Chica cantante de la banda de rock rusa. Los mejores cantantes de rock (10 vídeos)

Donde jugó: The Runaways, carrera en solitario

Géneros: rock duro, metal glamuroso

Lo que es genial: Lita Ford (nombre real Carmelita Rosanna Ford) aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana. Desde los 11 años, la futura estrella de rock aprendió de forma independiente a tocar sus grabaciones favoritas, incluidas canciones de grupos como Black Sabbath y Morado oscuro. En 1975, Kim Fowley invitó a Lita a unirse a The Runaways. Después de que el grupo se disolvió, la guitarrista abandonó la música, pero un encuentro con Eddie Van Halen la convenció de regresar a la escena del rock y crear un proyecto en solitario. Al principio buscó durante mucho tiempo un vocalista, pero luego decidió cantar ella misma. Lita grabó una canción con Ozzy Osbourne, y monstruos del rock como Lemmy Kilmister, Sammy Hagar, Ritchie Blackmore y Joe Lynn Turner participaron en la creación del material para sus álbumes. Lita Ford es la única mujer, ha sido incluida en el Salón de la Fama de la revista Circus desde 1967 y fue nominada a un Grammy en 1993 como Mejor Interpretación Femenina de Rock. En febrero de este año, la guitarrista publicó un libro llamado Living Like a Runaway: A Memoir, en el que comparte detalles de su vida en el rock 'n' roll.

Cita: Prefiero tocar con hombres porque el rock and roll es música agresiva. Los hombres son más agresivos que las mujeres.

Ann y Nancy Wilson

Donde jugaron: Corazón, proyectos en solitario.

Géneros: Piedra dura

Lo que es genial: El grupo Heart ganó fama en los años 1970. Luego, las hermanas Wilson tocaron una mezcla de hard rock y folk americano. En los años 1980, cambiaron su repertorio y comenzaron a tocar baladas de rock, lo que les dio más mayor éxito. El grupo todavía da conciertos y los discos de las dos hermanas han vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Según el canal de televisión VH1, Heart ocupó el puesto 57 en la lista de 100 mejores artistas hard rock, y los álbumes Little Queen (1977) y Bad Animals (1987) obtuvieron triple platino.

Cita: Nuestra madre era feminista. Ella nos crió de esta manera. ¿Por qué deberíamos ser peores que los hombres sólo por ser mujeres?

Jean Kuenemand

Donde jugó: Zorra

Géneros: rock duro, metal glamuroso

Lo que es genial: La guitarrista formó la banda Vixen cuando aún era una colegiala. El álbum debut, lanzado en 1988, resultó ser un gran éxito e inmediatamente alcanzó muchas listas de éxitos. Las canciones Edge Of a Broken Heart, Cryin', How Much Love y Love Is a Killer llegaron a la lista Billboard Hot 100. El grupo compartió escenario con bandas de rock tan famosas como Bon Jovi, Scorpions, Kiss y muchas otras. En 1991 el grupo se disolvió, en 1997 se produjo un reencuentro, pero sin Jean. Inmediatamente presentó una demanda y ganó el caso, obteniendo los derechos sobre el nombre del grupo. En otoño de 2013, el guitarrista murió tras una larga batalla contra el cáncer. Ella tenía 51 años.

Cita: Hoy en día hay muchas mujeres en la escena del rock. EN viejos tiempos una mujer tuvo que trabajar duro para demostrar su valía. Recuerdo que una vez nos preguntaron si había algún músico detrás del escenario que tocara para nosotros.

Pat Benatar

Donde jugó: proyecto en solitario

Géneros: Piedra dura

Lo que es genial: Pat empezó a cantar en escuela primaria. Sus padres prohibieron a la joven cantante siquiera pensar en el escenario del rock: iba a teatros, óperas y conservatorios, pero le cerraban la entrada a los clubes. Benatar se dio cuenta de que la carrera de cantante clásica no era para ella, abandonó sus estudios y más tarde su carrera como empleada de banco y comenzó a estudiar música rock. La cantante ha ganado cuatro premios Grammy y tiene dos álbumes multiplatino en su haber. Las canciones de Pat Benatar se han utilizado en muchas películas, series de televisión, dibujos animados, juegos de computadora y comerciales.

Cita: No era una visionaria, pero literalmente tenía el dedo en el pulso de las vidas de las mujeres en Estados Unidos.

Lee Aarón

Donde jugó: proyecto en solitario

Géneros: Piedra dura

En todo el mundo, en su mayor parte, se basa en voces femeninas, ya sea ópera u opereta, conjunto de cámara o coro de iglesia. En todas partes, los oyentes se deleitan con una soprano melódica, una coloratura o una letra, una mezzo de sonido moderado o una contralto baja. Las actuaciones musicales serían impensables sin ellos. Sin embargo, hay voces de mujeres en la cultura pop, el heavy metal y piedra dura. Están en todas partes, en todos los géneros. Los grupos de rock, tanto extranjeros como rusos, se forman según el principio de cuarteto, quinteto u otra composición que responda a las tareas de los músicos. El solista siempre ocupa la posición de liderazgo, siendo, por así decirlo, el centro de todo lo que sucede en el escenario. Ella interactúa orgánicamente con los músicos; en el concierto, todos los participantes se convierten en un solo organismo.

mundo de la musica

Los grupos de pop y rock liderados por mujeres son grupos musicales finamente organizados que tienen millones de fans en todo el mundo. Los conciertos de estas asociaciones nunca se celebran en espacios cerrados; sus escenarios son estadios, enormes playas junto al océano o plazas de megaciudades. Las bandas de rock con voces femeninas llevan su creatividad a las masas incansablemente; las giras pueden durar semanas y meses. Las formas y la composición de los conjuntos son aproximadamente las mismas para todos: los bateristas, los guitarristas, los que tocan las cuerdas del bajo, los instrumentos de metal y, por supuesto, las voces femeninas que todo lo consumen.

