Tipos de arte callejero. Arte callejero y arquitectura: los proyectos más destacados

Historia

orígenes

Camaradas y ciudadanos, nosotros, los líderes del futurismo ruso, el arte revolucionario de la juventud, declaramos:

1. De ahora en adelante, junto con la destrucción del sistema zarista, se cancela la residencia del arte en despensas, cobertizos del genio humano: palacios, galerías, salones, bibliotecas, teatros.

2. En nombre del gran paso de la igualdad de todos ante la cultura, que se escriba la Palabra Libre de una personalidad creadora en las encrucijadas de los muros de las casas, cercas, techos, calles de nuestras ciudades, pueblos y en la parte trasera de los autos, carruajes, tranvías y en los vestidos de todos los ciudadanos.

3. Deje que las imágenes (pinturas) en las calles y plazas de casa en casa se extiendan como arco iris semipreciosos, deleitando, ennobleciendo el ojo (gusto) de un transeúnte.

Los artistas y escritores deben inmediatamente tomar botes de pinturas y pinceles de su habilidad para iluminar, pintar todos los lados, frentes y cofres de ciudades, estaciones y bandadas de vagones de ferrocarril en constante movimiento.

De ahora en adelante, caminando por la calle, que un ciudadano disfrute cada minuto de la profundidad del pensamiento de los grandes contemporáneos, contemple el brillo florido de la hermosa alegría hoy, escuche la música, las melodías, el rugido, el ruido, de los maravillosos compositores de todas partes.

Que las calles sean una celebración del arte para todos.

- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky ("Periódico de los futuristas". - M., 15 de marzo de 1918)

Según la leyenda, la historia del graffiti comienza en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el trabajador Kilroy comienza a escribir "Kilroy estuvo aquí" en cada caja de bombas que se producen en una fábrica de Detroit. Soldados en Europa reproducen esta frase en los muros que sobrevivieron al bombardeo. A esta primera manifestación del virus se unen más tarde las firmas de Cornbread en Filadelfia en las décadas de 1950 y 1960. El artista conquista la ciudad con Cool Erl y Top Cat. Los tres crean grafitis, en sentido estricto, dando origen a esta corriente.

1970

Desde Filadelfia, el movimiento llegó a Nueva York a fines de la década de 1960. Todo comenzó en la sección de Washington Heights de Manhattan. En 1971, la "etiqueta" se está extendiendo por todas partes, cubriendo las paredes de los vagones del metro. Julio 204 es el primero en poner su número de calle junto a su seudónimo. El primer escritor en ser reconocido fuera de su propio barrio fue Taki 183. Dejó huellas de su presencia en tantos lugares urbanos, convirtiéndose en una especie de "pirómano" y provocando una ola de imitaciones entre muchos escritores.

Al mismo tiempo, comienza a surgir una nueva forma. 1972 marca el nacimiento de un nuevo lenguaje estético. Mientras se desata una verdadera guerra entre los escritores que buscan la fama a través de sus seudónimos, algunos de ellos utilizan inclusiones estilísticas inesperadas para distinguirse de alguna manera. Así nació la base del estilo y código de graffiti que se utiliza hoy en día.

1980

El rápido y desenfrenado crecimiento del movimiento está atrayendo cierto interés de las autoridades culturales, desde críticos hasta galerías. Por lo tanto, el comienzo de la década de 1980 marca una impresionante cantidad de exposiciones donde los jóvenes escritores son reconocidos como artistas en el sentido más amplio de la palabra. En 1981, la prestigiosa revista Art Forum dedica un artículo al fenómeno Fashion Moda. En el mismo año, los escritores participan en la exposición PSI New York/New Wave junto con otros artistas, incluidos Jean-Michel Basquiat, así como Joseph Kossuth, William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhol y Lawrence Weiner. En 1982, Fashion Moda expone en Dokumenta 7 en Kassel, Alemania. Con el mismo éxito aparente desconcertante, los primeros escritores se exhiben en muchos museos de Europa en paralelo con exposiciones en las mejores galerías de Nueva York.

Simultáneamente al reconocimiento artístico, el arte del grafiti vive duras sanciones que lo obligan a desarrollarse fuera del metro y las calles. La presión tiene un efecto significativo ya veces fatal en el desarrollo artístico de muchos escritores. Pero no todos se resignan a esto, y algunos buscan nuevas formas de desarrollo, dando lugar a numerosas ramificaciones. A partir de ese momento, el movimiento recibe un segundo aire y se dota de mayor desarrollo.

1990

años 2000

La última década marca la diversidad de rumbos que elige el street art. Admirando a la generación anterior, los escritores jóvenes son conscientes de la importancia de desarrollar su propio estilo. De esta manera, nuevas ramas están surgiendo, augurando un rico futuro para el movimiento. Las nuevas formas diversas de arte callejero a veces superan en alcance todo lo que se ha creado antes.

Técnica

ver también

Fuentes

Fundación Wikimedia. 2010 .

• El mandamiento de construir el tabernáculo y el templo
• Taratorkina, Anna Georgievna

Vea qué es "Street Art" en otros diccionarios:

arte callejero- sustantivo, número de sinónimos: 1 scratching (2) Diccionario de sinónimos ASIS. VN Trishin. 2013... Diccionario de sinónimos

arte callejero-...Wikipedia

arte callejero - … Diccionario de sinónimos

Rascarse (arte callejero)- Scratching es un tipo de arte callejero en el que las etiquetas se rayan en el vidrio en el transporte público o en lugares públicos. El fenómeno se origina a principios de los 90. Rascarse en las ventanas del metro de Berlín... Wikipedia

Arte punk- Dirección: Rock Orígenes: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Experimental rock Lugar y época de origen: Años 70, USA, Gran Bretaña, Irlanda... Wikipedia

arte en aerosol- Para otros tipos de inscripciones murales ver el artículo Grafiti. El spray art (spray art en inglés) es una de las variedades de graffiti (graffiti italiano), que aplica dibujos e inscripciones a edificios y otros objetos del paisaje urbano utilizando aerosol ... Wikipedia

Guerra (grupo de arte)- ¡Atención! Esta página o sección contiene blasfemias. Este término tiene otros significados, véase Guerra (significados)... Wikipedia

Arte pop— Richard Hamilton, "¿Qué hace que nuestras casas hoy sean tan diferentes, tan acogedoras?" (1956) una de las primeras obras de arte pop Arte pop (arte pop en inglés, abreviatura de popular a ... Wikipedia

El surgimiento del street art, la transformación de su estilo.

Los artistas callejeros son representantes de la cultura del graffiti, que se formó en Occidente como un movimiento subcultural y ahora ha alcanzado el estatus de una de las formas del arte contemporáneo. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la mayoría de los rusos todavía se inclinan por el arte callejero, principalmente el graffiti, el vandalismo y el vandalismo, mientras que los artistas callejeros en Occidente se han alejado durante mucho tiempo de tales clichés y clichés en su dirección e incluso han ganado fama mundial. . Incluso una persona que está lejos del arte contemporáneo probablemente conozca el trabajo de un artista de arte callejero que ha ganado fama mundial: Banksy. Si hablamos del estado del arte callejero ruso, existe una opinión común de que se está "rezagando, poniéndose al día", ya que la cultura del graffiti apareció en nuestro país no hace mucho tiempo, con el comienzo de la perestroika, en la ola de penetración. de la cultura de masas occidental que arrasó en Rusia a finales de los 80, principios de los 90.

El street art, según la mayoría, surge en los años 70-90, y su prehistoria comienza en la Segunda Guerra Mundial. Según la leyenda, la historia del graffiti comienza en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un trabajador Kilroy comienza a escribir "Kilroy estuvo aquí" en cada caja de bombas que se producen en una fábrica de Detroit. Soldados en Europa reproducen esta frase en los muros que sobrevivieron al bombardeo. A esta primera manifestación se unen más tarde las firmas de Cornbread en Filadelfia en las décadas de 1950 y 1960. Junto con Cool Erl y Top Cat, crean graffiti, en el sentido más auténtico, dando lugar a esta tendencia.

