پل گوگن: بیوگرافی غیر معمول از یک فرد غیر معمول. پروژه ها و کتاب ها بیوگرافی هنرمند پل گوگن

"هیچ کس نقاشی های من را نمی خواهد زیرا آنها مانند هنرمندان دیگر نیستند...

عامه ای عجیب و دیوانه که بیشترین اصالت ممکن را از نقاش می خواهد - و در عین حال اگر آثارش شبیه آثار دیگران نباشد او را نمی پذیرد! آثار گوگن هرگز شبیه دیگران نبود. زیرا او در تمام زندگی خود هنر خود را اختراع کرد.

امروزه او را یکی از گران ترین هنرمندان جهان می نامند. در سال 2015 نقاشی او "عروسی کی است؟" 300 میلیون دلار خریداری شد. اگر پوستر فقیر پل گوگن در اواسط دهه 1880 از این موضوع مطلع بود، می خندید. سرنوشت او نه شهرت، نه ثروت و نه به رسمیت شناختن جهانی را نشان نداد.

سرگردان

به نظر می رسد که پل گوگن مقدر بوده است که در جهان سرگردان باشد. مادربزرگش فلورا تریستان فرانسه را به مقصد آمریکای لاتین ترک کرد. او خود در سال 1848 در پاریس متولد شد، اما خانواده‌اش به سرعت نزد اقوامش در پرو رفتند. در راه در حین این حرکت پدرم فوت کرد. پل در 17 سالگی در یک کشتی تجاری استخدام شد و شیلی و برزیل را دید... چه چیزی او را جذب کرد؟ آرزوی همیشه در جاده بودن، نه نشستن. یا شاید آنها از زندگی روزمره خاکستری در اورلئان فرانسه، جایی که خانواده پس از بازگشت از پرو به پایان رسید، ترسیده بودند. گاهی اوقات به نظر می رسد که گوگن نیمی از عمر خود را در جاده سپری کرده است.

کارگزار سهام

حماسه با ناوگان تجاری به قیمت لطف مادرش پاول تمام شد. اما نگهبان، دوست خانوادگی گوستاو آروز، به مرد جوان کمک کرد و او را در بورس کار کرد. سالهای مرفه آغاز شد، گوگن با مت گاد دانمارکی ازدواج کرد، او صاحب پنج فرزند شد، او هم از زندگی و هم از سرگرمی خود راضی بود. یکشنبه ها که وقت آزاد داشت نقاشی می کرد.

در ابتدا فقط یک سرگرمی دلپذیر بود. و سپس با وساطت همان آروس، امپرسیونیست ها را ملاقات کرد، متوجه شد که ایده های آنها چقدر به او نزدیک است، در نمایشگاه ها شرکت کرد ... و به تدریج احساس کرد که نقاشی حرفه واقعی او است.

در فقر

متا امتناع از کار در بورس و تصمیم خود را برای وقف هنر نفهمید و نپذیرفت. او تصمیم گرفت در زادگاهش کپنهاگ با همه بچه ها زندگی کند، به جز کوچکترین آنها که نزد پدرش ماند. آنها در فقر واقعی در پاریس به سر می‌برند: نمایشگاه‌ها غذا نمی‌خوردند، نقاشی‌ها فروخته نمی‌شدند، و گاهی مجبور بودند برای مهمان‌نوازی به صاحبان مسافرخانه سپرده شوند. و گرانترین هنرمند آینده جهان با انتشار پوستر در خیابان های پاریس به دست آورد.

امپرسیونیسم که گوگن از آن پیروی کرد، در بحران است و پل غوطه ور در جستجوهای خلاقانه به بریتانی می رود. دوباره در جاده، دوباره بی قرار، اما او به طرز دردناکی به دنبال روشی خلاقانه جدید است. اینگونه است که سنتتیسم متولد می شود - سبک ساده شده نوشتن، رنگ های روشن، تزئینی بودن، میل به ترکیب تصاویر دنیای واقعی و تصور و تصور شخصی از آنها. آن ویژگی هایی که با آن ها به طور بی تردید دست استاد را تشخیص می دهیم.

بهشت روی زمین. او در جزیره به دنبال چه بود؟

در اواخر دهه 1880 و اوایل دهه 1890، گوگن دوباره سفرهای زیادی کرد. آنها می گویند که او به دنبال بهشت ​​روی زمین بود، بنابراین از مارتینیک، جزایر مارکزاس و تاهیتی دیدن کرد. امروزه نام این هنرمند با تاهیتی گره خورده است.

"او مانند فرشته تاریکی علیه خدا قیام کرد و خداوند او را مانند ساتانایل سرنگون کرد - هنرمند گوگن روزهای خود را در مستی و هرزگی به پایان رساند و از بیماری شرم آور رنج می برد ..."- رئیس هیئت کاتولیک محلی در مورد او صحبت کرد نه چندان چاپلوس. خوب، گوگن واقعاً الگوی اخلاق نبود: او به کلیسا نمی رفت، با یک معشوقه کوچک زندگی می کرد، خود را می نوشید و بومیان را لحیم می کرد، و در پایان زندگی خود به سیفلیس بیمار شد ... و کار کرد: او در طول زندگی خود در تاهیتی در مجموع حدود 100 نقاشی کشید. اما هیچ شناختی وجود نداشت و بنابراین پولی هم وجود نداشت.

او در جزیره به دنبال چه بود؟ به احتمال زیاد، زیبایی اصلی بومی است. اما دیگر وجود نداشت: مهاجران اروپایی به تدریج سنت های محلی را کشتند، آداب و رسوم را ریشه کن کردند. با این حال، رنگ های روشن جزیره و تداوم طبیعی بودن زندگی این هنرمند را رها نکرد.

