پیت موندریان با مالویچ و کاندینسکی هم تراز قرار می گیرد و بنیانگذار نقاشی انتزاعی نامیده می شود. اوج کار او «نقاشی های هندسی» بود که فضای آن پر از مستطیل ها و مربع هایی از رنگ های ناب است. و با وجود سادگی ظاهری آثار پیت موندریان، آنها مملو از حقایق جالب بسیاری هستند.

1. موندریان را بنیانگذار De Stijl می دانند

دی استایل. این جنبش هنری هلندی در آغاز قرن بیستم ایجاد شد و نام آن به عنوان "سبک" ترجمه می شود. De Stijl - گروهی از هنرمندان و معمارانی که هنر انتزاعی را توسعه دادند و عمدتاً از فرم‌های ساده مانند خطوط و بلوک‌ها استفاده کردند و نقاشی‌ها فقط به رنگ‌های سیاه، سفید یا اصلی (قرمز، زرد، آبی) کشیده می‌شدند. موندریان به همراه تئو ون دوزبورگ، ویلموس هوزار، بارت ون در لک و برخی دیگر از هنرمندان بنیانگذار این جنبش به شمار می روند.

2. ماهیت معنوی اشیاء

موندریان در پی آن بود که ماهیت معنوی اشیاء را در «ناب ترین شکل آن» منتقل کند. در سال 1914 او این موضوع را به برمر منتقد هنری هلندی در نامه ای به شرح زیر توضیح داد: "من خطوط و ترکیب رنگ ها را روی یک سطح صاف می سازم تا زیبایی را به ساده ترین شکل ممکن بیان کنم. طبیعت (یا آنچه می بینم) به من الهام می دهد و مرا تشویق می کند تا آن را تا حد امکان به حقیقت نزدیک کنم. من معتقدم که این کاملاً ممکن است. با ترسیم خطوط افقی و عمودی، و این باید نه بر اساس یک نقشه، بلکه با هدایت شهود انجام شود..

3. از هنر سنتی تا انتزاع

اگرچه انجمن De Stijl به "سرنگونی مطلق سنت" اختصاص داشت، اما این هنرهای سنتی بود که بنیانگذاران آن در ابتدا مطالعه کردند. موندریان از همان دوران کودکی توسط والدینش و عمویش فریتز موندریان، نقاش مشهور، تشویق به نقاشی شد. علاوه بر این، هلندی در آکادمی سلطنتی هنر در آمستردام تحصیل کرد، جایی که او به نقاشی منظره علاقه داشت.

4. پست امپرسیونیسم و ​​کار موندریان

کار هنرمند مبتکر، بزرگترین نماینده نمادگرایی در نقاشی هلندی، یان توروپ، موندریان را چنان تحت تاثیر قرار داد که او شروع به درگیر شدن در پست امپرسیونیسم کرد. این تأثیر را می توان در مناظر ایجاد شده توسط موندریان در دهه 1930 مشاهده کرد.

5. شیفتگی به کوبیسم

هنگامی که موندریان در سال 1911 به پاریس نقل مکان کرد، به کوبیسم ژرژ براک و پابلو پیکاسو علاقه مند شد. موندریان شروع به آزمایش در کار خود کرد و رنگ‌های روشن را کنار گذاشت (که مشخصه او در دوران علاقه سابقش به پست امپرسیونیسم بود) و شروع به استفاده از رنگ‌های آرام‌تر کرد.

6. گرچه اشتیاق او انتزاع بود، اما کار رسمی هنرمند دقیقاً برعکس آن بود.

افرادی که سبک انتزاعی د استایل را دوست ندارند ممکن است به اشتباه تصور کنند که موندریان نقاشی‌های دقیق‌تری خلق نکرده است. در واقع او یک هنرمند بسیار با استعداد بود، نه تنها در انتزاع. او در مقاطع مختلف زندگی حرفه‌ای خود، درس‌های طراحی، طراحی برای تحقیقات علمی، و بازتولید آثار بزرگ را برای موزه‌ها می‌کشید.

7. مشهورترین آثار موندریان پس از جنگ جهانی اول خلق شدند

موندریان قبل از جنگ در پاریس زندگی می کرد. هنگامی که جنگ جهانی اول شروع شد، او در هلند به ملاقات اقوام خود می رفت و نتوانست به فرانسه بازگردد. پس از پایان خصومت ها، موندریان به پاریس بازگشت و تعدادی از آثار را خلق کرد که سبک منحصر به فرد او را تعریف کرد، که حتی در بین افراد همفکر در De Stijl، یعنی "نئوپلاستیسیسم" برجسته بود. تا سال 1925، این نقاشی‌ها در میان مجموعه‌داران نخبه اروپا به ثبت رسید.

8. زندگی در میان نقاشی ها

او به جای داشتن یک استودیوی مجزا، خانه و فضای کار خود را با هم ترکیب کرد و با خوشحالی دوستان را به نوشیدن چای در اتاق نشیمن خود درست در وسط کارش دعوت کرد. در آپارتمان های خود در لندن و پاریس، موندریان این سیستم را "بهبود" داد و نوعی نسخه سه بعدی از کار خود را ایجاد کرد و دیوارهای آپارتمان ها را با تکنیک خود نقاشی کرد.

9. "سفید برفی" دیزنی کارتون مورد علاقه این هنرمند است

اولین فیلم بلند انیمیشن پس از دیدن «سفید برفی» در بهار 1938 به همراه برادرش در پاریس، این هنرمند روشنفکر را به سادگی مجذوب خود کرد. زمانی که موندریان به لندن نقل مکان کرد، شروع به ارسال کارت پستال‌هایی برای برادرش کرد که با بریده‌هایی از تبلیغات فیلم تزیین شده بود و نوشته بود «به شیوه کوتوله‌های سفید برفی».

10. هنرمند و موسیقی

تصویر خسته کننده هنرمند در بین خلاقیت های انتزاعی - این به هیچ وجه در مورد موندریان صدق نمی کند. اگرچه موندریان اغلب به‌عنوان فردی درون‌گرا توصیف می‌شود، اما در صحنه‌ی جاز لندن لذت می‌برد، و به همراه پگی گوگنهایم، جامعه‌شناس و مجموعه‌دار هنری آمریکایی، در پیست رقص می‌رفت.

