دیمین هرست در ونیز شما را به تحسین گنجینه های مجلل شگفت انگیز دعوت می کند. دیمین هرست (بریتانیا)

این عقیده وجود دارد که یک هنرمند می تواند بسیار ثروتمند یا بسیار فقیر باشد. این را می توان در مورد شخصی که در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت اعمال شود. نام او - و او یکی از ثروتمندترین هنرمندان زنده است.

به گزارش ساندی تایمز، طبق برآورد آنها این هنرمند در سال 2010 ثروتمندترین هنرمند جهان بوده و دارایی او 215 میلیون پوند تخمین زده شده است.

اثر دیمین هرست

در هنر معاصر، این مرد نقش «چهره مرگ» را بر عهده می گیرد. این تا حدی به این دلیل است که او از موادی استفاده می کند که برای خلق آثار هنری استفاده نمی شود. در میان آنها، شایان ذکر است که نقاشی های از حشرات مردهبخش هایی از حیوانات مرده در فرمالدئید، جمجمه ای با دندان های واقعی و غیره.

آثار او در عین حال شوک، انزجار و لذت را در مردم برمی انگیزد. برای این، مجموعه داران از سراسر جهان آماده هستند تا مقدار زیادی پول بدهند.

این هنرمند در سال 1965 در شهری به نام بریستول به دنیا آمد. پدرش مکانیک بود و وقتی پسرش 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادر دامیان در یک دفتر مشاوره کار می کرد و یک هنرمند آماتور بود.

"چهره مرگ" آینده در هنر معاصر یک سبک زندگی اجتماعی را رهبری کرد. او دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد. اما با وجود این، خالق جوان در مدرسه هنر لیدز تحصیل کرد و سپس وارد کالج لندن به نام کالج گلداسمیت شد.

این موسسه تا حدودی نوآورانه بود. تفاوت با سایر مدارس این بود که مدارس دیگر به سادگی دانش آموزانی را می پذیرفتند که مهارت لازم برای ورود به یک کالج واقعی را نداشتند و کالج گلداسمیت دانش آموزان و معلمان با استعداد زیادی را جمع آوری کرد. آنها برنامه خود را داشتند که برای آن نیازی به کشیدن نقاشی نداشتید. اخیراً این شکل از آموزش فقط محبوبیت پیدا کرده است.

در دوران دانشجویی دوست داشت از سردخانه دیدن کند و در آنجا طرح هایی بسازد. این مکان پایه و اساس مضامین آینده آثار او را گذاشت.

از سال 1990 تا 2000، دیمین هرست با مواد مخدر و الکل مشکل داشت. در این مدت او در حالت مستی موفق به انجام بسیاری از خنده های مختلف شد.

نردبان حرفه ای هنرمند

هیرست برای اولین بار در نمایشگاهی به نام «فریز» که در سال 1988 برگزار شد، مورد توجه عموم قرار گرفت. در این نمایشگاه، در محل کار این هنرمندچارلز ساعتچی اشاره کرد. این مرد یک سرمایه دار معروف بود، اما او همچنین یک هنردوست مشتاق و یک مجموعه دار هنر بود. کلکسیونر دو اثر هیرست را ظرف یک سال خریداری کرد. پس از آن، ساعتچی اغلب آثار هنری را از دیمین خریداری می کرد. شما می توانید حدود 50 اثر را که توسط این شخص خریداری شده است بشمارید.

قبلاً در سال 1991 ، هنرمند فوق تصمیم گرفت نمایشگاه خود را با نام In and Out of Love برگزار کند. او به همین جا بسنده نکرد و چندین نمایشگاه دیگر برگزار کرد که یکی از آن ها در این شهر برگزار شد

در همان سال معروف ترین اثر او تولید شد که «عدم امکان جسمانی مرگ در ذهن زندگان» نام داشت. با هزینه ساعتچی ایجاد شد. کاری که دیمین هرست انجام داده که عکس آن کمی پایین تر است، ظرفی با ظرف بزرگی بود که در فرمالدئید فرو رفته بود.

در عکس ممکن است به نظر برسد که طول کوسه نسبتاً کوچک است، اما در واقع 4.3 متر بود.

رسوایی ها

در سال 1994، در نمایشگاهی به سرپرستی دیمین هرست، رسوایی با هنرمندی به نام مارک بریجر رخ داد. این اتفاق به خاطر یکی از آثار به نام «خفه شده از گله» که گوسفندی غوطه ور در فرمالدئید است رخ داد.

مارک به نمایشگاهی که در آن این اثر هنری در حال نمایش بود آمد و در یک حرکت قوطی جوهر را در ظرفی ریخت و نام جدید این اثر را "گوسفند سیاه" اعلام کرد. دیمین هرست از او به دلیل یک اقدام خرابکارانه شکایت کرد. در دادگاه، مارک سعی کرد به هیئت منصفه توضیح دهد که او فقط می‌خواست کار هیرست را تکمیل کند، اما دادگاه او را درک نکرد و او را مجرم تشخیص داد. او نتوانست این جریمه را پرداخت کند، زیرا در آن زمان در وضعیت بدی قرار داشت، بنابراین فقط 2 سال به او مشروط دادند. مدتی بعد، او گوسفند سیاه خود را ساخت.

