نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان اصلی امپرسیونیسم

بیوگرافی کوتاه

پیر آگوست رنوار(فر. پیر آگوست رنوار؛ 25 فوریه 1841، لیموژ - 3 دسامبر 1919، کگن سور-مر) - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان اصلی امپرسیونیسم. شناخته شده، اول از همه، به عنوان استاد یک پرتره سکولار، نه خالی از احساسات. رنوار اولین کسی از امپرسیونیست ها بود که با پاریسی های ثروتمند به موفقیت دست یافت. در اواسط دهه 1880. او در واقع امپرسیونیسم را شکست و به خطی بودن کلاسیک گرایی بازگشت و به «انگریسم» بازگشت. پدر کارگردان معروف ژان رنوار.

آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در لیموژ، شهری در جنوب فرانسه مرکزی به دنیا آمد. رنوار ششمین فرزند از 7 فرزند خیاط فقیر لئونارد رنوار (1799-1874) و همسرش مارگریت (1807-1896) بود.

در سال 1844 خانواده رنوار به پاریس نقل مکان کردند. در اینجا آگوست وارد گروه کر کلیسای کلیسای جامع سنت یوستاش می شود. او چنان صدایی داشت که مدیر گروه کر، چارلز گونود، سعی کرد والدین پسر را متقاعد کند که او را برای تحصیل موسیقی بفرستند. اما علاوه بر این، آگوست هدیه هنرمند را نشان داد. هنگامی که او 13 ساله بود، شروع به کمک به خانواده کرد و با استادی کار کرد و از او نقاشی بشقاب چینی و سایر ظروف را آموخت. عصرها، آگوست در یک مدرسه نقاشی شرکت می کرد.

در سال 1865 در خانه دوستش نقاش ژول لوکوئر با لیزا ترئو 16 ساله آشنا شد. او به زودی معشوق رنوار و مدل مورد علاقه او شد. در سال 1870، دختر آنها ژان مارگریت به دنیا آمد - اگرچه رنوار از اعتراف رسمی پدری او خودداری کرد. رابطه آنها تا سال 1872 ادامه یافت، زمانی که لیزا رنوار را ترک کرد و با دیگری ازدواج کرد.

کار خلاقانه رنوار در سال 1870-1871 متوقف شد، زمانی که او در طول جنگ فرانسه و پروس به ارتش فراخوانده شد، که با شکست سخت برای فرانسه به پایان رسید.

در سال 1890، رنوار با آلینا شاریگو، که ده سال پیش از آن، زمانی که خیاطی 21 ساله بود، با او آشنا شده بود، ازدواج کرد. آنها قبلاً یک پسر به نام پیر داشتند که در سال 1885 به دنیا آمد. پس از عروسی، آنها دو پسر دیگر داشتند - ژان، متولد 1894، و کلود (معروف به "کوکو")، که در سال 1901 متولد شد و یکی از مدل های مورد علاقه پدرش شد. تا زمانی که خانواده او در نهایت تشکیل شد، رنوار به موفقیت و شهرت دست یافت، به عنوان یکی از هنرمندان برجسته فرانسه شناخته شد و موفق شد عنوان شوالیه لژیون افتخار را از ایالت دریافت کند.

شادی شخصی و موفقیت حرفه ای رنوار تحت الشعاع بیماری قرار گرفت. در سال 1897، او در اثر سقوط از دوچرخه، دست راست خود را شکست. در نتیجه به بیماری روماتیسم مبتلا شد که این هنرمند تا پایان عمر از آن رنج می برد. این امر زندگی رنوار را در پاریس دشوار کرد و در سال 1903 خانواده رنوار به ملکی به نام "کولت" در شهر کوچک کاگن سور-مر نقل مکان کردند.

پس از یک حمله فلج که در سال 1912 رخ داد، علی‌رغم دو عمل جراحی، رنوار را به ویلچر زنجیر کردند، اما با قلم مویی که توسط یک پرستار بین انگشتانش گذاشته بود به نقاشی ادامه داد.

رنوار در آخرین سال های زندگی خود به شهرت و شهرت جهانی دست یافت. در سال 1917، هنگامی که "چترهای" او در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شد، صدها هنرمند انگلیسی و هنردوستان عادی به او تبریک گفتند: "از لحظه ای که نقاشی شما در یک ردیف با آثار استادان قدیمی آویزان شد. ، ما این لذت را تجربه کردیم که معاصر ما جایگاه شایسته خود را در نقاشی اروپایی گرفت. نقاشی رنوار نیز در موزه لوور به نمایش گذاشته شد. در آگوست 1919، این هنرمند برای آخرین بار از پاریس دیدن کرد تا به او نگاه کند.

در 2 دسامبر 1919، پیر آگوست رنوار در سن 79 سالگی در Cagnes-sur-Mer بر اثر ذات الریه درگذشت. در Essua به خاک سپرده شد.

ایجاد

1862-1873. انتخاب ژانر

در اوایل سال 1862، رنوار امتحانات مدرسه هنرهای زیبا را در آکادمی هنر گذراند و در استودیو گلیر ثبت نام کرد. در آنجا با فانتین لاتور، سیسلی، باسیل و کلود مونه آشنا شد. به زودی آنها با سزان و پیسارو دوست شدند، بنابراین ستون فقرات گروه امپرسیونیست آینده تشکیل شد.

رنوار در سال‌های اولیه‌اش تحت تأثیر کارهای باربیزون‌ها، کوروت، پرودون، دلاکروا و کوربه قرار گرفت.

در سال 1864، گلیر کارگاه را بست، آموزش به پایان رسید. رنوار شروع به نقاشی اولین بوم های خود کرد و سپس برای اولین بار نقاشی "اسمرالدا در حال رقص در میان ولگردها" را به سالن ارائه داد. او پذیرفته شد، اما وقتی بوم به او بازگردانده شد، نویسنده آن را از بین برد.

او با انتخاب ژانرهایی برای آثارش در آن سال ها، تا پایان عمر تغییری در آنها ایجاد نکرد. این یک منظره است - "ژول لو کور در جنگل فونتنبلو" (1866)، صحنه های روزمره - "قورباغه" (1869)، "پونت نوف" (1872)، طبیعت بی جان - "دسته گل بهار" (1866)، " طبیعت بی جان با یک دسته گل و یک فن" (1871)، پرتره - "لیزا با یک چتر" (1867)، "اودالیسک" (1870)، برهنه - "دیانا شکارچی" (1867).

در سال 1872، رنوار و دوستانش شرکت تعاونی ناشناس را ایجاد کردند.

1874-1882. برای شناخت بجنگید

اولین نمایشگاه این مشارکت در 15 آوریل 1874 افتتاح شد. رنوار پاستیل و شش نقاشی را ارائه کرد که از جمله آنها "رقصنده" و "لژ" (هر دو - 1874) بودند. این نمایشگاه با شکست به پایان رسید و اعضای این مشارکت یک نام مستعار توهین آمیز دریافت کردند - "امپرسیونیست".

