز و غم انگیز طبیعت انسان را منعکس می کند، به شهرت رسید. معروف ترین افسانه های هافمن: و بسیاری از افسانه های دیگر برای کودکان.

بیوگرافی ارنست تئودور آمادئوس هافمن

هافمن ارنست تئودور آمادئوس(1776-1822) - - نویسنده، آهنگساز و هنرمند آلمانی در جهت رمانتیک، که به لطف داستان هایی که عرفان را با واقعیت ترکیب می کند و جنبه های غم انگیز و غم انگیز طبیعت انسان را منعکس می کند، شهرت پیدا کرد.

یکی از درخشان ترین استعدادهای قرن نوزدهم، رمانتیک مرحله دوم، که بر نویسندگان دوره های ادبی بعدی تا به امروز تأثیر گذاشت.

نویسنده آینده در 24 ژانویه 1776 در کونیگزبرگ در خانواده یک وکیل به دنیا آمد، در رشته حقوق تحصیل کرد و در موسسات مختلف کار کرد، اما شغلی ایجاد نکرد: دنیای مقامات و فعالیت های مربوط به نوشتن مقالات نمی توانست یک باهوش را جذب کند. فردی کنایه آمیز و با استعداد.

آغاز زندگی مستقل هافمن مصادف با جنگ های ناپلئونی و اشغال آلمان بود. زمانی که در ورشو کار می کرد، شاهد اسیر شدن او توسط فرانسوی ها بود. بی نظمی مادی خود آنها بر تراژدی کل دولت قرار گرفت، که منجر به شکاف و درک تراژیک- کنایه آمیزی از جهان شد.

اختلاف با همسرش و عشق ناامیدانه به شاگردش که 20 سال از او کوچکتر بود - مردی متاهل - احساس بیگانگی را در دنیای طاغوت افزایش داد. احساس جولیا مارک، این نام دختری بود که او دوستش داشت، اساس برجسته ترین تصاویر زنانه آثار او را تشکیل داد.

حلقه آشنایان هافمن شامل نویسندگان رمانتیک فوکه، شامیسو، برنتانو و بازیگر معروف ال.دورینت بود. هافمن صاحب چندین اپرا و باله است که مهم‌ترین آنها عبارتند از: "Ondine" که بر اساس طرح "Ondine" توسط Fouquet نوشته شده است، و همراهی موسیقی با گروتسک "Merry Musicians" اثر برنتانو.

آغاز فعالیت ادبی هافمن به سال های 1808-1813 می رسد. - دوره زندگی او در بامبرگ، جایی که در تئاتر محلی رهبر ارکستر بود و درس موسیقی می داد. اولین داستان کوتاه "کاوالیر گلوک" به شخصیت آهنگساز اختصاص داده شده است که مورد احترام خاص او است، نام هنرمند در عنوان اولین مجموعه - "فانتزی به شیوه کالو" (1814) آمده است. -1815).

از معروف‌ترین آثار هافمن می‌توان به داستان کوتاه «دیگ طلا»، افسانه «تساخ‌های کوچک ملقب به زینوبر»، مجموعه‌های «داستان‌های شبانه»، «برادران سراپیون»، رمان‌های «منظره‌های جهانی گربه مور» اشاره کرد. "، "اکسیر شیطان".

این. هافمن نویسنده آلمانی است که چندین مجموعه داستان کوتاه، دو اپرا، یک باله و بسیاری قطعات موسیقی کوچکتر خلق کرده است. به لطف او بود که یک ارکستر سمفونیک در ورشو ظاهر شد. این جمله بر روی سنگ قبر او حک شده است: "او وکیل، شاعر، موسیقیدان و نقاش به همان اندازه برجسته بود."

هافمن در سال 1776 به دنیا آمد. در شهر کونیگزبرگ در خانواده ای ثروتمند. پدرش وکیل دربار سلطنتی بود. چند سال بعد از تولد پسر، والدین از هم جدا شدند. ارنست پیش مادرش ماند.

هافمن دوران کودکی و جوانی خود را در خانه مادربزرگش گذراند. او بسته بزرگ شد و اغلب به حال خود رها شد. از افراد بالغ خانواده فقط عمه اش از او مراقبت می کرد.

پسر عاشق نقاشی بود ، مدت طولانی موسیقی پخش کرد. در سن دوازده سالگی، او قبلاً آلات موسیقی مختلف را آزادانه می نواخت و حتی تئوری موسیقی را مطالعه می کرد. او تحصیلات اولیه خود را در مدرسه لوتری گذراند و پس از فارغ التحصیلی وارد دانشگاه کونیگزبرگ شد و در آنجا فقه خواند.

او پس از تبدیل شدن به یک وکیل معتبر، سمت ارزیابی را در شهر پوزنان گرفت. با این حال، به دلیل کاریکاتوری که از رئیسش کشیده بود، خیلی زود اخراج شد. مرد جوان به پلاک نقل مکان می کند و در آنجا نیز به عنوان یک مقام رسمی شغل پیدا می کند. او در اوقات فراغت خود می نویسد، طراحی می کند و موسیقی می سازد، زیرا آرزوی آهنگساز شدن را دارد.

در سال 1802 ازدواج کرد و در سال 1804م. به ورشو منتقل شد. پس از اشغال شهر توسط نیروهای ناپلئون، تمام مقامات پروس از آنجا برده شدند. هافمن بدون معیشت ماند. در سال 1808 او توانست به عنوان مدیر گروه در تئاتر شغلی پیدا کند. درس خصوصی می دهد. او دست خود را به عنوان رهبر ارکستر امتحان می کند، اما نمی توان این اولین را موفق نامید.

در سال 1809م اثر او «کاوالیر گلوک» منتشر شد. در سال 1813 هافمن ارثی دریافت می کند و در سال 1814. او پیشنهاد وزارت دادگستری پروس را می پذیرد و برای زندگی در برلین نقل مکان می کند. او در آنجا از سالن‌های ادبی بازدید می‌کند، کارهایی را که قبلاً شروع شده بود تکمیل می‌کند و آثار جدیدی را تصور می‌کند که در آن‌ها دنیای واقعی اغلب با دنیای خارق‌العاده در هم آمیخته می‌شود.

به زودی محبوبیت به او می رسد ، اما به خاطر کسب درآمد هافمن همچنان به خدمت می رود. کم کم در انبارهای شراب به یک فرد ثابت تبدیل می شود و وقتی به خانه برمی گردد سر میز می نشیند و تمام شب را می نویسد. اعتیاد به شراب تأثیری بر عملکرد یک مسئول نمی گذارد و حتی او را به مکانی با حقوق زیاد منتقل می کنند.

در سال 1019 او بیمار است او در سیلسیا تحت درمان است، اما بیماری در حال پیشرفت است. هافمن دیگر نمی تواند خودش بنویسد. با این حال، حتی در حالی که در رختخواب دراز کشیده است، به خلقت ادامه می دهد: به دیکته او، داستان کوتاه «پنجره گوشه»، داستان «دشمن» و... ضبط می شود.

در سال 1822م نویسنده بزرگ درگذشت در برلین به خاک سپرده شد.

بیوگرافی 2

آمادئوس هافمن نویسنده، آهنگساز و هنرمند با استعدادی است که بسیاری از قطعات ارکسترال فوق العاده و همچنین طیف گسترده ای از نقاشی ها را نوشته است. این مرد واقعاً بسیار همه کاره است، با استعدادها و علایق مختلف، که نتایج آنها را با خوشحالی با جهان به اشتراک گذاشت.

آمادئوس به دنیا آمد، اما در بدو تولد ویلهلم نام گرفت که بعداً در کونیسبرگ در سال 1776 آن را تغییر داد. با این حال ، در دوران کودکی ، یک بدبختی برای پسر اتفاق افتاد - والدین او تصمیم گرفتند طلاق بگیرند ، زیرا آنها دیگر نمی توانستند با هم باشند ، پسر در آن زمان سه ساله بود و متعاقباً توسط عمویش بزرگ شد. از دوران کودکی، پسر در محاصره عشق و مراقبت بود، به همین دلیل او به عنوان یک فرد کمی کسالت و خودخواه بزرگ شد، اما بدون شک در زمینه نقاشی و موسیقی استعداد داشت. این مرد جوان با ترکیب این دو شاخه هنری به شهرت نسبتاً خوبی در محافل مورخان هنر و سایر شخصیت های عالی دست یافته است. به دستور عمویش، مرد جوان تصمیم گرفت تحصیل در رشته حقوق را در یکی از دانشگاه های محلی آغاز کند و بعداً پس از قبولی درخشان در امتحان، به او پیشنهاد شغلی در شهر پوزنان داده شد، جایی که استعداد او با صمیمیت پذیرفته شد. با این حال، در این شهر، استعداد جوان به قدری زود به عیاشی معتاد شد که پس از چندین بار شیطنت او، تصمیم گرفتند او را به پولوتسک بفرستند، زیرا قبلاً او را سرزنش کرده بودند و او را در مقام تنزل دادند. در آنجا با همسر آینده‌اش آشنا می‌شود، با او ازدواج می‌کند و زندگی معنادارتری را آغاز می‌کند.

اما به دلیل اینکه هیچ راهی برای کسب درآمد برای استعداد جوان وجود نداشت، خانواده او در فقر به سر می بردند. او به عنوان رهبر ارکستر کار می کرد و همچنین در مجلاتی در مورد موسیقی مقالاتی می نوشت که چندان محبوب نبودند. اما در دوران فقر، مسیر جدیدی را در موسیقی کشف کرد، یعنی رمانتیسم معروف، که بر اساس آن موسیقی بیانگر احساسات نفسانی روح انسان است که با تجربه برخی از تجربیات، چیز زیبایی به عنوان موسیقی خلق می کند. این به نوع خود محبوبیتی را نیز برای او به ارمغان آورد و پس از آن مورد توجه قرار گرفت و در سال 1816 در برلین جایی گرفت و مشاور دادگستری شد که به طور مداوم درآمد بالایی به او داد. و پس از گذراندن زندگی خود به این ترتیب، در سال 1822 در شهر برلین از پیری درگذشت.

بیوگرافی بر اساس تاریخ و حقایق جالب. مهم ترین.