Desde Filadelfia, a finales de los años 60, el tráfico llegaba a Nueva York, a la cuadra Washington Heights de Manhattan, y fue desde allí que el “tag” se propagó por todos lados en los años 70 del siglo XX, cubriendo las paredes de los vagones del metro. Julio 204 fue el primero en poner el número de su calle junto a su seudónimo. El primer grafitero reconocido fuera de su propio barrio fue Taki 183. Deja huellas de su presencia en tantos lugares urbanos, convirtiéndose en una especie de "pirómano" y provocando una ola de imitaciones entre muchos grafiteros.

Desde Nueva York en los años 80. siglo 20 el graffiti, como una subcultura especial, comenzó a extenderse por todo el mundo. Esta subcultura se arraigó especialmente bien en las regiones pobres de América Latina, donde incluso antes surgió su propia tradición: "mural", es decir. dibujos en casas. En la década de 1990 aparecen artistas que se alejan del graffiti en muchos aspectos (escribir letras, nombres) y se pasan por completo a la creación de imágenes o mensajes directos, utilizando para ello una variedad de técnicas. Aquí no se puede dejar de mencionar a Blek le Rat, quien, conociendo las artes callejeras de Nueva York, lleva esta idea a su tierra natal, a París. Allí se aparta de los estándares de la firma y comienza a utilizar un esténcil, que se ha convertido en una de las principales herramientas de todos los artistas a lo largo del tiempo. Blek le Rat se convierte en una figura fundamental en el arte del street art, según el representante más famoso del street art, Banksy, fue él quien se convirtió en el padre de las tendencias modernas.

A mediados de la década de 1970, aparecieron graffitis más maduros en las calles de Nueva York, pintados por los primeros verdaderos artistas callejeros: Lee Quinones y Jean-Michel Basquiat. Quiñones pinta trenes enteros del metro en su Nueva York natal y participa en la primera exhibición de arte callejero en Washington DC en 1981. Al mismo tiempo, Batischia es uno de los primeros artistas callejeros reconocidos, cuyo trabajo está actualmente disponible por $14 millones o más.
El caso de Batischia se volvió bastante extraordinario para la cultura del arte callejero, y él mismo pronto se alejó cada vez más del dibujo hooligan y se adhirió al neoexpresionismo. Mientras tanto, el arte callejero avanzaba y se volvía cada vez más atrevido y desafiante. El punto de inflexión fue la década de 1990, cuando cada vez más maestros comenzaron a abandonar el graffiti "estándar" (que ahora ya casi no se asocia con el arte callejero) y, ya en la década de 1990, comenzaron a usarse carteles y pegatinas, videoarte después plantillas e incluso arreglos de instalaciones. Este tiempo fue para el arte callejero el tiempo de una nueva generación de artistas: Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash y muchos otros.

Particularmente significativa para la cultura del arte callejero moderno es la misteriosa personalidad de Banksy, quien es una de las figuras más influyentes y buscadas del arte contemporáneo. Pero su identidad aún no ha sido establecida. Todo este tiempo logra ocultar su rostro detrás de máscaras y capuchas. Este grafitero inglés comenzó a pintar en las calles de su Bristol natal allá por 1993 y durante bastante tiempo actuó como un grafitero cualquiera como parte de su equipo, pero con el tiempo, para lograr dibujar y no ser atrapado por el policía, comenzó a utilizar la técnica del esténcil, como el artista callejero francés Bleck le Rat, que pintó el metro de Londres a finales de la década de 1970. Banksy ganó fama mundial precisamente gracias a los dibujos de plantillas sobre temas sociopolíticos agudos y la ridiculización de la cultura de masas.

Según el propio artista, "el grafiti es uno de los pocos medios de autoexpresión que te puedes permitir, aunque no tengas nada".

Dos tradiciones del arte callejero.

En el street art existen dos tradiciones, de diferente origen y carácter, aunque generalmente condicionadas. Por lo general, se les conoce como arte callejero "francés" y "angloamericano".

En el mundo de habla inglesa, el arte callejero surgió de la pobreza, de los "barrios malos", los suburbios de clase trabajadora y, en muchos sentidos, de la subcultura negra. Dio origen al movimiento de arte callejero, teniendo una fuerte influencia en América Latina y Europa continental.

El arte callejero "angloamericano" fue inicialmente de carácter reivindicativo, creado principalmente por personas de origen proletario. Todavía se percibe bastante dolorosamente en él cualquier hecho de cooperación de colegas con organizaciones comerciales. Al mismo tiempo, esta tradición no es ajena a cierta ligereza, ironía y frivolidad, y el vandalismo suele verse como puro placer por destruir y romper las reglas.

Sin embargo, aunque los artistas europeos se inspiraron en el graffiti de Nueva York, pronto crearon su propia tradición. El arte callejero "francés" se posiciona como "arte serio". Casi todos los artistas tienen educación superior y asocian sus ideas artísticas con reflexiones filosóficas. La idea detrás del arte callejero francés es servir a la comunidad y tratar de encajar en el paisaje urbano sin distorsionar ni destruir el medio ambiente. También debe tenerse en cuenta que el arte callejero francés se incluyó rápidamente en el sistema de museos y galerías: la mayoría de los autores ahora conocidos obtuvieron acceso rápidamente a las exposiciones. Esta última circunstancia nos hace considerar una parte importante de esta tradición más que el street art, sino algo más (pop art, glam art...). Al mismo tiempo, los artistas callejeros franceses modernos son bastante escépticos acerca de otras tradiciones (por ejemplo, en el artículo "La era del vandalismo desarrollado" de la revista Kommersant - Power, el artista francés Zevs dice: "Respeto a Banksy, pero lo que él es que son básicamente caricaturas.

Si buscamos las razones de fondo de la diferencia entre las dos tradiciones del street art, entonces probablemente la principal es que la tradición anglosajona del graffiti y el street art está firmemente arraigada y ve su base en el comienzo primitivo y territorial de un persona - el street art como puro placer a partir de la destrucción de fronteras, como capacidad de “marcar” el territorio, y no tanto el propio, sino el de algún grupo. La tradición francesa ve como objetivo la creación de significados adicionales del mensaje visual, y no la destrucción.

Es curioso que la diferencia entre estas dos tradiciones también se correlacione con la capacidad de reflexión de los artistas. Se observa que las obras de los artistas callejeros franceses resultan hiperreflexivas, los mensajes que transmiten en los objetos de arte están llenos de significado. Al mismo tiempo, según las biografías de los autores, se destaca que los representantes de la tradición aglosajona son mayoritariamente de las clases sociales más bajas, mientras que en la segunda tradición hay un número importante de artistas y diseñadores profesionales con uno o dos educaciones (a menudo artística más humanitaria).

Después de describir las características del arte del grafiti judío y anglosajón, es necesario trazar el camino del grafiti en Rusia y sus características.