با وجود فقر، در این سال ها بود که این هنرمند شاهکارهای اصلی خود را خلق کرد: بلوارهای بزرگ (1875)، پیاده روی (1875)، توپ در مولن د لا گالت (1876)، برهنه (1876)، برهنه در نور خورشید (1876) )، "تاب" (1876)، "اولین عزیمت" (1876/1877)، "مسیر در چمن بلند" (1877).

رنوار به تدریج شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیست ها را متوقف کرد. در سال 1879، او پرتره تمام فیگور بازیگر زن ژان ساماری (1878) و پرتره مادام شارپنتیه با کودکان (1878) را در سال 1879 به سالن ارائه کرد و به رسمیت شناخته شد و پس از آن استقلال مالی به دست آورد. او به نقاشی بوم های جدید ادامه داد - به ویژه، معروف "بلوار کلیشی" (1880)، "صبحانه پاروزنان" (1881)، "روی تراس" (1881)، که معروف شد.

1883-1890. "دوره انگرو"

رنوار به الجزایر و سپس به ایتالیا سفر کرد و در آنجا از نزدیک با آثار کلاسیک رنسانس آشنا شد و پس از آن ذائقه هنری او تغییر کرد. انگرس در این دوره منبع الهام بود، بنابراین مورخان هنر در اثر این هنرمند این دوره را «انگرس» می نامند. خود رنوار این دوره را «ترش» نامید. او مجموعه ای از نقاشی های "رقص در کشور" (1882/1883)، "رقص در شهر" (1883)، "رقص در بوگیوال" (1883) و همچنین بوم هایی مانند "در باغ" (1885) کشید. ) و "چترها" (1881/1886)، که در آن گذشته امپرسیونیستی هنوز قابل مشاهده است، اما رویکرد جدید رنوار به نقاشی ظاهر می شود. محیط به شیوه ای امپرسیونیستی نقاشی شده است، شکل ها با خطوط واضح ترسیم شده اند. مشهورترین اثر این دوره غسلان بزرگ (1884/1887) است. برای ساخت ترکیب، نویسنده ابتدا از طرح ها و طرح ها استفاده کرد. خطوط نقاشی مشخص و مشخص شد. رنگ ها درخشندگی و اشباع قبلی خود را از دست دادند، نقاشی به طور کلی آرام تر و سردتر به نظر می رسید. ژست برای این اثر: آلینا شاریگو - همسر هنرمند و سوزان والدون - مدل و هنرمند رنوار، مادر موریس اوتریلو.

1891-1902. "دوره مروارید"

در سال 1892، دوراند-روئل نمایشگاه بزرگی از نقاشی های رنوار را افتتاح کرد که موفقیت بزرگی بود. مقامات دولتی نیز به رسمیت شناخته شدند - نقاشی "دختران در پیانو" (1892) برای موزه لوکزامبورگ خریداری شد.

رنوار به اسپانیا سفر کرد و در آنجا با کارهای ولاسکوئز و گویا آشنا شد.

در اوایل دهه 90 تغییرات جدیدی در هنر رنوار رخ داد. به شکلی زیبا، رنگین کمانی ظاهر شد، به همین دلیل است که این دوره را گاهی اوقات "مادر مروارید" می نامند.

در این زمان، رنوار نقاشی هایی مانند "سیب و گل" (1895/1896)، "بهار" (1897)، "پسر ژان" (1900)، "پرتره خانم گاستون برنهایم" (1901) کشید. او به هلند سفر کرد و در آنجا به نقاشی های ورمیر و رامبراند علاقه مند شد.

1903-1919. "دوره سرخ"

دوره "مادر مروارید" جای خود را به دوره "قرمز" داد که به دلیل ترجیح دادن سایه های گل های مایل به قرمز و صورتی نامگذاری شد.

رنوار به نقاشی مناظر آفتابی، طبیعت بی جان با رنگ های روشن، پرتره های فرزندانش، زنان برهنه ادامه داد، یک پیاده روی (1906)، پرتره آمبرواز ولارد (1908)، گابریل با بلوز قرمز (1910)، دسته گل رز را خلق کرد. 1909/1913)، "زنی با ماندولین" (1919).

حافظه

• دهانه ای در عطارد به نام رنوار نامگذاری شده است.
• در سال 2016، یک پاکت پستی به افتخار او در روسیه صادر شد.

"من متقاعد شده ام که تصویر باید دلپذیر، شاد، جذاب، بله، جذاب باشد! چیزهای کسل کننده زیادی در جهان وجود دارد، و شما نباید تعداد آنها را با نقاشی های خود پر کنید"...

آگوست رنوار

پیر آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در شهر لیموژ در جنوب فرانسه به دنیا آمد و ششمین فرزند یک خیاط فقیر لئونارد و همسرش مارگریت بود. در سال 1844، خانواده به پاریس نقل مکان کردند، جایی که آگوست وارد گروه کر کلیسای کلیسای جامع سنت یوستا شد. این پسر تأثیر خوبی بر خود چارلز گونود، مدیر گروه کر می گذارد و والدینش را متقاعد می کند که پسرشان را برای تحصیل موسیقی بفرستند.

با این حال، هدیه هنرمند بر او چیره شد. آگوست در سن 13 سالگی با کار در یک کارگاه نقاشی چینی شروع به کمک به خانواده می کند و عصرها به مدرسه نقاشی می رود.

سلف پرتره. پیر آگوست رنوار، 1876

1910 در سال 1858، کارگاه چینی سازی که رنوار در آن کار می کرد، بسته شد، اما او همچنان با نقاشی فن ها و پرده ها به کسب درآمد ادامه می دهد.

در سن 19 سالگی، آگوست مجوز کپی کردن نقاشی‌های لوور را دریافت کرد و تا سال 1861 موفق شد برای پرداخت هزینه تحصیل نقاشی خود نزد چارلز گلیر، که استودیوی او در آن زمان شعبه‌ای از دانشکده هنرهای زیبا بود، پول هدر دهد.

به زودی رنوار 21 ساله امتحانات این موسسه آموزشی را پس داد. در همان زمان، رنوار به همراه دوستانش از استودیو گلیر - F. Basil، C. Monet و A. Sisley - به جنگل Fontainebleau سفر می کنند، جایی که آنها در طبیعت نقاشی می کنند.

بعدها کار در هوای آزاد به ویژگی بارز امپرسیونیست ها تبدیل شد، جامعه ای از هنرمندان که شخصیت های اصلی آن افراد فوق الذکر بودند.

رقص کانتری آگوست رنوار 1882-1883

اولین موفقیت در انتظار رنوار در سال 1864 بود، زمانی که یکی از آثار او انتخاب شد و در نمایشگاه دولتی سالانه در سالن به نمایش گذاشته شد.

