نقاشان روسی مورد سرزنش قرار می گیرند. ما از رودخانه روی یک قایق ناپایدار (1) که از سه کنده به هم بسته شده بود (2) گذشتیم و به سمت راست (3) رفتیم و (4) را نزدیک به ساحل نگه داشتیم.

شما اینجایید: دستور پخت

نقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه مخاطب را با عدم ثبات و کمال اشکال هنری خشنود می کند. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه با رویکرد غیرمعمول خود به کار، نگرش محترمانه نسبت به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می کردند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره‌ای را به تصویر می‌کشند که تصاویر احساسی و نقوش آرام حماسی را به وضوح ترکیب می‌کردند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی زمانی گفت که یک هنرمند قلب کشورش است، صدای کل دوران. در واقع، نقاشی های باشکوه و ظریف هنرمندان روسی به وضوح الهامات زمان خود را منتقل می کند. مانند آرزوهای نویسنده مشهور آنتون چخوف، بسیاری به دنبال این بودند که طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین رویای خاموش نشدنی زیبایی را در نقاشی های روسی بیاورند. دست کم گرفتن بوم های خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف زیر قلم مو آنها متولد شد. نقاشی آکادمیک، پرتره، نقاشی تاریخی، منظره، آثار رمانتیسم، مدرنیسم یا نمادگرایی - همه آنها هنوز هم شادی و الهام را برای بینندگان خود به ارمغان می آورند. همه در آنها چیزی بیش از رنگ های رنگارنگ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی می یابند. شاید چنین فراوانی فرم ها و تصاویری که نقاشی روسی با آن شگفت زده می شود با پتانسیل عظیم دنیای اطراف هنرمندان مرتبط باشد. لویتان همچنین گفت که در هر نت از طبیعت سرسبز یک پالت رنگی باشکوه و غیر معمول وجود دارد. با چنین آغازی، وسعتی باشکوه برای قلم موی هنرمند پدیدار می شود. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت بدیع و زیبایی جذاب خود متمایز می شوند ، که جدا شدن از آن بسیار دشوار است.

نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی داخلی منحصراً با یک موضوع مذهبی همراه بود. وضعیت با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب - پیتر کبیر تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و ایوسف ولادیمیروف است. سپس، در دنیای هنر روسیه، پرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. ابراز همدردی استادان برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم به خاطر تولد نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در وضعیت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ها ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان انتزاع گرایی تبدیل شد. نقاشی روسی دنیای شگفت انگیزی از هنرمندان با استعداد است که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند

صفحه فعلی: 17 (کل کتاب 54 صفحه دارد)

فونت:

100% +

برای مدت طولانی نمی توانستم بفهمم چرا ستاره ها در آسمان بارانی، در باران و مه ظاهر می شوند. و چرا طرح های صورت فلکی برای من ناآشنا است. و چرا صور فلکی خسته اند، نمی توانند جایگاه شایسته خود را در جهان حفظ کنند.

ما در طول شب از ساحل ایسلند به نروژ مسابقه دادیم.

کشتی موتوری که توسط چراغ های قدرتمند روشن می شود.

و در کابین سرد مثل همیشه هوا تاریک بود. فقط نشانگر موقعیت سکان، سرعت سنج ها و چراغ های قرمز اعلام حریق روشن بودند. و هزاران ذره آب با نور کمی محسوس و ناپایدار گورستان - مه و باران - جلوی پنجره های کابین می درخشید. و در این دریای مه آلود، صورت فلکی خسته پدید آمد. آنها می لرزیدند و گاهی اوقات چشمک می زدند. و با ما عجله کرد.

کابین را روی بال پل ترک کردم. باد و باران و شب بلافاصله بلند شد. چشماش خیس شد پشت سرم را به سمت باد چرخاندم و دوربین دوچشمی را به سمت چشمانم بردم. روبناهای سفید در پنجره‌ها تاب می‌خوردند، قایق‌های نهنگ نجات، پوشش‌های تیره از باران و پرندگان - توده‌های مرطوبی که باد پف کرده بود. آنها بین آنتن ها دویدند و سعی کردند از باد پشت لوله، پشت قایق های نهنگ، روی عرشه پنهان شوند.

آنها واقعاً صورت فلکی خسته بودند. و ملوان وظیفه از قبل با پرنده هایی در دو دست به سمت من می دوید.

او گفت: سارها. سعی کردیم به آنها غذا بدهیم، اما آنها غذا نمی خورند.

بنابراین سارها با یک ساعت به سمت من پرواز کردند، اکتبر، پاییز، بارانی. البته، ساوراسوف به یاد آورد، بهار، هنوز برف وجود دارد و درختان از خواب بیدار شدند. و به طور کلی همه چیز را به یاد آوردیم که در اطراف ما و در درون روح ما اتفاق می افتد، وقتی بهار روسی می آید و رخ ها و سارها می رسند. شما نمی توانید آن را توصیف کنید. به دوران کودکی برمی گردد. و این نه تنها با لذت از بیداری طبیعت، بلکه با احساس عمیق وطن، روسیه مرتبط است.

و بگذارید هنرمندان روسی ما را به خاطر توطئه های قدیمی و ادبی سرزنش کنند. در پشت نام ها - ساوراسوف، لویتان، سروو، کورووین، کوستودیف - نه تنها لذت ابدی زندگی در هنر پنهان می شود. این شادی روسی است که با همه لطافت، فروتنی و عمقش پنهان است. و یک آهنگ روسی چقدر ساده است، نقاشی کردن بسیار ساده است.

و در عصر پیچیده ما، زمانی که هنر جهان به طور دردناکی در جستجوی حقایق کلی است، زمانی که پیچیدگی‌های زندگی پیچیده‌ترین تحلیل‌ها از روان یک فرد و پیچیده‌ترین تحلیل‌ها از زندگی جامعه - در عصر ما را ضروری می‌سازد. از این گذشته هنرمندان نباید یک کارکرد ساده هنر را فراموش کنند - بیدار کردن و روشن کردن حس وطن در هموطنان.

نقاشان منظره ما خارج از کشور را نشناسند. برای اینکه از سروف رد نشوید باید روسی باشید. پس هنر زمانی هنری است که احساس خوشبختی را در انسان برانگیزد، هرچند زودگذر. و ما به گونه ای چیده شده ایم که نافذترین شادی زمانی در ما ایجاد می شود که عشق به روسیه را احساس کنیم.

نمی دانم ملت های دیگر چنین پیوند ناگسستنی بین حس زیبایی شناختی و حس وطن دارند یا نه.

بنابراین، ما با عجله به سمت شمال شرقی، خانه، به اسکله مورمانسک رفتیم. و ناگهان سارها پرواز کردند و در مکان های خلوت مختلف جمع شدند تا استراحت کنند. و از آنجایی که ما قبلاً دلتنگ خانه بودیم ، به روسیه و ساوراسوف مستی آرام فکر کردیم. و بعد، وقتی یک پرنده کوچک خشکی را بر فراز دریا می بینی، به نوعی در روحت سست می شوی. از این گذشته ، از کودکی در مورد فانوس های دریایی می خواندم که در پرتو آنها پرندگان پرواز می کنند و می شکنند. و تصاویر کتاب درسی را به خاطر بسپارید. درست است، شما قبلاً می دانید که پرواز از طریق اقیانوس امتحانی برای حق پرنده نامیده شدن است. و کسی که امتحان نکند می میرد و نسل ضعیف نمی دهد. و می دانید که به طور کلی در مورد پروازهای طولانی برای پرندگان چیز خاصی وجود ندارد. برای یک روز معمولی تابستانی، سوئیفت هزار کیلومتر پرواز می کند تا خانواده را سیر کند. تمرین. قبلاً مشخص شده است که پرندگان توسط خطوط مغناطیسی نیروی زمین هدایت می شوند. در هنگام پرواز از آنها در زوایای مختلف عبور می کنند و جریان القا شده در هادی هنگام حرکت رسانا در میدان مغناطیسی به زاویه بستگی دارد. و پرندگان به نحوی می توانند قدرت جریان و با توجه به آنها زاویه حرکت نسبت به قطب های مغناطیسی زمین را اندازه گیری کنند.

پرندگانی هستند که برای همیشه در نور خورشید زندگی می کنند، یعنی هرگز در شب زندگی نمی کنند. آنها طوری دور سیاره پرواز می کنند که خورشید همیشه به آنها می تابد. آنها همیشه در وسط روز، نور و شادی زندگی می کنند. و اگر شب حتی یک بار به آنها برسد می میرند.

من قبلاً خیلی چیزها یاد گرفته ام، اما وقتی می بینید که پرنده ای با باد دست و پنجه نرم می کند و روی امواج غلت می زند، قلب شما از حساسیت به او درد می کند.

پرندگان دریایی موضوع دیگری است. آنها برای کمال خود باعث تحسین و حسادت می شوند. بسیار نادر است که مرغ دریایی را در اقیانوس بال بزند. روی رودخانه ها و کنار سواحل است که هر چقدر دوست دارند مثل کبوترهای بازاری تکان می دهند. و در اقیانوس می‌توان ده‌ها دقیقه به یک مرغ دریایی نگاه کرد، و او همچنان از روی امواج جلوی کمان کشتی - با سرعت شانزده مایل در ساعت - می‌دوزد و بال‌هایش را تکان نمی‌دهد. پرواز او سقوط ابدی است، برنامه ریزی ابدی.

هنگامی که طوفان می کند، مرغ های دریایی در حفره های بین شفت ها هجوم می آورند. آنجا در تنگه‌های آب، میان کوه‌ها و تپه‌های آبی، از باد پناه می‌برند.

افسر اول ولودیا سامودرگین ظاهر شد ، با ظرافت ، به طور نامحسوس بررسی کرد که آیا همه چیز در ساعت من عادی است یا خیر ، دریا را با رادار احساس کرد ، البته همان چیزی را که من قبلاً به آن فکر می کردم گفت:

- حیف برای پرندگان، اینطور نیست، ویکتوریچ؟

- آیا می دانید که نورمن های باستانی به جای قطب نما، کلاغ ها را با خود از طریق دریاها حمل می کردند؟ من خواستم دانش خود را نشان دهم. اما نیازی به لاف زدن نبود.

ولودیا گفت: "می دانم." - آنها پرندگان را رها کردند تا مسیر فرود را به سمت ساحل نزدیک مشخص کنند. حتی نوح هم این کار را کرد. فقط اون کبوتر داشت درسته؟.. بریم کنسرت؟

در آخرین روز پرواز، با تلاش دولتمردان و بسیاری از فعالان، یک برنامه کنسرت آماتور ایجاد شد. و همیشه جالب، با استعداد و خنده دار بود، هرچند کمی ساده لوحانه.

ما در چهار دست ساعت را برای تسلیم آماده کردیم. او مختصات، قرائت ابزار را گرفت - من آن را در یک مجله یادداشت کردم. با ماشین تماس گرفتم و گزارش ساعت دادم و او بارها و بارها دریای ناخوشایند را با رادار حس کرد. ما یاد گرفته ایم که با او در چهار دست خوب کار کنیم. و او بارها و بارها مرا در حال اشتباه گرفتار کرد و در تمام سفرهای مشترک هرگز نتوانستم او را در چیزی بگیرم.

او یک غریزه شگفت انگیز و پرنده مانند داشت. دقیقا زمانی که علامت روی صفحه ظاهر شد رادار را روشن کرد. در یک حرکت آرام، ده دقیقه قبل از اینکه کوه یخ زیر عقب ما فرو برود، دستور داد ماشین ها آماده باشند. علاوه بر این، چنین کوه یخی که تقریباً به طور کامل در آب بود، که توسط رادار گرفته نشد و در مه قابل مشاهده نبود.

نام خانوادگی خنده‌دار او از پدربزرگ دهقانی می‌آید که تمام عمرش ریش خود را می‌کشید.

ساعت را تحویل دادیم، شام خوردیم و به سمت اتاق موسیقی رفتیم. چوب صیقلی دیوارهای سالن به خوبی از لوسترهای روز می درخشید. منبت کارول های باستانی در دیوارهای چوبی می درخشید. کاراول ها بادبان های شکم دیگ خود را باد کردند و دریانوردی کردند.

سالن مملو از جمعیت بود. صندلی هایمان خالی بود و در مرکز منتظرمان بود. بالاخره کاپیتان ما رسیدند، ناخداهای کشتی‌های ترال که خدمه‌شان را از سواحل آمریکا حمل می‌کردیم، و کاپیتان‌هایشان.

و عصر قبل از فراق شروع شد. یک روز دیگر در اسکله مسافری بندر مورمانسک خواهیم بود. ماهیگیران از نردبان پایین می روند. و شاید دیگر هرگز همدیگر را ملاقات نکنیم. و شاید ما ملاقات کنیم، اما هیچ کس نمی داند.

دختران ما، هیجان زده و زیبا از هیجان، با بلوزهای سفید خیره کننده و دامن های مشکی، با بی حوصلگی پاشنه های خود را می کوبند. اما مهندس رادیو سمیون با اطمینان شب را به عهده گرفت. این یک سرگرم کننده حرفه ای بود. با یک راه رفتن پرخاشگر به سمت میکروفون آمد و کشش طناب هایی که آلات موسیقی با آن بسته شده بود را بررسی کرد و گفت:

ماهیگیران عزیز! اکنون شعری از سیمونوف در مورد همسر خیانتکار می خوانم. این شعر به جنگ اشاره دارد، اما شما ماهیگیر هستید و این موضوع برای شما آشناست، زیرا مدت زیادی است که از خانواده خود دور هستید!

و در سکوت مرگبار، زوزه کشان و حرکات، نامه سرگشاده را خواند: «... نامه شما را خوب نخواندیم، اکنون در نهان تلخی عذابمان می دهد: چه می شد اگر تنها تو نبودی که می توانستی ، اگر شخص دیگری آن را بگیرد چه می شود؟ ..» و غیره و غیره. یک لحظه فکر کردم که ماهیگیران در پاسخ به ظرافت و حساسیت، قوطی را به سمت سمیون پرتاب خواهند کرد، اما هیچ اتفاقی نیفتاد. برعکس، او را با صدای بلند تشویق کردند. و یک بار دیگر متوجه شدم که از روانشناسی مردم امروز چیزی نمی فهمم.

به طور کلی، ملودرام نقطه برجسته برنامه بود. رادیو نانوای ما که یک بار در اتاق رادیو گریه می کرد، از قدمت نیز می لرزید. او مانند مایاکوفسکی با گام های گسترده و مصمم به خط مقدم آمد. جوراب مشکی پوشیده بود و روی گونه‌هایش لکه‌های قرمز دیده می‌شد.

- "Boatswain Bakuta"! واقعیت! - نانوا دست های سنگین و خسته از خمیرش را روی سینه اش تا کرد و داستان را رهبری کرد: - یک بار کشتی ما وارد ناپل شد. قایق باکوتا به ساحل رفت. نزدیک یک هتل مجلل، زن گدای ده ساله ای را دید که زیبایی خارق العاده ای داشت. هیچ یک از بورژواها به یک ایتالیایی فوق العاده خدمت نکردند. Boatswain Bakuta دختر را به کشتی برد و با هیجان احساسی به آهنگ های او گوش داد. سپس قایق سوار پولی از خدمه جمع آوری کرد و دختر گدا را به فروشگاه برد. او مانند یک شاهزاده خانم به کودک لباس پوشید و برای استاد معروف آواز ترتیب داد. سپس از ناپل به پرواز درآمدیم و تصویر جانینا را در قلب خود حمل کردیم - این نام دختر بود. ده سال گذشت. کشتی که قایق باکوتا در آن حرکت می کرد به مارسی آمد. شهر با پوسترهای خواننده مشهور ایتالیایی پوشیده شده بود. قایق سوار جانینا را شناخت. از بی تابی برای دیدنش سوخت. با آخرین پول بلیت خرید و با یک دسته گل بهاری به تئاتر رفت. بعد از اجرا وارد جانینا شد و دسته گلی به او داد. "تو کی هستی؟ او با تحقیر پرسید و دسته گل را به سمت او پرت کرد. "من چنین گلهایی را قبول ندارم!" قایق سوار باکوتا به کشتی بازگشت و نامه ای به جانینا نوشت: "یادمه فرشته ای یتیم در خیابان های ناپل... آیا واقعاً زندگی غنی او را تا این حد خراب کرده است؟"

زمانی که کشتی در حال تسلیم شدن بود، یک ماشین بزرگ به اسکله پرواز کرد. جانینا بیرون پرید. او با حجاب سیاه پوشیده شده بود و مانند یک مجسمه در لبه اسکله ایستاده بود. اما خیلی دیر شده بود - مارسی در مه ذوب شد ... و اخیراً آهنگ هایی با زیبایی فوق العاده از رادیو شنیدیم. سپس گوینده اعلام کرد: "جانینا باکوتا خواند!"

باور کنید یا نه، اما اشک در چشمانم حلقه زد. و ماهیگیرانی که میلیون‌ها ماهی را کشته بودند و شیطان می‌داند چه گونه‌هایی را دیده بودند، سعی کردند سر خود را به سمت یکدیگر نبرند تا به هیجان، مردی نالایق، خیانت نکنند. و من فکر کردم که برنده ترین طرح داستان "بانوی کاملیا" است. ملودرام از قرن ها و مرزها فراتر می رود و بدون از دست دادن متفاوت ترین قلب ها را می زند.

سپس دختران ما بیرون آمدند، در آغوش گرفتند، سرخ شدند، با پاشنه های خود از روی عرشه که به آرامی تکان می خورد پا گذاشتند و آواز خواندند: "دختران ایستاده اند." این آهنگ در مورد این واقعیت صحبت می کند که دختران در نزدیکی دیوارهای باشگاه می ایستند و نمی رقصند، زیرا فقط 9 پسر برای ده دختر وجود دارد. ما با روحیه و غم آواز خواندیم، اما خنده دار شد، زیرا برای هر یک از آنها چهار دوجین پسر داشتیم، و آنها نمی توانستند صمیمانه از این موضوع شکایت کنند.

چون سالن رک و پوست کنده گریه کرد.

و ظاهر شدن روی صحنه یک مرد سیاه پوست قفقازی با سبیل سیاه اجتناب ناپذیر و عادات جیگیت مفید بود.

او از پیرمرد کابردی گفت که تمام عمر همسرش را در زنبیل پشت سرش حمل می کرد تا نتواند به او خیانت کند.

با تکان دادن انگشتانش، چرخاندن چشمانش، نشان داد که پیرمرد وقتی باید از کوه بالا برود، چگونه پف کرد. و چگونه سبد را در بالای کوه باز کرد و پیرزن خود را به همراه همسایه ای پیر در آن دید.

سالن می پیچید و از خوشحالی گاهی اوقات با سوء استفاده منفجر می شد.

البته چنین طرح سست باید متعادل می شد. و این عمل متعادل کننده در برنامه گنجانده شد.

آشپز ریشه بیرون آمد و ابیات سوزناک شاعر مشهور معاصر را خواند: "اجازه دهید عشق شروع شود، اما از روح - نه از بدن!" و بگذار شور هم باشد، اما "شور، اما نه سگ و نه گربه"! او کتاب آشپزی را از روی یک تکه کاغذ می خواند، اغلب راه خود را گم می کرد، اما آنها نیز به او دست زدند. و من با افتخار به شاعرانمان فکر کردم. این بچه ها می توانند هر چه می خواهند بنویسند. پلیس ندارند اینها افراد شجاعی هستند. فقط می توان به آنها حسادت کرد.

سپس رقص و بازی «پست» آغاز شد.

در مورمانسک، چهار نوازنده از رستوران Arktika را با پرواز بردیم. البته ابتدا تاب می‌خوردند و چندین روز استفراغ دراز می‌کشیدند و راهی برای بلند کردنشان وجود نداشت تا کابین را تمیز کنند.

سپس آنها رفتند.

ایده این بود: نوازندگان حرفه ای سطح اجراهای آماتور ما را بالا می برند. علاوه بر این، آنها مجبور بودند در مهمانی های رقص بازی کنند. همه می دانند که رقص با موسیقی زنده از رقصیدن با ضبط صوت جالب تر است.

نوازندگان ابتدا با پیراهن و کراوات سفید به نواختن آمدند.

بعد جسارت کردند.

نوازنده نوازنده شیپور روی صندلی راحتی عمیق نشسته بود، شکم شلش بین زانوهایش آویزان بود و انگشتان برهنه اش از دمپایی های پاره شده بیرون آمده بودند.

اسمش هری بود. تمام ابتذال های رستورانی، چهره پف کرده او را که نور خورشید را فراموش کرده بود، به شدت مسح کرد.

نوازنده درام، با پیراهنی که مستقیماً روی بدن برهنه‌اش می‌پوشید، و همچنین با دمپایی، زنانه، چاق، جوان، سرخ‌رنگ، با فرهای روی شقیقه‌هایش، اغلب چشمانش را می‌بست و سرش را به عقب پرتاب می‌کرد، و معمولاً به ابراز وجد موسیقی می‌پرداخت.

این نوازنده کنترباس با موهای صاف و ضعیف می درخشید و از حماقت خود به شدت افسرده شده بود. این بچه‌ها البته در زمان استخدام نمی‌دانستند که اینجا نه رستورانی وجود خواهد داشت و نه راهنمایی. اینکه برای یک حقوق معمولی باید دو ماه در اقیانوس تاب بخورند. عنوان رسمی آنها "کارگر موسیقی" بود.

قابل احترام ترین برداشت را پیانیست گذاشت. او دارای نشان هنرستان کیف بود. او با پشت به تماشاچیان می‌نشست، با پاهای باز شده - از زمین زدن. او احتمالاً با استعداد بود و هم خودش و هم دوستان لبو و هم ماهیگیران و همه را به طور کلی تحقیر می کرد.

زوج‌های رقصنده در کف اتاق موزیک تکان خوردند و از روی چین‌ها و سوراخ‌های فرش قدیمی تلوتلو خوردند. وقتی اینجا در طوفان فیلم تماشا می کردند فرش از پاهای صندلی ها پاره شد.

ماهیگیران با شیک پشتی که به خوبی تغذیه شده بودند، با شلوارهای تنگ پوشیده شده بودند. پنجه های عضلانی به شدت از آستین های بالا زده پیراهن ها بیرون زده بودند. غیر رقصنده ها همانطور که انتظار می رفت زیر دیوارها نشستند و با چشمان حریص دختران را می جویدند و در مورد آنها صحبت های مناسبی رد و بدل می کردند.

ناگهان هری از روی صندلی بلند شد و از دوستان ماهیگیری خود دعوت کرد که درام بزنند یا خودشان آواز بخوانند. هیچ متقاضی وجود نداشت. سپس هری تصمیم گرفت خودش بخواند.

... شب سرد و مه و همه جا تاریک است.
پسر کوچولو نمی خوابد، رویای گذشته را می بیند،
او زیر باران ایستاده است
و کمی قوز به نظر می رسد،
و به زبان مادری خود می خواند:
«دوستان، سیگار بخرید!
بیایید پیاده نظام و ملوانان
بیا خجالت نکش
یتیمم را گرم کن
ببین پاهای برهنه...
دوستان من اصلا نمیبینم
مهربان من توهین نمی کنم، -
پس برای رضای خدا خرید کنید
سیگار، کبریت هم -
با این کار یتیم را نجات خواهی داد!

کشتی تکان خورد، امواج از زیر کناره ها کوبیدند، کوزه های پر از تف که با ته سیگار مسدود شده بودند در راهرو تاب می خوردند. ماهیگیران به اطراف پا می زدند و گوش می دادند، واتسلاو ووروفسکی سخت و غمگینانه از قاب طلایی گوش می داد. و وقت رفتن به رختخواب بود. اما من آهنگ را گوش کردم. او یک تصور عجیب و دردناک ایجاد کرد.

من پسرم، یتیمم، شانزده سالمه،
به خاطر خدا کمک کن، مرا نصیحت کن،
کجا می توانستم دعا کنم، کجا پناه بگیرم،
من دیگه نور سفید رو دوست ندارم...
پدرم در یک جنگ سخت است
مرگ شجاع افتاد.
آلمانی در محله یهودی نشین با تفنگ
به مامانم شلیک کرد
و خواهرم در اسارت است
من خودم در یک میدان باز زخمی شده ام،
چرا بیناییمو از دست دادم...
دوستان سیگار بخرید
پیاده نظام و ملوانان بیایید...

هری خشن و بی صدا به خوبی لحن یک خواننده کالسکه ای نابینا را منتقل می کرد. دچار بوی واگن ناگهانی - سیم پیچی، گرسنگی و ماخورکای نظامی. و همه اینها به نوعی با پا زدن زشت بر فرش پاره شده مردان جوان و گرسنه زنان و با چهره خشن واسلاو ووروفسکی مرتبط بود.

بنا به دلایلی فکر می کردم احساسات یک کنسرت آماتور و آنچه فردا در اسکله مورمانسک اتفاق می افتد به نوعی مناسب نیست.

هرگز به اندازه سفرهای دریایی با ماهیگیران به بانک ژرژز، از دریا برنگشتم و به این راحتی وارد آن نشدم.

ملوانان، ناخداهایی هستند که هنگام جدا شدن از کشتی یا بندری دیگر، سه بار بوق را می کشند، اما این کار را به این دلیل انجام می دهند که قرار است. و دریانوردانی هستند که تمام زندگی خود را به خاطر این سه شاخ شنا می کنند، به خاطر هیجانی که در یک کلمه شکرگزاری، خداحافظی یا ملاقات در فرد ایجاد می شود.

سه بار در مورمانسک لنگر انداختیم و اسکله تقریباً خالی بود. تعداد کمی از مردم با ماهیگیرانی ملاقات کردند که به مدت چهار ماه با اقیانوس جنگیدند.

نمی توان با کلمات بیان کرد که چگونه سکوت و سکوت اسکله وقتی به آن نزدیک می شوید در هم می شکند. چقدر می خواهی احیاء، تکان دادن دست، چهره شاد زنان، بچه هایی که در آغوششان بزرگ شده اند.

احتمالا مورمانسک شهری خشن است. سکوت و تعداد کمی از مردم او با ماهیگیران ملاقات می کند، اگر آنها کاری فوق العاده شگفت انگیز، فوق العاده برنامه ریزی شده انجام نداده باشند.

اما به احتمال زیاد این طوری باید باشد. از این گذشته ، مردم شناور همیشه یک چیز در مقابل خود دارند - یک جاده طولانی و طولانی ...

فرانسه گذشته

در میدان ستاره، زیر باران، سیاه پوستی برگ های ریخته شده را از پیاده روها جارو کرد. سیاهپوست چکمه های لاستیکی پوشیده بود... "سیاهان بنفش به تو مانتو می دهد..."

گوشه و کنار خیابان ها، گل فروشان آرام در آلاچیق ها نشسته بودند... «بنفشه های مونمارتر...»

پیاده روها خلوت بودند و هزاران ماشین در اطراف میدان زوزدا می دویدند... ماشین ها؟.. چیزی از مایاکوفسکی.

موتورسواران با شنل، دکمه‌های دور گردن و روی فرمان بین خودروها می‌پیچیدند.

طاق پیروزی وجود داشت. زیر آن سرباز گمنام قرار داشت.

در گذرگاه‌های عابر پیاده، چراغ‌های راهنمایی قرمز روشن می‌شدند: «آتنده!» - خطرناک! صبر کن! آه، فریاد هشدار کودکانه ما از اینجا می آید: «آتاندا، پسران! میلتون! فریاد کودکانه ما از ساحل میدان اتوآل پاریس به روسیه دور رسید. و یکی به من گفت که این تعجب یک بانکدار است که شرط بندی بازیکنان را متوقف می کند.

در خیابان فوچ، آقایی با نقشه ای خیس در دست به من نزدیک شد:

"آقا، پرل مرل آل؟"

من به ندرت می خندم، اما بعد غلت می زنم. من با یک فرانسوی اشتباه گرفتم و راهنمایی خواستم! چرا کمی شادی نکنیم؟

توضیح دادم: «پرلت هنری آشغال،» و انگشتم را به سمت هیچ جا نشانه رفتم.

- مرسی، آقا!

- سیل وو پل!

باران مثل سطل ببارد

بدیهی است که انتقال به طاق پیروزی در جایی زیر زمین است.

دور میدان بانک می زنم.

حدود پانزده پسر پانزده ساله از گوشه به سمت من هجوم می آورند، به پشتم ضربه می زنند، سیلی به شانه هایم می زنند، ژاکتم را می گیرند و جعبه آهنی جغجغه ای را با شکافی روی بینی ام فرو می برند. و نه حتی یک پلیس! مامان، کمک کن! آتاندا!

- آرل! مورل! کورله! ویتنام!

پروردگارا، جلال بر تو! آنها به ویتنام می روند!

من یک فرانک در شیار گذاشتم. دست از کتک زدن بر می دارند و به دختر دم اسبی می کوبند. او مانند ژان د آرک رفتار می کند - با کیف دستی اش از راست به چپ - بنگ! بنگ! یا او یک اجاق گاز است یا توانستند او را در میان بغل کنند. همه می خندند. یکی خود را با پرچم فرانسه سه رنگ پوشانده است. پرتره های چه چه گوارا. یک چهره ریش دار بسیار شجاع - بت جوانان فرانسوی. مرگ بر دوگل! انقلاب زنده در آمریکای لاتین! ویوا کاسترو! ..

باران می بارید و برگ های درخت چنار، مانند برگ های افرا، اما سخت تر، پر سر و صدا تر.

در پایین آمدن به گذرگاه زیرزمینی ایستاده بودند، در آغوش گرفته بودند و تاب می خوردند و زن و شوهری را می بوسیدند. از کنار یک زوج رد شدم و شیرجه زدم. برگ‌های افتاده روی پله‌های سنگ سبک فشرده شده بودند، و من یک شاخه کامل از درخت چنار با دو مخروط خاردار را برداشتم.

لامپ ها با نور منعکس شده از سقف زیرگذر را روشن می کردند. خلوت بود، قدم هایم به طور رسمی از زیر زمین به صدا درآمد. و ناگهان متوجه شدم که به سمت قبر می روم.

آژان، با شنل مشکی با آویزهای قرمز روی شانه چپش، در هوای مرطوب یخ زده بود. کاپشنم هم از بارون سیاه شده بود، کلاهم چکه می کرد، شلوارم روی زانوهایم خیس شده بود، شاخه چنار مخروطی در دستم بود. آژان با نگاهی ناباور دنبالم کرد. من مدت هاست به چنین دیدگاه هایی عادت کرده ام.

در چهار دهانه طاق پیروزی، پاریس خیس به بیرون نگاه می کرد، شانزه لیزه از گازهای خروجی اگزوز به درون یاس بنفش رفت.

سرباز گمنام تاج های گل رز داشت - صورتی، قرمز، کم رنگ، لطیف، خشن. شعله جاویدان شعله ور بود، باد گل های رز را در تاج گل ها می کشید، آتش و دود بر آن می دوید.

به بالا نگاه کردم و سرم به آرامی شنا کرد - طاق های طاق پیروزی بالای سرم بسیار بالا بسته شد. دیوارهای آن با کلمات طلایی، موقر و نامفهوم پوشیده شده است.

من در کنار شعله ابدی ایستادم و فقط به این فکر می کردم که شاید قرار است اینجا کلاه شما را بردارد. اما به دلایلی برداشتن آن ناخوشایند بود.

از میدان Etoile به سمت برج ایفل حرکت می کنم.

باران متوقف می شود و خورشید آرام بلافاصله در گودال های شفاف می درخشد. جویبارها در امتداد پیاده روها جاری می شوند و لاستیک ماشین های در حال استراحت را می شویند. سقف ماشین ها با الگوهای برگ های افتاده. در ورودی ها سطل های زباله وجود دارد، آنها پر هستند، همچنین انبوهی از زباله در اطراف وجود دارد. نظافتچی ها اعتصاب می کنند. مجلاتی با چنین جلدهای فریبنده ای در انبوه زباله ها قرار دارند که فقط می خواهید آنها را بدزدید و ورق بزنید.

من به تنهایی در خیابان کلبر قدم می زنم. عمارت افراد بسیار ثروتمند با میله های ریخته گری فلزی محصور شده است. بوته های کوتاه شده، درختان بزرگ ناآشنا. کویر. سکوت یکشنبه. و به دلایلی غمگین می شود. جایی از خیابان می پیچم، به ویترین مغازه های گران قیمت نگاه می کنم. و به این فکر می کنم که چقدر خوب است که خانم های عزیزم این ویترین ها را نمی بینند. زنان مرد نیستند، آنها به چیزهای بیشتری نیاز دارند. شاید یک ریزه کاری زیبا یا لباس زیر مد روز بتواند عمر یک زن را طولانی کند.

لباس زیر زنانه و انواع وسایل زنانه در همه جای پاریس وجود دارد. آنها با چه گوارای ریشو روی حصارها همزیستی مسالمت آمیز دارند.