Cuota de participación

Los cantantes asumen la mayor parte de la creatividad, desempeñan el papel principal y están siempre en el centro de los eventos. Un público agradecido espera a "su" intérprete.

Avance hacia el éxito

Los grupos de rock con voces femeninas, con una actitud bastante respetuosa hacia el arte, rápidamente se vuelven populares y ganan muchos fanáticos. La fama estimula la creatividad, la voz mejora, acompañamiento musical, los arreglos y la composición de las actuaciones son cada vez mejores.

Bandas de rock lideradas por mujeres de la segunda mitad del siglo XX.

A mediados del siglo pasado comenzaron a surgir conjuntos con solistas femeninas. Al principio eran unos pocos grupos, como The Pleasure Seekers liderados por Suzi Quatro o The Supremes con Diana Ross. Pero poco a poco empezaron a aparecer por todas partes bandas de rock rusas y extranjeras con voces femeninas. Actualmente, existen muchos conjuntos instrumentales con solistas talentosos. Grupos de rock con voz femenina, cuya lista incluye decenas de nombres, conocidos y no tan conocidos, participan habitualmente en todo tipo de ratings.

ruso y extranjero

Si prestas atención, notarás que en estas clasificaciones aparecen principalmente bandas de rock extranjeras con voces femeninas. La lista de solistas rusos se destaca, por así decirlo, y esto ya se ha convertido en una tradición, ya que la cultura musical rusa es una entidad completamente separada y no se puede confundir con la europea. valores culturales, mucho menos con logros musicales en USA.

Estilo y popularidad

La expresión desenfrenada es lo que distingue bandas de rock americanas con voz femenina. A lo largo de los años se han formado grupos extranjeros de pop y rock modernos y no tan pop. Las formaciones cambiaron, los solistas iban y venían, pero gracias precisamente a estos cambios, poco a poco se fueron reuniendo en los grupos verdaderas personas de ideas afines, que seguían los mismos intereses musicales en su trabajo.

Estados Unidos y Europa

Mayoría bandas de rock famosas y solistas:

• Evanescent es una banda de pop-rock, una de las más exitosas del mundo. El primer álbum de estudio, Fallen, vendió 15 millones de copias. La solista, con su voz fuerte y conmovedora, es la columna vertebral del grupo y una líder reconocida entre una larga lista de intérpretes.

• Paramore es un supergrupo estadounidense, participante permanente en todo tipo de listas y ganador de prestigiosos premios musicales. Se especializa en interpretar pop-punk, en el que no tiene igual. Paramore hoy está formado por tres músicos y un baterista invitado. Se dice que la solista no sólo es una de las intérpretes más talentosas, sino también la cantante más sexy de los últimos tiempos.

• Nightwish es una banda de metal finlandesa que actúa con éxito en un contexto de excelentes voces, letras incomprensibles en estilo fantástico, ricos arreglos de teclado y solos de guitarra incansables: todo esto habla de la naturaleza fundamental del grupo.

• Siouxsie and the Banshees es un grupo del Reino Unido que combina en su trabajo melodías melancólicas con acompañamiento rítmico de instrumentos electrónicos. La soñadora solista Suzy Sue es un eslabón principal e insustituible en cualquier concierto.

• The Cranberries son los "Cranberries" irlandeses liderados por la colorida Dolores O'Riordan. El grupo comenzó vendiendo casetes compactos con sus grabaciones en los puestos, pero hoy reúne estadios de fans llenos de canciones conmovedoras. significado profundo, son bienvenidos en muchas estaciones de radio de todo el mundo.

• Crucified Barbara es una popular banda sueca. Comenzó con garage punk rock, y hoy el escenario durante la actuación de “Barbara” está dominado por el heavy metal clásico y la impresionante actuación de la vocalista Mia, quien en su tiempo libre de gira se conoce con el sobrenombre de Coldheart.

• Archienemigo - el grupo más popular de Suecia con la intensa voz de Angela Gossow. Lleva 15 años actuando con éxito constante. Anteriormente, la solista era periodista profesional, hasta que conoció a uno de los integrantes de Arch Enemy y le compartió sus secretos, contándole su pasión por la voz. Desde entonces, Ángela no ha escrito reportajes; al contrario, otros escriben sobre ella.

• Otep: el grupo fue creado por el brutal Otep Shamaya, que anteriormente había luchado activamente por los derechos de las minorías sexuales. Ahora la cantante derrocha su energía en los conciertos, dirigiendo su poderosa voz hacia la corriente principal del heavy y el death metal.