حضار به نقاشی های او خندیدند

گوگن سعی کرد به پاریس بازگردد، در سفرهای کوتاه از آنجا دیدن کرد. او نمایشگاه‌هایی برگزار می‌کرد، اما مردم به نقاشی‌های او می‌خندیدند و آنها را شبیه به تصویرسازی از کتاب‌های کودکان می‌دانستند. زندگی در تاهیتی یا جزایر مارکزاس آسان‌تر بود - ارزان‌تر، بنابراین با کمک دوستان، او دوباره به بهشت ​​زمینی هرگز پیدا نکرد.

و کمتر و کمتر می نوشت. اگرچه او چهره ای برجسته باقی ماند. گوگن که در جوانی با قدرت بدنی زیاد، خم شدن نعل اسب ها، کار حفاری متمایز بود، همیشه توجه را به خود جلب می کرد. او در تاهیتی با مقامات محلی درگیر شد، روزنامه ای با تیراژ 20 نسخه منتشر کرد، ساکنان محلی را تشویق کرد که فرزندان خود را به مدرسه کاتولیک نفرستند... و قرار نبود به پاریس بازگردد، جایی که موج علاقه به نقاشی های او و محبوبیت او از قبل شروع به رشد کرده بود. اما او از آن خبر نداشت.

گوگن در سال 1903 درگذشت. دوستان این هنرمند قتل یا خودکشی را رد نکردند: سرنگی با مورفین در نزدیکی بدن وجود داشت. او را دفن کردند، اموال را زیر چکش فروختند و بخشی از آن را به سادگی دور انداختند. ژاندارم‌های محلی هنوز نمی‌دانستند که اروپا از روی بوم‌های نقاشی او دیوانه شده است...

عصای حکاکی شده گوگن اکنون در موزه نیویورک است. تیرهای کلبه که هنرمند با کنده کاری های نه چندان مناسب پوشانده شده بود به بوستون منتقل شد. هر نسخه از روزنامه منتشر شده توسط گوگن به وزن طلا می ارزد.

پل گوگن تابلوی «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟»، جعبه ای زهر برداشت و به کوه رفت تا بمیرد

نقاشی «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" یک ویژگی دارد: «خواندن» آن نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ، مانند متون کابالیستی که گوگن به آن علاقه داشت.

1. خواب کودکنماد روح انسان قبل از تجسم زمینی آن است. به گفته منتقد هنری مارینا پروکوفیوا، "گوگن یک عارف بود، علاقه مند به تئوسوفی، و معتقد بود که روح انسان، قبل از نزول به جهان مادی، در سعادت کودکی در بهشت ​​است."

2. سگ- نمادی از مشکلاتی که در انتظار شخص روی زمین است.

3. سه زننماد اولین مرحله از ماندن روح انسان در پوسته بدن قبل از کشف میل به خودشناسی در آن است. مارینا پروکوفیوا می گوید: "این زنان در جست و جوی روح گیر نمی کنند، شک و تردید آنها را عذاب نمی دهند، اما بدون فکر تسلیم شادی وجود مادی می شوند."

4. مردی که از درخت خیر و شر میوه می چیند، - نمادی از بیداری در شخص میل به درک اسرار جهان هستی است.
گوگن به عنوان یک خداشناس معتقد بود که میل به کشف اسرار نظم جهانی از همان ابتدا در ذات انسان وجود داشت. اما در کسی بیدار می شود، اما در کسی بیدار نمی شود.

5. شکل با دستی روی سرشمرحله دوم در رشد روح انسان را نشان می دهد، زمانی که از ناتوانی در یافتن پاسخ برای "سوالات لعنتی" وجود ناامید می شود.

6. دو شکل قرمز. مارینا پروکوفیوا می گوید: "در نقاشی گوگن، آنها سومین مرحله رشد معنوی را نشان می دهند، زمانی که فرد توانایی تجزیه و تحلیل را به دست می آورد. این دو مرد عاقل هستند که افکار خود را به یکدیگر مخفی می کنند.

7. پرنده- نمادی از مسیر معنوی، که توسط گوگن از هنر مصر باستان گرفته شده است.

8. زن سیاهپوشنماد روح در بالاترین مرحله رشد است، زمانی که معنای تجسم زمینی خود را درک می کند. این در این واقعیت نهفته است که روح در رنج نیاز به تعدیل دارد. پروکوفیوا خاطرنشان می کند: "زن سیاه پوش غمگین است، اما آرام است، زیرا برای او روشن است که رنجی که مردمی که راه معنوی را انتخاب کرده اند در این دنیا محکوم به محکومیت هستند، با پاداش اخروی - صلح شادی آور."

9. منبع- نمادی از ابدیت.

10. مجسمه یک خدانشان دهنده امید به رستاخیز در بهشت ​​روح آزاد شده است.

11. فیگور یک نوجواننمادی از سطح ابتدایی رشد روح در کسانی است که میل به تحقق خود در آنها آشکار نشده است و فقط با زندگی بدن آشنا هستند.

12. بز، بچه گربه و توله سگ- به گفته گوگن، اینها نمادهای وجودی بی خیال هستند که در آن قلمرو طبیعت مادی قرار دارد که عذاب جستجوی معنوی را نمی شناسد.

13. برهنه- نماد لذت نفسانی است که توسط کسانی که طبق قوانین دنیای مادی زندگی می کنند دنبال می شود.

14. پیرزننمادی از محکومیت بدن به مرگ است. مارینا پروکوفیوا می گوید: "روح رشد نیافته او محکوم به وجودی بی شکل خواهد بود که درد را نمی شناسد، اما شادی را هم نمی شناسد."