با وجود همه اشتیاق او، دوست دخترش میریام گابو، همسر مجسمه ساز روسی نائوم گابو، یک بار به یاد می آورد: "موندریان رقصنده وحشتناکی بود. همه نمی توانستند رقصیدن با او را تحمل کنند."

11. هیتلر فکر می کرد موندریان منحط است

در سال 1937، دو نقاشی موندریان در نمایشگاه هنر منحط هیتلر گنجانده شد. بنابراین موندریان در لیست سیاه نازی ها قرار گرفت. این هنرمند منتظر ماند تا چگونه پایان یابد و در 7 سپتامبر 1940 از لندن به نیویورک گریخت.

12. مهاجرت به آمریکا به دور جدیدی در کار این هنرمند تبدیل شد.

در نیویورک، موندریان بلافاصله به دنیای نخبگان خلاق محلی پیوست. او از هنرمندان انتزاعی آمریکایی حمایت کرد و شریک سابق رقص او پگی گوگنهایم به حامی و غرفه‌دار فداکار آثار این هنرمند تبدیل شد.

در این دوره از خلاقیت، موندریان شروع به استفاده از عناصر پیچیده تری در نقاشی ها کرد، مانند خطوط دوتایی، و همچنین خطوط زرد روشن، به جای سیاه. متأسفانه، این فصل از کار او با مرگ موندریان بر اثر ذات الریه در سال 1944 در سن 71 سالگی قطع شد.

13. کار موندریان الهام بخش دو مکتب هنر مدرن بود

پرونده موندریان حتی پس از مرگ او نیز نمرده است. جنبش باهاوس آلمان بر کارایی و کارایی طراحی متمرکز بود. معماران، مانند موندریان، از خطوط ساده و تئوری رنگ این هنرمند هلندی استفاده کردند. جریان مینیمالیسم که در دهه 1960 در نیویورک پدیدار شد، از اشکال هندسی و پالت رنگی محدود، شبیه به نئوپلاستیسیسم استفاده می کرد.

14. موندریان الهام بخش مد شد

در سال 1965، طراح مد فرانسوی ایو سن لوران، شش لباس کوکتل طراحی کرد که آنها را مجموعه موندریان نامید. هر کدام از این لباس ها شکل بسیار ساده ای داشتند و رنگ بندی آن سفید با خطوط مشکی و مستطیل های رنگی بود.

15. این هنرمند حتی از برنامه نویسان الهام گرفت

موندریان به قدری معروف بود که حتی برنامه نویسان با او احترام زیادی داشتند. آنها معتقد بودند که نقاشی های انتزاعی این هنرمند شبیه نوعی زبان برنامه نویسی باطنی است. دیوید مورگان-مهر می خواست نام زبان برنامه نویسی منحصر به فرد خود را "Mondrian" بگذارد، اما در نهایت نام آن را "Piet" گذاشت (این همان چیزی است که نام هنرمند در هلندی به نظر می رسد). یک برنامه Piet شبیه یک انتزاع پس از نقاشی است.

این بار به موزه هنر زوریخ در سوئیس می رویم. موزه به طور موجهی به مجموعه نقاشی های انتزاعی خود افتخار می کند، که در میان آنها، ترکیب بندی پیت موندریان با قرمز، آبی و زرد را برای داستان اوسینکا، که در آغاز قرن بیستم خلق شده است، انتخاب کرده ایم. این تصویر به چه معناست و چگونه به کودک در مورد آن بگویید، در نشریه ما بخوانید!

کودکان در مورد هنر نقاشی "ترکیب با قرمز، آبی و زرد"، پیت موندریان.

در آخرین انتشار، نقاشی "نامه عاشقانه" اثر ورمیر از دلفت را تحسین کردیم. توقف جدید ما است موزه هنر زوریخدر سوئیس. زوریخ مملو از موزه ها، گالری ها، فروشگاه ها است و واقعا قلب زندگی اروپایی است! طبیعت منحصر به فرد، غنی ترین مجموعه فرهنگی و زندگی باشگاهی مدرن شهرت بین المللی زوریخ را به ارمغان آورده است. لازم به ذکر است که در میان 50 موزه زوریخ، موزه هنر جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. بودجه آن منعکس کننده کل تاریخ 2000 ساله توسعه هنر اروپایی است! این موزه به حق به مجموعه نقاشی های انتزاعی خود می بالد که امروز در میان آنها به نقاشی می پردازیم. "ترکیب با قرمز، آبی و زرد"پیت موندریان، که در آغاز قرن بیستم نوشته شد، زمانی که ذهن هنرمندان شروع به تسخیر یک روند هنری جدید کرد.

داستان این تصویر به همان شیوه پرسش و پاسخی خواهد بود که بوم های قبلی را مطالعه کردیم. اولین گروه از سوالات مربوط به کودکان 5-7 ساله است که گاهی اوقات خودانگیختگی آنها می تواند بزرگسالان را گیج کند. گروه دوم سوالات مربوط به کودکان 8-10 ساله است که دوست دارند فکر کنند و نظریه بسازند. و در نهایت، سوالات نوجوانان بالای 11 سال داستان را در مورد تصویر کامل می کند. به آرامی و آرام، فرانسوا بارب گال، نویسنده کتاب چگونه با کودکان درباره هنر صحبت کنیم، ارزش، معنا و مفهوم این نقاشی را برای فرهنگ ما توضیح می دهد. به هر حال، مهم نیست که چنین نقاشی در نگاه اول چقدر ابتدایی به نظر می رسد، در پشت آن ایده های قدرتمندی وجود دارد که تأثیر فوق العاده ای بر طراحی و هنر مدرن داشته است!