• Within Temptation es una banda holandesa que se adhiere al género del rock sinfónico. La vocalista con una soprano clara bastante decente, Sharon del Adele, sigue el estilo de los motivos celtas. Su voz es única y envuelve a los oyentes con un toque de espontaneidad femenina.

• Guano Apes es mundialmente famoso con un repertorio en inglés. La solista es la chica croata Sandra Nasic, con buen gusto y voz. El grupo ha tenido durante mucho tiempo el estatus de ladrones de restaurantes, pero actualmente su popularidad está fuera de serie.

Bandas de rock con voces femeninas, rusas y eslavas.

En el territorio del espacio postsoviético hay muchos grupos instrumentales y vocales de diversas direcciones. La inmensa mayoría son bandas de rock con voces femeninas (rusas, ucranianas, bielorrusas). Creado en diferente tiempo, populares o aún desconocidos: todos se esfuerzan por demostrar su valía de alguna manera. Mucha gente intenta encontrar el camino hacia la fama a través de un productor. Esto sólo es posible con profesionalidad y un repertorio decente.

Más popular

¿Qué bandas de rock rusas hay con voz femenina? La lista de los más famosos incluye los siguientes grupos:

• "Francotiradores nocturnos" - popular grupo ruso, creado en 1993. El solista permanente se adhiere al repertorio clásico. Escribe canciones basadas en poesía. poetas famosos, como A. Akhmatova, I. Brodsky, Julia Listvitskaya. El público de "Night Snipers" es heterogéneo; en el concierto siempre están presentes representantes de diversos sectores de la población.

• "Propaganda" - banda de rock rusa, creado en septiembre de 2001 como parte de un quinteto y dos solistas, Maria Bukatar y Anastasia Shevchenko. En vísperas del 15º aniversario, se lanzó el álbum "Purple Powder". Actualmente, el grupo está atravesando un resurgimiento después de un largo período de inactividad.

• "Zemfira" es una banda de rock rusa muy popular creada en 1998. La solista permanente es Zemfira Ramazanova. Según los resultados de la investigación, fue nombrada fundadora de una dirección completamente nueva en la música rock y pop. Desde 2012, Zemfira está incluida en la lista de los "Cien más mujeres influyentes Rusia".

• "Chicherina" es un grupo de rock ruso, creado en Ekaterimburgo en 1997 en formato de cuarteto. El solista es el autor e intérprete de la mayoría de las canciones del repertorio actual. Colabora con músicos de rock como Ilya Lagutenko, Sergei Mazaev y el grupo "Bi-2".

• "Masha and the Bears" es un grupo ruso formado en 1997 con la ayuda de Oleg Nesterov, el cantante principal de "Megapolis". El iniciador de la creación, que se convirtió en solista, firmó un contrato con Nesterov, quien acordó convertirse en el productor de un nuevo equipo creativo.

• "Nastya" es una de las bandas de rock más antiguas de Rusia, creada en 1986. Fundadora - Anastasia Poleva, ex solista popular banda de rock de Sverdlovsk "Nautilus Pompilius". Como parte del nuevo equipo, la cantante grabó su primer disco, “Tatsu”, lleno de exotismo oriental. Los años 1988-1991 fueron los más periodo creativo su vida. Desde 1993, Poleva y su grupo viven y trabajan en San Petersburgo.

• "Velvet" es una banda de rock rusa, fundada en 2005, que actúa al estilo de pop rock, art rock y soft rock. La personificación del equipo, Ekaterina Belokon, autora de la letra y la música de todas las canciones, es músico profesional. Katya tiene un diploma en teoría musical. El grupo existe en formato de quinteto.

Músicos del futuro

Los grupos de rock rusos con voz femenina, cuya lista es muy extensa, también están representados por grupos menos conocidos pero prometedores:

• "Utah",
• "Ranura"
• "Bolos de tractor"
• "Molino",
• "Marimacho"
• "Flor"
• "Linda",
• "Ambos dos"
• "Mará"
• "Surganova y la orquesta"
• "Louna"
• "Murakami"
• "Volar",
• "Ksyu rubia"
• "Total"
• "Iva Nova"

Rock ruso, voces femeninas, grupos y solistas con acompañamiento instrumental: todo esto forma parte de la cultura musical rusa actual.

¡Los editores del sitio felicitan a la bella mitad de la humanidad por las vacaciones! Deseamos que las chicas sean atrevidas como Liz Phair, aventureras como PJ Harvey, sexys como Maja Ivarsson, versátiles como Shirley Manson, impredecibles como Courtney Love y simplemente rockeras como lo hacen las mujeres, de las que hablaremos en un artículo especial dedicado al 8 de marzo. . Las mujeres más influyentes del Rock actual.

Kim Gordon (Juventud Sonic)

Kim Gordon de Sonic Youth, que ya tiene más de 50 años, está prácticamente madrina Escena alternativa americana. Con su exmarido y exmiembro de la banda Thurston Moore, Gordon ha creado parte de la música más distintiva de los últimos 30 años. Sus canciones tocaban de todo, desde el sexismo en el lugar de trabajo ("Swimsuit Issue"), las relaciones queer ("Shoot"), hasta un homenaje a Karen Carpenter (cantante y baterista estadounidense, muerta de anorexia).