El proceso de origen y desarrollo del arte callejero en Rusia

La formación del arte callejero ruso, como la mayoría de las otras variedades de la cultura occidental, ha tenido lugar en Rusia desde el comienzo de la perestroika. Alrededor de 1985, comenzó a tomar forma en Rusia una moda por los valores occidentales y la cultura occidental, incluidos el hip-hop y el rap. Dado que los ciudadanos de la Unión Soviética no tenían un amplio acceso a la información sobre los fenómenos culturales occidentales, tenían que recopilar información "poco a poco... de revistas, películas y productos musicales occidentales traídos por los afortunados". Es por eso que se ha desarrollado un estereotipo estable de que el estilo hip-hop consta de tres direcciones: bray-dance, rap y graffiti. Este cliché sigue siendo popular en la sociedad rusa moderna, aunque, de hecho, esto no es del todo cierto. Después del colapso de la URSS, una ola de cultura hip-hop llegó a Rusia, aparecieron escuelas de música y baile de rap y hip-hop, y comenzaron a celebrarse numerosos festivales. Al mismo tiempo, los primeros raperos y breakers fueron al mismo tiempo los primeros grafiteros, decorando con este estilo sus locales de conciertos y ensayos, los interiores de sus clubes, locales, etc.. Entre los primeros representantes del graffiti ruso en esos Los días fueron: Krys, Basket y Max-Navigator.

El arte callejero ruso se forma a lo largo del camino occidental de desarrollo y surge de la dirección del graffiti, esta transición se lleva a cabo activamente desde el año 2000. Nombres como Code and Fet, Make, Kto y otros aparecen en el escenario del arte callejero ruso. En 2003, se llevan a cabo los primeros eventos de arte callejero ruso "Don" t Copy me" y "Access", y a partir de este año, los festivales de arte callejero ruso y espectáculos de arte callejero se llevan a cabo regularmente en Rusia. Como resultado, el arte callejero ruso se está moviendo a un nuevo nivel, en lugar de ataques de hooligan, se convierte en una nueva forma de arte. Sin embargo, la mayoría de los investigadores de arte callejero moderno e incluso los propios artistas a menudo critican el arte callejero ruso, calificándolo de una imitación sin rostro de la escuela occidental. Pero, sin embargo, muchos notan un desarrollo de tendencia positivo del arte callejero ruso. ¿Cuáles son las razones del lento desarrollo del arte callejero ruso original? La razón principal es la aparente centralización de la escuela rusa de arte callejero: la mayoría de los equipos, artistas individuales y Los centros de arte callejero se concentran en Moscú y St. afecta negativamente el desarrollo del arte callejero ruso, a menudo dejando desapercibidos a los artistas callejeros provinciales. La razón del predominio de los patrones occidentales en el arte callejero ruso es el uso del alfabeto latino por parte de la mayoría de los artistas callejeros, las inscripciones suelen estar en inglés. En todo el espacio de arte callejero ruso, solo hay un equipo notable de arte callejero que usa el ruso como idioma principal. Este es un equipo interregional "Por qué".

Otra razón es la falta actual de un estatus legítimo para el arte callejero en la sociedad rusa. Por un lado, el arte callejero en sí mismo, como se describió anteriormente, es una forma de arte ilegal. Pero, por otro lado, en los EE. UU. y en Occidente, hay áreas para el dibujo, donde los artistas pueden realizar sus ideas, entrenar sus habilidades, y hay áreas en forma de galerías, donde los artistas callejeros pueden incluso presentar su trabajo. . No existen tales espacios en Rusia.

Además, existe un gran rechazo a las pinturas de graffiti, que se expresa, en particular, en cómo se tratan más los objetos de arte callejero. Volviendo de nuevo a la experiencia occidental, observo que, a pesar de las estrictas sanciones por pintar paredes en los lugares equivocados, la policía no tiene prisa por pintar encima de los dibujos hechos por los artistas. En el Reino Unido, incluso restauran graffiti (aunque, de nuevo, el mismo Banksy). En Rusia, las etiquetas se pintan inmediatamente (ver Fig. 4 - pintura de graffiti en la estación de metro Ladozhskaya), mientras que, en la mayoría de los casos, el color de la pintura utilizada para pintar sobre un trozo de pared con una imagen difiere mucho del original. color de la pared, por lo que existen dudas de que una pared con manchas lisas de diferente color sea de mayor valor y estética que una pared con una imagen luminosa. El título del artículo “En el Reino Unido, los vándalos pintaron sobre el grafiti de Banksy” ya demuestra la diferencia: en Rusia, los artistas del grafiti se llaman vándalos, en el Reino Unido, vándalo = aquellos que pintan sobre el grafiti

El arte callejero ruso también se distingue por el hecho de que el momento de protesta aún se agrava: muchas pegatinas y graffiti expresan burla e indignación contra la clase dominante.

Y la última característica del arte callejero ruso que me gustaría señalar es que en el proceso de ser incluido en la comunidad del arte callejero, el arte callejero ruso pasa por una cierta “evolución”: solo cuando ingresa a una subcultura se une gustosamente a varias eventos organizados “desde arriba”, participa en la creación de arte mural, y luego, al conocer la actitud negativa de su comunidad hacia el trabajo por encargo, se adentra en las sombras y prefiere formas de expresión radicalmente ilegales.

Por lo tanto, en el arte callejero ruso en desarrollo, hay una serie de ventajas (como, por ejemplo, un componente de protesta valioso para la esencia original del arte callejero), pero también una serie de problemas y deficiencias.

arte callejero (arte callejero) - una tendencia en el arte contemporáneo, cuya característica es el uso de territorios dentro de la ciudad para diversos tipos de proyectos artísticos.

Es difícil nombrar la fecha exacta de la fundación del arte callejero como una dirección en el arte. Históricamente, el término en sí se hizo popular a principios de los años 80, al mismo tiempo que comenzó a entrar en el léxico de varios tipos de historiadores del arte, pero, por supuesto, el género en sí surgió mucho antes.

Porque El arte callejero no tiene límites conceptuales o técnicos claros, es imposible identificar predecesores ideológicos específicos para el arte callejero como tal. En este género, puedes observar una gran cantidad de subgéneros diferentes, y cada uno de ellos a menudo tiene su propia historia. Así, por ejemplo, en la actualidad, cuando el street art ya se reconoce como una dirección de arte, existe un punto de vista que lo “legaliza” ante los ojos del gran público, señalando que los artistas callejeros suelen dar a las ciudades industriales ordinarias la condición de nuevos centros culturales, crear nuevos espacios estéticos que mejoren la calidad de vida de la población local. Un ejemplo sorprendente de tal transformación puede considerarse la ciudad Brístol, presumiblemente el lugar de nacimiento de Banksy, donde ahora no solo se conservan sus obras, sino que incluso organizan visitas guiadas. Además, muchos otros artistas callejeros llegan a esta ciudad y su obra también se conserva. Desde este punto de vista, los antecesores ideológicos del arte callejero pueden considerarse futuristas (incluidos los rusos), que pedían pintar las paredes de las casas, "ennobleciendo el ojo (gusto) del transeúnte".

Al mismo tiempo, cabe señalar que no todos los representantes del arte callejero se basaron conceptualmente en la idea de ennoblecer el entorno urbano. Una de las manifestaciones destacadas del street art es el graffiti. Aquí (si hablamos del período moderno de la historia, ya que generalmente se puede hablar de graffiti en relación con una variedad de épocas), la historia se remonta a la década de 1920, cuando comenzaron a aparecer dibujos e inscripciones en los trenes de carga que surcaban los Estados Unidos. . Más tarde, esta dirección se convirtió en una forma de difundir ideas políticas y de otro tipo, así como en un método para asegurar el territorio de varios tipos de grupos de personas. A principios de los años 70, el movimiento se hizo extremadamente popular, aparecieron muchos escritores, cuyo objetivo era colocar su etiqueta (su firma) donde fuera posible. Ante la competencia de otros escritores, hubo un deseo de hacer más visible su trabajo, las firmas se volvieron cada vez más complejas. En este caso, a menudo, independientemente de la idea original del autor, el signo o la inscripción recibieron un significado adicional después de su creación. En otras palabras, cuanto más a menudo una persona ve esta o aquella imagen, es más probable que tenga una pregunta: ¿qué significa esto? Las personas comienzan a preguntarse, el signo se convierte en parte del entorno cultural, obteniendo gradualmente nuevas interpretaciones.