"ترکیب با قرمز، آبی و زرد"، پیت موندریان، 1930

ترکیبی با قرمز، آبی و زرد
1930. رنگ روغن روی بوم. 45 × 45 سانتی متر
موزه هنر، زوریخ، سوئیس
پیت موندریان (پیتر کورنلیس موندریان)
1872، آمرسفورت، نزدیک اوترخت - 1944، نیویورک

5 تا 7

این یک عکس است؟ چه چیزی برای نگاه کردن وجود دارد؟

بله، البته، تصویر کاملاً معمولی نیست. بسیاری از هنرمندان به جای زندگی روزمره چیزهای جالب و جذاب تری را انتخاب می کنند - و سپس مناظر مجلل، پرتره های تشریفاتی، داستان هایی با موجودات خارق العاده (اژدها و غیره) را می بینیم. و گاهی هنرمند ترجیح می دهد دنیا را به همان سادگی که هست ارائه کند. این دقیقاً همان کاری است که موندریان انجام داد.

این تصویر چه چیزی را نشان می دهد؟

هیچ چیز ملموسی نیست با این حال، بیننده را تشویق می کند تا در مورد نیات هنرمند فکر کند. فرض کنید او نمی خواست چیزهای آماده و تمام شده را به تصویر بکشد، اما چیزی را نشان داد که می توان آنها را جمع کرد یا ساخت. مثل یک بازی است، وقتی آنچه را که می‌خواهید از تکه‌های چند رنگ جداگانه درست می‌کنید...

شاید هنرمند نمی دانست چگونه به طور واقعی طراحی کند؟

هیچی مثل این! موندریان به طراحی و نقاشی مسلط بود. او کاملاً می دانست که چگونه "درست" نقاشی کند و این کار را برای سالها انجام داد. اما این باعث رضایت او نشد - او به دنبال چیز دیگری بود. او کم کم هر چیزی را که به نظرش زائد و غیر ضروری می آمد از تابلوهایش حذف کرد.
در نقطه ای، تنها سه رنگ و خطوط مستقیم روی بوم باقی ماند - و نتیجه کاملاً هنرمند را راضی کرد.

آیا موندریان با خط کش نقاشی می کرد؟

کاملا امکان پذیر. این یک تصویر کاملاً تأیید شده و با دقت فکر شده است. او فواصل را با کمک نوارهای کاغذ شفاف اندازه گرفت، خطوط را با زغال ترسیم کرد و تنها پس از آن قلم مو را در دست گرفت.

قرمز، آبی، زرد... چرا این سه رنگ؟

اینها رنگ های بسیار مهمی هستند. با مخلوط کردن آنها در نسبت های مختلف، می توانید بسیاری دیگر - سبز، بنفش، نارنجی، و همچنین تعداد بی نهایت سایه را دریافت کنید. اما در عین حال، خود این سه رنگ را نمی توان از دیگران تشکیل داد. بنابراین به آنها رنگ های اصلی می گویند.

سیاه و سفید هم هست

بدون سیاه و سفید، نمی توانید یک رنگ را تیره تر یا روشن تر کنید. خطوط سیاه با تقسیم فضا به مستطیل هایی با اندازه های مختلف، به صورت عمودی یا افقی، تصویر را سازماندهی می کنند. درج های سفید احساس پوچی، نور، هوا ایجاد می کنند. آنها نفس کشیدن را آسان تر می کنند. مستطیل های چند رنگ با انرژی رنگ اشباع شده اند. بنابراین، قرمز می تواند با آتش، خون، غروب خورشید مرتبط باشد... خطوط سیاه به تصویر ثبات می بخشد، آن را در تعادل نگه می دارد.

8 تا 10

به نظر می رسد که خط و رنگ جایگزین شخصیت های موندریان می شوند

هنرمند واقعاً باعث می شود آنها وارد ارتباط شوند. چیزی شبیه دیالوگ وجود دارد - آنها یا با یکدیگر بحث می کنند یا به توافق می رسند. به عنوان مثال، مربع قرمز آنقدر قدرتمند و سنگین است که می تواند از تصویر خارج شود: به نظر می رسد که نمی توان آن را متوقف کرد، به خصوص که حتی یک قاب سیاه آن را از بالا و سمت راست نگه نمی دارد. اما بخش های افقی سیاه (بالا سمت چپ و پایین سمت راست) که از بقیه خطوط سیاه عریض تر هستند، به عنوان عمد به تصویر وارد شده اند تا مربع قرمز را در جای خود نگه دارند. انگار به او می گویند: بس کن! کوتاه نباش
بخش های سیاه، معلوم نیست قرمز سرکش چه کار دیگری می کرد ...

چرا تصویر با یک خط مشکی مشترک احاطه نشده است؟

اگر هنرمند چنین خطی را معرفی می کرد، تبدیل به حصار می شد و عکس را محکم قفل می کرد. موندریان فضا را نمی بندد - او همه رنگ ها را در حالت آزاد نگه می دارد، بدون اینکه میدان دید ما را محدود کند. درها باز می مانند - ما می توانیم به صلاحدید خود در اطراف تصویر حرکت کنیم: وارد آن شویم، روی آن بلغزانیم، هر زمان که بخواهیم آن را ترک کنیم ... با مطالعه درست تصویر، ممکن است فضایی را که خودمان در آن قرار داریم با وضوح بیشتری تصور کنیم. و اشکالی که ما احاطه شده ایم. به یک معنا، این یک آموزش برای چشم و برای ذهن است.

تصویر شبیه یک پلان است

در واقع، یک چیز مشترک وجود دارد. هر ساخت و ساز با یک نقشه شروع می شود - به عنوان مثال، در پلان یک آپارتمان آنها نشان می دهند که دیوارها باید کجا بروند، اتاق ها چگونه قرار می گیرند، برای وضوح آنها را به رنگ های مختلف رنگ آمیزی می کنند ... طرح (یا پروژه) به وضوح نشان دهنده است. چیزی که در نتیجه می خواهیم ببینیم به عقیده موندریان، نقاشی به طور کلی تجسم یک شروع معقول و ثبات است.