Liz Feria

Antes de que Liz Phair llegara a escena a principios de los 90, el rock indie era un dominio exclusivamente masculino. Pero después de su debut (Exile in Guyville), una colección franca y sorprendente de canciones cargadas de sexualidad, Fair se convirtió en la portavoz no oficial de todas las cantautoras que querían hablar honestamente sobre las relaciones y las inseguridades.

Maja Ivarsson (Los sonidos)

Vocalista de pop rock sueco. El grupo Parece que Maya está recibiendo mucha atención debido a su apariencia de modelo. Sin embargo, no está contenta de desempeñar el papel de una “chica bonita y modesta” en el grupo. Además, como bisexual, es una de las pocas figuras del rock moderno que aborda la homosexualidad en entrevistas.
Debe escuchar: vivir en Estados Unidos.

Shirley Manson (Basura)

Shirley Manson llamó la atención del público como la cantante principal de Garbage. En la segunda mitad de los noventa, el grupo lanzó éxitos por lotes. Después de lanzar su cuarto álbum, Bleed Like Me, en 2005, la banda decidió tomarse un descanso, lo que le dio a Shirley la oportunidad de probar suerte en la actuación. Garbage se reunió recientemente y lanzó un álbum dinamita el año pasado llamado Not Your Kind of People.

Karen O (Sí, sí, sí)

Karen O ha liderado hábilmente su banda, los Yeah Yeah Yeahs, desde principios de la década de 2000, convirtiéndose en el rostro de las dramáticas canciones de indie punk del trío neoyorquino. Justo cuando los Yeah Yeah Yeahs pasaron del rock al New Age, la voz del cantante cambió y se volvió más "feroz".

las donnas

Inspirado por los duros y juego rápido Los Ramones y Donna tocan hard rock enérgico. Haciendo referencia consciente al espíritu del rock de estadio de los años 70 y 80. A este cuarteto le encanta hacer el tonto y al mismo tiempo lucir adorable. Pero si bien la música que veneran a menudo ha tenido connotaciones sexistas, aquí las mujeres son las últimas en reír.

Sherin Fu (Las Raveonettes)

Shereen Foo es la mitad femenina del dúo The Raveonettes. Originarias de Dinamarca, las Raveonettes aún no han alcanzado el estatus de culto en Estados Unidos, pero Fu y su compañera Rose Wagner están creando excelentes temas de surf-pop y garage-rock. Los miembros de la banda cantan a dúo, dando como resultado hermosas melodías que combinan a la perfección la energía masculina y femenina.

Lizzie Hale (Haletormenta)

Lzzy Hale es la líder de la banda de hard rock Halestorm, que también incluye a su hermano Arejay. Lanzaron su primer álbum homónimo en 2009, y aunque su debut no contenía un trabajo muy original, se puede decir que Hale quería ofrecer un contrapeso a las canciones sucias de sus contemporáneos masculinos.

Courtney Love (agujero)

Casada con Kurt Cobain a principios de los años noventa, Courtney corría el riesgo de quedar a la sombra de su fama. Pero ella y su banda Hole se convirtieron en una fuerza en el mundo del rock con el lanzamiento de Live Through This en 1994. No todo ha sido fácil para Courtney desde entonces, pero ciertamente sigue siendo un ícono femenino del rock.

Chrissie Hynde (Los pretendientes)

Más de 30 años después de su primera aparición en escena, The Pretenders ya no disfrutan del éxito comercial que alguna vez tuvieron. Pero la cantante Chrissie Hynde todavía tiene una de las voces más reconocibles del rock. Su voz cruda, cruda y sexy todavía hace que los oyentes y críticos digan: "¡Guau!" Por cierto, su disco de 2008, Break Up the Concrete, fue calificado por los críticos como uno de los más fuertes de todos los tiempos. últimos años.

Meg White (Las rayas blancas)

Lo bueno de cualquier álbum nuevo de PJ Harvey es que nunca sabes qué "Harvey" vas a escuchar. ¿Será el primitivismo lo-fi de Rid of Me? ¿Melodrama gótico elegante para traerte mi amor? ¿La austera balada de piano White Chalk? Grandes canciones de amor ¿Historias de la ciudad e Historias del mar? De hecho, ha demostrado ser un “camaleón aventurero” y una artista única que no tiene ningún miedo a la hora de poner su alma en sus canciones.

Hayley Williams (Paramore)

Antes de que Hayley Williams tuviera edad suficiente para comprar bebidas, su banda Paramore ya había lanzado tres álbumes de pop-punk. Como cantante principal de una de las bandas de rock más prometedoras, recibe la mayor atención de la prensa, mientras que la chica insiste en que el quinteto es una entidad unida, y no sólo una chica linda y un grupo de chicos.