15. پرنده ای با مارمولکی در پنجه هایش- به گفته گوگن، این نمادی از اجتناب ناپذیر بودن ساعت مرگ است.

16. نام نقاشی به زبان فرانسه - آیا شما venons nous؟ چه چیزی؟ ای همه چیز؟امروزه این نقاشی در مجموعه موزه هنرهای زیبا (بوستون، ایالات متحده آمریکا) قرار دارد.

زندگی گوگن یک فرار است. یک فرار دیوانه از تمدن. پل در پاریس به دنیا آمد، اما تا هفت سالگی در املاک پرو با عمویش بزرگ شد و برای همیشه عاشق طبیعت عجیب و غریب، زندگی سنجیده و سادگی روابط انسانی شد. فرانسه، جایی که او با مادرش در سال 1855 به آنجا بازگشت، هرگز به خانه او تبدیل نشد. بنابراین، این هنرمند دوست داشت به کشورهای دوردست سفر کند. و هنگامی که چهل و هفت ساله شد (در سال 1895)، تصمیم گرفت برای همیشه به پلی‌نزی، به تاهیتی، جایی که قبلاً بوده است، نقل مکان کند.

با این حال، این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید. گوگن با دولت جدید استعماری نزاع کرد و بنابراین نتوانست شغلی پیدا کند. پول انباشته شده به سرعت تمام شد. فقط نقاشی کردن و ارسال آنها به فرانسه به امید فروش باقی مانده بود. اما حامیان علاقه خاصی به کار گوگن نداشتند و این هنرمند در بدهی فرو رفته بود. علاوه بر این، او شروع به مشکلات جدی سلامتی کرد: پاهایش ملتهب شد، قلبش درد گرفت، اگزما او را عذاب داد، و حملات هموپتیزی رها نشد. ورم ملتحمه و سرگیجه مجاز به اثرگذاری نبودند.

پل در پاییز 1897 به دوستش دانیل مونفرد نوشت: «من حتی یک تکه نان هم ندارم تا قدرت را بازگردانم. من خودم را با آب، گاهی اوقات با میوه های گواوا و انبه که اکنون رسیده اند، و حتی با میگوی آب شیرین تامین می کنم. گوگن از افسردگی خفه شد و تصمیم گرفت خودکشی کند. اما قبل از مرگش می خواست آخرین تصویر را بکشد که تبدیل به یک وصیت نامه معنوی شود.

این هنرمند خطاب به مونفرد گفت: "من فکر می کنم که این بوم ... از تمام بوم های قبلی پیشی خواهد گرفت ... من برای آن ... تمام انرژی و تمام اشتیاقم را گذاشتم." در پایان دسامبر 1897، اثر «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" آماده بود و در اوایل ژانویه 1898، گوگن یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوهستان رفت. آنجا مرگ را برگزید.

با این حال، هنرمند بیش از حد آن را انجام داد - او سم زیادی مصرف کرد، که باعث استفراغ بی وقفه شد. به لطف او، گوگن فرار کرد. خودکشی ناموفق تمام شب رنج کشید، اما زنده ماند. صبح روز بعد، تلوتلو خورد به کلبه اش رفت و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. روانشناسان مواردی را می شناسند که یک اقدام ناموفق خودکشی افسردگی را از بین می برد.

در سال 1898 ، سرنوشت بر گوگن ترحم کرد: نقاشی ها به آرامی شروع به فروش کردند ، او موفق شد به عنوان منشی در اداره خدمات عمومی شغلی پیدا کند ، ورم ملتحمه گذشت - هنرمند تمام وقت آزاد خود را در سه پایه گذراند. مرحله جدیدی از خلاقیت آغاز شد: گوگن مجموعه ای از نقاشی ها را خلق کرد که به صورت موضوعی نزدیک به «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا می رویم؟»، اما در پالت متفاوت و آفتابی.

نقاش پل گوگن 1848 - در پاریس در خانواده یک روزنامه نگار به دنیا آمد. 1849 - با پدر و مادرم به پرو رفتم. 1855 - به فرانسه بازگشت. 1865–1871 - خدمت در نیروی دریایی. 1871 - در پاریس کارگزار بورس شد، شروع به نقاشی کرد (مناظر به سبک امپرسیونیسم: "باغ برفی"، 1879؛ "درختان سیب"، 1879). 1883 - او مبادله را به خاطر هنر ترک کرد ("چوپان برتون"، 1886؛ "حمام در آسیاب"، 1886). 1888 - با امپرسیونیسم شکست، به روش پست امپرسیونیسم شروع به کار کرد ("دید بعد از خطبه"، "در یک کافه"، "اسب سفید"). 1891 - او اولین سفر خود را به تاهیتی انجام داد، تصاویر "کجا می روی؟"، "مکالمه"، "آیا حسودی می کنی؟" را نقاشی کرد. 1893 - به فرانسه بازگشت، چرخه تاهیتی را ایجاد کرد ("زن تاهیتی با میوه"، "کوه ها در تاهیتی"، "اوتاحی به تنهایی"، "منبع آب شیرین"، "یکشنبه"). 1895 - او دوباره به تاهیتی رفت، یک بحران معنوی را تجربه کرد ("از کجا آمده ایم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟"، 1897)، که مرحله جدیدی را در خلاقیت نشان داد ("چوپانی تاهیتی"، "دو دختر با گل انبه»). 1901 - به جزایر مارکزاس نقل مکان کرد. 1903 - او در جزیره هیوا اوآ درگذشت.