یا شاید این یک خانه کامل در یک بخش است؟

کاملاً ممکن است: ساختمانی را تصور کنید که در حال تخریب است. دیوار جلوی خانه از بین رفته است، چیدمان داخلی خانه نمایان شده است... ما اتاق هایی را می بینیم که زمانی اتاق هایی بودند و از رد دیوارهای نقاشی شده یا از کاغذ دیواری باقی مانده می توان حدس زد که اتاق خواب کجا بوده، محل زندگی کجا بوده است. اتاق یا مهد کودک بود. بیش از یک زندگی در این مستطیل های خالی سپری شد... بی شک موندریان بیش از یک بار چنین صحنه هایی را مشاهده کرد و می دانست چگونه شهر را به عنوان یک شکل ناب احساس کند.

یا شاید نقشه ای از شهر با خیابان ها و خیابان ها ...

شاید این هم درست باشد. تقریباً چنین خطوطی را می توان از دید پرنده دید. هیچ نشانه ای از مقیاس یا ابعاد وجود ندارد. به هر حال، سال ها پس از ایجاد این تصویر (و سایر تصاویر مشابه)، موندریان در ایالات متحده آمریکا به پایان رسید و از نیویورک کاملاً خوشحال شد. چیدمان شهر، با شبکه گسترده ای از خیابان ها که در زوایای قائم تلاقی می کنند، به طرز شگفت آوری شبیه به نقاشی های او بود. هنرمند بلافاصله این دنیا را مال خودش احساس کرد.

11 تا 13 سال و بالاتر

تمام نقاشی های موندریان شبیه یکدیگر هستند

بله، نقاشی های او بر اساس همان اصل غیر عینی است، اما نسبت رنگ ها و تناسب راه راه ها و مستطیل ها در هر اثر متفاوت است. در برخی، سفید تقریباً کل فضا را اشغال می کند و بوم سبک و آرام به نظر می رسد. در برخی دیگر، خطوط به‌طور متراکم مانند میله‌های یک سلول زندان چیده شده‌اند، و تصویر تأثیر افسرده‌کننده‌ای ایجاد می‌کند - شما به معنای واقعی کلمه می‌خواهید از آن فرار کنید. هنرمند با استفاده از ساده ترین ابزار قادر است وسیع ترین طیف احساسات را در مخاطب بیدار کند. او مانند آهنگسازی کار می کند که با کمک هفت نت، تنوع بی پایانی از ملودی ها را خلق می کند. جای تعجب نیست که عکس ما "ترکیب" نامیده می شود.

ترسیم چنین تصویری آسان است.

بله، شاید از نظر فنی، چندان سخت نباشد. اما سطح دیگری از پیچیدگی با معنا وجود دارد. تقلید از شیوه ظاهری موندریان یک چیز است، اما اینکه خود را به جای یک هنرمند بگذاریم، به زمان او بازگردیم، تجربه‌ای را که او تجربه کرده، چیز دیگری است. موندریان سال های زیادی را صرف توسعه سبک خود کرد. و امروز، وقتی به نقاشی او نگاه می کنیم، نباید فراموش کنیم که پشت این اثر، به شکلی فریبنده، ساده، مجموعه ای کامل از ایده ها، افکار، آرزوها وجود دارد که منجر به خلق آن شد. اغراق آمیز نخواهد بود
بگویم این کار یک عمر است.

یک چیز مکانیکی در تصویر وجود دارد

چنین تصوری توسط اشکال هندسی ایجاد می شود - به خصوص در نگاه اول، گذرا به تصویر. شدت این ایده بلافاصله در آن احساس می شود، اما با بررسی دقیق تر، می توانید چیز دیگری را متوجه شوید: به عنوان مثال، ضربه های روی نوارهای سیاه - به نظر می رسد کمی می لرزند ... این بدان معنی است که دست هنرمند آنقدر محکم نیست: او همچنین تسلیم احساسات می شود. معلوم می شود که خطوط فقط به طور روشمند و به طور مداوم روی بوم اعمال نمی شوند - آنها واقعاً همدیگر را قطع می کنند. موندریان مانند تارهای بافنده، تار و پود کار خود را از آن می‌سازد. به نظر می رسد که ما بوم را زیر میکروسکوپ می بینیم و اساس نقاشی پنهان از چشم را در در هم تنیدگی نخ ها متمایز می کند.

این تابلوها چگونه به فروش رفتند؟

فروش آنها آسان نبود. نقاشی های غیر عینی موندریان نمی توانند تقاضای زیادی داشته باشند: تعداد کمی از دوستداران نقاشی روشنفکرانه وجود داشتند. با این وجود، موندریان سرسختانه راه خودش را رفت: تنها راهی که می‌توانست خود را تا آخر بیان کند. و برای کسب درآمد، این هنرمند زندگی بی جان را با گل نقاشی کرد - گل ها کاملاً فروخته شدند. این به او اجازه داد تا دنیای خود را پر از خطوط مستقیم و رنگ های خالص نگه دارد - دنیایی که فقط به او تعلق داشت. و امروز ما دقیقاً از ترکیبات غیر عینی موندریان قدردانی می کنیم و گلهایی که زمانی به او تغذیه می کردند با خیال راحت فراموش می شوند.

ایده های موندریان به زندگی کنونی ما نفوذ کرده است!

آثار موندریان نه تنها بر نسل بعدی هنرمندان، بلکه بر معماران و طراحان دوره‌های بعد نیز تأثیر گذاشت. اکنون، شصت و پنج سال پس از مرگ او، این تأثیر در همه جا مشهود است: در دکوراسیون داخلی و مبلمان، در گرافیک کتاب و مجله، در تبلیغات، در مد. نقاشی او دارای سازش ناپذیری اخلاقی، تعادل و ثبات خاصی بود. گونه های متعدد نویسنده از ترکیبات هندسی گواهی بر جستجوی خستگی ناپذیر هنری است.