اعتبارات دیمین

در سال 1995، تاریخ مهمی در زندگی این هنرمند رخ داد - او نامزد جایزه ترنر شد. اثری با عنوان "مادر و فرزند جدا شده" باعث شد تا دیمین هرست برنده این جایزه شود. هنرمند در این اثر 2 ظرف را ترکیب کرده است. در یکی از آنها یک گاو در فرمالدئید و در دومی یک گوساله وجود داشت.

آخرین کار "بلند"

اکثر آخرین کارکه سروصدا به پا کرد، دیمین هرست پول بسیار زیادی را برای آن خرج کرد. اثری که عکس آن از قبل تمام هزینه های بالای آن را نشان می دهد، دیمین هرست هنوز نداشته است.

عنوان این چیدمان «به عشق خدا» است. این نشان دهنده جمجمه انسان است که با الماس پوشیده شده است. برای این خلقت از 8601 الماس استفاده شده است. اندازه کل سنگ ها 1100 قیراط است. این مجسمه گران قیمت ترین مجسمه موجود توسط این هنرمند است. قیمت آن 50 میلیون پوند است. پس از آن جمجمه جدیدی انداخت. این بار جمجمه نوزادی بود که اسمش را «به خاطر خدا» گذاشتند. مواد مورد استفاده پلاتین و الماس بود.

در سال 2009، پس از اینکه دامیان هرست نمایشگاه خود را با عنوان "رکوئیم" برگزار کرد، که طوفانی از نارضایتی منتقدان را برانگیخت، اعلام کرد که کارش با اینستالیشن ها تمام شده و دوباره به نقاشی معمولی ادامه خواهد داد.

نگرش به زندگی

بر اساس مصاحبه، این هنرمند خود را یک پانک می نامد. او می گوید که از مرگ می ترسد، زیرا مرگ واقعیواقعا وحشتناک به گفته او این مرگ نیست که خوب می فروشد، بلکه فقط ترس از مرگ است. دیدگاه او در مورد دین مشکوک است.

گالری گری تاتینتسیان نمایشگاهی از دیمین هیرست، یکی از گران قیمت ترین و مشهورترین هنرمندان معاصر افتتاح کرده است. این اولین باری نیست که هیرست به روسیه آورده می شود: قبل از آن، یک بازنگری در موزه روسیه، یک نمایشگاه کوچک در گالری Triumph و مجموعه ای از خود هنرمند در MAMM برگزار شد. این بار بیشتر به بازدیدکنندگان ارائه خواهد شد آثار قابل توجهی 2008، توسط خود هنرمند در حراج شخصی ساتبی در همان سال فروخته شد. Buro 24/7 می گوید که چرا پروانه ها، دایره های رنگارنگ و قرص ها برای درک کار هرست بسیار مهم هستند.

چگونه هرست هنرمند شد

دیمین هرست را می توان به طور کامل شخصیت هنرمندان جوان بریتانیایی در نظر گرفت - نسلی که دیگر جوان نیست، بلکه بسیار هنرمندان موفقاوج اوجش در دهه 1990 بود. از جمله تریسی امین با کتیبه های نئون، جیک و دینوس چپمن با عشق به چهره های کوچک و ده ها هنرمند دیگر.

YBA نه تنها با تحصیل در کالج معتبر گلداسمیت، بلکه با اولین نمایشگاه مشترک Freeze که در سال 1988 در یک ساختمان اداری خالی در اسکله لندن برگزار شد، متحد شد. خود هیرست به عنوان متصدی عمل کرد - او آثار را انتخاب کرد، یک کاتالوگ سفارش داد و افتتاح نمایشگاه را برنامه ریزی کرد. فریز توجه چارلز ساعتچی، غول تبلیغاتی، کلکسیونر و حامی آینده هنرمندان جوان بریتانیایی را به خود جلب کرد. دو سال بعد، ساعتچی اولین نصب هیرست را در مجموعه خود به نام هزار سال خریداری کرد و همچنین به او پیشنهاد حمایت مالی برای خلاقیت های آینده اش را داد.

دیمین هرست، 1996. عکس: کاترین مک گان/گتی ایماژ

موضوع مرگ، که بعدها در آثار هیرست محوریت پیدا کرد، در هزار سال پیش می‌لغزد. ماهیت نصب یک چرخه ثابت بود: مگس ها از تخم های لارو ظاهر شدند که به سمت سر گاو در حال پوسیدگی خزیدند و روی سیم های مگس کش الکترونیکی مردند. یک سال بعد، ساعتچی به هرست پول قرض داد تا اثر دیگری درباره چرخه زندگی خلق کند - کوسه معروف پر شده در فرمالدئید.

«عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان»

در سال 1991، چارلز ساعتچی یک کوسه استرالیایی برای هرست به قیمت شش هزار پوند خرید. امروزه کوسه نماد یک حباب صابون است هنر معاصر. این کتاب به یکی از لوازم اصلی مطبوعات تبدیل شده است (مثلاً مقاله Sun با عنوان "50000 پوند برای ماهی بدون چیپس") و همچنین به یکی از موضوعات اصلی کتاب دان تامپسون چگونه یک کوسه پر شده را به قیمت 12 میلیون دلار بفروشیم تبدیل شده است: حقیقت رسوادر مورد هنرهای معاصر و خانه های حراج.

با وجود سر و صدا، در سال 2006 این اثر به مبلغ هشت میلیون دلار توسط استیو کوهن، رئیس صندوق تامینی خریداری شد. در میان خریداران علاقه مند، نیکلاس سروتا، مدیر تیت مدرن، بزرگترین موزه هنر معاصر به همراه موما نیویورک و مرکز پمپیدو پاریس بود. توجه به نصب نه تنها توسط لیست نام های کلیدی هنر معاصر، بلکه در زمان وجود آن - 15 سال - نیز جلب شد. با گذشت سالها، بدن کوسه پوسیده شده بود و هرست مجبور شد آن را جایگزین کند و روی یک قاب پلاستیکی بکشد. «عدم امکان جسمانی مرگ در ذهن زندگان» اولین اثر این مجموعه بود. تاریخ طبیعی"- متعاقبا، هیرست همچنین یک گوسفند را قرار داد و لاشه گاوها را در فرمالدئید تکه تکه کرد.

غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زنده است، 1991

گوسفند سیاه 2007

پارادوکس عشق (تسلیم یا خودمختاری، جدایی به عنوان پیش شرط اتصال.)، 2007

آرامش تنهایی (برای جورج دایر)، 2006

چرخش ها و کالیدوسکوپ ها

آثار هیرست را می توان به چند ژانر تقسیم کرد. علاوه بر آکواریوم های ذکر شده با فرمالدئید، "چرخش" و "نقاط" متمایز است - دومی توسط دستیاران هنرمند در استودیوی او انجام می شود. پروانه ها موضوع زندگی و مرگ را ادامه می دهند. در اینجا یک کالیدوسکوپ مانند یک پنجره شیشه ای رنگی در یک کلیسای جامع گوتیک و یک نصب باشکوه "عاشق شدن یا متوقف کردن عشق" وجود دارد - اتاق هایی کاملاً پر از این حشرات. به خاطر ایجاد دومی، هیرست حدود نه هزار پروانه را قربانی کرد: روزانه 400 حشره جدید به گالری تیت، جایی که مراسم گذشته نگر برگزار می شد، آورده می شد تا جایگزین مردگان شود.

این گذشته نگر پربازدیدترین در تاریخ موزه شد: در عرض پنج ماه تقریباً نیم میلیون تماشاگر آن را دیدند. در کنار موضوع زندگی و مرگ ، منطقاً یک "داروخانه" وجود دارد - هنگام نگاه کردن به نقاشی های نقطه دار هنرمند ، دقیقاً با داروها ارتباط برقرار می شود. در سال 1997، دیمین هرست رستوران Apteka را افتتاح کرد. در سال 2003 بسته شد و فروش دکور و وسایل داخلی در حراجی 11.1 میلیون دلار درآمد داشت. هیرست همچنین موضوع آماده سازی پزشکی را به روشی بصری تر توسعه داد - یک سری جداگانه از این هنرمند به کابینت هایی با قرص های دستی اختصاص داده شده است. موفق ترین کار مالی "لالایی بهاری" بود - یک قفسه با قرص ها 19 میلیون دلار برای هنرمند به ارمغان آورد.

دیمین هرست، بدون عنوان، 1992; در جستجوی نیروانا، 2007 (قطعه نصب)

"برای عشق به خدا"

یکی دیگر کار معروفهیرست (و همچنین به تمام معنا گران قیمت) - جمجمه ای که بیش از هشت هزار الماس دارد. این اثر نام خود را از نامه اول یوحنا گرفته است - "زیرا این عشق خداست." این دوباره ما را به موضوع ضعف زندگی، اجتناب ناپذیر بودن مرگ و استدلال در مورد جوهر هستی ارجاع می دهد. در پیشانی جمجمه یک الماس به ارزش چهار میلیون پوند وجود دارد. هزینه تولید خود هرست 12 میلیون بود و قیمت کار در نهایت حدود 50 میلیون پوند (حدود 100 میلیون دلار) بود. جمجمه در آمستردام به نمایش گذاشته شد موزه دولتیو سپس از طریق گالری مکعب سفید جی جاپلینگ، فروشنده بزرگ دیگری که با هرست همکاری می کرد، به گروهی از سرمایه گذاران فروخته شد.

دیمین هرست، "زیرا این عشق خداست"، 2007

سوابق، جعلیات و پدیده شهرت

اگرچه هرست رکوردهای مطلق را ثبت نمی کند، اما در بین هنرمندان زنده، او یکی از گران ترین ها به حساب می آید. افزایش قیمت آثار او در پایان دهه 2000 با فروش یک کوسه، جمجمه و آثار دیگر به اوج خود رسید. حراج ساتبیز در اوج بحران اقتصادی سال 2008 را می توان یک قسمت جداگانه نیز نامید: 111 میلیون پوند برای او به ارمغان آورد که 10 برابر بیشتر از رکورد قبلی است - حراج مشابهی توسط پیکاسو در سال 1993. گران ترین لات آن بود. گوساله طلایی - لاشه یک گاو نر در فرمالین، به قیمت 10.3 میلیون پوند فروخته شد.

تاریخچه شکل گیری هرست نمونه ای از سناریوی ایده آل برای هر کسی است هنرمند معاصرکه در آن بازاریابی شایسته تقریباً نقش کلیدی را ایفا کرد. حتی داستان های مسخره ای مثل نظافتچی گالری Eyestorm، که چیدمان یک هنرمند را در کیسه زباله قرار داده است، یا یک کشیش فلوریدا که در سال 2014 به دلیل تلاش برای فروش محصولات تقلبی هیرست محکوم شده است، در پس زمینه شیطنت های پرمخاطب این هنرمند نامفهوم به نظر می رسد. کاهش علاقه به هرست در پنج سال گذشته پس از نمایشگاه دیگری در مکعب سفید آشکارتر شده است.- فشار منتقدان ملموس تر شد، نبوغ هیرست دیگر مردم خسته را شگفت زده نکرد و سوابق حراج به بازیکنان دیگر - ریشتر، کونز و کاپور - رسید. به هر حال، هاله شهرت هیرست به آثار قدیمی او که امروزه در گالری تاتینتسیان قابل مشاهده است ادامه می یابد. پیش از هرست و پروژه های جدید - در آستانه دوسالانه ونیز، هنرمند نمایشگاه بزرگی را در Palazzo Grassi و Punta della Dogana باز می کند. طبق یک بیانیه مطبوعاتی، آنها "ثمره یک دهه کار" هستند - به احتمال زیاد همه دوباره در مورد دیمین هرست صحبت خواهند کرد.

دیمین استیون هرست دیمین هرست; 7 ژوئن 1965، بریستول، انگلستان) - هنرمند انگلیسی، کارآفرین، مجموعه دار آثار هنری و مشهورترین چهره هنرمندان جوان بریتانیایی که از دهه 1990 بر صحنه هنر مسلط بوده اند.

بیوگرافی هنرمند

دیمین هرست در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش مریم یک هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد.

دیمین برای اولین بار در مدرسه هنردر لیدز، پس از دو سال کار در سایت های ساختمانی در لندن، سعی کرد وارد کالج هنر و طراحی سنترال سنت مارتین و برخی کالج در ولز شود. در نهایت، او در کالج گلداسمیتز (1986-1989) پذیرفته شد. در دهه 1980، کالج گلداسمیت نوآورانه در نظر گرفته شد: برخلاف سایر مدارس که دانش‌آموزانی را جمع‌آوری می‌کردند که موفق به ورود به یک کالج واقعی نشدند، مدرسه گلداسمیت بسیاری از دانش‌آموزان با استعداد و معلمان مدبر را جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن یا نقاشی نمی کرد. در طول 30 سال گذشته، این مدل آموزشی در سراسر جهان رواج یافته است.

هرست به عنوان یک دانش آموز در مدرسه، مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. بعدها متوجه می شود که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه می گیرد.

در ژوئیه 1988، هیرست نمایشگاه معروف Freeze را در ساختمان خالی اداره بندر لندن در اسکله لندن مدیریت کرد. این نمایشگاه آثار 17 دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی، نقاشی شده با رنگ های لاتکس را به نمایش گذاشت. خود نمایشگاه فریز نیز ثمره کار هیرست بود. خودش آثار را انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد.

Freeze به نقطه شروعی برای چندین هنرمند YBA تبدیل شده است. علاوه بر این، گردآورنده و حامی مشهور هنر، چارلز ساعتچی، توجه را به هرست جلب کرد. هرست در سال 1989 از کالج گلداسمیتز فارغ التحصیل شد.

در سال 1990، همراه با دوست کارل فریدمن، نمایشگاه دیگری به نام Gamble را در آشیانه ای در ساختمان خالی کارخانه Bermondsey ترتیب داد. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد: فریدمن به یاد می آورد که چگونه با او ایستاده بود دهان بازدر مقابل نصب هیرست به نام هزار سال - نمایشی بصری از زندگی و مرگ. ساعتچی این اثر را خرید و برای خلق آثار آینده به هرست پول پیشنهاد داد.

بدین ترتیب با پول ساعتچی در سال 1991 "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها" ایجاد شد که آکواریومی با کوسه ببری است که طول آن به 4.3 متر می رسد. این کار 50000 پوند برای ساعتچی هزینه داشت. این کوسه توسط یک ماهیگیر مجاز در استرالیا صید شد و ارزش آن 6000 پوند بود. در نتیجه، هیرست نامزد جایزه ترنر شد که به گرینویل دیوی اعطا شد. خود کوسه در دسامبر 2004 به کلکسیونر استیو کوهن به قیمت 12 میلیون دلار (6.5 میلیون پوند) فروخته شد.

اولین شناخت بین المللی هیرست در سال 1993 در بینال ونیز به این هنرمند رسید. اثر او "مادر و فرزند جدا شده" قطعات یک گاو و گوساله بود که در آکواریوم های جداگانه با فرمالدئید قرار گرفتند. در سال 1997 زندگی نامه این هنرمند با عنوان "می خواهم بقیه عمرم را همه جا بگذرانم، با همه، یک به یک، همیشه، برای همیشه، اکنون" منتشر شد.

آخرین پروژه هیرست که سر و صدای زیادی به پا کرد، تصویری از جمجمه انسان است اندازه زندگی; خود جمجمه از جمجمه یک اروپایی حدوداً 35 ساله کپی شده است که بین سالهای 1720 و 1910 درگذشت. دندان های واقعی در جمجمه این سازه با 8601 الماس صنعتی با وزن کل 1100 قیراط پوشانده شده است. آنها آن را کاملاً می پوشانند، مانند یک سنگفرش. در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس بزرگ صورتی کم رنگ با تراش استاندارد 52.4 قیراط وجود دارد.

این مجسمه For the Love of Lord نام دارد و گران ترین مجسمه یک هنرمند زنده است - 50 میلیون پوند.

ایجاد

مرگ - موضوع مرکزیدر آثارش

مشهورترین سریال این هنرمند تاریخ طبیعی است: حیوانات مرده (از جمله کوسه، گوسفند و گاو) در فرمالدئید. Signature work - "The Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): کوسه ببر در آکواریوم با فرمالدئید. این کارنماد شد کار گرافیکیهنر بریتانیا در دهه 1990 و نماد بریتارت در سراسر جهان.

برخلاف مجسمه‌ها و اینستالیشن‌ها که عملاً از موضوع مرگ منحرف نمی‌شوند، نقاشی دیمین هیرست در نگاه اول شاد، ظریف و موید زندگی به نظر می‌رسد. مجموعه اصلی نقاشی این هنرمند عبارتند از:

"لکه ها"- نقاشی های نقطه ای (1988 - قبل امروز) یک انتزاع هندسی از دایره های رنگی است که معمولاً به یک اندازه هستند، رنگی تکرار نمی شوند و به صورت مشبک چیده شده اند. برخی مشاغل از این قوانین پیروی نمی کنند. نام علمی مواد مختلف سمی، مخدر یا محرک به عنوان نام اکثر آثار این مجموعه است: آپروتینین، بوتیروفنون، سفتریاکسون، دیامورفین، ارگوکلسیفرول، ماینوکسیدیل، اگزالاستیک اسید، ویتامین C، "زومپیراک" و مانند آن.

"چرخش ها"- نقاشی های اسپین (1992 - تا امروز) - نقاشی در ژانر اکسپرسیونیسم انتزاعی. در ساخت این مجموعه، هنرمند یا دستیارانش رنگ را روی بوم چرخان می ریزند یا می چکانند.

"پروانه ها"- نقاشی های رنگی پروانه (1994-2008) - مجموعه انتزاعی. این نقاشی ها با چسباندن پروانه های مرده روی بوم تازه رنگ شده ایجاد می شوند (هیچ چسبی استفاده نمی شود، پروانه ها خودشان به رنگ خشک نشده می چسبند). در عین حال، بوم به طور یکنواخت با یک رنگ رنگ آمیزی می شود و پروانه های استفاده شده رنگ پیچیده و روشنی دارند.

"کلیدوسکوپ"- نقاشی های کالیدوسکوپ (2001-2008) - در اینجا، هنرمند با استفاده از پروانه هایی که نزدیک به یکدیگر چسبیده اند، الگوهای متقارن شبیه به الگوهای کالیدوسکوپ ایجاد می کند.

زنده بودن عالی است، 2002

علیرغم این واقعیت که موزه ها گاهی اوقات گوشه و کنار کودکان خود را با نقاشی هایی با پروانه های دیمین هرست تزئین می کنند، پروانه ها در آثار این هنرمند کاملاً نقش نمادهای مرگ را بازی می کنند.

پروانه ها یکی از اشیای مرکزی برای بیان آثار هیرست هستند، او از آنها در تمام اشکال ممکن استفاده می کند: تصویر در نقاشی ها، عکس ها، اینستالیشن ها. بنابراین او برای یکی از اینستالیشن‌های خود با نام Fall in love and out of love (In and Out of Love)، که در تیت مدرن از آوریل تا سپتامبر 2012 در لندن برگزار شد، از 9000 پروانه زنده استفاده کرد که به تدریج در این رویداد مردند. پس از این حادثه نمایندگان بنیاد خیریهحمایت از حیوانات RSPCA این هنرمند را مورد انتقاد شدید قرار داد.

در سپتامبر 2008، هیرست کتاب کامل Beautiful Inside My Head Forever را در ساتبیز به قیمت 111 میلیون پوند (198 میلیون دلار) فروخت و رکورد حراج تک هنرمند را شکست.

ساندی تایمز تخمین می زند که هرست ثروتمندترین هنرمند زنده جهان است - در سال 2010 دارایی خالص او 215 میلیون پوند تخمین زده شد. در آغاز او مسیر شغلیدیمین از نزدیک با کلکسیونر مشهور هنری چارلز ساچی کار کرد، اما اختلافات فزاینده منجر به جدایی در سال 2003 شد.

در سال 2011، هرست جلد آلبوم را طراحی کرد گروه موسیقیفلفل قرمز تند تند "من با تو هستم".

در سال 2007، For the Love of God (جمجمه پلاتین پوشیده شده با الماس) از طریق گالری مکعب سفید به گروهی از سرمایه گذاران به قیمت رکورد 100 میلیون دلار برای هنرمندان زنده فروخته شد. سرمایه گذاران "بیش از 70 درصد دارایی متعلق به خود هرست است. و یارانش بنابراین این اثر بیش از یک سوم فروخته نشد.

کتابشناسی - فهرست کتب

• Tomkins K. "بیوگرافی هنرمندان". - م.: پرس V-A-C, 2013

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:en.wikipedia.org ,

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، لطفاً اطلاعات خود را به آدرس ایمیل برای ما ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

او بود که به فکر پوشاندن جمجمه انسان با الماس و ساخت اشیاء هنری از اجساد گاوها بود. دیمین هرست(دیمین هرست) هنرمند و مجموعه دار بریتانیایی است که اولین بار در اواخر دهه 1980 به شهرت رسید. عضو گروه هنرمندان جوان بریتانیایی، بیشتر به حساب می آید هنرمند عزیزدر جهان و ثروتمندترین در بریتانیا با توجه به ساندی تایمز (2010). آثار او در مجموعه‌های بسیاری از موزه‌ها و گالری‌ها گنجانده شده است: تیت، موزه هنر مدرن در نیویورک، موزه هیرشهورن و باغ مجسمه در واشنگتن، موزه مرکزی اولرشت و غیره. دیمین هرست در 7 ژوئن 1965 در بریستول، انگلستان متولد شد. . بیشتر دوران کودکی او در لیدز سپری شد. پس از طلاق والدینش، زمانی که دیمین 12 ساله بود، او شروع به رهبری بیشتر کرد تصویر رایگانزندگی و دو بار به جرم سرقت های جزئی دستگیر شد. با این حال، هیرست از کودکی به طراحی علاقه داشت و از کالج هنر در لیدز فارغ التحصیل شد و بعداً تحصیلات خود را در کالج گلداسمیتز دانشگاه لندن (1986-1989) ادامه داد. برخی از نقاشی های او در سردخانه ساخته شد، موضوع مرگ متعاقبا به اصلی ترین کار این هنرمند تبدیل شد. دیمین هرست با مایا نورمن طراح ازدواج کرده است، این زوج دارای سه پسر هستند. اکثرهرست با خانواده اش در خانه اش در دوون در شمال انگلستان وقت می گذراند. Dream، 2008 Anthem، 2000 در سال 1988، دیمین هرست نمایشگاهی از دانشجویان گلداسمیت (ریچارد و سایمون پترسون، سارا لوکاس، فیونا ری، انگوس فیرهرست و دیگران) ترتیب داد که بعداً آنها را "هنرمندان جوان بریتانیایی" نامیدند. توجه عمومی. در اینجا هنرمندان و به ویژه هرست متوجه کلکسیونر معروف چارلز ساعتچی شدند. عشق گمشده، 2000 در سال 1990، دیمین هرست در نمایشگاه های پزشکی مدرن و قمارباز شرکت کرد. او اثر «هزار سال» خود را به آنها تقدیم کرد: ظرفی شیشه ای با سر گاو پوشیده از مگس جسد، این اثر را ساعتچی خرید. از آن زمان، دیمین و کلکسیونر شروع به همکاری نزدیک با هم تا سال 2003 کردند. من می‌میرم و می‌خواهم برای همیشه زندگی کنم. من نمی توانم از مرگ فرار کنم و نمی توانم از میل به زندگی خلاص شوم. من می‌خواهم حداقل نگاهی اجمالی به مردن داشته باشم.»در سال 1991، اولین نمایشگاه انفرادی هیرست در لندن، در درون و بیرون از عشق، برگزار شد و در سال 1992، نمایشگاه "هنرمندان جوان بریتانیایی" در گالری ساعتچی، که اثر هیرست "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن مردم" را ارائه کرد. زنده»: کوسه ببری در فرمالدئید. این اثر در عین حال باعث شهرت این هنرمند حتی در بین افرادی که از هنر دور هستند و نامزدی برای جایزه ترنر نیز به ارمغان آورد. در سال 1993، هرست با اثر جدا شده از مادر و کودک در دوسالانه ونیز شرکت کرد و یک سال بعد نمایشگاه برخی دیوانه شدند، برخی فرار کردند را بر عهده گرفت و در آنجا آهنگ خود را گوسفند گمشده (گوسفند مرده در فرمالدئید) ارائه کرد. هنگامی که هنرمند جوهر را در آکواریوم ریخت، به "گوسفند سیاه" تغییر نام داد. دیمین هرست در سال 1995 جایزه ترنر را دریافت کرد. در همان زمان، این هنرمند اینستالیشن Two Fucking و Two Watching را ارائه کرد که یک گاو و یک گاو در حال تجزیه است. در سال های بعد، نمایشگاه های هیرس در لندن، سئول، سالزبورگ برگزار شد. در سال 1997، کتاب زندگینامه هیرست، من می خواهم بقیه عمرم را همه جا بگذرانم، با همه، یک به یک، همیشه، برای همیشه، اکنون منتشر شد. در سال 2000، اثر "Hymn" که در نمایشگاه Art Noise به نمایش درآمد، توسط ساعتچی خریداری شد، مجسمه یک مدل آناتومیک بود. بدن انسانارتفاع بیش از شش متر در همین سال نمایشگاه «دیمین هرست: مدل‌ها، روش‌ها، رویکردها، پیش‌فرض‌ها، نتایج و یافته‌ها» برگزار شد که حدود 100 هزار نفر از آن بازدید کردند، تمامی مجسمه‌های هیرس به فروش رفت. سلف پرتره: "خودت را بکش، دیمین" در سال 2004، یکی از بیشترین آثار معروفهرست - «عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان» - ساعتچی به کلکسیونر دیگری به نام استیو کوهن فروخته شد. هزینه آن 12 میلیون دلار بود. گفتن "خب، حتی من هم می توانستم این کار را انجام دهم" بسیار آسان است. مسئله این است که من این کار را کردم. در سال 2007، دیمین هرست کار خود را ارائه کرد: "برای عشق به خدا - جمجمه انسان، پوشیده شده با پلاتین و تزئین شده با الماس، فقط دندان ها طبیعی هستند. این توسط گروهی از سهامداران (از جمله خود هرست) به قیمت 50 میلیون پوند (یا 100 میلیون دلار) خریداری شد، در حالی که خود هنرمند 14 میلیون پوند برای ایجاد آن هزینه کرد. بنابراین «به عشق خدا» گران‌ترین اثر هنری یک هنرمند زنده است. «بانک‌دار سرمایه‌گذاری در فرمالدئید» هرست نیز نقاشی می‌کند، از معروف‌ترین آثار او می‌توان به سه‌گانه‌های «بی‌معنی»، ساخته شده به شیوه فرانسیس بیکن (برخی از آنها قبل از افتتاح نمایشگاه در سال 2009 فروخته شد)، مجموعه Spots ( نقاط چند رنگ در زمینه سفید، یادآور هنر پاپ)، چرخش (دایره های متحدالمرکز)، پروانه ها (بوم هایی با استفاده از بال های پروانه).
دیمین هرست به عنوان طراح نیز فعالیت می کند: در سال 2009 از نقاشی خود "زیبا، زمان پدر، هیپنوتیزم، گرداب انفجاری، نقاشی ساعت ها" برای طراحی جلد آلبوم "See the Light" اثر بریتانیایی استفاده کرد. باندهای Theساعت ها، و در سال 2011 با جلد قرمز داغ فلفل چیلی من با تو آمد. او همچنین با Levi's، ICA و Supreme همکاری داشته و جلد مجلات (از جمله پاپ، تار و گاراژ) را طراحی کرده است. کلکسیونر هرست دارای مجموعه ای از نقاشی های جف کونز، اندی وارهول، فرانسیس بیکن، تریسی امین است. جلد مجله تار، بهار و تابستان 2009 (طراحی شده توسط Damien Hirst، مدل‌سازی شده توسط Kate Moss) جلد مجله گاراژ FW 2011/2012 (عکس از هدی اسلیمان، هنری توسط دیمین هرست، مدل لیلی دونالدسون) جلد مجله پاپ FW 2009/2010 (عکس از جیمی مورگان، هنری توسط دیمین هرست، مدل تاوی گوینسون) جلد آلبوم Red Hot Chili Peppers "I'm with You" (2011) لباس دیمین سری اسکیت برد دیمین هرست ایکس سوپریم، 2011 آثار* In and Out of Love (1991)، نصب. * عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زنده است (1991)، کوسه ببر در مخزن فرمالین. این یکی از آثار نامزد دریافت جایزه ترنر بود. * داروخانه] (1992)، تولید مثل در اندازه واقعی یک داروخانه. * دور از گله (1994)، گوسفند مرده در فرمالدئید. * مقداری آسایش حاصل از پذیرش دروغ های ذاتی در همه چیز (1996) نصب.
* مادر و فرزند تقسیم شدند * "برای عشق خدا"، (2007) رکوردهای دی. هرست * در سال 2007، "برای عشق خدا" (جمجمه پلاتینیوم پوشیده شده با الماس) از طریق گالری "مکعب سفید" به یک گروهی از سرمایه گذاران برای رکورد 100 میلیون دلار برای هنرمندان زنده.

دیمین هرست(Eng. Damien Hirst، زاده 7 ژوئن 1965) یک هنرمند معاصر انگلیسی است. یکی از برجسته ترین اعضای گروه هنرمندان جوان بریتانیایی. برنده جایزه ترنر 1995. برآوردهای 2010 - ثروتمندترین هنرمند جهان.

بیوگرافی و خلاقیت

دیمین هرستدر سال 1965 در بریستول (انگلیس) به دنیا آمد. در لیدز بزرگ شد. پدرش وقتی هرست 12 ساله بود خانواده را ترک کرد و مادرش نتوانست پسرش را کنترل کند. در جوانی دو بار به جرم دزدی از مغازه دستگیر شد.

او در مدرسه هنر لیدز و سپس (پس از یک مکث دو ساله) در کالج گلداسمیت (1986-1989) تحصیل کرد، که در آن زمان نوآورانه تلقی می شد و برنامه درسی تجربی ارائه می داد که دانش آموزان و معلمان با استعداد زیادی را در آنجا جذب می کرد. در این زمان او علاقه زیادی به کار فرانسیس بیکن داشت که در آثار بعدی او منعکس شد. حتی قبل از فارغ التحصیلی، در ژوئیه 1988 نمایشگاه را مدیریت کرد یخ زدگیجایی که، در میان دیگران، تاسیسات خود او ارائه شد. لازم به ذکر است که این نمایشگاه به خودی خود از بسیاری جهات پروژه ای از هیرست 23 ساله بود و سرآغازی برای کار خود و تعدادی از هنرمندان دیگر بود که بسیاری از آنها نیز از فارغ التحصیلان گلداسمیت بودند. در اینجا هیرست برای اولین بار توسط میلیونر و مجموعه دار آثار هنری چارلز ساعتچی مورد توجه قرار گرفت که بسیار تحت تأثیر کار این هنرمند قرار گرفت. یک سال بعد در دومین نمایشگاه هیرس، اثر «هزار سال» خود را خرید و پیشنهاد داد. کمک مالیدر خلق کارهای آینده