El desarrollo del grafiti estuvo asociado principalmente a Estados Unidos, y más concretamente a Nueva York. Allí, el metro local se convirtió en la principal plataforma para varios tipos de artistas callejeros. Esto se debió a que el metro en ese momento era la parte más desprotegida de la ciudad, en la que había mucha gente. Aquellos. era relativamente seguro dibujar algo en el metro y la audiencia del trabajo era significativa. Que. esta manifestación de arte callejero se desarrolló bajo condiciones de presión externa de las autoridades y esto, por supuesto, tuvo un impacto en ella. En los años siguientes se inició una activa campaña antigraffiti en el metro y esto provocó que muchos artistas comenzaran a trabajar en las calles. Un poco más tarde, la plantilla comenzó a ganar popularidad porque. por lo que el artista puede crear su dibujo más rápido, lo que reduce la probabilidad de un posible arresto.

Al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que la plantilla en sí también es una dirección separada en el arte callejero. Se cree que ganó popularidad en la ola de graffiti y bajo la influencia de una atmósfera desfavorable para un trabajo largo y minucioso, pero sería un error decir que la plantilla es exclusivamente una continuación de la tradición del graffiti de Nueva York. Este método es interesante no solo porque le permite crear una imagen rápidamente, sino también porque le permite repetir el mismo patrón muchas veces y desde entonces. para la aplicación directa de pintura sobre la plantilla, no es necesario ser un artista destacado, la etiqueta hecha de esta manera se extiende más rápido sobre el territorio condicional. Quizás el primer ejemplo aquí pueda considerarse el llamado. "Kilroy estuvo aquí"(Inglés) Kilroy estuvo aquí). La etiqueta ganó una inmensa popularidad en el período de posguerra en los EE. UU. y Europa. La frase en sí pertenece a James Kilroy, quien inspeccionó los astilleros y dejó tal inscripción en los barcos revisados. Poco a poco, la frase comenzó a ser notada e interpretada. Los soldados comenzaron a reproducirlo en varias ciudades de Europa, y en los años de la posguerra, una imagen típica de un hombre con una nariz larga asomándose por detrás de cierto avión y la inscripción correspondiente "Kilroy estuvo aquí" comenzó a aparecer en toda América. .

En los años 90 del siglo XX, los artistas comenzaron a utilizar la plantilla, que luego se hizo ampliamente conocida. Aquí podemos notar la compañía "Andre the Giant Has a Posse" de Shepard Fairey, que luego se transformó en la compañía "Obey", durante la cual el autor distribuyó alrededor de un millón de imágenes de Andre the Giant con la inscripción apropiada, utilizando varios métodos, incluida la plantilla. . La repetición repetida de la misma imagen afecta la interpretación de esa imagen por parte del espectador. En parte, aquí puede encontrar cierta similitud con las ideas del arte pop, pero debe comprender que si el concepto de simulacro implica la creación de una copia sin original, un símbolo sin significado, entonces en este caso estamos hablando sobre un símbolo que adquiere significado después, o más bien en el curso de la copia repetida. Sin embargo, una serie de artistas que se hicieron famosos en el marco del street art, en cierto momento, comenzaron a trabajar en el género pop art, a menudo utilizando imágenes previamente inventadas para la calle.

Otra dirección del arte callejero puede considerarse varios tipos de instalaciones. Aquí se puede destacar el trabajo de Mark Jenkins, quien crea esculturas a partir de película y cinta, colocándolas luego en ciudades de todo el mundo. Sin embargo, el arte callejero puede incluir cualquier obra de arte realizada dentro de una ciudad en particular, lo que hace que este género sea prácticamente ilimitado en términos de cantidad de obras, artistas, ideas, etc.

El graffiti, tal como lo entendemos ahora, se originó en los años 60 y desde entonces ha recorrido un largo camino como cultura independiente, como parte del arte visual. Pero incluso entre aquellos que nacieron mucho más tarde que el graffiti, todavía existe la opinión de que el street art no se puede comparar (y aún más apreciado) con el museo, el arte tradicional, cuya viabilidad está confirmada por siglos de existencia y nombres conocidos.

Hablamos con Sabina Chagina y Yulia Vasilenko ( en la imagen), los fundadores de la Artmossphere Biennale of Street Art y la Bienal del mismo nombre sobre qué es el street art o street art, qué tan ampliamente está representado en las calles y en los espacios de los museos, cómo aceptarlo adecuadamente y si vale la pena invertir en ello.

- Definamos el término "arte callejero".

S: Empiezas desde un punto doloroso. Esta es una pregunta que muchos se han estado haciendo en el último año. Recientemente se realizó en San Petersburgo un simposio dedicado al estudio del street art, y durante seis horas tratamos de formular qué es el muralismo, el graffiti y el street art. El arte callejero ha ido más allá de la subcultura y requiere una nueva terminología. Entonces, lo que preguntaste requiere seis horas de conversación.

Este es un fenómeno urbano. Imagina que estamos hablando de skateboarding. Puedes recordar la California de los años setenta, piscinas secas en las que los surfistas empezaban a andar en tablas y demás. Pero esto es irrelevante, ya no hay conexión, cómo empezó, con lo que es ahora el skateboarding. Se ha convertido en un lugar común en la ciudad. El graffiti también comenzó con una poderosa ola subcultural en Nueva York, en una Nueva York muy diferente a la actual. Ahora el graffiti va más allá de la subcultura, se desarrolla y adquiere nuevas formas e incluso significados. Los chicos del grupo de graffiti de culto "¡Por qué!", considerando que de hecho etiquetan, para mí son representantes del arte contemporáneo, también porque trabajan con el contexto. O el equipo de "1up", que recorrió toda Europa con etiquetas, y presentó su instalación, ensamblada a partir de latas vacías, en el recién inaugurado Urban Nation Museum de Berlín.

La obra del artista Sepe (Varsovia), II Bienal Artmossphere

También me parece que queda poca calle en el street art. ¿Se traslada a espacios expositivos?

S: Existe aquí y allá, e incluso va más allá de los límites de un espacio en particular, por ejemplo, se usa muy activamente en el diseño. El artista está afuera por la noche, en el estudio durante el día. O, como nuestro buen amigo Aleksey Luka, fue a estudiar soldador y ahora suelda metal, es decir, puede aplicarlo en el arte, crear cualquier diseño para arte público, por ejemplo.

Yu: De hecho, recientemente han aparecido más proyectos de exhibición en Rusia con la participación de la escena del arte callejero, pero muchos de estos artistas continúan trabajando en las calles.

S: Y aunque ahora no se nota tanto, pero comparado, por ejemplo, con Finlandia, nos sigue yendo bien. Hay tolerancia cero a nivel legislativo, cualquier arte callejero está prohibido en las calles. Conozco a un señor, un grafito de los noventa, que estaba sentado detrás de un cartel allí. Está, por el contrario, la ciudad de Vantaa, donde el alcalde permitió deliberadamente dibujar en las paredes, y está en todas partes, pero de una manera tan artificial podrías simplemente pegar el papel tapiz, realmente no me gusta eso.

El mural, creado como parte del festival "La Mejor Ciudad de la Tierra", por Agostino Yakurchi (Italia), Moscú, Dique Goncharnaya, ahora está pintado

En mi opinión filistea, Moscú ahora percibe positivamente el arte callejero, están acostumbrados.

S: ¡Nada positivo, Ruslan! ¡Simplemente no pueden distinguir la publicidad del arte! Recuerdo un ejemplo, cuando pintaron en Orlikov Lane, y los residentes de la casa le escribieron: "Dima, no pienses, ¡no somos nosotros!" Hubo un festival -yo fui su comisario y Yulia fue la productora ejecutiva de la mayoría de las paredes- dentro del cual logramos hacer mucho trabajo en la calle, pero casi todas ahora están pintadas.

- ¿Qué tipo de festival era?

S: Existe tal práctica - "arte porcentual". En muchos países, los desarrolladores, los principales constructores de la ciudad, asignan entre el 1 y el 1,5 % de su presupuesto para arte público y paisajismo para hacer que el entorno urbano sea más conveniente, agradable y hermoso. Además, se implementa a nivel de legislación. Para ellos es un desperdicio insignificante, pero para el arte es una cantidad bastante seria, que cae en un fondo especial, que ya lo distribuye a festivales, becas y otros proyectos. Por ejemplo, el famoso Cloud Gate de arte público en Chicago se creó con el dinero de un desarrollador que construyó un centro de negocios. Y ahora es un hito de la ciudad, donde se reúnen las multitudes. El alcalde Sergei Sobyanin conocía esta práctica y quería inculcarla también en nuestro país. Con Kapkov, se les ocurrió el festival "La mejor ciudad del mundo" y en 2012 anunciaron que Moscú debería cambiar y que deberíamos desarrollar el arte callejero. El primer festival fue financiado en parte por uno de los desarrolladores, y todo tenía que ir al estándar mundial. Pero no fue así. Y todo comenzó a gran escala: 150 paredes. Tenía una galería StreetKit en ese momento, y mi amigo Fedor Pavlov-Andreevich me llamó y me ofreció ser curador. En marzo, llegué al Departamento de Cultura de Moscú, a los hombres de traje, y me dijeron que todo debería comenzar ya en mayo. Yulia y yo sacamos 90 paredes de esas 150.

- ¿Cómo se puede hacer esto en absoluto?

S: Sobre el fanatismo. Julia podía producir todo esto y yo tenía algo de experiencia con artistas. Al principio, nosotros mismos aplicamos algunas marcas, casi interferimos con la pintura. Después de todo, era como si estuviera allí: un proyecto de mucho dinero, con seis ceros y solo cero para pagar a los artistas. Al parecer, se suponía que todo el mundo debía trabajar gratis, por el olor a pintura. Se logró convencer de que se necesitaban honorarios, y esto supuso una revolución en el esquema de trabajo de la ciudad y de los artistas. Sin embargo, era imposible hacer tal cantidad de obras en tan poco tiempo, e hicimos alrededor de 30 obras de arte de artistas rusos y extranjeros, y otras 50 en las paredes de los centros comerciales al lado de los parques infantiles: transferimos ilustraciones clásicas de artistas famosos. de libros para niños: Bulatov, Bilibin y otros.

- ¿Cuánto de todo lo que se hace vivo hoy?

ES: Casi nada. Trabaja 4 de fuerza. En Zvonarsky Lane, obra del francés Nelio, en el Third Ring Road, en Lublinka.

Mural, creado como parte del festival "La mejor ciudad de la tierra", por Waone (Team Interesni Kazki) Moscú, calle Lyublinskaya, 111

¿Es una pena?

ES: Es vergonzoso. La idea se extinguió, al año siguiente no fue posible atraer desarrolladores. En esencia, el dinero se desperdició. Y la idea en sí ahora está distorsionada: muchos dibujos en las fachadas de Moscú hoy son publicidad: explotan abiertamente el lenguaje brillante y expresivo del arte callejero con fines comerciales o para complacer a los estrategas políticos. La "Ley de Publicidad" no prohíbe los dibujos como tales, a diferencia de, por ejemplo, los diseños de pancartas, y todos los usan. No puedes dibujar un paquete de cigarrillos en la fachada, por supuesto, pero algo neutral, por favor. Y una persona pasa y piensa que esto es arte callejero.

- Si una persona interesada en el arte callejero viene a Moscú, ¿qué puedes mostrarle, adónde llevarlo?

Yu: No hay lugar para ir de gira. Recientemente, encontramos chicos en Internet que realizan excursiones en scooters retro, tenían una oferta para ver el arte callejero de Moscú. Los llamamos para preguntar dónde y cómo, tal vez podamos cooperar. Dijeron que esta excursión era muy popular entre los extranjeros, pero varias veces llegaron a la dirección donde había trabajo recientemente, y ahora ya no está. Tuve que cancelar.

S: Por un lado, esta es la especificidad del arte callejero, es efímero. Es malo que las obras geniales se pinten descuidadamente, pero lo peor es que no hay nuevas, la ciudad se ha vuelto poco interesante. Y los propietarios de los edificios tienen ofertas para publicitar, bueno, ¿por qué necesitan tu arte gratis? Hay neumáticos colgados en Paveletskaya, los asistentes de vuelo de Aeroflot están por todo el Garden Ring.

- ¿Qué amenaza a la persona que fue atrapada por la policía por dibujar en la pared?

S: Hay un artículo por vandalismo, pagas una multa, te pueden meter 3 meses en la cárcel o mandarte a trabajo correctivo. Esto no es Europa, donde todo es súper duro. Pero al mismo tiempo, todo está atado.

- ¿Qué ciudad es ideal para el arte callejero?

S: Para mí, Sao Paulo. De alguna manera orgánica y fácilmente vive allí. Tradicionalmente se considera Nueva York, pero hay muchos trabajos comerciales, por encargo. En Brooklyn, las paredes todavía se regalan, pero con miras a abrir una boutique o galería más adelante cerca. No conozco una ciudad así en Europa. Allí estaba Barcelona, ​​y de ahí nació mi pasión por el street art. Llegué allí a mediados de los 2000 y ¡había arte por todas partes! Y luego vino un nuevo alcalde y lo pintó todo con pintura antivandálica, con la cual se puede lavar el dibujo con un poco de agua. Me parece que Moscú podría convertirse en una ciudad así.

¿Hay requisitos previos? Hasta ahora, todo lo que se ha dicho sobre Moscú ha llevado a pensamientos pesimistas.

S: Pesimismo por el hecho de que hay muchos obstáculos burocráticos y administrativos y pocos artistas nuevos con ideas frescas. Todos los que ya llevan mucho tiempo trabajando y sus nombres son bien conocidos.

- ¿Quién mueve el arte callejero ruso, a quién se debe seguir?

S: Realmente me gusta lo que están haciendo Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Pero, por supuesto, hay otros… no puedes enumerarlos a todos.

- El año antepasado, varias publicaciones escribieron sobrezoom.

DE: Zoom- un carácter poderoso y una buena persona. Hicimos un proyecto con él en Saratov, por la noche llamamos para cenar y dijo: "Me voy a la cama, tengo que levantarme a las cinco de la mañana, iré a dibujar". Y me levanté, además del festival, también dibujé en el trabajo de hamburguesas basado en el cartel soviético " Patria Trabaja en una técnica de esténcil que todos entienden, este es un lenguaje que es familiar para muchos del trabajo de Banksy.

Zoom de trabajo, Moscú, verano de 2017, impresión en una malla de banner, Tverskoy Boulevard, 1

- Sólo quería preguntar sobreBanksy. El arte callejero que está a la vista me parece poco original, siempre es una referencia al pasado, coqueteando con algo familiar o una broma.

S: Sí, y contamos desde Banksy. No recuerdo el término "arte callejero" antes de que se introdujera. Cuando apareció, era la bomba. Ante él, la subcultura estaba cerrada, cocida dentro de sí misma. Lo que antes vimos en las calles -etiquetas, bombazos, fracasos- no iba dirigido a los habitantes de la ciudad, solo al medio ambiente, al igual que el propio escritor callejero. Aquí estamos de graffiti: dibujé, leíste. Y estaba escrito de tal manera que solo aquellos que sabían podían leer y descifrar la intrincada tipografía. No hubo diálogo con un espectador casual. Y Banksy inició un diálogo con las autoridades y con la gente común. Por supuesto, no fue el primero, pero este diálogo no se había construido de manera tan directa y precisa ante él. Esta es una continuación del arte pop de Warhol. Mensaje claro y sencillo. No hay necesidad de buscar un segundo fondo allí.

Yu: El arte callejero es un fenómeno ilegal y de corta duración, por lo que el mensaje debe ser lo más claro posible. El espectador debe considerar instantáneamente la idea del trabajo: mañana ya estará pintado.

S: El arte callejero, a diferencia del graffiti, funciona para el espectador: vio y entendió.

El trabajo del grupo The London Police, II Bienal de Artmossphere

¿Las instituciones oficiales como el Museo Pushkin u otras prestan atención al arte callejero?

S: Comenzando lentamente, porque su desarrollo no puede ser ignorado. En "Garage" en la trienal de arte contemporáneo, por ejemplo, había una sección "Morfología de las calles", Kirill Kto hizo un muro allí.

Yu: Hubo una exhibición de Pasha 183 en MOMMA hace unos años. El año pasado, también en MOMMA, la Fundación RuArts presentó las obras de 0331c y GRISHA durante una exposición individual.

- En la Galería Tretyakov hay un departamento de arte contemporáneo.

Hace un par de años intentaron hacer algo con artistas callejeros, todavía estamos participando en algunas negociaciones. Tienen una buena conexión con el Metro de Moscú, tal vez algo podría funcionar en esta dirección. También tenemos una buena relación con MOMMA: en otoño, en 10 Gogolevsky Boulevard, habrá una exposición personal de Shepard Fairey, conocido por el exitoso proyecto Obey, él mismo vendrá y hará un muro en la ciudad.

- ¿Tu asociación creativa produce significados por sí misma o eres más un intermediario entre el artista y el cliente?

S: Nuestro principal negocio y objetivo principal es la Bienal Artmossphere, la única bienal en Rusia que representa a artistas con antecedentes callejeros. Su objetivo es presentar la escena local y extranjera, crear un espacio de diálogo, intercambio cultural, una plataforma para el desarrollo de la comunidad local. En realidad, nuestra asociación creativa tiene los mismos objetivos. Para que exista la bienal, actuamos periódicamente como una agencia, pero somos muy selectivos en la elección de socios.

La Bienal tiene un estatus independiente: funciona con el dinero que recaudamos nosotros mismos, sin el apoyo de ninguna institución, sin fondos estatales, con el dinero de los socios comerciales ganados durante el año. Necesitamos dinero, pero el mensaje, el subtexto con el que viene el socio también es muy importante. No anunciaremos cigarrillos, alcohol; primero lo consideraremos con mucho cuidado. Después de todo, puedes apoyar el arte con algún tipo de proyecto, hacer un evento secular o de caridad juntos, o simplemente decirle a la gente: "¡Bebe!" Este no es nuestro caso.

Yu: Aquí vale la pena señalar por separado que no nos dedicamos al marketing como tal, al desarrollo comercial de la marca del socio. Todos nuestros proyectos son muy significativos, y la idea artística es primordial para nosotros. En parte, esta es la razón por la que no entramos en el formato frenético de una agencia de eventos y organizamos eventos, sino que trabajamos solo con aquellos con quienes existe un entendimiento mutuo, que quieren invertir su dinero en apoyo del arte, los artistas. Nuestros artistas siempre dibujan lo que quieren, no lo que el cliente "inventa". Esto siempre es, ante todo, creatividad, no hubo tal caso que nos avergonzáramos de mostrar el resultado de nuestro trabajo.

S: Y, por supuesto, en el transcurso de los proyectos generamos muchos significados y textos relacionados con el entorno del street art, recopilamos y acumulamos información sobre sus representantes, estilos, tendencias. Vamos a traducir el conocimiento y la experiencia acumulados en una enciclopedia de arte callejero, en la que nuestro equipo está trabajando actualmente.

Mural, realizado en el marco del festival "La Mejor Ciudad de la Tierra", por Rustam Qbic (Kazan)

¿Qué ofertas sueles recibir?

S: La mayoría de las veces, en la vieja memoria de 2013 y las fachadas de la "Mejor ciudad del mundo", se nos pide que dibujemos publicidad. Siempre nos negamos. No, una vez que se dibujó una zapatilla para Adidas, fue interesante, pero decidimos no continuar. Podríamos hacer este tipo de proyectos para las marcas, pero las marcas no vienen y dicen: "Necesitamos una imagen de tal o cual artista". Quieren dibujar algo según su orden, según su idea. Es como con los músicos: puedes actuar en cualquier lugar, pero solo si la gente quiere escucharte.

Yu: Un proyecto nuevo en el que fue realmente interesante para nosotros trabajar, cuya autoría pertenece al artista Misha Most, una imagen pintoresca con un área de 10,800 m² en la fachada de la planta metalúrgica de Vyksa (región de Nizhny Novgorod) .

- ¿Cómo se le ocurrió la idea de este proyecto a un cliente tan grande y alejado del arte?

Yu: Tienen una fundación benéfica "OMK-participation", durante varios años seguidos han estado apoyando el festival "Art-ravine" en Vyksa para desarrollar el medio ambiente. Sugirieron que celebráramos un gran concurso internacional "Vyksa 10,000", conectamos nuestra red de contactos en todo el mundo, reunimos un jurado experto que, a su vez, eligió el proyecto de Misha Most. Todo era real.

S: Todo depende de la directora del fondo, Irina Sedykh, que tiene buen gusto y ganas de apoyar el arte. Todo se basa siempre en las personalidades. Las marcas tienen lo mismo: a un CMO le gusta una dirección, y cuando se va, la estrategia puede cambiar drásticamente.

Obra de Kirill Kto, II Bienal Artmossphere

¿Es posible invertir en arte callejero, comprar algo? ¿Y vale la pena?

S: Por supuesto, todo el mundo lo hace. Con nuestros amigos y socios de la Fundación RuArts, anualmente realizamos una subasta de artistas con experiencia en arte callejero; en términos generales, aquellos que surgieron del graffiti y el arte callejero. Este año la subasta fue muy exitosa: de 60 lotes, se vendieron 45, una estadística así es una cifra escandalosa para lo mismo, por ejemplo, el arte contemporáneo. En las subastas de arte contemporáneo las ventas no suelen ser tan activas.

- ¿Aconsejar en quién invertir?

S: A Kirill Kto, a Misha Most. Todos los mismos nombres. Yo mismo colecciono el Cubo, me gusta.

- Compradores de arte callejero en la subasta - ¿Quiénes son estas personas?

YU : Estas son personas que aman el arte: coleccionistas, o aquellos que quieren unirse a ese arte y, tal vez, convertirse en coleccionistas en el futuro.

S: Dios bendiga a Marianna Sardarova, Katrin Borisov y la Fundación RuArts para el Desarrollo del Arte Contemporáneo, quienes inicialmente nos apoyaron, vieron potencial en esta idea. De las personas con oportunidades, fueron las primeras...

- ¿No está en la superficie?

¡Si! En ese momento vendíamos algo todos los días. Esto no es Dubossarsky y Vinogradov para ti. El séquito de Marianna Sardarova, sus amigos, fueron los primeros en empezar a invertir en este mercado, pero cada año también aparecía gente de fuera. Este año vino un futbolista muy famoso, no diré sus nombres. Del Spartak, por supuesto. Fue agradable ver que el atleta tiene buen gusto: compró solo las obras que yo habría comprado para mí en la colección.

- ¿El lote más caro?

