دختر رادا از من می پرسد که چگونه بفهمم فانتزی داری، آیا می توان آن را به نحوی توسعه داد، و اگر چنین است، چگونه.

سلام ناتالی!
... من در حال یادگیری نقاشی هستم، می خواهم هنرمند شوم و در رابطه با این موضوع، یک سوال داشتم که در مورد چگونگی حل آن ایده کمی دارم.

چگونه می توانید بفهمید که تخیل، تخیل دارید؟ آیا می توان آن را توسعه داد، و اگر چنین است، چگونه؟
من در طراحی از طبیعت (برای سطح خودم) بسیار خوب هستم، کارهای مختلف انجام می دهم، اما فکر می کنم این کار کاملاً فنی است. برای من دشوار است که کارهای فانتزی بیشتری را انجام دهم که عمدتاً مربوط به هنر و صنایع دستی است.

آیا تا به حال مشکلات مشابهی داشته اید یا کسی که می شناسید؟
پیشاپیش ممنون خوشحالم

یکی از سوالات مورد علاقه من :-) به نظر من مشکلات فانتزی فقط در ذهن ما وجود دارد. من آن را دوست دارم، فانتزی، در مقایسه با ماهیچه ها. همه ما می دانیم که آنها را داریم، اما فقط زمانی شروع به "احساس" آنها می کنیم که یک فعالیت بدنی جدی یا غیرعادی برای خود داشته باشیم. و آنها تنها زمانی قابل توجه (بصری) می شوند که تمرین روزانه به هنجار تبدیل شود. به عبارت دیگر، مطلقاً هر کسی یک فانتزی مانند ماهیچه ها دارد.





فانتزی چیزی انتزاعی و ناملموس نیست. در برابر. او باید جهتی را تعیین کند، کاری کند که در یک مسیر حرکت کند. آن ها شما فقط به تمرینات پیچیده با هدف توسعه "عضلات" خاص نیاز دارید.

1. چهره های اطراف ما.
این سرگرم کننده ترین و آسان ترین تمرین است. به دنبال چهره های اطراف خود باشید! عادت تفکر انجمنی را می توان توسعه داد و به سطح یک رفلکس رساند. سپس فانتزی در نوسان کامل خواهد بود! آیا تا به حال به این فکر کرده اید که هر نمای خانه چهره خاص خود را دارد؟ آیا قبلاً به کابل USB خود نگاه کرده اید، چه چهره ناراضی دارد؟ آیا به صورت منگنه توجه کردید؟



2. یک دسته عکس از ابرها و دایره ها را در فتوشاپ یا روی یک عکس واقعی و چاپ شده، همه اشکالی که می توانید تشخیص دهید، بگیرید. تماس لئوناردو داوینچی را دنبال کنید تا تصاویر را حتی در شکاف های دیوار ببینید. همین کار را با ابرها، با عکس ها انجام دهید:
- سایه ها
- ترک ها
- پوست دست
- سازه های درختی
- سازه های مرمر یا سنگ




3. مونوتیپ ایجاد کنید و آنها را به شکل های تمام شده بکشید!

http://www.monotypy.ru/

4. یک بسته از ورق ها را با لکه ها درست کنید: آنها را به سمت برخی از شکل ها بکشید یا آنها را که می توانید از کل جرم جدا کنید دور کنید.



آثار هنرمند پرتغالی L Filipe dos Santos:http://www.corcoise.blogspot.com/

5. موارد مختلف را جمع آوری کنید: بر اساس رنگ یا شکل، و آنها را در گروه ها، ترکیب ها، نصب ها قرار دهید:http://art-expiration.livejournal.com/1 11953.html


کپی رایت کامیلا انگمن



کپی رایت پام پادگان

6. هر وسیله ای را از ظروف خانگی بردارید و چیز جدیدی با آن بیاورید: متحرک یا مکانیکی. من یک آموزش کامل در مورد این موضوع نوشتم:http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html






7. هر شی ساده ای را بردارید و به این فکر کنید که چگونه می توان آن را برای اهداف دیگری تطبیق داد. (کلمه bionik را در گوگل جستجو کنید - همچنین مفید است که ببینید یک فرد قبلاً چه چیزی را از طبیعت مشاهده کرده است.)

عکس از اینجا http://www.technik-welten.de

8. تصور کنید که چگونه یک صحنه آشنا (خیابان، مترو، آپارتمان) از زاویه ای متفاوت به نظر می رسد: از چشم یک حیوان، یک حشره، یک پرنده در آسمان، یک همسایه، یک چنگال روی میز - اندرسن را در خود قرار دهید. !