ایده های موندریان به طور نامحسوسی در سطح ناخودآگاه جذب می شوند. بنابراین لوگوی خط شیک محصولات مراقبت از مو شرکت "اورئال" (L "Oreal Studio Line) به وضوح توسط ترکیبات موندریان پیشنهاد می شود. بر روی خریدار آینده.و اگر لوگوی شرکت با خلوص، انرژی، تجدید مداوم همراه باشد، شامپوها، ژل ها و سایر محصولات مارک دار در بازار موفق خواهند بود. باور به اثربخشی چنین محصولاتی اگر پشت تبلیغات آنها باشد آسان تر است. همه چیزهایی است که کار موندریان را بسیار جذاب می کند: نظم، تناسب، حس ریتم، ترکیب های بی حد و حصر...

حاشیه نویسی نام نمایشگاه:پیت موندریان. خط"
وقت صرف کردن: 04.09.2015-06.12.2015
محل:موزه Martin-Gropius-Bau، Niederkirchnerstrasse، 7، برلین، آلمان
وب سایت نمایشگاه: http://www.berlinerfestspiele.de

از 4 سپتامبر تا 6 دسامبر، موزه Martin-Gropius-Bau در برلین میزبان نمایشگاهی از آثار کلیدی یکی از بنیانگذاران نقاشی انتزاعی، هنرمند هلندی Piet Mondrian است. این نمایشگاه با حمایت سفارت پادشاهی هلند در برلین برگزار می شود. این اولین نمایشگاه بزرگ شامل 50 نقاشی و طراحی موندریان در برلین از زمان برگزاری نمایشگاه در سال 1968 است.

پیت موندریان یکی از استادان برجسته هنر غیر عینی، بنیانگذار مکتب نئوپلاستیسیسم است که هنر او تا حد زیادی بر نقاشی، معماری و طراحی معاصر تأثیر گذاشته است.

پیت موندریان. سلف پرتره

پیت موندریان و "هنر پلاستیکی ناب" او

قرن بیستم، ارائه حجم عظیمی از اطلاعات به مردم از طریق وسایل ارتباط الکترونیکی، تعداد، شکل و محتوای ارتباطات اجتماعی را تغییر داد. فرآیندهای یکپارچه سازی به شکل گیری یک فرهنگ جهانی در زمینه های مشترک کمک کردند. اضافه شدن این عوامل منجر به تغییر جهت گیری فرهنگی و ارزشی فرد و شکل گیری نیازها و کلیشه های فرهنگی جدید شد. این تغییرات در چارچوب فرهنگ توده ای صورت گرفت که کارکرد اجتماعی آن تنظیم رفتار مردم و یکسان سازی زندگی معنوی آنها بود. پیچیدگی توسعه فرهنگ هنری قرن بیستم این بود که فعالیت هنری در حوزه های اقتصادی، سیاسی، فنی و معنوی زندگی عمومی تطبیق داده شد که مطابق با علایق خود از آن خواسته می شد و در نتیجه توسعه چند جهته آن را تحریک می کرد.

"گره قرمز" V. Kandinsky، 1936

هنر قرن بیستم با تجزیه فرهنگ هنری به بسیاری از گرایش ها و مکاتب مستقل، با جستجوی فعال آنها برای ابزارهای جدید بیان هنری و آزمایش های جسورانه با فرم، رنگ و ترکیب مشخص می شود. همه پدیده های آوانگارد: روندها، گرایش ها و مکاتبی که سنت واقع گرایانه را شکستند و آزمایش را اساس روش خلاقانه می دانند، با جهت "مدرن" متحد می شوند. افراطی ترین مکتب مدرنیسم انتزاع گرایی بود که به آن هنر غیر عینی نیز می گویند.

"آسیاب در گرگ و میش" پیت موندریان. 1905

ظهور انتزاع نتیجه منطقی تغییرات اساسی در زندگی معنوی و هنری قرن بیستم بود که به بازاندیشی در اصول شکل‌گیری هنر زیبای اروپا کمک کرد. انتزاع گرایی به عنوان یک گرایش در چندین کشور اروپایی در دهه 1910 در فرآیند طبقه بندی کوبیسم، اکسپرسیونیسم و ​​آینده گرایی به وجود آمد. بنیانگذاران و الهام‌گیرندگان انتزاع‌گرایی هنرمندان V. Kandinsky، K. Malevich، P. Mondrian، F. Kupka و R. Delone هستند. مدرن پدیده ای با سلسله مراتب چند لایه است که در آن هر پدیده نسبتاً بزرگ هنر آوانگارد از طریق اعلامیه ها، مانیفست ها و متون متعدد تأیید می شد. هنرمندان انتزاعی، در آثار نظری و بیانیه‌های سیاستی خود در مورد اهداف مختلف، تزی را تعریف کردند که آنها را به هم پیوند می‌دهد: انتزاع‌گرایی به عنوان بالاترین مرحله هنرهای زیبا، فرم‌هایی را خلق می‌کند که منحصر به هنر هستند. "رهایی" از کپی برداری از واقعیت، انتزاع گرایان هنر را به وسیله ای برای انتقال اصل معنوی غیرقابل درک جهان از طریق تصاویر مختلف تصویری تبدیل کردند.

درخت خاکستری اثر پیت موندریان. 1911

در فضای سبک، بلافاصله دو خط اصلی ترسیم شد: انتزاع غنایی - عاطفی و هندسی یا منطقی. انتزاع غنایی - عاطفی (ترکیب از فرم ها و ریتم های آزادانه شکل گرفته است) در آثار وی. کاندینسکی، استادان اکسپرسیونیسم انتزاعی، تاچیسم و ​​هنر غیررسمی نشان داده شده است. انتزاع هندسی در سوپرماتیسم ک.مالویچ، نئوپلاستیسیسم پی موندریان، اورفیسم آر دلونای و در آثار استادان انتزاع پس از نقاشی تجسم یافته است. اساس انتزاع هندسی بیان خطوط مستقیم و شکسته، عناصر هندسی ساده و صفحات رنگ خالص است. انتزاع گرایی هندسی خود را به ویژه در دهه های 1910-1930 در تعدادی از کشورهای اروپایی آشکار کرد. پس از مهاجرت هنرمندان مدرنیست (H. Hoffmann، D. Albers، D. Graham و P. Mondrian) به آمریکا در طول جنگ جهانی دوم، انتزاع گرایی هندسی توسط نقاشان آمریکایی پذیرفته شد و در سال های 1940-1950 پیروان بسیار متنوعی داشت. از نظر محبوبیت کمتر از اکسپرسیونیسم انتزاعی بود. آثار پیت موندریان به عنوان نمونه ای از سازش ناپذیرترین و سخت گیرانه ترین انتزاع هندسی در نقاشی قرن بیستم است.