De: Obra del artista francés Ken Sortais, la obra fue comprada por 4700 euros. Pero en 2016 hubo un lote por 17.000 euros, obra de Pasha 183. ¿Sabes lo que dicen? No importa cuán triste pueda parecer, el artista se vuelve famoso con mayor frecuencia después de la muerte. Ese es exactamente el caso. En principio, se interesaron por él durante su vida, Pasha era un genio. Lo llamaron "Banksy ruso", pero no le gustó. Sí, y él no era ningún Banksy, había tanto romance postsoviético en él, como Banksy nunca tuvo y nunca tendrá, simplemente porque no vivía aquí. Y el hecho de que su técnica fuera stencil, como Banksy, bueno, bueno. Banksy también tomó prestadas sus ratas de Blek Le Rat.

- Esta es la forma más fácil de etiquetar a un artista.

S: Más fácil, pero no le gustó. Después de todo, recogió todo con sus propias manos, ya no conozco la segunda caja de bricolaje.

Yu: Su exhibición en MOMMA fue muy popular. El museo incluso tuvo que ampliarlo.

- Miré el sitio web de su equipo: de 17 empleados, 11 son niñas. ¿Hay alguna razón? Hay algo así como un museo al respecto.

ES: Sucedió por accidente. Todos en nuestro equipo son en su mayoría niñas, pero los artistas son en su mayoría hombres. Y resulta equilibrado.

- ¿Y a qué artistas deben prestar atención?

S: Mi favorito es Darion Shabbash. Ella es de Kazajstán, ahora vive en Moscú. Y por supuesto, katya quel, pero se mudó a Berlín.

El interés por el arte callejero es en realidad una constante: en Rusia se celebran docenas de exposiciones y festivales cada temporada, las marcas están dispuestas a pagar a los artistas callejeros por sus colaboraciones y algunos funcionarios están discutiendo seriamente la legalización del grafiti. Sin embargo, ¿estamos realmente familiarizados con esta cultura y la estamos estudiando correctamente, si Banksy sigue siendo el artista callejero más famoso para la audiencia rusa? Samizdat habló con artistas, curadores, autores del proyecto "Partes de paredes", galeristas, estudió materiales siguiendo los consejos de representantes de la propia comunidad de arte callejero, para comprender qué es el arte callejero ruso, cuál es el camino de un artista callejero en Rusia y cuál es su libertad.

Inevitablemente, la cultura callejera en Rusia se considera secundaria, en comparación con la estadounidense y la europea, y toda la terminología se presenta en un idioma extranjero. La cultura callejera rusa moderna en los estudios parece ser generalizada y comparativa, por lo tanto, parece divorciada del contexto global, y la audiencia en su mayor parte no entiende qué es el arte callejero y que es precisamente el arte callejero ruso y el graffiti ruso lo que existe. . La representación de la mayoría comienza y termina con Banksy: está él y está el "Banksy ruso".

Sin embargo, una gran cantidad de eventos tienen lugar en torno al graffiti: festivales de la ciudad, la bienal de arte callejero Artmossphere, exposiciones en galerías de arte contemporáneo, colaboraciones, pero la audiencia no profundiza en el tema. Después de todo, hay quienes se ocupan exclusivamente de la subcultura y dibujan fuentes, y están, por ejemplo, los editores del periódico "La magia de los reptiles". Organizaron ilegalmente una exposición del mismo nombre en la entrada del Winzavod durante la Bienal Artmossphere y se dedican al arte callejero y contemporáneo en toda su diversidad.

El graffiti en el sentido moderno apareció en Rusia a principios de la década de 1980 y estuvo estrechamente asociado con la cultura hip-hop. La propia comunidad nombra a Rat, Basket y Navigator como los primeros grafiteros rusos. Desde entonces, muchas cosas han cambiado: el arte callejero ha crecido a partir del graffiti, los artistas callejeros han tenido la oportunidad de colaborar con galerías y han aparecido nuevos nombres. Para profundizar en el tema, la propia comunidad acude al rescate: los libros "Partes de los muros" y "Partes de los muros 2", el documental "Into the Open", una serie de conferencias del artista Dmitry Aske sobre la historia. de graffiti y otros proyectos que ayudan a comprender la situación real del arte callejero ruso moderno.

En 2013, Alexey Partola viajó a Berlín para presentar el libro Ghosts, un proyecto de la editorial independiente Os, sobre el bombardeo de trenes rusos. Resultó que nadie allí sabe sobre el graffiti ruso, solo aquellos que han estado trabajando en el mundo del arte callejero durante mucho tiempo aprenden sobre los artistas callejeros rusos a través de conocidos, y los curadores están interesados ​​​​fragmentariamente en Rusia. Pero si un extranjero que no pertenece al campo del arte callejero quiere aprender sobre el arte callejero ruso, no encontrará la literatura necesaria en las librerías, y en Internet la información principal estará en cirílico. Así surgió la idea del proyecto “Partes de los Muros”, una plataforma de libros dedicada al arte callejero ruso contemporáneo.

De Kaliningrado a Petropavlovsk-Kamchatsky

Parts of the Walls es una de las principales fuentes a las que recurrir para comprender lo que ha estado sucediendo con el arte callejero ruso desde 2013 y comprender la diversidad de estilos y tendencias en la cultura callejera rusa. Alexey Partola viajó por todo el país para esto: a Kaliningrado, San Petersburgo, Sebastopol, Krasnodar, Sochi, Moscú, Nizhny Novgorod, Volgogrado, Saratov, Perm, Ekaterimburgo, Tyumen, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Vladivostok y Petropavlovsk-Kamchatsky.

Durante la investigación, Alexei preguntó a los artistas qué creen que está pasando con la cultura callejera en otras ciudades. Resultó que muchas personas están familiarizadas con la situación solo de forma provisional o no tienen ni idea de sus vecinos. Por ello, uno de los objetivos del proyecto Partes de los Muros es ayudar a la comunidad a mirarse a sí misma desde fuera.

Tuve que viajar a algunas ciudades varias veces, porque es físicamente imposible cubrir todo en un solo viaje. Ahora en Rusia hay varios centros de arte callejero: Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Ekaterimburgo, Novosibirsk. La gente está tratando de organizar festivales en toda la ciudad por su cuenta, donde los artistas vienen y crean objetos especialmente para el evento. También hubo ciudades como Tyumen donde ahora no pasa nada. Hay algunos entusiastas allí, pero la mayoría de los dibujos visibles en los edificios aparecieron hace más de diez años.

Nagar

artista, Petropavlovsk-Kamchatsky

Es difícil decir por qué el graffiti y el arte callejero no son tan populares en nuestra región. Pero con un alto grado de probabilidad, la lejanía geográfica de la región deja su huella. Estoy seguro de que más importantes que el carácter masivo son los talentos, las unidades que realmente se queman y las que no se "agotan" con el tiempo. En mi caso, el impulso a la creatividad fue la llegada a nuestra ciudad del famoso grafitero ruso Oleg Basket en 1999. Por analogía, asumiré que la celebración de eventos y festivales con la participación de fuertes representantes de la cultura, tanto rusa como extranjera, tendría un efecto fructífero en la situación.

Internet también es un importante medio de comunicación: vi allí las obras de aquellos autores que hacía mucho tiempo que no veía, estando en mi ciudad. Entendí qué es y qué “reglas” siguen los artistas de todo el mundo. Internet permite observar cambios, tendencias y al mismo tiempo raíces.

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

En los últimos diez años, la cultura callejera ha adquirido una forma completamente diferente, ha aparecido un vector de desarrollo y los hábitos de los artistas han cambiado. La comunidad del street art en sí es heterogénea: hay grafiteros y bombarderos de trenes, hay artistas que trabajan para un público masivo y hay quienes han entrado en espacios institucionales, habiendo dejado de hacer graffiti.

¿Es necesario institucionalizar el arte callejero?