سال بعد، دو نقاشی دیگر از رنوار گرفته شد و او شروع به دریافت سفارشات منظم برای پرتره کرد. و اگرچه در قلب خود این ژانر نقاشی را دوست نداشت، این پرتره ها بود که به او کمک کرد تا از سال های بحران پس از شکست فرانسه در جنگ فرانسه و پروس 1870-1871 جان سالم به در ببرد.

در سال 1865، آگوست رنوار با دختری 16 ساله به نام لیزا ترئو آشنا شد که معشوق و مدل او شد. عاشقانه آنها هفت سال به طول انجامید و پس از آن لیزا رنوار را ترک کرد و با دیگری ازدواج کرد.

پس از جنگ، در سال 1874، رنوار، همراه با هنرمندان دیگر، نمایشگاهی از نقاشی های خود ترتیب داد که بعدها به عنوان اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها شناخته شد.

پس از آن بود که اصطلاح "امپرسیونیسم" توسط یک منتقد شوخ ابداع شد. همانطور که می دانید اکثر آثار ارائه شده محکوم شدند، اما تماشاگران با «لژ» رنوار برخورد کاملا مثبتی کردند.

آگوست رنوار در جعبه تئاتر.

عکس نقاشی های 1874 آگوست رنوار، "در جعبه تئاتر"، 1881-1886 در سال 1890، رنوار با آلینا شاریگو ازدواج کرد، در آن زمان آنها قبلا یک پسر مشترک داشتند. پس از عروسی، آنها دو پسر دیگر داشتند - ژان و کلود (معروف به کوکو - پرستار مورد علاقه پدرش).

در آن زمان ، رنوار قبلاً به موفقیت های بزرگی دست یافته بود و عنوان شوالیه لژیون افتخار را از ایالت دریافت کرد. در سال 1912، پس از یک حمله فلج، رنوار روی صندلی چرخدار حبس شد، اما به نقاشی با قلمویی که پرستار بین انگشتانش گذاشته بود ادامه داد.

رنوار 70 ساله حتی سعی کرد مجسمه سازی کند و به دستیار خود ریچارد گینوت دستور داد. آنها با هم بیش از بیست اثر را خلق کردند.

در سال 1968، گینو برنده دعوی حقوقی علیه وارثان رنوار شد و این حق را به دست آورد که یکی از نویسندگان این مجسمه ها نامیده شود. قابل توجه است که جینو در کار مستقل به موفقیت نرسید. با وجود رنج جسمی، رنوار هرگز دلش را از دست نداد و دوست داشت تکرار کند: "هر چه بگویی، من خوش شانس هستم."

این هنرمند در پایان عمر طولانی خود به شهرت رسید. در سال 1917، "چترهای" او در گالری ملی لندن و بعدها - در لوور ارائه شد.

آگوست رنوار، "چترها"، 1881-1886 گالری ملی لندن.

رنوار چند سال روی این نقاشی کار کرد، درست در زمانی که تغییرات اساسی در شیوه نوشتن او ایجاد شد. او این نقاشی را اندکی قبل از عزیمت به ایتالیا آغاز کرد، جایی که در سال های 1881-1882 در آنجا ماند، اما کار حداقل برای پنج سال دیگر ناتمام ماند.

ترکیب نقاشی شبیه یک عکس است - به ویژه، چهره های ناقص و بریده شده از مردم در امتداد لبه های بوم. این تکنیک در بین امپرسیونیست های آن زمان محبوب بود.

رنوار هنرمندی به طرز شگفت انگیزی سخت کوش و سازنده بود.

برای تقریبا 60 سال زندگی خلاقانه، او حدود 6 هزار بوم، یعنی به طور متوسط ​​دو اثر در هفته خلق کرد. رنوار در آغاز کار خود اغلب توانایی خرید رنگ را نداشت، به همین دلیل است که در بزرگسالی، با کسب درآمد کافی، از خودگذشتگی آنها، رنگ و حتی بوی آنها را تحسین می کرد. لذتی که این هنرمند در حین نقاشی تجربه می کرد، یکی از قوی ترین لذت های زندگی او بود و این نمی توانست در حال و هوای نقاشی هایش منعکس نشود.

این هنرمند شادی ها و سرگرمی های ساده روزمره را به توطئه های قهرمانانه و غم انگیز ترجیح می داد. او دوست داشت مردم رقصنده، گل های زیبا، کودکان را بکشد، اما بیشتر به زنان جوان، باشکوه و زیبا احترام می گذاشت.

رنوار نگرش خود را به نقاشی اینگونه بیان کرد: "من متقاعد شده ام که یک تصویر باید دلپذیر، شاد، جذاب باشد - بله، جذاب! چیزهای خسته کننده زیادی در دنیا وجود دارد و شما نباید تعداد آنها را با نقاشی های خود پر کنید.

علاوه بر این، تعجب آور نیست که نگرش انکارآمیز رنوار نسبت به بحث های بسیار روشنفکرانه درباره نقاشی. او گفت: «من هرگز وارد چنین گفتگوهایی نمی شوم.

در جوانی، آگوست رنوار با کلود مونه دوست صمیمی بود، آنها با هم در محل استراحت مورد علاقه پاریسی ها در رود سن - در به اصطلاح "قورباغه" کار می کردند.

در اینجا بود که آنها بوم‌هایی را خلق کردند که بعداً برای امپرسیونیست‌ها برنامه‌ریزی شد.

آگوست رنوار، "قورباغه"، 1869

آگوست رنوار پس از سفری به ایتالیا در سال های 1881-1882 و آشنایی در آنجا با شاهکارهای هنر باستان و رنسانس، به موضوعات جاودانه تری روی آورد و برهنه نوشت. این هنرمند استفاده از خطوط شکسته گسترده و خطوط مبهم را که مشخصه همه امپرسیونیست ها است، رها می کند و شروع به جستجوی سبک خود می کند، جایی که فرم های تعریف شده تر و خطوط واضح غالب است.

روش خلاقانه آگوست رنوار نیز جالب است. او که متقاعد شده بود که نقاشی "در درجه اول کار یدی است و بنابراین هنرمند باید کارگر خوبی باشد" ، او در آتلیه خود نظمی را حفظ کرد که برای یک فرد خلاق شگفت انگیز بود. A. Vollard که زمانی برای رنوار ژست گرفته بود، به یاد می آورد: "پالت، برس ها، لوله های رنگ - همه اینها با نظمی کاملاً زنانه تا شده است."

بسیاری از هنرمندان کودکان را نقاشی می کردند، اما رنوار به طرز درخشانی توانست جذابیت ناشی از کودکان را بدون تسلیم شدن به احساسات گریه کننده منتقل کند. یک نمونه کار او "چترها" است، جایی که در گوشه پایین سمت راست می‌توانیم مایل کوچکی را ببینیم که با شیطنت و خودانگیختگی، به نظر می‌رسد مستقیماً به هنرمند نگاه می‌کند.