هنرمند فرانسوی پل گوگنسفرهای زیادی کرد، اما جزیره تاهیتی برای او مکانی ویژه بود - سرزمین "خلسه، آرامش و هنر" که به خانه دوم هنرمند تبدیل شد. در اینجاست که او برجسته ترین آثار خود را می نویسد که یکی از آنها - "تو حسودی؟"- سزاوار توجه ویژه است.

برای اولین بار، پل گوگن در سال 1891 وارد تاهیتی شد. او امیدوار بود که در اینجا تجسم رویای دوران طلایی خود، زندگی در هماهنگی با طبیعت و مردم را بیابد. بندر پاپیته که با او ملاقات کرد، هنرمند را ناامید کرد: یک شهر غیرقابل توجه، یک ملاقات سرد با مستعمره‌نشینان محلی، و فقدان سفارش برای پرتره او را مجبور کرد به دنبال پناهگاه جدیدی بگردد. گوگن حدود دو سال را در روستای بومی ماتایا گذراند، این یکی از پربارترین دوره های کار او بود: در 2 سال او حدود 80 بوم نقاشی کرد. 1893-1895 او در فرانسه می گذرد و سپس دوباره به اقیانوسیه می رود و دیگر برنمی گردد.

گوگن همیشه با گرمی خاصی از تاهیتی صحبت می‌کرد: «من اسیر این سرزمین و مردمش بودم، ساده، نه تمدن خراب. برای خلق چیزی جدید، باید به خاستگاه خود، به دوران کودکی بشر روی آوریم. ایوا که من انتخاب می کنم تقریباً یک حیوان است، بنابراین او پاکدامن است، حتی برهنه. تمام ونوس های نمایش داده شده در سالن، ناشایست، به طرز مشمئز کننده ای هوس انگیز به نظر می رسند ... ". گوگن از تحسین زنان تاهیتی، جدیت و سادگی، عظمت و خودانگیختگی، زیبایی غیرمعمول و جذابیت طبیعی آنها خسته نشد. او آنها را روی تمام بوم هایش نقاشی کرد.

نقاشی "حسادت می کنی؟" در اولین اقامت گوگن در تاهیتی در سال 1892 نوشته شد. در این دوره از خلاقیت بود که هماهنگی خارق العاده ای از رنگ و فرم در سبک او پدیدار شد. این هنرمند با شروع از یک طرح معمولی که در زندگی روزمره زنان تاهیتی دیده می شود، شاهکارهای واقعی خلق می کند که در آن رنگ حامل اصلی محتوای نمادین می شود. منتقد پل دلاروش نوشت: "اگر گوگن که نماینده حسادت است، این کار را با صورتی و بنفش انجام می دهد، به نظر می رسد که تمام طبیعت در این کار سهیم است."

این هنرمند سبک خلاقانه خود را در این دوره اینگونه توضیح داد: «هر مضمونی را که از زندگی یا طبیعت به عاریت گرفته شده باشد، بهانه می‌گیرم و با وجود قرار گرفتن خطوط و رنگ‌ها، سمفونی و هارمونی به دست می‌آورم که هیچ چیز کاملاً واقعی را نشان نمی‌دهد. معنی دقیق این کلمه...». گوگن واقعیتی را که رئالیست ها نوشتند انکار کرد - او واقعیتی متفاوت خلق کرد.

طرح تصویر "آیا حسودی می کنی؟" همچنین در زندگی روزمره زنان تاهیتی دیده می شود: خواهران بومی، پس از حمام کردن، در ساحل شنا می کنند و در مورد عشق صحبت می کنند. یکی از خاطرات ناگهان باعث حسادت یکی از خواهرها می شود که دومی ناگهان روی شن ها می نشیند و فریاد می زند: آه، تو حسودی! هنرمند این کلمات را در گوشه پایین سمت چپ بوم نوشت و گفتار تاهیتی را با حروف لاتین بازتولید کرد. از این اپیزود تصادفی از زندگی دیگران، یک شاهکار هنری متولد شد.

هر دو دختری که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، برهنه هستند، اما در برهنگی آنها، با وجود ژست های نفسانی آنها، هیچ چیز شرم آور، عجیب، وابسته به عشق شهوانی یا مبتذل وجود ندارد. برهنگی آنها به همان اندازه طبیعی است که طبیعت عجیب و غریب فوق العاده روشن اطراف. طبق قوانین اروپایی زیبایی، به سختی می توان آنها را جذاب نامید، اما برای گوگن زیبا به نظر می رسند و او کاملاً موفق می شود وضعیت عاطفی خود را روی بوم به تصویر بکشد.

گوگن برای این تصویر اهمیت ویژه ای قائل بود. در سال 1892، او در نامه‌ای به یکی از دوستانش گفت: «اخیراً تصویری باشکوه از برهنه، دو زن در ساحل کشیده‌ام، که فکر می‌کنم بهترین کاری است که تا به حال انجام داده‌ام». زنان تاهیتی مانند دیگران مرموز و به طرز غیرقابل توضیحی زیبا هستند

1848-1903: بین این چهره ها - کل زندگی بزرگترین، بزرگ، نقاش درخشان پل گوگن.

"تنها راه برای خدا شدن این است که همان کاری را انجام دهیم که او انجام می دهد: خلق کردن."

پل گوگن

در عکس: قطعه ای از عکس پل گوگن"خود پرتره با پالت"، 1894

جزئیات زندگی پل گوگنیکی از غیرمعمول ترین بیوگرافی ها در تاریخ هنر را تشکیل داد. زندگی او واقعاً به افراد مختلف دلایلی داد تا در مورد آن صحبت کنند، تحسین کنند، بخندند، عصبانی شوند و زانو بزنند.