نصب و راه اندازی "هزار سال"نوعی سیستم بود که فرآیندهای جهانی مانند زندگی و مرگ را نشان می داد. مضمون مرگ - مضمون کلیدی هیرست - در حال حاضر جایگاه غالبی را در این اثر به خود اختصاص داده است. این نصب شامل یک ظرف تخم مرغ، یک سر گاو در حال پوسیدگی و یک مگس کوب برقی بود. تخم ها به صورت لارو بیرون آمدند، به سمت غذا (سر گاو) خزیدند، به مگس تبدیل شدند و در تماس با مگس پران مردند. با گذشت زمان، نصب تغییر کرد - سر کوچکتر شد و اجساد مگس ها بیشتر و بیشتر شد و بیننده که دوباره به نمایشگاه آمد، کل روند توصیف شده در بالا را به صورت پویا دید و نه تنها مسیر زندگی مگس ها را مشاهده کرد. ، بلکه نتیجه این فرآیند است.

هرست با پول ساعتچی اثری به نام «عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان». این اثر یک کوسه چهار متری مرده در فرمالدئید بود. او پایه و اساس تعدادی از تاسیسات مشابه را گذاشت که یکی از آنها - "مادر و فرزند جدا شده"(به معنای واقعی کلمه از انگلیسی. "مادر و فرزند. تقسیم شده") - در بینال ونیز ارائه شد و شهرت بین المللی برای هرست به ارمغان آورد. در اینجا بیننده موجوداتی را می بیند که "در مرگ منجمد شده اند"، چیزی ترسناک و نفرت انگیز، چیزی که دیگر زنده نیست، اما همچنان ظاهر به راحتی قابل تشخیص خود را حفظ کرده است. بنابراین، برای مثال، در مقابل بیننده مشروط نصب "عدم امکان فیزیکی ..." هیچ کوسه ای وجود ندارد، او قبلا مرده است و فقط پوسته اش باقی مانده است. اما بیننده "مرده" را فقط "بی جان" می داند. او «زندگی سابق» را می‌بیند و شیء جدید را از منشور آن چیزی که زمانی بوده تفسیر می‌کند، و نه بر اساس آنچه اکنون هست هدایت می‌کند.

مضمون مرگ که گاه به مضمون گذرا بودن زندگی تبدیل می شود، مانند نخ قرمزی در تمام آثار دیمین هرست می گذرد. او در سال 2007 اثری به نام "به عشق خداوند!"، که گاهی اوقات نامیده می شود « جمجمه الماسدیمین هرست"و که به عنوان معروف شد گران ترین اثر هنرینویسنده زنده این اثر خود کپی جمجمه یک اروپایی 35 ساله است که از پلاتین ساخته شده و به طور کامل با الماس پوشانده شده است. در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس صورتی قرار دارد. خلق این اثر برای هرست 14 میلیون پوند هزینه داشت.

با وجود مبانی مفهومی آثار هیرست، انکار ماهیت عمدی رسوایی بسیاری از آثار این هنرمند دشوار است. به دنبال حیوانات مرده در فرمالدئید و گران ترین اثر هنری جهان، باید به اینستالیشن اشاره کرد "درون و خارج از عشق"یا در این مورد "عشق درون و بیرون"). عروسک ها به بوم های روی دیوارها چسبانده شده بودند که از آن پروانه ها ظاهر می شدند. تماشاگران با ورود به اتاق خود را در میان این حشرات یافتند که در اطراف آنها پرواز می کردند و هم روی خود تماشاگران فرود آمدند و هم روی ظروف میوه که در همان اتاق قرار داده شده بودند. این نمایشگاه در گالری تیت مدرن برگزار شد و 5 ماه به طول انجامید. در این مدت بیش از 460000 بازدید کننده را جذب کرده و پربازدیدترین بوده است نمایشگاه شخصیدر تاریخچه گالری بعداً اطلاعاتی مبنی بر تلف شدن 9000 پروانه در طول نمایشگاه به دست آمد و این امر اعتراض تعدادی از سازمان های محیط زیستی را در پی داشت.

نقاشی دیمین هرست را می توان به عنوان هنر انتزاعی هندسی طبقه بندی کرد (مثال: سری نقاشی های نقطه ای) و (مثال: سری نقاشی های اسپین)). مجموعه «لکه‌ها» شامل نقاشی‌هایی است که دایره‌هایی با اندازه یکسان اما رنگ‌های متفاوت (رنگ هرگز تکرار نمی‌شود) را به تصویر می‌کشد که در یک الگوی مشبک چیده شده‌اند. سری Rotations شامل نقاشی هایی است که با ریختن رنگ بر روی بوم چرخان خلق شده اند. هرست همچنین نویسنده تعدادی نقاشی است که ما را به موضوع پروانه ها بازمی گرداند: مجموعه نقاشی های رنگی پروانه شامل آثاری است که پروانه های مرده به رنگی که هنوز خشک نشده است وصل می شود که اساس ترکیب بندی می شود.