در دو طرف اتوبوس ها، به راحتی به عقب تکیه داده است، یک پاریسی برهنه خوابیده است، فقط سینه های او کمی با توری پوشیده شده است. تونل های مترو با دخترانی با پیراهن های آبی بسیار کوتاه تزئین شده است، دختران از پشت توسط یک مرد جوان در آغوش گرفته شده اند. منظور از تبلیغات این است: "پیراهن هایی بخرید که به یک اندازه خوشایند بدن زن و دستان خشن مرد باشد!" در ماشین تراموا بالای تابلوی ایست دو پا در جوراب های اغوا کننده وجود دارد، آنها در مورد چنین پاهایی می گویند که درست از گوش رشد می کنند. چشمان زن گاهی وحشی، گاهی محبت‌آمیز، گاهی مطیع، گاهی مرموز از ویترین مغازه‌ها، از دیوار خانه‌ها، از برچسب‌های کنسرو، از مجلات و روزنامه‌ها می‌نگرند. و با احترام از خرد هموطن بزرگمان یاد می کنید که به اختصار گفت که نمی توان بیکران را در آغوش گرفت. به همین دلیل است که احتمالاً شهرها را با زنان زیبا تزئین نمی کنیم تا بیهوده ناراحت نشویم تا ما مردها آرامتر باشیم تا اعصاب مردان را به هم نزنیم، عمرمان را کوتاه نکنیم.

بی هدف، بدون عجله، کوچه های باریک را می چرخم، سیگار می کشم. خیابان ینا...خیابان کپلر...خیابان بودلر... نوعی بلوار تبدیل به بازار شد، به طبیعت بی پایانی.

رنگ ها و بوها به چشم ها، بینی، نوازش، جغجغه ها، می پیچد زیر سقف شفاف پلاستیکی بازار بلوار.

آناناس، پرتقال، سیب، صدف، جوجه‌های صورتی با برچسب‌های آبی، خیار، پیاز، مارچوبه، خرگوش‌ها و خرگوش‌های قصابی، گلدسته‌های پاهای خز اطراف فروشندگان، موز، ماهی‌های عجیب، آجیل، قوطی‌های آبمیوه رنگارنگ، گوشت، گوشت، گوشت، کوهستان میخک تا سقف، پوند گل رز، مرکز گل های رز، فواره های کنس، دوباره صدف، خارپشت دریایی، میگو، خرچنگ، پیش بند و کلاه خیره کننده. صحبت های اقتصادی زنانه، مانند تمام بازارهای جهان...

پایان در چشم نیست. من میرم میدان تا تصمیمم را بگیرم. دارم نقشه می کشم معلوم است که بازار خیابان رئیس جمهور ویلسون است.

رئیس جمهور باید در دنیای بعد خوشمزه باشد.

برج ایفل در دسترس است - فقط کافی است از رود سن عبور کنید ... موپاسان در هذیان در حال مرگ خود ادعا کرد که خدا از برج ایفل او را پسر خود، خود و عیسی مسیح اعلام کرد ... موپاسان رویای مناظر زیبای روسیه و آفریقا را دید. در هذیانش چرا روسیه؟ ما هرگز آن را نداشتیم... برج ایفل مغز بیمار موپاسان را با ابتذال فلزی خود خرد کرد. امروز، موپاسان را به سختی در فرانسه به یاد می آورند، منتشر نمی شوند، اگر او را در میان نویسندگان مورد علاقه خود قرار دهید، تعجب می کنند: "گوش کن، او چه سبکی است؟" و چرا لعنتی یک استایلیست باشید، اگر موپاسان از قبل یک استایلیست نیست؟

از رود سن روی پلی می گذرم که به زیبایی با دانه های برف تخته سه لا تزئین شده است. دانه‌های برف تاج چراغ‌ها را می‌گذارند - در یک ماه سال نو.

دوباره داره باران می باره. یونجه خاکستری مایل به آبی است. قایق های بخار و لنج ها آبی و سفید هستند. البته سن، نوا نیست، بلکه رودخانه ای عضلانی است، قوی و محکم توسط خاکریزهای سنگی آن. با این حال، مانند هر رودخانه، روح و حال و هوای رودخانه ای خاص دارد. جریان رودخانه ناخودآگاه با گذشت زمان همراه است، چیزی غنایی و سبک غم انگیز را در روح بیدار می کند.

پیاده روی به سمت راست پل کنکورد در امتداد رود سن. برج ایفل در حال حاضر بسیار نزدیک است. اما بین من و او، ماشین ها در پنج ردیف هجوم می آورند. من یک دقیقه، پنج، ده در سمافور می ایستم. سمافور بی فکر با آتش قرمز به پیشانی من خیره شده است. خراب؟ اینجا مرکز پاریس است! ماشین‌ها در یک جریان مداوم در حال عبور هستند. شب را اینجا بگذرانید، درست است؟

پیرمردی دراز با قیافه اشرافی از پشت نزدیک می شود. و یک سگ تنومند روی کمربند. گریت دین زیر یک ماکینتاش... مکینتاش یک ژنرال فرانسوی است... ماکینتاش زیر شکم فرو رفته سگ بسته شده است.

پیرمرد به قطب سمافور نزدیک می شود و دکمه را فشار می دهد. چراغ زرد روشن می شود. شغال ماشین ها کند می شوند. سبز روشن می شود.

پیرمرد با شکوه در آن سوی خاکریز چپاول می کند. سپس یک سگ در مک. سپس من. خوب، اگر کسی نمی خواهد از خاکریز عبور کند، چرا ترافیک را متوقف کنید؟ و باید دکمه را فشار دهید. حتی سگ هم تحقیرآمیز به نظر می رسد.

روی یک نیمکت خیس در میدان روبروی برج می نشینم. کبوترها و سگ‌ها در اطراف پرسه می‌زنند - در شنل‌ها، کت‌های خزدار و دامن‌های کوچک وجود دارند. و کبوترهای برهنه مانند سرخپوستان در آمریکا از پاریس به مناطق ویژه اخراج می شوند. کبوترها ناقل این بیماری هستند. آخرین کبوترهای پاریسی در حوضچه ها پرسه می زنند. خداحافظ کبوترها!

قدرت مقامات یعنی چه! برج ایفل هم به نظرم مبتذل می آید. سازه های سنگین قدیمی، پرچ های عظیم و طراحی نامشخص. اگرچه یک برج سنگین - کلاهک می افتد. بالا، البته، شناور است، زیرا ابرها شناور هستند.

چهار سم عظیم بر روی خاک پاریس قرار داشتند - سم شمالی، جنوبی، غربی و شرقی. آلاچیق هایی با سوغاتی در سم ها هستند، پرچم ها و بادکنک ها به اهتزاز در می آیند. چند ضلعی چمن زمرد زیر مرکز برج. درختان قدیمی گریان و جوان، با شاخ و برگ های رنگارنگ، درخشان و خیس پاییزی.

تعداد زیادی پیرمرد و پیرزن. بین سم‌های بزرگ راه می‌روند، هیچ‌کس سرشان را بلند نمی‌کند، برج را فراموش کرده‌اند، سگ‌ها را می‌چرند. ساکت و خلوت.

باد. تازه

و به نوعی عجیب بودن آنچه را که سرنوشت به اینجا آورده است را احساس نمی کنم. من می خواهم عجیب و غریب را در خودم برانگیزم، می خواهم شوکه شوم، و - این کار نمی کند.

با هوای یک پاریسی بی خیال به سمت خاکریز برمی گردم تا بی تفاوت و با اطمینان دکمه چراغ راهنمایی را فشار دهم. اشتباه باشه! نه یک ماشین. بدیهی است که یک نفر بالادست آنها را متوقف کرده است. اما برای علاقه، من هنوز دکمه را فشار می دهم. به رنگ زرد و سپس سبز روشن شد. من در پرتوهای سبز دلپذیر راه می روم، اما این که نتوانستم جلوی بهمن فلز، لاستیک، شیشه و بنزین را بگیرم، کمی ناامیدکننده است.

سپس در امتداد یک پل عابر پیاده باریک از رودخانه سن بلند می شوم، در وسط می ایستم، به نرده خیس تکیه می دهم.

آب خاکستری پاییزی در گرداب های سر پل. یک قایق زیر ساحل آب گرفت - فقط کمان بیرون می آید.

آرام، مروارید، متروک، و دوباره به نوعی رها شده، و دوباره غمگین. چرا؟ از چی؟ برای چی؟ برای زندگی احمقانه و تنبل شما؟ برای جوانی که به طور ناگهانی، حیرت آور ناگهانی رفته است؟

و ناگهان متوجه می شوم که همیشه با پاریس خداحافظی می کنم. از ملاقات با او خوشحال نیستم، اما خداحافظی می کنم. من البته غم خداحافظی را با شادی بیرونی می پوشانم، همانطور که همه روی سکو انجام می دهند، اما این در من است. حتما دیر به ساحل سن رسیده بودم. غم وداع با من از نردبان هواپیما در بورژ پایین آمد. بدون سلام شروع به خداحافظی کردم.

و این فکر عامیانه: اگر زمان کوتاه است، اگر هنوز یک هزارم آن چیزی را که در پاریس می‌بینید نمی‌بینید، پس چرا به زحمت در جایی تلاش کنید تا برنامه را به انجام برسانید؟ من ترجیح می‌دهم همین‌طور، بالای سن خاکستری بایستم. اسلحه خودکششی، حباب و غرش، زیر پل عابر باریکی خواهد شتافت، در میان مادر مروارید، پاریس پاییزی با پرچم سه رنگ کاملاً جدید و درخشان، شما را به یاد پل های نوا، آب های آرام می اندازد. Svir، گستره گل آلود خلیج Ob. و لوور، اپرای بزرگ - خدا رحمتشان کند ... و وسوسه پیوستن به زندگی شیک افراد مشهور را فراموش کنید - ناگهان به آنها حسادت می کنید، سپس به خاطر حسادت خود به خود می خندید. این همه زندگی شیک لیموزین به همان اندازه از حقیقت دور است که روی جلد یک مجله مصور از نقاشی ون گوگ.

به سمت آب می روم. اجاقی زیر تکیه پل می سوزد، سه کارگر تعمیر میگو سرخ می کنند، بوی ماهی سرخ شده و دود صمغی به داخل کشیده می شود.

در بالادست، یک قایق سفید و آبی تمیز "Petrus" وجود دارد که با خطوط پهلوگیری منظمی به قاب های خاکریز چسبیده است.

دست و پا کردن آب خاکستری در قایق آبگرفته. دیوار بلند خاکریز شهر را پنهان کرده بود. نه پاریس بوی آب رودخانه و پاشیدن ضعیف موج.

دختری با کت سیاه به سمت من می آید، از تخته باند روی پتروس بالا می رود، در روبنا را باز می کند و بلافاصله سگ بزرگی بیرون می پرد، به ساحل می دود و مرا بو می کشد. دختره یه چیزی میگه احتمالاً به من اطمینان می دهد تا نترسم که سگ گاز نگیرد.

شاید این یک فکر مضر باشد: اگر نمی توانید همه چیز را ببینید، پس چیزی برای تلاش برای این وجود ندارد. پس چرا اصلا زندگی می کنیم؟ و تمام عمرش را روی پل آن سوی رودخانه بایستد؟

سوار یک قایق موتوری کوچک می شوم. قایق روی بلوک های کیل خواب زمستانی می کند، با پوشش برزنتی پوشیده شده است، اما برزنت ضعیف است - بوم آویزان شده است، آب باران در آن جمع شده است، برگ های درخت چنار افتاده در آب شناور هستند. روی لبه صاف قایق نوشته شده است که او در فرانسه به دنیا آمده و متعلق به Lyceum Espadon است و در زیر کتیبه دلفین میناکاری شده است.

رود سن به سرعت جاری می شود، در یک روز آبی که من می بینم از روئن می گذرد، بی سر و صدا، به طور نامحسوس در کانال انگلیسی حل می شود، تبدیل به آب شور اقیانوس می شود، دلفین های واقعی را ملاقات می کند. شب سیاه بولونی را به یاد می آورم، گنجشک کوچک فرانسوی، باد گرم xue... سپس سایه های یک کتاب فراموش شده کودکان در خاطرم ظاهر می شود. تاریخ جنگ فرانسه و پروس. پسر برای مبارزه با پروس ها می رود. شکست دادن. در جنگل از دست دشمنانش پنهان می شود، گرسنه می شود، مرغ مرده ای پیدا می کند، روی آتش کباب می کند، نیمه پخته، بدون نمک می خورد... اتین! اسمش اتین بود! - یادم می آید و خوشحالم که یاد اسمش افتادم، عکسی که در آن با یک کوله پشتی است، با یک تفنگ کهنه. به یاد دارم که در دوران کودکی دور و قبل از جنگ، به کوله پشتی، سرنیزه و تفنگ این اتین حسادت می کردم. و وقتی فرانسوی ها از پروس های نفرت انگیز شکست خوردند گریه کرد.

رودخانه سن و زمان پاریس من به سرعت در حال اجرا است. سگ سیاه به سمت قایق بخار دوید. دختر کت مشکی رفت. کارگران میگو خورده اند و داربست ها را زیر پل جمع می کنند. کارگران کلاه خود را به سر کردند و شبیه آتش نشان ها شدند.

باز هم باران. طبل زدن بر پارچه برزنت پوشش قایق.

پاریس زیباست، گرچه همیشه می‌خواهیم عیب و نقصی در آن پیدا کنیم، تا کسانی را که پاریس را با اغراق ستایش کرده‌اند، به دلیل عدم تمجید از نظر خودشان، به تناسب آنها با اظهارات سنتی محکوم کنند. اما همه اینها کار نمی کند. شاید این غم زیبای خداحافظی باشد؟ یا اینکه به فراموش شده و کودکانه برمی گردد؟ خدا می داند اما پاریس زیباست. و همه هنرمندان جهان که خاکریزها و خانه ها و درختان و آسمان و زنان آن را نقاشی کرده اند زیبا هستند.

1) یک بار سارها با ساعت به سمت من پرواز کردند، اکتبر، پاییز، بارانی. (2) ما در شب از ساحل ایسلند به نروژ مسابقه دادیم. (3) در یک کشتی که توسط چراغ های قدرتمند روشن شده است. (4) و در این دنیای مه آلود، صورت های فلکی خسته پدید آمدند ...

(5) کابین را روی بال پل ترک کردم. (6) باد و باران و شب بلافاصله بلند شد. (7) دوچشمی را به سمت چشمانم بردم. (8) روبناهای سفید کشتی، قایق‌های نهنگ نجات، پوشش‌های تیره از باران و پرندگان در پنجره‌ها بال می‌زنند - توده‌های خیس کرکی در اثر باد. (9) بین آنتن ها هجوم آوردند و سعی کردند از باد پشت لوله پنهان شوند.

(10) عرشه کشتی ما توسط این پرندگان کوچک بی باک به عنوان پناهگاهی موقت در سفر طولانی خود به جنوب انتخاب شد. (11) البته ساوراسوف به یاد آورد: روک ها، بهار، هنوز برف وجود دارد و درختان از خواب بیدار شدند. (12) و به طور کلی همه چیز را به یاد آوردیم که در اطراف ما چه اتفاقی می افتد و آنچه در روح ما اتفاق می افتد هنگامی که بهار روسیه می آید و رخ و سارها می رسند. (13) شما نمی توانید آن را توصیف کنید. (14) این به دوران کودکی بازمی گردد. (15) و این نه تنها با لذت بیداری طبیعت، بلکه با احساس عمیق وطن، روسیه، مرتبط است.

(16) و بگذارید هنرمندان روسی ما را به خاطر توطئه های قدیمی و ادبی سرزنش کنند. (17) و نام ساوراسوف، لویتان، سروو، کورووین، کوستودیف نه تنها لذت ابدی زندگی در هنر را پنهان می کند. (18) این شادی روسی است که با همه لطافت و فروتنی و عمقش پنهان است. (19) و آهنگ روسی چقدر ساده است، نقاشی کردن بسیار ساده است.

(20) و در عصر پیچیده ما که هنر جهان دردناک به دنبال حقایق کلی است، زمانی که پیچیدگی های زندگی پیچیده ترین تحلیل روان فرد و پیچیده ترین تحلیل از زندگی جامعه را ایجاب می کند. در عصر ما، هنرمندان نباید یک کارکرد ساده هنر را فراموش کنند - بیدار شدن و روشن کردن احساس وطن در یک هم قبیله.

(21) نقاشان منظره ما در خارج ندانند. (22) برای عبور نکردن از سروف باید روسی باشد. (23) پس هنر زمانی هنری است که در انسان احساس خوشبختی، هرچند زودگذر، برانگیزد. (24) و ما به گونه ای چیده شده ایم که عمیق ترین شادی زمانی در ما پدید می آید که احساس عشق به روسیه کنیم. (25) نمی دانم ملت های دیگر چنین پیوند ناگسستنی بین حس زیبایی شناختی و حس وطن دارند؟

وی. کونتسکی

نمایش متن کامل

برای جلب توجه خوانندگان به این موضوع، کونتسکی مثالی از زندگی می‌آورد، که در آن صحبت می‌کند که چگونه «پرنده‌های کوچک بی‌باک» نویسنده را مجبور کردند نقاشی ساوراسوف را به خاطر بسپارد. و این او را سرشار از شادی و احساس عمیق وطن کرد. نویسنده آثار هنرمندان روسی را تحسین می کند که "لذت ابدی زندگی در هنر" را تاب می دهند و به فرد اجازه می دهند به زیبایی میهن خود افتخار کنند.

کونتسکی معتقد است که این هنر، به ویژه نقاشی روسی است که عشق به سرزمین مادری را بیدار می کند. برای درک زیبایی مناظر ما، باید روسی باشید. ملل دیگر چنین پیوند محکمی بین احساس زیبایی شناختی و عشق به وطن ندارند. بنابراین، نویسنده از هنرمندان روسی می خواهد که "یک کارکرد ساده هنر را فراموش نکنند - بیدار کردن و روشن کردن احساس وطن در یک هم قبیله". احساس وطن برای یک فرد روسی احساس خوشبختی است.

ایلیا افیموویچ رپین کودکی و اولین سالهای جوانی خود را در اوکراین، نزدیک خارکف، در یک شهرک حومه شهر کوچک چوگوف به دنیا آمد و گذراند. زمانی چوگوف یک شهر سرسبز و شاد روی کوه بود، با کوچه های باریک، باغ های میوه، با باغ های جلویی در نزدیکی کلبه های سفید. به دستور تزار الکساندر اول در مورد شهرک های نظامی ، چوگوف به عنوان شهر سکونت گاه اعلام شد - در روسیه قدیم چنین شهرک های نظامی زیادی وجود داشت.

در بخش مرکزی چوگوف، باغ ها قطع شد، سنگفرش ها سنگفرش شد، خیابان ها، میادین جدید و خانه های مشابه جدید ظاهر شد - به قدری یکسان که حتی کبوترها هم اشتباه کردند و به حیاط های دیگران پرواز کردند. و در اطراف شهرک نظامی چوگوف دهکده ها ، کلبه های دهقانان ، آلونک ها ، حصارها وجود داشت ...

مهاجران نظامی موظف به انجام خدمت نظامی و اشتغال به کشاورزی بودند - شخم زدن زمین، تخلیه باتلاق ها، ساختن جاده ها. از روزی که به دنیا آمدند، پسران را به هنگ منصوب کردند و سپس به مدارس کانتونی فرستادند. دختران فقط با اجازه مقامات ازدواج می کردند. حتی لباس های آنها تحت نظارت شدید مقامات قرار می گرفت و اگر دختری در تعطیلات یک روسری ابریشمی شیک به سر می کرد، یک درجه دار - نگهبان - بدون هیچ خجالتی آن را از سرش می کشید و بلافاصله پاره می کرد. پاره شده.

تمام زندگی در شهرک های نظامی از دستورات مقامات نظامی پیروی می کرد. رپین گفت که عنوان یک روستایی نظامی "بسیار نفرت انگیز بود، فقط رعیت ها پایین تر از روستاییان در نظر گرفته می شدند." خانواده رپین به یاد آوردند که چگونه در سالهای اول اسکان نظامی مردم چوگوف با آمدن تزار الکساندر اول به چوگوف شکایت کردند.

پادشاه گفت: «امروز عریضه ها را نمی پذیرم.

سپس چوگوئف ها در جاده دراز کشیدند. جایی برای برگشت وجود نداشت. صدایی از کالسکه آمد: برو! چند نفر له شدند و بقیه تا سر حد مرگ کتک خوردند.

حتی پس از ضرب و شتم و شکنجه، مردم چوگوف، هنگامی که از آنها پرسیده شد که آیا موافق هستند که شهرک نشین نظامی شوند، همیشه پاسخ دادند: "ما نمی توانیم!" (ما نمی توانیم!) مردم محلی آنها را "نموگیوم" می نامیدند. اما مهم نیست که چوگوئف ها چقدر خشمگین و یاغی بودند، آنها مجبور بودند بیش از چهل سال شهرک نشین نظامی باشند تا اینکه شهرک های نظامی در سال 1857 لغو شد.

پدر رپین، افیم واسیلیویچ، یک مهاجر نظامی بود. او قبلاً در سالهای اول خدمت سربازی طاقت نیاورد، به نوعی با مافوق خود بی ادبی کرد و در نهایت به پنالتی ختم شد. به عنوان مجازات، وی واجد شرایط ترفیع نبود و به عنوان یک سرباز عادی خدمت می کرد. او به خوبی از اسب ها خبر داشت و چیزهای زیادی درباره اسب ها می دانست و افسرانی که خرید اسب برای هنگ ها به آنها سپرده شده بود، گاهی او را با خود به دونشچینا به قفقاز می بردند.

رپین به یاد می آورد: «... ما هر دو فقیر و کسل کننده بودیم، و من اغلب می خواستم غذا بخورم. نان سیاه با نمک خاکستری درشت بسیار خوشمزه بود، اما کم کم به آن هم داده شد.

رپین سه فرزند داشت. دختر بزرگ اوستیا و به دنبال آن ایلیا و یک پسر کوچک. مادر رپین، تاتیانا استپانونا، به عنوان همسر یک دهقان نظامی، به کار دولتی رانده شد. خاطره رپین برای همیشه در آن روز گرم و آفتابی باقی ماند که برای اولین بار ناهار را در بسته‌ای برای او آورد. او به همراه زنان دیگر، خاک رس را با کود و کاه خمیر می کرد تا پادگان جدید را بپوشاند. پسر مجبور شد از کنار یک خندق وحشتناک عبور کند، جایی که دسته سگ های ولگرد در آن می دویدند. گفتند روز قبل گوساله ای را پاره کردند.

ایلیوشا همانطور که به او آموزش داده شده بود با احتیاط راه می رفت. ترسناک. فقط برای اینکه کمی بیشتر بروم و بعد به سمت پادگان بدوید.

اینجا مامانه او یک روسری بزرگ مشکی پوشیده است که پایین کشیده شده است. صورت سرخ است، دست‌ها از گل و خون پوشیده شده است.

"مشکل است مادر؟ زمزمه می کنم. -میتونم برات کار کنم؟

مامان در میان اشک هایش خندید و شروع کرد به بوسیدن من. من هرگز از بوسیدن خوشم نمی آمد.

مامان، - من فشار میدم، - شاید روستاییان نباید ببوسند؟ نیازی نیست...

مامان شروع به گریه کرد، به دستانش نگاه کرد و برای شستن آنها به وان عمومی رفت.

بعد نشستیم؛ مامان شام خورد...

خوب، خانم، برای خنک شدن، وقت رفتن به سر کار است! سردا سر مادر فریاد زد. - به چی خیره شدی؟ او به من نزدیک شد. - اگر به اینجا بیایی، ما تو را مجبور می کنیم که به خمیر دادن خاک رس کمک کنی. ببین خانم، او نمی توانست شام را با خود ببرد - آن را برای او حمل کن!

مادر در خانه به سفارش کتهای خز می دوخت تا حداقل پول کمی به دست آورد، از خانواده ناچیز مراقبت می کرد و به محض اینکه وقت آزاد داشت، اشعاری از ژوکوفسکی، پوشکین، لرمونتوف و ایلیوشا را برای کودکان می خواند. او مدتها قبل از اینکه خواندن را بیاموزد، یاد گرفت و عاشق این شاعران شد.

مادر خیلی دوست داشت فرزندانش درس بخوانند و حتی چیزی شبیه مدرسه کوچک در خانه راه اندازی کرد. علاوه بر فرزندانشان چند کودک دیگر نیز در این مدرسه بودند. مادر سواد درس می داد و شماس درس حساب می داد.

رپین کوچولو به داستان های مادرش درباره زندگی مقدسین بسیار علاقه داشت. به نحوی که به اندازه کافی از این داستان ها شنیده بود، تصمیم گرفت قدیس شود و به بیابان فرار کند، اما پرواز شکست خورد و او بازگشت. گاهی اوقات آنها به کلیسای خود در Osinovka می رفتند. کلیسا به زیبایی نقاشی شده بود. مادر خودش نقاشی را دوست داشت و درک می کرد، او این نقاشی ها را دوست داشت و ایلوشا همه چیز را با لذت فراموش کرد.

مادرش با وجود فقر، گاهی اوقات نقاشی می خرید. فروشنده می آید - هم لعاب است و هم تابلو می فروشد - با احتیاط یک عکس را از یک بسته بیرون می آورد و نشان می دهد و با چشمانی راضی به همه نگاه می کند. چقدر دوست دارم مادرم عکسی بخرد که در آن آقایان لهستانی مازپا را به اسب ببندند. اما این عکس گران است و مادر آن را دوست ندارد، او یکی دیگر را می خرد و رپین سال ها بعد به یاد می آورد: "و چه رنگ هایی روی کفن های لهستانی ها بود! .. چه اسبی! معجزه! انقدر اذیت شدم که نخریدم..."

رپین خیلی زود شروع به کشیدن کرد. «قبلاً تمام حصارها توسط ایلیونکا با گچ کشیده می شد. ویدیو هم کشیدم. ما اغلب برای شام در جنگل مومن قدیمی می رفتیم. او همیشه کاغذ و مداد با خود می برد و مدام مکان های زیبا را ترسیم می کرد... شرکت ما دختران بیشتر و بیشتر می شد. یکی از دوستان خواهر اوستیا به یاد می آورد که ایلیونکا از بچه ها خوشش نمی آمد - آنها خصمانه بودند - و او بیشتر با ما دخترها معاشرت می کرد. او همچنین گفت که چگونه ایلیونکا، وقتی بزرگتر شد، پرتره ای از او کشید. مرا زمین گذاشت و نگفت تکان بخور. "ناتالکا، بنشین! ناتالکا، بنشین! و من نمی خواستم بنشینم و تمام مدت می خندیدم و می چرخیدم. و بعد، وقتی کارش تمام شد، یک تکه کاغذ به من داد... دختر و پسرهای دیگر را هم نقاشی کرد.

پدرم در جایی بسیار دور خدمت می کرد. هر از گاهی اخباری از او می آمد، اما او فقط یک بار به خانه می آمد و یک جورهایی بدبخت، غریبه بود. مادر همچنان به سمت کارهای دولتی رانده می شد، بچه ها اغلب بیمار بودند. یک زمستان همه آنها از تب می لرزیدند. رپین به ویژه این زمستان را به یاد آورد. هر روز صبح تا زمانی که تب شروع به لرزیدن کرد، دست به کار شد - از پارچه و چوب و تخته یک اسب بزرگ درست کرد، آنقدر بزرگ که می توانست سوار بر او شود، البته با احتیاط تا پاهایش از هم جدا نشوند. اسب یک دم واقعی از مو، با گوش و یک یال از تکه های خز داشت. شخص دیگری توصیه کرد که اسبی را از موم بسازید. ایلوشا از مادرش تکه‌ای موم خواست، شمع‌های مومی از تصاویر، و شروع به مجسمه‌سازی سر، گوش‌ها، سوراخ‌های بینی کرد... او مدت‌ها با یک چوب نازک و با اشتیاق کار کرد و دو اسب کوچک و باشکوه را ساخت. . سپس تصمیم گرفت اسب ها را از کاغذ برش دهد و آنقدر در این کار مهارت پیدا کرد که با شروع از سم پای عقب، کل اسب را برید.

ایلیوشا فقط اسب ها را حک می کرد و خواهرش اوستیا به ویژه در افراد خوب بود - پسران، دختران، زنان با کت خز. آنها هر چیزی را که بریده بودند روی شیشه پنجره ها چسباندند - نمایشگاهی به نمایش درآمد و رهگذران، کودکان و بزرگسالان، که در پنجره ها شلوغ شده بودند، این نمایشگاه را تحسین کردند و خندیدند.

رپین گفت: نقاشی کودکان، مدل‌سازی و حکاکی اولین لذت خلاقیت بود.

در تعطیلات، پسر عموی Tronka اغلب به Repins می آمد. او به عنوان شاگرد یک خیاط کار می کرد و علاقه زیادی به طراحی داشت. ترونکا نقاشی های زیادی را با خود آورد. تقریباً همه آنها یکسان بودند و پولکان را به تصویر می کشیدند - یک هیولای سر بزرگ و ریش دار با چماق، نیمه مرد و نیمه سگ از داستان بووا شاهزاده. ترونکا با افتخار نقاشی های خود را نشان داد و بلافاصله پولکانوف های جدید را کشید. او لزوماً هر نقاشی را امضا کرد: "Trofim Chaplygin"، سپس هر پولکان را با دقت به چهار قسمت تا کرد و آن را در پایین کلاه پنهان کرد.

یک بار ترونکا با خود رنگ آورد. او یک بشقاب تمیز برداشت، یک قلم مو را از یک تکه کاغذ بیرون آورد، یک لیوان آب روی میز گذاشت و ما الفبای اوستین را گرفتیم تا بتواند تصاویر نقاشی نشده او را با رنگ نقاشی کند. اولین تصویر - یک هندوانه - ناگهان در مقابل چشمان ما تبدیل به یک تصویر زنده شد. آنچه روی آن با خطی به سختی سیاه مشخص شده بود، تروفیم با نوارهای سبز پوشانده شده بود، و هندوانه با رنگی زنده در چشمان ما نقش بسته بود. دهن باز کردیم اما معجزه ای رخ داد که تروفیم نیمه برش خورده هندوانه دوم را با رنگ قرمز چنان زنده و آبدار رنگ کرد که ما حتی می خواستیم یک هندوانه بخوریم. و وقتی رنگ قرمز خشک شد، دانه‌های سیاه را اینجا و آنجا با قلم موی نازک روی خمیر قرمز درست کرد - یک معجزه! معجزه

این روزهای تعطیلات با Tronka به سرعت گذشت. ما جایی بیرون نرفتیم و چیزی جز عکس های رنگی مان ندیدیم و حتی وقتی اعلام شد زمان بازگشت ترونکا به خانه است، شروع به گریه کردم.

برای تسلیت، ترونکا چندین پلکان و نقاشی خود را به ایلیوشا واگذار کرد و مهمتر از همه، او پسر را با عشق خشن خود به طراحی آلوده کرد.

رپین گفت: "این امکان وجود دارد که اگر او نبود، من هنرمند نمی شدم."

ایلیوشا روزها با رنگ هایش پشت میز می نشست و به سختی خود را از آنها جدا می کرد. سالها بعد، او به یاد می آورد: «... من مشتاقانه می خواستم یک بوته رز بکشم: برگ های سبز تیره و گل های صورتی روشن، حتی با جوانه ها. به یاد آوردم که چگونه برگها به درخت چسبیده بودند و اصلاً یادم نمی آمد و شروع کردم به حسرت اینکه تابستان به این زودی نخواهد بود و شاید دیگر سبزی متراکم بوته ها و گل های رز را نبینم.

با این حال ایلوشا یک بوته گل رز کشید و وقتی یک روز پسر عموی دوست اوستیا آمد، نقاشی او را بسیار دوست داشت که شروع به درخواست از او کرد که همان را برای سینه اش بکشد. در آن زمان، برای دختران چوگوئف مد بود که بر روی سینه خود را با عکس بپوشانند.

این اولین سفارش در زندگی رپین بود. این دستور با دستورات دیگر دوستان اوستین دنبال شد.

پس از خدمت، سرانجام پدر رسید - دوست من، همانطور که بچه ها او را صدا می کردند. زندگی کاملاً متفاوت پیش رفت. پدرم به خرید و فروش اسب مشغول بود. او هر بهار اسب‌های وحشی و شکسته‌نشده را از دون می‌آورد و دوباره می‌فروخت. او معمولاً شب ها و همیشه غیر منتظره می آمد.