Hasta los años 80 no había mujeres en el rock ruso. Es decir, fanáticos músicos famosos Apareció casi de inmediato, pero hasta el surgimiento de Aquarium, la mujer más rockera del país era Alla Borisovna Pugacheva. Sin sombra de ironía o sarcasmo: conocía bien la música contemporánea, era amiga íntima de Time Machine y más tarde de Nautilus y Alice. pero de verdad mujeres brillantes brilló en el cielo después de la aparición de Nastya Polevaya. No se puede decir que esto “rompió el dique”, pero se abrió una ventana por la que sopló el viento del cambio. Las mujeres empezaron a aparecer con más frecuencia y cada vez dejaban una huella muy notoria en musica nacional. Si Nastya era algo así como una "madre fundadora", entonces sus sucesores se convirtieron en verdaderos "impactantes de cimientos" y "marcadores de tendencias de géneros", a veces incluso más importantes que los hombres. Cuando en 1999 un cantante de Ufa lanzó el álbum principal del año, fue con él que comenzó una nueva era musical en el país, que en muchos sentidos continúa hasta el día de hoy. Y las mujeres participan plenamente en este proceso.

Nastya Poleva

Donde jugó: Pista, Nastya

Géneros: rock ruso

Lo que es genial: Nastya Poleva es la primera de verdad mujer famosa en el rock ruso. Nuestra primera estrella de rock femenina. Es doblemente simbólico que algo así sólo pudiera aparecer en Sverdlovsk, lejos de los centros de la civilización, donde la vida rocosa fluía según sus propias leyes. Por voluntad del destino, Nastya es también una de las fundadoras del rock de Sverdlovsk como tal: en 1980 se convirtió en vocalista. Pista - moralizadores sombríos, relacionados Kraftwerk y Black Sabbath , en 1985 colaboró ​​activamente con los jóvenes emergentes Nautilo , y en 1987 finalmente fue a Carrera en solitario. Su álbum debut tatsuse convirtió en el primer álbum de rock femenino famoso en el país. Esto fue facilitado por el nuevo estilo de canto suave y lírico de Nastya, arreglos inusuales de moda llenos de referencias a países exóticos y letras surrealistas. La carrera de Nastya después de este álbum (y la tragedia con otro álbum,Novia, robado del estudio) difícilmente puede considerarse triunfante, pero incluso después de mudarse a San Petersburgo, conservó tanto su autoridad musical incuestionable como el estatus de leyenda viva del rock ruso.

Cita: Estaba cien por ciento seguro de quetatsupasará. Siempre he tenido el deseo de mover montañas y hacer algo que dejara a todos boquiabiertos. Y cuando aparece esa motivación, me convierto en un meteoro. Lo soportaría todo para conseguir el resultado final.

Diana Arbenina

Donde jugó: Francotiradores nocturnos

Géneros: Rock ruso, canción artística.

Lo que es genial: Durante casi 23 años de mi vida gran escenario gastado Diana Arbenina . Detrás de nosotros hay cientos de ciudades, doscientas canciones, colecciones de poesía y prosa, una performance autobiográfica.Motofosoen el escenario del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov, bandas sonoras de 16 películas, experiencia como mentor de equipo en el proyecto.Voz de Ucrania(y en 2015 en el proyecto Main Stage) y una nominación al premio independiente ruso por logros en el campo de la literatura y el arte.Triunfo. Además de todo esto, Diana combina con éxito la actividad activa. actividades de concierto con el cargo de madre de dos hermosos niños Artem y Marta.

Cita: Ser francotirador significa tener desnudo, incluso corazon nervioso, sé receptivo a la bondad humana. En cuanto al amor, no te defiendas de él y espera, aunque te lleve toda la vida.

Zemfira

¿Dónde jugaste? : Zemfira, El Uchpochmack

Géneros: rock ruso

Lo que es genial: Al menos porque ella Zemfira . Creo que no tiene sentido describir la influencia que tuvo en toda la música rusa. Zemfira se ha convertido en una de las cantantes de mayor éxito comercial de nuestro escenario, sin ser una persona especialmente pública, sino simplemente haciendo su trabajo. En noviembre de 2010, la revista Afisha incluyó su primer álbum entre los "50 mejores álbumes rusos de todos los tiempos". Y más de una vez Zemfira fue incluida en el ranking de las mujeres más influyentes del país. Pero a ella, sin embargo, siempre no le importaron esos títulos e insignias. Se acercan dos conciertos para completar la gira” Hombre pequeño" V. olímpico , para el cual la mayoría de las entradas se agotaron en un día y la emoción por el evento “colapsó” el sitio web kassir.ru y el sitio mismo. ¿No es ésta la mejor prueba del reconocimiento popular?

Cita: Es muy difícil para mí complacer. Estoy insatisfecho con los músicos, insatisfecho conmigo mismo, muy a menudo, insatisfecho con el público. A veces me parece que podrían ser más activos. No pueden hacerme daño, criticarme más de lo que yo puedo criticarme a mí mismo. Sé quién soy, estoy en el lugar correcto. Lo sé, estoy seguro de ello. Y esta es mi mayor verdad y fortaleza. Confianza en quién soy y en lo que soy. Y cantaré por mucho tiempo.