عکس از اینجاhttp://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. هر شی را در دست بگیرید و سعی کنید آن را حداقل به 5 روش توصیف کنید: هندسی، در ارتباط با حیات وحش یا هر پدیده دیگری. من یک آموزش در مورد این موضوع اینجا نوشتم:http://conjure.livejournal.com/274401.html


10. از طبیعت بکشید و قسمت هایی از بدن حیوانات را به سمت افراد یا اشیا بکشید: پنجه سوسک ها، بال های سنجاقک یا پروانه ها، بدن زنبورها، شاخک های اختاپوس.

بوریس والهو

11. کلاژ بسازید یا فقط فضای کاغذ را با بریده های رنگ یا محتوا بپوشانید.






12. در کتاب های هنری نقاشی کنید

• مداد.ساده ترین و قابل فهم ترین ابزار طراحی که در هر صورت به آن نیاز خواهید داشت. حتی اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با رنگ نقاشی کنید، برای ایجاد یک طرح به یک مداد ساده نیاز دارید. همه مدادها یکسان نیستند. برخی برای طراحی، برخی دیگر برای طراحی، برخی دیگر برای کارهای روزمره طراحی شده اند. مدادهای خیلی سفت (3H، 4H و بیشتر) بهتر است انتخاب نکنید: آنها به راحتی کاغذ را خراش داده و پاره می کنند.

• آبرنگ.رنگ مبتنی بر آب به دلیل سبکی، شفافیت و طیف گسترده ای از سایه ها شناخته شده است. با این حال، نقاشی با آبرنگ بسیار دشوار است: شما باید یاد بگیرید که چگونه از خواص آن استفاده کنید و ایده خوبی از نحوه رفتار رنگ روی کاغذ داشته باشید. از سوی دیگر، اگر تلاش کافی داشته باشید، نقاشی را در یکی از تاثیرگذارترین تکنیک ها یاد خواهید گرفت.

• گواش.این یک رنگ مات متراکم است که با آب رقیق می شود. این برای اولین قدم های طراحی عالی است. به دلیل بافت متراکم گواش، رنگ های تیره را می توان به راحتی با رنگ های تیره پوشاند. این بسیار مهم است، زیرا در این صورت می توان تمام ایرادات و کاستی ها را اصلاح کرد. یک خبر خوب دیگر: گواش ارزان است.

• پاستل (خشک).این مداد رنگی برای ایجاد نقاشی در رنگ های ملایم استفاده می شود. با توجه به بافت آن، ترکیب پاستل بسیار آسان است، که به شما امکان می دهد انتقال زیبایی بین سایه ها ایجاد کنید. شما باید بلافاصله برای این واقعیت آماده شوید که انگشتان و میز شما (حداقل) با گرد و غبار و خرده های پاستیل آغشته می شوند. نقاشی پاستیل تمام شده به راحتی لکه دار می شود، بنابراین رنگدانه های روی کاغذ باید با لاک یا ثابت کننده ثابت شوند.

• نشانگرها ("کپی").از تصویرگر و معلم آنا رستورگویوا خواستیم تا در مورد این ساز نسبتا ناشناخته به ما بگوید. زیرا او با کمک نشانگر نقاشی می کند و این کار را فوق العاده انجام می دهد. ما در مورد هایلایترها صحبت نمی کنیم و در مورد خودکارهای نمدی ساده صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد نشانگرهای الکلی صحبت می کنیم، که به دلیل پایه آنها، کاغذ را تغییر شکل نمی دهند و به شما امکان می دهد به انتقال صاف بین سایه ها برسید.

سازندگان بسیاری از این گونه سازها از جمله برندهای ژاپنی، آلمانی، چینی، کره ای و روسی وجود دارند. قیمت نیز متفاوت است - از 160 تا 600 روبل در هر عدد، بنابراین حتی یک نویسنده تازه کار می تواند یک کیت کوچک را برای شروع انتخاب کند.

پالت های این نوع نشانگرها به طور غیرمعمول گسترده هستند، به طور متوسط ​​​​300 رنگ دارند، بنابراین برای اینکه گیج نشوید، می توانید یک مجموعه آماده را خریداری کنید که معمولاً برای یک موضوع خاص انتخاب می شود: معماری، طبیعت، مانگا.

