El virtuoso guitarrista de rock Joe Satriani. Un virtuoso con coraje creativo

Joe nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York, y creció en el pequeño pueblo de Keirl Place. Además de él, la familia tenía cuatro hijos más. Comenzó a familiarizarse con la música a la edad de 9 años con la batería, e inmediatamente comenzó a tomar lecciones. Al principio, tenía una configuración bastante idiosincrásica que consistía en una lata de café y una almohadilla de goma. A su padre se le ocurrió una manera de estimular el aprendizaje de su hijo: cuando Joe hizo su siguiente tarea y demostró que era un músico responsable en crecimiento, obtuvo algo más, como un charles. Entonces, después de aproximadamente dos años de entrenamiento, cuando Joe ya podía leer a primera vista e improvisar, finalmente consiguió un pequeño kit de Ludwig. Satriani pronto se dio cuenta de que no era lo suficientemente bueno como los que escuchaba, sintió que le faltaba algo en el desarrollo físico para tocar la batería y decidió tomarse un descanso de la música.

Al mismo tiempo, Joe comienza a involucrarse con Hendrix y Cream, así como con Led Zeppelin. Definitivamente decide: si retoma la música, seguramente será una guitarra, y poco después de la muerte de Hendrix, finalmente hace su elección a favor de la guitarra y comienza a trabajar diligentemente en la guitarra que le donaron: Hagstrom III. .

En la escuela secundaria Keirl Place, donde Joe estudió, además de las lecciones generales, uno tenía que participar en el coro o en la orquesta. Allí se le enseñó teoría musical elemental, así como el canto a la vista. Al mismo tiempo, Joe comienza a aprender de los libros y las tablas de armónicas que toma prestadas de sus amigos.

Habiendo dominado rápidamente la guitarra, en paralelo con las clases, comienza a dar lecciones él mismo. Steve Vai fue uno de sus primeros alumnos. Sin embargo, la educación no es más que un ingreso extra para el Maestro Satriani.

Entonces Joe se movió en la misma dirección, en los grados 11-12 comenzó a estudiar teoría musical. Ya era una teoría musical avanzada, donde le enseñaban a escribir sinfonías, cantatas y cuartetos de cuerda. En ese momento, mientras estudiaban en Nueva York, tomaron exámenes a nivel de la junta de síndicos del estado. Así que se les enseñó muy en serio y se les puso a prueba a nivel estatal. Su maestro Bill Wescott era un verdadero entusiasta de la música.

Paralelamente a sus estudios, Joe actúa en bailes escolares y en parques, recibiendo dinero por esto, ya la edad de 16 años ya toca en clubes. “Cuando estaba en el grado 11, mis padres solían dejarme salir el fin de semana y tocar en los Hamptons, las afueras de Long Island. Era como volver de otro mundo. El domingo por la tarde llegaste a casa después de llevar una vida de músico profesional y tuviste que hacer tus deberes e ir a la escuela. Fue simplemente una colisión de dos mundos”, recuerda Joe.

Bill Wescott enseñó tan a fondo que cuando Joe dejó la escuela no necesitaba ir a la universidad. Para este momento, ya contaba con una amplia experiencia en el trabajo profesional en el campo musical. El hermano mayor del padre de Joe ha sido músico toda su vida. Así que suavizó la reacción de la familia ante la declaración de Joe: "Voy a dejar la escuela y convertirme en músico profesional". Por lo tanto, Joe no encontró oposición.

Después de la secundaria, Satriani se mudó a San Francisco, donde continuó mejorando su técnica de interpretación, trabajando como músico de sesión y como maestro. Durante unos diez años, pluriempleado en una tienda de música, estudió constantemente con guitarristas novatos. Por sus manos pasaron personalidades como Kirk Hammett (Kirk Hammett - Metallica), Larry Lalonde (Larry LaLonde - Primus), David Bryson (David Bryson - Counting Crows), el maestro de fusión de jazz Charlie Hunter (Charlie Hunter). Además de enseñar, Joe actúa constantemente con varios equipos, sin permanecer en ninguno de ellos durante mucho tiempo. El grupo con más años de servicio fue The Squares, donde tocaba el baterista Jeff Campitelli, con quien Joe más tarde pasaría más de una docena de años juntos.

A principios de los años 80, Satriani comenzó a pensar en una carrera en solitario. En 1984, grabó de forma independiente y luego lanzó (por cuenta propia) en un sello independiente su álbum debut, Joe Satriani, pero el álbum no atrajo la atención del público. La situación cambió en 1986, cuando uno de los mejores alumnos de Satriani, Steve Vai, gracias a su exitoso trabajo en el equipo de David Lee Roth (David Lee Roth), llamó la atención de los medios. En entrevistas para las principales publicaciones estadounidenses, Vai mencionó repetidamente a su maravilloso maestro y buen amigo Joe Satriani. Esta campaña de promoción no planificada coincidió con el lanzamiento de su álbum debut en solitario, Not Of This Earth, y como resultado, el interés público en la persona de Joe comenzó a aumentar gradualmente, pero lo mejor estaba por llegar.