پل گوگن: سالهای اولیه

پل یوجین هانری گوگندر 7 ژوئن 1848 در پاریس در خانواده روزنامه نگار کلوویس گوگن، یک رادیکال سرسخت به دنیا آمد. پس از شکست قیام خرداد، خانواده گوگنبه دلایل امنیتی، او مجبور شد به نزد بستگانش در پرو نقل مکان کند، جایی که کلوویس قصد داشت مجله خود را منتشر کند. اما در راه آمریکای جنوبی، این روزنامه نگار بر اثر سکته قلبی درگذشت و همسرش را با دو فرزند کوچک رها کرد. باید به استقامت روحی مادر هنرمندی که به تنهایی و بدون گلایه فرزندانی بزرگ کرد، ادای احترام کرد.

نمونه درخشان شجاعت در محیط خانوادگی زمینه هایمادربزرگ او فلورا تریستان، یکی از اولین سوسیالیست ها و فمینیست های کشور بود که در سال 1838 کتاب زندگی نامه "سرگردان یک پریا" را منتشر کرد. از او پل گوگننه تنها شباهت بیرونی، بلکه شخصیت، خلق و خوی او، بی تفاوتی به افکار عمومی و عشق به سفر را به ارث برده است.

خاطرات زندگی با اقوام در پرو بسیار عزیز بود گوگنکه بعدها خود را "وحشی پرو" نامید. در ابتدا هیچ چیز سرنوشت یک هنرمند بزرگ را برای او پیش بینی نمی کرد. پس از 6 سال زندگی در پرو، خانواده به فرانسه بازگشتند. اما زندگی خاکستری استانی در اورلئان و تحصیل در یک مدرسه شبانه روزی پاریس خسته شد گوگنو در سن 17 سالگی برخلاف میل مادرش به خدمت ناوگان تجاری فرانسه درآمد و به برزیل، شیلی، پرو و ​​سپس سواحل دانمارک و نروژ سفر کرد. این اولین، طبق استانداردهای پذیرفته شده، شرم بود که پلبه خانواده اش آورده است. مادری که در سفر از دنیا رفت، پسرش را نبخشید و به عنوان مجازات، او را از ارث محروم کرد. بازگشت به پاریس در سال 1871، گوگناو با کمک سرپرست خود گوستاو آروسا، دوست مادرش، به عنوان کارگزاری در یکی از معتبرترین شرکت های بورسی پایتخت دست یافت. رشته 23 ساله بود و قبل از او حرفه درخشانی را آغاز کرد. او خیلی زود تشکیل خانواده داد و پدر نمونه یک خانواده (5 فرزند) شد.

"خانواده در باغ" پل گوگن 1881، روغن روی بوم، نیو کارلزبرگ گلیپتوتک، کپنهاگ

نقاشی به عنوان یک سرگرمی

اما رفاه پایدار آنها گوگناو بدون تردید، اشتیاق خود را برای نقاشی قربانی کرد. رنگ کردن گوگندر دهه 1870 شروع شد. در ابتدا این یک سرگرمی یکشنبه بود، و پلبا متواضعانه توانایی های او را ارزیابی کردند و خانواده اشتیاق او به نقاشی را یک چیز عجیب و غریب می دانستند. از طریق گوستاو آروسا که عاشق هنر بود و نقاشی ها را جمع آوری می کرد. پل گوگنبا چندین امپرسیونیست ملاقات کرد و با اشتیاق ایده های آنها را پذیرفت.

پس از شرکت در 5 نمایشگاه امپرسیونیست ها، نام گوگندر محافل هنری به صدا در آمد: این هنرمند قبلاً از طریق دلال پاریسی می درخشید. و گوگنتصمیم گرفت کاملاً خود را وقف نقاشی کند و به قول او یک "هنرمند یکشنبه" نباشد. بحران بازار سهام در سال 1882 که وضعیت مالی را فلج کرد نیز به انتخاب به نفع هنر کمک کرد. گوگن. اما بحران مالی نقاشی را نیز تحت تأثیر قرار داد: تابلوها فروش ضعیفی داشتند و زندگی خانوادگی گوگنتبدیل به مبارزه برای بقا شد نقل مکان به روئن و بعداً به کپنهاگ، جایی که این هنرمند محصولات بوم می فروخت و همسرش درس فرانسه می داد، او را از فقر و ازدواج نجات نداد. گوگناز هم پاشید گوگن با کوچکترین پسرش به پاریس بازگشت و در آنجا نه آرامش خاطر یافت و نه رفاه. این هنرمند بزرگ برای غذا دادن به پسرش مجبور شد با انتشار پوسترها درآمد کسب کند. نوشت: «من فقر واقعی را می دانستم گوگندر "یادداشت برای آلینا"، دختر مورد علاقه اش. - درست است که با وجود همه چیز، رنج استعداد را تیز می کند. با این حال، نباید زیاد باشد، وگرنه شما را می کشد.»

"گل ها و یک کتاب ژاپنی" پل گوگن، 1882، روغن روی چوب، نیو کارلزبرگ گلیپتوتک، کپنهاگ

شکل گیری سبک خود

برای نقاشی گوگننقطه عطفی بود مکتب این هنرمند امپرسیونیسم بود که در آن زمان به اوج خود رسید و معلم بود کامیل پیسارو، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم. نام پدرسالار امپرسیونیسم کامیل پیسارومجاز گوگندر پنج نمایشگاه از هشت نمایشگاه امپرسیونیستی بین سالهای 1874 و 1886 شرکت کنید.