آگوست رنوار، پس از حمام، 1869

رنوار همچنین به حق یکی از بزرگترین استادان ژانر برهنه در نظر گرفته می شود. او دوست داشت و می دانست که چگونه یک بدن برهنه را نقاشی کند. یکی از شوخی‌های معروف رنوار: «من به کار برهنه ادامه می‌دهم تا زمانی که دلم می‌خواهد بوم را نیشگون بزنم».

"پرتره بازیگر زن ژان سامری" 1878، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

"ژان سامری" 1877، موزه. A.S. پوشکین، مسکو

دو پرتره از سه پرتره معروف جوآن ساماریا اثر آگوست رنوار در سه موزه در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.

تئاتر Commedia Francaise اولین و کوچکترین پرتره را که در آن بازیگر زن با ژاکت تیره روزمره (1877) در موزه هنرهای زیبا ظاهر می شود، نگه می دارد. A.S. پوشکین - یک پرتره نفیس نیم قد (1877)

و در ارمیتاژ - یک پرتره تشریفاتی تمام قد (1878).

و برای همه او زنانه، جذاب، ساده و طبیعی است.

ژان بهترین ایفاگر نقش های کشور در نمایشنامه های مولیر و موسه است - و در زندگی او به همان اندازه ساده، روشن، زیبا، دوستانه بود، گویی زیر قلم مو خود رنوار احیا شده بود.

چشمان آبی درخشان، موهای طلایی مایل به قرمز، شکل بدن روان - او پر از جذابیت و جذابیت بود.

از هر بوم، یک مدل به نظر نمی رسد، بلکه یک گفتگوی دلپذیر است که آماده ادامه گفتگو است.
پرتره از مجموعه موزه پوشکین im. A.S. Pushkin به عنوان یکی از بهترین پرتره های رنوار شناخته می شود.

صورت بازیگر زن روی آن است، بازوها و شانه های برهنه او درخشان و گرم هستند، آنها به آرامی روی پس زمینه صورتی می درخشند، با آن ادغام نمی شوند، با فرهای قرمز و سایه های سبز لباس از هم جدا می شوند.

رنوار یک خواننده واقعی رنگ های ناهنجار - سبز فعال و صورتی - بود و توانست با کمک پلاستیک گسترده و ضربه های لرزان کوچک، چندین ده سایه از همان رنگ را به سطح زیبا منتقل کند و امکان ناهماهنگی رنگ را از بین ببرد.

به این ترتیب، او اشیاء را به تابش نور، و بدن انسان - گرما و حرکت.

در تصویر شکل یک خط واضح وجود ندارد، همه چیز متحرک، گریزان و ناپایدار است.

اما این تعادل رنگی شگفت انگیز و تضادهای چشمگیر که استاد از آن برخوردار بود، در آن زمان فقط منتقدان و عموم را شوکه کرد.
در پرتره ای از مجموعه هرمیتاژ، بازیگر زن با یک لباس شب باشکوه با یقه عمیق و یک قطار مواج بلند در پس زمینه فضای داخلی تئاتر مجلل ظاهر می شود.

به نظر می رسد فرش های غنی، یک پایه برنزی عظیم برای درخت نخل، چهره ژان را به جلو می اندازد.

به نظر می رسد که او فقط برای مدت کوتاهی در حرکت یخ زده است (شکل به جلو متمایل شده است) و اکنون قدم بعدی را برمی دارد.

هنگام نوشتن این پرتره، رنوار از قلم مو نرم تری استفاده کرد.

رنگ ها دیگر مانند پرتره قبلی سوسو نمی زنند و با هم ترکیب نمی شوند.

اما صرف نظر از نحوه، چهره ژان، بازوها و شانه های برهنه او، کل شکل زیبا و طبیعی به نظر می رسد و مهمتر از همه، این هنرمند موفق شد نه تنها ویژگی های بیرونی، بلکه شخصیت دختر را نیز منتقل کند و به او ادای احترام کند. استعداد صحنه

"صبحانه پاروزنان" 1881، گالری فیلیپس، واشنگتن

"توپ در مولن د لا گالت" 1876، موزه اورسی، پاریس

Swing - Renoir.1876. رنگ روغن روی بوم. Musee d, Orsay Paris

نقاشی "تاب" تقریباً همزمان با "توپ" نوشته شده است. هر دو نقاشی مشترکات زیادی دارند: از نظر حالت، رنگ و تکنیک. و در آنجا و اینجا چهره زیبای ژان سامری را می بینیم. در اینجا همان سرزندگی ژست های چهره های به تصویر کشیده شده و تحسین صریح از بازی نور خورشید در همه چیز است: روی درختان، گل ها، روی موها و لباس های ژان، روی لباس های همراهان او و نوزاد جذاب.

با این تصویر، رنوار این کشف را روی بوم ثابت می کند: هیچ سایه ای وجود ندارد، فقط همان رنگ در نور خورشید رنگ و بوی متفاوتی پیدا می کند. با از دست دادن شدت نور، رنگی که به سطح بوم منتقل می‌شود، بخش‌هایی از آن را روشن‌تر و اغلب حتی فقط سفید تشکیل می‌دهد.

"جولیا مانه"

Misia Cert.1904 رنگ روغن روی بوم

برای میزیا گودبسکایا، حتی در دنیای مدرن، به سختی می توان نقش حرفه ای مناسب را پیدا کرد.

او حتی یک اثر هنری خلق نکرد، او شاهکاری از زندگی خود خلق کرد و از درخشان ترین هنرمندان و نویسندگان زمان خود الهام گرفت.

میسیا با تولوز لوترک، دبوسی، مالارمه، رنوار، استراوینسکی، پیکاسو دوست بود، بدون او نمایش اول پتروشکا برگزار نمی شد - این او بود که در زمانی که تولید در معرض تهدید بود، با پول به دیاگیلف کمک کرد.

زمانی که میزیا همسر تاد ناتانسون، سردبیر مجله هنری La Revue blanche بود، اغلب مشاور سردبیری در انتخاب مضامین و شخصیت ها بود.

او به تمام زبان های اروپایی صحبت می کرد و نزدیک ترین دوست کوکو شانل بود؛ یکی از عطرهای خانه مد، میسیا، به نام او نامگذاری شد.

میسیا گودبسکا سه بار ازدواج کرده است و با ناراحتی بسیاری از طرفداران پرشور، هرگز رابطه نامشروع نداشته است. در زمانی که رنوار پرتره او را کشید، میزیا ادواردز بود.

اما برای آلفرد ادواردز، شوهر میزی، حتی در آن زمان نقش حرفه ای دقیقاً تعریف شده بود: یک پرورش دهنده مولتی میلیونر.