En 1987, después del lanzamiento del segundo disco "Surfing With The Alien", Satriani se despertó famoso, sus fotos aparecieron en todas las revistas de guitarra. El propio Mick Jagger lo invitó a realizar una gira por Australia y Japón. El mismo Joe recuerda este período: “La oferta de unirme al grupo de Jagger llegó muy oportunamente. En ese momento, acababa de salir mi segundo álbum Surfing With The Alien. Incluso aquellas personas a las que realmente les gustaban mis CD todavía no sabían cómo me veía. Tan pronto como me uní al equipo de Jagger, comenzaron a entrevistarme para Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times, y muy rápidamente me hice famoso. Y la oportunidad de actuar con un showman como Mick Jagger es única en la vida”.

Un año después, se lanzó el álbum "Dreaming # 11" (1988), que combina composiciones de estudio y pistas en vivo. Y un año después, se lanzó el tercer álbum de Satriani Flying In A Blue Dream (1989), en el que Joe hizo su debut como vocalista. Su carrera recibió un nuevo impulso después de que la canción "One Big Rush" fuera utilizada como banda sonora de la película de Cameron Crowe "Say Anything".

Fue por esta época que Joe comenzó a colaborar con Ibanez, lo que resultó en el desarrollo de su guitarra emblemática, la Ibanez JS Signature. Debido al trabajo en la guitarra, el siguiente álbum de Satriani, "The Extremist", se lanzó solo en 1992, sin embargo, a pesar de una larga pausa, el álbum mostró excelentes resultados en las listas estadounidenses.

En 1993, se lanzó el doble CD "Time Machine". El primer disco contiene grabaciones de estudio y "pistas adicionales de álbumes extranjeros", además de pistas del primer álbum "Joe Satriani" y tres nuevas grabaciones. El segundo disco incluye 14 grabaciones en vivo.

En 1994, Satriani recibió una oferta para ocupar el lugar del difunto Ritchie Blackmore (Ritchie Blackmore) en Deep Purple. Después de algunas dudas, Joe estuvo de acuerdo. La tarea no fue fácil, porque. era necesario aprender una gran cantidad de material en poco tiempo, pero Joe hizo frente a esta tarea de manera brillante, incluso recibió una oferta de Deep Purple para permanecer en el grupo como guitarrista permanente, pero Joe (como era de esperar) se negó. “Los sentimientos son ambivalentes. De hecho, reemplacé al mismo Blackmore. Entonces pienso, “¡Espera un minuto! ¡Ritchie Blackmore es insustituible!”. Vi las caras de la audiencia, que miraban el escenario con asombro, pero entendí que yo no era uno de Deep Purple. Había varias canciones en el repertorio que son mejores que Blackmore para tocar. Luego me dieron grabaciones en vivo para escuchar y me di cuenta de que algunas partes de Blackmore cambiaban radicalmente de un concierto a otro. Estaba constantemente buscando formas de mejorar la canción. Y ahora, ya siendo miembro del grupo, tomé esta batuta. El "ajuste" se trataba principalmente de material nuevo con el que estábamos de gira. Les gustaba mi juego, me gustaba jugar con ellos. ¡El equipo es fantástico!”, recuerda Joe.

En 1995, Joe se embarcó en un proyecto de guitarra prometedor llamado G3; se suponía que participarían tres guitarristas brillantes y originales. Dice Joe Satriani: “Una vez me quejé con mi manager de que me sentía aislado del resto del mundo, yo mismo en el estudio, yo mismo en los conciertos... Mis giras y las giras de otros guitarristas como Steve nunca se superponen. Estamos privados de la oportunidad de comunicarnos e intercambiar información. A los guitarristas, ya sabes, les encanta pasar el rato juntos y tocar y todo eso. Así nació la idea... festival de guitarra, o algo así. Es cierto que había una limitación: no más de tres artistas pueden participar en el "festival". En primer lugar, en muchas salas de conciertos hay un límite de tiempo: no más de tres horas, y en segundo lugar, tres horas de música "en vivo", como puede ver, todavía son difíciles para el oyente. De todas estas ideas, surgió “G3”. Si la memoria no me falla, a mi manager Mick se le ocurrió el nombre. Al principio, el proyecto no tenía mucha demanda. Los mánagers y promotores se intimidaron con la mera idea de un concurso de guitarras. Sin embargo, pude convencer a todos de que “G3” valía la pena y la reacción de los fans no se hizo esperar”.

El festival G3 pronto pasó de ser un evento único a un espectáculo anual de maratón con la participación obligatoria de Joe Satriani y Steve Vai, a quienes cada vez se les une un nuevo guitarrista: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen y John Petrucci de Dream. Teatro y otros guitarristas.

En 1998, se lanzó otro álbum de estudio de Joe Satriani, "Crystal Planet" (Top 50 US), después de lo cual G3 continuó de gira por los Estados Unidos.

En 2000, Joe se aventuró en audaces experimentos con efectos electrónicos en el álbum "Engines of Creation". Este álbum, como casi todos sus predecesores, fue nominado a un Grammy en la nominación "Mejor interpretación instrumental de rock" por la canción "Noche estrellada", sin embargo, como antes, Joe no recibió un premio. En total, durante su carrera, Satriani fue nominado al Grammy 13 veces.

En 2001, se lanzó el álbum en vivo "Live in San Francisco" con una grabación del concierto de Joe Satriani en San Francisco en diciembre de 2000. Un año después, Joe lanzó un nuevo álbum de estudio, Strange Beautiful Music.

Además de su propio trabajo, Satriani ha aparecido en álbumes de varios artistas, entre ellos: "Radio Free Albemuth" de Stuart Hamm (Stuart Hamm), "Hey Stoopid" de Alice Cooper (Alice Cooper), "All Sides Now" de Pat Martino (Pat Martino).