"چاله آب"، پل گوگن، 1885، روغن روی بوم، مجموعه خصوصی

در اواسط دهه 1880، بحران امپرسیونیسم آغاز شد و پل گوگنشروع به یافتن راه خود در هنر کرد. سفر به بریتانی زیبا، که سنت های باستانی خود را حفظ کرد، آغاز تغییرات در کار این هنرمند بود: او از امپرسیونیسم فاصله گرفت و سبک خود را توسعه داد و عناصر فرهنگ برتون را با یک سبک نوشتاری به شدت ساده شده ترکیب کرد - سنتتیسم. این سبک با ساده سازی تصویر مشخص می شود که با رنگ های روشن و غیر معمول درخشان و تزئینی بیش از حد عمدی منتقل می شود.

سنتتیسم در حدود سال 1888 در آثار دیگر هنرمندان مکتب پونت اون ظاهر شد و خود را نشان داد. امیل برنارد، لوئیس آنکوتین، پل سروزیهیکی از ویژگی‌های سبک مصنوعی، تمایل هنرمندان به «ترکیب» جهان‌های مرئی و خیالی بود، و اغلب آنچه بر روی بوم خلق می‌شد، خاطره‌ای بود از آنچه زمانی دیده بودند. سنتتیسم به عنوان یک گرایش جدید در هنر، پس از یک سازمان دهی برجسته شد گوگننمایشگاه در کافه پاریس Volpini در سال 1889. ایده جدید گوگنبه مفهوم زیبایی شناختی گروه معروف Nabis تبدیل شد که از آن جنبش هنری جدیدی به نام Art Nouveau رشد کرد.

"رؤیت بعد از خطبه (مبارزه یعقوب با فرشته)" پل گوگن، 1888، رنگ روغن روی بوم، 74.4 x 93.1 سانتی متر، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ

هنر مردمان باستان به عنوان منبع الهام برای نقاشی اروپایی

بحران امپرسیونیسم، هنرمندانی را که «تقلید طبیعت» کورکورانه را رها کرده بودند، نیاز به یافتن منابع جدید الهام قرار داد. هنر مردمان باستان به یک منبع الهام واقعی پایان ناپذیر برای نقاشی اروپایی تبدیل شد و تأثیر زیادی در توسعه آن داشت.

سبک پل گوگن

عبارتی از یک نامه گوگن«همیشه می‌توانی در انسان‌های ابتدایی آرامش پیدا کنی» نشان می‌دهد که او علاقه شدیدی به هنر بدوی دارد. سبک گوگنبا ترکیب هماهنگ امپرسیونیسم، نمادگرایی، گرافیک ژاپنی و تصویرسازی کودکان، برای به تصویر کشیدن مردمان "بی متمدن" عالی بود. اگر امپرسیونیست ها، هر کدام به شیوه خود، به دنبال تجزیه و تحلیل دنیای رنگارنگ بودند و واقعیت را بدون مبنای روانشناختی و فلسفی خاصی منتقل می کردند، پس گوگناو نه تنها تکنیکی را ارائه داد، بلکه در هنر نیز بازتاب داد:

برای من یک هنرمند بزرگ فرمول بزرگ ترین ذهن است.

نقاشی‌های او استعاره‌هایی سرشار از هماهنگی با معانی پیچیده است که اغلب با عرفان بت پرستانه نفوذ می‌کند. چهره های مردم که او از طبیعت ترسیم می کرد، معنایی نمادین و فلسفی پیدا کرد. با روابط رنگی، هنرمند خلق و خو، حالت ذهنی، افکار را منتقل می کند: به عنوان مثال، رنگ صورتی زمین در نقاشی ها نماد شادی و فراوانی است.

"روز الوهیت (Mahana no Natua)"، پل گوگن، 1894، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر شیکاگو، ایالات متحده آمریکا

ذاتاً رویاپرداز پل گوگندر تمام عمرش به دنبال بهشتی زمینی بود تا در آثارش به تصویر کشیده شود. او را در بریتانی، مارتینیک، تاهیتی، مارکزها جستجو کردم. سه سفر به تاهیتی (در سالهای 1891، 1893 و 1895)، جایی که این هنرمند تعدادی از آثار معروف خود را نقاشی کرد، ناامیدی را به همراه داشت: بدوی بودن جزیره از بین رفت. بیماری های معرفی شده توسط اروپایی ها جمعیت جزیره را از 70 هزار نفر به 7 هزار نفر کاهش داد و همراه با جزیره نشینان، آیین ها، هنر و صنایع محلی آنها از بین رفت. در تصویر گوگن"دختری با یک گل" می توان دوگانگی ساختار فرهنگی جزیره را در آن زمان احساس کرد: لباس اروپایی دختر این را به خوبی نشان می دهد.

"دختری با گل" پل گوگن

در جستجوی زبان هنری جدید و منحصر به فرد گوگنتنها نبود: میل به تغییر در هنر هنرمندان غیر مشابه و اصیل را متحد کرد ( سورات، سیگناک، ون گوگ، سزان، تولوز لوترک، بوناردو دیگران)، تولد یک روند جدید - پست امپرسیونیسم. علیرغم عدم تشابه اساسی سبک ها و دستخط ها، در آثار پست امپرسیونیست ها، نه تنها وحدت ایدئولوژیک را می توان ردیابی کرد، بلکه اشتراک در زندگی روزمره - به طور معمول تنهایی و تراژدی موقعیت های زندگی - را نیز می توان ردیابی کرد. عموم مردم آنها را درک نمی کردند و آنها همیشه همدیگر را درک نمی کردند. در نقد نمایشگاه نقاشی گوگناز تاهیتی آورده شده است، می توان خواند:

«برای سرگرم کردن فرزندانتان، آنها را به نمایشگاه بفرستید گوگن. آنها خود را در مقابل تصاویر رنگی که موجودات زن چهار دستی را روی میز بیلیارد پراکنده اند سرگرم می کنند ... ".

پس از چنین انتقادهای تحقیر آمیزی پل گوگناو در خانه نماند و در سال 1895 دوباره و برای آخرین بار عازم تاهیتی شد. در سال 1901، این هنرمند به جزیره دومنیک (جزایر مارکزاس) نقل مکان کرد، جایی که در 8 مه 1903 بر اثر حمله قلبی درگذشت. پل گوگناو در گورستان محلی کاتولیک جزیره دومنیک (هیوا اوآ) به خاک سپرده شد.

"سواران در ساحل" پل گوگن، 1902

حتی پس از مرگ این هنرمند، مقامات فرانسوی در تاهیتی که او را در زمان حیاتش مورد آزار و اذیت قرار دادند، بی‌رحمانه میراث هنری او را سرکوب کردند. مقامات نادان نقاشی ها، مجسمه ها، نقش برجسته های چوبی او را زیر چکش به قیمت سکه فروختند. ژاندارم مجری حراج عصای حک شده را در مقابل دیدگان مردم شکست. گوگن، اما نقاشی های خود را پنهان کرد و با بازگشت به اروپا ، موزه ای از این هنرمند را افتتاح کرد. شناخت به وجود آمد گوگن 3 سال پس از مرگش که 227 اثر او در پاریس به نمایش گذاشته شد. مطبوعات فرانسوی که در زمان حیات هنرمند در مورد هر یک از نمایشگاه های معدودش بدخواهانه به تمسخر می گرفتند، شروع به چاپ قصیده های ستایش آمیز برای هنر او کردند. درباره او مقالات، کتاب ها و خاطرات نوشته شد.

"عروسی چه موقعی است؟"، پل گوگن، 1892، روغن روی بوم، بازل، سوئیس (تا 2015)

یک بار در نامه ای به پل سروزیر گوگنناامیدانه پیشنهاد کرد: «... نقاشی هایم مرا می ترساند. مردم هرگز آنها را نمی پذیرند." با این حال، تصاویر گوگنمردم می پذیرند و برای پول کلان می خرند. به عنوان مثال، در سال 2015، یک خریدار ناشناس از قطر (به گفته صندوق بین المللی پول – ثروتمندترین کشور جهان از سال 2010) یک تابلو را خرید. گوگن«عروسی کی است؟» به مبلغ 300 میلیون دلار. رنگ آمیزی گوگنعنوان افتخاری گران ترین نقاشی جهان را دریافت کرد.

برای انصاف باید توجه داشت که گوگناصلاً به نبود علاقه عمومی به کارش اهمیت نمی داد. او متقاعد شده بود: «هر کس باید از علاقه خود پیروی کند. می دانم که مردم کمتر و کمتر مرا درک خواهند کرد. اما آیا واقعاً مهم است؟» تمام عمر پل گوگنمبارزه با کفر و تعصب بود. او همیشه باخت، اما به لطف وسواسی که داشت، هرگز تسلیم نشد. عشق به هنر که در قلب تسلیم ناپذیر او زندگی می کرد، برای هنرمندانی که راه او را دنبال می کردند، ستاره ای شد.

زن برهنه یک منظره رایج در آمریکای جنوبی بود و این تأثیر زیادی بر بقیه زندگی گوگن داشت. بعداً، او دقیقاً در جمع زنان برهنه همیشه احساس آزادی مطلق و بی بند و باری می کرد. در سال 1855، پل و مادرش به پاریس بازگشتند. در 17 سالگی تصمیم گرفت برای دیدن دنیا ملوان شود. پس از 6 سال دریا را رها کرد و تصمیم گرفت کارگزار بورس شود. او ابتدا حتی کمی ثروتمند شد و سپس، پس از فروپاشی بورس پاریس در سال 1883، تصمیم گرفت تمام تلاش خود را بر روی هنر متمرکز کند. این تصمیم خانواده او را نابود کرد، او را محکوم به وجود نیمه گرسنگی کرد و آثار هنری باشکوهی را به جهان هدیه داد. گوگن با دیگر هنرمندان زمان خود مانند پیسارو، سزان و ون گوگ دوست صمیمی شد و در دهه 80 به طور فعال در نمایشگاه های امپرسیونیست ها شرکت کرد. در پایان سال 1888، او به مدت دو ماه و نیم با ون گوگ در "خانه زرد" در آرل زندگی کرد. معلوم شد که آنها شخصیت هایی کاملاً ناسازگار هستند و گوگن راهی پاریس شد. در سال 1891، گوگن موفق شد سی نقاشی خود را بفروشد. گوگن با احساس بیگانگی روزافزون نسبت به همسرش و به طور کلی با کل تمدن غرب، راهی تاهیتی شد. گوگن بقیه عمر خود را در عرض های جغرافیایی جنوبی گذراند و تنها یک بار برای دو سال در سال 1893 به اروپا بازگشت. او در فقر و فراموشی همه در جزایر مارکز درگذشت.

قطعه «دو زن» اثر گوگن

گوگن از دوران جوانی، زمانی که گوگن در دریاها و اقیانوس‌ها حرکت می‌کرد و تا آخرین ماه‌های زندگی‌اش، زمانی که بر اثر سیفلیس در جزایر مارکزاس درگذشت، گوگن همیشه یک زندگی جنسی بسیار طوفانی و فعال داشت. در سال 1873، زمانی که گوگن با یک زن قد بلند و زیبای دانمارکی به نام مت سوفی گاد ازدواج کرد، سبک زندگی بسیار محترمانه ای را در پیش گرفت. هنگامی که در سال 1883 گوگن تصمیم گرفت برای همیشه کار یک دلال را در بورس اوراق بهادار ترک کند، مت به شدت عصبانی شد و والدینش که گوگن و همسرش مدتی در کپنهاگ در خانه آنها زندگی می کردند، او را مسخره کردند. اوضاع در خانواده تا حد زیادی متشنج بود. کمبود تقریباً کامل پول نیز نقش مهمی در پیشرفت رویدادها داشت. گوگن و مت از هم جدا شدند. با این حال، حتی پس از عزیمت به تاهیتی، گوگن همچنان امیدوار بود که روزی مت و پنج فرزندش نزد او بیایند و دوباره با هم زندگی کنند. آنها هرگز نرسیدند.

