حقایق جالب جورجیو دی کیریکو آنچه که باید قبل از رفتن به گالری ترتیاکوف در مورد جورجیو دی کیریکو بدانید

گالری ترتیاکوف اولین نمایشگاه روسی جورجیو دی کیریکو، یکی از سوررئالیست های اصلی ایتالیایی را که به خاطر نقاشی متافیزیکی اش شهرت دارد، افتتاح کرد. Buro 24/7 به شما می گوید قبل از بازدید از یک نمایشگاه، چه چیزی در مورد یک هنرمند باید بدانید.

متافیزیک و کارهای اولیه

Rod de Chirico از یونان می آید. پس از مرگ پدر، هنرمند آینده به همراه خانواده خود به مونیخ نقل مکان کرد و در آنجا تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای زیبا ادامه داد. او در سال های مونیخ تحت تأثیر آثار فردریش نیچه، آرتور شوپنهاور و اتو واینینگر قرار گرفت. ایده های آنها جهان بینی او را شکل می دهد، که خود او آن را "متافیزیک" می نامد - یکی از بخش های اصلی فلسفه، که مسائل مربوط به وجود اصلی را در نظر می گیرد. نقاشی متافیزیکی نام خود را زودتر از سال 1917 دریافت نمی کند، زمانی که دی کیریکو با هنرمندی به نام کارلو کارا ملاقات می کند، که جستجوی او برای زبان رسمی از بسیاری جهات به استاد نزدیک بود.

سلف پرتره با ژاکت مشکی. جورجیو دی کیریکو. 1957

با این وجود، تمام آثار د کیریکو در دهه 1910 را می توان به "متافیزیک" نسبت داد - مناظر بیابانی، که در آن شخصیت های تنها در پس زمینه معماری شهری با سایه های رسا، یا طبیعت بی جان با نیم تنه، میوه ها و توپ های کلاسیک ظاهر می شوند. همانطور که از خاطرات خود هنرمند برمی آید، اولین بینش متافیزیکی در پیازا سانتا کروچه در فلورانس برای او رخ داد. او بعداً در خاطرات خود نوشت: "ناگهان به نظرم رسید که برای اولین بار همه چیز را در اطراف می بینم." این قسمت اساس اولین تصویر متافیزیکی - "معمای ظهر پاییز" (1910) را تشکیل داد.

تأثیر مهم دیگر در آثار دو کیریکو، آثار سمبولیست‌های آلمانی، ماکس کلینگر و آرنولد بوکلین است که در ابتدا خود دو کیریکو با آنها مقایسه می‌شود. تأثیرات تصویری و فلسفی این زمان تنها چند سال بعد، در طول اقامت این هنرمند در پاریس ظاهر شد. پس از مونیخ، دی کیریکو به میلان و فلورانس نقل مکان کرد و پس از جنگ، سرانجام به پاریس رسید، جایی که در دهه 1910 زندگی حرفه ای دی کیریکو و دیگر استادان آن دوران - پابلو پیکاسو، آمادئو مودیلیانی، چایم سوتین، کنستانتین برانکوزی و خیلی های دیگر. اگرچه کار دو کیریکو ارتباط مستقیمی با آنها ندارد، اما پاریس به عنوان یک محیط هنری نقش مهمی در شکل گیری او داشت.

"مالیخولیا و راز خیابان". جورجیو دی کیریکو. 1914

هنرمند دیگری که بر شکل گیری نقاشی متافیزیکی تأثیر گذاشت، برادر کوچکتر دی کیریکو، آلبرتو ساوینیو بود. دو کیریکو همراه با او مجله ارزش های پلاستیکی را منتشر کرد و همچنین تعدادی از آثار نظری را منتشر کرد که اصول اساسی نقاشی متافیزیکی را تعریف می کرد. از جمله - شفافیت و کنایه که بعدها به ویژگی اصلی نقاشی های شاعرانه و رویایی متافیزیکدانان تبدیل شد.

بخش اول این نمایشگاه به دوره دهه 1910 و متافیزیک به عنوان روش اصلی دو کیریکو اختصاص دارد. آثار دهه‌های 1920 و 30 که در آن‌ها هنرمند به دوران باستان و استادان قدیمی بازاندیشی می‌کند، ادامه منطقی مرحله اول است. در بین آنها، بیننده وارد دنیای باله های دیاگیلف می شود، در خلق لباس هایی که د کیریکو مستقیماً در آن نقش داشت.

لباس برای باله های دیاگیلف و بازگشت به مضامین ابدی

اگر در ابتدای سفر لباس ها و مناظر دیاگیلف عمدتا توسط اعضای گروه دنیای هنر - لو باکست، والنتین سروف و الکساندر بنویس ایجاد شد، پس در پاریس آندره دراین و پابلو پیکاسو روی این کار کار می کنند. دومی همچنین صحنه نگاری باله Pulcinella را در سال 1920 ساخت. در سال 1931، پس از مرگ دیاگیلف، این اثر با تزئینات دی کیریکو به صحنه بازگشت. علاوه بر این، این هنرمند لباس هایی را برای آخرین پروژه دیاگیلف، توپ (1929) و همچنین برای پروتئوس طراحی کرد که توسط Ballets Russes de Monte Carlo در تئاتر Covent Garden به صحنه رفت.

"آواز عشق". جورجیو دی کیریکو. 1914

چرخش دهه‌های 1920 و 30 در آثار دو کیریکو نه تنها با کار در تئاتر، بلکه با علاقه به موضوعات تاریخی و اسطوره‌ای مشخص می‌شود. در همان سال ها، او شروع به کار بر روی مجله فوق الذکر Plastic Values ​​کرد که ایده آل های نقاشی کلاسیک را در صفحات خود احیا کرد. صحنه‌های تاریخی مانند جنگ تروا و نبرد ترموپیل بر روی بوم‌های دی کیریکو ظاهر می‌شوند، در حالی که قطعات قنات، ستون‌ها و معابد یک چهره واحد از «باستان‌شناسان» را تشکیل می‌دهند. این نقوش به عنوان اشاره ای به حرفه همسرش، Raisa Gurevich-Krat است. در همان سال ها، د کیریکو اغلب به هنر استادان قدیمی روی می آورد: در میان بوم های او به راحتی می توان نمونه های اولیه واتو، تیتیان، بوچر، فراگونارد، کانالتو و روبنس را تشخیص داد.