En 2004, un nuevo disco de estudio "Is There Love in Space?" En dos composiciones, Satriani interpretó él mismo las partes vocales, lo que no había hecho en 15 años. Junto con Joe en este álbum trabajaron: el baterista Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), el bajista Matt Bissonette (Matt Bissonette), el teclista y guitarrista Eric Caudieux (Eric Caudieux).

En 2005, se lanzó el DVD "G3 - Live In Tokyo". Actuación de G3 en Japón, en la que actuó John Petrucci junto a Joe Satriani y Steve Vai.

En 2006, se lanzó el undécimo álbum de estudio "Super Colossal". El álbum fue grabado en Studio 21 y en parte en Vancouver, Canadá en Armory Studios. En particular, en Vancouver, se grabó una parte de la multitud que cantaba para la composición "Crowd Chant".

En 2008, se lanzó el duodécimo álbum en solitario de Joe, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Sitio oficial - http://www.satriani.com/2004/

Joe Satriani es un músico destacado que ha hecho una gran contribución a la historia de la música de guitarra... Hm, estarás de acuerdo: esto se escribe más a menudo sobre el difunto. Pero no, tenemos suerte. Podemos, como contemporáneos, disfrutar de los conciertos en vivo de este genio y observar de cerca la evolución de su obra. Joe Satriani es genial en la combinación de sus tres manifestaciones: maestro, guitarrista, compositor. Él es increíble como persona también. Intentamos componer esta historia de tal manera que pudieras conocer al músico desde diferentes lados, cuyo nombre se ha convertido durante mucho tiempo en un libro de texto.

Traducción creativa del inglés: Anton Ivlev

Nada es más impresionante que la habilidad.
Satriani para hacer algo grande de la nada.
bruce maag

SATRIANI - PROFESOR

Los estudiantes de Satriani incluyeron a Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), el jazzman Charlie Hunter y muchos otros...

Satriani: El maestro no debe discriminar al alumno, sino inspirarlo. Es necesario preparar el terreno (enseñar algunos acordes, etc.), y si el alumno decide por sí mismo que quiere y está listo para seguir adelante, entonces puede quedar estupefacto por algo así. Tuve alumnos de 9 a 60 años, abogados, ya mayores, pero siempre es importante averiguar qué quiere lograr el alumno.

¿Te ayudó la práctica docente después?

Enseñar música me ayudó a darme cuenta de que para ser estudiante tienes que dar lo mejor de ti, abrirte. Debes asegurarte de que tus pensamientos y deseos se fusionen. Puedes perder a un estudiante si no puedes explicar un pensamiento correctamente. Luego, cuando comencé a hablar frente a una audiencia, me di cuenta de que esto es lo mismo. Perderá su audiencia si no puede transmitir su punto de vista.

Algunos de tus pupilos se han convertido en músicos muy famosos...

Sí (risas), desearía que todos pudieran tener tanto éxito como Kirk Hammet y Steve Vai.

¿Qué edad tenía Steve Vai cuando empezó contigo?

Él tenía 12 años. Yo tengo 15, así que él tiene doce. Recuerdo que vino con una guitarra y un paquete de cuerdas en las manos. Steve fue genial, muy talentoso. Hice música sólo un año más que él.

Tal vez nadie cause una impresión tan vívida en los jóvenes como tú. ¿De dónde sacas este sentimiento de la generación joven?

¡No sé! Lo más extraño. He enseñado durante muchos años, así que conozco el sentimiento cuando una persona viene a ti con una mente fresca y un deseo feroz de aprender a tocar, y tal vez con un poco de talento. Estás obligado a decir la verdad y transmitir los conocimientos que puedas dar. Y necesita saber cómo transmitirlo a la generación más joven. Quizás esta sea la respuesta. Supongo que estoy acostumbrado, pero cuando lo piensas, tienes una sensación extraña, porque todavía soy un adolescente, que está completamente metido en Jimi Hendrix y que todavía quiere encontrar un ídolo en un guitarrista genial. . En general, no sé. Más bien, no tenía que pensar en ello. No es más que un sentimiento.

Los guitarristas tocan en mi menor con demasiada frecuencia.
jose satriani

SATRIANI - COMPOSITOR. TRABAJO EN ÁLBUMES

"Planeta de Cristal"

Satriani: Quería hacer un álbum que absorbiera todo lo que había creado antes. Esta frase, "planeta de cristal", vino de alguna parte, y pensé que podría convertirse en una metáfora para el álbum, como la encarnación de mi mundo, en el que podía tocar lo que quisiera. Quería llevarme cada acorde, cada frase, estilo y técnica a mi mundo, mi planeta de cristal.

Todo el álbum de Crystal Planet fue escrito con solo un cuaderno y un metrónomo. La tecnología de grabación fue la siguiente. Primero, no hice demos. Después de escribir todas las canciones en papel, Jeff y Stewart (Jeff Campitelli - batería, Stu Hamm - bajo) y yo las ensayamos como si fuera un concierto en vivo. Después de eso, se nos unió el productor Mike Fraser. Después de escuchar los arreglos, agregó algunas cosas e hizo algunas sugerencias, y luego entramos al estudio. En el estudio tocamos en vivo en dos pistas, 24 pistas o 48 pistas analógicas, así como directamente al disco duro de la computadora. Así podíamos improvisar e inventar donde quisiéramos. El trabajo se llevó a cabo entre las giras de G3, por lo que el cronograma fue muy ajustado, seis semanas, lo que también ayudó mucho. No intentamos tocar en el mismo lugar cien veces, sino que creativamente, "sobre la marcha", intentamos espontáneamente sentir el estado de ánimo adecuado. Cada uno de nosotros se apoyó y animó a experimentar, por lo que la música del álbum refleja nuestros rasgos y estilo individuales, como durante un concierto. A partir de aquí, me parece, el disco resultó ser muy animado. El grano principal del álbum Crystal planet son tres músicos.