گوگن با ورود به تاهیتی در سال 1891، الهام گرفت و تعداد زیادی از زنان برهنه را در آنجا یافت. در ابتدا، او به سادگی از رسم محلی لذت می برد که هر بار شب را در کلبه خود با یک زن جدید سپری می کرد. اما به زودی متوجه شد که این رسم شگفت انگیز مانع خلاقیت او شده است. او مشتاقانه می خواست تنها زنی را بیابد که بتواند او را منتخب خود بنامد. به زودی در یک روستای مجاور با دختر جوان زیبایی به نام تئورا آشنا شد. او بلافاصله از گوگن خوشش آمد. گوگن که متقاعد شده بود که داوطلبانه با او ائتلاف کرده و هیچ بیماری ندارد، تئورا را به کلبه خود برد. پس از یک هفته زندگی مشترک با گوگن، تئورا موافقت کرد که در کلبه او بماند. گوگن بعدها اغلب از تئورا به عنوان الگویی برای کار خود استفاده کرد.

در سال 1893، او به فرانسه رفت و Teura باردار را در تاهیتی ترک کرد. در پاریس، او رابطه جنسی خود را با ژولیت هوئت، زنی زشت و محجوب که به عنوان خیاط کار می کرد، تجدید کرد. او همچنین رابطه ای را آغاز کرد که بعداً با یک بی خانمان 13 ساله نیمه هندی نیمه هندی که همه او را آنا یاوانسکایا صدا می زدند، مشکلات زیادی برای او به همراه آورد. او همیشه حواس او را از کار پرت می کرد و زمانی که آن دو به بریتانی رفتند، بلافاصله مشخص شد که مردم محلی او را خیلی دوست ندارند. یک روز، او شروع به قلدری به گروهی از بچه ها کرد که از کنارش رد می شدند. درگیری به وجود آمد که به درگیری تبدیل شد و در طی آن گوگن توسط ساکنان محلی که به موقع رسیدند مورد ضرب و شتم قرار گرفت. فقط زمانی که از هوش رفت دست از کتک زدن او برداشتند. پس از مدتی، زمانی که گوگن هنوز به طور کامل بهبود نیافته بود، آنا او را برای همیشه ترک کرد و از آپارتمانی که در آن زندگی می کردند، همه چیزهای ارزشمند را به جز نقاشی هایش با خود برد.

هنگامی که گوگن در سال 1895 به تاهیتی بازگشت، مطمئن بود که زندگی شاد خانوادگی او با تئورا ادامه خواهد داشت. اما معلوم شد که تئورا با یک جزیره‌نشین ازدواج کرده است. هفته اما تئورا با گوگن در کلبه‌اش زندگی می‌کرد، اما از زخم‌هایی که بر اثر سیفلیس روی بدن او پدیدار شد چنان ترسیده بود که نزد شوهرش بازگشت. گوگن شریک عادی خود را از دست داد، اما تعداد زیادی شریک جدید به دست آورد. حتی یک بار گلایه کرد: "این دخترا فقط دیوونه هستن، هر شب میرن تو تخت من. مثلا دیشب من سه تا از اونها رو یکجا داشتم." او دوباره شروع به جستجوی "یک زن جدی برای آوردن به خانه" کرد و یک پائورا 14 ساله زیبا پیدا کرد. او تأثیر تحریک‌کننده‌ای روی کار او به عنوان Theura نداشت، اما با این وجود او را برهنه نقاشی کرد و بعداً اعلام کرد: "این بهترین چیزی است که من نقاشی کردم."

پل گوگن "Te Poipoi (صبح)". تکثیر از oldmasterpiece.com

در سال 1901، گوگن به یکی از جزایر مارکزاس نقل مکان کرد و برای خود کلبه ای ساخت که آن را با عکس های پورنوگرافی تزئین کرد. او با تقریباً تمام زنان محلی که اغلب به کلبه او می آمدند، موافقت کرد. همه آنها با کنجکاوی هدایت می شدند: آنها واقعاً می خواستند به زخم های وحشتناکی که سیفلیس با آن ها پاهای گوگن را اهدا می کند نگاه کنند. وقتی زن ناآشنا وارد کلبه اش شد، گوگن لباس هایش را درآورد، بدن او را بررسی کرد و سپس گفت: "باید تو را بکشم."

در سال 1903 گوگن بر اثر حمله قلبی درگذشت.

گوگن یک بار اظهار داشت: "در اروپا آمیزش جنسی نتیجه عشق است. در اقیانوسیه عشق نتیجه آمیزش جنسی است. حق با کیست؟ آنها می گویند کسی که بدن خود را به دیگری می دهد مرتکب گناه می شود ، بدن او را می فروشد. زنان می خواهند آزاد باشند، این حق آنهاست، اما این مردان نیستند که در راه چنین آزادی ای قرار می گیرند، زن روزی آزاد می شود که بفهمد آبرویش در جایی که زیر نافش است ذخیره نمی شود. در این روز است که او آزاد خواهد شد و شاید سالم تر.»