او صاحب ده‌ها شرکت بود و یکی از اولین کسانی بود که استخراج بوکسیت را برای ساخت فلزی جدید با آینده‌ای عالی - آلومینیوم - آغاز کرد. او می‌گوید: «برای رسیدن به چنین زنی و ازدواج با او، روش زیر را در نظر گرفت: هر روز عصر همه دوستانش را به شام ​​دعوت می‌کرد. برای اینکه تنها نباشد، مجبور شد به شرکت بپیوندد.

ادواردز او را روی دست راستش می نشاند و هر بار که زیر دستمال کاغذی با الماسی با ارزش زیاد پیدا می کند، رنوار را به یاد می آورد و اضافه می کند که حتی یک زن نمی تواند در برابر چنین چیزی مقاومت کند.

برای آگوست رنوار که در آن زمان روی ویلچر نشسته بود، آسانسوری در خانه میسی و آلفرد ساخته شد تا هنرمند بتواند برای ژست گرفتن به اتاق معشوقه برود.

وقتی کار تمام شد، میسیا یک چک سفید به آگوست داد و از او خواست که خودش نقاشی را ارزیابی کند.

رنوار، به نظر مادام ادواردز (او نام خانوادگی سرت را از شوهر بعدی خود دریافت خواهد کرد)، در ارزیابی کار خود بسیار متواضع بود.

برای این هنرمند، این زمانی بود که او به زبان تصویری خود صحبت می کرد، زمانی که به شهرت رسید و سرانجام نمی توانست به پول اهمیت دهد.

منتقدان هنر این دوره اواخر را "قرمز" می نامند - رنوار از رنگ های روشن و پرشور نمی ترسد و به طرز ماهرانه ای راه حل های رنگی پیچیده ای را ایجاد می کند. پالت او بسیار مختصر می شود.

"نتیجه ای غنی با وسایل ضعیف" - هنرمند یک وظیفه گیج کننده را برای خود تعیین می کند و به طرز درخشانی با آن کنار می آید.

باورش سخت است که امسال آگوست دیگر قادر به شعبده بازی نبود و این تمرین را برای بیماران مبتلا به روماتیسم دست ها با تمرین ساده تری جایگزین کرد - پرتاب کردن چوب. به زودی او هم نمی تواند آن را در دستانش بگیرد.

دختران در چمنزار

دو دختر پشت پیانو

حمام جوان 1872

رقص در شهر 1883

آگوست رنوار یک بار خود را با چوب پنبه ای که توسط امواج حمل می شود مقایسه کرد.

او در هنگام خلق اثر بعدی چنین احساسی داشت.

او با شور و لطافتی فریبنده، کاملاً تسلیم "امواج" خشمگینی شد که او را در گستره های تزلزل ناپذیر دنیای هنری می برد.

تحت چنین الهامی، نقاشی های رنوار همیشه با جذابیت خاصی متولد می شدند.

آنها هرگز ذهن بینندگان خود را به هم ریختند.

برعکس، با نگاه کردن به آثار نویسنده فرانسوی، علاقه مندان به استعداد او، در نهایت می توانند از رنگ های غنی، اشکال منظم و موضوعات نزدیک به خود در نقاشی ها لذت ببرند.

دختر، 1885

زنی روی صندلی راحتی، 1874

رقصنده، 1874
تابلوی "رقصنده" بالرین جوانی را با لباس آبی رنگی به ما نشان می دهد.

او در موقعیت IV آزاد ایستاده است و ما را کمی به یاد آثار ادگار دگا می اندازد که بوم های زیادی را با موضوع مورد علاقه تئاتر خلق کرده است.

با این حال ، تمام قهرمانان دگا در یک رقص یا کمان اسیر می شوند ، آنها هرگز برای او ژست نمی گیرند.

دگا آنها را نقاشی کرد - همانطور که پاپاراتزی ها اکنون در حال عکسبرداری هستند - آنها را در یک لحظه غیرمنتظره در یک زاویه به ظاهر تصادفی بدون تمرکز بر روانشناسی شکار کرد.

آگوست رنوار متفاوت کار کرد.

روی بوم او، رقصنده نه در یک رقص و نه در یک تصویر صحنه، بلکه گویی در نقش خودش به تصویر کشیده شده است.

نقش مهمی در پرتره توسط چشمان کمی غمگین و جذابیت یک دختر جوان، ترس و حساسیت او ایفا می شود. این نقاشی با رنگ‌های پاستلی و خطوط ملایم متمایز می‌شود - برخلاف آثار مشخص دگا که همیشه از خط به عنوان ابزار اصلی بیان استفاده می‌کرد.

پاریسین، 1874
وقتی صحبت از نقاشی استاد - "پاریس" می شود، بسیاری از مورخان هنر به خطوط الکساندر بلوک اشاره می کنند که او بیش از سی سال پس از ایجاد بوم نوشت:

و هر شب در ساعت مقرر
(آیا این فقط رویای من است؟)
اردوگاه میدن که توسط ابریشم ها تصرف شده است،
در پنجره مه آلود حرکت می کند.
و آهسته از میان مستها می گذرد
همیشه بدون همنشین، تنها،
نفس کشیدن در ارواح و مه،
کنار پنجره می نشیند...

بالاتنه زن جوان کاملاً مشخص است، در حالی که به نظر می رسد دامن روشن لباس او از پارچه هوادار ساخته شده باشد.

بنابراین هنرمند به اثر مورد علاقه وجود فیگور در یک محیط خاص با هوای نور دست می یابد که به لطف آن به نظر می رسد قهرمان از مه بیرون می آید.

جذابیت لذت‌بخش تصویر با این واقعیت حاصل می‌شود که این مدل ساختگی مبهم و گریزان کاملاً برای گفتگو با بیننده باز است.

مادام ویکتور چوک. 1875

زن جوان با حجاب 1875-1877

نینی لوپز، 1876

سر زن جوانی با روسری آبی 1876.

پرتره یک زن، 1877

زن جوان آبی روشن از هنرستان 1877

دختر جوان در قایق، 1877

مجموعه "کوکو" لوپز الجزایر

زندگی یک هنرمند متنوع و چند لایه است. کل مسیر خلاق او به وضوح به دوره های خاصی تقسیم می شود، و در ژاپن، در واقع، هر هفت سال یک استاد واقعی نام خود را تغییر می دهد، زیرا روش و دیدگاه او نسبت به جهان به طور چشمگیری تغییر می کند. بنابراین در زندگی رنوار، منتقدان هنری سه دوره بسیار متفاوت را از نظر محتوا می بینند.

کوکو یک پرتره کودک است که متعلق به دوره به اصطلاح "قرمز" است. در این زمان، هنرمند به طور فزاینده ای از قوانین امپرسیونیسم عقب نشینی می کند، سعی می کند راه های جدیدی در خلاقیت بیابد، رنگ ها و دیدگاه را آزمایش می کند. در این زمان، سایه های متعدد قرمز به منبع اصلی الهام و انرژی خلاق برای هنرمند تبدیل می شود.

کار بسیار لطیفی است، با عشق نوشته شده است. استاد بر سن لطیف مدل خود، مطالعه حریصانه جهان، انرژی غیرقابل مهار تأکید می کند. سایه های قرمز در این مورد عالی هستند.

برنامه زیبایی شناختی امپرسیونیسم هنوز در اثر احساس می شود، اما این تأثیر در حال کاهش است. به نظر می رسد استاد در آستانه یک پیشرفت خلاقانه جدید است. خطوط او، فضا را تحریف می کند و آشکارا پرسپکتیو را می شکند، نتیجه یک درگیری خلاقانه درونی است که استاد بزرگ هرگز فرصتی برای غلبه بر آن نداشت و به عنوان یک هنرمند بزرگ امپرسیونیسم در تاریخ نقاشی جهان باقی ماند.

در پرتره کودکان، مهارت هنرمند به ویژه درخشان و با اطمینان ظاهر می شود: خورشید در فرهای کودک گم می شود، پوست ظریف و رنگ پریده پس زمینه ای عالی برای لب های درخشان و پرانرژی قهرمان است.

مدیتیشن، 1877

فنجان شکلات 1878

دختر جوان با دسته گل لاله، 1878

"پرتره مادام شارپانتیه با کودکان"، 1878 موزه متروپولیتن ایالات متحده آمریکا

پیر آگوست رنوار (1841-1919) که احتمالاً آفتابی ترین و شادترین امپرسیونیست بود، این نقاشی را به درخواست مادام شارپنتیه، همسر ناشر اصلی ادبیات فرانسه و یکی از اولین مجموعه داران نقاشی های امپرسیونیستی کشید. رنوار در سالن خود، جایی که نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان مشهور گرد هم آمده بودند، به خوبی مورد استقبال قرار گرفت.

مادام شارپنتیربه تصویر کشیده شده است که در اتاق نشیمن خانه خود با فرزندانش - دختر جورجت و پسر پل - و یک سگ بزرگ نشسته است. بوم نقش خاصی از نقاشی سالنی دارد و ژست زن تا حدی عمدی و تشریفاتی است، اما شیوه تصویری رنوار این مصنوعی بودن ژست را تحت الشعاع قرار می دهد. نه تنها رنگ های آبی، سفید و زرد طلایی برای هنرمند پر از هوا است، بلکه "سیاه" مورد علاقه او، به طور دقیق تر، آبی پروس، که لباس مادام شارپنتیه با آن نوشته شده است، پر از بازتاب و سایه است. سرزندگی و خودانگیختگی که تصاویر کودکان را در اینجا مشخص می کند، حال و هوای سرگرم کننده را به فضای تصویر می آورد.
این پرتره به قدری مورد استقبال مردم قرار گرفت که سفارشات بر رنوار بارید و او یکی از پرطرفدارترین نقاشان پرتره بود.

دختری با قوطی آبیاری 1876 گالری ملی هنر، واشنگتن، ایالات متحده

رنوار در طول کار خود نقاشی های زیادی کشید که نقش اصلی به دختران واگذار شد. کافی است پرتره های رومن لاکو و مادموازل لگراند، نقاشی های "پیاده روی"، "دختری با طناب پرش"، "صورتی و آبی" و غیره را یادآوری کنیم. با این حال، این اثر در خودانگیختگی و فقدان هر گونه پسونتیسم چشمگیر است که بدون شک این بی واسطه بودن و جذابیت لحظه را می رباید.

این تصویر شبیه عکسی است که به طور تصادفی گرفته شده است - دختر حتی به بیننده نگاه نمی کند ، با اشتیاق به چیزی در دوردست نگاه می کند و یک قوطی آبیاری در دست دارد که تقریباً با لباس روشن او ادغام می شود.
امروز نمی توان با دقت گفت که او چه نوع قهرمانی است. به احتمال زیاد ، خود رنوار نام او را نمی دانست ، زیرا در غیر این صورت ، همانطور که در کارهای قبلی انجام داده بود ، آن را در عنوان تصویر نشان می داد. به طور کلی توسط مورخان هنر پذیرفته شده است که این یک دختر تصادفی است که توسط نگاه دقیق نقاش، شاید همسایه اش، ربوده شده است.

تکنیکی که در آن نقاشی اجرا شده است، گواه دوره اواخر امپرسیونیسم است. ضربه های کوچک فضا را به بافتی پیچیده بافته شده از کوچکترین سایه ها تبدیل می کند، درخشان و گویا. انتقال صاف نیمه‌تون‌ها به طور کامل هرگونه اشاره به یک کانتور یا خط واضح تصویر را حذف می‌کند. رنوار رنگ را ابزاری خودکفا برای خلق نقاشی می دانست و دختری با آبپاش نیز تأیید دیگری بر این موضوع است.

رنوار پیر آگوست، نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی. در جوانی به عنوان نقاش چینی، نقاشی پرده و فن مشغول به کار شد. در 1862-1864 رنوار در پاریس در مدرسه هنرهای زیبا تحصیل کرد و در آنجا با رفقای امپرسیونیست آینده خود کلود مونه و آلفرد سیسلی نزدیک شد. رنوار در پاریس کار کرد، از الجزایر، ایتالیا، اسپانیا، هلند، بریتانیای کبیر، آلمان بازدید کرد. در آثار اولیه رنوار، تأثیر گوستاو کوربه و آثار ادوار مانه جوان (میخانه مادر آنتونی، 1866، موزه ملی، استکهلم) احساس می شود.

در اواخر دهه 1860 و 1870، رنوار به نقاشی در هوای آزاد روی آورد، و به طور ارگانیک شامل پیکره های انسانی در یک محیط نور و هوای متغیر بود ("حمام کردن در سن"، 1869، موزه پوشکین، مسکو). پالت رنوار روشن می شود، یک حرکت پویا سبک شفاف و ارتعاشی می شود، رنگ با بازتاب های نقره ای مروارید اشباع می شود ("The Lodge"، 1874، موسسه کورتولد، لندن). رنوار با به تصویر کشیدن اپیزودهای ربوده شده از جریان زندگی، موقعیت های زندگی تصادفی، صحنه های جشن زندگی شهری - توپ، رقص، پیاده روی را ترجیح می داد، گویی سعی می کرد در آنها پری نفسانی و لذت وجود را تجسم بخشد (مولن د لا گالت، 1876، موزه اورسی، پاریس).