Ahora hay una gran cantidad de museos, institutos y otras organizaciones asociadas con el arte callejero, pero no todos se dedican realmente a actividades de investigación. La actividad principal sobre el tema es la Fundación RuArts: fue él quien organizó una serie de conferencias del artista Dmitry Aske, asigna subvenciones para artistas callejeros junto con la Bienal Artmossphere, apoya el proyecto Parts of Walls y exhibe artistas rusos en el extranjero.

Muchas instituciones nuevas buscan categorizar, simplificar, unificar y etiquetar la cultura callejera de todas las formas posibles, pero crece con nosotros, evoluciona y, en general, todavía está en su etapa juvenil. Por lo tanto, ahora es bastante temerario formar términos, direcciones exactas y decir hacia dónde se dirige todo esto. Es mucho más lógico descomponerlo en determinados eventos, como hizo Dmitry Aske en la exposición "Arte callejero en Rusia: desde los años 80 hasta la actualidad", descomponiendo todas las fechas clave del arte callejero a lo largo de la línea de tiempo, o Alexey Partola y Nikita K. Skryabin en el proyecto "Parts of Walls", presentando una muestra de la cultura callejera actual.

Arte callejero en el museo

Para el primer proyecto “Partes de los muros”, a modo de experimento, los artistas callejeros se dieron a la tarea de crear un lienzo de metro por metro y, como parte de la exposición, introducir cada obra en un espacio de galería. En el segundo estudio, "Wall Parts 2", los artistas ya no estaban limitados por las formas: el resultado del experimento fueron setenta y cuatro proyectos que tienen partes tanto de calle como de exhibición. Entre los artistas, la idea misma de trasladar el grafiti en estado puro al espacio del museo resulta irónica, porque es imposible. Por ejemplo, el artista 0331c presentó una obra a gran escala realizada con un extintor de incendios y pintura para la segunda parte del proyecto Parts of Walls en la exposición del Manege Central Exhibition Hall de San Petersburgo para demostrar que es imposible mostrar en el museo lo que no puede estar en estas paredes.

El artista Zmogk recientemente tuvo una exposición en Triumph Gallery Recuerdos donde se presentó la pintura abstracta. Esto no impide que Zmogk salga al día siguiente y haga algunos grafitis en la muralla de la ciudad.

Es posible crear un espacio para artistas callejeros en el marco del proyecto, por ejemplo, como sucedió en el caso de la exposición "Partes de las paredes 2" en la Sala de exposiciones Manege Central: luego se erigieron paredes cerca del museo, en que los artistas podían dibujar. Ha habido un muro en el territorio de Winzavod durante varios años, que primero fue supervisado por Kirill Kto, y luego el festival Artmossphere. Ahora es un club de debate abierto que actualiza los problemas internos y externos de la cultura del graffiti. Sin embargo, la creación de tales espacios no significa que todos los miembros de la comunidad dibujarán allí, porque todo esto se creará artificialmente.

El diario de graffiti Magic Reptiles muestra irónicamente lo fragmentada que está la comunidad del arte callejero, porque a muchos de sus representantes les resulta difícil pintar en las calles y colaborar con galerías al mismo tiempo. Los artistas contemporáneos salen cada vez menos a la calle, si pintan, entonces en paredes legales, en estudios o en colaboraciones con una marca. Algunos de los artistas comienzan como grafiteros y luego pasan a trabajar en galerías. Hay quienes, como el artista Akue, igualmente hábilmente dibujan tipos en la calle y al mismo tiempo se convierten en participantes en la Bienal de Venecia, trabajan en un espacio estrictamente académico.

Hablando del proyecto para la exposición Wall Parts, como artista con antecedentes en la calle, quería mostrar la versatilidad de mi método artístico, independientemente del medio y el espacio. En los lienzos del estudio, uso acrílico y un pincel, uso pintura en aerosol en las paredes exteriores y creo modelos para esculturas a gran escala en un editor de modelos 3D.

Al mismo tiempo, obras realizadas en soportes tan diferentes se perciben visualmente en el mismo estilo, ya que no hay adaptación estilística y técnica al pasar a otro formato. De hecho, puedo pintar el mismo cuadro en un lienzo y en la pared, solo que a una escala mucho mayor. Esto solo cambia el contexto. Entonces llegamos a lo más importante: la capacidad de centrar nuestra atención en la obra en sí y el mensaje que transmite, y no en el género en el que se interpreta.

Imagina a Kazimir Malevich pintando una de sus composiciones suprematistas en la calle. ¿Qué será más importante para nosotros como espectadores en este caso? ¿La obra en sí o la superficie y el lugar donde encontró su encarnación? ¿Prestaremos atención a la dinámica de la forma y el color o, en primer lugar, diremos que esto es “arte callejero”, aunque inequívocamente atribuiremos al suprematismo la misma obra pintada sobre lienzo?

Foto: vivacity.ru/sy

Foto: vivacity.ru/sy

Tal razonamiento puede ser el comienzo de una conversación interesante, pero nos aleja de la esencia misma del arte y por qué se crea. Para mí, como artista, lo que hago es mucho más importante que la etiqueta que se le pueda poner. Dibujar un lienzo para una galería o un mural en la pared es lo mismo. Estos son solo enfoques diferentes en el formato de la declaración y la forma de interactuar con la audiencia, cada uno de los cuales es interesante a su manera. Por lo tanto, cuando empiezo a trabajar, no pienso si será arte callejero o pintura, a qué se le debe atribuir y cómo designarlo, son cuestiones de segundo orden. Lo principal es hacer arte.

Si hablamos de cómo el arte callejero refleja el espíritu de la época, lo describiría con la palabra "accesibilidad". Para ver arte callejero no hace falta que vayas específicamente a un museo o galería: en teoría, te encontrará en la calle. Si no está de humor para eso, puede mirar el arte callejero en Internet desplazándose a través de cientos de imágenes, la mayoría de las cuales son accesibles a la percepción. Además, si realmente quieres, puedes intentar ir a dibujar tú mismo.

Obviamente, de una forma u otra, el arte callejero ruso adoptará las tendencias y tendencias de los procesos artísticos que tienen lugar a nivel mundial. Hasta ahora, no veo los requisitos previos para que siga su propio camino especial, aunque esto no niega tal posibilidad.

Hoy, la tendencia hacia la simplificación parcial del arte está ganando impulso. En las décadas de 1990 y 2000, hubo una tendencia hacia el arte con el llamado significado profundo. Por ejemplo, los YBA en Inglaterra, nuestro accionismo o el conceptualismo de Moscú. Ahora ha llegado la moda de lo bonito y lo poco diseñador. El graffiti y lo que se mostró en la exposición Wall Parts 2 es principalmente pintura abstracta con hermosos colores brillantes, es más fácil y rápido de producir, y es más efectivo.

Al describir mi estilo en el libro Parts of the Walls 2, mencioné la lengua de Esopo. Con esto me refiero a la forma y el contenido del objeto, su interpretación por parte del espectador. Mis trabajos son principalmente sobre mí y sobre la actitud ante ciertos eventos, cómo me hacen reaccionar.

Para la exposición, hice un proyecto sobre personas que ya no existen. Muy a menudo, mirando fotografías, especialmente colectivas, no tenemos idea de quiénes son todas estas personas, pero estaban a tu lado y tenían su propia vida, sus propios problemas, sus pensamientos, y el recuerdo de ellos permaneció solo en la foto. En el objeto que se presentó en el Manezh, no traté de imaginarme como un artista callejero, sino que usé parte de los materiales como un todo, porque no tenía límites estrictos.

Dibujando graffiti durante mucho tiempo, me di cuenta de que no era suficiente para mí solo escribir mi nombre. Ahora me involucro menos en el graffiti y el street art, aunque a primera vista pueda parecer que no es así. Gran parte del trabajo realizado en la pared es esencialmente solo la pared en sí y el rociado, porque es un material muy útil.