صبح زود. یک سماور بزرگ روی میز است و مادر و پدر از قبل پشت چای نشسته اند. پدر مثل قبل نیست. او تمیز تراشیده است، سبیل هایش جمع شده، موهایش مرتب شانه شده است. او سرحال است. یک رشته انجیر به پسر می دهد. و سپس یک جفت چکمه جدید را بلند می کند: "بپوش: کوچک نیستند؟"

پدر حالش خوب بود تصمیم گرفته شد که ایلیوشا را برای تحصیل در مدرسه توپوگرافیان بفرستند. توپوگرافی ها در چوگوف کار نقشه برداری و نقشه کشی انجام دادند و روشن فکرترین مردم شهر محسوب می شدند. آنها همچنین جذاب ترین آقایان برای خانم های جوان محلی بودند: آنها اغلب شب های رقص-توپ با هم ترتیب می دادند و تا سپیده دم برای گروه گروه هنگ می رقصیدند. در تابستان، توپ ها در باغ شهر و در زمستان در یکی از ساکنان محلی برگزار می شد. خانه Repins، به عنوان یکی از بزرگترین، اغلب برای این شب های رقص اشغال شده بود. ایلیوشا و خواهر اوستیا که قبلاً پانزده سال داشت آنها را بسیار دوست داشتند. درست است که ایلیوشا بیشتر شیفته موسیقی بود.

همه در خانواده رپین عاشق موسیقی و آواز بودند. من همیشه به یاد دارم که خواهر مادرم، خاله گرونیا، چگونه یک آهنگ قدیمی را می خواند و همه خانواده آن را یکصدا برمی داشتند.

کارآموزی نزد توپوگرافی ها دشوار بود، اما شب های رقص در اینجا کمک کرد. یک بار در غروب، مادر موفق شد از یکی از معلمان مدرسه التماس کند که ایلیوشا را به شاگردی خود ببرد.

اما ایلیوشا مدت زیادی در مدرسه توپوگرافیان تحصیل نکرد. در سال 1857، زمانی که شهرک های نظامی لغو شد، توپوگرافی ها چوگوف را ترک کردند. پس از رفتن توپوگرافیان بدون معلم ماند. او مخفیانه رویای سنت پترزبورگ، آکادمی هنر را در سر می پروراند، اگرچه می فهمید که قبل از رفتن به آکادمی، هنوز باید چیزهای زیادی مطالعه کند.

یک بار - ایلیوشا سیزده ساله بود - مادرش از پرسانوف بهترین نقاش چوگوف خواست تا ببیند پسرش چگونه نقاشی می کند. پسر از نقاشی استاد انگلیسی کپی کرد: در یک پارک سبز سایه دار، برج قلعه در آب منعکس شده است. پرسانوف برای مدت طولانی با خوشرویی به نقاشی نگاه کرد، سپس پسر را به سمت پنجره برد، به دونت ها اشاره کرد، که از آن طرف جنگل شروع شد و گفت:

می بینید - آب و جنگل بالای آب، اینطوری باید بکشید - درست از طبیعت.

از آن زمان، رپین بیش از یک بار از پرسانوف بازدید کرده است، به کارهای او نگاه کرده و معنای "نقشه کشیدن از زندگی" را درک کرده است. سال‌ها بعد، او به یاد آورد که نقاشی‌های پرسانوف چه تأثیر مقاومت‌ناپذیری بر او گذاشتند: مناظر، پرتره، طبیعت بی‌جان، نقاشی کلیسا. و با اینکه شاگرد پرسانوف نبود، او را معلم و مشوق خود می دانست.

به زودی پرسانوف چوگوف را ترک کرد و رپین برای تحصیل نزد استاد خوب نقاشی آیکون و نقاش پرتره بوناکوف رفت، او عمدتاً به این دلیل رفت که بوناکوف شاگرد پرسانوف بود. رپین حدود دو سال در کارگاه بوناکوف ماند. در شانزده سالگی، رپین که نقاشی تصاویر و پرتره ها را آموخت، استاد مستقلی شد، بوناکوف را ترک کرد و شروع به کار در هنرهای نقاشی شمایل کرد که در سراسر اوکراین پرسه می زدند. او دوست داشت تصاویر دیوارهای بزرگ را نقاشی کند، او می خواست به روش خودش نقاشی های زیبا بکشد. کار او مورد تحسین قرار گرفت. این اتفاق افتاد که مردم به دنبال او برای صد - دویست مایل آمدند. قبل از آن، او هرگز دورتر از چوگوف سفر نکرده بود، و اکنون، با کار کردن با غریبه ها، در مکان های مختلف، از نزدیک به چیزهای زیادی نگاه کرد، زندگی و مردم را از نزدیکتر شناخت. در بین رفت و آمدهای خود در خانه، نقاشی های زیادی با رنگ روغن می کشید. او پرتره هایی از پدر، مادر، اقوام، آشنایان خود کشید. او همچنین پرتره های سفارشی را به قیمت سه یا حتی پنج روبل در هر پرتره نقاشی می کرد. درآمد پسر بسیار مفید بود: رپین ها دوباره فقیر شدند. در یک هفته، از یک بیماری همه گیر، تمام اسب هایی که پدرم خریده بود، سقوط کردند و او فقیر به خانه بازگشت.

به نظر می رسد که دیگر امکان دیدن سنت پترزبورگ، آکادمی هنر وجود ندارد - کمک به خانواده ضروری بود. اما جایی در اعماق روح من یقینی وجود داشت - او در آکادمی خواهد بود! برخی از آشنایان با برنامه ای جدید به او منشور آکادمی را دادند و او علی رغم همه چیز تصمیم گرفت برای امتحانات آماده شود. او یک آلبوم هنری "نورهای شمالی" نوشت که در آن نقاشی های هنرمندان روسی، صحنه هایی از تاریخ روسیه، نماهایی از شهرهای مختلف چاپ شد. من با علاقه مناظر سن پترزبورگ را تماشا کردم، مناظر آن را مطالعه کردم، رویای دیدن نقاشی بریولوف "مرگ پمپئی" را دیدم، که هنرمندان چوگوف در مورد آن معجزه کردند.

در تابستان سال 1863، رپین در استان ورونژ، در روستای سیروتینو کار کرد - او تصاویری از یک نمادین بلند را درست روی صحنه نقاشی کرد. نه چندان دور از Sirotin شهر Ostrogozhsk، زادگاه Kramskoy قرار دارد. رفقای محل کار، بومیان اوستروگوژسک، که می دانستند رپین رویای سنت پترزبورگ را در سر می پروراند، در مورد اینکه چگونه کرامسکوی اوستروگوژسک را ترک کرد، وارد آکادمی هنر شد و هنرمند شد، صحبت کردند. این داستان ها رپین را هیجان زده و هیجان زده کرد: رویاها به عزمی راسخ برای رفتن به سن پترزبورگ به هر قیمتی تبدیل شد.

ایلیا رپین در پاییز با پولی که به دست آورده بود راهی سن پترزبورگ شد.

"اوه، این یک رویا است!.. نمی تواند این باشد که یک رویا نبوده است: اینطور، در مکان بیرونی یک کانکس بزرگ، بیش از یک روز است که نشسته ام و دارم رانندگی می کنم، رانندگی بی پایان...”

مدتها بود که شمارش روزها و شبها را از دست داده بود. و ناگهان، در یک صبح تاریک، رهبر ارکستر می گوید:

چرا تماشا نمی کنید: مسکو شروع شده است!

خانه های یک طبقه، نرده های چوبی، خیابان های باریک کشیده شده بودند. سپس خیابان ها عریض تر شدند، خانه ها بلندتر شدند و کالسکه به داخل حیاط ایستگاه رفت. مسافران متفرق شدند و رپین به ایستگاه رفت - می خواستم ببینم چدن چگونه بدون اسب راه می رود.

چند ساعت بعد، چدن او را با عجله به سن پترزبورگ می برد.

2

پترزبورگ! دقایق اول - یک شهر عجیب، غریبه ها، و تعداد آنها بسیار زیاد است که رپین ناگهان احساس تنهایی کرد. حتی ترسناک شد. اما اینجا او در سورتمه نشست. راننده یک پسر جوان است. برف به صورت دانه های سفید می بارد و ذوب می شود. پل آنیچکوف، چشم انداز نوسکی. کتابخانه عمومی، کلیسای جامع کازان، سنت ایزاک... او همه اینها را از روی حکاکی هایی که در آلبوم شفق شمالی دیده بود، تشخیص می دهد. قلب از لذت می تپد. راننده می پرسد: کجا ببریم؟ - "بله، به برخی از هتل ارزان تر." به سمت هتل "گوزن" حرکت کردیم. اتاق ها در یک روبل وجود دارد. رپین وارد اتاق می‌شود، یک سماور سفارش می‌دهد، مقادیر بی‌شماری چای را با رول می‌نوشد و برای اولین بار پس از چند روز، با خوشحالی در یک تخت تمیز به خواب می‌رود.

صبح زود از خواب بیدار شد، هنوز هوا تاریک بود. من پول را شمردم - فقط چهل و هفت روبل. روی آنها مدت زیادی در "گوزن" زندگی نخواهید کرد. کارمند هتل به من توصیه کرد که روی یادداشت های چسبانده شده به دروازه به دنبال اتاقی بگردم.

رپین هتل را ترک کرد. او سالها بعد به یاد می آورد: "اما من به طرز غیر قابل مقاومتی به خاکریز، به ابوالهول ها، به آکادمی هنر ... کشیده شدم. - پس او اینجاست! این دیگر یک رویا نیست. اینجا نوا و پل نیکولایفسکی است ... فراموشی مشتاقانه ای من را در بر گرفت و برای مدت طولانی در مقابل ابوالهول ها ایستادم و به درهای آکادمی نگاه کردم ، اگر هنرمندی از آنجا بیرون می آمد - خدای من. ایده آل من.

برای مدت طولانی تنها ایستادم. احتمالا هنوز زود بود و من متوجه نزدیک شدن هیچ هنرمندی نشدم. با آهی از اعماق جان به خیابان مالی رفتم تا به دنبال اتاقی بگردم.

در Maly Prospekt، به دنبال یادداشتی روی دروازه، به طبقه چهارم یا اتاق زیر شیروانی بالا رفتم، و مهماندار زیرک اتاق کوچکی را با یک طاق نیمه به من نشان داد. او آن را برای شش روبل می داد. از اتاق خوشم آمد، شروع به چانه زدن کردم و پنج روبل پیشنهاد دادم، زیرا از مرکز بسیار دور است.

چرا، شما احتمالا دانشجو هستید، بنابراین برای شما راحت تر است، اگر فقط به دانشگاه نزدیک تر باشید.

نه، من خجالت می کشم، از پیشنهاد او مبنی بر اینکه من دانشجو هستم، بسیار متملق هستم، نه، من لکنت دارم. بلافاصله گفتم: «من قصد دارم وارد آکادمی هنر شوم.

اوه چه خوب! شوهر من یک هنرمند معمار است. و برادرزاده ام نیز وارد فرهنگستان هنر می شود.

من از خوشحالی می لرزم و ما بر سر پنج روبل و پنجاه کوپک برای هر اتاق در ماه توافق می کنیم.

می خواستم فوراً وارد این اتاق با پنجره اتاق زیر شیروانی شوم و شروع به نوشتن چیزی کنم.

اما قبل از هر چیز لازم بود به درآمد فکر کنیم. روز بعد، رپین صبح برای جستجوی کار رفت: او در کارگاه های نقاشی شمایل، در کارگاه های تابلوهای راهنما و با عکاسان بود. هر جا آدرس را یادداشت می کردند قول می دادند که اگر لازم است بگویند. خسته برای ناهار به آشپزخانه رفت. هزینه ناهار سی کوپک - یک ثروت! ما باید این وعده های غذایی را کنار بگذاریم. در یک مغازه کوچک دو پوند نان سیاه خرید، چای و شکر هنوز از چوگوف باقی مانده بود. "بالاخره، این چیزی است که می توانید بخورید!" و از کشف خود چنان مسرور شد که ترس از احتمال گرسنگی نیز از بین رفت. و از آن زمان، برای مدت طولانی، پیرزن خانه دار هر روز صبح برای او نان سیاه می خرید.

معلوم شد صاحبان اتاق افراد ساده و مهربانی هستند. مالک، معمار پتروف، به نقاشی های رپین نگاه کرد، و آنها به نظر او جالب و با استعداد بودند. او با مشارکت زیاد، از رپین در مورد جایی که تحصیل کرده است، پرسید. وقتی رپین گفت که احتمالاً باید به چوگوف برگردد، پتروف آشفته شد:

تو چه هستی، چه هستی!.. بالاخره مهم ترین کار زندگی را انجام داده ای: از روبیکون عبور کرده ای... برگشتی وجود ندارد!

رپین می‌دانست که «روبیکون» ژولیوس سزار چیست، و دوست داشت پتروف چقدر در مورد آن خوب صحبت کند. و پتروف همچنین به او توصیه کرد که وارد مدرسه نقاشی در بورس شود ، جایی که باید سالیانه فقط سه روبل بپردازد.

رپین زنده شد، خوشحال شد و روز بعد در مدرسه ثبت نام کرد. اما فقط دو شب در هفته و یکشنبه صبح وجود داشت. او تصمیم گرفت که آکادمی را ادامه دهد. شجاعت یا همان طور که خودش گفت "وقاحت" به دست آورد و به آکادمی رفت - تا بپرسد آنها در آنجا چگونه عمل می کنند. به او گفته شد که باید این موضوع را از مافوق خود بداند. پس از تردیدهای بسیار، سرانجام تصمیم گرفت در را بکوبد که پلاکی روی آن آویزان بود که روی آن نوشته شده بود: «دبیر کنفرانس F.F. لووف لووف او را به سردی پذیرفت:

آه، آکادمی؟ از کجا تهیه کردی؟ اوه، آن نقاشی های کوچک؟ خوب، شما هنوز با فرهنگستان هنر فاصله دارید. برو به مدرسه طراحی: هنوز نه جوهر داری و نه نقاشی، برو آماده شو، بعد بیا.

مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان در ساختمان بورس قرار داشت و آن را به سادگی «مدرسه در بورس» نامیدند. رپین شروع به تحصیل در این مدرسه کرد. ماه‌های اول برای او با حالتی مضطرب سپری شد و اولین نقاشی - مدل گچی بیدمشک - که در اولین کلاس زیور آلات و ماسک‌ها انجام داد، لذت خلاقیت و ناامیدی و شادی را برای او به ارمغان آورد. او به نمونه هایی از نقاشی های روی دیوارها نگاه کرد، دید که چگونه رفقای او این بیدمشک را می کشند - تمیز، با ضربه های نازک، همانطور که چاپ می کنند. و بیدمشک او مالیده می شود و آن را با لکه های کثیف خاموش می کند و فقط به انتقال فرم گچ، بافت آن دست می یابد.

من مجبور شدم این نقاشی را ارسال کنم.

تعطیلات کریسمس فرا رسیده است. حدود سه هفته به مدرسه نرفت. با این حال، گاهی اوقات فکر بیدمشک می خورد، اما پترزبورگ، ارمیتاژ، رنگ روغن در لوله های واقعی - همه اینها مرا تسلیت می بخشید. او رنگ را کم خرج می کرد و با این رنگ های جدید در تعطیلات یک پرتره از خود کشید. او روان و به شیوه ای نمادین می نوشت. یک جوان نوزده ساله با دقت و متفکر به ما نگاه می کند. آیا چیزی در انتظار او است؟

تعطیلات تمام شد. در مدرسه، فهرستی از دانش‌آموزان با علامت‌ها به دیوار آویزان شده بود. رپین نام خانوادگی خود را در لیست ها پیدا نکرد - او در ردیف های آخر به دنبال او بود. از کینه و اندوه آماده گریه بود. بالاخره تصمیم گرفتم از یکی از شاگردان بپرسم:

چرا از لیست حذف شده اند؟

احتمالا برای نقاشی های بد. نام خانوادگی شما چیست؟

بله، نام خانوادگی من Repin است، من اخیرا وارد شده ام.

تو چی هستی، چی هستی؟ از این گذشته ، رپین ابتدا ضبط شد - بخوانید.

به نظر رپین می رسید که رفیقش به او می خندد، و او سرانجام متقاعد شد که اولین شماره را تنها زمانی دریافت کرده است که متصدی یک پوشه با نقاشی به او داد و او شماره اول و امضای معلم را روی نقاشی بیدمشک دید.

تا پایان زمستان، رپین به کلاس بعدی - کلاس سرهای گچ منتقل شد. یکی از معلمان مدرسه طراحی ایوان نیکولاویچ کرامسکوی بود.

نه روز پس از ورود رپین به سن پترزبورگ، رویدادی در آکادمی هنر رخ داد که سر و صدای زیادی به پا کرد. چهارده دانش آموز فارغ التحصیل از آکادمی از شرکت در مسابقه برای کسب مدال طلای بزرگ خودداری کردند. آنها نمی خواستند نقاشی هایی با موضوع اسطوره ای بکشند و به دنبال حق انتخاب آزادانه موضوع برای آثار رقابتی خود بودند. اساتید این خواسته را وقاحتی ناشنیده دانسته و از انجام آن خودداری کردند. و دانش آموزان مدال طلا را از رفتن به یک سفر کاری به خارج از کشور رد کردند و آکادمی را ترک کردند.

الهام بخش این "شورش چهارده نفر" یکی از رقبای مدال طلای بزرگ - ایوان نیکولاویچ کرامسکوی بود. در مدرسه نقاشی یکشنبه ها کلاس درس می داد.

رپین با هیجان منتظر این روز بود. «یکشنبه است... شور و هیجانی در کلاس وجود دارد، کرامسکوی هنوز اینجا نیست. از سر میلوی کروتون می کشیم... ناگهان سکوتی کامل حاکم شد... و مردی لاغر اندام را دیدم که کت پوشالی مشکی پوشیده بود که با قدمی محکم وارد کلاس شد. فکر کردم شخص دیگری است: کرامسکوی را طور دیگری تصور می کردم. این یکی به جای نیمرخ رنگ پریده زیبا، صورت نازک گونه بلند و موهای صاف مشکی به جای فرهای شاه بلوطی تا شانه داشت و چنین ریش نازکی کهنه فقط برای دانش آموزان و معلمان است.

این چه کسی است؟ با دوستم زمزمه می کنم.

کرامسکوی! نمی دانی؟ او تعجب می کند.

پس او همین است!.. حالا به من هم نگاه کرد. به نظر می رسد متوجه شده است. چه چشمانی! شما نمی توانید پنهان شوید، حتی اگر آنها کوچک هستند و در اعماق مدارهای غرق شده نشسته اند. خاکستری، نورانی اینجا جلوی کار یکی از شاگردان ایستاد. چه چهره جدی! اما صدای دلپذیر است، صمیمانه، با هیجان صحبت می کند. خوب، به او گوش دهید! آنها حتی کار خود را رها کردند، آنها با دهان باز ایستاده اند. واضح است که آنها سعی می کنند هر کلمه ای را به خاطر بسپارند... اینجا او پشت سر من است. از هیجان ایستادم.

آه، چه خوب! فوق العاده! آیا برای اولین بار اینجا هستید؟

3

رپین از فکر کردن به آکادمی دست برنداشت. برای داوطلب شدن - باید سالانه بیست و پنج روبل بپردازید که او ندارد. پتروف راهی برای خروج پیشنهاد کرد: باید حامی پیدا کنید که برای او هزینه کند. حامی پیدا شد: فئودور ایوانوویچ پریانیشنیکف، عضو انجمن تشویق هنرمندان، کلکسیونر نقاشی، همان کسی که روزی خواستگاری سرگرد را از فدوتوف خرید.

از اواخر ژانویه 1864، رپین داوطلب آکادمی هنر شد. اولین روزی که در آکادمی سپری شد برای همیشه در یادها ماند.

صبح تازه سپیده دم بود که بعد از صبحانه همیشگی که نان قهوه ای و چای داشت از خانه بیرون رفت. فانوس‌ها در خیابان‌های متروک می‌سوختند، برف زیر پا خرد می‌شد. اینجا و آنجا در دروازه سرایداران با جارو ایستاده بودند.

کلاس ها در آکادمی از ساعت هشت شروع شد. او در امتداد راهروی باریک و کم نور به سمت سالنی رفت که استاد در آن مشغول خواندن ریاضیات بود. دو لامپ آویزان، سالن بزرگ، صندلی استاد، تخته سیاه را به طور کم نور روشن می کردند. شنوندگان کم بودند. رپین در اولین صندلی آزاد نشست و تمام گوش بود. او چیز زیادی از این سخنرانی نمی فهمید، اما این فکر که او با یک استاد واقعی درس می خواند، او را به وجد آورد.

بعد از سخنرانی به کلاس مجسمه سازی رفت. با تردید وارد شد - اگر او را بدرقه کنند چه؟ بالاخره او وارد بخش نقاشی شد، اما به مجسمه سازی علاقه زیادی داشت و می خواست مجسمه سازی کند. کلاس بزرگ بود و حتی یک دانش آموز هم در آن حضور نداشت. خدمتکار خواب آلود خاک رس آورد، دستگاه را زمین گذاشت و سر گچ را حرکت داد، که رپین به او اشاره کرد.

مجسمه سازی به این راحتی ها نبود. رپین هیچ ترفندی نمی دانست - او قبلاً هرگز مجسمه سازی نکرده بود. خاک رس اطاعت نکرد، خزید، سر به پهلو افتاد. در این لحظه جوانی بلند قد و موهای مجعد با چشمان سریع سیاه وارد کلاس شد. او به سمت نیمکتی رفت که نیم تنه لائوکون روی آن قرار داشت و با پارچه های خیس پوشیده شده بود، با مهارت و ماهرانه پارچه ها را جدا کرد، پشته ها را پاک کرد و شروع به کار کرد. با اشتیاق و جدی کار کرد. اغلب می رفت و از دور به کارهایش نگاه می کرد. به رپین هم نگاه کردم. و رپین به مبارزه با خاک رس ادامه داد. او واقعاً می خواست نگاه دقیق تری به نحوه عملکرد این غریبه مو فر بیندازد، اما جرات نکرد. و ناگهان خود جوان به او نزدیک شد و صحبت کرد. سپس به تقویت سر آنتینوس کمک کرد و در آینده توصیه کرد که هر مجسمه را از قاب شروع کنند. خودش به تازگی وارد آکادمی شده بود و مارک آنتوکولسکی نام داشت.

رپین متوجه نحوه ترک آنتوکلسکی نشد. من تمام دنیا را فراموش کردم، خیس شده بودم و فقط وزیر به من یادآوری کرد که ساعت تقریباً سه است، کلاس را تعطیل می‌کند و آیا نباید سخنرانی داشته باشم؟»

البته وقتشه! رپین عجله کرد تا به طبقه دوم بدود. با احترام وارد حضار شد. مخاطب پر است. سخنرانی در مورد تاریخ جهان. پروفسور از پاپیروس های مصری موجود در گورها صحبت می کند، با صدایی یکنواخت و کشدار صحبت می کند. رپین با تمام تلاشش زور می‌زند، اما احساس می‌کند در حال ضعیف شدن است و به‌طور غیرقابل مقاومتی خواب‌آلود است. او تمام تلاش خود را می کند تا گوش کند. او به خواب می رود، خودش را تکان می دهد، دوباره به خواب می رود و ناگهان از صدای وحشتناکی بیدار می شود. پنج و نیم! در ساعت پنج سرگرمی شروع می شود - کلاس نقاشی!

در حال حاضر ازدحام درب کلاس است. در پنج دقیقه تا پنج دقیقه در باز می شود و همه با عجله می روند تا روی صندلی های خود بنشینند. صندلی های شماره گذاری شده کافی وجود ندارد. دانش‌آموزان «بی‌مکان» که چوب‌هایی را جمع‌آوری کرده‌اند، وارد کلاس می‌شوند، با عجله از میان تمام نیمکت‌های آمفی‌تئاتر به سمت پایه‌های گرد برای طبیعت پایین می‌روند و روی کنده‌ها می‌نشینند. یک سر گچی بکشید. رپین با تحسین می سوزد، از خودگذشتگی می کشد.

دو ساعت بدون توجه می گذرد - کلاس نقاشی تمام شده است. برای این نقاشی، رپین یکی از اولین شماره ها را دریافت کرد.

«پر از شادی و گرما، با نفس کشیدن در طراوت خیابان، به هوا می روم. اینجا یک روز فوق العاده است: از ساعت هفت صبح تا هفت شب، من به طور کامل و بسیار متنوع درگیر موضوعات مورد علاقه ام بودم.

این واقعیت که او تقریباً هیچ چیز را در سخنرانی نفهمید، رپین را خیلی ناراحت نکرد. باید درس بخوانی و درس بخوانی، اما او در همه چیز خودآموخته است، هنوز آنقدر کم می داند... تمام روز چیزی نخورده بود و حالا احساس می کرد که چقدر گرسنه است. اما همه اینها مزخرف است. مهمتر از همه، رویای او محقق شد - او در آکادمی است!

می خواهم بخوابم، چشمانم به هم چسبیده، کتاب خواندنی نیست... مردم، خشت، آنتینوس - همه چیز در حافظه ام می آید، تکه تکه. و یک آشنایی جدید... او کیست؟

پس چگونه رپین می توانست فکر کند که فقط چند هفته می گذرد و آنها به صمیمی ترین دوستان تبدیل می شوند؟ از کجا می توانست بداند که سال ها می گذرد و یهودی فقیر اهل ویلنا - مارک ماتویویچ آنتوکولسکی به یکی از بزرگترین مجسمه سازان روسیه تبدیل می شود و او، رپین، پسر یک دهقان نظامی، افتخار و افتخار مردم روسیه خواهد بود. ?

در بهار 1864، اطلاعیه ای در آکادمی ارسال شد که همه داوطلبانی که می خواهند دانشجوی واقعی شوند می توانند برای دومین سال در پاییز مستقیماً در امتحان شرکت کنند. رپین همه چیز را رها کرد و شروع به آماده شدن برای امتحانات کرد. اولین امتحان در هندسه بود.

شما هیچ ایده ای در مورد هندسه ندارید، - استاد پس از امتحان گفت و یکی را به او داد.

رپین بقیه دروس را به خوبی گذراند و در آزمون نقاشی اولین اعداد را دریافت کرد.

به دلیل هندسه، وارد سال دوم نشد، اما در سال اول ثبت نام کرد. رپین به یاد می آورد: "از این خوشحالی، دیوانه وار به سمت آپارتمان دویدم."

کلاس ها شروع شده است. علم سخت بود و زندگی سخت. او همه نوع کار را به عهده گرفت - او سقف ها، کالسکه ها، حتی سطل ها را رنگ کرد. این اتفاق افتاد که یک "اوروچیشک" برخورد کرد یا یکی از رفقا سفارش پرتره را صادر کرد. در طول سال های تحصیل چندین بار درخواست کمک هزینه حداقل برای بوم و رنگ را به شورای فرهنگستان ارائه کرد که همیشه از او رد می شد. از هر نظر پیچ خورده. گاهی تاراس، نشیمن دائمی آکادمی به کمک می آمد، که برای طرحی، یک بوم خالی برای کار بعدی به او می داد. در یک زمان، رپین حتی به این فکر کرد که خود را به عنوان یک مدل برای آکادمی معرفی کند: پانزده روبل در ماه و یک آپارتمان رایگان در زیرزمین بسیار وسوسه انگیز به نظر می رسید. اما رفقای که او در این مورد به آنها گفت به او خندیدند و آنتوکولسکی "حتی شدیداً با تأسف مرا محکوم کرد ... فقط خدا می داند که من در آن زمان چگونه وجود داشتم".

با وجود چنین زندگی دشواری، رپین با دقت تمام تکالیف آکادمیک را انجام داد، طرح هایی برای موضوعات کتاب مقدس، انجیل و باستان نوشت، همانطور که در آکادمی مرسوم بود، با دقت در سخنرانی ها شرکت کرد، امتحانات را قبول کرد و مدال دریافت کرد.

او به طور فزاینده ای شروع به بازدید از کرامسکوی کرد. ایوان نیکولایویچ به زودی متوجه شد که این جوان استانی چقدر با استعداد است، پیشرفت او را از نزدیک دنبال کرد و از او خواست که نه تنها آثار آکادمیک، بلکه همه کارهایی را که در خارج از آکادمی انجام می داد به نمایش بگذارد. رپین ابتدا پرتره ای از پیرزنی آورد که زمانی که در اولین آپارتمان خود با یک معمار زندگی می کرد نقاشی می کرد، سپس شروع به آوردن پرتره ها و "تصاویر" دیگر کرد. به نظرش می رسید که این کارهایش خوب نیست. در مقایسه با نحوه نوشتن رفقای آکادمی، آنها خیلی ساده بودند، هیچ هایلایت زیبایی نداشتند، ضربه های ماهرانه قلم مو. گاهی اوقات با تلخی فکر می کرد: «من باید متوسط باشم. اما کرامسکوی تمام پرتره ها و "تصاویر" خود را دوست داشت و رپین برای مدت طولانی دلیل آن را نمی فهمید.

اما در اینجا موضوع در آکادمی تنظیم شده است: "سیل". رپین دو هفته روی این طرح کار کرد و به نظر او "بی سابقه ای" تولید کرد: در پیش زمینه طرح، مردم، خزندگان، حیوانات انباشته شده بودند. در وسط، زنی از درد به خود پیچید. رعد و برق تمام تصویر را درنوردید. او با احساس غرور متوسط، طرح خود را به کرامسکوی برد. کرامسکوی، مثل همیشه، بسیار صمیمانه به او سلام کرد.

"- چگونه، و آیا شما؟ - گفت و صدایش را پایین آورد و صورتش فورا حالتی شاد را از دست داد، ابروهایش را گره زد. - در اینجا، اعتراف می کنم، من انتظار نداشتم ... چرا، این "آخرین روز پمپئی" است ... عجیب است! .. نه، این نیست. اینطور نیست... بالاخره با وجود این همه رعد و برق و رعد و برق و وحشت های دیگر هیچ تأثیری نمی گذارد. همه اینها از تصاویری است که شما دیده اید، از مکان های رایج و هک شده.

کرامسکوی برای مدت طولانی صحبت کرد، پرشور و با اعتقاد صحبت کرد. و سپس تنها رپین، همانطور که بود، بینایی خود را به دست آورد. او ناگهان طرح خود را دید و هر چیزی که به نظرش قوی و دیدنی می آمد با تمام بدبختی اش جلویش ظاهر شد. او کرامسکوی را ناامید از شکست ترک کرد، اما انگار تجدید شده بود. اجازه دهید طرح شکست بخورد. مهم نیست. هنوز کارهای جدید زیادی در پیش است. ما باید سعی کنیم از کسی تقلید نکنیم، اصل زندگی خود را در هر کاری بیاوریم، به روش خودمان، آنطور که شما فکر می کنید و احساس می کنید، بنویسیم. افکار در سرم شلوغ می شوند، گیج. می خواستم هر چه زودتر آنتوکولسکی را ببینم، همه چیز را به او بگویم، درباره آن بحث کنم.

و در آکادمی پس از "شورش چهارده" کمی تغییر کرده است. رئیس آکادمی هنر هنوز دختر تزار نیکلاس اول - دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا بود و مانند همیشه فقط هنر "بالا" شناخته شد. در این میان، هم در آکادمی هنر سنت پترزبورگ و هم در مدرسه نقاشی مسکو، هنرمندان جوان رشد و نمو کردند و جوانه های هنر ملی روسیه راه خود را باز کرد. اما اساتید فرهنگستان به این امر اهمیت جدی نمی دادند. آنها هیچ اهمیتی برای آن نقاشی هایی که گهگاه در نمایشگاه های خود در آکادمی هنر ظاهر می شدند، قائل نبودند. درست است، هنگامی که در سال 1861 نقاشی پروف "صفحه صلیب در عید پاک" در یک نمایشگاه آکادمیک ظاهر شد، عجله شد که "به دلیل فحاشی" از نمایشگاه حذف شود. اما "خطبه در روستا" آویزان ماند و در کنار آن "توقف زندانیان" اثر وی. ژاکوبی - تصویری از انتقام وحشیانه دولت تزاری با بهترین مردم روسیه، تبعیدیان سیاسی، "بهار گذشته" اثر M.P. کلودت...

«اینها هنوز آثار هنری بزرگ و بلندی نیستند که برای همیشه در مالکیت مردم باقی بمانند. اینها تنها نمونه هایی از استعدادهای جوان و نوظهور هستند. اما شما قبل از این آزمایش ها نوعی شادی را احساس می کنید. در جایی که این نمونه ها از قبل وجود دارند - و با چنین حقیقت و قدرتی - هنر به سربالایی می رود ، آینده گسترده ای در انتظار آن است ... "- اینگونه است که ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف در مقاله ای اختصاص داده شده به نمایشگاه آکادمیک نوشت و این مقاله را نوشت. تقریبا دو سال قبل از "شورش چهارده".

برای رپین و برای بسیاری از هنرمندان جوان، آکادمی واقعی همان هنر هنری به رهبری کرامسکوی بود که پس از ترک آکادمی توسط شورشیان ایجاد شد. اعضای آرتل و مهمانان هر پنجشنبه در آنجا جمع می شدند. رپین، اندکی پس از آشنایی با کرامسکوی، شروع به بازدید از آرتل کرد و مرد خودش شد، حتی گاهی اوقات به کارگران آرتل در کار بر اساس سفارش کمک می کرد. در آرتل "پنجشنبه ها" او با "پدربزرگ جنگل ها" - ایوان ایوانوویچ شیشکین و هنرمند جوان درخشان فئودور الکساندرویچ واسیلیف ملاقات کرد و همیشه می گفت که همراه با کرامسکوی تأثیر زیادی بر او داشتند.

برای تابستان، بسیاری از اعضای آرتل به سرزمین مادری خود رفتند و در پاییز طرح ها، طرح ها و گاهی نقاشی ها را با خود آوردند. «این چه تعطیلات عمومی بود! رپین به یاد آورد. - بازدیدکنندگان بی‌شماری، هنرمندان جوان و آماتور بیشتر و بیشتر به آرتل می‌رفتند، گویی به نمایشگاهی می‌رفتند تا اقلام جدید را ببینند.

مثل اینکه چیزی زنده، شیرین، گران قیمت آوردند و جلوی چشمم گذاشتند!»

4

در کلاس طراحی آکادمی، نیکولای ایوانوویچ موراشکو اوکراینی معمولاً در کنار رپین می نشست. او همزمان با رپین وارد آکادمی شد و به نوعی بلافاصله او را دوست داشت. او دوست داشت که موراشکو چیزهای زیادی می دانست ، زیاد خواند ، همه چیزهایی را که خواند به خاطر می آورد - حافظه او عالی بود. آنها به سرعت با هم دوست شدند و این دوستی ها یک عمر ادامه داشت.

یک بار، در 4 آوریل 1866، در کلاس طراحی، موراشکو به طور مرموزی با رپین زمزمه کرد: "می دانی امروز چه اتفاقی افتاد؟" - و در مورد سوء قصد به جان تزار الکساندر دوم در باغ تابستانی به او گفت.

در سوم سپتامبر، اعدام دیمیتری کاراکوزوف، که به تزار شلیک کرده بود، برنامه ریزی شد. رپین و موراشکو تصمیم گرفتند به محل اعدام در میدان اسمولنسکایا بروند. خیلی زود بود انبوهی از مردم به سرعت در خیابان ها راه می رفتند و تقریباً می دویدند. اینجا میدان است. چوبه دار نمایان است. دوستان به جلو هل دادند. گاری سیاه با نیمکتی که کاراکوزوف روی آن نشسته بود به آرامی حرکت کرد. رپین وقت داشت تا صورت رنگ پریده اش را با رنگی مایل به خاکستری، چشمان خاکستری بزرگ، لب های نازک محکم فشرده شده بررسی کند. او دید که چگونه کاراکوزوف از داربست بالا رفت، چگونه به مردم از چهار طرف تعظیم کرد، چگونه پیراهن مرگ بر او پوشیدند ... همه چیز تمام شد!

اینگونه بود که رپین کاراکوزوف را هنگامی که خسته و شوکه شده از تمام تجربیات روز به خانه بازگشت، نقاشی کرد.

چند روز پس از این، موراشکو رپین را متقاعد کرد که برای دیدن به میدان گولودائوو برود و شاید جایی را که کاراکوزوف در آن دفن شده بود ترسیم کند. مدت زیادی راه رفتیم، بالاخره به میدان رسیدیم. مزرعه مسطح است و تنها در یک مکان قبری تازه حفر شده بود. آنها بدون توافق تصمیم گرفتند که این قبر کاراکوزوف است. قرعه کشی نکردند. ما در فکر ایستاده بودیم و می خواستیم ادامه دهیم. ناگهان یک لیوان قرمز ضخیم با سبیل کوتاهی را دیدند که مستقیماً به سمت آنها می دوید.

متوقف کردن! برای چه به اینجا آمدی؟ آیا می دانید این مکان چیست؟ روی قبر چه کسی ایستادی؟

نه، نمی دانیم، اما این قبر کیست؟ موراشکو با آشفتگی پرسید.

آه، شما نمی دانید! اینجا به شما نشان خواهم داد که قبر کیست! با من به ایستگاه بیا: به شما خواهند گفت قبر کیست.

در حوزه، پلیس منطقه تهدیدآمیز بازجویی کرد:

چرا در زمین گولودائوو بودید؟ شما چه نوع مردمی هستید؟

دانشجویان فرهنگستان هنر. ما با کتاب های طراحی می رویم، در مکان های مختلف آنچه را که دوست داریم ترسیم می کنیم ...

افسر پلیس منطقه به این مقام دستور داد تا تحقیقات را انجام دهد. هنرمندان به آکادمی منتقل شدند و هویت آنها تایید شد و سپس به آنها گفته شد که آزاد هستند.

و تنها زمانی که دوستان وارد اتاق شدند احساس خستگی کردند. غازها روی زمین کشیده شدند، رپین روی تختش دراز کشید. هر دو ساکت ماندند و غرق تمام اتفاقات بودند. ناگهان موراشکو یک دسته ضخیم از کارت های عکاسی را از جیب خود بیرون آورد. کوشیوشکو، شورشیان لهستانی، و چرنیشفسکی، و دیگر «سیاسی»های تبعید شده و اعدام شده بودند.

سه سال از ورود رپین به آکادمی می گذرد و او هرگز به وطن خود در چوگوف نرفته است - هنوز پولی وجود نداشت. سرانجام در بهار 1867 او توانست وسایل خود را جمع کند و به خانه برود. چوگوف که دوران کودکی و اولین جوانی خود را در آن گذراند، به هیچ وجه تغییر نکرده است. همان خیابان پر از علف، همان خانه چوبی با ایوان، حیاط و در حیاط همان بشکه آب روی گاری دو چرخ. مادر هم همینطور. با دیدن پسرش از خوشحالی گریه کرد. رپین توسط برادر واسیا ضربه خورد - بنابراین او بزرگ شد و تغییر کرد. چند روز بعد، ایلیا قبلاً داشت پرتره‌اش را نقاشی می‌کرد: می‌خواستم آن را طوری نقاشی کنم که ناگهان در روز اول ورودم او را دیدم - فرفری، متفکر، او روی صندلی راحتی با روکش ابریشم طرح‌دار نشسته است. او یک پیراهن قرمز رنگ عمیق، یک جلیقه باز شده پوشیده است. پرتره فوق العاده است و یکی از بهترین پرتره هایی است که رپین قبل از سال 1868 کشیده است.

در خانه، همه چیز سر جای خود ایستاده بود و مردم همه یکسان بودند. اما چقدر او تغییر کرده است! چقدر مردم چوگوف برای او خسته کننده به نظر می رسید! «...اکنون هر دقیقه از زندگی الهی در سن پترزبورگ را گرامی خواهم داشت. همه چیزهایی که در زندگی بهترین بود، همه چیز آنجاست!» او به دوستان نوشت

چند ماه بعد، رپین به سن پترزبورگ بازگشت، با خوشحالی با آنتوکلسکی ملاقات کرد، بدون او بسیار خسته بود. برای هر دوی آنها سخت بود، هر دو در یک شهر غریب تنها بودند، هر دو "در حال سوختن از هنر" بودند، از این واقعیت که کمی می دانستند، تحصیلات نداشتند عذاب می دادند. آنها با هم مطالعه می کردند، به موزه ها می رفتند و گهگاه به اپرا می رفتند. به طور نامحسوس، بدون هیچ مقدمه ای، آنها به "تو" تغییر کردند، سپس رپین به اتاق آنتوکلسکی که از مهماندار اجاره کرده بود نقل مکان کرد.

به زودی رپین با بسیاری از دانشجویان آکادمی آشنا شد و دوست شد. اهل معاشرت، تندخو، با علاقه درس می خواند، با رفقا در باغ دانشگاهی با اشتیاق بازی می کرد. در کلاس های طراحی، بدون توجه به کسی و هیچ چیز، از خودگذشتگی از گچ نقاشی می کرد. هیچ تکبر در او نبود; او حتی زمانی که اولین شماره‌ها را برای نقاشی‌هایش دریافت کرد و رفقایش در نمایشگاه‌های دانشجویی نزدیک آثارش ازدحام کردند، حتی به نوعی متحیر شد. همه با او احساس آرامش می کردند.

به تدریج حلقه ای از رفقا در اطراف رپین و آنتوکلسکی تشکیل شد. تصمیم گرفتیم هفته ای دو بار بعد از تحصیلات آکادمیک به نوبت در هر کدام ملاقات کنیم. حداکثر پانزده نفر در یک اتاق کوچک جمع شدند. کت ها، کت های خز، کلاه ها در گوشه ای به پشته افتادند. جایی برای برگشت وجود نداشت. گرما غیر قابل تحمل بود. معمولاً صاحب اتاق در مورد سماور سر و صدا می کرد و یک خوراکی تهیه می کرد - چای با رول. او "در طبیعت" نشسته بود - او برای همه رفقای خود ژست گرفت ، با این حال ، گاهی اوقات آنها برای یکدیگر ژست می گرفتند. نقاشی ها بلافاصله مورد انتقاد شدید قرار گرفتند - قرار نبود توهین شود. از این "عصرهای هنر"، همانطور که هنرمندان جوان شروع به نامیدن گردهمایی های خود کردند، نقاشی های بسیار کمی باقی ماند و رپین دو پرتره از آنتوکلسکی داشت، یک پرتره از موراشکو، یک پرتره از هنرمند ماکاروف.

در حین طراحی، کسی مطمئناً با صدای بلند می خواند، اغلب دانشجویان دانشگاه که دوست داشتند به «شب های هنری» بروند تا نقاشی ها را ببینند، مقاله علمی بخوانند، صحبت کنند، بحث کنند. آنها به طور خستگی ناپذیر بحث می کردند و بحث ها همیشه با شوخی ها و شوخی ها آمیخته می شد.

شب معمولاً با آواز همخوانی به پایان می رسید و بعد از گروه کر قطعاً یکی می خواند:

ترس سیاه مانند سایه می دود
از پرتوهای حامل روز؛
نور، گرما و عطر
تاریکی و سرما به سرعت از بین می روند.
بوی پوسیدگی ضعیف تر می شود،
بوی گل رز بیشتر شنیدنی است...

این آهنگ شاعر انگلیسی توماس هود با ترجمه میخائیل ایلاریونوویچ میخائیلوف، که در سال 1861 دستگیر و تبعید شد، به رمان چرنیشفسکی چه باید کرد؟

این رمان سپس توسط سانسور ممنوع شد و کپی های پاره پاره و خوانده شده آن، که از مجله Sovremennik پاره شده بود، توسط دانشجویان همراه با سایر ادبیات ممنوعه آورده شد.

از میان گروه بزرگی از شرکت کنندگان در "شب های هنر"، یکی دیگر، کوچک، برجسته بود. آنها تقریباً هر شب در رپین جمع می شدند: آنتوکلسکی، موراشکو، دانش آموز آدریان پراخوف، بسیار "توسعه یافته و متفکر" که به گفته رپین، "خواننده و توسعه دهنده کوشا" آنها بود. آنها با صدای بلند می خواندند و هر کتاب جدید در دل شنوندگان طنین انداز می شد و به سؤالات مهم زندگی پاسخ می داد. رفقا به یکدیگر کمک کردند تا برای امتحانات علوم آماده شوند و پراخوف هنوز نزد رپین آلمانی می خواند.

رپین سخت کار کرد. او گفت که "به علوم احترام می گذارد" ، او دانش را در همه جا به دست آورد - در کتاب ها ، در سخنرانی های اساتید دانشگاهی ، در ارمیتاژ ، در نمایشگاه ها ...

به نحوی، در اوایل سپتامبر 1869، آنتوکولسکی، در بازگشت از استاسوف، که اخیراً با او ملاقات کرده بود، به رپین گفت:

می دانید، ایلیا، استاسوف می خواهد با رفقای من ملاقات کند، می خواهد با دوستان نزدیک تماس بگیرد و عصر پیش ما می آید. شما به آن چه می گویی؟

واقعا؟ آن استاسوف وحشتناک؟ رپین متعجب شد. - دیدنش جالبه، حتی ترسناکه.

تصمیم گرفته شد که با استاسوف با افتخار ملاقات کنیم. علاوه بر بازدیدکنندگان عادی، V.M. واسنتسف که یک سال پیش وارد آکادمی شد و V.M. ماکسیموف، هنرمند گردشگر آینده. آنها تصمیم گرفتند چای را در نزدیکترین اتاق رپین به خروجی سرو کنند. در غروب مقرر، زود جمع شدند. آنتوکولسکی هر دقیقه برای ملاقات با مهمان به خیابان می دوید. بالاخره صدای بلندی از راهرو شنیده شد و مردی عظیم الجثه با لباسی مشکی با ریش خاکستری بزرگ وارد اتاق شد. ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف بیست سال از رپین و رفقایش بزرگتر بود. اولین مقاله او در زمان حیات بلینسکی منتشر شد. او که تحصیلات عالی داشت، تقریباً به تمام زبان های اروپایی صحبت می کرد، از صمیم قلب عاشق هنر و ادبیات بود. او در همان اولین مقالات خود، آکادمی را به عنوان یک نهاد ارتجاعی به شدت مورد انتقاد قرار داد و دو سال قبل از "شورش چهارده" نوشت که تحمیل مضامینی از اساطیر و به دور از زندگی به دانشجویان برای نقاشی هایشان غیرممکن است. او با شور و شوق از هنر هنری کرامسکوی استقبال کرد.

کمتر از ده دقیقه بعد بحث و جدل در گرفت. سمیرادسکی، یک آکادمیک متقاعد، مشتاق مبارزه با یک منتقد واقعی - یکی از مخالفان آکادمی بود. و نبرد شدید بود. سالها بعد ، استاسوف به یاد آورد: "مکالمه در اتاق های آنتوکلسکی و رپین یکی از درخشان ترین و پر جنب و جوش ترین صحنه های آن زمان بود ... اختلاف بسیار پر جنب و جوش ، داغ و طولانی بود ..."

5

در یکی از تعطیلات، یک دوست و همسایه در کارگاه آکادمیک، کنستانتین ساویتسکی، رپین را متقاعد کرد که با یک کشتی بخار، نقشه های نوا را برود. رپین با اکراه موافقت کرد.

برو هوا فوق العاده بود. تا ظهر از کنار ویلاهای مجلل واقع در امتداد سواحل نوا می گذشتیم. آفتاب درخشان جمعیت جشن و گله های دختران جوان شادی را که به رودخانه رفتند روشن کرد. به نظر می‌رسید که آن‌ها نوعی موجودات غیرزمینی را رپین می‌دانستند، «موجودات شگفت‌انگیز زیبایی». و ناگهان:

این چه چیزی است که آنجا حرکت می کند؟ اینجا آن لکه تیره، چرب و قهوه ای رنگ است - چه چیزی روی خورشید ما می خزد؟

ولی! ساویتسکی گفت: اینها باربری هستند که یک بارج را می کشند.

باربرها نزدیک تر شدند. کثیف، ژنده‌پوش، چهره‌های عبوس، قهوه‌ای از آفتاب سوختگی. بورلاک پیشرو با دست سیاه و برنزه خود خط را بلند کرد. خانم های رنگارنگ به طبقه پایین دویدند. اثری از شور و شوق رپین نبود، قلبش به درد آمد:

ناگوار! مردم به جای گاو مهار می شوند!

این هنرمند تحت تأثیر تضاد قرار گرفت: باغ گلهای معطر خالص آقایان - و باربرها، مانند ابری تاریک که خورشید شاد را پنهان می کند.

با بازگشت به خانه، از حافظه شروع به ساختن طرح هایی از کل گروه باربرها، سپس از افراد، کرد و سپس طرحی از کل صحنه را ترسیم کرد. برای مدت طولانی او نمی توانست خود را از شر فکر بارکش ها خلاص کند؛ این فکر بی وقفه او را آزار می داد.

به نحوی، هنرمند فئودور واسیلیف نزد او آمد و طرحی از باربرها را دید.

"- آه، بارکش ها! .. اینجا این خانم های جوان، آقایان، یک خانه خانه، چیزی شبیه به یک پیک نیک هستند. و این کثیف ها به نحوی مصنوعی به تصویر "چسبیده اند" برای تعالی: ببین، می گویند ما چقدر بدبختیم... اوه، در این تصویر گیج می شوید: عقلانیت بیش از حد است. همانطور که می گویند، تصویر باید گسترده تر، ساده تر باشد - به خودی خود ... باربرها حمل کننده های بارج هستند! اگر من جای شما بودم، به ولگا می رفتم - به گفته آنها نوع سنتی واقعی بورلاک اینجاست، اینجاست که باید به دنبال آن بگردید. و هر چه تصویر ساده تر باشد، هنری تر است.

رپین به طرز ناخوشایندی از این لحن حامی هنرمند جوان آزرده شد ، اما در قلب خود فهمید: واسیلیف درست می گفت. اما او هنوز نمی تواند به ولگا برود - پولی وجود ندارد. واسیلیف به نحوی با خوشحالی، آرام و همانطور که به نظر رپین می رسید، بیش از حد با اعتماد به نفس گفت که پول خواهد گرفت. خودش هم آرزوی چنین سفری را داشت.

دو هفته بعد ، واسیلیف دوباره ظاهر شد و گفت که همه چیز را ترتیب داده است و یک هفته بعد رپین قبلاً در راه بود. چهار نفر از ما رفتیم: رپین با برادرش که با او زندگی می کرد و در هنرستان تحصیل می کرد، هنرمندان واسیلیف و ماکاروف. ما سفر خود را از بالادست ولگا، از Tver آغاز کردیم. کشتی های بخار با سرعت حلزونی خزیدند. مسافران روی عرشه با همه مسافران آشنا شدند، شطرنج بازی کردند، قرعه کشی کردند. تماشاگران همیشه پشت سر هنرمندان می ایستادند و با صدای بلند درباره هر نقاشی بحث می کردند. برادر رپین که در حین آماده سازی گفت که برای خوشبختی کامل فقط به یک فلوت نیاز دارد، آن را دریافت کرد و در تمام مسیر همسفران خود را با نواختن فلوت خوشحال کرد. رپین به سادگی نمی توانست بفهمد که چگونه برادرش نواختن فلوت را به این سرعت و به خوبی یاد گرفت.

واسیلیف همچنین بسیار موزیکال بود و قطعات مورد علاقه یک آهنگ آشنا را به خوبی سوت می زد. تقریباً در هر ایستگاه، با یک مداد تیز، به سرعت طرح های شگفت انگیزی در یک آلبوم می ساخت. رپین به یاد می‌آورد: «... کمتر از یک هفته بعد، ما برده‌وارانه از واسیلیف تقلید کردیم و او را تا حد ستایش باور کردیم... او یک معلم عالی برای همه ما بود.

معلم دوم طبیعت بود - ولگا، که در کنار واسیلیف، رپین شروع به دیدن آن به روشی جدید کرد. گستره وسیع ولگا، دود ناشی از دودکش بخار، چند بوته در ساحل، بادبادک در آسمان - همه چیز، هر چیزی که می خواستم ترسیم کنم، به کاغذ منتقل کنم، روی بوم.

در راه، هنرمندان از افراد با تجربه پرسیدند که زیباترین مکان های ولگا کجاست و همه آنها به اتفاق آرا ژیگولی را نامیدند. تصمیم گرفتیم در اسکله مقابل ژیگولی فرود بیاییم. فرود آمد. آنها برای مدت کوتاهی در آنجا زندگی کردند و زیر کشتی Tsarev Kurgan حرکت کردند. ما تمام تابستان را در روستای Shiryaevo مستقر کردیم: هر دو مناظر زیبا برای Vasilyev و حمل و نقل بارج برای Repin!

هنرمندان هر روز صبح با دفترچه های نقاشی خود در جهات مختلف پراکنده می شدند. رپین با عجله به سواحل ولگا رفت تا به شوخی گفت: «برای شکار باربرها». باربرها معمولاً در یکی از کم عمق های ساحل استراحت می کردند. گروهی از باربرها جایگزین گروه دیگری شدند. وقتی قایق‌های بارج پس از استراحت رفتند، رپین در کنار آنها قدم زد، از نزدیک نگاه کرد، مشاهده کرد.

و ناگهان "انگار به قلب ضربه زد" - بنابراین یکی از باربرها به نام کانین به او ضربه زد. رپین گفت: «... این یکی، که با او گیر کردم و ادامه دادم، این داستان است، این رمان است! بله، همه رمان ها و همه داستان ها قبل از این رقم! خدایا چه عجب سرش با پارچه بسته شده، چقدر موهایش تا گردن جمع شده و از همه مهمتر رنگ صورتش!

چیزی شرقی و باستانی در اوست... کنار کنین راه می روم و چشم از او برنمی دارم. و بیشتر و بیشتر او را دوست دارم: عاشقانه عاشق تمام ویژگی های شخصیت او و هر سایه پوست و پیراهن کتانی اش می شوم. چه گرمایی در این رنگ

باربرها رفته اند. برای یک هفته تمام، رپین "در مورد کانین غوغا کرد"، اغلب به سمت سواحل ولگا می دوید و منتظر بازگشت باربرها بود. رپین بیشتر می‌گوید: «و بنابراین، من به اوج این حماسه بارج رسیدم: بالاخره طرحی از کانین نوشتم! تعطیلات بزرگ من بود. در مقابل من موضوع مورد علاقه من است - Kanin. تسمه ای را به بارج قلاب کرد و با قفسه سینه از آن بالا رفت، آویزان شد و دستانش را پایین آورد. اینگونه بود که کانین بارج هاولر وارد عکس رپین شد.

علاوه بر کانین، در همان زمان در ولگا، او طرح هایی از دیگر قایق ها را نقاشی کرد: پسر لارکا، یک سرباز، یک باربر که در حصار واتل ایستاده بود، سر یک باربر با لوله، یک بارکش از شیرایف خندق ... با چه اصراری این افراد را در فضای باز نقاشی کرد - در هوای آزاد - یک کار جدید برای خود حل کرد! چه تعداد طرح، نقاشی، آبرنگ، مطالعات روغن از ولگا و سواحل آن ساخته است - همه مواد برای تصویر آینده، که فکرش او را آزار می دهد.

تابستان رو به پایان بود. روزها خاکستری و ابری بود. مجبور شدم به سن پترزبورگ برگردم، و قلبم از فکر راه بازگشت غرق شد - نمی خواستم آنجا را ترک کنم!

هرکسی کار زیادی دارد. بوم‌های بزرگ، آبرنگ‌ها، آلبوم‌های نقاشی با دقت بسته‌بندی شده‌اند، با چاپ‌های معروف و با طناب بسته‌شده بودند. خداحافظ ولگا!

6

و اینجا پترزبورگ است. "روح در حال حاضر مملو از ترس از زندگی آکادمیک است: سخنرانی های علمی به زودی آغاز می شود ، مسابقات برای یک مدال طلای بزرگ به زودی فرا می رسد ... من دوباره در مقابل یک شهر بزرگ ترسیدم ، مانند بار اول ..." - رپین نوشت.

روز بعد، پس از ورود، به رپین پیشنهاد شد که آثار ایجاد شده در ولگا را به مقامات دانشگاهی نشان دهد. مقامات این اثر را تأیید کردند و هنرمندان از آنها خوشحال شدند.

این تصویر هنوز وجود نداشت، و در حال حاضر هر چیزی که در میان هنرمندان سنت پترزبورگ بهتر بود، از رپین انتظار چیز غیرعادی داشت: مطالعات گسترده روی رنگ‌های روغنی که او از ولگا آورده بود شگفت‌انگیز بود. استاسوف نوشت. "من حتی اکنون به خوبی به یاد دارم که چگونه همراه با دیگران، با بررسی طرح ها و طرح های رپین روی هیئت مدیره آکادمی، شادی و شگفتی کردم: مانند پیاده روی در آنجا بود، بنابراین هنرمندان دسته دسته به آنجا رفتند ..."

پاول پتروویچ چیستیاکوف نیز در این نمایشگاه حضور داشت که رپین قبلاً از رفقای ارشد خود در مورد او شنیده بود. چیستیاکوف بازنشسته آکادمی هنر بود، در ایتالیا زندگی می کرد و به تازگی از یک سفر خارج از کشور بازگشته بود. در یکی از تالارهای دانشگاهی آثاری که آورده بود از قبل برپا بود. همه آنها از زندگی ایتالیایی بودند: "گدای رومی"، "کودکان گدا"، "سنگ شکن ایتالیایی". تقریباً در اولین روز پس از ورود، رپین به دیدن آثار چیستیاکوف رفت. او در این نقاشی‌ها تحت تأثیر اعتماد به نفس فوق‌العاده طراحی، و قدرت نقاشی، و سادگی که - او آن را خوب می‌دانست - به سختی به هنرمند داده می‌شود. مضامین نقاشی‌های برگرفته از زندگی مردم ایتالیا را نیز دوست داشتم.

در اطراف آکادمی شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه چیستیاکوف به عنوان معلم آکادمی منصوب خواهد شد، اما چیستیاکوف تنها دو سال پس از ورودش به تدریس دعوت شد، اگرچه عنوان آکادمیک نقاشی برای نقاشی های ایتالیایی به او اعطا شد.

خیلی زود، رپین از طریق یکی از رفقای خود، چیستیاکوف را ملاقات کرد، و، همانطور که بعداً به یاد آورد، چیستیاکوف بلافاصله او را مجذوب "خویش شاعرانه و چنان عمق درک هنری کرد که ما در خواب هم نمی دیدیم." او با جثه کوچک، لاغر، با "جمجمه بزرگ یک حکیم واقعی" بیشتر شبیه یک دهقان بود تا یک هنرمند - پدرش یک رعیت بود. مردی بسیار عجیب و غریب، همانطور که بسیاری او را می نامیدند، با شخصیتی مستقل و جسور، مورد احترام مقامات آکادمی امپراتوری هنر قرار نمی گرفت. او با تسلط درخشان در مدرسه آکادمیک با مهارت بالا و از آکادمی هر چیزی که قرار بود به رشد و شکوفایی هنر جدید روسیه کمک کند ، تمام توان خود را وقف آموزش کرد ، حتی به ضرر نقاشی خود. او یک معلم عالی بود. جوانان همیشه دور او جمع می شدند.

او قبل از هر چیز از دانش آموزان خود خواستار کار شایسته حرفه ای بود. او طراحی را به شدت، سختگیرانه تدریس می کرد، او معتقد بود که اساس تسلط باید مطالعه دقیق و منظم طبیعت باشد.

رپین که همیشه شور و شوق خود را با شدت ابراز می کرد، گفت: "یک نقطه روشن در آکادمی وجود دارد، این چیستیاکوف است و این یکی به زودی زنده خواهد ماند. و بنابراین معلم معلم است! تنها یکی!!"

رپین تنها یک سال با چیستیاکوف تحصیل کرد. در همان زمان ، پولنوف نیز با او تحصیل کرد ، که رپین با او دوست بود ، اما کمتر از سایر رفقا می دید. پولنوف همزمان با رپین وارد آکادمی شد و علاوه بر آکادمی، در دانشکده حقوق دانشگاه نیز تحصیل کرد. واسنتسف و سوریکوف هر دو شاگردان چیستیاکوف بودند و او هنرمندان روسی نسل بعدی - سرووف، وروبل، کورووین و بسیاری دیگر را پرورش داد.

چیستیاکوف گفت: «از سال 1872 همه را آموزش دادم. و در میان شاگردانش حتی یک هنرمند نبود که خاطره ای روشن و مهربان از او حفظ نکند.

قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، رپین کمی بیشتر از یک سال وقت داشت. در تمام این سال او روی دو نقاشی بزرگ کار کرد: در آخرین برنامه فارغ التحصیلی "رستاخیز دختر یایروس" و "بارج هاولرها".

هنگامی که در آغاز سال 1871 نقاشی "بارج حولر" در نمایشگاه انجمن تشویق هنرمندان ظاهر شد، همه را شگفت زده کرد. استاسوف نوشت: "در چند سال، این هنرمند یک گام به جلو برداشت، شاید بتوان گفت، بسیار زیاد، و بیهوده که او هنوز فقط یک دانش آموز است، اما احتمالاً با بسیاری از هنرمندان کاملاً بالغ ما بحث خواهد کرد."

برای این تصویر، رپین جایزه اول را دریافت کرد، اما او آن را تمام شده ندانست. در تابستان همان سال، او دوباره در ولگا بود، تصویر را دوباره کار کرد، چیزهای زیادی روی همان بوم بازنویسی کرد، و با این حال فکر نکرد که کار روی آن را تمام کرده است. و دو سال دیگر طول می کشد تا او آن "بارج هاولرها در ولگا" را که هنوز هم افتخار هنر روسیه هستند به نمایش بگذارد.

کار بر روی تصویر برنامه "رستاخیز دختر یایروس" ضعیف پیش رفت. رپین قبل از سفر خود به ولگا آن را شروع کرد، او زمان زیادی را صرف ترتیب دادن تصویر کرد و همانطور که سال ها بعد به یاد می آورد، «شکل ها را دوباره مرتب کرد، حرکات آنها را تغییر داد و عمدتاً به دنبال خطوط زیبا، نقاط و اشکال کلاسیک در میان توده ها بود. " و بعد از سفر، بعد از باربرها، حتی شدیدتر احساس کردم که دارم کار اشتباهی انجام می دهم. کشیدن تصویری بر روی داستان انجیل، به تصویر کشیدن معجزه رستاخیز از مردگان، خسته کننده به نظر می رسید. او حتی تصمیم گرفت آکادمی را ترک کند - بنابراین باربرها او را پر کردند. اما رفقا او را متقاعد کردند که بماند، آنها مطمئن بودند که او با عکس کار عالی انجام می دهد. کرامسکوی، که رپین با او روابط خوب و دوستانه برقرار کرد، در مورد همین صحبت کرد.

کرامسکوی گفت: به دنبال تفسیر خود از طرح باشید. - استعداد، و شما آن را دارید، می تواند با یک موضوع خزانه داری و هک شده کنار بیاید. تلاش كردن...

و رپین تلاش کرد، در ناامیدی افتاد و دوباره تلاش کرد. شاید باید فراموش کنیم که طرح انجیلی است، همانطور که کرامسکوی می گوید. در اینجا کرامسکوی تصویر "مسیح در صحرا" را ترسیم می کند و چگونه از مسیح صحبت می کند! او چقدر از افکار، احساسات، تجربیات خود را به تصویر می کشد!

یک بار، رپین گفت، "در مسیر کرامسکوی به سمت خودم (افکار جدید خوب زیادی در راه به سراغم آمد، به خصوص اگر مسیر طولانی بود)، ناگهان تحت الشعاع این فکر قرار گرفتم: آیا ممکن است همان موضوع - "مرگ دختر یایروس" - روی همان روی یک بوم بزرگ اکنون، یعنی فردا، و به روشی جدید، به شیوه ای پر جنب و جوش شروع می شود، این صحنه در تصور من چگونه به نظر می رسد؟ به یاد دارم حال و هوای زمانی که خواهرم اوستیا درگذشت و چگونه همه خانواده را تحت تأثیر قرار داد. هم خانه و هم اتاق ها - همه چیز به نوعی تاریک شد، در غم و اندوه کوچک شد و خرد شد.

آیا می توان آن را به نحوی بیان کرد; چه خواهد شد، خواهد بود... صبح عجله کن.

صبح روز بعد، در کارگاه آکادمیک، رپین، اول از همه، بدون هیچ پشیمانی، تمام کارهایی که در چهار ماه با زغال سنگ انجام شده بود را با یک پارچه پاک کرد. او تمام روز را بدون توجه به زمان کار می کرد. به نظر می رسید که او شوک عمیق دوران کودکی - مرگ خواهرش - را دوباره تجربه می کند. به گفته رپین، تا غروب، تصویر آنقدر چشمگیر بود که او نوعی لرزش در پشت خود داشت. و عصر در خانه نتوانست آرام بگیرد و مدام از برادرش می خواست که بتهوون را بازی کند. موسیقی او را به کارگاه برد، به سمت نقاشی.

عکس به سرعت و با الهام نوشته شد. رپین با کار روی آن، رقابت، آکادمی را فراموش کرد. طرح انجیل برای او مملو از محتوای حیاتی و واقعی بود. او به سادگی غم و اندوه انسانی را «نوشت» کرد و همراه با والدینش مرگ دخترشان را تجربه کرد. اینجا کنار می ایستند، در گرگ و میش اتاق، مطیع، غمگین. در این لحظه مسیح وارد اتاق شد. به سمت تختی که دختر روی آن استراحت کرده بود رفت. انگار خواب بود. چهره ای لمس کننده و لطیف، دست های نازکی که روی سینه اش جمع شده بود. لامپ ها در سر می سوزند، سوسو زدن زرد آنها هم دختر و هم مسیح را که قبلاً دست او را لمس کرده است روشن می کند. اکنون معجزه ای رخ خواهد داد - نمی تواند اتفاق نیفتد: با چنین عذابی از انتظار، والدین، دختران به مسیح نگاه می کنند.

در 29 نوامبر 1871 اولین نمایشگاه سیار در سن پترزبورگ افتتاح شد. این یک اتفاق بزرگ در زندگی هنرمندان بود. در آرتل، آنها برای آن به عنوان یک تعطیلات بزرگ آماده شدند. هم هنرمندان و هم دانشجویان فارغ‌التحصیل از آکادمی نگران بودند - نمایشگاه سیار همزمان با نمایشگاه سالانه دانشجویی و همچنین در سالن‌های فرهنگستان هنر افتتاح شد.

رپین و رفقایش برنامه‌های رقابتی خود را به پایان رساندند و اکنون تقریباً هر روز به سالن‌های آکادمی می‌رفتند، جایی که یک کار شاد و پر سر و صدا از بسته‌بندی و آویزان کردن عکس‌ها وجود داشت. رپین به کارگران، هنرمندان کمک کرد، به تصاویر نگاه کرد، به آنچه در مورد آنها گفته شد گوش داد. در اینجا مسکووی ها هستند: نقاشی های جدید پروف - "شکارچیان در حال استراحت"، "ماهیگیر"؛ نقاشی های پریانیشنیکف - "خالی"، "قربانیان آتش سوزی"؛ ساوراسوف "روک ها رسیدند". در اینجا پترزبورگ ها هستند: "پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند" - تصویری از پروفسور N.N. GE. پرتره های واسیلیف، آنتوکلسکی، نقاشی شده توسط کرامسکوی، به نوعی در نمایشگاه رسمی تر به نظر می رسند. و "شب مه" کرامسکوی؟ گوگول به ذهنش می‌آید و رپین تصمیم می‌گیرد شب‌هایش در مزرعه نزدیک دیکانکا را دوباره بخواند.

بالاخره نمایشگاه باز شد اولین روز. تماشاگران سالن ها را پر کردند و همه چیز فرا می رسد. کرامسکوی مشغول قدم زدن در اطراف نمایشگاه است. او همه چیز را می بیند، همه جا با سرعت حرکت می کند، در حال حرکت با کارگران آرتل صحبت می کند، به سالن بعدی می رود - اتاق دانش آموز. در نقاشی رپین "رستاخیز دختر یایروس" متوقف می شود. او قبلاً او را دیده بود ، اما در اینجا ، در نمایشگاه ، او به نوعی او را با خلق و خوی مهم ، عمیق ، تکنیک عالی خود و به ویژه با اینکه چگونه به طور معجزه آسایی رپین توانست نورپردازی را "به دست آورد" او را جذب می کند. او لبخند می زند، به یاد می آورد که چگونه ماه را برای "شب مه" "گرفت". قلب رپین از این لبخند سرد می شود. چرا او لبخند می زند؟ و کرامسکوی به سمت رپین می آید و دستش را می فشارد: "عالی!" یک کلمه - و رپین یک کوه از روی شانه های خود دارد.

چند روز بعد، مقاله پرشور استاسوف در مورد اولین نمایشگاه سیار منتشر شد و به این ترتیب پایان یافت: «ما شکی نداریم که هزاران نفر از نمایشگاه فعلی بازدید می کنند و ما کاملاً متقاعد شده ایم که اکثریت هر بار خواهند رفت. به اتاق بعدی، جایی که دانش‌آموزان آکادمی در نمایشگاه هستند، برنامه فوق‌العاده آقای رپین به رخ می‌کشد: "رستاخیز دختر ژائر"، که در میان انبوهی از رفقای با استعداد احاطه شده است.

برای نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" به رپین یک مدال طلای بزرگ به همراه عنوان هنرمند درجه یک و حق سفر کاری شش ساله به خارج از کشور اهدا شد.

7

آکادمی تمام شد یک سفر کاری به خارج از کشور در پیش است، اما رپین برای به تعویق انداختن سفر کاری و زندگی سه سال اول در خانه درخواست اجازه می کند. اصلی‌ترین چیزی که او را از رفتن باز می‌دارد، نقاشی "بارج حولر" است که اگرچه موفقیت بزرگی بود، اما می‌داند که هنوز باید مدت‌ها و زیاد روی آن کار کند، که همه کارها را انجام نداده است. راهی که او می خواست رفقا از تصمیم او شگفت زده شدند و پولنوف که او نیز مدال طلا و حق سفر به خارج از کشور را دریافت کرد، او را متقاعد کرد که با هم بروند. اما رپین که در زندگی بسیار نرم و مطیع به نظر می رسید، وقتی نوبت به کار می رسید، به هیچ کس گوش نمی داد و محکم بر موضع خود ایستاد.

اجازه اقامت و "سفر در اطراف روسیه برای مطالعه زندگی عامیانه" دریافت شد. رپین ماند. ماه اول پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، طبق معمول، در هیاهوی شادی سپری شد، تا برای کار آماده شود. همه چیز به رپین لبخند زد: یک نقاشی در استودیو منتظر بود و ورا شوتسوا که او را به عنوان یک دختر می شناخت، موافقت کرد که همسرش شود.

و ناگهان، شاید حتی به طور غیرمنتظره برای خودش، اولین سفارش بزرگ را پذیرفت: نقاشی تابلویی برای سالن کنسرت هتل مسکو "بازار اسلاویانسکی" - پرتره گروهی از آهنگسازان روسی، لهستانی و چکی. تا به حال، رپین چنین نقاشی های باشکوهی را نقاشی نکرده بود. محل نقاشی بالاتر از صحنه آماده شده بود، بنابراین، باید با انتظار فاصله، به صورت تزئینی نقاشی می شد. شاید رپین مجذوب این کار جدید شده بود و 1500 روبل پیشنهادی صاحب هتل بسیار مفید بود و به نظر رپین ثروت هنگفتی بود.

لیست آهنگسازان توسط پیانیست، رهبر ارکستر، موسس و مدیر کنسرواتوار مسکو - نیکولای گریگوریویچ روبینشتاین تهیه شده است. این فهرست شامل آهنگسازانی است که مدت‌ها پیش مرده‌اند و کسانی که زنده هستند. بیشتر فیگورها باید از پرتره، عکس ساخته می شدند و فقط M.A. بالاکیروا، N.A. ریمسکی-کورساکوف، E.F. ناپرونیک و N.G. روبینشتاین توسط رپین از طبیعت نقاشی شده است. ایده چنین تصویری برای بسیاری مضحک به نظر می رسید و ایوان سرگیویچ تورگنیف با اطلاع از این تصویر به استاسوف نوشت که این "وینگرت سرد زنده و مرده" خواهد بود.

اما استاسوف طور دیگری فکر می کرد. همین چند سال پیش، زمانی که نمایندگانی از مردم اسلاو غرب به سن پترزبورگ آمدند و به افتخار مهمانان کنسرت بزرگ موسیقی اسلاو به سرپرستی M.A. بالاکیرف، استاسوف همان روز بعد مقاله ای در روزنامه منتشر کرد که در آن از اهمیت ویژه این کنسرت برای تقویت روابط بین مردم اسلاو صحبت کرد. او بیش از یک بار در این مورد نوشت و حالا نمی توانست از نقاشی رپین که به قول او همان هدف را دنبال می کرد استقبال نکند. جالب اینجاست که او در همان مقاله ابتدا آهنگسازان جوان و مستعد روسی، بالاکیرف، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، کوی، موسورگسکی را «مشت توانا» نامید و این نام پشت سر آنها تثبیت شد و در تاریخ ماندگار شد.

البته ، رپین این مقاله را خواند ، بیش از یک بار در مورد آهنگسازان اسلاوی با استاسوف صحبت کرد و موضوع تصویر به نوعی او را آزار نداد - او از چشمان استاسوف به آن نگاه کرد. «... V.V. and I استاسوف، - نوشت رپین، - آنها این تصویر را دوست داشتند و تمام تلاش خود را کردند تا آن را هنری و قابل توجه کنند.

مشتری با عجله به رپین رفت و او را به معنای واقعی کلمه با نامه ها و تلگرام بمباران کرد. دو ماه پس از اینکه رپین شروع به کار روی نقاشی کرد، او قبلاً آن را درخواست کرده بود. پاسخ نامه رپین به صاحب هتل حفظ شده است. "آقای عزیز، الکساندر الکساندرویچ! برایش نوشت - چه قدر خونت منو خراب کردی! بعد از آخرین تلگرام شما، من به سادگی نمی توانم کار کنم. آیا کار تحت اجبار برای یک هنرمند امکان پذیر است؟.. نق را با شلاق می رانند، اما با تروتر نه... ترجیح می دهم تابلو را خراب کنم و پول شما را برگردانم. به هر حال، هیچ کس شما را در چنین مهلتی برآورده نمی کرد. اگر کسی در روسیه سریع‌تر از من بنویسد و سخت‌تر کار کند، سرم را می‌دهم.»

پس از این نامه، مشتری رپین را تنها گذاشت. رپین حدود شش ماه روی این تصویر کار کرد و به سادگی غیرقابل درک است که چگونه می تواند در مدت زمان بسیار کوتاهی با چنین تصویر عظیم و پیچیده ای کنار بیاید. او به زیبایی کنار هم قرار گرفته است. در مرکز - آهنگسازان روسی: M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف، M.A. بالاکیرف، A.S. دارگومیژسکی... در سمت راست در پیانو - برادران آنتون و نیکولای روبینشتاین، A. Serov... پشت سر آنها گروهی از آهنگسازان لهستانی قرار دارند: فردریک شوپن، استانیسلاو مونیوسکو، ویولونیست K. Lipinsky... در سمت چپ تصویر - آهنگسازان چک.

در اوایل بهار، نقاشی تقریباً تمام شده، که رپین در یک کارگاه آکادمیک کشید، به مسکو منتقل شد. در 10 ژوئن 1872 افتتاحیه بزرگ "بازار اسلاویانسکی" برگزار شد. رپین سالها بعد به یاد می آورد: "و تصور کنید" پس از همه، تصویر من به عنوان مرکز اصلی اینجا درخشید: "افراد" و حتی خارجی ها جذب او شدند و او برای مدت طولانی توجه روشنگرانه آنها را به خود جلب کرد. صحبت‌ها، گفتگوها و پرسش‌ها به زبان‌های مختلف وجود دارد...» در میان مهمان‌ها حتی شاهزاده‌ای در خارج از کشور با همراهی کامل وجود داشت. مشتری Porokhovshchikov از لبخند و خوشحالی می درخشید، مهمانان را ملاقات کرد، تعظیم کرد و به دنبال رپین بود.

شما کجا هستید؟ پس از همه، شما نمی توانید تصور کنید که چه موفقیتی! همه ازت میپرسن...زود بیا معرفیت میکنم...

و رپین احتمالاً در اعماق روح خود فهمیده بود که در اینجا در "بازار اسلاویانسکی" موفقیت او یک موفقیت "در نور" بود و او در این مورد با تمسخر کمی محسوس به خود صحبت کرد. اما استاسوف، آنتوکولسکی و بسیاری از هنرمندان با تأیید این تصویر صحبت کردند و آن را "بیانگر، از نظر رنگ عالی"، "شگفت انگیز" نامیدند.

در حال حاضر، نقاشی "آهنگسازان اسلاو" در تالار بزرگ کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو آویزان است. بسیاری گیج شده اند: کنسرواتوار چایکوفسکی، اما هیچ چایکوفسکی در تصویر آهنگسازان اسلاوی وجود ندارد. چرا N. Rubinstein او را در لیست قرار نداد؟ روبینشتاین به کارهای چایکوفسکی بسیار علاقه داشت ، آنها را عالی اجرا کرد ، اما وقتی رپین این تصویر را نقاشی کرد ، چایکوفسکی هنوز کمی به عنوان آهنگساز شناخته شده بود - شهرت بعداً به او رسید.

8

چهار سال از زمانی که رپین برای اولین بار کشتی‌های باربری را در نوا دید می‌گذرد. در تمام این سالها ، تصویر "بارج هاولر" دغدغه اصلی او بود و حتی شش ماه کار سخت به دستور پورخوفشچیکوف نتوانست او را از "بورلاک" محبوبش دور کند. آنها در همان کارگاه آهنگسازان اسلاو بودند و او هر دقیقه رایگان را به آنها اختصاص داد.

و اکنون یک کار سفارشی تحویل داده شده است، روزهای شلوغ در بازار اسلاوونیک گذشته است و رپین و همسر جوانش راهی ولگا شدند. این بار او خود را به سامارا محدود کرد. آنها در یک خانه کوچک با پنجره در ولگا مستقر شدند. رپین تمام روزها را در سواحل رودخانه با بارکش ها گذراند - او نقاشی می کرد، طرح هایی را از آنها نقاشی می کرد. آنها مدت زیادی در سامارا نماندند، بلکه می خواستند برای کار به سن پترزبورگ بروند و به کارگاه بروند. چه تعداد طرح، طراحی، طرح در طول سال ها ساخته شده است، چه تعداد طرح - نقاشی تقریباً تمام شده! در اینجا آخرین گزینه وجود دارد - "Barge houlers wading"؛ او پس از بازگشت به سن پترزبورگ روی آن کار می کند. اما همه اینها فقط مواد مقدماتی است، به منظور آشکار کردن عمیق تر موضوع، برای نشان دادن بهتر و صادقانه تر هر باربری که وارد تصویر می شود، مورد نیاز است.

زمان گذشت، کار روی تصویر رو به پایان بود. و همانطور که با رپین همیشه در انتهای تصویر اتفاق افتاد، کار بیشتر و آهسته‌تر پیش می‌رفت. او به استاسوف گفت: "به یاد داشته باشید، زمانی که بارژ هاولرز را تمام کردم، همه چیز را یک هفته به تعویق انداختم." شک بر او غلبه کرد، وگرنه شادی شدید ناگهان به درون می‌آمد و به نظر می‌رسید که او، عکس خود را یافته است.

بانک ولگا. وسعت بی پایان ولگا، آسمان بی انتها، خورشید داغ. دور، دور، دود یک قایق بخار پخش می‌شود، به سمت چپ، نزدیک‌تر، بادبان یک قایق کوچک یخ می‌زند... باربرها به آرامی و به سختی در امتداد کم عمق‌های مرطوب حرکت می‌کنند. به تسمه های چرمی بسته شده و یک بارج سنگین را می کشند. در ردیف اول بارج هاولرها: حکیم و فیلسوف، به گفته رپین، کانین و با او همان قهرمان توانا جفت شدند، همه پر از مو. پشت سرشان، ایلکا ملوان خم شد روی زمین، بند او را کشید. این ملوان قوی، مصمم و کتک خورده، غمگین، بی‌پروا، مستقیماً به بیننده نگاه می‌کند. و اینجا غرفه ای است با پیراهن پاره صورتی - پسری بی حوصله و بداخلاق که وقتی او و برادرش رپین زیر چرخ یک کشتی بخار افتادند تقریباً غرق شد. او تازه زندگی خود را به عنوان یک باربر آغاز می کند، اما چقدر آتش، شور و شوق، چشمانش با عصبانیت به نظر می رسد، چقدر سرش را بلند کرده است - او از هیچ چیز نمی ترسد، اگرچه از همه کوچکتر است! و در پشت غرفه - پیرمردی تنومند، قوی، به شانه همسایه تکیه داده و در حین رفتن با عجله لوله اش را پر می کند. و سپس یک سرباز بازنشسته چکمه پوش، سپس یک حمل کننده ریشو بزرگ به بارج نگاه کرد... و تنها آخرین پیرمرد قدرت خود را از دست داد، سرش را پایین انداخت و به بند آویزان شد.

یازده نفر... چهره های سوخته از خورشید، قهوه ای-قرمز، تن لباس های داغ، کم عمق های شنی، انعکاس نور خورشید بر روی رودخانه... و تصویر به قدری وسعت دارد که بیننده هر بارکش را جداگانه می بیند، با ویژگی های خاص شخصیت او و چگونگی خواندن داستان زندگی او و در عین حال زندگی کل این باند بارج.

در 15 مارس 1873، رپین به استاسوف نوشت: "بالاخره! نقاشی ام را تمام کردم و دیروز به نمایش گذاشتم.

نمی توانید تصور کنید، ولادیمیر واسیلیویچ، چه احساس خوشایندی را اکنون تجربه می کنم. مثل یک دانش آموز دبیرستانی که امتحان را پس داده است. دفترچه ها هنوز روی زمین افتاده اند، همه چیز به هم ریخته است و او خوشحال، روز به روز منتظر است تا اسب ها برای تعطیلات نزد اقوامش بروند.

در واقع، من اکنون دوره آکادمیک خود را به پایان رسانده ام. فقط الان در کارگاه پادگانم با نیمکت دولت خداحافظی خواهم کرد. به اندازه کافی.

حالا یک هفته راه می روم و بعد: در این لحظه دارم به دو کارت عکاسی شما نگاه می کنم و دقیقاً با شما صحبت می کنم و بعد یادتان می آید، قولی به من ندادید؟ آنها قول دادند برای یک پرتره بنشینند. به خاطر خدا به عهد خود وفا کنید.»

بنابراین، به سختی تصویر را تمام کرده است، رپین در حال حاضر با یک کار جدید آتش گرفته است و تنها در چند جلسه پرتره باشکوهی از استاسوف را ترسیم می کند.

بعدها در سال‌های مختلف چندین پرتره دیگر از خود نوشت، اما خود استاسوف اولین پرتره را بهترین می‌دانست. این پرتره از نظر قدرت و حقیقت بیان غیرمعمول، به گفته افرادی که استاسوف را می‌شناختند، به طرز شگفت‌انگیزی آن بیان تنش‌آمیز و تند چشم‌ها را بیان می‌کرد، آن شیوه‌ای که سرش را بالا انداخته بود که با آن استاسوف به نبرد با مخالفانش شتافت.

و این روزها در نمایشگاه سالانه آکادمی هنر، جایی که "بارج هاولرها در ولگا" ایستاده بودند، اتفاق غیرقابل تصوری رخ داد. نفوذ به تصویر دشوار بود، به معنای واقعی کلمه محاصره شده بود. تعجب های بلند، شور طوفانی مردم، هنرمندان، دانشجویان...

اساتید دانشگاهی خیلی محتاطانه عکس گرفتند و رئیس آکادمی F.A. برونی حتی بر این باور بود که نقاشی رپین با نام "بارج هاولرها در ولگا" "بزرگترین توهین به هنر" است.

چند روز بعد مقاله استاسوف در مورد بورلاک ها در یکی از روزنامه های سن پترزبورگ منتشر شد. استاسوف نوشت: "فقط نگاهی به بارج هاولرهای آقای رپین بیندازید، و بلافاصله مجبور خواهید شد اعتراف کنید که هیچ کس تا به حال جرأت نکرده چنین نقشه ای را از ما بگیرد و شما هنوز چنین تصویر شگفت انگیزی از روسی ندیده اید. زندگی عامیانه، بیهوده این طرح و این وظیفه مدتها پیش ما و هنرمندان ما بوده است. اما آیا این بنیادی ترین ویژگی یک استعداد قدرتمند نیست - دیدن و قرار دادن آن چیزی که صادقانه و ساده است و صدها و هزاران نفر بدون توجه از آن عبور می کنند؟

اما استاسوف کاملاً دقیق نیست. هنرمندان خیلی زودتر از رپین، و همزمان با او، روی نقاشی‌های مربوط به باربرها کار کردند، اما هیچ‌یک از آنها واقعاً مانند او تصویر خیره‌کننده‌ای خلق نکردند. به عنوان مثال، واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین، هنرمند، وقتی رپین را دید، به او گفت: "بارج هاولرهای شما بسیار بهتر هستند، و من حتی نقاشی آغاز شده خود را روی همان طرح انداختم. و پس از همه، او مدت زیادی برای آن آماده شده بود، و طرح ها را جمع آوری می کرد.

ترتیاکوف موفق به به دست آوردن نقاشی "Barge Haulers on Volga" نشد. در حال حاضر، این در موزه روسیه در لنینگراد است و در گالری ترتیاکوف می توانید طرح نقاشی "بارج هاولاران در حال حرکت" را ببینید.

9

در ماه مه 1873، رپین با همسر و دختر کوچکش به خارج از کشور رفت. طبق دستورالعمل شورای فرهنگستان در اولین سال اقامت هنرمندان در خارج از کشور، آنها مجبور به نقاشی نبودند. آنها به سفر، دیدن شهرهای جدید، مطالعه آثار هنری دعوت شدند. رپین تصمیم گرفت به ایتالیا برود. در بین راه چند روزی در وین توقف کردم که در آن زمان نمایشگاه جهانی هنر افتتاح شد. در بخش روسی نمایشگاه، او "بارج هاولر" خود را دید و به زودی نظرات منتقدان خارجی را در مورد این تصویر خواند - آنها آن را تایید کردند، گفتند که عالی نوشته شده است و هیچ تصویر آفتابی دیگری در این عکس وجود ندارد. بخش هنری نمایشگاه

و رپین با ناراحتی فکر می کرد که عکس می توانست بهتر باشد، رنگ آن قرمز است... همیشه برای او اتفاق می افتاد: عکس او را ترک می کرد، او آن را در نمایشگاه می دید و احساسی بر او غلبه می کرد. نارضایتی طاقت فرسا از کارش

خانواده رپین حدود چهار ماه را در ایتالیا گذراندند و در پاییز به پاریس نقل مکان کردند. هفته های اول به دنبال یک کارگاه دویدیم، به شهر نگاه کردیم، به موزه ها، گالری های هنری رفتیم. بالاخره کارگاه را پیدا کرد. «... هرگز قبلاً با چنین انبوهی از انواع توطئه ها ملاقات نکرده بودم: آنها به سرم می روند، نمی گذارند بخوابم. تاکنون هیچ نقاشی به این مناسبت آغاز نشده است. نمی دانم کجا توقف کنم. پس فردا شروع به طراحی می کنم، وقتش است، مدت زیادی است که از زندگی نقاشی نکرده ام، "او به استاسوف می نویسد.

اما شروع یک تصویر بزرگ ترسناک است - هیچ کار سفارشی وجود ندارد و پول کمی برای بازنشستگان آکادمی ارسال می شود. استاسوف نجات داد. برادرش که یک کلکسیونر نقاشی بود، «بارج هاولرها در حال حرکت» را خرید. رپین راحت تر آه کشید. او در عمیق ترین پنهان کاری موضوع تصویر برنامه ریزی شده را به استاسوف گفت: سادکو، یک مهمان ثروتمند در ته دریا، عروسی را برای خود انتخاب می کند. زیبایی های زنان ایتالیایی، اسپانیایی، یونانی، فرانسوی از کنار او عبور می کنند ... اما هیچ زیبایی نمی تواند با یک دختر روسی مقایسه شود - یک دختر سیاه پوست که سادکو به او نگاه می کند.

به نظر رپین این بود که موضوع نقاشی به او نزدیک است، که بیانگر اشتیاق آن زمان او به وطن است. او از استاسوف می خواهد که حماسه ای درباره سادکو برای او بفرستد، کتابی درباره لباس های دوره های مختلف، تا جایی که ممکن است نقاشی های گیاهان دریایی و ماهی ها. استاسوف هر چیزی را که بخواهد برایش می فرستد. رپین مواد مطالعه می کند، طرح می سازد، طرح می نویسد... وقتی V.M. واسنتسف، او را متقاعد کرد که برای سادکو ژست بگیرد. به طور تصادفی، رپین موفق شد یک کت خز با یقه روباه و یک کلاه بویار از همسر یک تاجر که میهمان بود دریافت کند. طرحش عالیه پادشاهی زیر آب نیز به زیبایی نوشته شده است - گیاهان دریایی، هیولاها، ماهی ها، آب مایل به سبز، همه توسط نور خورشید نفوذ می کنند. رپین بستر دریا را در آکواریوم معروف پاریس از زندگی نقاشی کرد. او مدت زیادی روی نقاشی کار کرد. این عکس او را شکنجه کرد ، "به نتیجه نرسید": چیزی بی مزه و استانی در آن وجود داشت و خود رپین این را به خوبی فهمید.

در کنار این نقاشی که رپین را بسیار عذاب داده بود، در استودیو روی سه پایه نقاشی دیگری بود - "کافه پاریس". برای یک هنرمند روسی کشیدن تصویری از زندگی شخص دیگری که برای او ناآشنا بود دشوار بود، اما به نظر می رسید که این دشواری رپین را مجذوب خود کرده است. او سخت کار کرد - او طرح هایی را در خیابان ها ساخت، طرح هایی را از طبیعت نقاشی کرد، تغییر داد، تمیز کرد، اصلاح کرد، و اگرچه یک بار گفت که "کافه پاریس" خنده دار و نابالغ است، "او واقعاً آن را باور نمی کرد.

در تابستان، خانواده رپینز عازم نرماندی، در شهر ساحلی کوچک Veul شدند. و این تابستان، شاید، شادترین و مهم ترین زمان در خارج از کشور بود. یک کلونی از هنرمندان روسی در وول وجود داشت - پولنوف، ساویتسکی، بوگولیوبوف... "کلاه قرمزی" - این همان چیزی است که مردم محلی آنها را صدا می کردند، زیرا وقتی آنها به وول آمدند، همه آنها کلاه قرمزی داشتند که به خوبی محافظت می شد. از بادهای دریا و خورشید رپین از وول خوشحال شد. همه چیز او را مجذوب خود کرد: دریا، صخره ها، مزارع، گندم بلند، خشخاش. او برای اولین بار پس از چندین سال، به جز سفر به ولگا، با طبیعت تماس نزدیک داشت. او برای اولین بار با چنین علاقه ای در فضای باز نقاشی کرد و سرسختانه به دقیق ترین انتقال نور خورشید دست یافت.

در پایان تابستان، رپین طرح های زیادی را به پاریس برد و در میان آنها طرحی جذاب از یک دختر ماهیگیر وجود دارد: زیر پرتوهای مستقیم آفتاب داغ جنوب، در میان علف های نرم، گل های ذرت، خشخاش، یک دختر ماهیگیر در یک ژاکت پاره و وصله دار، با تور ماهیگیری در دستانش. و این شکل یک دختر، که به طرز شگفت انگیزی با آسمان آبی کم رنگ هماهنگ شده است، تأثیری غیرقابل مقاومت ایجاد می کند.

«سه‌شنبه‌ها» بوگولیوبوف هم اکنون در پاریس آغاز شده است. الکسی پتروویچ بوگولیوبوف، نوه رادیشچف، نقاش منظره با استعداد، مدتها در پاریس زندگی می کرد و توسط آکادمی هنر برای "نظارت" بر بازنشستگان منصوب شد. او دائماً در مشکل بود، برای هنرمندان روسی سفارش می‌گرفت، به جستجوی کارگاه‌ها کمک می‌کرد، و در مکانی جدید مستقر می‌شد. و کارگاه او مرکز مستعمره هنری روسیه بود، جایی که همه هنرمندان روسی که به پاریس می آمدند و در آنجا هنرمندان، موسیقی دانان و خوانندگان روزهای سه شنبه گرد هم می آمدند.

در شب‌ها در بوگولیوبوف و در کتابخانه روسی پاریس، رپین با دانشجویان روسی، با شخصیت‌های برجسته انقلابی روسیه - V.N. فیگنر، N.A. موروزوف، A.I. ایوانچین-پیساروف. او از استاسوف می‌پرسد: «... لطفاً کتاب‌های روسی نویسندگانی که از روسیه اخراج شده‌اند را از کجا می‌توانم در اینجا بیابم، و بنویسید که چه چیزی از آثار آنها جالب است.

پاریس - شهری که اخیراً کمون پاریس در آن شکست خورد، جایی که خاطرات هنرمند کمونارد، گوستاو کوربه، که در سنگرها می جنگید، هنوز زنده بود - رپین را بیش از پیش به خود جذب می کند. آیا در اینجا در مورد انقلاب 48 و در مورد آخرین امور و جنبش کمونیست ها چیزی به زبان روسی به تفصیل وجود دارد؟ او دوباره از استاسوف می پرسد.

ده سال می گذرد و رپین دوباره به پاریس می آید. در روز یادبود کمونارهای اعدام شده که هر ساله در فرانسه جشن گرفته می شود، او به قبرستان پرلاشز تا دیوار معروف کمونارها می رود و سپس تحت تأثیر تازه تظاهرات عزاداری بزرگ، چند روز دیگر. او یک تصویر کوچک شگفت انگیز را به تصویر می کشد "تظاهرات در دیوار کمونارد".

10

رپین به مدت سه سال در خارج از کشور زندگی کرد. در ژوئیه 1876، رپینز به سن پترزبورگ بازگشت. دلخوشی های خشن از هر چیزی که عزیز است، لذت اولین ملاقات با دوستان، و بعد از آن تلخی از جمله سخت آنها به نقاشی های آورده شده از پاریس. دوستان و آشنایان متحیر بودند: چگونه رپین پس از "بارج هاولرها" توانست چنین تصاویر بی اهمیتی را ترسیم کند؟ آیا ارزشش را داشت که در خارج از کشور زندگی کند؟ .. شرم آور است که استاسوف و کرامسکوی نمی خواستند ببینند که او در نقاشی چه موفقیت هایی به دست آورده است ، چگونه سعی می کند مشکلات رنگ را به روشی جدید در طرح های خود از Vöhl حل کند. . و انگار برای اثبات "ارتفاع عملکرد" که در خارج از کشور به دست آورد و به دست آورد ، فقط در چند روز یک تصویر فوق العاده "روی یک نیمکت چمن" ترسیم کرد. او در خانه ای نزدیک سن پترزبورگ، در باغ اقوام همسرش نوشت. روی یک نیمکت چمن - خانواده شوتسوف. همسر رپین در سمت چپ نشسته است، دخترانش ورا و نادیا، که در پاریس به دنیا آمده‌اند، روی چمن‌های آن نزدیکی بازی می‌کنند. پشت درختان - یک آسمان دور با ابرهای سبک، یک میدان. رنگ کلی تصویر مایل به سبز مایل به نقره ای است و همه آن، همانطور که بود، مملو از آفتاب و گرما است. این پرتره گروهی با مهارت درخشان، تازه و ظریف نقاشی شده است.

او، رپین، مورد سرزنش قرار می گیرد که تحت تأثیر هنرمندان فرانسوی تسلیم شده است... و او، مانند گذشته، معتقد است که هنر باید ایدئولوژیک، مبارز و راستگو باشد. فقط چنین هنری برای مردم نزدیک و قابل درک است، فقط چنین هنری است که در خدمت مردم باشد.

رپین دوران سختی را پشت سر می گذاشت. به نظرش می رسید که دوستانش دیگر به او اعتقاد ندارند و فقط از سر دلسوزی برای او بود که تمام حقیقت را نگفتند. تصمیم گرفت برود. و در پاییز، با تمام خانواده، در چوگوف جمع شدم.

رپین حدود هشت سال در چوگوف نبود. و اکنون پس از پاریس، پس از شلوغی سن پترزبورگ، پس از دیدار با دوستانی که طعم تلخی را در روحش به جا گذاشت، با هیجانی شاد به شهر دوران کودکی خود رفت.

یک روز خاکستری پاییزی بود. چقدر آشنا! و چقدر شهر پیر شده است! به نظر می رسید خانه ها در خاک رشد کرده بودند، دروازه ها چشم دوخته بودند. کثیف، متروک سکوت به حدی است که انگار تمام شهر خواب است. جنگل خارج از شهر، که خاطرات کودکی زیادی با آن در ارتباط است، قطع شده است، و به جای جنگل، زمینی برهنه پوشیده از کنده است... و در خانه رپین، به نظر می رسد هیچ چیز تغییر نکرده است، فقط همه چیز تغییر کرده است. کوچک به نظر می رسد پدر و مادر هر دو کوچک و مسن به نظر می رسند.

زندگی چوگوف آغاز شد. پیش از این هرگز رپین به این شدت ارتباط خود را با سرزمین مادری خود، با وطنش احساس نکرده بود. می خواستم سریع وارد زندگی مردم شوم و با تمام وجودم کار کنم. او به همه چیز نگاه کرد، متوجه همه چیز شد، همه چیز را به یادگار گذاشت. برای مدت طولانی در حومه چوگوف سرگردان بودم، از عروسی ها، بازارها و نمایشگاه ها، مسافرخانه ها، میخانه ها، کلیساها بازدید کردم. «... چه جذابیتی، چه لذتی! من قادر به توصیف این نیستم، اما آنچه را که به اندازه کافی نشنیده ام، و مهمتر از همه، به اندازه کافی ندیده ام ... "او نوشت.

آلبوم های او پر از طرح ها، یادداشت ها، طرح ها است. برنامه هایی برای کارهای جدید بیشتر و بیشتر در ذهنم موج می زند. او پرتره هایی از دهقانان می کشد: "دهقان ترسو"، "دهقان با چشم بد"، "پسر از مخناچی" ... بلافاصله موفق می شود یک پرتره دوتایی از دختران ورا و نادیا، پرتره ترونکا بسازد. - Trofim Chaplygin، چندین پرتره از آشنایان Chuguev، یک دوست دانشگاهی پرتره N.I. موراشکو که به دیدار او آمده بود. و یکی از قابل توجه ترین پرتره ها، پرتره ایوان اولانوف، دین اول چوگوف است... رپین به سرعت، با الهام، با قلم موی جسورانه، این «شخص روحانی» را نقاشی کرد - یک مست و یک پرخور. و با کشیدن یک پرتره ، چنین شخصیت عالی را به او داد: "این عصاره ای از شماسهای ما است ، این شیرهای روحانی ، که هیچ چیز معنوی در آنها به یک ذره نمی رسد - او همه گوشت و خون است ، پاپ - چشم، خمیازه و خروش، غرش بی معنی، اما موقر و قوی...» باید گفت که این پرتره قبل از هر چیز به سلیقه خود اسقف شماس اولانوف بود و او به تصویر خود بی نهایت افتخار می کرد.

در بهار 1877، "محاکمه پنجاه نفر" در سن پترزبورگ آغاز شد - یک پرونده دادگاه انقلابیون پوپولیست متهم به "جرم دولتی در جمع آوری یک جامعه غیرقانونی و توزیع نوشته های جنایی". به گفته چوگوف، شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه بسیاری برای کار سخت و به سیبری فرستاده می شوند. آنها گفتند که مهمترین انقلابی که در دادگاه برای کارگران و علیه دولت سخنرانی کرد، از طریق چوگوف گرفته خواهد شد. شایعات باور شد. پسربچه ها به سمت جاده بلندی دویدند که از آن طرف خیابان از خانه رپین می گذشت تا به تبعیدیان نگاه کنند - به قول آنها "بدبخت ها". اما تبعیدیان در این راه برده نشدند، اما به نوعی رپین در حین سرگردانی خود در حومه چوگوف با گاری که توسط سه اسب دهقانی کشیده شده بود روبرو شد. در گاری یک زندانی نشسته بود، ظاهراً یک "جنایتکار انقلابی خطرناک". دو ژاندارم با سابرهای کشیده از آن محافظت می کردند. کالسکه سوار اسب ها را در امتداد جاده ای گل آلود و غرق باران راند. مزارع تاریک شد، تیرهای تلگراف رفتند... گاری عبور کرد و قلب رپین غمگین فرو رفت.

گاری در امتداد جاده ای گل آلود حرکت می کند،
دو ژاندارم در آن نشسته اند ...

رپین برای مدت طولانی در کنار جاده ایستاد و شاید در همان زمان به این فکر افتاد که یک تصویر احساسی کوچک، عمیق و با تجربه "زیر اسکورت ژاندارم" ترسیم کند. این اولین نقاشی رپین در مورد یک انقلابی روسی و اولین نقاشی او بود که سانسورهای تزاری اجازه ورود به نمایشگاه را ندادند.

11

در سپتامبر 1877، رپین و خانواده اش به مسکو نقل مکان کردند. آنها قبلاً سه فرزند داشتند - پسر آنها یوری در چوگوف متولد شد. لازم بود خانواده ای را در مکانی جدید ترتیب دهیم و رپین مریض آمد ، در چوگوف تب گرفت و او را بی رحمانه تکان داد. او با غلبه بر بیماری تصمیم گرفت برای چند روز به سن پترزبورگ برود تا استاسوف را ببیند تا آن رسوب بدی را که هنوز در روحش باقی مانده بود از بین ببرد.

او در سن پترزبورگ نزد هنرمند آرکیپ ایوانوویچ کویندجی ماند. پس از اینکه تمام هفته بیمار بود و کسی را ندید، به مسکو بازگشت. اما بیمار نیز نتوانست مقاومت کند و پرتره زیبایی از کویندجی ساخت. هنگامی که کرامسکوی چند روز پس از خروج رپین از کویندجی بازدید کرد، به معنای واقعی کلمه شوکه شد و بلافاصله به رپین نوشت که این پرتره «متعلق به کسانی است که بسیار فراتر از سطح بالا رفته اند. من برای اولین بار در زندگی ام به یک انسان زنده حسادت کردم، اما نه با آن حسادت ناشایست که آدمی را تحریف می کند، بلکه با آن حسادتی که آزاردهنده و در عین حال شادی آور است... وجود دارد، انجام می شود، بنابراین، ایده آل را می توان برای دم درک کرد. و بعد اسیر شد... آه، چه خوب! اگر می دانستی چقدر خوب!»

در اوایل مارس 1878، ششمین نمایشگاه سیار افتتاح شد. رپین قصد داشت "پرتره‌های دهقانان" را "Protodeacon" روی آن بگذارد. حالا که دوره بازنشستگی تحصیلی اش تمام شد، می توانست وسایلش را در هر نمایشگاهی بگذارد و مهمتر از همه، می توانست به عضویت انجمن نمایشگاه های سیار که مدت ها آرزویش را داشت، بشود.

مردم از صبح تا شب در نمایشگاه Protodeacon رپین ایستاده بودند و هیچ بی تفاوتی در بین آنها وجود نداشت. مردم خداترس و خوش نیت خشمگین شدند: چطور یک هنرمند می تواند یک روحانی را اینطور به تصویر بکشد! آیا این یک اثر هنری است؟ این «پرتودیاکون» باید از نمایشگاه حذف شود!

اما تماشاگران بسیار بیشتری بودند که قدرت کامل استعداد هنرمند و اهمیت کامل چنین پرتره ای را درک کردند. خود رپین که همیشه می‌دانست چه چیزی موفق شده و چه چیزی را نداشته است، از "پرتودیکن" خود بسیار راضی بود. هنرمندان به او تبریک گفتند، کرامسکوی نوشت: "دیکان ... این شیطان است که چه می داند! بله، و فقط! رپین به ویژه از نگرش استاسوف خوشحال بود. او به نوعی بلافاصله برای رپین آرام گرفت و دیگر شک نکرد که هم "پرتودیاکون" و هم تمام کارهای چوگوف او "نمونه هایی از قلم موی جدید و بالغ او" هستند، که آنها بالاتر از طرح هایی هستند که او از ولگا آورده است، آن رپین. جلو رفت...

"Protodeacon" توسط P.M. ترتیاکوف برای گالری اش. رپین برای مدت طولانی ترتیاکوف را می شناخت. یک بار، زمانی که او هنوز مشغول کار بر روی نقاشی "بارج هاولرها" بود، شخصی در استودیو را زد. مردی قد بلند با ریش بلوند تیره پرپشت وارد شد.

آیا شما رپین خواهید بود؟ - او درخواست کرد.

و من ترتیاکوف هستم.

ترتیاکوف برای مدت طولانی به طرح های آویزان شده روی دیوارها نگاه کرد. او طرح های نوشته شده از دیده بان دانشگاهی یفیم و فروشنده مغازه آکادمیک را دوست داشت. او آنها را خرید و اینها اولین آثار رپین بودند که وارد گالری ترتیاکوف شدند. پنج سال از آن زمان می گذرد. ترتیاکوف بلافاصله متوجه شد که رپین چه هنرمند بزرگی است، با تمام تضادهای طبیعت پرشور و اعتیادآور او عاشق او شد و معتقد بود که نقاشی های او در آینده یکی از اولین مکان ها را در میان آثار هنرمندان روسی خواهد گرفت. دختر ترتیاکوف گفت: بعداً او مشتاقانه تمام آثار رپین را جمع آوری کرد و اگر این اتفاق افتاد که به شخص دیگری رسیدند ، "با حسادت رپین را مورد سرزنش قرار داد".

در روزهای افتتاحیه نمایشگاه‌های سیار در مسکو، ترتیاکف گاهی اوقات شام ترتیب می‌داد، غرفه‌داران را دعوت می‌کرد، درباره نقاشی‌ها بحث می‌کرد و در مورد بهترین نحوه سازماندهی نمایشگاه‌ها، چگونگی بهبود زندگی هنرمندان صحبت می‌کرد.

ساوا ایوانوویچ مامونتوف، صنعتگر بزرگ و سازنده راه آهن که از اهالی هنر حمایت می کرد نیز در این ضیافت ها شرکت کرد. او که یک مجسمه ساز، موسیقیدان، خواننده، بازیگر و کارگردان با استعداد بود، توانایی خاصی در یافتن استعدادها داشت و همه را به عشق پرشور خود به هنر آلوده می کرد. رپین در خارج از کشور با او ملاقات کرد و اکنون شروع به ملاقات با او در مسکو کرد. هر یکشنبه در خانه بزرگ، پر سر و صدا و مهمان نواز او، کتاب خوانی های ادبی برگزار می شد. حدود بیست نفر بودند. معمولاً آنها آثار نمایشی کلاسیک های روسی و خارجی را با نقش می خواندند ، گاهی اوقات شب را به موسیقی اختصاص می دادند ، آماده سازی برای نمایش های خانگی که همه به همان اندازه دوست داشتند - هم بزرگسالان و هم کودکان. قرار نبود از شرکت در خواندن، در اجراهای مامونتوف ها امتناع کند. رپین به نحوی نقش تظاهر کننده در بوریس گودونوف پوشکین را کاملاً خواند، نقش برمیاتا را به همراه واسنتسف و سوریکوف در نمایشنامه استروفسکی برفی بازی کرد ...

برای تابستان، کل زندگی خانه ماموت به املاک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو منتقل شد. خانه کوچکی در نزدیکی املاک برای هنرمندانی که در تابستان از آبرامتسوو بازدید می کردند ساخته شد. دختر مامونتوف ها، وروشا کوچک، این خانه را مال خود نامید و از آنجایی که نام مستعار او "یاشکا" بود، نام خانه را "خانه یاشکین" آغاز کرد. رپین برای تابستان با خانواده و با نقاشی‌هایش به این خانه یاشکین نقل مکان کرد. واسنتسف ها و پولنوف ها در آن زندگی می کردند، سروف ها، مادر و پسر، مجسمه ساز آنتوکولسکی، برای بازدید از آبرامتسوو آمدند. همه خیلی زحمت کشیدند، عصرها در خانه بزرگ جمع می شدند، با صدای بلند می خواندند، آواز می خواندند، برای اجراهای خانگی آماده می شدند. «... زندگی بسیار آسان، خوب و خسته کننده نیست... و از همه مهمتر، روستاهایی در این نزدیکی هست که دهقانان، از بچه ها شروع می شوند و با پیرمردها و پیرزنان ختم می شوند، از من خجالت نمی کشند و با میل و رغبت ژست می گیرند. - رپین در اوت 1878 نوشت.

تا پاییز، رپین طرح‌ها، طرح‌ها و طرح‌های بسیاری را به مسکو آورد. دوستان نیز به مسکو نقل مکان کردند - Vasnetsovs، Polenov. سوریکوف نیز در مسکو زندگی می کرد. همه آنها در نزدیکی یکدیگر مستقر شدند، با هم در اطراف مسکو و اطراف آن پرسه زدند. گاهی اوقات در رپین جمع می شدند تا شب ها نقاشی بکشند. هر چهار نفر به دوران باستان علاقه داشتند. پولنوف طرح هایی از کلیساها و برج های کرملین را نقاشی کرد، واسنتسف نقاشی "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفسی" را آغاز کرد، سوریکوف "کمانداران" خود را نقاشی کرد. او به ویژه در مسکو با رپین نزدیک شد و شاید او را با علاقه خود به دوره پترین آلوده کرد. رپین ناگهان با ایده نقاشی نقاشی "پرنسس سوفیا" آتش گرفت و به مطالعه تاریخچه زمان پیتر کبیر، شورش های تیراندازی با کمان شتافت. آپارتمان رپینز فاصله چندانی با صومعه نوو-دویچی نداشت و دختر رپین گفت: «با قدم زدن در آن سوی میدان دویچی، به داستان‌های پاپ گوش می‌دادیم که چگونه پرنسس سوفیا در پشت پنجره‌ی مشبک صومعه و پشت پنجره لمیده بود. از سلول او تیراندازی را که پیتر به دار آویخته بود آویزان کرد.»

رپین ادبیات مربوط به زمان پیتر کبیر را مطالعه کرد، به موزه تاریخی، اسلحه خانه، صومعه نوو-دویشی رفت. در موزه تاریخی، او با دانشمند-تاریخ، باستان شناس، محقق دوران باستان مسکو I.E. زابلین، پرتره خود را کشید.

بنابراین در کارگاه رپین ، در کنار نقاشی های آورده شده از چوگوف ، نقاشی جدیدی ظاهر شد - "پرنسس حاکم سوفیا آلکسیونا یک سال پس از زندانی شدن در صومعه نوو-دویچی در هنگام اعدام کمانداران و شکنجه همه خدمتکارانش در 1698." نامه هایی به استاسوف در سن پترزبورگ پرواز کرد: «... نیکوکار باش، لباسی برای پرنسس سوفیا برای من بفرست! آن را از ته دریا بگیرید!.. در کمد لباس تئاتر ماریینسکی یا الکساندرنسکی تهیه کنید. در آنجا، لباس‌های جدید کاملاً درست ساخته شده‌اند... هر چیزی که به او مربوط می‌شود، لطفاً برای من ذخیره کنید: همه چیز، همه پرتره‌هایی که دارم، به آن نیاز دارم. و من برای هر قراضه ای که حفر کنید خوشحال خواهم شد.» و استاسوف پرتره ها را ارسال کرد ، لباس گرفت و با کمال میل تمام دستورات یک دوست را انجام داد. اما لباس های تئاتر مناسب نبود. مجبور شدم در خانه یک پیراهن موسلین با آستین‌های باریک و یک سارافان از براد نقره‌ای که با مروارید تزئین شده بود بدوزم. اما مهمتر از همه، علاوه بر لباس، رپین به مردم، طبیعت زنده نیاز داشت که بدون آن تقریباً هرگز نمی نوشت. جستجو آغاز شد. او طرح هایی را برای سر سوفیا از افراد مختلف نقاشی کرد، اما احساس کرد که همه اینها یکسان نیست، نه شاهزاده سوفیا، که او قبلاً او را می شناسد، در تخیل خود می بیند. و در اینجا مورد کمک کرد. V.S وارد مسکو شد. سرووا با پسرش چندین سال از زمانی که پسر سرووف با رپین در پاریس تحصیل کرد می گذرد و اکنون مادرش دوباره از او می خواهد که معلم او شود. البته رپین موافق است. او آلبوم ها را ورق می زند، از موفقیت پسر خوشحال می شود، با او ملاقات می کند، به مادرش نگاه می کند ... چگونه می تواند او را فراموش کند! از این گذشته ، این جایی است که "طبیعت" برای سوفیای او شاید مناسب ترین باشد! والنتینا سمیونونا موافقت می کند که بیاید و عکس بگیرد. و با شروع از تمام مطالعات قبلی تکمیل شده در مورد سر سوفیا، از مطالعه ای که او با سرووا انجام می دهد، سوفیا و تصویر او را نقاشی می کند.

در سال 1879، در هفتمین نمایشگاه سیار، بینندگان شاهدختند که پرنسس سوفیا، خواهر بزرگ پیتر اول، که حاکم ایالت مسکو بود، کماندارانی را برای شورش علیه برادرش پرورش داد، و سپس دستگیر شد، یک راهبه را تسخیر کرد، و در زندان زندانی شد. صومعه نوو-دویشی در اینجا او پشت میز ایستاده است، به عقب تکیه داده، دستانش را روی سینه اش ضربدری کرده، شکست خورده، اما تسخیر نشده. چشمانی شیطانی و آشتی ناپذیر بر روی صورت رنگ پریده، لب های فشرده، موهایی که روی شانه ها پراکنده شده اند. غمگین و متحیر، خدمتکار جوان آبی به او نگاه می کند. در همان نزدیکی، پشت میله های پنجره، سر یک کماندار به دار آویخته شده است، و جستجو هنوز در مسکو ادامه دارد، اعدام کمانداران ...

استاسوف، ترتیاکوف، موسورگسکی و برخی دیگر از دوستان رپین به این تصویر واکنش منفی نشان دادند. تماشاگران به دو دسته تقسیم شدند: برخی تصویر را به آسمان ستایش کردند، برخی دیگر آن را به شدت محکوم کردند. به زودی نظرات منفی در مورد او در مطبوعات ظاهر شد. رپین ناراحت بود، اما او این عکس را دوست داشت، او آن را موفق می دانست و قصد نداشت آن را دوباره انجام دهد. او گفت: "من هر کاری که می خواستم اینجا انجام دادم، تقریباً همانطور که تصور می کردم." در این روزهای سخت برای او، نامه ای از کرامسکوی دریافت کرد: «ایلیا ایفیمیچ عزیزم! خودت را نگه دار! دوران بدی را سپری می‌کنید: تقریباً تمام انتقادات علیه شماست، اما اشکالی ندارد. حق با شماست (به نظر من)...» در همان زمان او به ترتیاکوف نوشت که این نقاشی «به مذاق خیلی ها خوش نیامده است، اما این به این دلیل است که ما هنوز زندگی قدیمی خود را نمی دانیم. بالاخره بعدش چی شد؟ سوفیا چی میتونه باشه؟ اینجا دقیقاً مثل بعضی از تاجران ماست، زنانی که مسافرخانه دارند و غیره. این که زبان می دانست، ترجمه می کرد، حکومت می کرد، در عین حال می توانست با دستان خود دختری را از موهایش کند و غیره چیزی نیست. یکی با دیگری کاملاً در روسیه قدیمی ما وجود داشت.

در کنار کار روی نقاشی ها ، کار کمتری روی پرتره ها وجود نداشت ، که اغلب به دستور ترتیاکوف نقاشی می شد ، که تصمیم گرفت در گالری خود پرتره هایی از مردم برجسته روسیه - نویسندگان ، دانشمندان ، هنرمندان ، آهنگسازان - جمع آوری کند. رپین که همه چیز مربوط به گالری را به دل می گرفت، از هر راه ممکن به ترتیاکوف کمک کرد و هرگز از کار کردن خودداری نکرد. درست است، هنگامی که یک روز ترتیاکوف به او پیشنهاد کرد که پرتره ای از کاتکوف مرتجع را بکشد، خشمگین شد. او نوشت: «نیت شما برای سفارش دادن پرتره کاتکوف و قرار دادن آن در گالری خود، به من آرامش نمی دهد و نمی توانم برای شما بنویسم که با این پرتره سایه ناخوشایندی بر فعالیت زیبا و درخشان خود خواهید انداخت. ترتیاکوف از شورا اطاعت کرد و پرتره کاتکوف به کسی سفارش داده نشد.

کار روی پرتره همیشه رپین را به خود جذب کرده است. او آنها را در کودکی و جوانی و زمانی که در آکادمی تحصیل کرد و در خارج از کشور و اکنون در مسکو نوشت. به نظر می رسید که او پشت پرتره های نقاشی های بزرگ و پیچیده استراحت می کند. او به سرعت پرتره ها را نقاشی می کرد، با میل شکست ناپذیری که نه تنها شباهت بیرونی به او بدهد - برای او آسان بود - بلکه برای گرفتن و انتقال دنیای درونی پنهان یک شخص، درونی ترین روح او. من می خواستم او را به تنهایی از حالت چهره، حرکت، ژست بیابم. وقتی آنها «ژست» می کردند، دوست نداشت. در جلسات، او خواستار گفتگو، اختلاف بود. وقتی آنها بسیار بی عیب و نقص و با حوصله ژست می گیرند، پرتره خسته کننده، بی روح و بالعکس می شود: وقتی بی حوصله می نشینند، شگفتی های موفقیت آمیز زندگی به دست می آید. بنابراین، برای مثال، با P.M. ترتیاکوف که با دقت فوق العاده ای نشسته بود، پرتره بد ظاهر شد.

اما پرتره ترتیاکوف را نمی توان شکست رپین تلقی کرد، اگرچه خود او گفت که پرتره بد بود. درست است، بعداً او نگرش خود را نسبت به پرتره تغییر داد و به ترتیاکوف نوشت: "... پرتره شما مرا راضی می کند و بسیاری از هنرمندان او را ستایش می کنند." ترتیاکوف برای مدت طولانی از ژست گرفتن خودداری کرد. به گفته دخترش، او ناخوشایند بود که بازدیدکنندگان نمایشگاه "او را از روی دید بشناسند". و رپین معتقد بود که در روسیه و در سراسر جهان باید ترتیاکوف را بشناسند - یک فرد شگفت انگیز ، خالق اولین گالری هنر ملی. او آن را با همان کت مشکی، در حالت معمول، زمانی که ترتیاکوف با دست راستش دست چپش را روی شانه می‌بست، با دقت و با دقت به هنرمند گوش می‌داد - تقریباً هر یکشنبه از Repins بازدید می‌کرد.

در آغاز سال 1881، رپین از بیماری جدی آهنگساز برجسته مودست پتروویچ موسورگسکی مطلع شد. رپین در برابر او تعظیم کرد، او را با اشتیاق دوست داشت. "من چقدر مودست پتروویچ را تحسین می کنم! این خیلی ثروتمند است! این مال ماست!!!" - او یک بار به استاسوف نوشت. موسورگسکی در بیمارستان بود، به نظر می رسید کمی بهتر شده است. رپین نزد او آمد، موسورگسکی خوشحال شد، در مورد بهبودی خود صحبت کرد، در مورد کارهای موسیقی جدید ... اما رپین می دانست که موقعیت او ناامیدکننده است، و فهمید که باید آن را بنویسد، باید به نسل های آینده روسیه پرتره یکی از آنها را واگذار کند. بزرگترین آهنگسازان روسیه

مودست پتروویچ با پیراهن روسی گلدوزی شده روی صندلی راحتی نشسته بود، با لباس مجلسی با یقه های مخملی زرشکی. خورشید مارس سخاوتمندانه بخش بیمارستان، چهره، چهره موسورگسکی را روشن کرد. ناگهان برای رپین روشن شد: اینگونه باید نوشت. با خود رنگ و بوم آورد، اما سه پایه نگرفت و به نوعی پشت میز نشست. قلب از حسرت فرو رفت و قلم مو با لایه نازکی از رنگ با اطمینان تصویر یک دوست محبوب را حجاری کرد. سه جلسه کوتاه دیگر... پرتره تمام شد...

دو هفته بعد، مودست پتروویچ موسورگسکی درگذشت. پرتره او که با پارچه سیاه پوشانده شده بود در نهمین نمایشگاه سیار ایستاده بود. هنگامی که استاسوف این پرتره را به نمایشگاه آورد، شاهد تحسین و شادی بسیاری از بهترین هنرمندان بود. کرامسکوی با دیدن پرتره به سادگی از تعجب نفس نفس زد. صندلی را گرفت، جلوی پرتره نشست، درست روی صورتش، و برای مدتی طولانی، آنجا را ترک نکرد. او گفت: "آنچه که این رپین اکنون انجام می دهد ، به سادگی قابل درک نیست! .. چگونه همه چیز ترسیم شده است ، با چه دست استاد ، چگونه قالب می شود ، چگونه نوشته می شود! ..."

12

1 مارس 1881 رپین در افتتاحیه نهمین نمایشگاه سیار در سن پترزبورگ بود. "سه بزرگ" که توسط ترتیاکوف ها رپین، سوریکوف و واسنتسف نامیده می شد، به طرز درخشانی در نمایشگاه ارائه شد: پرتره ها و نقاشی "وچورنیش" اثر رپین، "آلیونوشکا" اثر واسنتسف، "صبح اعدام استرلتسی" اثر سوریکوف. . آنجا افراد زیادی وجود داشتند. حال و هوای هنرمندان و مهمانان جشن است. رپین روز قبل از نقاشی سوریکوف شوکه شده بود و حالا برای مدت طولانی ایستاده بود و نمی توانست خود را از آن جدا کند. یکی از پشت آمد، دستی روی شانه‌اش گذاشت: «شنیدی؟ شاه مرده است!" رپین بلافاصله متوجه نشد که به او چه می گویند. به اطراف اتاق نگاه کرد. بازدیدکنندگان گیج و دیوانه وار سالن را ترک کردند ...

تزار توسط بمبی که توسط گرینویتسکی یکی از اعضای نارودنایا وولیا پرتاب شد کشته شد. پسرش الکساندر سوم که بر تاج و تخت نشست، از همان روزهای اول مبارزه قاطعی را علیه انقلابیون رهبری کرد. برخی از شرکت کنندگان در تلاش برای ترور اعدام شدند، برخی دیگر در کازامت های قلعه پیتر و پل زندانی شدند یا به کارهای سخت تبعید شدند. فرمانی صادر شد که بر اساس آن جنایتکاران سیاسی طبق قوانین جنگی محاکمه می شدند. تزار الکساندر سوم با "سگ نگهبان وفادار استبداد" - پوبدونوستسف خشمگین شد. یک اقدام شدید در پی دیگری بود. کشور نگران بود.

رپین هرگز انقلابی نبود، با انقلابیون نارودنیک ارتباط نداشت، اما با تمام قدرت روحش از نظام استبدادی متنفر بود و تمام عمرش با انزجار و تحقیر از خودکامگی صحبت می کرد. او در این سالها به دوستش N.I نوشت: "با تمام نقاط قوت ناچیزش." موراشکو، - من سعی می کنم ایده های خود را در حقیقت تجسم کنم. زندگی اطرافم بیش از حد مرا هیجان زده می کند، به من آرامش نمی دهد، از خودش می خواهد که روی بوم نقاشی شود. واقعیت بیش از حد ظالمانه است که نمی توان با وجدان راحت الگوها را گلدوزی کرد - بیایید آن را به خانم های جوان خوش تربیت بسپاریم.

و در کارگاه، نقاشی های رپین از همه طرف او را احاطه کرده بودند - به سختی مشخص شده و تقریباً تمام شده بودند. او ماه به ماه روی این نقاشی ها سخت کار می کرد و یکی را ترجیح می داد. تقریباً در تمام نیمه دوم سال 1881، او روی نقاشی "رواج در جنگل بلوط" کار کرد که آن را تصور کرد و در چوگوف شروع کرد. یک تابستان، او در جنگل چوگوف سرگردان شد و ناگهان مسحور متوقف شد، در امتداد جاده جنگلی در جنگل بلوط یک راهپیمایی مذهبی وجود داشت - آنها یک نماد معجزه آسا را حمل می کردند. جمعیتی رنگارنگ، لباس‌های طلایی کشیشان، سبزی روشن - و همه اینها در طلای لکه‌های زیبای خورشید... تصمیم به کشیدن چنین تصویری در روح من سوخت. در همان زمان، تحت تأثیری تازه، طرحی ساخته شد، تصویری شروع شد، اما چیزی در آن رپین را راضی نکرد. در تابستان 1881، او عازم استان کورسک شد تا "خود را با حقایق زنده زندگی تازه کند" و به تماشای راهپیمایی در ارمیتاژ ریشه بپردازد.

صحرای ریشه - این نام منطقه ای در حدود سی مایلی کورسک بود، جایی که طبق افسانه ای که توسط راهبان ساخته شده است، در ریشه درختی در نزدیکی منبع "یک نماد ظاهر شد". منبع مقدس اعلام شد، آب شفابخش بود، نماد معجزه آسا بود. در سال‌های خشک، نمادی که در کلیسا نگهداری می‌شد، «برافراشته می‌شد» و انبوهی از مردم وارد آن می‌شدند. آنها به رهبری روحانیون او را در صفوف به ارمیتاژ ریشه بردند. در آنجا کاهنان مراسم دعای «نزل باران» را انجام دادند و اولین معجزه در آنجا انجام شد: آب در منبع شروع به بالا آمدن کرد و این آب مقدس برای ده ها هزار زائر کافی بود.

رپین خوشحال بود. مدت کوتاهی پس از ورود، او شاهد مراسم بود. او همراه با جمعیت به صحرا رفت، نگاه کرد، فکر کرد، یادداشت‌برداری کرد و طرح‌هایی را در آلبومش نوشت. پس از بازگشت به مسکو، نقاشی آغاز شده "رواج در جنگل بلوط" را به سمت دیوار چرخاند و شروع به کار بر روی یک تابلوی جدید - "صندوق در استان کورسک" کرد. او برای نوشتن آن عجله داشت - می خواست آن را در دهمین نمایشگاه سیار بگذارد. و مهمتر از همه، من می خواستم آن را قبل از نقل مکان به سنت پترزبورگ، جایی که او آرزو داشت با خانواده اش برای اقامت دائم نقل مکان کند، تمام کنم. کار بر روی چنین نقاشی عظیمی در استودیو دشوار بود. ترتیاکوف پیشنهاد داد که او را به سالن های خالی گالری که اخیراً بازسازی شده بود منتقل کند.

و به این ترتیب وارد سالن می شویم و جمعیت بی شماری در امتداد جاده بلند در یک روز گرم تابستانی به سمت ما حرکت می کنند و از تپه های پوشیده از کنده ها می گذرند. وزوز می کند، تاب می خورد، می خزد... دهقانان، با لباس های جشن، با چهره های جدی و آرام، فانوس بزرگ و طلاکاری شده ای را حمل می کنند که همه با روبان های رنگی تزئین شده و شعله شمع ها در آن سوسو می زند. پشت سر آنها یک گروه کر از خوانندگان است. شماس مو قرمز با دمنوش. دو زن با احترام متواضعانه روی یک جعبه آیکون خالی از زیر "نماد معجزه گر" خم شده اند و خود نماد در دست یک خانم کم چاق است - یک زمین دار محلی با لباسی مجلل بی مزه و با ابراز غرور احمقانه. در صورت او در نزدیکی او همه "اشراف": یک مرد نظامی با لباس، یک تاجر با زنجیر طلا بر روی شکم، کشیشان در لباس ... این یک مخاطب "پاک" است. از دو طرف توسط پلیس های سوار شده با نشان هایی بر سینه آنها محاصره شده است. ژاندارم که از زین تکیه داده بود به سمت جمعیت تاب خورد، در دوردست دو نفر دیگر اسب ها را مستقیماً به سمت جمعیت چرخاندند و جلوتر، سمت چپ تماشاگران، ضابطان سواری، کیمبو. شاهدان، دست در دست یکدیگر، زنجیره ای را تشکیل می دهند تا از رسیدن افراد ساده به "قدرتمندان این جهان" جلوگیری کنند، که با ایمانی کور، منتظر رحمت و معجزه از "نماد آشکار" هستند. یک گوژپشت گدا روی عصا به جلو می ترکد، صورتش الهام گرفته و متمرکز می شود و شاهد با چماق راه او را می بندد. این قوز پشتی است که اغلب در اطراف آبرامتسیوو و اطراف آن قدم می زد و رپین بارها او را برای عکسش نقاشی و نقاشی کرد. بله، و نه فقط او - بسیاری از شخصیت های تصویر از طبیعت و به قدری شگفت انگیز نوشته شده اند که به نظر می رسد شما هر یک از شرکت کنندگان در مراسم را می شناسید.

هیچ چیز در تصویر اختراع نشده است، همه چیز واقعی است و همه چیز تابع ایده اصلی است، که خود رپین با دقت تعریف کرده است: "... طرح اصلی در مرکز تصویر زنی است که نمادی را زیر اسکورت حمل می کند. از سوتسک."

رپین این تصویر را قبلاً در سن پترزبورگ به پایان رساند و آن را در یازدهمین نمایشگاه سیار قرار داد. مرتجعین هیاهوی خشمگینی را در اطراف او به راه انداختند. آنها او را در مطبوعات به خاطر "تکذیب ناعادلانه"، به دلیل "مست زهر اجتماعی" سرزنش کردند. اما این افراد اظهار نظر عمومی نکردند. جوانان پیشرفته، دانشجویان، دانشجویان دختر آن را درک کردند و با اشتیاق پذیرفتند. و هنرمند فقط قهقهه زد: "بالاخره، من به تبدیل شدن عادت ندارم: به نظر می رسد که هیچ کس دیگری مانند من مورد سرزنش قرار نگرفته است."

13

در سپتامبر 1882، رپین و خانواده اش برای زندگی در سن پترزبورگ نقل مکان کردند. او پنج سال در مسکو زندگی کرد. در طول سال ها، حدود شصت پرتره نقاشی شده است که در میان آنها می توان به پرتره های بسیار عالی مانند پرتره آهنگساز M.P. موسورگسکی، نویسنده A.F. پیسمسکی، جراح N.I. پیروگوف، آهنگساز و پیانیست A.G. روبینشتاین، هنرمند P.A. استرپتووا، پرتره های هنرمندان همکار - پولنوف، چیستیاکوا و بسیاری دیگر.

در مسکو ، نقاشی های "شاهزاده سوفیا" ، "دیدن سرباز" ، "وچرنیتسی" ایجاد شد - دختری با پسری که در حال رقصیدن ترپاک است. "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک" تقریباً به پایان رسیده است. تابلوهای «دستگیری از تبلیغات»، «امتناع از اعتراف»، «آنها انتظار نداشتند»، «ایوان مخوف و پسرش ایوان»، «قزاق ها» و چندین نقاشی دیگر ایده و روانه بازار شدند. و چقدر طرح ساخته شده است! چقدر نقاشی های درجه یک! رپین در مورد آن سال ها نوشت: "سرم از افکار شگفت انگیز، ایده های هنری آتش گرفته است."

دوستان در مسکو ماندند - سوریکوف، پولنوف، واسنتسف. لئو نیکولایویچ تولستوی نیز باقی ماند - بیش از یک دوست. او خود یک بار به رپین آمد، و این عصر اولین ملاقات با "شیر بزرگ"، همانطور که استاسوف او را نامید، برای همیشه عزیزترین خاطره رپین باقی ماند.

رپین بدون پشیمانی مسکو را ترک کرد و همانطور که چندین سال پیش مسکو را ستایش می کرد، اکنون نیز پترزبورگ را تحسین می کند. رپین ها در نزدیکی پل کالینکین مستقر شدند. اطراف جادار، سختگیر، باشکوه. رپین در اطراف سنت پترزبورگ قدم زد، از راه دور صعود کرد. «خیلی چیزها را به خاطر دارم. من 15 سال است که به بعضی جاها نرفته ام و اکنون قطعاً در وطنم هستم ... "

رپین با نگاهی به اطراف و جا افتادن، با سر در محل کار فرو رفت: "الان آنقدر کار می کنم، آنقدر خسته هستم که حتی اعصابم هم می لرزد ..." او در مسکو عکس را شروع کرد "دستگیری از تبلیغات». او برای مدت طولانی روی آن دردناک کار کرد و با تلخی به خود اعتراف کرد که این تصویر کار نمی کند. در پترزبورگ، او دوباره او را گرفت. من ترکیب را تغییر دادم، طرح های جدید زیادی ساختم، به تدریج همه چیزهای اضافی را که مانع از فاش شدن ایده اصلی می شد حذف کردم. او به جای بیست نفر که در نسخه اول تصویر بودند، فقط چهارده نفر را ترک کرد. مبلغ دستگیر شده دیگر در محاصره دهقانانی نیست که در میان آنها هوادارانی هم بودند، بلکه او در یک کلبه، کنار یک ستون، رو در رو با دشمنانش می ایستد. دستانش محکم بسته شده است و خود او را درک می کنند. در نزدیکی - سوتسکی. به گفته رپین، سمت چپ روی نیمکت، «یک میخانه دار یا کارگر کارخانه محلی می نشیند و به زندانی خیره می شود. کلاهبردار نیست؟ شاید خبردهنده شخصی باشد که پشت پنجره می ایستد و در حالی که دستانش را پشت سر خود قرار می دهد، به مبلغ نگاه می کند - احتمالاً این صاحب کلبه است. سمت راست، دم در، مأمور اجرا نشسته و مشغول خواندن کاغذهایی است که تازه از چمدان بیرون آورده شده اند. به طرز وحشیانه ای روی کارآگاه ضابط خم شده است، پشت سر او دیگری - پیروزمندانه دست خود را با یک دسته کتاب دراز می کند. دختری دم در است. او به تنهایی با مبلغ همدردی می کند و با نگرانی به کارآگاه نگاه می کند...

تبلیغ کننده چطور؟ او آماده بود که دیر یا زود روزی برسد که دستگیر شود و به زندان بیفتد. و با این حال چقدر سخت است که با آن کنار بیایم! او می داند که تنها نیست، دیگران می آیند تا جای او را بگیرند. چقدر قدرت، قاطعیت در چهره اش، با چه نفرت به دشمنانش می نگرد!

از اولین طرحی که برای این تصویر در سال 1879 ساخته شد، یازده سال می گذرد تا رپین آن را تمام کند و به تماشاگران نشان دهد.

و روی سه پایه یک عکس دیگر تقدیم به انقلابیون روسیه وجود دارد. همچنین تقریباً همزمان با "دستگیری مبلغ" در مسکو آغاز شد ... یک بار رپین، در یکی از بازدیدهای خود از سن پترزبورگ، از استاسوف بازدید کرد. مثل همیشه، ولادیمیر واسیلیویچ از دیدن او خوشحال شد. روحیه او سنگین بود: دو برادرش به دلیل داشتن ادبیات ممنوعه دستگیر شدند. و با این حال، او یک شماره غیرقانونی روزنامه Narodnaya Volya را برای رپین ذخیره کرد، جایی که گزیده ای از شعر مینسکی شاعر "آخرین اعتراف" چاپ شده بود.

من کاملاً ناتوان نیستم - بمیرم
برای من باقی می ماند و یک سلاح مهیب
من از این مرگ به دشمن حمله می کنم...
چگونه زندگی کنیم، من به مردم یاد ندادم،
اما من به تو نشان خواهم داد که چگونه بمیری...

تاثیر اشعار شگفت انگیز بود. استاسوف سالها بعد نوشت: "من به یاد دارم که چگونه من و شما با هم، ده سال پیش، اعتراف را خواندیم و چگونه عجله کردیم، انگار گزیده شده و تقریباً مجروح شده ایم." و شاید در همان زمان، هنگامی که رپین به این آیات گوش می‌داد، تصویر آینده را به صورت ذهنی تصور می‌کرد و تحت تأثیری تازه، اولین طرح را ساخت. اما اولین طرح او را راضی نکرد - این بیشتر یک تصویر برای شعر بود تا یک تصویر مستقل. و تنها پس از یک کار طولانی، تغییرات بی پایان، تصویر به پایان رسید.

دوربین تک. تخت آهنی، میز. قالب روی دیوارها. درهای سنگین روزنه‌ای است و هرگز نمی‌دانی چه کسی پشت در است و چشمانش به تو نگاه می‌کند. یک کشیش با یک صلیب در دستان خود از این در وارد شده است. او آمد تا گناهان را ببخشد، به مردی که به اعدام محکوم شده بود اعتراف کند. یک انقلابی محکوم به مرگ بر روی تختی با لباس زندانی نشسته است. با چه تحقیر، چقدر با غرور به وزیر کلیسا نگاه می کند. او نیازی به بخشش گناهان ندارد، او از اعتراف خودداری می کند. او همانطور که همرزمانش می میرند خواهد مرد.

و چگونه تصویر رنگی حل می شود! رنگ آمیزی کلی تاریک و غم انگیز تصویر، به نظر می رسد همه چیز در تاریکی یک فرد تنها غرق می شود و فقط چهره یک مرد روشن می شود - یک انقلابی که به بی گناهی خود مطمئن است. "ایلیا، من در کنار خودم هستم - نه تنها از تحسین، بلکه از خوشحالی! .. سرانجام، سرانجام، این عکس را دیدم. چون این یک عکس واقعی است، چه عکسی می تواند باشد!!!” - بنابراین استاسوف با دیدن تصویر نوشت. واضح است که سانسور اجازه نداد «امتناع اعتراف» وارد یک نمایشگاه سیار شود و ده سال بعد مخاطبان آن را دیدند.

و در ردیف بعدی برای رپین، تصویر بعدی است که در مسکو نیز تصور شده است، - "آنها صبر نکردند." او آن را در خانه ای نزدیک سن پترزبورگ نوشت. اعضای خانواده و آشنایانش برای او عکس گرفتند.

او برای اولین بار مستقیماً از طبیعت و بدون طرح اولیه نقاشی کشید. پس از اولین نسخه نقاشی که روی بوم کوچکی کشیده شده بود، جایی که یک دختر دانشجو از تبعید بازمی گردد، پس از تغییرات، جستجوها، نقاشی جدیدی را روی بوم بزرگی با همین موضوع آغاز کرد.

اتاق یک خانواده فقیر باهوش. همه مشغول هستند. مادربزرگ چیزی می دوزد یا می بافد، مادر پیانو می زند، بچه ها درس هایشان را آماده می کنند. ناگهان در باز می شود و مردی وارد اتاق می شود. او یک کت دهقانی تیره پوشیده است، در دستانش یک کلاه است. چهره بی نهایت خسته و در عین حال شاد و مضطرب است - چگونه پذیرفته می شود؟ مستقیم به سمت مادرش می رود. ما چهره او را نمی بینیم، نمی بینیم که او با چه چشمانی به پسرش نگاه می کند، اما تمام هیکل او در لباس مشکی، دستش کمی روی صندلی راحتی قرار گرفته است، نشان می دهد که او پسرش را شناخت، که همیشه منتظر او بود. در روح او اکنون همسر گیج و خوشحال به سوی او می شتابد. پسر نیز او را شناخت و همه به سمت او دراز شدند و دختر کوچک ترسیده و اخم به نظر می رسد - او پدرش را به یاد نمی آورد. خدمتکار هنوز دم در ایستاده است و به مردی اجازه ورود می دهد - تبعیدی که به یاد آوردند، اما در خانواده "انتظار" نداشتند... بیرون از پنجره یک روز تابستانی است. نور پراکنده روی کاغذ دیواری مایل به سبز مایل به آبی، روی لباس یاسی خدمتکار، روی زمین... اتاق پر از نور و هوا است و نقاشی تازه و شفاف است.

تصویر نیازی به توضیح ندارد - همه چیز در آن واضح، حیاتی، واقعی بود. هنگامی که دوازدهمین نمایشگاه سیار پس از سن پترزبورگ و مسکو به شهرهای دیگر رفت، هنرمند همراه نمایشگاه نوشت که این تابلو در همه جا به گرمی پذیرفته شد و از آن "با اشتیاق" صحبت کرد.

"دستگیری مبلغ" ، "امتناع از اعتراف" ، "آنها صبر نکردند" - نقاشی های اختصاص داده شده به مبارزه انقلابیون پوپولیست علیه استبداد - استاسوف مهمترین نقاشی های رپین را در نظر گرفت. "این تاریخ است، این مدرنیته است، این هنر واقعی معاصر است، که بعداً به شما امتیاز بالایی می دهند."

«... من هنر را بیشتر از فضیلت، بیشتر از مردم، از خویشاوندان، از دوستان، بیشتر از همه شادی‌ها و شادی‌های زندگی‌مان دوست دارم... لذت می برم... همیشه و همه جا، در سرم، در قلبم، در آرزوهای من برای بهترین، صمیمی ترین است. رپین گفت: ساعت‌های صبحی که به او اختصاص می‌دهم بهترین ساعات زندگی من است، و این عشق فراگیر به هنر همه چیز را روشن کرد و افکار جدید و جدیدی را در مورد نقاشی‌ها به وجود آورد. به نظر می‌رسید که اگر چندین نقاشی مختلف روی سه پایه‌های استودیو وجود نداشته باشد، اگر فکر کارهای جدید و جدید در سرش نمی‌جوشد، احساس ناراحتی می‌کند. هنوز یک عکس را کاملاً تمام نکرده بود، او بلافاصله عکس دیگری را که قبلاً شروع شده بود، از قبل فکر کرده بود، گرفت. الان هم همینطور است: قبل از پایان تصویر "آنها منتظر نشدند" چندین ماه باقی مانده بود و او قبلاً در مورد عکس ایوان وحشتناک و تزارویچ ایوان هیجان زده بود.

یک بار او در کنسرتی بود که در آن "انتقام" ریمسکی-کورساکوف اجرا شد. رپین گفت: «او تأثیر مقاومت ناپذیری بر من گذاشت. - این صداها من را تسخیر کردند و فکر کردم که آیا می توان در نقاشی حال و هوایی را که تحت تأثیر این موسیقی در من ایجاد شد تجسم داد؟ یاد تزار ایوان افتادم. این در سال 1881 بود. واقعه خونین اول مارس همه را هیجان زده کرد. نوعی رگه خونین در این سال گذشت ... "در همان زمان ، او دو طرح از تصویر آینده - با مداد و رنگ روغن - ساخت. از آن زمان، این تصویر به طور محکم جای خود را در روح رپین باز کرده است. اما او آن را از نزدیک تنها در سال 1884 در سن پترزبورگ آغاز کرد.

کار مقدماتی آغاز شده است. دو چهره در تصویر در نظر گرفته شده بود: ایوان وحشتناک و پسرش ایوان، و موقعیت اصلی این چهره ها قبلاً در اولین طرح ها مشخص شده بود. باید دنبال طبیعت می گشتم. یک بار کارگری در بازار ملاقات کرد که بلافاصله از او طرحی برای گروزنی نوشت، سپس به تزارسکویه سلو نزد چیستیاکوف رفت و او پیرمردی را که شبیه تزار ایوان بود به او توصیه کرد و طرحی از هنرمند میاسودوف نوشت. و نویسنده وسوولود میخائیلوویچ گارشین برای شاهزاده ژست گرفت. رپین اخیراً او را ملاقات کرد و در نگاه اول "با لطافت خاصی برای او دود شد." او آن را دو بار نوشت: یک مطالعه با مشخصات و یک پرتره باشکوه - گارشین پشت میزش نشسته و دست نوشته ها را مرتب می کند. یکی وارد اتاق می شود، گارشین سرش را بلند کرد، چشمانش مریض است، مالیخولیا... «در مواجهه با گرشین، عذاب بر من زده شد: او چهره محکوم به مرگ داشت. این همان چیزی بود که برای شاهزاده ام نیاز داشتم، "ریپین نوشت.

رپین روی این نقاشی در استودیوی خود کار نکرد، بلکه در یک اتاق مجزا و مخصوص مبله کار کرد. او خودش لباس‌هایی را برای گروزنی و پسرش بریده بود - سیاه و سفید، به شکل روسری برای گروزنی، و صورتی، با درخشش نقره‌ای برای شاهزاده. او چکمه های بلند را با انگشتان خمیده با فرها نقاشی کرد.

بنابراین هنرمند ضربات انفرادی، خط تیره ها را جمع آوری کرد - همه چیزهایی که می تواند برای او مفید باشد. او گفت: «من طلسم کار کردم. -چند دقیقه ترسیدم. من از این عکس دور شدم، آن را پنهان کردم. گاهی اوقات، پس از یک روز کامل کار، ناگهان به نظرش می رسید که تصویر ضعیف و ناموفق است. دلیل برانگیخت: باید استراحت کرد، "اما چیزی مرا به سمت این تصویر سوق داد و من دوباره روی آن کار کردم."

و در نهایت نقاشی به پایان رسید. در یکی از پنجشنبه ها - عصری که دوستان و آشنایان در Repins جمع شدند - تصمیم گرفت عکس را نشان دهد. هنگام نصب، روشن کردن آن با لامپ، تنظیم پرده بسیار نگران بودم. و سپس تا آمدن میهمانان، مدتی طولانی در برابر مخلوق خود تنها نشست. چه کار سختی بود! چقدر ناامیدی را تجربه کرد، چقدر خوشحالی که از آن دلش تنگ شد. و چقدر خسته بود!

مهمانان جمع شده اند. هنرمندان کرامسکوی، شیشکین، یاروشنکو و دیگران آمدند. رپین پرده را پس زد... گرگ و میش اتاق های سلطنتی، دیوارهای تیره با شطرنج های سرمه ای تیره و سبز تیره، کف پوشیده از فرش های طرح دار قرمز، یک صندلی واژگون، یک میله رها شده و در مرکز دو شکل نورانی: پدر و پسر. قتلی تازه انجام شده بود و در همان لحظه پادشاه متوجه شد که اتفاقی غیرقابل جبران رخ داده است. و اکنون او دیگر یک پادشاه قدرتمند نیست، او یک پدر است: او پسرش را با تشنج در آغوش می گیرد، زخم را می بندد، سعی می کند خون را متوقف کند. و در چشم عذاب تحمل ناپذیر ، ترحم ، عشق ...

برای مدت طولانی همه در سکوت مضطرب ایستاده بودند و از عکس شوکه شده بودند، سپس به آرامی صحبت کردند و به رپین تبریک گفتند.

در فوریه 1885، نقاشی رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان". 16 نوامبر 1581» در سیزدهمین نمایشگاه سیار ظاهر شد. پترزبورگ آشفته بود، همه صحبت ها درباره گروزنی بود. هزاران نفر به معنای واقعی کلمه نمایشگاه را محاصره کردند و یک دسته سواره نظام از ژاندارم ها بیرون ساختمان ایستاده بودند.

این نقاشی یک جنجال شدید بود. حضار یا مشتاقانه تحسین می‌کردند یا به شدت خشمگین می‌شدند: چگونه می‌توان این را به نمایش گذاشت! بالاخره این خودکشی است!

مشاور ارشد تزار پوبدونوستسف شخصاً وارد نمایشگاه شد. پس از نمایشگاه، او به تزار نوشت: "نامه هایی از جهات مختلف برای من ارسال شد که نشان می دهد نقاشی در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شده است که بسیاری از احساسات دولتی را آزار می دهد: ایوان مخوف با پسر مقتولش. امروز این عکس را دیدم و نمی توانستم بدون انزجار به آن نگاه کنم ... "

شایعاتی مبنی بر ممنوعیت این عکس وجود داشت. در واقع، زمانی که نمایشگاه به مسکو منتقل شد، پ.م. ترتیاکوف که این تابلو را خریده بود، دستور حذف آن را از نمایشگاه دریافت کرد. او مجبور شد او را در یک اتاق جداگانه در بسته برای بازدیدکنندگان قرار دهد.

خیلی‌ها می‌دانستند که ترتیاکف تابلو را خریده و به دنبال آن در گالری شتافته است، اما ترتیاکف ساکت بود و کارگران گالری نیز ساکت بودند. و تنها چند ماه بعد، پس از افزایش تلاش، ممنوعیت برداشته شد و نقاشی در سالن رپینسکی آویزان شد، جایی که تا به امروز در آن آویزان است.

14

رپین هجده سال در سن پترزبورگ زندگی کرد. ده تا دوازده سال اول سال‌های کار خلاقانه شدید بود، زمانی که کار ایده‌گرفته و آغاز شده در مسکو تکمیل شد. در تمام این سالها ، رپین ارتباط خود را با مسکو از دست نداد ، با پولنوف ، واسنتسف ، گاهی اوقات با سوریکوف مکاتبه کرد - او می دانست که طرفدار نامه نیست. تقریباً هر سال از مسکو بازدید می کردم، چه در طول نمایشگاه ها، چه در مسیرم به کوبان، به جنوب روسیه برای موادی برای نقاشی "قزاق ها". هر بار که او مطمئناً به گالری ترتیاکوف رفت، به ترتیاکوف ها، مامونتوف ها را ملاقات کرد، هنرمندان مسکو، به یاسنایا پولیانا رفت. «من همین دیروز به خانه برگشتم. و آیا می دانید کجا بوده ام؟ در یاسنایا پولیانا. او به مدت 7 روز در آنجا در جمع لئو بزرگوار زندگی کرد. اتفاقاً دو پرتره از او نوشت. یکی شکست خورد، آن را به کنتس دادم. او در اوت 1887 به استاسوف نوشت. علاوه بر این دو پرتره، رپین یک نقاشی پرتره از تولستوی در صندلی راحتی پدربزرگش نیز کشید، چندین طرح که تولستوی را در حال شخم زدن به تصویر می‌کشید.

پرتره‌ای که رپین آن را موفقیت‌آمیز می‌دانست، به سرعت، در سه جلسه، در پس‌زمینه‌ای روشن کشیده شد. تولستوی روی صندلی راحتی چوب ماهون با پیراهن تیره اش نشسته است. صورت متمرکز است، چشم ها به آرامی زیر ابروهای آویزان شده نگاه می کنند.

از زمانی که این پرتره ترسیم شد تا زمان مرگ تولستوی، «دست‌های رپین آتش گرفته بودند»، او نتوانست مقاومت کند و به محض ملاقات با تولستوی، او را بی‌پایان نقاشی و نقاشی کرد و همه چیز جدید و جدید را در آنچه تغییر کرده بود کشف کرد. در طول سالها ظاهر تولستوی. حدود هفتاد اثر تقدیم به تولستوی به دست ما رسیده است و چه تعداد از آنها گم شده اند و چه بسیار دست به دست شده اند!

در همان سال 1887، یک پرتره عالی از V.I. سوریکوف. سوریکوف همیشه و در همه چیز رپین را تحسین می کرد. افراد بسیار متفاوت و هنرمندان متفاوت، آنها دوستان بزرگی بودند.

سالی که در آن این پرتره ها نقاشی شدند در زندگی شخصی رپین بسیار دشوار بود - او از همسرش طلاق گرفت. این فاصله بسیار دردناکتر بود زیرا رپین به کودکان علاقه زیادی داشت. بزرگترها - ورا و نادیا - با او ماندند و کوچکترها - یورا و تانیا - با مادرشان به آپارتمان دیگری نقل مکان کردند. رپین بدون بچه اشتیاق داشت. او اغلب آنها را نقاشی می کرد و چقدر روحیه و لطافت در این پرتره ها وجود دارد! در اینجا یک نادیا کوچک مو تیره با لباس صورتی، روی بالشی سفید است، و او در حال حاضر یک دختر جوان است که همه اش غرق در نور خورشید است، زیر یک چتر در باغ. در اینجا روی سکو نشسته است، مورد علاقه ورا - "سنجاقک"، squints از خورشید. یورا کوچولو در پس زمینه یک فرش و یورا در نوجوانی در ونیز، جایی که پدرش او را برد...

و زندگی پترزبورگ ادامه داشت و ادامه داشت. رپین با هنرمندان سن پترزبورگ آشنا شد و رفقای قدیمی آکادمی در میان آنها وجود داشت. او در شب های موسیقی از استاسوف بازدید کرد ، کنسرت های جالب را از دست نداد ، به تئاتر رفت. چهارشنبه ها دوستان، آشنایان و حتی افراد ناآشنا نزد رپین می آمدند که می خواستند به هنرمند مشهور نگاه کنند. من شک دارم که او از این گردهمایی های چهارشنبه، که نسبتاً خسته کننده هستند، لذت ببرد. حیف برای او - او تنها است - من دخترانش را بیشتر و بیشتر دوست ندارم ... آنها مطلقاً از همه چیزهایی که از پدرشان می آید غافل می شوند که او را به طرز غیرقابل بیانی ناراحت می کند. او بسیار غمگین و سخت است.

روزهای یکشنبه، جوانان - سروو، وروبل و دیگران - در استودیوی رپین با آبرنگ کار می کردند و او با اشتیاق می گفت: "من از آنها یاد می گیرم!"

اما هر روز صبح او با نقاشی هایش به طور پیوسته در استودیو تنهاست. بلافاصله پس از سیزدهمین نمایشگاه سیار، که نقاشی "ایوان وحشتناک" را نشان می داد، رپین با یک اثر عالی روبرو شد - "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند". این نقاشی قدمتی طولانی دارد. به نوعی در تابستان 1878 در آبرامتسیوو در مورد دوران باستان Zaporozhye گفتگو شد. مورخ N.I. کوستوماروف نامه ای را که در قرن هفدهم توسط قزاق های زاپوریژیه به سلطان ترکیه نوشته شده بود، در پاسخ به پیشنهاد جسورانه او برای انتقال به تابعیت ترکیه خواند. نامه چنان شیطنت آمیز نوشته شده بود، آنقدر تمسخر آمیز که همه به معنای واقعی کلمه از خنده غلت زدند. رپین آتش گرفت، چوگوف ها را به یاد آورد - نوادگان قزاق های آزاد Zaporozhye، و او بلافاصله اولین طرح مداد تصویر را ترسیم کرد.

از آن زمان، آزادگان قزاق خشن برای مدت طولانی نه تنها در کارگاه، بلکه در خانواده رپین نیز ساکن شدند. "تقریبا هر روز، پدر با صدای بلند در مورد قزاق ها می خواند ... و در مورد سیچ ها صحبت می کرد ... - دختر رپین ورا به یاد می آورد. - پس بابا که برده بود ما رو هم با داستان و خوندنش برد. اغلب ما قزاق بازی می‌کردیم... سر برادر کوچکم یورا را تراشیدند و جلوی قفل را ترک کردند. روی سر گرد او ابتدا یک دانه کوچک آویزان کرد و سپس یک "دانه" بلند پیچ خورده که دور گوشش پیچید. و یک کت و شلوار برای او درست کردند: یک ژاکت زرد با آستین های تاشو، زمانی که پدرخوانده اش موراشکو یک پیراهن و شلوار روسی کوچک برای او آورد. به ژوپان داده شد تا آن را بیاورد تا بیشتر شبیه واقعی شود.

در بهار 1880، رپین، والنتین سرووف را با خود برد، به اوکراین رفت. از مکان هایی بازدید کرد که زمانی سیچ های Zaporizhian در آنجا ایستاده بودند، استحکامات باستانی را بررسی کرد، در میان مردم انواع قزاق های قدیمی را جست و جو کرد ... در پاییز او حدود چهل طرح و نقاشی های زیادی آورد و نمی خواست به چیزی فکر کند. اما Zaporozhians. هنگامی که تولستوی برای اولین بار از رپین بازدید کرد، طرحی از قزاق ها را دید. رپین به استاسوف گفت: "در Zaporozhets، او بسیاری از جزئیات خوب و بسیار پلاستیکی با اهمیت اول، جزئیات زنده و مشخصه را به من پیشنهاد کرد." "در اینجا واضح بود که استاد امور تاریخی ... من متوجه شدم که او Zaporozhians را به روشی کاملاً متفاوت و البته بی اندازه بالاتر از خط خطی های من تصور می کند ... "و رپین تصمیم گرفت کاملاً تصویر را رها کند. اما کمتر از یک ماه بعد، او به استاسوف نوشت: "تا به حال، من نتوانستم به شما پاسخ دهم، ولادیمیر واسیلیویچ، و زاپوروژیان برای همه چیز مقصر هستند، خوب، مردم! اینجا کجا بنویسم، سرم از هیاهو و سروصدای آنها می چرخد... کاملا تصادفی بوم را برگرداندم و نتوانستم مقاومت کنم، پالت را در دست گرفتم و حالا دو هفته و نیم بدون استراحت با آنها زندگی می کنم، می توانید 't part - مردم شاد ... جای تعجب نیست که گوگول در مورد آنها نوشته است، همه اینها درست است! لعنت به مردم! .. هیچ کس در تمام دنیا اینقدر عمیق آزادی، برابری و برادری را احساس نکرده است!

اما هر چه بیشتر، رپین به وضوح درک می کرد که تصویر دشوار است، به یک مشاور نیاز بود، شخصی که قزاق های زاپوروژیه را به خوبی می شناخت. استاسوف همیشه بدون شکست کمک می کرد، اما او متخصص اوکراین نبود و واقعاً ایده او را تأیید نمی کرد.

پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ، رپین در سال 1887 با پروفسور D.I. یاورنیتسکی، متخصص تاریخ زاپوروژیه. یاورنیتسکی هم از ایده تصویر خوشش آمد و هم از این واقعیت که توسط هنرمند بزرگی مانند رپین نقاشی شده است. با کمال میل شروع به کمکش کرد؛ آرشین...

رپین دو بار دیگر سفر کرد، ابتدا به کوبان، سپس به جنوب روسیه - برای تهیه مواد برای تصویر. ده‌ها آلبوم پر از نقاشی‌ها بودند، صدها طرح از افرادی که مناسب‌ترین چهره‌های تصور شده در تصویر بودند ساخته شد. سفرها، ارتباط با نوادگان قزاق های Zaporozhye، که طرح ها از آنها نوشته شده بود، همان چیزهایی که زمانی متعلق به قزاق ها بود، رپین را غنی کرد و به او کمک کرد تا به قرن هفدهم دور عادت کند. ممکن است که یک طرح واحد وارد کل تصویر نشده باشد، اما بر اساس طرح های بسیاری، هنرمند تصویری تعمیم یافته از یک یا فرد دیگر ایجاد کرده است. رپین می‌گوید: «پس از تصور یک عکس، همیشه در زندگی‌ام به دنبال چنین افرادی بودم که شکل و ویژگی‌های چهره‌شان بیانگر نیاز من برای عکسم باشد. اما معمولاً این افراد متحول شده وارد تصویر می شوند.

رپین دوازده سال تمام در دنیای قزاق های شاد و خشن زندگی کرد. درست است، اغلب او مجبور بود از آنها جدا شود - نقاشی ها و پرتره های دیگری در صف وجود داشت، اما همیشه، با احساس شادی عمیق، به آنها بازگشت. او در آن ماه‌ها که تصویر را تمام کرد، نوشت: «این چه شغلی است! .. کار می‌کنم تا بیفتم... خیلی خسته می‌شوم».

و در نهایت نقاشی به پایان رسید.

روز در حال سوختن است، دود آتش می پیچد، استپی گسترده به دور، دور گسترده شده است. و آزادگان قزاق زاپوروژیان دور میز جمع شدند تا پاسخی به سلطان ترک بنویسند. یک کارمند می نویسد، یک مرد باهوش و در سیچ مورد احترام است، اما همه می نویسند - همه می خواهند نظر خود را بیان کنند. آتمان کل ارتش زاپوروژیه، ایوان سرکو، روی منشی خم شد. او دشمن قسم خورده سلطان ترک است، بیش از یک بار خود به قسطنطنیه رسید و «چنان دودی را به آنجا رها کرد که سلطان عطسه کرد، گویی تنباکو را با شیشه رنده شده بو کرده است». احتمالاً او در برابر خنده عمومی، کلمه ای محکم گفت، آکیمبو، پیپ روشن کرد و در چشمانش خنده و شوق مردی آماده عمل بود. در همان نزدیکی، در حالی که شکمش را با دستانش گرفته است، یک قزاق سبیل خاکستری قدرتمند با ژوپان قرمز می خندد - کاملاً تاراس بولبا. پدربزرگ که از خنده خسته شده بود، با قفلی روی پیشانی اش به میز تکیه داد. روبه‌رو، روی بشکه‌ای واژگون، یک قزاق با شانه‌های گشاد قرار دارد - فقط پشت سرش نمایان است، اما به نظر می‌رسد که خنده‌های رعدآلودش شنیده می‌شود. یک قزاق نیمه برهنه از کلمه قوی آتامان لذت می برد و دیگری با سبیل سیاه و کلاهی با بالاتنه قرمز، مشتش را به پشتش کوبید. یک مرد جوان باریک اندام با لباس های غنی لبخند می زند - آیا این آندری، پسر تاراسوف نیست؟ .. اما "دیدوک" دهانش را باز کرد و از خنده خندید. دانشجوی جوانی در میان جمعیت فشرد، پوزخندی زد و به نامه نگاه کرد. پشت سر او قهرمانی است با شنل سیاه و بانداژی روی سرش ...

و این همه جمعیت، این همه گردهمایی "شوالیه های" زاپوریژیا، زندگی می کنند، سر و صدا می کنند، می خندند، اما در اولین تماس آتامان آن آماده است تا همه چیز را رها کند، به سمت دشمن برود و روح خود را برای سیچ بگذارد، زیرا برای هر یک از آنها چیزی عزیزتر از وطن و هیچ چیز مقدس تر از رفاقت نیست.

در امتداد لبه های تصویر، دو شکل، همانطور که بود، ترکیب را می بندند. رپین بلافاصله به چنین تصمیمی نرسید ، او هنوز نتوانست تصویر را جمع آوری کند ، همه چیز با او از بین رفت. و هنگامی که او را به خاطر خراب کردن تصویر با قرار دادن یک چهره بدون چهره با پشت به تماشاگران مورد سرزنش قرار دادند، او عصبانی شد، اعتراض کرد: «چه چیزی اینجا نبود! پوزه اسبی هم بود. پشتی هم در پیراهن بود. خنده ای شنیده شد - یک چهره باشکوه - همه چیز راضی نمی شد تا زمانی که روی این پشتی ساده و سنگین مستقر شدم - از آن خوشم آمد و با آن به سرعت کل تصویر را به هماهنگی کامل رساندم ... و اکنون حداقل صد هزار خبرنگار روزگاری که آنها مرا در هم شکستند، من پیش خودم می ماندم. من عمیقاً متقاعد شده ام که اکنون در این تصویر نیازی به اضافه یا کم کردن یک ضربه نیست.

15

در بهار 1891، طبق معمول، نوزدهمین نمایشگاه سیار افتتاح شد. هیچ اثری از رپین در نمایشگاه وجود نداشت - او شراکتی را که سالها با آن در ارتباط بود ترک کرد. او دوست نداشت که سرگردان ها در خود بسته شوند، که آنها تقریباً اعضای جدید، به ویژه افراد جوان را نمی پذیرفتند. «از آنجایی که مشارکت بیشتر و بیشتر به سمت بوروکراسی کشیده شده است، این فضا برای من غیرقابل تحمل شده است. هیچ اشاره ای به روابط رفاقتی نشده است: نوعی بخش از مقامات در حال تبدیل شدن است، "او به هنرمند K.A نوشت. ساویتسکی

استاسوف خروج رپین را یک اشتباه دانست، ضرر بزرگی برای شراکت. او در مقاله ای که به نمایشگاه اختصاص داده شده است، نوشت: «... این ضرر غیرقابل مقایسه، جبران ناپذیر، غیرقابل اندازه گیری است...»

رپین تسلیم هیچ ترغیب نشد و به شدت برای یک نمایشگاه انفرادی آماده شد که در اواخر پاییز 1891 در سالن های آکادمی هنر افتتاح شد ... این نمایشگاه یک سالگرد بود - بیست سال کار ، بیست سال از بیشترین. سالهای درخشان زندگی رپین در این نمایشگاه حدود 300 اثر وجود داشت. نقاشی های "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، "صوف در جنگل بلوط"، "دستگیری یک مبلغ"، "Skhodka" ... پرتره های هنرمند Zvantseva، مجسمه ساز Antokolsky، دانشمند Sechenov، مورخ Kostomarov ... در مجموع سی و چهار پرتره. بسیاری از طرح ها، طرح ها، طرح ها با قلم مو، مداد - کل آزمایشگاه هنرمند، تمام کارهای عظیم او از اولین فکر در مورد تصویر تا آخرین ضربه قلم مو.