Svetlana Surganova

Donde jugó: Algo más, Night Snipers, Surganova y Orchestra

Géneros: rock, rock alternativo, jazz rock, trip hop, art rock

Lo que es genial: De hecho, según su primera formación, Svetlana Yakovlevna Surganova es pediatra (Svetlana nunca ha trabajado en su especialidad), lo que no le impide ser músico talentoso. La propia artista llama al estilo del grupo VIP-Punk-Decadence (detrás de la compleja abreviatura se esconde estética, "vandalismo", presentación enérgica, autoironía, letras basadas en poesía clásica), pero ni siquiera esta definición es suficiente para su trabajo. Además de los géneros anteriores, podemos decir con seguridad que Svetlana juega hábilmente con motivos latinos, étnicos y, a veces, con muestras electrónicas, y al mismo tiempo es una de las mujeres sin las cuales el rock ruso ahora es impensable. Este grupo fuera de formato llamado Surganova y la Orquesta existe desde hace casi 14 años, es muy querido por sus fans, tiene merecidamente uno de los clubes de fans más generosos con sorpresas y regalos y viaja activamente con conciertos por toda Rusia y el extranjero, y con razón lleva el título, quizás la banda de rock con más giras en nuestro país (basta con ver el calendario de actuaciones de C&O).
El grupo celebró su décimo aniversario (en 2013) con un concierto en el Palacio del Kremlin, y el lanzamiento de nuevos álbumes va acompañado de conciertos en Crocus.

Las letras profundas de la poetisa de San Petersburgo se pueden analizar en citas durante mucho tiempo, pero presentaremos una de ellas a continuación.
Cita: En mi creatividad, yo, como muchos, trato de resolver por mí mismo las cuestiones fundamentales de la existencia. Hablo, canto, grito al respecto. El resultado es una ardiente mezcla de depresión y catarsis.

Linda

Donde jugó: Convoy, Hadas Sangrientas, Linda

Géneros : trip hop, trip rock, nueva era, música experimental, etno rock, folk rock, rock psicodélico, rock independiente, art rock, rock alternativo, grunge, post-punk, rock gótico

Lo que es genial: Se convirtió en uno de los más cantantes misteriosos nuestra escena rockera. Svetlana Gaiman nació en la pequeña ciudad de Kentau en Kazajstán, luego ella y su familia se mudaron a Tolyatti y, a los 15 años, terminó en Moscú. Tres años más tarde, comenzó su carrera creativa (Linda dio sus primeros pasos en un grupo de arte popular) y luego ingresó a Gnesinka. Logró trabajar con muchos figuras famosas ruso industria de la música esos años, por ejemplo, con Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. El estilo musical inusual ayudó rápidamente al cantante a hacerse notar, los álbumes se convirtieron en platino (vendieron más de 250 mil copias), el álbum de Voron se convirtió en platino con un estado de ventas de 1.250.000 copias, convirtiéndose en el tercero en Rusia. Múltiples cambios de imágenes de un álbum a otro, experimentos constantes con el sonido y la apariencia y, finalmente, una colaboración exitosa con el sello Universal Music, que le brindó grandes conciertos y actuaciones en festivales e incluso abrió para Moby en 2005. Parte de la carrera musical de Linda está relacionada con Grecia: de aquí proviene Stefanos Korkolis. cantante griego y un compositor, con quien Linda se casó más tarde, pero se divorció un par de años después. La cantante continúa creando y lanzando nuevos álbumes (su octavo álbum de estudio, 2013 LAI, @!, incluso fue reconocido mejor Album año según MusicBox), y continúa creando hasta el día de hoy. Bueno, quién sabe cuánto tiempo más experimentos musicales Su talento es suficiente.

Cita: La imagen nace en el momento en que ocurre el parto, “nacimiento-agua”, por lo que la imagen la ponen los padres. Entonces en la vida podrás buscar, probarte a ti mismo y sentir con todo tu estado interior qué está más cerca de ti, dónde te sientes más cómodo y dónde están esas cosas con las que puedes crecer más. EN jardín de infancia Quería ser astronauta, entonces me gustaba mucho pescar, siempre pensé que sería rescatador de delfines. La vida siempre ha sido impredecible. Luego me interesé mucho por el circo. Además nací en un lugar étnico. Recibí mis primeras quemaduras musicales a la edad de cuatro años, cuando escuché instrumentos étnicos sencillos. músicos callejeros. Mi abuela, que me crió, que me dio mucho en la vida, fue muy persona creativa y ella tenia destino difícil. Todo esto se fue acumulando a lo largo de los años y adquirió una cierta base que me guió. Todos estos son componentes y este es un problema muy global.

Lusine Gevrkyan

Donde jugó: Esfera de influencia, Traktor Bowling, Louna

Géneros: metal alternativo, rock alternativo, nu metal, punk rock

Lo que es genial: Lou es considerado uno de los mejores vocalistas alternativos de nuestro país, lo cual ha sido confirmado en más de una ocasión tanto por fans como por premios como el Chart Dozen. Recientemente, Lusine ha combinado con éxito el trabajo en dos proyectos (Tracktor Bowling y Louna) con el papel de esposa (Lu está casada con Vitaly Demidenko, bajista de Tractors y Louna) y madre cariñosa, mientras actúa activamente con sus colegas en muchos festivales. , donde siempre son invitados de bienvenida, trabajando en material eléctrico y acústico, caridad y rodajes. Anteriormente, sin embargo, Lou también enseñaba canto, pero con una agenda tan ocupada tuvo que dejarlo. Economista de formación. Para sus grupos, él mismo escribe parte del material, tanto las letras como el componente musical de las canciones. Es patrocinadora de los micrófonos y sistemas de monitorización auditiva Sennheiser, así como representante de los sintetizadores de la marca Roland en Rusia (ella misma es pianista).

Cita: Chicos, la música rock... es veraz, es honesta, a veces es agresiva, a menudo es pesada, a veces incluso pesada, enérgica, pero siempre va contra la guerra, contra las armas, contra la violencia, contra la injusticia y glorifica el amor. , honestidad, bondad, igualdad y hermandad.

Yulia Kogan

¿Dónde jugaste? : Leningrado, proyecto en solitario

Géneros: pop, pop rock, jazz

Lo que es genial: La bestia pelirroja Yulia Kogan irrumpió rápidamente en la escena musical en 2007 y se hizo famosa en un día. Por supuesto, el equipo de Sergei Shnurov nunca dejó indiferente a nadie, y con la llegada de Yulia comenzó un "segundo aire" de popularidad del grupo. Una figura hermosa, una nube de cabello rojo y canciones que consisten principalmente en obscenidades (y de qué otra manera, fueron escritas por Shnur) hicieron su trabajo. Durante casi seis años, Yulia fue el “rostro” y la voz de Leningrado. En 2013, dejó el grupo y siguió una carrera en solitario. Hasta la fecha, la cantante ha lanzado su álbum debut titulado “Fire Woman”.

La imagen de una belleza liberada y malvada atrajo a la gente de la televisión: durante varias temporadas, Yulia se convirtió en la presentadora del programa #YaPrava en el canal Yu. La cantante también grabó varias arias para el musical TODD del grupo King and the Clown. Puedes escucharla en las canciones “Death Machine” y “Lovett’s Confession”.

Julia es actriz de formación; empezó a estudiar canto clásico bastante tarde, a los 16 años. Entré en el grupo de Leningrado por casualidad: en la escena musical de San Petersburgo todos se conocen. En la vida, Yulia Kogan se parece poco a su imagen escénica: tranquila y tranquila, está casada, tiene una hija, Lisa, y actúa en el Entreprise Theatre como pasatiempo. A. Mironova.

Cita: Es un tanto problemático alejarse de la imagen que tenía en el grupo de Leningrado. Esto es algo así como los actores que se hicieron populares gracias a un papel. Tienes que pagar por ello; no todo el público está preparado para ver algo diferente en mí. Puedo ser conmovedor y tierno en el escenario, o puedo ser duro. Y para ello no tengo que decir palabras obscenas ante el micrófono. Estoy un poco preocupado por la reacción del público. La gente ahora está un poco confundida: no saben a qué Yulia Kogan van. No entienden qué esperar de mí. Pero esto es una especie de desafío y es interesante. Quiero alcanzar tal nivel de percepción de mi imagen en solitario que las canciones líricas que interpreto sean completamente comprensibles para el público que asistió al concierto.

Daria Nookie Stavrovich

Donde jugó: RANURA, Nuki

Géneros: rock alternativo, nu metal

Lo que es genial: Daria Stavrovich, o Nookie, es desde hace muchos años la “voz” femenina del grupo Slot. Dasha nació en la región de Arkhangelsk, estudió en la Escuela de Música de Nizhny Novgorod y luego en Moscú. Aficionada a la creatividad desde pequeña, la pequeña Dasha primero se decantó por el dibujo, pero luego quedó fascinada por la música. Después de unirse, gracias a sus amigos, al grupo Slot a la edad de 20 años, permaneció allí; hoy, junto con Dasha, ya se han grabado 7 álbumes, y es difícil imaginar a alguien más en el lugar de Nuki en este grupo. La cantante también creó su proyecto en solitario Nuki, que cuenta con dos lanzamientos en su haber.

Cita: Terminé en el Slot por suerte. Hacemos música moderna para los jóvenes y para todos los que son jóvenes de corazón. Con nuestra creatividad intentamos expresar nuestra percepción del mundo, mostrar cómo todo está interconectado en él. No decimos: "Amigo, mírame, haz lo que yo hago..." Decimos: "Si haces esto, será así y luego lo resolverás por tu cuenta". Mi madre ve nuestras actuaciones en la televisión. A veces me llama y me regaña por la jerga que uso en mi discurso. Los padres conocen nuestra creatividad, pero no siempre la comprenden. Probablemente debido a la barrera de la edad.