جایگاه ویژه ای در آثار رنوار توسط تصاویر زنانه شاعرانه و جذاب اشغال شده است: از نظر درونی متفاوت هستند، اما از نظر ظاهری کمی شبیه به یکدیگر هستند، به نظر می رسد که آنها با مهر مشترک دوران مشخص شده اند ("پس از شام"، 1879، موسسه اشتدل. هنر، "چترها"، 1876، گالری ملی، لندن؛ پرتره بازیگر زن ژان سامری، 1878، ارمیتاژ، سنت پترزبورگ). در به تصویر کشیدن برهنه، رنوار به پیچیدگی نادری از گل میخک دست می یابد که بر روی ترکیبی از رنگ های گوشت گرم با رفلکس های سبز مایل به سبز روشن و آبی مایل به لغزنده ساخته شده و سطحی صاف و کسل کننده به بوم می بخشد («زن برهنه نشسته روی کاناپه» ", 1876). رنوار که یک رنگ‌شناس فوق‌العاده است، اغلب با کمک بهترین ترکیب‌های رنگ‌های نزدیک به جلوه‌ای از نقاشی تک رنگ به دست می‌آید («دختران سیاه پوش»، 1883، موزه هنرهای زیبا، مسکو).

از دهه 1880، رنوار بیشتر و بیشتر به سمت وضوح کلاسیک و تعمیم فرم‌ها گرایش پیدا کرد؛ ویژگی‌های تزئینی و بت‌های آرام در نقاشی او رو به رشد بود ("حمام کنندگان بزرگ"، 1884-1887، مجموعه تایسون، فیلادلفیا). نقاشی‌ها و حکاکی‌های متعدد ("حمام‌کنندگان"، 1895) توسط رنوار با لاکونیسم، سبکی و هوای سکته مغزی متمایز می‌شوند.

پیر آگوست رنوار (Pierre-Auguste Renoir فرانسوی؛ 25 فوریه 1841، لیموژ - 2 دسامبر 1919، Cagnes-sur-Mer) - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان اصلی امپرسیونیسم. رنوار در درجه اول به عنوان استاد یک پرتره سکولار شناخته می شود، نه خالی از احساسات. او اولین کسی از امپرسیونیست ها بود که با پاریسی های ثروتمند موفق شد. در اواسط دهه 1880. در واقع امپرسیونیسم را شکست و به خطی بودن کلاسیک گرایی بازگشت به انگریسم. پدر کارگردان معروف.

آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در لیموژ، شهری واقع در جنوب فرانسه مرکزی به دنیا آمد. رنوار ششمین فرزند یک خیاط فقیر به نام لئونارد و همسرش مارگریت بود.
در سال 1844، خانواده رنوار به پاریس نقل مکان کردند و در اینجا آگوست وارد گروه کر کلیسای کلیسای جامع سنت یوستاش شد. او چنان صدایی داشت که مدیر گروه کر، چارلز گونود، سعی کرد والدین پسر را متقاعد کند که او را برای تحصیل موسیقی بفرستند. با این حال، علاوه بر این، آگوست استعداد یک هنرمند را نشان داد و هنگامی که 13 ساله بود، با استخدام شدن نزد استادی که از او نقاشی بشقاب چینی و سایر ظروف را یاد گرفت، به کمک خانواده خود پرداخت. عصرها، آگوست در یک مدرسه نقاشی شرکت می کرد.

"رقص در بوگیوال" (1883)، موزه هنرهای زیبای بوستون

در سال 1865، در خانه دوستش، هنرمند ژول لوکور، با دختری 16 ساله به نام لیزا ترئو آشنا شد که به زودی معشوق رنوار و مدل مورد علاقه او شد. در سال 1870، دختر آنها ژان مارگریت به دنیا آمد، اگرچه رنوار از اعتراف رسمی پدری او خودداری کرد. رابطه آنها تا سال 1872 ادامه یافت، زمانی که لیزا رنوار را ترک کرد و با دیگری ازدواج کرد.
کار خلاقانه رنوار در سال 1870-1871 متوقف شد، زمانی که او در طول جنگ فرانسه و پروس به ارتش فراخوانده شد، که با شکست سخت برای فرانسه به پایان رسید.

پیر آگوست رنوار، آلینا شاریگو، 1885، موزه هنر، فیلادلفیا

در سال 1890، رنوار با آلینا شاریگو، که ده سال پیش از آن، زمانی که خیاطی 21 ساله بود، با او آشنا شده بود، ازدواج کرد. آنها قبلاً یک پسر به نام پیر متولد 1885 داشتند و پس از عروسی صاحب دو پسر دیگر شدند - ژان متولد 1894 و کلود (معروف به "کوکو") که در سال 1901 متولد شد و یکی از محبوب ترین پدرهای مدل شد. .

تا زمانی که خانواده او در نهایت تشکیل شد، رنوار به موفقیت و شهرت دست یافت، به عنوان یکی از هنرمندان برجسته فرانسه شناخته شد و موفق شد عنوان شوالیه لژیون افتخار را از ایالت دریافت کند.

شادی شخصی و موفقیت حرفه ای رنوار تحت الشعاع بیماری قرار گرفت. در سال 1897، رنوار پس از سقوط از دوچرخه، دست راست خود را شکست. در نتیجه به بیماری روماتیسم مبتلا شد که تا پایان عمر از آن رنج می برد. روماتیسم زندگی رنوار را در پاریس دشوار کرد و در سال 1903 خانواده رنوار به ملکی به نام "کولت" در شهر کوچک کاگن سور-مر نقل مکان کردند.
پس از یک حمله فلج که در سال 1912 رخ داد، علی‌رغم دو عمل جراحی، رنوار را به ویلچر زنجیر کردند، اما با قلم مویی که توسط یک پرستار بین انگشتانش گذاشته بود به نقاشی ادامه داد.

رنوار در آخرین سال های زندگی خود به شهرت و شهرت جهانی دست یافت. در سال 1917، هنگامی که "چترهای" او در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شد، صدها هنرمند انگلیسی و هنردوستان عادی به او تبریک گفتند: "از لحظه ای که نقاشی شما در یک ردیف با آثار استادان قدیمی آویزان شد. ، ما این لذت را تجربه کردیم که معاصر ما جایگاه شایسته خود را در نقاشی اروپایی گرفت. نقاشی رنوار نیز در موزه لوور به نمایش گذاشته شد و در اوت 1919 این هنرمند برای آخرین بار از پاریس دیدن کرد تا به آن نگاه کند.

در 3 دسامبر 1919، پیر آگوست رنوار بر اثر ذات الریه در سن 78 سالگی در Cagnes-sur-Mer درگذشت. در Essua به خاک سپرده شد.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - پرتره توسط Renoir 1919

1862-1873 انتخاب ژانرها

"دسته بهار" (1866). موزه دانشگاه هاروارد.