هم در سن پترزبورگ و هم در مسکو، جایی که نمایشگاه حرکت کرد، به گرمی استقبال شد. مطالب زیادی در مورد او نوشته شد و تقریباً همه خاطرنشان کردند که اولین مکان در نمایشگاه متعلق به نقاشی "قزاق ها" است.

البته نه بدون خباثت از طرف آن «عقلان هنرمند» و «متخصصان» که استاسوف از آنها بسیار متنفر بود. در ابتدا او تعهدات رپین با قزاق ها را تأیید نکرد و اکنون به همه کسانی که جرات می کردند علیه این تصویر صحبت کنند حمله کرد.

رپین از حضور دانشجویان، دانش آموزان دختر و صنعتگران زیادی در بین تماشاگران نمایشگاه خرسند بود. به مکالمات گوش می داد، به راحتی وارد دعوا می شد و وقتی کسی با اشتیاق بیش از حد در مورد استعدادش پراکنده می شد، با لبخندی خوش اخلاق و کمی حیله گرانه پاسخ می داد: من استعداد ندارم، من سخت کوش هستم.

تب نمایشگاه گذشت، تنش خلاقانه سال های اخیر فروکش کرد. رپین بی نهایت احساس خستگی، ویران کرد، او گفت که هیچ "تعهد" جالبی ندارد. با پولی که برای نقاشی "قزاق ها" دریافت کرد، او به طور غیرمنتظره املاکی را برای همه خرید - او معتقد بود که نزدیکی به زمین او را تازه می کند، قدرت او را بازیابی می کند. او پدر پیر و دختران بزرگترش را به ملک نقل مکان کرد و از اوایل بهار 1892 تا اواخر پاییز در حومه شهر زندگی کرد و با اشتیاق به انجام کارهای خانه پرداخت. در سال‌های بعد، او بارها از Zdravnevo دیدن کرد - این نام املاک او بود - اما حتی در آنجا نیز کار او خوب پیش نرفت. او پرتره هایی از دخترانش نقاشی کرد - نادیا در کت و شلوار شکار، پرتره ای جذاب از ورا با یک دسته گل بزرگ در پس زمینه یک منظره پاییزی، یک پسر دهقانی بلاروسی ... و حتی یک تصویر را که او را راضی کند نقاشی نکرد. . به نظر می رسید که او زندگی را به طور گسترده نمی بیند. او افکار جسورانه قبلی، نقشه های جسورانه ای که بدون آن نقاشی هایش نمی توانست نوشته شود، نداشت. اکنون سوالات مهارت های حرفه ای بیشتر و بیشتر او را به خود مشغول کرده است.

در پاییز 1893، رپین به خارج از کشور رفت.

پس از بازگشت از خارج، چند ماه بعد رئیس کارگاه نقاشی مدرسه عالی هنر در دارالفنون شد که اخیراً در رابطه با اصلاح فرهنگستان افتتاح شده بود.

و اکنون استاد فرهنگستان هنر است. او پنجاه سال دارد. قد کوچک، لاغر. موهای خاکستری ضخیم به عقب پرتاب شده، ریش تیز، چشمان شفاف و تیزبین، چین و چروک روی شقیقه ها و اطراف چشم ها در اثر چروک شدن مداوم در حین کار. حرکات سریع و ناگهانی است. او خیلی جوانتر از سال هایش به نظر می رسد.

روز اول که با هنرجویان کارگاهش آشنا شد، گفت: ما به عنوان استاد به اینجا نیامدیم، بلکه به عنوان رفقای ارشد هنری شما به اینجا آمدیم. و او رفیق ارشد بود که از هر دانش آموز مستعدی تا پایان دوران تدریسش محافظت می کرد. او با شاگردانش اصلاً مانند یک مقام مهم - استاد فرهنگستان رفتار نمی کرد و نظم در کارگاهش آکادمیک نبود. هفته ای یکبار شب ها در کارگاه برگزار می شد - گفتگوهایی در مورد هنر: نمایشگاه ها، طرح های خلاقانه دانش آموزان مورد بحث قرار می گرفت. در این گفتگوها هنرمندان نیز حضور داشتند - سوریکوف، زمانی که به سن پترزبورگ، کویندجی و دیگران آمد. او به همراه شاگردانش به ارمیتاژ رفت و به مطالعه میراث قرون گذشته توصیه کرد و از آثار استادان بزرگ کپی کرد.

پس از تبدیل شدن به یک استاد، رپین به هیچ وجه به دنبال از بین بردن تمام سنت های آکادمی هنر نبود. او خودش موفق شد از آکادمی بهترین چیزهایی را که به دست آورد و بالاتر از همه پایه های محکم طراحی، نقاشی و ترکیب بندی را از آکادمی بگیرد. او همین را از شاگردانش می‌خواست. او از بی دقتی نقاشی متنفر بود، هیچ "هیجانی"، هیچ "آغاز با استعداد" را تحمل نمی کرد. کار و کار، بی وقفه از زندگی بیرون می آید، دائماً اشکال مختلف را مشاهده می کند، هرگز از آلبوم جدا نمی شود ... او گفت: «و با استعدادی درخشان، فقط کارگران بزرگ می توانند به کمال مطلق فرم ها در هنر دست یابند. این توانایی متوسط در کار اساس هر نابغه ای است.

درس های بصری که رپین به شاگردانش می داد و با آنها در استودیو کار می کرد، با هیچ چیز قابل مقایسه نبود. هنرمند خلق RSFSR A.P. این روزها همه دانش آموزان کلاس های خود را ترک کردند. Ostroumova-Lebedev، «و با نفس بند آمده تماشا می‌کرد که کار می‌کرد... او با برس‌های بسیار بزرگ نقاشی می‌کشد، اما او چنین شخصیتی است! قلم مو به طور غیرعادی از او اطاعت می کند... او با آن یک هایلایت در چشم می گذارد یا شکل را بسیار ظریف می کشد و او هر کاری که او می خواهد انجام می دهد... پس از اتمام کار، او را ترک می کند و او را برای مدتی در کلاس رها می کند. سپس همه ما به طرح هجوم می‌آوریم، از نزدیک به آن نگاه می‌کنیم، تقریباً آن را بو می‌کنیم، قلم‌ها، پالت‌ها، رنگ‌ها را لمس می‌کنیم..."

اما به محض اینکه رپین متوجه شد که یکی از دانش آموزان راه تقلید بیرونی روش های او را در پیش گرفته است عصبانی شد: "راه خودت را برو، دنبال دست خط خودت باش، از کسی تقلید نکن، هنر استنسیل را تحمل نمی کند." گفت. در بین شاگردان رپین مقلدی وجود نداشت. B.M. کوستودیف. D.N. کاردوفسکی، A.P. اوستروموا-لبدوا، I.E. گرابار، I.I. برادسکی، A.A. رایلوف و بسیاری دیگر راه خود را در هنر یافتند و هنرمندان بزرگ روسیه شوروی شدند.

16

در پایان دهه نود، رپین مشهورترین هنرمند روسیه شد. اوج شهرت او در آن زمان "قزاق ها" بود. اما چقدر برای او در نقش یک هنرمند بزرگ تحمل شناخت ملی سخت بود وقتی احساس نارضایتی حاد خود را از خود رها نکرد. گاهی به نظر می رسید که بهترین سال های او گذشته است و دیگر نمی تواند کاری انجام دهد.

چندین سال گذشت. در زندگی رپین، در این سال های پر دردسر برای او، اتفاقاتی رخ داد که او هنوز درباره آنها به کسی نگفته است. در سال 1900، او دوباره ازدواج کرد، سنت پترزبورگ را ترک کرد، با همسر دوم خود، ناتالیا بوریسوونا نوردمان، در فنلاند، در شهر کوچکی به نام کووککالا، در خانه ای به نام "پناتس" ساکن شد.

تعداد کمی از مردم می دانستند که رپین در این سال ها چگونه زندگی می کرد. او کسی را ندید، از همه پنهان شد. اما در واقع، رپین مدت‌ها بود که مانند آن سال‌ها با چنین تلخی و هیجان کار نکرده بود. او کاملاً در تصویر جدید غرق شده بود: "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901". این نقاشی در رابطه با صدمین سالگرد شورای دولتی به او سفارش داده شد. دستور شاهانه بود و او نمی توانست آن را رد کند. برای یک نقاشی بزرگ چند فیگور (بیش از شصت فیگور) زمان بسیار کوتاهی در نظر گرفته شد. کنار آمدن با تصویر برای یک نفر ممکن نبود و رپین دو نفر از شاگردان خود را به عنوان دستیار دعوت کرد - V.M. کوستودیف و N.S. کولیکوف تصویر، همانطور که رپین در نظر داشت، قرار بود لحظه ای را به تصویر بکشد که نیکلاس دوم به تازگی خواندن نامه را تمام کرده بود و منشی ها مدال های یادبودی را به اعضای شورا تحویل می دادند.

رپین در این جلسه سالگرد شورای ایالتی حضور داشت، اجازه حضور در سایر جلسات را دریافت کرد، اطمینان حاصل کرد که اعضای شورا در روزهایی که هیچ جلسه ای وجود ندارد در اتاق جلسات در مکان های مناسب و در موقعیت برای او ژست بگیرند. که او برای نقاشی نیاز دارد.

در آغاز ژانویه 1904، نقاشی آماده شد و برای چند روز در کاخ به نمایش گذاشته شد. بزرگانی که او را تماشا می‌کردند، عموماً با او رفتار مساعدی داشتند و، که از اهمیت خود کور شده بودند، هیچ چیز سرزنش‌آمیزی در او نیافتند.

در بهار، در سی و دومین نمایشگاه مسافرتی، آثار مقدماتی برای نقاشی ظاهر شد - پرتره های طرح اعضای شورای دولتی. رپین که موهبت شگفت انگیزی برای گرفتن و انتقال ضروری ترین چیزها در یک شخص داشت، به ندرت در برابر حقیقت زندگی گناه کرد. این بار هم اشتباه نکرد. هرکسی که می‌دانست چگونه نگاه کند و ببیند، تحت تأثیر نیروی اتهامی قرار گرفت که با چه زیرکانه، زیرکانه، زهرآلود چهره واقعی این همه اشراف را آشکار کرد، همه اینها، به گفته رپین، «کوتوله‌های تاجدار» و «خرهای درباری» ، به رهبری "ویسوکودرژیدی او" توسط تزار نیکلاس دوم.

"در تمام دنیای نقاشی، آنها در قدرت و جادوی قلم مو برابری ندارند ... آنها نه تنها از آثار بهترین زمان کار هنرمند کم ندارند ... بلکه حتی از آنها پیشی می گیرند ..." - اینگونه بود که شاگرد رپین در مورد پرتره های طرح برای "شورای ایالتی" I.E نوشت. گرابار، هنرمند ارجمند RSFSR.

در 9 ژانویه 1905، به دستور تزار، تظاهرات مسالمت آمیز کارگران تیراندازی شد. در همان روز، اولین سنگرها در سن پترزبورگ ساخته شد، و در پاسخ به یکشنبه خونین، موجی از اعتصابات و تظاهرات روسیه را فرا گرفت - اولین انقلاب روسیه آغاز شد.

رپین با هیجان وقایع را دنبال کرد. او در تمام زندگی خود از خودکامگی متنفر بود و اکنون به استاسوف نوشت: "چه خوب است که با طبیعت پست، حریص، درنده و دزدی خود، او (نیکولاس دوم) هنوز آنقدر احمق است که شاید به زودی در دامی بیفتد. شادی عمومی همه روشنفکران!.. زندگی در این کشور جنایتکار، بی حقوق، ظالم چقدر غیر قابل تحمل است! آیا این مکروه آشکار قدرت جهل به زودی فرو خواهد ریخت؟

در تابستان، نه چندان دور از رپین، الکسی ماکسیموویچ گورکی در کووککالا مستقر شد. در 9 ژانویه، او در میان انبوه کارگران در خیابان های سن پترزبورگ بود و در همان روز فراخوانی نوشت و در آن از همه شهروندان خواست که سرسختانه علیه استبداد مبارزه کنند. برای استیناف، گورکی دستگیر شد، زندانی شد و اکنون دوباره کاملاً درگیر امور و دغدغه های مربوط به انقلاب شده بود. او از پناتس بازدید کرد و شاید موضوعات نقاشی های آینده اش را به رپین پیشنهاد داد. استاسوف نیز بسیار نگران بود، او نمی توانست اجازه دهد رپین، هنرمند، از انقلاب دور بماند. او به همسر رپین نوشت: "چه می‌شد اگر رپین به جای خود، جایی در گوشه‌ای، آن قلم‌ها را پیدا می‌کرد که "اعتراف"، "منتظر نشد"، "دستگیری"، - این یک پیروزی و یک صفحه تاریخی بود. . و بعداً به خود یادآوری کرد. رپین: "آیا فکر می کنید، آیا هنوز به یاد دارید که در مورد ترکیب عظیم "روسیه آزاد" چه صحبت کردیم؟

رپین فکر کرد، همه مکالمات را به خاطر آورد، مشتاقانه به همه شایعات گوش داد، به معنای واقعی کلمه به روزنامه هایی که به تعداد زیادی به پناتس می رسید، هجوم آورد. او با تمام شور و نشاطی که برای او مشخص بود، یکی پس از دیگری نقاشی های اختصاص داده شده به وقایع انقلابی 1905 را آغاز کرد: "تدفین سرخ"، "تیراندازی به تظاهرات"، "در چوبه دار تزار" ... اما همه اینها طرح هایی بودند که هرگز نقاشی شد .

رپین در پناتس به زندگی خود ادامه داد. در استودیو، مثل همیشه، بوم‌های آغاز شده، طرح‌های بسیاری در همه جا، در کابینت‌ها آلبوم‌هایی با اندازه‌های مختلف در صحافی‌های بوم وجود داشت - هزاران آبرنگ، طراحی، طرح‌هایی که رپین به ندرت به کسی نشان می‌داد. او گفت که این فقط مواد خشن و کمکی برای ترکیب‌های بزرگ است که فقط برای او جالب بود. البته اینطور نبود. جای تعجب نیست که سروف، شاگرد باهوش رپین، او را "وفادارترین نقشه نویس" نامید.

رپین هر روز ساعت های زیادی را در کارگاه می گذراند. او ارتباط خود را با سن پترزبورگ که فقط یک ساعت با آن فاصله داشت قطع نکرد. شرکت در تئاتر، کنسرت، شب های ادبی؛ از جلسات سرگردان ها در نمایشگاه ها بازدید کرد.

هر چهارشنبه - یک روز استراحت - در ساعت سه مهمانان به پناتس می آمدند. دانشمندان، نویسندگان، نوازندگان، هنرمندان دور میز گرد جمع شدند - V.V. استاسوف، F.I. چالیاپین، آکادمیسین V.M. Bekhterev، هنرمند I.I. برادسکی، آهنگساز A. Glazunov و بسیاری، بسیاری دیگر، اغلب ناآشنا، افراد تصادفی.

در این سالها یکی از نزدیکترین دوستان رپین کی.آی. چوکوفسکی آنها پس از سال 1905 ملاقات کردند. چوکوفسکی نه چندان دور از پنات زندگی می کرد و تقریباً هر روز رپین را می دید. او شاهد بود که هنرمند چگونه کار می کرد، چگونه "خود را با کار تا حد غش عذاب می داد"، چگونه هر تصویر را ده تا دوازده بار بازنویسی می کرد. چوکوفسکی بعداً یادآور شد: "گاهی اوقات به نظر من می رسید که او نه تنها پیری، بلکه حتی خود مرگ را با اشتیاق خود به هنر فتح کرد."

برای مدت طولانی، حتی پس از زاپوروژیان، دست راست رپین شروع به خشک شدن کرد و نوشتن با دست چپ را آموخت و به کار سخت ادامه داد. او تمام عکس های جدید را شروع کرد و هر یک از آنها عذابی غیرقابل تحمل برای او به همراه داشت. پس از تابلوی "شورای دولتی" که آخرین اثر واقعی "رپین" بود، او حتی یک اثر مشابه با آثار برجسته سابق خود را خلق نکرد.

جایی در اعماق روح خود، رپین نمی توانست درک کند که قدرت او به عنوان یک هنرمند در حال خشک شدن است، نقاشی او ضعیف می شود.

مانند قبل، او پرتره های زیادی را نقاشی کرد - علاقه او به یک شخص تا پایان عمرش از بین نرفت. او گفت: «بدبختی من این است که تمام روحم را در خالی ترین پرتره گذاشتم. اما کمتر و کمتر پرتره های نقاشی شده در این سال ها مخاطب را با حقیقت زندگی، مهارت تصویری خود تسخیر می کند.

سال به سال گذشت. دوستان کمتر و کمتر به پناتس می آمدند و تعداد آنها کمتر و کمتر می شد: استاسوف درگذشت ، والنتین سرووف درگذشت و لئو نیکولایویچ تولستوی دیگر ... مبارزه ، پیروزی ها نبود.

سال 1917 فرا رسید - انقلاب بزرگ سوسیالیستی اکتبر. فراتر از خط مرزی پنات ها باقی می مانند. تنها یک ساعت رانندگی، رپین را از وطنش جدا می کند و او در کشوری زندگی می کند که با روسیه جوان شوروی دشمنی دارد. او توسط غریبه ها و افرادی که از نظر روحی با او بیگانه هستند احاطه شده است. او به تمام جعل‌های مخربی که درباره روسیه منتشر می‌کنند معتقد است: هرمیتاژ سوخت، آکادمی هنر ویران شد، نقاشی‌ها از موزه‌ها بیرون ریخته و سوزانده شدند، بلشویک‌ها به هنر رپین نیازی ندارند... دختر ورا، که به Penates، از روسیه شوروی متنفر است و هر کاری می کند تا پدر حقیقت را در مورد کشورش نیاموخته باشد.

رپین در سال 1922 نوشت: هر از گاهی نامه هایی از دوستان به دست می رسد، نامه هایی از طرف دیگر، که فقط با ترس و اضطراب به آنها فکر می کند - همه چیز از دست رفته است. هر سال نامه های او ترسناک تر می شود: "شما در اسارت زندگی می کنید ، در تبعید زندگی می کنید ... اکنون سخنان داستایوفسکی را در مورد وضعیت ناامید کننده شخصی که "جایی برای رفتن ندارد" به یاد می آورم. من مدت زیادی است که اینجا کاملاً تنها هستم ... "

در سال 1926، هیئتی از هنرمندان شوروی وارد پناتس شد: I.I. برادسکی - دانش آموز و دوست رپین، E.A. Katsman، P.A. رادیموف، A.V. گریگوریف. آنها نامه‌هایی از هنرمندان دیگر، کتاب‌های شوروی برای او آوردند، درباره نمایشگاه‌ها، موزه‌ها گفتند و از طرف دولت شوروی او را به وطنش فراخواندند. ما مجاز هستیم که بگوییم ورود شما برای کل کشور تعطیل است. از شما به عنوان هنرمند مورد علاقه خود با افتخار استقبال می شود.» رپین به طرز ناگفتنی متاثر شد. او گفت: «این روز تاریخی است، شادترین روز زندگی من.

اما رپین به وطن خود بازنگشت، نتوانست برگردد. او هشتاد و دو ساله بود، ضعیف بود، بیمار بود و جرات نداشت تنها برود و هیچ یک از بستگانش نمی خواستند با او بروند.

سالها دوباره گذشت رپین در سرزمینی بیگانه در حال از بین رفتن بود و تنها هنر به او قدرت و اراده برای زندگی می داد. «... من هنر را رها نکردم. او در آخرین نامه خود به چوکوفسکی می نویسد.

و با اصرار جنون آمیز، خسته از ضعف، هر روز به استودیو می رفت، جایی که آخرین تصویر خود را نقاشی می کرد و بی انتها بازنویسی می کرد: رقص شاد قزاق "Gopak". او آرزو داشت که آن را به وطن خود بدهد و آن را به یاد M.P. موسورگسکی اما رپین مجبور نبود این تصویر را تمام کند - او در 29 سپتامبر 1930 درگذشت.

یادداشت

مدارس کانتونیست - پایین ترین مدارس نظامی در قرن نوزدهم.

اوژینا - توت سیاه.

چوگونکا نام قدیمی راه آهن است.

در "فانوس" یا "کشتی" یک "نماد معجزه گر" نگهداری می شد. در طول راهپیمایی، او را از "فانوس" بیرون آوردند و در آغوش گرفتند.

کیوتو - کابینت لعاب دار برای نمادها.

سوتسکی - در روسیه تزاری، دهقانی که برای کمک به پلیس روستا منصوب شد.

Oseledets - یک رشته موی بلند روی سر تراشیده شده.

ژوپان - لباس بیرونی قزاق ها.

تمرین. ویرایش و ارزیابی مقاله.

بر اساس متنی که خوانده اید انشا بنویسید.

فرموله کنیدو در مورد یکی از مشکلاتی که نویسنده متن مطرح کرده اظهار نظر کنید (از نقل قول زیاد بپرهیزید).

فرموله کنیدموقعیت نویسنده موافق یا مخالف نظر نویسنده متن خوانده شده را بنویسید. توضیح دهد که چرا. پاسخ خود را بر اساس دانش، زندگی یا تجربه خواندن استدلال کنید (دو استدلال اول در نظر گرفته شده است). حجم مقاله حداقل 150 کلمه می باشد.

اثری که بدون تکیه بر متن خوانده شده (نه بر این متن) نوشته شود، ارزیابی نمی شود. اگر مقاله به صورت نقل قول یا بازنویسی کامل متن منبع بدون هیچ نظری باشد، چنین کاری با امتیاز صفر ارزیابی می شود. انشا را با دقت و با دست خط خوانا بنویسید.

متن

(1) یک بار، سارها با یک ساعت به سمت من پرواز کردند، اکتبر، پاییز، بارانی. (2) ما در شب از ساحل ایسلند به نروژ مسابقه دادیم. (3) در یک کشتی که توسط چراغ های قدرتمند روشن شده است. (4) و در این دنیای مه آلود، صورت های فلکی خسته پدید آمدند ...

(10) عرشه کشتی ما توسط این پرندگان کوچک بی باک به عنوان پناهگاهی موقت در سفر طولانی خود به جنوب انتخاب شد. (11) البته ساوراسوف به یاد آورد: روک ها، بهار، هنوز برف وجود دارد و درختان از خواب بیدار شدند. (12) و به طور کلی همه چیز را به یاد آوردیم که در اطراف ما چه اتفاقی می افتد و آنچه در روح ما اتفاق می افتد هنگامی که بهار روسیه می آید و رخ و سارها می رسند. (13) شما نمی توانید آن را توصیف کنید. (14) این به دوران کودکی بازمی گردد. (15) و این نه تنها با لذت بیداری طبیعت، بلکه با شادی عمیق مرتبط است. احساس خانه، روسیه.

(20) و در عصر سخت ما که هنرجهان با دردناکی به دنبال حقایق کلی است، زمانی که پیچیدگی زندگی پیچیده ترین تحلیل روان یک فرد و پیچیده ترین تحلیل از زندگی جامعه را ایجاب می کند - در عصر ما، هنرمندان نباید یک کارکرد ساده را فراموش کنند. هنر - بیدار کردن و روشن کردن حس وطن در یک هم قبیله ای.

(21) نقاشان منظره ما در خارج ندانند. (22) برای عبور نکردن از سروف باید روسی باشد. (23) هنر بعد هنروقتی در فرد تداعی می شود احساسی هرچند زودگذر اما شادی. (24) و ما به گونه ای چیده شده ایم که عمیق ترین شادی زمانی در ما پدید می آید که احساس عشق به روسیه کنیم. (25) من نمی دانم که آیا سایر ملل چنین پیوند ناگسستنی بین آنها وجود دارد یا خیر احساس زیبایی شناختیو احساس خانه?

K 1	K 2	K 3	K 4	K 5	K 6	تا 9	K 10	K 11	K 12

ترکیب 1.

این مقاله به تعدادی از موضوعات موضوعی اختصاص دارد که اصلی ترین آنها این سؤال است که وقتی احساس عشق به روسیه می کنیم خوشحالی در ما ایجاد می شود.

به نظر من، موضوع مقاله در این ایده نهفته است که در آثار بسیاری از نویسندگان "نه تنها شادی ابدی زندگی در هنر، بلکه شادی روسی پنهان شده است". تمرکز بر افکار و احساسات نویسنده در این مورد است. نویسنده اساساً یک وظیفه را تعیین می کند - توضیح اینکه نافذترین شادی زمانی در ما پدید می آید که عشق به وطن را احساس کنیم. موضع نگارنده بسیار قانع کننده و درست است. او اعتماد به نفس را القا می کند. (؟) این مقاله خیلی جالبه. من کاملاً با نویسنده موافقم، زیرا عشق به وطن مهمترین احساسی است که در انسان ایجاد می شود. اما من به ویژه می خواهم این ایده کونتسکی را برجسته کنم که "روس ها چنین پیوند ناگسستنی (؟) بین آنها دارند. احساس زیبایی شناختیو احساس خانه".

گزیده ای از مقاله کونتسکی، متنی به سبک روزنامه نگاری است. وظیفه اصلی متن تأثیرگذاری بر خواننده است. این قطعه یک متن گفتمانی است. ابتدای متن، پایان نامه ای است که به طور قانع کننده ای ثابت شده است. نویسنده در پایان نتیجه‌گیری می‌کند که به قولی آغاز و پایان را یکی می‌کند. جملات در متن به ترتیب به هم متصل می شوند. مزیت بدون شک مقاله استفاده از شخصیت پردازی است ("درختان بیدار شدند") که استدلال را تجسمی تر و احساسی تر می کند. نویسنده برای واضح‌تر ساختن بحث، از لقب ("خوشبختی نافذ") استفاده می‌کند. نویسنده برای اینکه بیشترین توجه را به موضوعات مطرح شده جلب کند، از یک سوال بلاغی استفاده می کند (نمی دانم که آیا سایر ملل چنین پیوند ناگسستنی بین آنها وجود دارد یا خیر. احساس زیبایی شناختیو احساس خانه?").

من می خواهم کار را با این جمله کونتسکی به پایان برسانم که "در عصر ما، هنرمندان نباید کارکرد ساده هنر را فراموش کنند - بیدار کردن و روشن کردن احساس وطن در افراد قبیله."

ترکیب 2.

هنر برای چیست؟ چه چیزی انسان را بیدار می کند؟توابع آن چیست؟ چنین سؤالاتی توسط نویسنده این متن، V. Konetsky، در برابر خوانندگان قرار می گیرد.

نویسنده برای پاسخ به تمام سوالات هیجان انگیز این موضوع، منعکس می کند، برداشت های خود را به اشتراک می گذارد و مثال هایی می آورد. به عنوان مثال، او می گوید که پشت نام های ساوراسوف، لویتان، سرووف، کورووین، کوستودیف نه تنها شادی ابدی در هنر نهفته است، بلکه شادی روسی نیز با تمام لطافت، فروتنی و عمق آن نهفته است. و همچنین یکی از کارکردهای هنر بیداری و روشن کردن احساس وطن در یک هم قبیله است.

من کاملاً با کونتسکی موافقم که هنر به انسان الهام می‌بخشد، وقتی نقاشی‌های هنرمندان روسی ما، به‌ویژه نقاشان منظره را می‌بینید، استعداد آنها را برای انتقال زیبایی طبیعت تحسین می‌کنید: جنگل‌های روسیه، مزارع، دریاچه‌های آرام، و به نظر می‌رسد که هنر به انسان الهام می‌بخشد. که هیچ مکان زیباتر از روسیه در جهان وجود ندارد، شما ناخواسته شروع به افتخار می کنید.

هر فرد روسی باید روسیه را دوست داشته باشد، طبیعت، هنر، زبان آن را تحسین کند و سپس در قلب او روشن تر شود. و مهمتر از همه، او از هر چیزی که او را احاطه کرده است خوشحال خواهد شد.

ترکیب 3.

هنر... هدف آن چیست؟ آیا بین احساس زیبایی شناختی و احساس نسبت به وطن ارتباطی وجود دارد؟

V.Konetsky در مقاله خود به این سؤالات ابدی می پردازد. او بر اساس تجربه شخصی، نمونه ای از تلقی هنر ملی را به دور از خود هنر و سرزمین مادری بیان می کند. ارتباط با نقاشی ساوراسوف "روک ها رسیدند" توسط "پرندگان کوچک بی باک" ایجاد شد. از خاطره تصویر دلتنگی برای وطن، سرزمین مادری، روسیه بیرون آمد. احساس خانه برای نویسنده مترادف با احساس شادی و شادی است. بنابراین، کونتسکی یکی از کارکردهای هنر را فرمول «ساده» می‌داند: «بیدار کردن و روشن کردن... حس وطن»، به معنای برانگیختن «در فرد» احساس ... شادی". ارتباط بین "احساس زیباشناختی و احساس میهن"، به گفته V. Konetsky، ناگسستنی و ابدی است.

نمی توان با نویسنده موافق نبود. هنر به عنوان منبع خیر و نور نه تنها باید باعث رشد معنوی شود، بلکه انسان را از نظر زیبایی شناختی نیز رشد دهد. دور از کانون بومی، احساسات تشدید می شود، نیاز به یک عزیز در حال افزایش است. هنر می تواند احساس خوشبختی را از نزدیک بودن به خانه، هرچند زودگذر، به شما بدهد.

"هنر واسطه چیزی است که قابل بیان نیست"، - نوشت گوته. همیشه برای یک شخص دشوار است که احساسات خود را بیان کند، برای این کار می توانید از این یا آن هنر استفاده کنید. به عنوان مثال، عشق به وطن.

می توان آن را از طریق یک بوم، همانطور که ساوراسوف یا لویتان انجام دادند، یا از طریق یک قطعه موسیقی، همانطور که چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف بیان کردند، بیان کرد. اما آیا "پیوند ناگسستنی بین احساس زیبایی شناختیو احساس خانه"شاید فقط روسی؟ نقاشان هلندی را به یاد بیاورید. وقتی به بوم نقاشی های آنها نگاه می کنید، سواحل ساحلی هلند در مقابل چشمان شما ظاهر می شود. و هنگامی که نقاره های اسکاتلندی به صدا در می آیند، آیا مزارع انگلستان جلوی شما ظاهر می شوند؟

هر هنری اگر با روح و احساس عمیق خلق شود ملیت و مرز ندارد. با نفوذ در آگاهی انسان، با او یکی می شود، جدایی ناپذیر و بومی. و به لطف چنین ارتباط ابدی، هنر و انسانتبدیل شدن به یک خیر و نور

انتخاب سردبیر

چگونه وزن مخصوص را در نواحی مختلف محاسبه کنیم؟

فرمول و الگوریتم محاسبه وزن مخصوص بر حسب درصد یک مجموعه (کل) وجود دارد که شامل چندین جزء (کامپوزیت ...

جغرافیای پرورش گاو گوشتی (گاو، خوک، گوسفند)، پرورش طیور

دامپروری شاخه ای از کشاورزی است که در پرورش حیوانات اهلی تخصص دارد. هدف اصلی این صنعت ...

تجزیه و تحلیل سهم بازار یک شرکت ابزاری مؤثر برای یک کسب و کار موفق است که چه سهمی در فروش هنجار در نظر گرفته می شود

سهم بازار یک شرکت چگونه در عمل سهم بازار یک شرکت را محاسبه کنیم؟ این سوال اغلب توسط بازاریابان مبتدی پرسیده می شود. با این حال،...

هفتمین حالت فناوری شناختی است

حالت اول (موج) موج اول (1785-1835) یک حالت فناورانه را بر اساس فناوری های جدید در نساجی شکل داد.

انواع جملات تک جزیی

§یک. داده های عمومی یادآوری: جملات به دو قسمت تقسیم می شوند که مبنای دستوری آن از دو عضو اصلی تشکیل شده است - ...

مفهوم گویش. گویش چیست؟ گرامر دیکشنری: دستور زبان و اصطلاحات زبانی

دایره المعارف بزرگ شوروی تعریف زیر را از مفهوم گویش (از یونانی diblektos - گفتگو، گویش، گویش) ارائه می دهد - این ...

برنز، رابرت - بیوگرافی کوتاه

رابرت برنز (1759-1796) "مردی خارق العاده" یا - "شاعر عالی اسکاتلند" - به اصطلاح والتر اسکات رابرت برنز، ...

مفهوم واژگان رایج و واژگان استفاده محدود

انتخاب صحیح کلمات در گفتار شفاهی و نوشتاری در موقعیت های مختلف نیازمند احتیاط زیاد و دانش فراوان است. یک کلمه کاملا...

Nancy Drew: The Captive Curse Walkthrough Nancy Drew Curse of Blackmoore Manor Walkthrough

کارآگاه جوان و ارشد در پیچیدگی پازل ها متفاوت هستند. برای کسانی که برای اولین بار بازی های این مجموعه را انجام می دهند، ارائه شده است ...

جدید

محبوب