Zhanna Aguzarova

Donde jugó: Bravo

Géneros : rock, pop rock, golpear, glam rock, rockabilly

Apodos: Ivanna Anders, diecinueve años noventa

Por qué es genial: El nombre de Zhanna Aguzarova siempre se asocia con la extravagancia, el espacio y una voz hermosa y penetrante. Y por supuesto, con el grupo Bravo. A pesar de que Aguzarova Últimamente No es bueno invitado frecuente En público, sigue siendo popular y casi todo el mundo conoce las canciones que interpreta. En 1983 se integra al grupo Bravo (entonces Postscript). En 1988, Aguzarova dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. De 1991 a 1996 vivió en Estados Unidos y se sabe muy poco sobre este período.
Esta es una mujer sin edad y atemporal, es como un extraterrestre del espacio exterior, no sabemos nada de ella al cien por cien: incluso la fecha y el lugar de nacimiento están rodeados de misterio. ¿Y qué se puede decir de un hombre que, al llegar a Moscú, vivió durante algún tiempo con un pasaporte falso, y sólo porque Zhanna no tenía el suyo? Después de tomar el pasaporte de otra persona y corregir su nombre de "Ivan" a "Ivanna", Zhanna Khasanovna se hizo pasar por la hija de los diplomáticos Ivanna (más tarde Yvonne) Anders, por lo que posteriormente pagó primero con detención y luego con trabajos forzados.

La cantante en un momento hizo una verdadera revolución en la escena musical: su impactante estilo de vestir, atuendos fantásticos, peinados y colores de cabello excéntricos, así como su comportamiento impredecible en el escenario y en las entrevistas dejaron su huella en cultura musical países. En comunicación con la prensa, Zhanna habló a menudo sobre su conexión con los marcianos, ahora que se ha perdido su rastro en la música, los fanáticos creen que ha volado a casa.

Cita: No hay nada viejo en el arte: hay verdadera Felicidad en todas partes, está a nuestro alrededor. Dicen que es bueno donde no estamos, pero eso no es cierto: es bueno donde estamos

En realidad roca popular- cantantes de los años 60 - 70 Se puede contar con los dedos de una mano cómo la mujer y el rock no estaban asociados de ninguna manera en aquella época. Pero la popularidad de los artistas que se enumeran a continuación ha cambiado radicalmente la idea de que las mujeres y el rock son incompatibles.

Janis Joplin

Janis Joplin- Leyenda del rock femenino. A principios de los años 60 empezó a cantar en los escenarios de discotecas y restaurantes. Su singular voz ronca, con un rango de 3 octavas, no dejó indiferente a nadie. Janice saltó a la fama gracias al arduo trabajo y un feliz encuentro con el equipo de Gran Hermano. Hacia finales de la década, todo el mundo conocía a Janice. Lamentablemente, su adicción a las drogas provocó la muerte prematura de la cantante. Durante todo el período, Janis Joplin grabó 3 álbumes que se incluyeron en los clásicos del rock.

Nina Hagen

Nina Hagen- Orgullo rock alemán. Los críticos la han llamado la madre del punk rock. Su enorme rango vocal de 3 octavas le permitió cantar las canciones más complejas. La fama internacional llegó en 1978 después del lanzamiento del álbum "Nina Hagen Band". Durante 2 años (1978 y 1979), las canciones de Nina Hagen siempre encabezaron las listas de éxitos en Inglaterra y Alemania. En 1980, el cantante disolvió el grupo y se dedicó por completo a la religión.

Patricia Smith

Patricia Smith - cantante estadounidense Años 70 - 80. Gracias a su disco "Horses", de estilo original, Patti empezó a ser llamada la madrina del punk rock, y su mundialmente famoso sencillo "Because the Night" elevó a la cantante a la cima del mundo de la música. Patti Smith era miembro activo de Greenpeace y luchó por la paz. Hasta los 80 años, Patti lanzó 9 álbumes.

Debbie Harry

Debbie Harry- Cantante de rock, compositora y actriz de cine popular estadounidense. Líder de la banda de rock "Blondie". La popularidad mundial llega tras el lanzamiento del álbum "Parallel Lines" en 1978. Después de esto, Debbie Hari se convirtió en la más cantante exitoso finales de los 70.

Suzi Cuatro

Suzi Cuatro- Cantante de rock estadounidense. El comienzo de su carrera fue difícil, pero gracias a la determinación de Susie, la cantante se hizo famosa primero en Europa y luego en Estados Unidos. La cantante fue fiel a su imagen hasta el final, por lo que fue apodada “Miss Chaqueta de Cuero”. Sus álbumes "The Demon of Dayton" y "If You Knew Susie" son especialmente populares.

donna verano

donna verano- Reina del Rhythm and Blues de América. El cantante más vendido de finales de los 70. en cinco segundos pequeños años Desde 1974 ha grabado 9 álbumes de gran éxito, que han vendido millones de copias en todo el mundo. Ganador de 6 premios Grammy.

Tina Turner

Tina Turner ( Tina Turner) - Uno de los cantantes de rock más famosos de nuestro tiempo. Americana de nacimiento, Tina empezó a cantar desde muy temprana edad. En 1960, la canción "A Fool in Love", interpretada por Tina, de 20 años, encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos. Después de esto, Tina interpretó y escribió con éxito éxitos populares durante dos décadas. La canción "Proud Mary" sigue siendo muy popular y está incluida en la colección dorada de canciones del siglo XX en el mundo.

Aretha Franklin

Aretha Franklin- Cantante estadounidense - Reina del Soul. Gracias al timbre muy fuerte y resonante de su voz, Aretha se desempeñó mucho mejor. éxitos famosos, que subió aún más a la cima de las listas. Además de remezclar canciones, la propia cantante escribió muy buena música. Aretha Franklin ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.