Este álbum lo escribí y lo terminé en nueve meses y traté de trabajar de una manera completamente nueva, no como lo hacía antes. Grabé el álbum con instrumentos que normalmente no toco yo mismo, y generalmente volteé todo al revés ... El álbum no recibió ningún nombre, fue grabado en tres estudios al mismo tiempo. No se planeó nada. Solo entré al estudio con algunas ideas y, sin corregir errores, escribí los primeros desarrollos. Todo era diferente de lo habitual: desde la marca de la película y los tamaños de las cuerdas hasta la ubicación del estudio y las horas de trabajo en él. Fue como si deliberadamente me pusiera desprevenido en todo, desde la escritura hasta la grabación real.

"Motores de la creación"

Engines Of Creation es diferente a cualquiera de mis álbumes. Veo que ha ganado popularidad con un público nuevo para mí. Por otro lado, me gustaría advertir a mis viejos fans que este álbum puede no ser lo que esperan de mí. El álbum no contiene canciones como Summer Song o Satch Boogie. Esto es lo que está escrito para hoy, y hoy tenemos el año 2000...

Engines of Creation es un álbum de techno. Escribí música no en una guitarra acústica, sino en un teclado. Cuando los archivos MIDI estuvieron listos, se los envié a mi socio Eric Caudieux, quien los procesó y mezcló en Logic Audio Platinum.

Cuando tratábamos de replicar el sonido electrónico del álbum para presentaciones en vivo, experimentamos bastante en el estudio con pedales Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths y Bass Micro Synths, también preamplificadores Hafler Triple Giant, pero en los ensayos resultó que si volvíamos al subir el volumen, todas nuestras cadenas de fantasía dejan de ser estables y, por lo tanto, no son adecuadas para un concierto. Así que decidí que haría lo que siempre hacía, como quizás hubiera hecho Hendrix. Haré un disco para el estudio, y llevaré amplificadores muy potentes, un par de pedales al concierto y haré música desde cero.

SATRIANI - GUITARRA O LAS IDEAS DE JOE

"Sexo Borg"

Si descarta todas las sobregrabaciones electrónicas y los extraños sonidos de guitarra, verá que esta canción se puede reproducir en Dobro. Así que nos deshicimos de todos los secuenciadores y sintetizadores en el show, y en su lugar, Stu Hamm toca las partes del bajo. Además, al tocar esta canción, Eric (segundo guitarrista) prácticamente dobla todas las partes principales conmigo, toca el ritmo y toca todas las partes de la mujer Borg, por lo que hay un diálogo entre las dos guitarras. Como resultado, la composición adquiere un tono de blues muy sexy, con un ritmo rico. Una grabación de estudio en un concierto puede ser muy interesante de interpretar.

Descubrí que un pedal Fulltone Ultimate Octave funciona bien en concierto en lugar de equipo de estudio. Al grabar "Borg Sex" en el estudio, Eric usa un pedal Electro-Harmonix, pero en el concierto lo cambia a Fulltone. El pedal Fulltone es más estable, siempre suena igual, pero el Electro-Harmonix es único a su manera y puede sonar diferente cada noche. Esta imprevisibilidad a veces crea problemas.

Comienzo de "Rasperry Jam Delta-V"

Jugado con dos dedos. Por extraño que parezca, pero en mi propia defensa, encontré una opción aceptable para el artista. Es necesario sostener la nota si con la mano derecha en la tercera cuerda del cuarto traste y la primera cuerda del séptimo traste. La melodía se toca con la mano izquierda. Básicamente es martillar y tirar de las primeras tres cuerdas en el modo mixolidio. En la melodía se utilizan la cuerda B al aire y las notas que se sostienen con la mano derecha. Las octavas más altas se logran con el pedal whammy.

"Surfeando con el extraterrestre"

Es blues, como la mayoría de mis cosas. La estructura de la composición es muy de los años 50, 60, pero le añadí un pedal, una palanca, golpeteo a dos manos y resultó ser un estilo de guitarra moderna (1987). Sin embargo, durante una presentación en vivo, hacemos un sonido de blues ligeramente ronco.

Composición espacial en solitario "Up In The Sky"

La idea de Up In The Sky es la transformación de un hombre en águila y su vuelo. Debo decir que nunca podré reproducir esta pieza exactamente, porque no tengo idea de dónde vino este sonido, pero el solo se puede tocar de varias maneras. La composición fue grabada originalmente para el álbum "Joe Satriani", pero no me gustó el resultado, por lo que esta canción solo fue incluida en el bonus de la edición japonesa del álbum. Y el sonido de esta opción, simplemente, me gusta más: tono caprichoso electrónico, analógico-electrónico. La grabación se hizo a través de un amplificador Wizard 5150 y en algunos lugares a través de un Marshall 6100 con un Boss DS-1. Luego aplicamos un efecto DigiTech a la guitarra, lo que resultó en un sonido similar a la afinación flotante de una guitarra. Con el pedal Fulltone Ultimate Octave y los amplificadores tambaleantes, pude crear un buen overdrive. Golpeé las cuerdas en algún lugar alrededor del quinto traste y obtuve un sobretono genial. Después de la grabación, le pregunté a Mike Fraser si había algún solo o nada más que un ruido extraño, ¡pero ahora estoy muy satisfecho!