بخش‌های جداگانه‌ای از نمایشگاه توسط مجسمه‌ها و گرافیک‌های هنرمند ارائه شده است - پیکرهای سفالی در برنز و طرح‌هایی از همان مانکن‌ها و همچنین طرح‌های آماده‌سازی برای نقاشی. چرخه صد اثر ارائه شده در این نمایشگاه با مفهوم «نئومتافیزیک» به پایان می رسد - دوره اواخر خلاقیت از سال 1968 تا 1976 این گونه نامیده می شود. در این زمان، این هنرمند کپی هایی از آثار موجود را ایجاد کرد و آنها را به سبکی جدید، بسیار پیچیده تر، دوباره کار کرد. نمونه بارز آن «متافیزیک درونی کارگاه» است که بوم‌های به ظاهر آشنای هنرمند در داخل یک نقاشی جدید به تصویر کشیده شده است.

« متافیزیک درونی کارگاه». جورجیو دی کیریکو. 1969

مهم‌تر از همه، دو کیریکو بر نقاشی سوررئالیست‌ها، که ارتباط آنها ده سال پس از ظهور هنرمندان متافیزیکی شکل گرفت، تأثیر گذاشت. بدون آثار دی کیریکو، تصور کار سالوادور دالی یا رنه ماگریت دشوار است و خود آندره برتون چنان مجذوب نقاشی "مغز کودک" شده بود که با دیدن آن از اتوبوس پیاده شد. پنجره

اگرچه تنها آثار او برای باله‌های دیاگیلف به روسیه مرتبط است، کیوریکو، تاتیانا گوریاچوا، متصدی دی کیریکو، شباهت‌هایی را بین هنرمند ایتالیایی و مالویچ سوپرماتیست، و دینکا رویایی، و شوچنکو و روژدستونسکی کوبیست‌ها ترسیم می‌کند. بهترین راه برای درک این موضوع این است که آن را با چشمان خود ببینید.

دی کیریکو جورجیو دی کیریکو جورجیو

(د کیریکو) (1888-1978)، نقاش ایتالیایی. رئیس "مکتب متافیزیک" در نقاشی. در مناظر شهری، او احساسی از سکون آزاردهنده جهان، بیگانگی آن از انسان را منتقل می کند ("موسس های مزاحم"، 1917).