در اوایل سال 1862، رنوار امتحانات مدرسه هنرهای زیبا را در آکادمی هنر گذراند و در استودیو گلیر ثبت نام کرد. در آنجا با فانتین لاتور، سیسلی، باسیل و کلود مونه آشنا شد. به زودی آنها با سزان و پیزارو دوست شدند، بنابراین ستون فقرات گروه امپرسیونیست آینده تشکیل شد.
رنوار در سال‌های اولیه‌اش تحت تأثیر کارهای باربیزون‌ها، کوروت، پرودون، دلاکروا و کوربه قرار گرفت.
در سال 1864، گلیر کارگاه را بست، آموزش به پایان رسید. رنوار شروع به نقاشی اولین بوم های خود کرد و سپس برای اولین بار نقاشی "اسمرالدا در حال رقص در میان ولگردها" را به سالن ارائه داد. او پذیرفته شد، اما وقتی بوم به او بازگردانده شد، نویسنده آن را از بین برد.
او با انتخاب ژانرهایی برای آثارش در آن سال ها، تا پایان عمر تغییری در آنها ایجاد نکرد. این یک منظره است - "ژول لو کور در جنگل فونتنبلو" (1866)، صحنه های روزمره - "قورباغه" (1869)، "پونت نوف" (1872)، طبیعت بی جان - "دسته گل بهار" (1866)، " طبیعت بی جان با یک دسته گل و یک فن" (1871)، پرتره - "لیزا با یک چتر" (1867)، "اودالیسک" (1870)، برهنه - "دیانا شکارچی" (1867).
در سال 1872، رنوار و دوستانش شرکت تعاونی ناشناس را ایجاد کردند.

1874-1882 مبارزه برای به رسمیت شناختن

"توپ در مولن د لا گالت" (1876). موزه اورسای.

اولین نمایشگاه این مشارکت در 15 آوریل 1874 افتتاح شد. رنوار پاستیل و شش نقاشی ارائه کرد که از جمله آنها "رقصنده" و "لژ" (هر دو - 1874) بود. این نمایشگاه با شکست به پایان رسید و اعضای این مشارکت یک نام مستعار توهین آمیز دریافت کردند - "امپرسیونیست".
با وجود فقر، در این سال ها بود که این هنرمند شاهکارهای اصلی خود را خلق کرد: بلوارهای بزرگ (1875)، پیاده روی (1875)، توپ در مولن د لا گالت (1876)، برهنه (1876)، برهنه در نور خورشید (1876) )، "تاب" (1876)، "اولین عزیمت" (1876/1877)، "مسیر در چمن بلند" (1877).
رنوار به تدریج شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیست ها را متوقف کرد. در سال 1879، او پرتره تمام فیگور بازیگر زن ژان ساماری (1878) و پرتره مادام شارپنتیه با کودکان (1878) را در سال 1879 به سالن ارائه کرد و به رسمیت شناخته شد و پس از آن استقلال مالی به دست آورد. او به نقاشی بوم های جدید ادامه داد - به ویژه، معروف "بلوار کلیشی" (1880)، "صبحانه پاروزنان" (1881)، "روی تراس" (1881)، که معروف شد.

1883-1890 "دوره انگرو"

"حمام کنندگان بزرگ" (1884-1887). موزه هنر، فیلادلفیا.

رنوار به الجزایر و سپس به ایتالیا سفر کرد و در آنجا از نزدیک با آثار کلاسیک رنسانس آشنا شد و پس از آن ذائقه هنری او تغییر کرد. رنوار مجموعه ای از نقاشی های "رقص در دهکده" (1882/1883)، "رقص در شهر" (1883)، "رقص در بوگیوال" (1883)، و همچنین بوم هایی مانند "در باغ" (1885) کشید. ) و "چترها" (1881/1886)، که در آن گذشته امپرسیونیستی هنوز قابل مشاهده است، اما رویکرد جدید رنوار به نقاشی ظاهر می شود.
به اصطلاح "دوره انگرس" باز می شود. مشهورترین اثر این دوره غسلان بزرگ (1884/1887) است. برای ساخت ترکیب، نویسنده ابتدا از طرح ها و طرح ها استفاده کرد. خطوط نقاشی مشخص و مشخص شد. رنگ ها درخشندگی و اشباع قبلی خود را از دست دادند، نقاشی به طور کلی آرام تر و سردتر به نظر می رسید.

1891-1902 "دوره مروارید"

"دختران در پیانو" (1892). موزه اورسای.

در سال 1892، دوراند-روئل نمایشگاه بزرگی از نقاشی های رنوار را افتتاح کرد که موفقیت بزرگی بود. مقامات دولتی نیز به رسمیت شناخته شدند - نقاشی "دختران در پیانو" (1892) برای موزه لوکزامبورگ خریداری شد.
رنوار به اسپانیا سفر کرد و در آنجا با کارهای ولاسکوئز و گویا آشنا شد.
در اوایل دهه 90 تغییرات جدیدی در هنر رنوار رخ داد. به شکلی زیبا، رنگین کمانی ظاهر شد، به همین دلیل است که این دوره را گاهی اوقات "مادر مروارید" می نامند.
در این زمان، رنوار نقاشی هایی مانند "سیب و گل" (1895/1896)، "بهار" (1897)، "پسر ژان" (1900)، "پرتره خانم گاستون برنهایم" (1901) کشید. او به هلند سفر کرد و در آنجا به نقاشی های ورمیر و رامبراند علاقه مند شد.

1903-1919 "دوره سرخ"

"گابریل در یک بلوز قرمز" (1910). مجموعه M. Wertem، نیویورک.

دوره "مادر مروارید" جای خود را به دوره "قرمز" داد که به دلیل ترجیح دادن سایه های گل های مایل به قرمز و صورتی نامگذاری شد.
رنوار به نقاشی مناظر آفتابی، طبیعت بی جان با رنگ های روشن، پرتره های فرزندانش، زنان برهنه ادامه داد، یک پیاده روی (1906)، پرتره آمبرواز ولارد (1908)، گابریل با بلوز قرمز (1910)، دسته گل رز را خلق کرد. 1909/1913)، "زنی با ماندولین" (1919).

در فیلم «آملی» همسایه شخصیت اصلی رامون دوفائل به مدت 10 سال است که از نقاشی رنوار به نام «صبحانه پاروزنان» کپی می کند.
یکی از دوستان نزدیک آگوست رنوار، هانری ماتیس بود که تقریباً 28 سال از او کوچکتر بود. زمانی که او. رنوار که به دلیل آرتروز تقریباً فلج شده بود، با غلبه بر درد، به نقاشی در استودیوی خود ادامه داد. یک بار، ماتیس با تماشای دردی که با هر ضربه قلم مو به او داده می شود، طاقت نیاورد و پرسید: آگوست، چرا نقاشی را رها نمی کنی، این همه رنج می کشی؟ رنوار تنها به پاسخ اکتفا کرد: "La douleur passe, la beauté reste" (درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند). و این تمام رنوار بود که تا آخرین نفس کار کرد.