"Abajo abajo abajo"

Nunca he tenido una composición más drogada, retrasada, perezosa...

"Ceremonia"

Ceremony cuenta una visión fantástica de algún tipo de fiesta, tal vez a medianoche, en medio de una interminable pradera encantada o de un valle delicioso... en algún lugar donde la fiesta de la Tierra se sugiere, y donde todo a su alrededor es cautivador y encantado.

"Casa llena de balas"

Una composición de blues que en realidad no pretende ser una fabricación espiritual. Imaginé que Martin Scorsese estaba filmando un video para mí, y que me metía en una casa con mi guitarra plateada, y esta casa estaba llena de ráfagas de balas, y las esquivaba. La cámara sale flotando de la casa y luego queda claro quién hizo todo este caos. Básicamente, solo los críticos, músicos y comentaristas no entienden por qué me encanta hacer este tipo de discos.

SATRIANI SOBRE GUITARRISTAS

Steve Wai:

Imprudente. Sé que le gusta verse así. Puedo hablar mucho de él porque lo conozco muy bien. Se desarrolló y desarrolló ante mis propios ojos.

en tu mundo Eric es un músico complejo, me disculpo por la definición ambigua. En el escenario con él, los artistas que no tocan solos tienen constantemente una sensación de incredulidad en lo que escuchan. Recuerdo el ensayo de G3. Estaban Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai y Eric, a quienes no había visto en años. Cada uno comprobamos nuestro equipo y yo, como líder del grupo, asentí con la cabeza. Eric comenzó su solo. Tan pronto como se escucharon los primeros sonidos, Kenny y yo nos miramos y nos dimos cuenta de que nuestros pensamientos eran los mismos: "¡qué demonios"! El sonido de su guitarra obviamente no pertenecía a este mundo, ¡provenía de algún otro espacio del universo!

Kenny Wayne Pastor:

¡Blues! A este tipo se le puede dar una definición tan amplia. Y en el escenario, siempre es 100 por ciento Kenny Wayne Shepherd. Kenny nunca se ha avergonzado de celebrar sus raíces en el blues. Espíritu libre y destacado guitarrista.

Roberto Fripp:

catártico. No sé si esta es la palabra adecuada para describir lo que siento por su música, pero la última vez que escuché su álbum, después de 30 minutos, me invadió un sentimiento de profunda reflexión sobre mi vida. No es frecuente que tales pensamientos crucen mi mente.

Toqué algunas de sus obras durante muchos años. Desde los años 70, el sonido, el tono de su guitarra ha ido cambiando y creciendo constantemente. No puedo pensar en nadie más a quien le haya pasado esto. Page, Clapton no creció (en general). Se han mantenido constantes, tal vez madurados, y Beck es increíble, un mago".

jimmy hendrix

Siempre pienso en él. Cada canción, cada grabación de su guitarra sonaba nueva. Nunca fue un guitarrista egoísta, si sabes a lo que me refiero. No impuso su sonido a nadie. Hendricks reflejó el mundo y lo que sucede en él con el arte. Podría convertir su guitarra en un monstruo enorme y una polilla diminuta, pero siempre disfrutas de su música. Sí exactamente. Su legado aún encanta, nos dejó música increíble que cambió el mundo.

JOSE EMOCIONAL

Satriani: Afinar tu estilo, trabajar el fraseo es un proceso constante e interminable. Es una técnica, pero no puede llamarse técnica sola. Este es el sentimiento más difícil de trabajar porque no hay ejercicio para ello. El problema es que cada día somos personas diferentes. Nuestras emociones y experiencias cambian, y vemos la vida en diferentes estados emocionales de manera diferente. Esto es importante para mí, porque en la música reflejo mis emociones. Si no me sale bien, me aburro y dejo de tocar la guitarra. Cuando grabé un solo para el nuevo álbum, simplemente me senté y toqué, una y otra vez, sin pensar en digitar, sino tratando de capturar las emociones que tuve durante la grabación.

Desde niño he adorado la música y siempre he estado en ella, en sus interminables laberintos y bizarra diversidad. Como el quinto y más joven hijo de la familia, vi cómo mis familiares estudiaban música. Siempre hemos tenido música en nuestra casa. A la edad de nueve años, comencé a tocar la batería en serio y siempre me vi como un músico, sin perder nunca ese sentimiento. Lo más hermoso del mundo para mí siempre ha sido tocar música, estudiarla, divertirme con ella, mostrársela a la gente o esconderla en mí mismo. Ahora siempre disfruto yendo de gira o grabando discos con otros músicos.

¿Cómo empezaste?

Todo sucedió de una manera muy extraña, en su mayoría por casualidad. Estaba haciendo algunas grabaciones caseras para mí, y de repente comencé a tocar con bandas, alguien me sugirió que podría salir algo de mis discos, porque él mismo acababa de recibir un contrato. Es decir, uno tras otro fueron sacados, luego firmé un contrato, y me pedían más y más, y yo mismo era absolutamente inexperto en todo esto. El segundo disco que hice con Relativity Records fue Surfing With the Alien, y ese fue el primer año que comencé a actuar: actuar frente a la gente, simplemente tocando la guitarra durante un par de horas. Incluso ahora es extraño recordar. Ha sido un hermoso momento. Parece que Michael Jackson y Motley Crue estaban compitiendo por el primer puesto en las listas de éxitos en ese entonces, y yo estaba en algún lugar fuera del campo haciendo lo mío.