سه گانه "تکامل" پیت موندریان. 1911 این نقاشی "سه مرحله معرفت" را نشان می دهد که بیانگر دیدگاه های مذهبی هنرمند آن دوره است.

پیتر کورنلیس (پیت) موندریان (1872-1944) در 7 مارس 1872 در خانواده یک مدیر مدرسه در شهر کوچک آمرسفورت هلند به دنیا آمد. پیت اولین درس های طراحی خود را از پدر و عمویش دریافت کرد. آموزش هنر در خانه و مدرسه به او اجازه ورود به آکادمی هنرهای زیبای آمستردام (1892-1897) را داد. در طول تحصیل در آکادمی، موندریان به خاطر پول پرتره های سفارشی زیادی کشید. او انزجار خود را از این ژانر که این هنرمند تازه کار آن را تشخیص نداده و آن را "چرند" می دانست، با گرفتن عکس سلفی خود ابراز کرد. در این زمان سرگرمی موندریان مناظر و طبیعت بی جان بود که به شیوه استادان قدیمی هلندی اجرا می کرد. بعدها، موندریان از سنت های منظره واقع گرایانه دور شد و اشتیاق کوتاه مدت او به امپرسیونیسم در به اصطلاح "منظره های عصرانه" او را به شهرت رساند. در سال 1911، موندریان در نمایشگاه بین المللی هنرمندان معاصر آمستردام شرکت کرد، جایی که آثار پیکاسو، آ.دراین و جی. براک ارائه شد. علاقه به آثار کوبیست ها موندریان را بر آن داشت تا در این ژانر آزمایش کند: هنرمند شروع به ساده کردن فرم ها کرد و با ترکیب صفحات اشیاء به تصویر کشیده به روش های مختلف ، به دنبال دستیابی به وضوح ساختاری بود.

"ترکیب عالی" پیت موندریان. 1919

به تدریج طرح، قابلیت تشخیص، عمق فضایی و فرم واقعی از آثار موندریان محو شد. این هنرمند سال های جنگ جهانی اول را در خانه خود در هلند گذراند. در سال 1917، موندریان به همراه معمار، مجسمه ساز و نقاش تئو ون دوزبورگ (1883-1931)، یکی از بنیانگذاران گروه سبک، انجمن هنرمندان و معماران شد. هدف گروه "سبک" ایجاد فرم هایی بود که از هر چیز تصادفی و دلخواه پاک شده بودند. پیروان موندریان و دوزبورگ در اطراف مجله آوانگارد، به نام گروه - "سبک" متحد شدند. در اولین شماره مجله، موندریان مقاله خود را با عنوان "نئوپلاستیکیسم در نقاشی" منتشر کرد که در آن اصطلاح "نئوپلاستیکیسم" برای اولین بار ظاهر شد.

"ترکیب با قرمز، زرد، آبی و سیاه" پیت موندریان. 1921

در سال 1914، موندریان، با خلق اولین آثار غیر عینی خود، ابراز اطمینان کرد: "ما می توانیم از طریق دید روشن از واقعیت واقعی که وجود دارد، اما پوشیده و پنهان است، از ظلم شرایط غم انگیز زندگی خود خلاص شویم." موندریان در تمام آثار نظری خود از اعتقاد خود مبنی بر اینکه در دنیای واقعی انرژی های معنوی نامرئی، اما فوق العاده قوی وجود دارد که تنها با کمک اشکال هندسی ساده بیان می شوند، دفاع کرد: «برای بیان معنویت در هنر، باید به واقعیت تا آنجا که ممکن است کم است، زیرا آن مخالف معنوی است. بنابراین، استفاده از اشکال ابتدایی منطقی و تنها صحیح است. نتیجه سالها جستجوی خلاقانه برای سبک هنری خود نظریه "هنر پلاستیسیته خالص" بود که توسط این هنرمند در رساله "Neoplasticism" مطرح شد. موندریان نوشت؛ «نئوپلاستیکیسم عدالت را تأیید می‌کند، زیرا برابری وسایل پلاستیکی در ترکیب نشان می‌دهد که همه می‌توانند در میان برابران برابر باشند». عناصر اصلی هر ترکیب نقاشی خطوط و صفحات رنگی بودند که در زوایای قائم متقاطع می شدند، که از طریق آنها موندریان تصویر واقعی دنیای اطراف را مستقل از شانس و ادراک ذهنی بازتولید می کرد و بدین ترتیب ایده هارمونی جهانی را بیان می کرد.

میدان کنکورد اثر پیت موندریان. 1938

موندریان در ساخت ترکیب به قوانین سختگیرانه ای پایبند بود (فرقه او تعادل خطوط عمودی و افقی بود) و زمانی که دوزبورگ زاویه 45 درجه را به عنوان مؤلفه جدید زبان بیانی پیشنهاد کرد، از مجله "Style" جدا شد. در سپتامبر 1938، با پیش بینی جنگ، موندریان عازم لندن شد و در آنجا آهنگ های بزرگی را با خطوط فراوان خلق کرد (میدان ترافالگار، 1939-1943 و میدان کنکورد، 1938-1843). این هنرمند قبلاً این آثار را در نیویورک تکمیل کرد ، جایی که در سال 1940 مهاجرت کرد و از بمباران لندن فرار کرد. آمریکا موندریان را صمیمانه پذیرفت: مطبوعات این هنرمند را "یکی از بزرگترین پناهندگان اروپا" نامیدند و قبلاً در سالهای 1942 و 1943 او دو نمایشگاه انفرادی در گالری دودنسینگ داشت. در این دوره، این هنرمند آثاری را خلق کرد که در ریتم رقص سنکوپ ساخته شده بودند، که به نام آنها نامگذاری شده است: برای انتقال ریتم، مربع های کوچکی در بافته های شبکه ظاهر می شوند که بر روی خطوط تکثیر می شوند ("شهر نیویورک" , "Broadway. Boogie-woogie" , "Boogie Woogie Victory").