DE CHIRICO جورجیو

DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (10 ژوئیه 1888، وولوس، یونان - 19 نوامبر 1978، رم)، نقاش، مجسمه‌ساز، گرافیست، طراح صحنه ایتالیایی. رئیس "مکتب متافیزیک" (سانتی متر.نقاشی متافیزیکی)» در نقاشی
اولین دوره ایتالیا (1910 - ژوئیه 1911)
در شهر ولوس، واقع در استان یونان تسالی، متولد شد، جایی که پدرش که یک مهندس حرفه ای بود، از ایتالیا برای ساختن اولین راه آهن فرستاده شد. جورجیو و برادر کوچکترش آندره آ (که بعدها نویسنده و موسیقیدان مشهوری شد و با نام مستعار آندره ساویگنو شناخته شد) در فضای خانواده ای ایتالیایی باهوش که متعلق به یک خانواده باستانی بود بزرگ شدند. دی کیریکو از لیسیوم یونانی در ولووس فارغ التحصیل شد و سپس از مؤسسه پلی تکنیک آتن، در وولوس نزد نقاش محلی مارودیس درس خواند. در سال 1905، پس از مرگ پدرش، به همراه مادر و برادرش به آلمان رفت و مونیخ را برای ادامه تحصیل انتخاب کرد. دی کیریکو این شهر را «آتن جدید» نامید. کلاس های آکادمی هنر، آشنایی با مجموعه موزه ها باعث غنای هنرمند شد. به ویژه توجه او توسط آثار نمادگرایان آلمانی - آرنولد بوکلین - جلب شد (سانتی متر.بکلین آرنولد)و مکس کلینگر (سانتی متر.کلینگر مکس). تحت تأثیر اساطیر "جاودانه" آنها و خاطرات یونان، بوم "نبرد سنتورها و لاپیتها" (1909، مجموعه خصوصی) نقاشی شد. دی کیریکو پس از دریافت آموزش بشردوستانه خوب، فلسفه و ادبیات یونانی را می دانست، به فلسفه آلمانی علاقه داشت، به شوپنهاور و نیچه ایتالیایی ترجمه شد، آنها اولین کسانی بودند که "ماهیت نبوغ خلاق" را برای او توضیح دادند. در فضایی پر از شور و شوق برای فرهنگ آلمانی قرن نوزدهم. و "متافیزیک" دی کیریکو متولد شد.
مقوله l "معما" ("معمای")، که زیربنای نقاشی متافیزیکی هنرمند است، به معنای (همانطور که خود دی کیریکو در کتاب خاطرات زندگی من، 1945 نوشت) یک خاطره شخصی بود، "تصفیه غیرمنتظره و هیجان انگیز جزئیاتی که هیجان انگیز است. تخیلی که در احساسات ذخیره می شود، نوستالژی دوران کودکی.» در مقالات «زیبایی شناسی متافیزیکی» (1918)، «نقاشی متافیزیکی» (1919)، مقاله فلسفی «مکانیسم تفکر» برنامه نقاشی متافیزیکی، فرآیند خلاقانه "متافیزیک" - خالق "روانشناسی جدید چیزها" بر روی خودنگاره خود (1911، نیویورک، موزه هنر مدرن)، که از نظر ترکیبی یادآور خودنگاره A. Becklin است، این هنرمند جوان کتیبه ها را ساخت. «اگر معما نبود، چه چیزی را دوست داشتم؟» این کلمات برای کارهای بعدی او برنامه‌ریزی شد. فلسفه و هنر، در مورد شهود به عنوان وسیله ای برای درک جوهر هنر، او همیشه برنامه زیبایی‌شناسی در آثار استادان معاصر، چنین هنری را از «تکنیک‌ها» جدا می‌کرد که مثلاً امپرسیونیسم یا پوانتیلیسم را در نظر می‌گرفت.
در سال 1910، دی کیریکو با مادر و برادرش به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که اولین بوم های متافیزیکی نقاشی شد: "معمای اوراکل" (1910، مجموعه خصوصی)، "معمای ظهر پاییز" (1910، نیویورک، موزه هنرهای مدرن). فلورانس اولین شهر «متافیزیکی» د کیریکو شد، میدان ها و بناهای تاریخی آن طرح کلی این آثار را تشکیل می دادند. تورین، که دی کیریکو در ژوئیه 1911، در راه خود به فرانسه از آن بازدید کرد، در نقاشی های او به یک "شهر خاطره" شاعرانه تبدیل شد. او آن را «شهر مربع» نامید که او را با قلعه‌ها و کاخ‌های قرون وسطایی، میدان‌های منظم، خاطرات اف. نیچه که «چنین گفت زرتشت» را در اینجا در سال 1888 نوشت، مسحور کرد.
دوره پاریس (ژوئیه 1911-15)
به همراه مادر و برادرش در ژوئیه 1911 دکیریکو وارد پاریس شد. در اینجا برادران دی کیریکو به شهرت رسیدند و در اینجا برای اولین بار استعداد هر یک به طور کامل آشکار شد. در استودیو در سواحل رود سن، مهمترین آثار دوره "متافیزیک" خلق شد: Gare Montparnasse (1914، نیویورک، موزه هنر مدرن)، آهنگ عشق (1914، مجموعه خصوصی)، پرتره گیوم. آپولینر (1914، پاریس، موزه هنر مدرن)، "راز و مالیخولیا خیابان" (1914، نیویورک، موزه هنر مدرن)، "فتح فیلسوف" (1914، شیکاگو، موسسه هنر). گیوم آپولینر (سانتی متر.آپولینر گیوم)یکی از اولین کسانی که استعداد دکیریکو را قدردانی کرد، که توانست از تأثیر استادان درخشانی که در این سالها در پاریس کار می کردند دوری کند، اولین نمایشگاه خود را در کارگاه خیابان خ. نوتردام د شانز در اکتبر 1913. A. Breton (سانتی متر.برتون آندره)دی کیریکو را به پی گیوم معرفی کرد که مجموعه او شامل نقاشی هایی از ماتیس، پیکاسو، مودیلیانی بود.
در پاریس، علاقه هر دو برادر دی کیریکو به هنر تئاتر متولد شد. آپولینر در مورد موسیقی آندره ساویگنو، باله-پانتومیم او، مرگ نیوبه، که توسط Ballets Russes اجرا شد، با روح آزمایشات آینده نگر نوشت. همانطور که برخی از نمادهای فلورانس، میلان، تورین، به عنوان چشم اندازهای سنگی از گذشته، بناهای معماری و مجسمه سازی در بوم های دوره پاریس ظاهر می شوند: "آواز عشق" (1913، مجموعه خصوصی) و "نوستالژی برای بی نهایت" (1913) ، نیویورک، موزه هنر مدرن). اینها نمادهایی از سفر خاطره به دنیای ارزش های ابدی، دنیای سنت است که خود هنرمند آن را "پنجره های باستان شناسی" نامیده است. شکل برازنده دختری که حلقه‌ای را روی بوم «دلتنگی برای بی‌نهایت» می‌چرخاند، شبیه به «ابدی» است - خیابان متروک شهر در موزه‌اش، قاب رنسانس. در بوم "آواز عشق"، بیان شدید اشیاء کنار هم قرار گرفته است - بازیگرانی از مجسمه خدای عشق آپولو و یک دستکش لاستیکی قرمز، یک توپ سبز، گوشه ای از پاساژ قصر، یک لوکوموتیو که پشت یک آجر حرکت می کند. دیوار - هماهنگی متافیزیکی خاصی از چیزها ایجاد می کند - نشانه ها، حاملان تاریخ و سنت خاصی از گذشته و زمان جدید.
دوره دوم ایتالیا: فرارا (1915-1919) رم (1919-1924)
در تابستان 1915، دکیریکو در ارتباط با ورود ایتالیا به جنگ جهانی اول در ماه مه همان سال به فرارا نقل مکان کرد. برادران را به جبهه فراخواندند. دی کیریکو شهر را "متافیزیکی ترین"، "شهر رویاها" نامید، زیرا در اینجا مشترک المنافع او با C. Carra، J. Morandi، F. De Pisis متولد شد، که در تجسم مردم همفکر او شدند. ایده های نقاشی متافیزیکی قهرمانان نقاشی 1915-18. («تروبادور»، 1917، مجموعه خصوصی؛ «هکتور و آندروماش»، حدود 1918، مجموعه خصوصی) به نوعی مانکن های فانتوم بدون ویژگی های صورت تبدیل شدند. «نقل‌ها» از دوره‌های مختلف در آثار دوره فرارا («داخل متافیزیکی بزرگ»، 1917، مجموعه خصوصی؛ از سری «متافیزیکی داخلی»، 1916-1919) با مدرنیته مرتبط است و لحنی نوستالژیک به دست می‌آورد، لمسی از هذیان، چرا که جهان توسط "متافیزیکدانان" به عنوان "موزه بی پایان از عجیب و غریب" دیده می شود. تنوع اسرارآمیز تداعی ها نیز توسط اشیاء موجود در مجموعه زندگی بی جان انجیلی (1916-1919) ایجاد می شود که نمادگرایی مقدس آن با درک مسیحی از فضیلت و اخلاق مرتبط است. آثار دوره فرارا نسبت به آثار شاعرانه تری که در پاریس نوشته شده است، دارای نگرش شدیدتری هستند.
اولین نمایشگاه مشترک متافیزیکدانان در می 1918 در گالری Epoch در رم برگزار شد، جایی که دی کیریکو به زودی از فرارا نقل مکان کرد. آنها گروهی از نقاشان و منتقدان را تشکیل دادند که علاوه بر برادران دی کیریکو شامل سی. کارا، آ. سوفیچی، ام. بروگلیو و دیگران بودند. در فوریه 1919، اولین نمایشگاه انفرادی این هنرمند در ایتالیا برگزار شد. گالری عکاس معروف A. J. Bragagli. دوره روم مصادف با سالهای "بیست سیاه" - زمان تقویت فاشیسم در ایتالیای پس از جنگ بود. در این دوران غم انگیز برای ایتالیا، دی کیریکو به موضوع اصلی خود - تاریخ، فرهنگ، داستان خلاقیت - متعهد ماند. او موضع «هرمتیسم» را انتخاب می کند: انزوا از اصول ایدئولوژیک حاکم بر جامعه. او پشتوانه افکار خود را در کلاسیک های جاودانه می یابد. این گونه است که «نئوکلاسیک» دی کیریکو متولد می شود. در برنامه زیباشناختی جدید او، هیچ وجه اشتراکی با "نئوکلاسیک" استادان گروه "نووچنتو"، سبک باشکوه و به یاد ماندنی آنها وجود نداشت، اما لحن شاعرانه و غنایی زنده بود، جستجوی پیوند زنده بین کلاسیک و مدرنیته جست و جوی شعر نو با جست و جوی وسایل بصری جدید همراه بود. او در مقاله «بازگشت به هنر» (1919) که در «Valori plastici» منتشر شد، در مورد لزوم بازگشت به سنت، به شیوه کلاسیک نقاشی استادان قدیمی نوشت. شعار «تصویر کلاسیک» باید به عنوان لایت موتیف کار او و به اعتقاد او هدف هر هنرمند واقعی باشد. در دهه 1920 د کیریکو طبیعت بی جان می آفریند ("ماهی مقدس"، 1919، نیویورک، موزه هنرهای مدرن)، پرتره نقاشی می کند ("آهنگساز آلفردو کاسلا"، 1924، مجموعه خصوصی)، مقالاتی در مورد استادان مورد علاقه خود - A. Becklin (سانتی متر.بکلین آرنولد)، رافائل (سانتی متر.رافائل سانتی)، جی. کوربه (سانتی متر.کوربت گوستاو)، امپرسیونیست ها، از نقاشی های استادان قدیمی در موزه های رم کپی می کند. مجموعه ای از سلف پرتره های دهه 1920 شبیه دیالوگ با تیتیان، رافائل، انگرس، آ. دل سارتو ("خود پرتره با مادر". 1919. ایالات متحده آمریکا، بنیاد ای. جیمز؛ "خود پرتره با برادر"، 1924، مجموعه خصوصی).
از دهه 1920، دی کیریکو دائماً در طراحی اجراهای اپرا (اورفیوس اثر جی. مونتوردی؛ ایفیگنیا اثر آی. پیزتی؛ پیوریتانی اثر وی. بلینی و غیره) شرکت می کرد و استعاره شاعرانه «نقاشی متافیزیکی» را وارد صحنه نگاری می کرد. . یکی از یکپارچه‌ترین مجموعه‌های نقاشی این دوره، چرخه «ویلاهای رومی» (دهه 1920) بود که روی بوم‌های آن تصاویری از خانم‌ها و شوالیه‌ها زندگی می‌کردند و تصاویر ادبی تی تاسو را تداعی می‌کردند. (سانتی متر.تاسو تورکواتو)و L. Ariosto (سانتی متر.آریوتو لودوویکو)، نقاشی اس. مارتینی، مناظر اسرارآمیز افسانه ای از استادان فرارا. به عنوان یادگاری از فرهنگ باستانی دوران کودکی، بوم های خروج آرگونات ها (حدود 1921، مجموعه خصوصی) و اورستس و الکترا (1922-1923، مجموعه خصوصی) به صدا در می آیند که نحوه اجرای آنها باعث می شود که آثار استادان رنسانس
دوره دوم پاریس (1925-29)
در ارتباط با نمایشگاه برنامه ریزی شده برای مارس 1925 در گالری لئون روزنبلوم، دی کیریکو عازم پاریس می شود. او همچنان به خلق بوم های نقاشی به سبک "نئوکلاسیک" ادامه می دهد و آنها را با برداشت های جدید غنی می کند. در بوم های چرخه های "اسب های کنار دریا"، "گلادیاتورها"، "باستان شناسان"، "مبلمان در دره"، صحنه هایی از تاریخ اولیس، آشیل، هیپولیتوس - افکاری در مورد فرهنگ باستانی و مدرنیته بیان شده است. در نوعی کولاژ بی انتها از رویاها در هم تنیده شده اند. آمازون‌های او، گلادیاتورها، قهرمانان اسطوره‌ها، «اودیسه‌های اشیاء» از سریال «مبلمان در دره»، اسب‌هایی در سواحل دریا - به‌طور مجازی انگار بیانگر اندیشه‌ی د کیریکو است - رمانتیک و رویاپرداز رمان «ابدومروس» او. (1929، نوشته شده به زبان فرانسه) در مورد این که "بهتر است یک خیال پردازی زندگی کنید."
حتی در سال های اولین اقامت در پاریس، دی کیریکو به گروهی از سوررئالیست ها نزدیک شد (سانتی متر.سورئالیسم)، به ریاست A. Breton (سانتی متر.برتون آندره)با شرکت در نمایشگاه های آنها دیدگاه‌های او بر سوررئالیست‌ها تأثیر گذاشت، اما در سال 1928 این رابطه به گسست ختم شد و او به شوخی از سوررئالیسم «تکفیر» شد.
در پاریس، دی کیریکو برای اولین بار به تکنیک فرسکو روی آورد و «اسب ها در ساحل دریا» را در نمای یک آلاچیق کوچک با استخر در پارک خانه L. Rosenberg نقاشی کرد. در سال 1933، در ایتالیا، او در ایجاد چرخه ای از تزئینات نقاشی دیواری برای غرفه نمایشگاه برای Triennale میلان با موضوع "فرهنگ ایتالیا در مهمترین جلوه های آن" شرکت کرد. یک پگاسوس سفید بالدار در نقاشی دیواری در پس‌زمینه کولوسئوم و کلیسای جامع سنت پیتر اوج گرفت و شاعران و هنرمندان با الهام از هنرهای دستی غرق شدند. متأسفانه، این نقاشی از بین رفت، زیرا زبان فیگوراتیو غنایی آن با دستورالعمل های ایدئولوژیک برنامه فرهنگی مطابقت نداشت.
بازگشت به ایتالیا (1930-1978)
دوره 1935-38 دی کیریکو به دعوت مجموعه دار جی. بارنز که مجموعه ای از نمایشگاه های او را سازماندهی کرد در آمریکا است. بوم با عنوان کنایه آمیز "و من در نیویورک بودم" که مکان های باستانی را در پس زمینه آسمان خراش ها به تصویر می کشد، گواه تجربیات جدید، کشف یک فرهنگ جدید است. او دوره 1940-1941 را در میلان سپری می کند و آثاری را خلق می کند که مضامین آنها از وقایع جنگ الهام گرفته شده است (سنگ نگاره هایی برای "آخرالزمان")، پر از کنایه و فانتزی. در میلان، دی کیریکو برای اولین بار به مجسمه سازی روی آورد، که در آن احساسات یک زمان آزاردهنده را بیان کرد (پیتا، برنز). از سال 1944 - او به طور دائم در رم اقامت گزید ، جایی که کتاب "خاطرات زندگی من" به پایان رسید - تأملاتی در مورد سرنوشت این هنرمند. در کارهای بعدی‌اش، او به جستجوهای دهه‌های 1910 و 30 خود وفادار ماند. به شوخی، او دوست داشت بگوید که دست راستش «واقع گرایانه» و دست چپش «متافیزیکی» است، زیرا هر دو برنامه زیبایی شناختی برای او که هرگز فرسودگی موضوع خود را احساس نکرد، به یک اندازه مهم بودند. شیفتگی کوتاه به هنر باروک در دهه های 1940 و 50. ("پرتره در لباس قرن هفدهم"، 1959، مجموعه خصوصی) "راز خاطره" بود، فرصتی برای غوطه ور شدن در لایه جدیدی از هنر کلاسیک. آثار متافیزیکی بعدی او (سریال «حمام‌های اسرارآمیز» دهه‌های 1950-1960) به مضمونی قدیمی تبدیل شد که قبلاً به یک کلاسیک تبدیل شده است که با آن این «شوالیه متافیزیک» وارد هنر شد. در دهه‌های 1950 و 70، او کتاب‌های تصویرگری زیادی انجام داد، برای تئاترهای La Scala در میلان، اپرای ملی رم کار کرد. کاونت گاردن لندن، تئاتر در آتن.

فرهنگ لغت دایره المعارفی. 2009 .

• دی دوو کریستین رنه
• دی کونینگ ویلم

ببینید «دی کیریکو جورجیو» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

چیریکو، جورجیو د- Chirico, Giorgio de ... ویکی پدیا

چیریکو، جورجیو

چیریکو جورجیو د- Giorgio de Chirico، 1936. عکس Carl van Vechten Giorgio de Chirico (ایتالیایی Giorgio de Chirico، 10 ژوئیه 1888، وولوس، یونان، 20 نوامبر 1978، رم) هنرمند ایتالیایی نزدیک به سورئالیسم است. مطالب ... ویکی پدیا

چیریکو جورجیو- CHIRICO J.، De Chirico Giorgio را ببینید (به DE CHIRICO Giorgio مراجعه کنید) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

چیریکو جورجیو- (Chirico, Giorgio de) (1888 1978)، هنرمند ایتالیایی و نظریه پرداز هنر، یکی از پیشروان سوررئالیسم در نقاشی مدرن. جورجیو د کیریکو در 10 ژوئیه 1888 در شهر یونانی ولووس به دنیا آمد. او در هنر عالی تحصیل کرد ... ... دایره المعارف کولیر

دی کیریکو، جورجیو- Giorgio de Chirico، 1936. عکس Carl van Vechten Giorgio de Chirico (ایتالیایی Giorgio de Chirico، 10 ژوئیه 1888، وولوس، یونان، 20 نوامبر 1978، رم) هنرمند ایتالیایی نزدیک به سورئالیسم است. مطالب ... ویکی پدیا

DE CHIRICO جورجیو- DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (1888 1978) نقاش ایتالیایی. رئیس مکتب متافیزیک در نقاشی. در مناظر شهری دی کیریکو، تصور سکون آزاردهنده جهان، بیگانگی آن با انسان بیان می شود (Muses Disturbing, 1917) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

کیریکو- Chirico, Giorgio de Chirico, Giorgio de Giorgio de Chirico, 1936. عکس توسط Carl van Vechten ... ویکی پدیا

جورجیو چیریکو- Giorgio de Chirico، 1936. عکس Carl van Vechten Giorgio de Chirico (ایتالیایی Giorgio de Chirico، 10 ژوئیه 1888، وولوس، یونان، 20 نوامبر 1978، رم) هنرمند ایتالیایی نزدیک به سورئالیسم است. مطالب ... ویکی پدیا

پدر بنیانگذار سوررئالیسم، به درستی، سالوادور، بزرگ ما، دالی در نظر گرفته می شود، و بسیاری، با اشاره ای گذرا به این جنبش هنری، فوراً چند نقاشی از یک اسپانیایی زیبا را به یاد خواهند آورد. اما مورخان باتجربه هنر، اگر مغرور هم باشند، با نام هنرمند ایتالیایی جورجیو دی چیریکو به صورت شما آب دهان خواهند انداخت.

مدتها قبل از اینکه تابلوهایی که رسماً surr نامیده می شوند ساخته شوند، او قبلاً از خط متافیزیکی واقعیت تصویر عبور کرده بود. در سال‌هایی که دالی تازه با هنر مدرن آشنا می‌شد، دی کیریکو قبلاً مجموعه‌ای از معروف‌ترین آثارش را نقاشی کرده بود: نوستالژی بی‌نهایت (1911)، مالیخولیا و راز خیابان (1914)، نوستالژی شاعر (1914)، درونی متافیزیکی» (1917). پس از آن، بدون وجود تشابه توصیف، نقاشی های او را "نقاشی متافیزیکی" می نامیدند، اما اکنون به وضوح درک می کنیم که اینها اولین جنین های سوررئالیسم بودند - غیر واقعی، منطقی، پوچ و مرموز.

"چشمه تورین"

چه چیزی در نقاشی‌های او ما را به خود جذب می‌کند، چه چیزی چشم هنرمندان قرن بیستم را به خود جلب می‌کند که به طرز شگفت‌انگیزی در آثار او جذابیت می‌یابد؟ از این گذشته ، پیکاسو نقاشی های اولیه خود را تحسین می کرد ، تحت تأثیر او نابغه هایی مانند ماگریت ، تانگوی و دالی متولد شدند.

آوانگارد خود را به تحلیل، توصیف و درک عقلانی به طور کلی وامی ندارد. این فضایی است که در آستانه قرار دارد - در این نقاشی ها فقط تعداد کمی از عناصر وجود دارد که ترکیب کلی را از حالت ایستایی و استراحت خارج می کند. د کیریکو اغلب با سایه ها و پرسپکتیو بازی می کند، عمداً آن را در یک مکان یا مکان دیگر می شکند، که فقط به ما احساس غیرواقعی بودن آنچه در جایی در سطح ناخودآگاه روی می دهد به ما می دهد. به عنوان مثال، در نقاشی "مالیخولیا و رمز و راز خیابان"، شبح یک دختر در حال دویدن به عمد تحریف شده است و بنابراین بیشتر شبیه به نوعی ترک و تار شدن سایه است. در این مورد مشخص نیست که چیست - یک شی یا سایه ای که از آن منعکس شده است. سپس جهت این سایه مشخص نیست، زیرا نور در جهت دیگر هدایت می شود. اولین ترفندها و معماهای بصری، که هم ماگریت و هم دالی بعداً به آنها رسیدند، از چنین چیزهای کوچک به ظاهر دست نیافتنی در نقاشی های دی کیریکو شروع شد.

"مالیخولیا و راز خیابان"

«اگر در 31 سالگی، مانند سورات، یا در 39 سالگی، مانند آپولینر، مرده بودم، امروز یکی از نقاشان اصلی قرن محسوب می‌شدم. میدونی اون منتقدای احمق چی میگن؟! اینکه بزرگترین هنرمند سورئالیست نه دالی، نه ماگریت، نه دلوو، بلکه من، چیریکو هستم!»

کل این عبارت کاملاً حال و هوای داستان ما را مشخص می کند. بله، او عالی بود، انقلابی در نقاشی ایجاد کرد، اما در همه اینها کلمه اصلی «بود» بود. مهم نیست چقدر به نظر می رسد، اما دی کیریکو خیلی دیر مرد. اوج کار او در دهه دوم قرن بیستم است، زمانی که در سال 1911 از زادگاهش ولس به پاریس نقل مکان کرد. در اینجا، واقعاً، دی کیریکو واقعی متولد می شود - سازش ناپذیر، انقلابی، منطق را در سر هر کسی که جرات داشت به نقاشی های او نگاه کند، می شکند.

"دو نقاب"

"متافیزیک بزرگ"

"مالیخولیای خروج"

"فتح فیلسوف"

اما، پس از جنگ جهانی اول، چیزی در ذهن او نقش بست، یک بحران طولانی مدت و نوعی افسردگی کامل به وجود آمد. و اگر پیکاسو به طور رسمی و در "دوره آبی" از حالت خودکشی بیرون آمد، پس دی کیریکو در هیچ کاری موفق نبود. در ابتدا، او به سادگی از نقاشی‌های خود کپی می‌کرد، و آنها را مانند سوسیس کهنه روی قفسه‌هایی که هیچ‌کس نمی‌خواست مزه آن را بچشد، به اطراف می‌فرستاد، و هر کدام را به‌عنوان اصیل به نمایش می‌گذاشت. و سپس چیزی کاملاً جبران ناپذیر اتفاق افتاد - او سرانجام از قدرت خارج شد و شروع به ترویج آکادمیزم به عنوان تنها دین واقعی کرد و در طول راه بر هنر مدرن که بنیانگذار آن به معنای واقعی کلمه چند دهه پیش بود، گل ریخت. غمگین، غمگین و بسیار سخت، اما زندگی چنین است.

به نوعی ، در دهه 60 ، بوریس مسرر ، در آن زمان دکوراتور تئاتر اتحاد جماهیر شوروی ، از جورجیو د کیریکو در رم بازدید کرد. او آنقدر آرزو داشت که آن «متافیزیکی» را ببیند که به سادگی با آنچه می دید کشته شد. از خاطرات مسرر از این دیدار:

«وقتی وارد آپارتمان شدیم، از تجملات وسایل شوکه شدیم. روی دیوارها نقاشی‌های عظیمی در قاب‌های طلایی دیده می‌شود که تعدادی اسب و زنان برهنه سوار بر این اسب‌ها را نشان می‌دهد که به جایی می‌روند. طرح هایی با محتوای باروک که هیچ ربطی به نقاشی متافیزیکی ندارد. Kiriko کاملا متفاوت - سالن، مجلل، اما مطلقاً بدون ایده های آوانگارد.

همسر دی کیریکو مترجم این جلسه بود، از او پرسیدند که «آن» عکس‌های جورجیو کجاست، اما او سرسختانه انگشتانش را به نشانه کسالت تحصیلی نشان داد و گفت که او هنرمند واقعی است.

«ناگهان سیگنور دی کیریکو در جایی بازنشسته می‌شود و ناگهان اول یک عکس - یک ترکیب متافیزیکی کوچک، سپس دوم، سوم، چهارم را بیرون می‌آورد و آنها را دقیقاً همین‌طور روی زمین در سالن می‌گذارد. فهمید قضیه چیه! ما شوکه شدیم، اینها تصاویری است که می خواستیم ببینیم! همسرش از این وضعیت بسیار ناراضی بود. و بعد معلوم شد که او با فورتسوا، وزیر فرهنگ آن زمان ما دوست بود و آنها به همان زبان، یعنی زبان رئالیسم سوسیالیستی صحبت می کردند. آنها دوستی ایدئولوژیکی داشتند و مادام نمی خواست هیچ آوانگاردی را بشناسد.

"طبیعت بی جان با ظروف نقره"

جورجیو د کیریکو 90 سال و در دوران پیری در آغوش اجتماعی خود زندگی کرد. همسر خشک واقع گرا، با نقاشی های کلاسیک پیش پا افتاده خود در قاب های طلایی، به دنیای دیگری رفت. این که آیا او از انکار کشف خود پشیمان شده است یا اینکه از زندگی سنجیده یک مقلد صرف راضی بوده است، خوشبختانه ما هرگز نمی دانیم. از این گذشته ، هر دو سرنوشت غم انگیز است.

میادین متروک شهرهای بزرگ، زیر آفتاب نیمه روز شسته شده یا پس از غروب خسته ... ستون ها و طاق های عتیقه، با غرور و تنهایی بر فراز زمین ... مجسمه ها بی صدا به این غمگین نگاه می کنند ... نقاشی ها جورجیو دی کیریکوآغشته نه تنها به رنگ، بلکه با رمز و راز، اضطراب، سکوت.

این هنرمند گفت: «نباید فراموش کنیم که تصویر باید بازتابی از احساس درونی باشد و درونی به معنای عجیب و غریب است، عجیب به معنای ناشناخته یا کاملاً ناشناخته است.».

بسیاری بر این باورند که عمل در نقاشی های دو کیریکو در بعد رویاها اتفاق می افتد. در این بوم ها، همه چیز به همان اندازه باورپذیر و در عین حال سورئال است، مانند "ویدیوهای شبانه ناخودآگاه". ترکیبات عجیب اشیاء، فضای عجیب، واقعیت خارق العاده. در واقع، فقط این نیست. همه اینها ویژگی های جهت در هنر است که توسط د کیریکو اختراع شده است - نقاشی متافیزیکی.

این هنرمند به همراه دوستش کارلو کارا در آغاز قرن بیستم این جنبش را پایه گذاری کرد. ویکی‌پدیای محبوب توضیح زیر را در مورد نقاشی متافیزیکی ارائه می‌دهد: "در نقاشی متافیزیکی، استعاره و رویا مبنایی برای تفکر فراتر از منطق معمولی می‌شوند و تضاد بین یک شی با دقت واقعی به تصویر کشیده شده و فضای عجیبی که در آن قرار می‌گیرد، جلوه سورئال را افزایش می‌دهد.".

متأسفانه، در اوایل دهه 1920، نقاشی متافیزیکی وجود نداشت. در سال های 1921 و 1924 آخرین دو نمایشگاه این رشته هنری در آلمان برگزار شد. با این حال، زاده فکر د کیریکو نمرده، بلکه فقط به چیزی بیشتر تبدیل شده است - به سوررئالیسم بزرگ. پدر این گرایش، هانری برتون، گفت که تنها آثار دو کیریکو امکان بیان برنامه سوررئالیستی را از طریق نقاشی فراهم می کند. او همچنین این هنرمند را «خالق اساطیر مدرن» نامید.

گرما، سکوت، اضطراب... فضای خفه کننده، سنگین و یک شهر منقرض شده. دختر بچه‌ای حلقه‌دار به‌سرعت در میدانی متروک به سمت سایه‌ای شوم می‌دوید که از گوشه بیرون می‌آید. ساختمان سفید با قوس‌هایی که مشخصه هنرمند است، که گویی توسط یک خط کش کشیده شده است، به دوردست می‌رود. ون خالی در پیش زمینه با درب بازش پوزخند شومی می زند. جالب اینجاست که تصویر یک دختر برای نقاشی دی کیریکو کاملا غیر معمول است. بسیاری از مورخان هنر معتقدند که کودک در این تصویر به دلیل نمایشگاهی که در آن زمان در فرانسه برگزار می شد ظاهر شد. آنها می گویند که دی کیریکو تحت تأثیر کار "یکشنبه در جزیره گراند ژات" قرار گرفت و دختر کوچک را به بوم خود منتقل کرد - شخصیت ها واقعاً بسیار شبیه هستند. همچنین جالب است که اشیاء در نقاشی "معمای و مالیخولیا خیابان" در طرح های مختلف به تصویر کشیده شده اند: ون در هندسی و خانه ها در پرسپکتیو. آنها دارای ضریب اعوجاج متفاوتی هستند که به دلیل آن تأثیر غریبی افزایش می یابد.

اما برگردیم به داستان. چه خبره؟ همه بزرگترها کجا رفته اند؟ چرا این کودک بدون اختلال حلقه را به سمت خطر می چرخاند؟ نویسنده با این عکس چه می خواست بگوید؟ شما باید پاسخ این سوالات را خودتان پیدا کنید. در ناخودآگاه خودم.

جورجیو دی کیریکو معتقد بود که دنیای واقعی فقط یک پوسته نازک است که زیر آن دنیای تاریک و اسرارآمیز ناخودآگاه نهفته است. او می خواست معنای پنهان چیزها را از طریق اشکال عینی و مادی آشنا به چشم آشکار کند. وظیفه نقاش به گفته هنرمند این است که هادی و واسطه بین بیننده و نمادهای پنهان او از آگاهی باشد.

کوبیست بزرگ این هنرمند را "خواننده ایستگاه ها" نامید. این به این دلیل است که قطارها و ایستگاه ها اغلب در نقاشی های او یافت می شوند. مثلاً در اینجا تابلوی «پیازا دیتالیا: مالیخولیا» است. میدانی متروک، مجسمه آریادنه، طاق ها را می بینیم. بسیاری از مورخان هنر معتقدند که این طرح حاوی تفسیری از اسطوره آریادنه و نخ او است. به هر حال، ما همان قهرمان را در اثر دیگری می بینیم - "آریادنه، مجسمه خاموش". باز هم همه اجزای یکسان موزاییک: طاق ها، سایه ها، مجسمه، برج، گوشه های نوک تیز و تصویری طرح دار. کسی می تواند در این تصویر تقلید از پیکاسو را ببیند که این هنرمند با او دوست بود. همچنین نقاشی دیگری وجود دارد - "Piazza d'Italia با مجسمه سوارکاری". همه چیز را یکسان نشان می دهد، فقط متفاوت است. به طور کلی بسیاری از آثار این هنرمند در موضوعات متافیزیکی شباهت زیادی به یکدیگر دارند. "خوشبختی بازگشت"، "مالیخولیا"، "معمای روز" و "برج سرخ" و همچنین تصاویر فوق توصیف شده از میدان ایتالیا، یکدیگر را تکرار می کنند.

در مورد قطارها، جالب است که پدر جورجیو دی کیریکو بر ساخت راه آهن در امتداد خط آتن-تسالونیکی نظارت داشت. شاید همه این لوکوموتیوها نوعی سلام به دوران کودکی خود یا درون نگری آسیب روانی باشد. جای تعجب نیست که نقاش آثار نیچه را خوانده است.

شروع کردم به کشیدن نقاشی‌هایی که در آن می‌توانستم آن احساس قدرتمند و عرفانی را که هنگام خواندن نیچه در من باز شد، بیان کنم: شهرهای ایتالیا در یک روز صاف پاییزی، غم‌انگیز ظهر... من نمی‌توانم هنر را طور دیگری تصور کنم. فکر باید از چیزی که ما آن را منطق و معنا می نامیم جدا شود، خود را از تمام وابستگی های انسانی رها کند تا اشیا را از زاویه ای جدید ببیند، ویژگی های ناشناخته قبلی آنها را برجسته کند.این هنرمند گفت.

در یونان، د کیریکو آموزش هنر کلاسیک دریافت می کند، در مونیخ او اکتشافاتی انجام می دهد که به او کمک می کند سبک خود را توسعه دهد. نقاشی متافیزیکی دی کیریکو از فلسفه آلمانی قرن نوزدهم سرچشمه می گیرد.

در آغاز قرن نوزدهم در آلمان و به ویژه در بایرن، فرهنگ شکوفایی بی‌سابقه‌ای داشت. بسیاری از نظام های فلسفی و نظریه های زیبایی شناسی جدید وجود دارد. مونیخ به همراه پاریس به مرکز هنری اروپا تبدیل می شود.

دی کیریکو و فلسفه آلمان

پس از مرگ پدرش در سال 1905، دی کیریکو احساس تنهایی و از دست دادن می کند. این هنرمند با سرسختی در مطالعه فرهنگ و اساطیر جهان فرو می رود و سعی می کند پاسخی برای سوالات خود بیابد. اول از همه، او تصمیم می گیرد بر عدم تعادل ذهنی خود غلبه کند و یاد بگیرد که شفاف فکر کند. به لطف مطالعه آثار فیلسوفان آلمانی - آرتور شوپنهاور (1788-1860)، فردریش نیچه (1844-1900) و اوگو واینینگر (1880-1903)، هنرمند جوان شروع به شکل گیری جهان بینی خود و نظریه پلاستیک خود می کند.

در آغاز قرن بیستم، فیلسوف و روانشناس واینینگر، نویسنده کتاب معروف جنسیت و شخصیت، در بین دانشجویان مونیخی محبوبیت خاصی داشت. واینینگر در استدلال خود از مفاهیم یک هنرمند-محقق و یک هنرمند-کشیش استفاده می کند (به هر حال، او به آرنولد بوکلین دومی اشاره می کند که کارش الهام بخش دی کیریکو در آن زمان بود). کار واینینگر به هنرمند کمک کرد تا نظریه متافیزیکی خود را توسعه دهد. به طور خاص، روانشناس آلمانی نوشت که واقعیت اطراف دائماً در حال تغییر شامل عناصر به اصطلاح مستقل اجباری است - اشکال هندسی، طرح ها و نمادهای اشیاء. این عناصر مستقلی است که دو کیریکو در کار خود به کار می گیرد.