¿Cómo te sientes acerca de las grabaciones pirateadas hechas por fans en el concierto?

Oh, los amo. Esto es genial. Es cierto que hay que distinguir entre estos discos y las grabaciones de estudio pirateadas, pero si la gente revende su propio material, no creo que sea un conflicto comercial grave.

Parece que el éxito comercial le importa poco...

Hace poco se me acercó un escritor para pedirme una entrevista para su libro. Respondí que quería vender mis discos y tocar en vivo, lo que me permitía seguir tocando la guitarra, pero no estaba para nada tentado a convertirme en una figura "cotizada". Así que no me catalogues en Love Connection, Hollywood Squares o Regis & Kathy Lee. No quiero que la gente piense que convivo codo con codo con Cher, Richie Sambora y otros que aspiran a este círculo de la farándula. Es poco probable que tenga éxito en un campo así.

¿Significa eso que es difícil para ti estar en público, ser un héroe de la guitarra?

No puedo decir que sea desalentador, pero es un poco raro si me veo a mí mismo como un héroe de la guitarra. Por supuesto, convertirse en músico también es en parte actor, aunque en realidad soy un poco tímido y reservado. Resulta que no me gusta estar entre la multitud, pero al final me encuentro frente a mil personas (risas).

¿Dónde está la línea entre un músico y un showman para ti?

Esta pregunta es fácil de responder, porque no soy para nada un showman, como algunos de mis amigos, por ejemplo. Lo descubrí cuando era un niño escuchando a Hendrix. Entonces me pregunté: "¿Qué lección, Joe, puedes aprender de la vida de este hombre?". Y llegó a la conclusión de que cayó en la trampa del mundo del espectáculo. Me dije a mí mismo: "Bueno, si tú, Joe, vas a estar en este negocio, entonces trata de no perderte nunca". Entonces no habrá tensión, no habrá transición artificial del hotel al escenario, de la entrevista al trabajo en el estudio, del ambiente hogareño a la atmósfera de una gira de conciertos. Entonces vi que el proceso creativo puede ser fácil. No es necesario que escribas sobre cosas que otros te hacen creer. No hay necesidad de escribir para este rockero artificial, personaje ficticio. Sólo estás tú, y siempre eres tú. Todavía llevo esta comprensión en mí mismo, y me ayuda a ser yo mismo.

El pasado 15 de julio, en la localidad de Westbury, el mundo vio por primera vez a uno de los futuros ídolos de la escena rockera, Joe Satriani. Su camino hacia el éxito no fue fácil y no siempre estuvo bien pavimentado, pero el resultado que logró esta persona talentosa y la cantidad de premios que ganó impresionan incluso a aquellos que se consideran ajenos al rock de guitarras del siglo XX. Un montón de álbumes, multitudes de fans, reconocimiento mundial - todo esto está hoy a sus pies, lo que le permite dormirse en los laureles de muchos años de trabajo en el campo de la música de guitarra.

El famoso Jimi Hendrix tuvo una gran influencia en la pasión por la música y los primeros trabajos de Joe Satriani, gracias a lo cual muchos adolescentes en Estados Unidos dejaron de andar por la calle sin hacer nada y trataron de interpretar pasajes virtuosos con sus guitarras, escondiéndose de extraños en la casa de sus padres. garaje. Habiendo dominado el arte de tocar la guitarra, el talentoso adolescente Joe incluso comenzó a enseñar a sus compañeros, entre los cuales se encontraba Steve Vai, muy conocido por los fanáticos de la música rock de los años 70 y 80. El trabajo de Joe como profesor de guitarra continuó durante mucho tiempo, incluso después de mudarse a San Francisco, después de graduarse, donde también había muchos que querían aprender a tocar un instrumento musical de moda. Los primeros éxitos creativos de Joe Satriani en grupos musicales profesionales también pertenecen al momento de su estadía en San Francisco; aquí se pueden mencionar nombres como The Squares y la banda de Greg Keane.

Las primeras giras de conciertos y los primeros fanáticos hicieron que Joe pensara en su propia carrera musical, que comenzó con el mini-álbum debut "Joe Satriani" en 1984, que no puede llamarse un gran avance o incluso un evento musical destacado, debido a una promoción insuficiente. Pero ya en 1986, la situación se corrigió, cuando el exalumno y compañero constante de Joe, Steve Vai, quedó bajo la mira de las cámaras de video que marcaron a la nueva estrella de la escena rockera. Parte de su éxito fue para Satriani. Con este momento, coincidió más que exitosamente el lanzamiento de su próximo gran disco “Not of this Earth”, que mereció muchas críticas positivas y atrajo la atención de la comunidad mundial.

En 1987, el músico consolidó el éxito alcanzado por el disco anterior al lanzar un nuevo disco "Surfing With the Alien". Unos días, y Satriani se convirtió en una estrella, y su nuevo trabajo irrumpió en las listas estadounidenses, comenzando su progreso hacia el primer lugar del líder inmediatamente desde la posición 29. Conquistar el famoso Top 30 del Billboard 200 ya es cosa seria, sobre todo tratándose de un disco de guitarras, que es un género poco popular. El maestro Mick Jagger notó rápidamente una nueva estrella, que irrumpió tan rápidamente en el Olimpo, e invitó a Satriani a participar en su gira por Japón y Australia.

1989 llevó a Joe a una nueva ola de éxito: se lanzó un nuevo álbum "Flying in a Blue Dream", donde el intérprete apareció ante una audiencia agradecida como vocalista. El público apreció el trabajo y se eligió una pista como banda sonora de la película de Cameron Crowe con el título original "Say Anything". Sin embargo, el trabajo de Satriani no ocupó lugares destacados en los TOP con mucha frecuencia, mientras que las calificaciones en el género de rock convencional permitieron que sus trabajos se mostraran entre los diez primeros.

El siguiente disco de Satriani fue lanzado recién en 1992. "The Extremist" subió al número 22 en el Billboard 200. Y en 1994, la carrera de Satriani dio otro giro cuesta arriba: tomó el lugar de la leyenda Ritchie Blackmore en la famosa banda Deep Purple. Ahora era posible respirar tranquilo: se conquistó la cima de la popularidad. Hoy, Joe Satriani es uno de los ocho mejores guitarristas del mundo, y sus álbumes han vendido más de 7 millones de copias, lo que puede llamarse un resultado brillante en la historia de la música rock.

Joe Satriani es uno de los guitarristas más técnicos y respetados que estudió con muchos músicos destacados de los años 80 y 90. Joe nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York. A los 14 años, impresionado por la genialidad de Jimi Hendrix, Satriani comenzó a aprender a tocar la guitarra, aunque inicialmente se interesó por la batería. El instrumento era fácil para él, y pronto el propio Joe comenzó a dar lecciones de interpretación. A finales de los años 70, cuando el músico se mudó a Berkeley (California), entre sus alumnos se encontraban futuras celebridades como Steve Vai, Kirk Hammett ("Metallica"), Larry LaLonde ("Primus"), David Bryson ("Counting Crows ") y el especialista en fusión Charlie Hunter. A principios de los 80, Satriani trabajó como hombre de sesión para Greg Keane, pero en 1984 decidió iniciar una carrera en solitario. Su primer trabajo fue el mini-álbum "Joe Satriani", que el propio músico grabó y produjo. El lanzamiento pasó desapercibido, y el guitarrista se hizo notar un poco más tarde.

Sucedió en 1986, cuando Steve Vai, que se había hecho famoso por su trabajo con David Lee Roth, mencionó el nombre de su maestro en varias publicaciones. Para Satriani era un buen momento, y el guitarrista no dejó de aprovecharlo para lanzar su LP debut. "Not Of This Earth" causó un gran revuelo en la comunidad rockera, pero el verdadero éxito de Joe llegó con su segundo álbum, "Surfing With The Alien".

Este disco, que recibió oro (y luego platino), llevó al público a reconocer a Satriani como uno de los principales guitarristas de rock de nuestro tiempo. La confirmación del fuerte aumento de la popularidad del músico fue la invitación de Mick Jagger a la gira australiano-japonesa. Después del EP "Dreaming #11", que contenía pistas de estudio y en vivo, el tercer álbum de larga duración del guitarrista fue lanzado en 1989. "Flying In A Blue Dream" difería de los trabajos anteriores en que presentaba la voz de Satriani por primera vez (allí también tocó la armónica y el banjo por primera vez). El álbum se vendió bien y un paso adicional hacia el éxito fue la inclusión de "One Big Rush" en la banda sonora de la película de Cameron Crowe "Say Anything". A principios de los 90, Joe abrió su propia línea de guitarras para la compañía Ibanez. Este negocio lo distrajo un poco del trabajo de estudio, pero aún en 1992 Satriani volvió al rock puramente instrumental con la obra "The Extremist", que se convirtió en la más exitosa de su discografía (tanto en críticas como en ventas).

Al año siguiente, además de The Beautiful Guitar, Joe lanzó una copia de Time Machine, que incluía nuevas pistas, números en vivo y composiciones del primer EP. En 1994, Sutch rescató al legendario "Deep Purple" y en lugar del fugado Blackmore realizó una gira japonesa con ellos.

Incluso le hizo una oferta para quedarse en el grupo de forma permanente, pero el guitarrista se negó, prefiriendo continuar con su carrera en solitario. En la segunda mitad de los 90, Satriani lanzó dos álbumes más, el blues relajado "Joe Satriani" y el duro enérgico "Crystal Planet", y también organizó el proyecto "G3" con Steve Vai. En 2000, Joe lanzó su creación más atrevida, basada en la electrónica "Engines Of Creation". Y aunque este álbum de techno fue nominado a un Grammy, Satriani volvió a un estilo más familiar en los siguientes lanzamientos. Habiendo intercambiado la década de 2000 con el álbum en vivo "Live In San Francisco" y el álbum de estudio numerado "Strange Beautiful Music", el músico trazó una línea en su trabajo con la antología de dos discos "The Electric Joe Satriani". A lo largo de la década, Joe regularmente, con un intervalo de dos años, suministró nuevos álbumes en solitario al mercado, y en 2008 fue descubierto en compañía de Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith en el proyecto Chickenfoot.

A fines del mismo año, Satriani demandó a Coldplay porque supuestamente los britpoppers lo estafaron con las ideas de "If I Could Fly" para su éxito "Viva La Vida". Las afirmaciones del guitarrista no fueron reconocidas oficialmente y el caso se frenó. Sin embargo, el propio músico no estaba en contra de tomar prestado algo de otros y, por ejemplo, en sus álbumes "Black Swans And Wormhole Wizards" y "Unstoppable Momentum" aquí y allá, la influencia del boogie frito "ZZ Top" era visible aquí y allá.

Joseph Satriani (Joseph "Joe" Satriani) es un destacado virtuoso de la guitarra, compositor y profesor de música de fama mundial de los Estados Unidos. Aunque el músico tiene raíces italianas, nació jose satriani 15 de julio de 1956 cerca de la ciudad estadounidense más grande de Nueva York. El músico-instrumentista también es conocido entre sus amigos y admiradores bajo el sobrenombre de "Satch" (El Satch). Según numerosos críticos y publicaciones musicales autorizadas, el Sr. Satriani ocupa merecidamente una posición de liderazgo en la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. . Por mi carrera musical jose satriani grabó alrededor de 20 álbumes en solitario, que se vendieron con una circulación total de más de 10 millones de copias.

jose satriani

Great Sutch es el fundador y autor intelectual del G3 Guitar Festival. El músico posee numerosos clips y grabaciones de conciertos, así como un gran número de sus colaboraciones con otros intérpretes. El talentoso guitarrista Joe Satriani tiene una impresionante cantidad de premios de alto nivel.

Biografía de Joe Satriani

Joe nació en una familia italoamericana pobre. Desde la primera infancia, Satriani se interesó por la música. Ya a la edad de nueve años comenzó a aprender a tocar la batería, pero después de 2 años abandonó la idea de convertirse en baterista profesional. Al mismo tiempo, quedó cautivado por el trabajo de Jimi Hendrix y Led Zeppelin, que fue el punto de partida cuando Satriani tomó la guitarra en serio. En la escuela secundaria, Joe Satriani dominaba tan bien el instrumento que incluso comenzó a dar lecciones. Entre sus primeros alumnos destaca especialmente el virtuoso Steve Vai. Satriani continuó desarrollándose activamente y recibió un profundo conocimiento profesional de la teoría musical, mientras actuaba en clubes al mismo tiempo. Después de la escuela, Joe finalmente se decidió y, a la edad de 16 años, decidió firmemente convertirse en músico profesional. Luego, Joe Satriani se muda a la ciudad de San Francisco, consigue un trabajo en una tienda de música, continúa enseñando, toca en varias bandas como músico de sesión y perfecciona constantemente sus habilidades y técnica de interpretación. Así que han pasado casi 10 años. Kirk Hammett de Metallica, un talentoso artista de jazz fusión Charlie Hunter y muchos otros músicos destacados se convirtieron en alumnos de Satriani de ese período.

El comienzo de una carrera en solitario.

A principios de la década de 1980, Joe piensa en una carrera en solitario. Graba de forma independiente su álbum debut, pero este trabajo no llama mucho la atención de la audiencia. Todo cambió solo en 1986, cuando un alumno de Satriani llamado Steve Vai, que se había vuelto popular en ese momento, mencionó a su amigo y maestro más de una vez en sus numerosas entrevistas. En ese momento, Satriani ya había lanzado el álbum "Not Of This Earth", que despertó interés, y el lanzamiento del siguiente trabajo llamado "Surfing With The Alien" en 1987 le dio a Joe Satriani un merecido reconocimiento y fama.

jose satriani

El resultado fue una invitación para hacer una gira con Mick Jagger de los Rolling Stones, lo que consolidó la posición de Joe.

Joe Satriani en los años 80

Joe Satriani - Surfeando con el alienígena (1989 en vivo)

Colaboración con Ibáñez

En 1987, el destacado virtuoso de la guitarra Satriani inició una fructífera cooperación con la conocida compañía Ibanez. El final del año fue el punto de partida cuando Ibanez, Joe Satriani y el Sr. Gary Brawer, quien era un gurú de la guitarra, luthier, técnico y solo un buen amigo de Joe, comenzaron a crear una serie de guitarras exclusivas. Así nació la serie JS (Joe Satriani). El resultado fue la primera guitarra Signature de Joe Satriani, la JS 1, más tarde rebautizada como JS 1000. Las ideas, preferencias, deseos y logros del talentoso músico formaron la base para la creación del instrumento.

Los prototipos de la guitarra JS fueron los modelos Ibanez Pro 540 Radius y las guitarras de la serie S de Ibanez. La grabación de "Surfin With The Alien", que coincidió con la creciente popularidad de Joe, contó con instrumentos de Ibanez Raduis y Kramer Pacer. Satriani ya había notado que no se sentía particularmente cómodo tocando guitarras que pesaban mucho y tenían una forma que presionaba los bordes de las costillas.

La forma de las guitarras JS se volvió aerodinámica, lo que hizo posible olvidarse de los inconvenientes y concentrarse durante horas solo en la música y la técnica de ejecución. Otra característica de las guitarras JS es el mástil multirradio, que recuerda la sensación de los mástiles Fender Stratocaster de gama alta debido a su forma de D. Tal perfil de cuello, forma, características de diseño de la guitarra y accesorios de alta calidad aseguraron una facilidad y comodidad sin precedentes al tocar.

Satriani utiliza tradicionalmente varios modelos de guitarras de la serie JS en concierto y en el estudio: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 y JS 2000.