"برادوی. بوگی ووگی پیت موندریان. 1942-1943

در اول فوریه، موندریان بر اثر ذات الریه در نیویورک درگذشت و در گورستانی در بروکلین به خاک سپرده شد. کار پیت موندریان عمیقا مورد احترام است: او هدف هنر عالی را با معنای جدیدی پر کرد و نقش اصلی آن را در غلبه بر بحران معنوی جامعه مدرن تعریف کرد: "یک بینش صرفاً پلاستیکی از دنیای واقعی باید نوع جدیدی از جامعه را تشکیل دهد. همانطور که اکنون در حال شکل گیری یک هنر جدید است. جامعه ای مبتنی بر تعادل مادی و معنوی خواهد بود و روابط هماهنگ مسالمت آمیز بر آن حاکم خواهد شد.» میراث تصویری و نظری پیت موندریان تا حد زیادی اصول زیبایی شناسی و هنری قرن بیستم را تعیین کرد و بر توسعه معماری، مد و طراحی تأثیر گذاشت. به افتخار موندریان، زبان برنامه نویسی Piet نامگذاری شده است، برنامه هایی که در آنها شبیه انتزاع پس از نقاشی است.

پیتر کورنلیس موندریان، "ترکیب با قرمز، زرد و آبی"

پیت موندریان یکی از بزرگترین ایدئولوگ های انتزاع گرایی، خالق نقاشی هندسی "ناب" است که ایده نقاش و متفکر هلندی در مورد هنر عینی را تجسم می بخشد، رها از ذهنیت و طراحی شده برای انتقال اصل اساسی منحصر به فرد و کاملا هماهنگ. از همه چیز.

آغاز فعالیت خلاقانه موندریان با مناظر واقع گرایانه همراه است، جاذبه ای برای احساسات ون گوگ. موندریان در مراحل اولیه کار خود تلاش کرد تا ترکیب بندی های ساده را با استفاده از طرح رنگی ساده و شفاف ایجاد کند. به تدریج، او شروع به دور شدن از رویکرد سنتی به طرحواره سازی اشیا می کند و بیشتر و بیشتر به سمت انتزاع هندسی حرکت می کند.

سال‌های گذراندن در پاریس، جایی که آغاز قرن بیستم، تأثیر زیادی بر نگاه خلاق موندریان گذاشت. باعث پیدایش نقاشی انتزاعی شد. فرم‌های هندسی ناب، دیدگاه هنرمند را نسبت به جوهر چیزها به‌طور کامل بازتاب می‌دهند. آثار متعددی به سبک کوبیسم تحلیلی در «سریال پاریس» او گنجانده شد. از این نظر کاملاً مشخصه مجموعه ای از آثار ساخته شده در سال های 1910-1911 است که در آن قلم مو هنرمند به تدریج شکل قابل مشاهده خود را از دست می دهد و به ساختاری از چندین عنصر هندسی تبدیل می شود.

سال‌های جنگ جهانی اول که موندریان در سرزمین مادری خود در هلند گذراند، او را به سمت و سویی کاملاً متفاوت در نقاشی سوق داد. هنرمند به این نتیجه می رسد که اساس همه چیز نوعی هماهنگی ایده آل است، نظمی جهانی که ساخت این جهان بر آن استوار است. هنرمند در تلاش برای دور شدن از چیزهای قابل مشاهده و غیر طبیعی کردن فضای اطراف روی بوم، این هماهنگی ایده آل را آشکار می کند. از دیدگاه موندریان، جوهر مورد نظر در اشکال هندسی ایده آل پنهان است، بنابراین نقاشی او، مانند کار پیروانش، محدود به استفاده از عناصر هندسی اولیه - یک خط مستقیم و یک زاویه راست است. رنگ بندی آثار تنها از چهار رنگ مشکی، قرمز، زرد و آبی تشکیل شده است.

در مرحله بعد، موندریان شروع به جستجوی تعادل همان عناصر اولیه می کند و تقارن را از طریق ترکیبی محاسبه شده از رنگ و اشکال کشف می کند. چند ضلعی های رنگی، که مطابق با روال ادراک استاد هماهنگ شده اند، ترکیب او را با قرمز، زرد و آبی تشکیل می دهند. چند ضلعی ها با خطوط مستقیم مشکی از یکدیگر جدا می شوند، در حالی که خود "رنگ آمیزی" دارای ویژگی پر کردن نقاشی است، بنابراین هرگونه حضور شخصیت هنرمند در تصویر را از بین می برد. این با عدم وجود نام بوم به عنوان چنین مورد تأکید قرار می گیرد. قابل ذکر است که آثار او تنها در شماره گذاری با یکدیگر تفاوت داشتند.

جستجوی تناسب و تعادل اشکال هندسی در رنگ‌های «اولیه» به زودی کاربرد عملی مستقیم خود را در معماری و زندگی روزمره یافت؛ در آغاز قرن، هنر کاربردی به چیدمان صفحات رنگی مشغول بود. نئوپلاستیسیسم یا نقاشی مستطیل شکل که پایه های آن را موندریان بنا نهاده و به لحاظ نظری اثبات می کند، بسیار گسترده شد. بنابراین، در سال 1917، مجله De Stijl ایجاد شد که تحت هدایت خود موندریان و معماران برجسته هلندی که ایده های یک جهت جدید در هنر را تبلیغ می کردند، توسعه یافت. این مجله به مدت 14 سال منتشر شد و در این مدت نئوپلاستیک به یک جهت مستقل، شناخته شده و پذیرفته شده عمومی تبدیل شد.