اگر ندانم چه نقاشی بکشم چه؟

اگر نمی دانید چه چیزی را بکشید، اما واقعاً می خواهید - کپی کنید، بکشید و بعد از دیگران تکرار کنید. هیچ اشتباهی در آن مورد وجود ندارد. برعکس، این یک روند طبیعی است. عکسی را که دوست دارید بگیرید، جلوی خود بگذارید و شروع کنید.

دستورالعمل های ویدیویی مفید هستند. برخلاف توصیه هایی در سبک "یک دایره بکشید، چوب بکشید، جزئیات را اضافه کنید - یک بوم عالی به دست می آورید"، این پست ها دروغ نمی گویند. دقیقاً خواهید دید که نقاشی چگونه ایجاد می شود.

به یاد داشته باشید: خلاقیت یک چیز بین المللی است. از بررسی کانال های یوتیوب وبلاگ نویسان انگلیسی زبان نترسید، حتی اگر متوجه صحبت آنها نشده اید.

سعی کنید با این کانال ها شروع کنید:

• پروکو. برای هرکسی که می‌خواهد نقاشی را یاد بگیرد، یک چیز ضروری است. هنرمند به وضوح، به سادگی، به وضوح دشوارترین چیز را توضیح می دهد - نحوه ترسیم یک شخص. این پایه و اساس است، بنابراین کانال مطمئناً در بوکمارک های شما زندگی می کند.

• مارک کریلی. این هنرمند به سبک کارتونی کار می کند، بنابراین کسانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه نقاشی های زیبا و بامزه بکشند، هر آنچه را که نیاز دارند را در اینجا پیدا می کنند. این هنرمند تکنیک های مختلفی را نشان می دهد و با جزئیات، فریم به فریم، ساده ترین تکنیک ها را برای ایجاد یک نقاشی دیدنی نشان می دهد.

• سیکرا. این کانال برای همه کسانی که کارتون های ژاپنی را دوست دارند و می خواهند یاد بگیرند که چگونه انیمه بکشند جذاب خواهد بود. درس های ویدیویی موضوع را در داخل و خارج نشان می دهد: ساختار بدن، ویژگی های صورت، لباس ها و همه چیز.

• باب راس. باب راس اسطوره تلویزیون آمریکایی است. شاید الهام بخش ترین برنامه در جهان توسط این مرد ساخته شده است که 11 سال وقت صرف آموزش خلق معجزه روی بوم به مردم کرد. ممکن است متوجه نشوید که باب با صدایی آرام چه می گوید، اما نمی توانید در مقابل استعداد هنرمند که درست از صفحه نمایش به درون شما نفوذ کند مقاومت کنید.

به طور کلی انتخاب موضوع دومین موضوع اساسی بعد از انتخاب مطالب است. و در اینجا اصلاً لازم نیست به ژانرهای سنتی محدود شود: پرتره، طبیعت بی جان یا منظره. امروزه طرح های روزمره خانگی محبوبیت بیشتری پیدا می کنند. مانند عکس های اینستاگرام، هنرمندان به سرعت موضوعات هیجان انگیز را در دفترچه یادداشت خود ثبت می کنند، آنها را در شبکه های اجتماعی ارسال می کنند، مطالعه می کنند و با هم ارتباط برقرار می کنند. مطلقاً هر شیئی می تواند به موضوع مورد علاقه تبدیل شود - از طرح های کلان حشرات گرفته تا دفتر خاطرات سفر.

آنا راستورگووا، تصویرگر، معلم

"شما می توانید در 30 روز نقاشی کنید" اثر مارک کیستلر.یکی از معروف ترین کتاب های طراحی. همانطور که مشاهدات طولانی مدت نشان می دهد، پس از خواندن آن و مهمتر از همه، پیروی از دستورالعمل ها، همه یاد گرفتند که نقاشی کنند.

"کشف هنرمند درون خود" نوشته بتی ادواردز.می توان بلافاصله به کسانی که شک دارند اطلاع داد: حدود 2 میلیون نفر از کسانی که خود را "بی سلاح" می دانستند قبلاً یاد گرفته اند که از این کتاب نقاشی بکشند. به کسانی که اصلاً به قدرت خود اعتقاد ندارند و فکر می کنند همه هنرمندان راز نقاشی های زیبا را می دانند، می گوییم: بله، رازی وجود دارد. در این کتاب پنهان شده است.

رابین لاندا "کتاب طرحی که به شما یاد می دهد چگونه نقاشی کنید!"رابین به عنوان خود معلم می‌داند که دانش‌آموزان بهترین نقاشی را روی صفحات کتاب‌های درسی می‌کشند. اینجاست که فانتزی وارد عمل می شود! بنابراین او کتابی خلق کرد که در آن می توانید (و باید) نقاشی کنید. و در طول مسیر یاد بگیرید.

من می خواهم نقاشی کنم، اما وقت و پول اضافی ندارم

اولین قدم را می توان بدون سرمایه گذاری و تلاش زیاد برداشت. برنامه های خلاقانه را دانلود کنید و همین الان شروع کنید.

طرح های تایاسویی.یکی از زیباترین و ساده ترین اپلیکیشن ها با ابزارهای متعدد به شما یاد می دهد که چگونه در تکنیک های مختلف طراحی کنید.

کاغذ بامبو.شرکت تبلت نقاشی Wacom اپلیکیشنی را برای هنرمندان توسعه داده است. طرح ها، طرح ها و نقاشی های تمام عیار - این برنامه در هر مرحله از یادگیری مورد نیاز خواهد بود.

برس ذن.این نرم افزار به یادگیری کمک نمی کند، اما شما را در راه خلاقانه درست قرار می دهد. با قلم مو می توانید سکته های مشخصی را بکشید و نقاشی تمام شده مانند یک اثر هنری از برخی از کشورهای دوردست شرقی به نظر می رسد.

ما مواد، منابع الهام را نیز کشف کردیم، کتاب ها مورد مطالعه قرار گرفتند و برنامه هایی برای تنبل ترین ها وجود دارد. حرکت شما - وقت آن است که به تجارت بپردازید.

نکته اصلی این است که آنچه را که واقعاً دوست دارید پیدا کنید. جرات کن

آنا راستورگووا، تصویرگر، معلم

آیا اغلب سؤالی دارید - "چه چیزی را بکشیم"؟
بیایید به این فکر کنیم که چرا این مشکل رخ می دهد. خوب، اولاً، این اتفاق می افتد که تصمیم می گیرید چیزی را بکشید، اما نمی دانید چگونه آن را انجام دهید. یا جزئیات موضوع را به خاطر نمی آورید یا به سادگی دانش و مهارت کافی برای اجرای برنامه خود ندارید. در این صورت ما این کار را انجام می دهیم. اگر جزئیات شی را به خاطر نیاوریم، آن را پیدا می کنیم. آیا منطقی است؟ بله، اما اگر تصمیم بگیرم که مثلاً موزه لوور را نقاشی کنم، به فرانسه نمی روم تا تمام جزئیات آن را ثبت کنم. در این مورد، ما یک کمک بزرگ داریم - اینترنت. بعد از صرف چند دقیقه، عکس‌هایی از موزه لوور پیدا کردم.

با همان اصل، شما می توانید هر چیز دیگری را پیدا کنید.
این مشکل قابل حل است. موافقید؟ حالا در مورد کمبود دانش و مهارت. البته باید اینجا کار کنی. بکشید، بکشید و دوباره بکشید. گاهی اوقات برای ترسیم یک شی نیاز به ایجاد طرح و طرح دارید. در اینجا چند طرح وجود دارد.

بیایید به سراغ راه حل دوم سؤال "چه چیزی بکشیم؟" برویم. ما از هر چیزی که دوست داریم عکس می گیریم. یا یک کوچک را با خود حمل می کنیم تا در لحظه مناسب طرحی را بسازیم.

راه حل سوم برای مشکل. به اینترنت سر می زنیم و به دنبال کار استادان دیگر می گردیم. پس از تماشای چند اثر، بلافاصله میل به کشیدن همان نقاشی خواهید داشت، یا از شما الهام گرفته می شود که تصویر خود را بسازید. تماشای آن بسیار مفید است، آنها نه تنها می توانند به شما بگویند که چه چیزی را بکشید، بلکه می توانند چگونه این کار را انجام دهید.
به یاد داشته باشید، اگر تنها با یک فکر بنشینید "نمی دانم چه بکشم" موفق نخواهید شد. جستجو کنید، روی تکنیک طراحی کار کنید، نقاشی های بیشتری را مشاهده کنید، هرگز چنین سوالی برایتان پیش نخواهد آمد!!!
برای همه شما آرزوی موفقیت و الهام دارم.

توجه! شما اجازه مشاهده متن مخفی را ندارید.

هنرمند جیمی لیائو نوشت: "من به صدای رنگ گوش می دهم، به عطر فرم گوش می دهم، نور و تاریکی را می چشم." این دقیقاً همان چیزی است که در حال حاضر برای من اتفاق می افتد. من به یادگیری نقاشی ادامه می دهم.

«همه یک خالق به دنیا می آیند: در مهد کودک به همه یک جعبه مداد رنگی داده می شود. بعد که نوجوان شدی، مدادهایت را برمی دارند و کتاب های خشک و خسته کننده جبر، تاریخ و چیزهای دیگر را جایشان می گذارند. وقتی ناگهان، سال‌ها بعد، با یک «حشره خلاق» برخورد می‌کنید، فقط صدای کوچکی از درونتان می‌شنوید که می‌گوید: «مدادهایم را به من پس بده. لطفا…".

"اشکال خلاق" من به طور فزاینده ای می پرسد: "بیا با آبرنگ نقاشی کنیم، pzhaaalusta؟". من خیلی دوست دارم با آبرنگ نقاشی کنم. انگار زنده است در یکی دو هفته آینده تکنیک های طراحی با رنگ های مختلف، برس های مختلف را مطالعه خواهم کرد. در حال حاضر، این اتفاق می افتد:

گواش روشن و بافت است:

آناتومی غروب آفتاب

به سوال زیبایی طبیعت که در ابتدا توضیح دادم. اخیراً در غروب خورشید با هواپیما از مسکو به پرم پرواز کرد. چگونه طبیعت به چنین شیب زیبایی از آبی تیره به نارنجی می رسد؟

اگر با آبرنگ نقاشی کنید، آبی و نارنجی را در مرزی که انتقال رخ می دهد مخلوط کنید، سبز می شوید. اما در طبیعت چنین چیزی وجود ندارد. فقط نارنجی و فقط آبی وجود دارد. انتقال آرام، انتقال بدون دردسر. آناتومی سپیده دم را درک کنید... این چیزی است که در اولین و دومین تلاش به دست آوردم:

من عاشق

نقاشی یک تغییر قدرتمند از استرس به آرامش، از مشکلات به رویاها، از سختی به راحتی است. وقتی نقاشی می کشی، نه زمانی وجود دارد، نه فکری، نه مشکلی. فقط خلاقیت و لذت خالص از آن وجود دارد. احساس لبه های مداد در انگشتان است. طول و جهت ضربه وجود دارد. رنگ و اشباع رنگ از نوک قلم مو به کاغذ عبور می کند. قبل از پروژه، نمی دانستم که آیا دوست دارم نقاشی بکشم یا نه. اکنون پاسخ واضح است - بله، من عاشق نقاشی هستم.

منابع ترسیمی

بخش دیگری از منابع ترسیمی:

1. تاتیانا زادوروژنایا "تاریخ را ترسیم کنید".
2. کتاب هنرمند ایتالیایی جیووانی سیواردی «طراحی. راهنمای کامل".
3. مصاحبه با هنرمندان در 240grid.com.
4. منبعی با نقاشی های هنرمندان و تصویرگران Deviantart.
5. گروه مفید VKontakte

ایده پرداز برای هنرمندترسیم این را پیشنهاد می کند:

گوبلین بزرگ
تعمیرات در خانه شیرینی زنجفیلی

"می توانید جزئیات بیشتری بدهید؟"بله آسان:

هابگوبلین بزرگ عصبانی، در حال پیچش،
در اواخر شب در خانه شیرینی زنجفیلی تعمیر می کند

"در مورد گلها چطور، کدام یک را انتخاب کنیم؟"شاید اینها:

در حال حاضر برای کشیدن تنبل هستید؟
سپس شماره های منتخب کمیک No Jam Today را بخوانید:

ایده پرداز برای هنرمند طرح هایی را برای طراحی روی مضامین افسانه ای، فانتزی و علمی تخیلی به صورت کاملا تصادفی انتخاب می کند. هرگونه شباهت به افراد و رویدادهای واقعی، یا فقدان کامل عقل سلیم، کاملاً تصادفی است. ایده پرداز طراحی مسئولیتی در قبال آسیب اخلاقی یا اختلال روانی ناشی از استفاده (یا عدم استفاده) از این اسکریپت ندارد.
و نه، ما Virink نیستیم - ما بهتریم! :)

به یاد داشته باشید: یک ایده پرداز می تواند به یک هنرمند کمک کند،
که نمی داند چه چیزی را بکشد و به دنبال الهام است،
اما جایگزین فانتزی واقعی انسان زنده نخواهد شد!
بهترین طرح ها برای تصویرسازی و زیباترین هنر
زمانی به دست می آیند که ایده هنرمند به نویسنده نزدیک باشد،
و بیننده، و بنابراین در روح آنها پاسخ می یابد.