از سال 1908، دو کیریکو شروع به مطالعه آثار فلسفی فردریش نیچه کرد. ایده‌هایی که او از آن‌ها می‌کشید نیز تأثیر قابل‌توجهی بر نقاشی متافیزیکی او داشت. دی کیریکو به پیروی از فیلسوف آلمانی که در استدلال خود توجه زیادی به فرآیند خودسازی دارد، به شعر دگرگونی ها به عنوان راهی برای کشف توانایی های ناظر در خود روی می آورد. آرتور شوپنهاور نیز به نوبه خود هنرمند را وادار می کند به فرآیندهایی که از جهان عینی سرچشمه می گیرند فکر کند. دی کیریکو همچنین از «یک جو به معنای اخلاقی» صحبت می‌کند و بدین ترتیب تحسین خود را از کار کلینگر و بوکلین توضیح می‌دهد. عقاید همه فیلسوفان فوق در طول زندگی به هنرمند نزدیک خواهد بود و بازتابی بدیع در آثار او خواهد یافت.

تأثیرات پاریس

در ژوئیه 1911، جورجیو دو کیریکو برای اولین بار به پاریس آمد. او فقط بیست و سه سال دارد و عمدتاً به جنبش های آوانگارد معاصر، به ویژه کوبیسم با رویکرد تحلیلی اش در انتقال فرم علاقه مند است.

رهبران انقلاب کوبیسم - پیکاسو و براک هنرمند جوان را اسیر کردند و او را به جستجوی راه حل های رسمی جدید ترغیب کردند. د کیریکو متعاقباً چندین بوم را ایجاد می کند که قالبی غیر متعارف دارند، مانند ذوزنقه یا مثلث. در اولین نقاشی های فرناند لگر (1881-1955)، که به طور همزمان ظاهر شد، دی کیریکو توسط تصاویر "مکانیزه" مردم جذب شد، که او را به مجموعه ای کامل از نقاشی ها با فیگورهای مانکن الهام بخشید.

در پاریس، دو کیریکو اغلب از لوور بازدید می کند، جایی که ابتدا با هنر دوران باستان آشنا می شود. این هنرمند که عاشق باستان شناسی و دوران باستان است، در مجسمه سازی یونانی، رومی و خاورمیانه به دنبال انگیزه های جدید روز برای نقاشی متافیزیکی خود است.

دو کیریکو در طول اقامت خود در پاریس با عکاس سورئالیست ژان اوژن آتژه (1856-1927) که استاد به تصویر کشیدن خیابان ها، خانه ها و میادین متروک پاریس بود، ملاقات کرد. در آثار دو کیریکو در این دوره، همان فضای غم و اندوه و پوچی وجود دارد، مانند عکس های آتژه که این استادان را در درون خود گرد هم می آورد.

نقاشی متافیزیکی

با این حال، همانطور که گیوم آپولینر شهادت می دهد، دو کیریکو "خیلی زود از آوانگارد پاریس خارج می شود تا هنر خود را بیافریند، جایی که کاخ های خالی، برج ها، اشیاء نمادین و مانکن ها با هم متحد می شوند. همه اینها در رنگ های خالص و مملو از رنگ به تصویر کشیده شده است. تصور تصنعی بودن امر واقعی..."

دی کیریکو با نقاشی خود که آن را «متافیزیکی» می نامد، به دنبال تخریب توضیحات منطقی واقعیت است.

هنرمند با استفاده از ترکیبی از تأثیرات مختلف، پایه های نقاشی متافیزیکی را توسعه می دهد که هرگز به معنای وسیع کلمه تبدیل به یک جهت نمی شود. نقاشی متافیزیکی که تابع هیچ دکترین واضح و مشخصی نیست، مورد اقبال هنرمندان متعددی قرار خواهد گرفت - خود د کیریکو، کارلو کاپا (1881-1966)، جورجیو موراندی (1890-1964).

نقاشی متافیزیکی با شعر بی حرکتی، سفتی، تنش در ارائه فرم و رنگ، صلب بودن خط و وضوح انتقال نور و سایه مشخص می شود. این مبتنی بر انکار مطلق واقعیت است که رئالیسم به ما ارائه می دهد، با تمرکز بر تصویر کردن اشیاء انتخاب شده و تأکید عمدی بر عناصر فیگوراتیو منفرد.

این مقررات منجر به این واقعیت می شود که هنرمندان متافیزیکی به هارمونی مشخصه رنسانس ایتالیایی و آثار استادان بزرگ کلاسیک روی می آورند.

با این حال، در نقاشی متافیزیکی، اشیایی که در یک فضای واحد قرار می گیرند و تحت یک چشم انداز واحد قرار می گیرند، هرگز مکمل یکدیگر نیستند، به هم پیوسته نیستند. عناصر این ترکیب ها با کمک تکنیک های صرفا فرمالیستی ترکیب شده اند. د کیریکو اولین هنرمندی است که در سال 1910 این مسیر را آغاز کرد. در چند سال آینده، او اختراعات و یافته های خود را جمع آوری و نظام مند خواهد کرد. در سال 1917، زمانی که الفبای فیگوراتیو دی کیریکو به وضوح شکل گرفته بود، هنرمند ایتالیایی دیگری به نام کارلو کاپا، که هفت سال از دی کیریکو کوچکتر بود، شروع به دنبال کردن همان مسیر کرد. او در سال 1919 مجموعه ای از متون را با عنوان «نقاشی متافیزیکی» منتشر کرد. کارا در کتاب د کیریکو مقالات خود را - "درباره هنر متافیزیکی" و "ما متافیزیک" که در مجلات رومی "Cronache de" attuait "a" و "Valori plastici" نیز منتشر شده است، قرار می دهد.

به نظر کار، نقاشی متافیزیکی باید در انتقال واقعیت در تصاویر یخ زده و بی حرکت به درجه خاصی از قابلیت اطمینان برسد. این نشریه توجه نقاش جورجیو موراندی را به خود جلب کرد که به زودی به دو کیریکو و کارا پیوست. گروه خلاقی که بدین ترتیب شکل گرفت تا سال 1920 دوام آورد.

این واقعیت که «متافیزیک‌دانان» عناصر فانتزی و تصویر واقعی واقعیت را در نقاشی‌های خود ترکیب می‌کنند، سوررئالیست‌ها را جذب آثارشان می‌کند. فضای «غیرعادی نگران‌کننده» حاکم بر بوم‌های «متافیزیک‌دانان» بسیار نزدیک به ایده‌های سوررئالیست‌هایی است که با رهایی ناخودآگاه و محو کردن خطوط بین رویا و واقعیت به دنبال «تغییر زندگی» هستند. در اوایل دهه 1920، تأثیر دو کیریکو بر سوررئالیست ها، و به ویژه بر نقاشی ماکس ارنست، بسیار زیاد بود.