در واقع، این مجله بود که از آن خواسته شد تا ایده های موندریان را به طیف گسترده ای از علاقه مندان به نقاشی منتقل کند. به طور کلی، نقاشی او به اندازه کل جهان بینی یک جهت متناقض در هنر نیست. ساده‌سازی و مسخ شخصیت‌سازی که توسط موندریان پرورش داده شده است، باید طبق اصل هماهنگی مطلق، این جهان را از نو سازماندهی کند و آن را به روشی توهم‌آمیز از تضادها دور کند.

خود موندریان گفت که جهان نفسانی بشریت را فقط به رنج بی پایان محکوم می کند که در آن هر فرد به دلیل غلبه ذهنیت و ناهماهنگی ذات خود بر تفکر ناب محبوس می شود. مردم محکوم به رنج هستند تا زمانی که نتوانند نگاهی متفاوت به دنیای اطراف و درون خود بیندازند و از مادیت بیرونی خودداری کنند. به گفته موندریان، تمدن به فرد کمک می کند تا از "شکل طبیعی" انتزاع شود، حقیقت را ببیند، پوسته مادی را به سازماندهی دموکراتیک جامعه منتقل کند. هنر جدید برای کمک به مردم در بازسازی طراحی شده است - برای یادگیری دیدن عالی ترین اشکال ارتباط با جهان.

در سال 1926، موندریان 5 دستورالعمل اساسی برای هنرمندان نئوپلاستیک تدوین کرد که آنها باید در کار خود به آنها تکیه کنند. در واقع، این 5 فرمان دین زندگی جدید است که در طول زندگی خود توسط موندریان موعظه شده است. رد امر نفسانی، جایگزینی ریاضی انواع احساسی و ذهنی قرار بود دنیای ناقص را دگرگون کند و آن را از رنج نجات دهد.

در سال 1938، موندریان وارد لندن شد، اما کار دو ساله (نقاشی های جمع آوری شده در استودیوی او) در یکی از بمباران های فاشیستی از بین رفت. پس از نقل مکان به نیویورک، او شروع به احساس نبض یک ریتم کاملا متفاوت از زندگی می کند. بوگی-ووگی، برادوی، جنگل - همه اینها در هندسه انتزاعی استاد منعکس شده است.

Pieter Cornelis (Piet) Mondrian (هلندی. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan، وزارت امور خارجه: [ˈpit ˈmɔndrijaːn]، از 1911 - Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]؛ 7 مارس 1872 (187203-1872، 187203-1870)، 4 آمریكا نیویورک) هنرمند هلندی است که به همراه کاندینسکی و مالویچ پایه و اساس نقاشی انتزاعی را بنا نهادند.

پیت موندریان در شهر کوچک آمرسفورت هلند به دنیا آمد. پدر موندریان، مدیر یک مدرسه محلی، نمی توانست خرج خانواده اش را تامین کند، اما به استعداد پسرش حساس بود و موندریان در 20 سالگی برای تحصیل به آمستردام رفت.

شروع به عنوان معلم هنر در یک مدرسه ابتدایی، آثار اولیه - مناظر هلند در روح امپرسیونیسم. او تحت تأثیر تئوسوفی H. P. Blavatsky قرار گرفت. او عمیقاً جستجوی کوبیسم را در نمایشگاه کوبیسم در آمستردام (1911) پذیرفت. در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد و به نشانه شروع زندگی جدید نام خانوادگی خود را به "موندریان" تغییر داد.

او سالهای جنگ جهانی اول را در وطن خود گذراند، در سال 1915 با هنرمند تئو ون دوزبورگ نزدیک شد، همراه با او جنبش "سبک" (هلندی. De Stijl) و مجله هنری به همین نام را پایه گذاری کرد. مجله به ارگانی از نئوپلاستیسیسم تبدیل شد - آرمان شهر فرهنگ پلاستیکی جدید به عنوان آگاهی نهایی در انتقال دقیق زیبایی و حقیقت تعمیم یافته با زاهدانه ترین ابزارها، رنگ های رنگارنگ اولیه، خطوط، اشکال.

موندریان پیوسته این جهت غیر مجازی را در فرانسه توسعه داد، جایی که او از سال 1919 تا 1938 در آنجا زندگی کرد، سپس در بریتانیای کبیر، و از سال 1940 در ایالات متحده آمریکا.

در دوره آمریکایی کار خود، موندریان تلاش کرد تا اصول نئوپلاستیکیسم را برای انتقال اثرات پویا ("بوگی-ووگی برادوی") تطبیق دهد.

موندریان در 1 فوریه 1944 بر اثر ذات الریه درگذشت و در گورستان Cypress Hills در بروکلین، نیویورک به خاک سپرده شد.

طراحی استودیوی موندریان در نیویورک، که او تنها چند ماه در آن کار کرد و توسط دوستان و دنبال کنندگانش با دقت در عکس و فیلم بازسازی شد، به عنوان آخرین کار استاد، این نقاشی های دیواری شد. در نمایشگاه هایی در نیویورک، لندن، توکیو، سائوپائولو، برلین به نمایش گذاشته شد. آپارتمان پاریسی موندریان، لوله و عینک او در عکس های مینیمالیستی آندره کرتز (1926) به تصویر کشیده شده است که به نمادی از عکاسی معاصر تبدیل شده است.

موندریان خواستار «غیرطبیعی شدن» هنر، رد اشکال طبیعی و گذار به انتزاع محض شد. با شروع در سال 1913، نقاشی های موندریان به سمت ماتریس های انتزاعی از خطوط افقی و عمودی سیاه تکامل یافت. به تدریج، ترتیب خطوط روی بوم به حدی ترتیب داده شد که آنها شروع به نمایش شبکه های منظم با سلول کردند. سلول ها با رنگ های اصلی، یعنی قرمز، آبی و زرد رنگ آمیزی شدند. بنابراین، ساختار تصویر توسط دوگانگی رنگ - غیر رنگی، عمودی - افقی، سطح بزرگ - سطح کوچک شکل گرفت که قرار بود وحدت آن نماد تعادل نیروها در هماهنگی جهان باشد.
با وجود محدودیت های شدید وسایل بصری، آثار موندریان تأثیر زیادی بر معاصران او گذاشت و باعث ایجاد گرایش های جدیدی در نقاشی و گرافیک شد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →