Rector Nikolai Tsiskaridze. Soy solista desde niño.

El otoño es la época de recapitular, la época de cosechar, porque: "Los pollos se cuentan en otoño". El 28 de octubre se cumplieron tres años desde que Nikolai Tsiskaridze, el estreno del Teatro Bolshoi, fue nombrado rector de la Academia Vaganova de Ballet Ruso. Luego provocó una tormenta en la prensa, cartas indignadas al presidente, una campaña en Internet, predicciones de histeria sobre el inevitable fracaso de Tsiskaridze en una posición de liderazgo.

¿Qué tenemos en tres años? Telegrama de felicitación del Ministerio de Cultura:

“Lo felicitamos cordialmente por el tercer aniversario de su mandato como rector de la Academia Vaganova de Ballet Ruso. Gracias a tu devoción desinteresada por la profesión, lograste dirigir con éxito la legendaria Academia, crear un brillante personal administrativo y docente.
Sus esfuerzos hicieron posible la apertura de una sucursal de Vaganovka en el Territorio de Primorye, para brindar a los residentes de la región acceso a la formación en el arte del ballet. Estoy seguro de que a la institución educativa le esperan muchas más páginas gloriosas que aumentarán sus tradiciones y fama en todo el mundo. ¡Te deseo éxito creativo, inspiración y éxito creativo! Ministro de Cultura de la Federación Rusa V. Medinsky

Tres años después, el cuerpo docente de la Academia confirmó la acertada elección del ministerio con calurosas felicitaciones al rector, que fueron extraordinarias, como por ejemplo, el álbum "Diario del rector", preparado por el cuerpo docente especialmente para este fecha.

El equipo de Vaganova agradeció especialmente la reanudación de la competición Vaganova - Prix después de una pausa de diez años, cuyo concierto de gala los amantes del ballet tuvieron la oportunidad de ver en línea en el sitio de televisión del Mariinsky Ballet.

Los resultados exitosos de las actividades de Tsiskaridze como rector pudieron ser vistos por miles de espectadores en el canal Cultura: a principios de septiembre, se mostró la función de graduación de la Academia. Las funciones de graduación de 2016 se llevaron a cabo con éxito en el Teatro Mariinsky y el Palacio de Congresos del Kremlin en junio. Más tarde, los fanáticos del ballet pudieron ver extractos en el tubo. Pero la necesidad de ver de los espectadores era tan fuerte que el canal Cultura hizo un regalo: esta transmisión. La actuación estuvo precedida por un discurso introductorio de Nikolai Tsiskaridze.

El rector explicó la elección de las obras. Este es un himno a la gran cultura clásica rusa ya los graduados de la Academia. Los nombres de los grandes coreógrafos Mikhail Fokin y Nikolai Legat coexistieron con los nombres de los más grandes artistas Lev Bakst, Alexander Benois y Konstantin Korovin. La actuación de graduación recordó el estándar más alto adoptado en el arte ruso: las actuaciones fueron diseñadas por artistas con un nombre, se consideró un honor.

El primer acto está dedicado a Mikhail Glinka. Dos divertimentos de ballet de las óperas Ivan Susanin y Ruslan y Lyudmila. Las óperas de Glinka tienen una catastrófica mala suerte en el escenario ruso del siglo XXI. La primera ópera rusa "Ivan Susanin", sobre el 180 aniversario de la producción que recordó Tsiskaridze, no está en el repertorio de los teatros Bolshoi y Mariinsky. Una situación tan salvaje hace que uno se pregunte por qué la historia de la hazaña del campesino Ivan Susanin no encaja en las marcas teatrales modernas. Hay una festividad de la Unidad Nacional el 5 de noviembre, directamente relacionada con esos eventos, pero por alguna razón la ópera en esta trama no llegó a la corte.

La Academia de Ballet no puede cantar, por lo que el llamado “acto polaco” se presentó completo. El lujo del vestuario y la escenografía. Notemos de inmediato: todos, desde estudiantes y maestros, y terminando personalmente con el rector, trajes bordados con perlas y lentejuelas. Esta práctica es también de suma importancia pedagógica. Desde la infancia, los futuros graduados están acostumbrados a los disfraces como una obra de arte. Se les inculca la idea de que las camisetas sucias y los pantalones de chándal rotos que han reinado en las escenas últimamente no son obras de arte.

Los disfraces son disfraces, y el baile es baile. La Ley polaca brinda excelentes oportunidades para mostrarlo. También está la danza clásica en puntas y la llamada danza de personajes, una feliz combinación que ha caído en el olvido en el ballet moderno. El famoso vals de Glinka "Queen of the Ball" baila con zapatillas de punta. Pocas personas lo saben, ¡pero en este papel la gran Marina Semenova brilló en el escenario del Bolshoi! Por lo tanto, la "bola polaca" es también otro guiño a la querida graduada Agrippina Vaganova y la maestra favorita del rector. En septiembre se realizó la presentación del libro en honor a esta gran bailarina. Tenga en cuenta que esta es solo la segunda monografía sobre un artista notable que ha vivido cien años de vida. Era necesario que viniera Tsiskaridze para que el alma mater publicara un libro sobre el que se convirtió en su orgullo.

Pero volvamos a la "pelota polaca". La batuta de Semenova fue asumida por la graduada Alena Ledyakh. Ahora la niña se presenta con éxito en el escenario del Teatro Bolshoi. Además del vals, hubo una orgullosa polonesa, un ardiente krakowiak y una elegante mazurca. El público aplaudió de pie desde los primeros momentos cuando esta increíble belleza de vestuario y escenografía se abrió ante sus ojos. La velada de Glinka continuó con "Magic Gardens of Naina" de "Ruslan and Lyudmila".

Esta ópera basada en el poema de Alexander Sergeevich Pushkin fue aún menos afortunada que Susanin. La ópera fue puesta en escena por el director de vanguardia Chernyakov. ¡Y sería mejor si ella no fuera en absoluto! Estamos hablando de los tiempos épicos del príncipe Vladimir Krasno Solnyshko, cuyo monumento se inaugurará en Moscú exactamente el día de la unidad nacional. La ópera puesta en escena por Chernyakov es una burla tanto de la cultura como de la historia rusa. "Magic Gardens of Naina" es una fiesta corporativa moderna de mujeres chillonas, ¡una de las cuales interpreta magistralmente "fuete" con el quinto punto en la tapa del piano! Me gustaría mucho saber el nombre del coreógrafo de esta acción. Pero Tsiskaridze nos devuelve la obra maestra de Mikhail Fokin. ¡Ha crecido toda una generación de espectadores que no tenían idea del "acto de ballet" de "Ruslan y Lyudmila"! ¡Qué bueno es este acto! ¡Qué música! ¡Qué ingenio en pa! Y qué bien se desempeñaron los alumnos, especialmente Alena Kovaleva. Puedes admirar su gracia, increíble adición. Ella también baila ahora en el Bolshoi. Aquí hay dos videos para comparar. La obra de Chernyakov está al borde de la broma y la de Fokine, restaurada por Tsiskaridze. Quiero preguntar, ¿cuál te gusta más?

(Este es un enlace a un tubo con la lectura de Chernyakov de Naiyn Gardens. El contraste con el de Fokine es sorprendente, especialmente cuando la mujer del piano da vueltas sobre su trasero. ¿Y quién pone esas fouettes? Como dicen, el autor en escena. Y para pagar ese dinero loco.)

(Grabación de la actuación Vaganovka)

El segundo acto es el Bolero de Ravel. Lo confieso, tenía muchas ganas de que Nikolai Tsiskaridze bailara el famoso Bolero puesto en escena por Bejart. Existían dos versiones, la masculina, que se hizo famosa gracias a Jorge Donn, y la femenina, que conocemos gracias a Maya Plisetskaya. Pero Nikolai Maksimovich estableció correctamente las prioridades y mostró a la audiencia que, por desgracia, hasta cierto punto, el coreógrafo occidental de culto era un plagiario. Y esta mesa con el bailarín y las sillas con el público a su alrededor estaban en un escenario diferente. Pero primero lo primero.

En su discurso de apertura, Tsiskaridze contó los antecedentes del famoso número. El nacimiento de "Bolero" está asociado con Rusia, o más bien con la actriz rusa, la extravagante dama Ida Rubinstein. Fue famosa gracias al retrato de Valentin Serov. En la misma "exposición de Serov", colas para las que la gente mostraba ansia por el arte clásico, el retrato ocupó el lugar más honorable. Y la importancia de esta dama para el arte ruso de principios del siglo XX fue mostrada por Andris e Ilze Liepa, quienes organizaron un ballet dedicado a Ida. Hay muchas imágenes, incluida Cleopatra.

Fue Ida Rubinstein quien encargó el "Bolero" del compositor Maurice Ravel para su actuación en París. Le pidió a otra graduada de Vaganovka, Bronislava Nijinskaya, que pusiera el número. Una mujer muy talentosa se encontró a la sombra de su gran hermano Vaslav Nijinsky.

Bronislava Nijinska (en Carnaval y Fauno)

Se hacen películas sobre cubas, se organizan actuaciones, pero se sabe menos sobre su hermana. Nikolai Maksimovich corrige esta injusticia. Bolero de Bronislava Nijinska causó la mayor controversia entre los espectadores y la crítica. Para muchos, el descubrimiento del "plagio" de Béjart fue un shock. Otros le disputaron la oportunidad a la licenciada, todavía una jovencita, de transmitir toda la pasión y temperamento de este número. Para mí, lo principal es sacar esta obra maestra del olvido, mostrársela al público, darle una nueva vida y todavía habrá un intérprete. Por cierto, el graduado de la Academia fue muy, muy bueno. Sorprendente pero cierto. La edad en este caso no es un obstáculo.

El final de la actuación de graduación fue "The Doll Fairy". Fue un triunfo, la apoteosis de toda la velada. En su discurso inaugural, el rector definió esta obra como un punto de inflexión para el ballet ruso. Con la producción de El Hada en el Teatro Mariinsky, terminó la era de Petipa y comenzó la era de Legat. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro Hermitage. Matilda Kshesinskaya brilló en la parte principal, Nikolai Legat y Mikhail Fokin interpretaron Pierrot, Agrippina Vaganova se convirtió en china y Anna Pavlova se convirtió en española. ¡Constelación de estrellas! El emperador Nicolás II y la emperatriz Alexandra Feodorovna estuvieron presentes en la sala. La actuación agradó tanto a la pareja imperial que se decidió trasladarla al escenario del Teatro Mariinsky para la primera visita al teatro de las Grandes Duquesas.

En la actuación de hoy, se realiza la conexión de los tiempos. El papel de Doll Fairy lo interpreta la bisnieta de la legendaria Matilda Kshesinskaya, la joven Eleonoar Sevenard. Esta linda chica se lanzará el próximo año, pero las señales de una estrella ya están ahí. Eleonora ganó el segundo lugar en la competencia del premio Vaganova y trajo mucha alegría a la audiencia en el concierto de Gala con el paso a dos negro de El lago de los cisnes.

La renovada Hada de las muñecas es un espectáculo de bailes y... increíbles disfraces de Lev Bakst, cuyo aniversario el rector de Vaganovka tampoco olvidó. Los trajes brillantes, elegantes y elegantes de todos los tiempos y pueblos son una de las principales decoraciones de la actuación. Según Tsiskaridze, después de haber bailado con tales disfraces, ya no puedes poner el "defecto" en el escenario, que es adorado en el director de escena y el ballet. Hay bailes nacionales y trajes de mujer japonesa con abanico, mujer china con paraguas, mujer española con castañuelas. La imagen más maravillosa de un conejito-baterista. Es imposible olvidar el baile de los soldados y las niñas con gorras rojas. Este es un baile tan encantador de estudiantes de primaria que se realizó en un concierto en honor a la apertura del nuevo escenario de Snuffbox.

Luego, el público saludó con entusiasmo a los niños. Y comenzó la exitosa procesión del número a través de conciertos en la actuación de graduación.

La actuación parece estar en una trama simple, pero suficiente para el alma. ¿Cómo? ¿Son solo disfraces y bailes? No. Y la trama también. Esta trama es especialmente importante en tiempos de extraños cuentos de hadas y distopías juveniles, sorprendentes por su crueldad. La trama es que no todo se vende y se compra, aunque estamos hablando de una juguetería. Y las muñecas se muestran para venderlas a un precio más alto, oa un comerciante gordo oa un caballero respetable. El propietario y los empleados se regocijan de haber logrado vender la muñeca más hermosa: el hada de las muñecas. ¡Y el alma, es decir, la capacidad de admirar el arte no está con ellos, sino con el chico de los recados! Tiene un milagro. ¡Con qué verdadero deleite, de rodillas, mira una hermosa muñeca! Entiende que no le corresponde a él jugar con estos maravillosos juguetes. Cuando los padres ricos eligen un regalo para sus hijos, se ve obligado a trabajar. Pero cuando todos los cálculos terminan y después de una transacción exitosa, tanto los vendedores como los compradores se han ido, para este pobre niño, que de vez en cuando es recompensado con puños y tirones de cabello, comienza un cuento de hadas. Los muñecos le permiten asistir a su baile de despedida. Y esta creencia en el triunfo de la justicia para los más oprimidos e indefensos da un sonido especial a la actuación para niños pequeños. La puesta en escena en el escenario del Gran "Moydodyr" como una "actuación para niños" causó mucha controversia. El hada de las muñecas es una verdadera obra de teatro para niños que ha resistido la prueba del tiempo desde su estreno en 1903 hace más de cien años.

10 de septiembre de 2012, 21:07

Entrevista no nueva, pero muy interesante de Nikolai Tsiskaridze a Vladimir Pozner. En mi opinión, uno de los mejores episodios de este espectáculo. Como no cabía toda la entrevista, la "recorté" un poco. ______________________________________________________________________________ Leí en alguna parte que no tienes coche. No, tengo un coche, pero no sé conducir, me conduce un conductor. Y luego quería preguntar, ¿viniste en metro? Uso el transporte municipal con regularidad, ya que el Teatro Bolshoi se encuentra en el centro. Y cuando comienzan los días festivos (y el Teatro Bolshoi nunca descansa en días festivos), entonces no puedo llegar a mi servicio si no uso el metro. ¿Te reconocen en el metro? Ellos saben, por supuesto. En general, la televisión hace maravillas. También eres dueño de la famosa frase de que gracias a la televisión hasta el trasero de un caballo se puede desenroscar. Desafortunadamente es verdad. Y para ser honesto, no envidio a la gente que... Digamos que no envidio a los artistas de Hollywood en absoluto. Esto me parece una carga pesada. Son los primeros 10 días que me alegro de que te hayan reconocido, de que te hayan quitado tu autógrafo. Y luego, a veces, cuando te encuentras con algunas cosas elementales, cuando no quieres que te miren, ahora mismo, pero todavía te miran... Pero esto es parte de la profesión, ya ves. Por supuesto. Quiero decirte que los bailarines de ballet sabemos mejor que nadie qué es parte de la profesión, las reverencias y el reconocimiento en el sentido de que nos enseñan a hacer reverencias desde pequeños. Y siempre explican (buenos maestros) que este es un programa obligatorio, que una reverencia hermosa, salir del escenario y entrar al escenario es una cosa muy importante. La sabiduría georgiana dice: "Un hombre debe hacer tres cosas en su vida: construir una casa, hacer crecer un árbol y criar a un hijo". ¿Vale la pena esforzarse o cada uno tiene sus propios objetivos? ¿Cuál, a su juicio, debería ser la base, sin la cual es imposible construir, crecer y educar? Me parece que todavía existe el destino, y no todas las personas, probablemente, están destinadas a lograr lo que quieren. Hay muchas cosas que no decidimos. Este es el primero. El segundo punto: en mi opinión, por supuesto, estas hermosas frases son muy importantes. Pero el dilema más difícil y, como muestran la práctica y la historia, es seguir siendo humanos. Para mí, este es un momento muy importante, especialmente últimamente, cuando las hermosas palabras "libertad" y "democracia"... O más bien, inmediatamente se hicieron evidentes para todos de diferentes maneras. Y últimamente he estado en el teatro, ya que soy, después de todo, una persona socialmente teatral, me enfrento a manifestaciones tan terribles que cada vez que te enfrentas a algún tipo de dilema, para elegir, hacer esto o aquello. . Y en todo esto, seguir siendo persona es mucho más importante para mí. Y luego, ¿cómo resultará? Verás, crecí en una familia en la que nadie podía imaginar que yo bailaría, especialmente en ballet. Y de repente sucedió. Fue una cadena de eventos que se alinearon en esta hermosa palabra "destino". Ahora pienso - de hecho, el destino. Entiendes perfectamente que la vida del ballet no puede durar para siempre. Y los jóvenes, quizás más talentosos, siempre vienen a reemplazarlos. Dime, por favor, ¿qué vas a hacer después? En primer lugar, he estado trabajando como profesor-repetidor en el Teatro Bolshoi durante 7 años. Entré al teatro e inmediatamente me notaron personas muy buenas que eran mucho mayores que yo, mi maestra Marina Timofeevna Semenova (tenía 18 años) me dijo: "Kolka, debes prepararte para la jubilación". Entonces me pareció estupidez y humor. Y ahora entiendo: Dios, gracias, y lo inteligente que es. Ella me hizo aprender, ir a la universidad, terminar. Otra cosa es que el trabajo docente es muy barato. Su esfuerzo y el pago equivalente no se pueden comparar. Porque es, por supuesto, muy difícil vivir. No sé qué será de mí cuando deje de bailar. Me refiero a bailar ¿cómo? Ballet clásico. Tengo el papel de príncipes y jóvenes enamorados. Hay una edad en la que ya eres divertido con unas medias blancas y una expresión romántica en la cara. Hay otros papeles por hacer, pero no los clásicos príncipes. ¿Qué opina de un fenómeno como la participación pública en política de personas representativas del mundo de la cultura? ¿Alguna vez has participado en la firma de cartas? ¿Te han ofrecido hacerte miembro del partido, etc.?” Yo siento esto… No puedo decir que sea malo, pero no positivo. Si te unes a algo, debes ser consistente y hacerlo con honestidad y hasta el final. No entiendo a los diputados bailarines, diputados cantantes. Porque cuando muestran el salón de la Duma Estatal, no están allí. Y creo que, dado que realmente influyen en nuestras vidas por nuestro dinero, pagamos impuestos, así que que viven bien, y no hacen nada en esto lo siento, realmente no entiendo esto, nunca me han ofrecido ser miembro del partido, creo que todos entienden perfectamente bien, probablemente conozcan mi opinión en este asunto. ¿Qué hay de firmar cartas, apelaciones? Si alguna vez firmé algo, alguna carta, fue apoyo para que alguien obtuviera un título o le dieran un departamento. (sonríe) . Cuando estaba realmente agitado para unirme, era un conflicto entre Georgia y Rusia, este es un tema muy resbaladizo, especialmente para mí. Siendo de etnia georgiana, dije de inmediato que los artistas no tienen derecho a decir nada, especialmente los que viven en este país. Una vez dijiste sobre tu elección así: "Simplemente me gustó y quería un cuento de hadas en mi vida. Nunca había visto lo que se hace detrás de escena, cómo se prepara todo. Si fuera un niño artístico, el 100% lo haría". Nunca vayas al ballet sabiendo lo que hay detrás de escena". Pregunta: pero, después de todo, ¿debería haber aprendido lo suficientemente temprano sobre el lado equivocado de esta dura profesión? ¿Por qué no cambiaste de opinión? Mamá estaba categóricamente en contra del ballet. Cuando entré en el ballet, mi madre y yo teníamos tal acuerdo que yo mismo elegí. Fue muy divertido con nosotros cuando dijo "no-no-no" durante mucho tiempo, y de alguna manera escuché que su abuelo (cuando era necesario que nadie entendiera, especialmente yo no entendía, cambiaron a georgiano, porque no hablaba muy bien cuando era niña) dijo: “Lamara, no olvides que eres mujer y a nadie le importa tu opinión aquí para nada”. Y me gustó mucho esta frase. Y cuando lo dije a los diez años, cuando mi madre me dijo algo, le dije: "Después de todo, madre, no olvides que eres mujer, y esta es mi vida y tu opinión no molesta a nadie aquí". " Necesito decirte tal cosa, ya sabes, ella no me regañó por esto, aunque pensé que todo estaría bien ahora. Ella me dijo: "Bien. Pero recuerda, tú tendrás la responsabilidad". Y cuando entendí todo esto, probablemente ya tenía 13 años y tenía muchas ganas de irme. Fue muy difícil. Y recuerdo que me paré de alguna manera, pensé y pensé: “No, si me confieso ahora, mi madre me dirá: “¿Y bien? ¿No pude? Tenía razón ". Pensé: 'No, puedo'. Esa vanidad me sacó entonces, aunque puedo decirles que nunca me arrepentí de haber ido por este camino. Es cierto que el Señor Dios me dio la capacidad. No está mal". Pero la instalación, aquí acordamos con mi madre desde el primer minuto que intentaría ser el primero. Una vez dijiste sobre una actuación, “Es que la carga no es dulce. Sueño que pronto terminará". ¿No estás coqueteando cuando dices eso? No. ¿Sabes cómo me sentí una vez? Me sorprendió mucho. El ballet "La Bayadère", lo más difícil en mi profesión es el ballet clásico. , porque esta es la hipóstasis más alta. Cómo para un músico tocar un concierto de Tchaikovsky y tocarlo durante 40 años en este nivel, en el que se manifestó, tanto para un violinista como para un pianista. Lo mismo para nosotros, para los bailarines clásicos: en el tercer acto, los movimientos más difíciles, has estado concentrado durante la cuarta hora ya, has estado bailando y corriendo durante dos actos antes de eso, y Dios sabe lo que estabas haciendo, ya estás cansado, y cada vez que necesitamos ganar estos Juegos Olímpicos. Fue con los atletas con los que ganaste los Juegos Olímpicos una vez, y siempre serás un campeón olímpico. Y los bailarines de ballet confirman sus Juegos Olímpicos en cada actuación. De nuevo tienen que saltar la barra de 5 metros 50 centímetros o subirla. Y si bajas, todos gritan: "¡Akella falló!" Hubo un ballet "La Bayadère", hay una salida de sombras, ¿recuerdas este famoso? Y para un bailarín, después de esta salida comienza uno de los lugares más difíciles. Y generalmente cuando sale este ... Y cada actuación inconscientemente nos gusta el perro de Pavlov: esta medida comienza la música - Sé que ya debería levantarme, arrugar, esta medida de música - Ya tengo que saltar, porque ahora salir y realmente arar en el escenario. Me siento y los veo descender de las alas, es increíblemente hermoso, me siento y pienso: "Me pregunto si alguien inventó una máquina así que está conectada al cerebro y realizó un experimento que cuando una persona miraba su guillotina y, ahora , me conectarían conmigo, probablemente, sería lo mismo. por sentimiento Y, ya sabes, sucede que la primavera es la más difícil para nosotros o el otoño, cuando el clima cambia a menudo, cuando hay presión. Y todo esto es lo mismo... Y tienes que girar en el aire, tienes que aterrizar exactamente en la posición cada vez: esto es ballet clásico. Y no tienes derecho a equivocarte, no hay segunda toma. Y me siento y pienso: "Dios, qué pesadilla". Aquí estoy de esta responsabilidad. Porque vinieron todos, sí, el hombre de la tele, el famoso Tsiskaridze. El programa dice: folk, internacional, tales premios, tales premios. Sí, tengo mucho de qué enorgullecerme. tengo que justificarlo. Y cada vez tienes que justificar que eres exactamente la persona que se lo merecía todo. Una vez que estábamos sentados con Volodya Spivakov y Sati, su esposa comenzó a decir: "Volodya, no quieres jugar esto, no quieres jugar esto". Yo digo: "Señor, como yo lo entiendo". Porque dijo: "No puedo... Si no puedo tocar, no puedo tocar. De esta responsabilidad, que, Dios no lo quiera, no habrá una nota, al menos la equivocada". Porque él es Spivakov. No me canso de subir al escenario, me encanta todo esto. Estoy cansado de la responsabilidad que tengo de respaldar esta marca. Creo que todo gran artista o profesional te lo dirá. Cuando llegaste al "Grande", inmediatamente comenzaste a destacar. Hablaste de lo que piensan, de cómo comerse unos a otros. ¿A qué se parece? ¿Cómo vivir con eso? Y de todos modos, ¿qué es? Característica especialmente para el ballet? Para el ballet, esto es muy característico por una razón. El plazo es corto. Tienes muy poco tiempo. Si este es un momento feliz en el teatro dramático ... No interpretaste a Chatsky, no pudiste convertirte en Molchalin, pero interpretarás a Famusov y sonarás. Hay muchos actores, aquí está la famosa actriz (no recuerdo su apellido) que hace de Miss Marple en una serie de televisión inglesa. ¿Qué edad tenía cuando se convirtió en una superestrella? Y así sucesivamente y así sucesivamente. En ballet, no, solo hasta 23 años. A los 23, ya deberías ser una estrella mundial para una gran carrera. Y eso es todo. No podrás hacer nada. Por eso se concentra aquí. En cuanto a cualquier dificultad, verás, sé una cosa. Que cualquier grupo de teatro, o un grupo en una fábrica, o en cualquier otro lugar, es un modelo de nuestro mundo. En principio, esto es Darwin, esto es selección natural. Si no comes, serás comido. Recuerdas, había una canción bastante irónica "Pero hacemos cohetes y bloqueamos el Yenisei, y también en el campo del ballet estamos por delante del resto". ¿Esto es cierto? ¿Estaban por delante del resto? Siempre debemos hacer una nota a pie de página cuando recordemos estas líneas. Estamos por delante del resto en el ballet clásico. No tenemos igual, y no podemos ser iguales. ¿Para este día? Para este día. ¿Incluso los franceses que crearon el ballet? Sí. Lo perdieron. Se lo devolvimos, gracias a la empresa de Diaghilev, gracias a la revolución, cuando, en efecto, una gran cantidad de talento huyó de aquí, no solo en el campo del ballet, en general. Recuperamos todo. Pero, ¿por qué no somos ni podemos ser iguales? Debido a que la danza se enseña aquí, este sistema ha existido a propósito desde 1738. Anna Ioannovna firmó este decreto y creó esta escuela, ¿entiendes? De aquí en adelante. Admiramos contigo el césped en Inglaterra. Sí, ha sido esquilado durante 300 años. Y somos criados durante 300 años. Este sistema se justificó a sí mismo: ¿cuántos artistas brillantes han crecido? En ballet clásico. ¿No importa qué? Pero queremos matarlo. Nuestra sociedad. Porque el Ministerio de Educación ahora está emitiendo leyes muy terribles que todas las instituciones musicales, teatrales, coreográficas deben aceptar sin competencia - venga quien venga, debemos llevar a todos, enseñar desde los 15 años, porque esto es abuso infantil. Es imposible explicar que la mano de un pianista debe estar fijada desde los cinco años, que las piernas deben estar fijas en el ballet, preferiblemente a partir de los 9-10 años. Y ahora hay un gran escándalo. Todos los artistas ya han escrito una carta al Presidente, al Primer Ministro, yo personalmente le escribí una carta al Presidente, escribiendo en general, cuando se crearon todas estas escuelas de teatro. La educación coral es única solo aquí y en Austria. Lo tenemos 500 años. La educación coreográfica tiene casi 300 años. Teatro dramático, educación… El caso es que la educación dramática salió de nuestra escuela, al principio nos enseñaban todos juntos. Ha existido durante 150 años. Pero la verdad, más… Y todos los conservatorios de música tienen 200 años. ¿Por qué debemos destruirlo? No el Ministerio de Educación, la gente que nunca ha tocado el violín, bailado o cantado, debería dictarnos cómo enseñar a los niños, cuántas horas. Esto debe ser hecho por profesionales, estrellas que realmente toquen, bailen, canten en los escenarios más importantes del mundo. Y nuestro país puede presumir de esto como ningún otro, ¿verdad? Si ya estamos en los Juegos Olímpicos, es solo que a veces nos da vergüenza hablar de nuestros resultados, entonces, en el arte, todavía derrotamos a todos en general. Es cierto que corremos el riesgo de perderlo todo ante China pronto. Pero, por desgracia, hasta ahora no hemos sido escuchados. Este es un problema muy grande. Hablé, ya fui al Ministerio de Educación, fui al colegio cuando había un colegio del Ministerio de Educación, el Ministerio de Educación, e incluso fui a la Duma a hablar. Pero hasta ahora no hemos sido escuchados. Yo era como una persona privada, como un artista. Mientras se ignora. No dicen nada en absoluto, ni siquiera responden, ¿verdad? ¿Y cómo lo entiendes? No puede ser que se trate de gente que quiere destruir nuestro ballet. ¿Sabes lo que creo que está pasando? Que las personas que escriben las leyes cuando sus hijos estudian en el exterior no asocien hipotéticamente su futuro con este país. No les importa cómo aprenden otros niños. Estoy seguro de que si tuviéramos algún tipo de ley que todos aquellos que adopten proyectos legislativos y demás, los desarrollen, estén obligados a que sus familiares deben servir en el ejército, asegúrese de estudiar en nuestro país, solo en el nuestro, entonces poco poco a poco se va mejorando este sistema. ¿Sabes por qué, en años muy difíciles, nuestra escuela, la escuela coreográfica estuvo en perfectas condiciones hasta el último día? Tanya Andropova (la nieta de Andropov) estudió primero. Y luego estudió Ksyusha Gorbacheva. Y nuestra escuela, incluso en los momentos más difíciles, cuando no había dónde comer, podíamos comer productos normales en el buffet. Teníamos limpieza, no tienes idea de cómo. Y así. fue muy importante Estos pequeños detalles... Toda mi vida me arrodillaré frente a la tumba de Raisa Maksimovna, quien venía regularmente a nuestra escuela y verificaba cómo viven los niños aquí. Sí, estábamos en la lista. No hay presidente ni reina frente a los que no haya bailado cuando era niño, y mis compañeros de estudios, etc. Debido a que todos nos trajeron, se jactaron de esta escuela. Por cierto, sobre la escuela francesa. La escuela francesa - sí, ha existido por más tiempo. Pero ahora existe siguiendo el ejemplo ruso. Y si el estado ruso puede permitirse enseñar piano a los niños (después de todo, terminamos la escuela musical de ocho años al mismo tiempo), los franceses no enseñan esto en absoluto. Si estudiamos actuación muy en serio, me enseñó personalmente la maestra del Teatro de Arte de Moscú, la madre de Sasha Vasilyeva Gulevich-Vasilyeva. Alexander Vasiliev, que se dedica a la moda? Sí. Su madre era profesora en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y artista del Teatro de Arte de Moscú. No pueden permitirse el lujo de enseñar baile de carácter en la medida en que enseñamos. Y tenemos un sistema asombroso. Y en lugar de 8 años enseñan 5. ¿Entiendes? Esta es la escuela más importante del mundo después de la rusa. Todo el mundo quiere estudiar aquí, y paga dinero, viaja y estudia para poder crecer en este sistema. Y por alguna razón queremos romperlo. Si rompemos esto, ya no estaremos a la cabeza en el campo del ballet clásico. Por supuesto, estamos rezagados en muchas cosas, eso que se llama moderno. No es que se estén quedando atrás. Simplemente vivimos detrás de una valla durante 70 años, no sabíamos lo que había allí. Como Andersen en "El patito feo": el mundo se extiende hasta la cerca, y desde la cerca hasta el prado del pastor. Y nadie sabía lo que había más allá del prado del pastor. Eso es lo que descubrimos ahora. Pero no podemos tomar todo a la vez. Has hablado muchas veces sobre países extranjeros. Baryshnikov, Godunov, Nureyev, Timofeeva son los desertores más ruidosos, se podría decir, que tuvieron la oportunidad de revelar su talento allí como querían, pero también ganaron mucho más que aquí. ¿No te atrajo? Que nos paguen prácticamente lo mismo, al equipo, que ellos. Y la diferencia hoy es que ellos tienen un paquete social, el seguro, a diferencia de nosotros, es muy serio. No estamos protegidos de nada, es verdad. Otro momento. Estoy hablando de mí ahora. Hablaste de Baryshnikov, de Godunov. Timofeeva, en primer lugar, no se fue, se fue después de terminar su carrera de bailarina. Godunov no tuvo éxito en Occidente, por desgracia. No funcionó. Actuó en películas. No funcionó. Baryshnikov y Nuriev... Sí. Pero eran muy inteligentes. Y luego Nureyev, ya sabes, además del hecho de que, por supuesto, era un gran talento y un artista increíble, también era un gerente increíble. Cada vez que caía el interés por él (todo está atestiguado), se encerraba en el baño del avión y empezaba a gritar que en el avión estaban los agentes del KGB y querían llevárselo. Leer la prensa. Allí mismo, en las primeras planas de todo el mundo, nuevamente hay interés en él. Era un genio en ese sentido. Y dispuso muy correctamente de la gloria que obtuvo. ¿Alguna vez has querido... Como para mí. Como estudié en una escuela de Moscú, siempre salíamos. Vine a Estados Unidos, a Francia, a Japón, siempre vi tres capas de la población: cómo viven la aristocracia y los políticos, y siempre vimos la emigración, porque de alguna manera nos invitaba. Y ya había tiempos libres, perestroika, nos permitían comunicarnos con ellos. Y vi cómo vive la gente común, especialmente en Estados Unidos. Común. Y me di cuenta de una cosa: que no quiero ser inmigrante. ¿Cómo te sientes acerca de la modestia? Te responderé con una frase de una obra de teatro francesa que dice que el pudor adorna a la persona que no tiene otros adornos. Marcel Proust tiene algunas preguntas para usted: trate de responderlas brevemente. ¿Qué rasgo te desagrada más de ti mismo? Incontinencia. ¿Y en otros? Deshonestidad y deshonestidad. ¿Qué cualidad valoras más en un hombre? La decencia en relación con la palabra "hombre" en general es decencia. Debemos seguir siendo hombres en todas las acciones. ¿Y en una mujer? Ingenio. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz, puedes recordar? Sí. Estaba muy feliz cuando llegué a la Gran Ópera. Porque entonces fue un gran avance. Durante 10 años no invitaron a nadie de Rusia y yo era el primero en llegar. ¿Qué es lo que más lamentas?¿Lamentar? Sabes, a veces me arrepiento de no haber tenido tiempo de decir o hacer, probablemente, esas acciones frente a esas personas que se fueron. Eso lo aprendí mucho después. Los perdí a todos muy temprano. Sabes, cuando una persona que tiene, digamos, 60 años dice esto, es una cosa. Pero los perdí a todos muy pronto. Había muchas cosas que no podía entender en ese momento, eso es lo que lamento. ¿Cuál consideras tu principal debilidad? Soy muy vulnerable. ¿Qué defecto perdonas más? Soy capaz de perdonar las mentiras. ¿Y quién nunca perdona? mezquindad. Cuando estés delante de Dios, ¿qué le dirás? Diré que traté de vivir honestamente. Justo ante Dios. Porque crecí en una familia muy religiosa, y mi maestro dijo una vez muy interesante. No me podía obligar a estudiar de niño, a veces yo no quería, porque yo era muy capaz, todo me salía bien. Y una vez me dijo: "Tsiskaridzochka, el Señor Dios te ha dado tanto que si no lo usas, te castigará". Él no sabía que yo tenía miedo de esto cuando era niño. Y estaba tan asustado, lo intenté tan duro. Y a menudo, antes que yo, esas cosas ... Solo creo que, después de todo, hay algún tipo de tribunal superior. ENTREVISTA COMPLETA Fuente -

Nikolai Tsiskaridze nació en Tiflis. Su madre, Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, era maestra en la escuela secundaria, enseñaba física y matemáticas. Padre, Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, era violinista. Mamá Tsiskaridze amaba el arte y visitaba teatros con frecuencia. Al visitar teatros con su madre, el pequeño Nikolai se familiarizó con las artes escénicas.

Después del recorrido por el teatro S.V. Obraztsov en Tbilisi, Nikolai se interesó seriamente en los espectáculos de marionetas. Incluso comenzó a hacer muñecas él mismo. Su amor por esta forma de arte permaneció con él por el resto de su vida. De adulto, acumuló una gran colección de muñecas. Pero en primer lugar, Tsiskaridze siempre tuvo sus bailes favoritos.

Estudios

El primer paso serio hacia una futura profesión para Nikolai Tsiskaridze fue la admisión a la Escuela Coreográfica de Tbilisi en 1984. La educación de Nikolai fue muy exitosa, y pronto quedó claro que para continuar su educación necesitaba ir a Moscú. La siguiente escuela a la que ingresó Nikolai Tsiskaridze fue la Academia de Moscú. Aquí estudió bajo la dirección del profesor Pyotr Antonovich Pestov, que era simplemente un maestro maravilloso.

Tsiskaridze captó todo sobre la marcha y dio grandes pasos. Bailó algunas de las obras más difíciles durante sus años escolares (pas de deux del ballet "Festival de las flores en Genzano", "Classical pas de deux" de V. Gzovsky, etc.). Tsiskaridze fue notado por representantes del Programa Caritativo Internacional New Names, que celebra a los jóvenes talentos en diversas artes. Como resultado, Tsiskaridze se convirtió en becaria de este programa.

Nikolai Tsiskaridze - Hija del faraón

Carrera de Nikolai Tsiskaridze

Graduado del Colegio Académico Tsiskaridze de Moscú en 1992. Y Yu.N. fue invitado de inmediato. Grigorovich a la compañía del Teatro Bolshoi. Y aunque la vida en el teatro fue muy difícil, Tsiskaridze señaló que tuvo mucha suerte con los mentores, mencionando especialmente a Nikolai Romanovich Simachev, Marina Timofeevna Semenova y Galina Sergeevna Ulanova. Nikolai se reunió con Ulanova después de la muerte de su madre y ella se convirtió en su ángel guardián. Ella le enseñó mucho.

Tsiskaridze combinó su trabajo en el teatro con sus estudios en el Instituto Coreográfico Estatal de Moscú. Estudió en la especialidad "Bailarín de ballet. Profesor". Se graduó del instituto en 1996.

Como cualquier aspirante a artista, Nikolai Tsiskaridze bailó casi todo el repertorio del cuerpo de baile antes de que le dieran partes más complejas. Estos eran el muñeco francés de El cascanueces y el animador de La edad de oro. A esto le siguieron papeles protagónicos en representaciones tanto del repertorio clásico (El lago de los cisnes, Giselle, El cascanueces) como del moderno (La dama de picas, Paganini).

Pronto, el trabajo de Nikolai Tsiskaridze recibió varios premios. Incluyeron una medalla de plata en el cuarto Concurso Internacional de Ballet en Osaka (Japón) en 1995. Y en 1997, en el octavo Concurso Internacional de Ballet de Moscú, Tsiskaridze recibió no solo una medalla de oro y el primer premio, sino también un premio personal "Por la preservación de las tradiciones del patrimonio clásico" de Peter Vanderslott. Poco a poco, Tsiskaridze ganó fama, comenzaron a escribir y hablar sobre él. Tenía fans que asistían constantemente a las actuaciones con su participación.

El arduo trabajo de Nikolai Tsiskaridze ha sido merecidamente premiado con muchos premios diferentes. Solo el premio nacional "Máscara de oro" en la nominación "Mejor actor" que recibió tres veces, en 1999, 2000 y 2003. Premio Estatal de la Federación Rusa - en 2001 y 2003. Hubo otros premios que señalaron su contribución al arte coreográfico.

Nikolai Tsiskaridze en el escenario

Nikolai Tsiskaridze logró lograr resultados sobresalientes en gran parte debido a los datos naturales únicos. La combinación única de alto crecimiento, proporciones notables, apariencia atractiva, musicalidad y plasticidad brindan a Tsiskaridze grandes oportunidades. Pero todo esto no es nada sin la paciencia inherente a Nikolai, la diligencia, el trabajo constante en uno mismo y la dedicación total. Nikolai Tsiskaridze dominó la escuela de danza clásica a la perfección, logrando la perfección técnica y estética de los movimientos. Y eso no es todo. Un profundo conocimiento de la danza, llenando el significado de cada movimiento, el llenado espiritual del papel que se está desempeñando - esto es lo que, junto con la perfección técnica, hace que la danza de Tsiskaridze sea tan fascinante, emocional y que no deja indiferente a ningún espectador de lo que es. sucediendo en el escenario.

Aunque Nikolai Tsiskaridze interpretó muchos papeles brillantes en los escenarios de varios teatros, me gustaría destacar especialmente su papel de Quasimodo en el ballet Catedral de Notre Dame, presentado en el Teatro Bolshoi en 2003 por Roland Petit. La fealdad del personaje confiado a Tsiskaridze no se transmite a través de una joroba falsa o un maquillaje especial, sino solo a través de la coreografía y la plasticidad única del artista. El coreógrafo no solo dibuja con eficacia la apariencia del personaje, sino que también expresa el estado de su alma. A través de este papel, elevó su nivel de habilidad a un nivel aún más alto. El mismo Tsiskaridze señala que después de este papel, comenzó a bailar muchas partes de manera diferente. Este papel cambió algo dentro de él.

Tsiskaridze es excelente en papeles tanto en representaciones clásicas como modernas, papeles largos y miniaturas pequeñas. En gran medida, esto se debe a la preparación muy responsable del artista para cada papel. Este es un análisis del carácter del héroe, un conocimiento cercano de la música de la actuación, la participación en la creación de vestuario escénico. Y por supuesto, perfeccionando cada movimiento.

La vida de un artista

Tsiskaridze vive en Moscú. Actualmente es el Premier del Teatro Bolshoi. Es cierto que recientemente el artista tiene conflictos con el empleador principal, que se resuelven en los tribunales. En 2011, se convirtió en miembro del Consejo del Presidente de la Federación Rusa para la Cultura y el Arte. Enseña en el departamento de danza clásica masculina y danza clásica a dúo de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

Nikolai Tsiskaridze - El cascanueces

Por supuesto, el lugar principal en la vida de un artista pertenece al arte de bailar. Sin embargo, encuentra tiempo para otros pasatiempos, como la música y la ópera, y ha acumulado una gran biblioteca de discos. Sobre todo, a Tsiskaridze le gustan los cantantes cuyas habilidades vocales se complementan con habilidades de actuación, por ejemplo, Maria Callas y Tito Gobi. Nikolai también ama leer y viajar.

La crítica de ballet de la editorial Kommersant, Tatiana Kuznetsova, le contó a Yulia Taratuta cómo Nikolai Tsiskaridze terminó como rector de la Academia Vaganova de Ballet Ruso.

Taratuta: Debo decir que ahora el ballet es alta política. El escándalo que rodea a la Academia Vaganova, supuestamente Nikolai Tsiskaridze es nombrado jefe, el equipo está en contra, habla, hace concesiones o no. ¿Qué crees que pasó? ¿Por qué Tsiskaridze, que resultó estar desempleado, terminó en esta academia en particular?

Kuznetsova: Nikolai Tsiskaridze, al estar desempleado, describió con bastante claridad la gama de puestos que le interesaban. Estaba interesado en el Teatro Mariinsky, el Teatro Bolshoi y la Academia Vaganov, por qué no Moscú, no lo sé. El Teatro Bolshoi rechazó rotundamente tal honor. La racha emprendida en septiembre, la marcha forzada sobre el Teatro Bolshoi, se topó con la resistencia bastante acérrima del director general Urin. La marcha se llevó a cabo con el pretexto de la actuación benéfica de despedida de Nikolai Tsiskaridze con el público. Tsiskaridze se reunió con Medinsky, discutieron este tema, después de lo cual Medinsky llamó a Urin, se reunió con Urin, que es un líder muy inteligente, completo entendimiento mutuo, después de lo cual Urin se reunió con Nikolai Tsiskaridze tres veces: discutieron el tema de los beneficios.

Taratuta: Estamos hablando del hecho de que los reclamos de Tsiskaridze sobre el Teatro Bolshoi se limitaron a las actuaciones, ¿o todavía quería vengarse del funcionario?

Kuznetsova: Si se hubieran limitado solo a las actuaciones, esta alianza entre Urin y Tsiskaridze habría tenido lugar, ya que Urin ofreció no una actuación benéfica, sino tres: dos actuaciones de El cascanueces, una actuación de Giselle, ensaya todo lo que quieras, cualquier compañero. , cualquier salón.

Taratuta: Como retiro.

Kuznetsova: Creía que un artista tan popular como Tsiskaridze tenía derecho a despedirse de su audiencia. Nikolai Tsiskaridze no dio una respuesta exacta a estas propuestas. A su vez, planteó, lo sé por fuentes bastante fidedignas, una propuesta para inscribirse en un contrato de trabajo de duración determinada tal cual, que vencía el pasado 30 de junio.

Taratuta: Eso es una venganza literal.

Kuznetsova: Este aún no es el director artístico del Teatro Bolshoi, no el director general del Teatro Bolshoi, que afirmó anteriormente, pero por ahora un contrato de trabajo a término fijo con el Teatro Bolshoi. Vladimir Urin mantuvo esta posición. Dijo que un contrato de trabajo a término fijo en la moral actual del equipo sería inoportuno. Así, el Teatro Bolshoi...

Taratuta: Rechazó los servicios de Nikolai Tsiskaridze.

Kuznetsova: Y el mismo Nikolai Tsiskaridze, en octubre, bastante molesto, a juzgar por este comentario, dijo en el círculo de estudiantes de la Academia de Derecho, donde estudia, que tiene la oportunidad de bailar, pero no quiere, necesita baila cuando quieras. Entonces podemos asumir por el mensaje recibido que Nikolai Tsiskaridze ya no quiere bailar.

Taratuta: Pasemos al segundo punto.

Kuznetsova: El Teatro Mariinsky y la Academia Vaganova permanecieron. Valery Gergiev no siempre quiere una personalidad lo suficientemente fuerte y carismática para dirigir el Teatro Mariinsky. Baste mencionar a Makharbek Vaziev, quien dirigió el Teatro Mariinsky durante casi 15 años y llevó a la compañía de ballet a logros tales como la restauración de La bella durmiente, el ballet Foresight, etc., ocupó el cargo de jefe de la compañía. . Y el director actual del Teatro Mariinsky es solo el director interino de la compañía.

Taratuta: Está prácticamente claro que Gergiev no podía permitir que Nikolai Tsiskaridze fuera un director artístico de ballet, es simplemente imposible imaginarlo.

Kuznetsova: Aparentemente, no consideró esta posibilidad. La escuela de Vaganovsk permaneció. Al mismo tiempo, hay que decir que en el mismo septiembre, Valery Gergiev escribió una carta a Vladimir Putin, copia de la cual está disponible en muchas ediciones, también en la nuestra, con una propuesta de ampliar la institución especializada para mejorar ballet y educación musical, en particular en San Petersburgo. Es decir, fusionar el Teatro Mariinsky, la Academia Vaganova, el Conservatorio de San Petersburgo y el Instituto Ruso de Historia y Artes. La orden de Putin y del Ministerio de Cultura fue analizar esta propuesta.

El Ministerio de Cultura analizado, con el apoyo del Ministerio de Hacienda y el Ministerio de Desarrollo Económico, emitió un veredicto que de esta forma esta propuesta luce extemporánea e inoportuna. En el camino, esta carta recibió publicidad, todas las figuras teatrales se opusieron, no solo representantes de las cuatro organizaciones involucradas, sino también Kalyagin en nombre del Sindicato de Trabajadores del Teatro, muchos músicos. Esta idea de unir a las cuatro instituciones estaba en el aire. El hecho de que el Ministerio de Cultura se negara no significa que esta propuesta ya haya sido estancada por el aparato.

El asesor cultural del residente, Vladimir Tolstoi, reunió a figuras destacadas en el campo de la música y el ballet en el campo de la educación. Se celebró una reunión en la plaza Staraya, a la que asistieron Vera Dorofeeva, quien posteriormente fue despedida, Bashmet y Valery Gergiev. En esta reunión, Valery Gergiev acusó a la escuela - en el sentido de la academia - del hecho de que la preparación de los estudiantes no cumplió con sus expectativas. Esta acusación recibió un rechazo bastante decisivo, y no hay absolutamente nada que confirme esta acusación. Dado que todos los graduados de la Academia Vaganov están empleados y prácticamente todas las primeras bailarinas modernas de muchos teatros europeos, esta es la Academia Vaganov. Esto es Viena, esto es Munich, este es el Teatro Bolshoi, sin mencionar el propio Mariinsky. Por lo tanto, decir que la calidad de la educación está decayendo es algo infundado.

Vera Dorofeeva en esta reunión acusó directamente a Valery Gergiev de estar interesado en apoderarse de las instalaciones de la Academia. ¿De dónde viene esta acusación? Explico: en el Mariinsky-2, en este hermoso edificio recién construido, resultó que solo había una sala de ensayo de ballet y, después de todo, el Mariinsky-2 se construyó para reconstruir un edificio histórico. Cuando cierre para la reconstrucción, ¿dónde trabajará la compañía, que nuevamente, a pedido de Valery Gergiev, se amplió para estar ocupada en dos sitios al mismo tiempo? No estamos hablando de que se bloqueó la transición, de la que tanto se habló, entre los dos teatros, gracias a la cual los artistas podían correr de función en función sin salir a la calle. Porque, según el proyecto, descansaba contra el muro de carga del edificio histórico, por lo que no hay transición, y los artistas corren de un edificio a otro a lo largo de la calle. En verano no es nada, pero en invierno, claro, es mucho más difícil. Pero dejar una sala para una compañía de casi trescientas personas significa dejar la compañía de ballet simplemente sin ensayos. Por supuesto, en tales circunstancias, las nuevas salas de ensayo, estén donde estén, se necesitan como agua en el desierto.

Taratuta:¿Entiendo correctamente que la situación es la siguiente: Valery Gergiev, que no necesitaba a Nikolai Tsiskaridze al frente de la compañía de ballet, pero necesitaba las salas de ensayo de la Academia Vaganova, organizó una operación absolutamente brillante, al darse cuenta de que Nikolai Tsiskaridze tiene influencia? curadores, llamamos hoy Sergei Chemezov y su esposa Katerina, con quien Nikolai Tsiskaridze es amigo, la operación fue tal, Vladimir Medinsky se convirtió en su rostro. Tsiskaridze llega a la Academia Vaganova ...

Kuznetsova: que satisface a todos. Tsiskaridze obtiene lo que quería Gergiev, tal vez obtiene los pasillos. Después de esta cita, en todas las entrevistas, Nikolai Tsiskaridze evita con mucho cuidado el tema de la independencia. En el momento de su nombramiento en una conferencia de prensa, Vera Dorofeeva dijo sin rodeos frente a Medinsky y Tsiskaridze: "Mi despido, mi partida, escribió una carta de renuncia, este es un pago por la independencia de la academia".

Taratuta: Esta es una historia importante. ¿Es este el precio por la independencia de la academia? Relativamente hablando, ¿el maestro tiene salas de ensayo o sigue siendo una cuestión de unificación?

Kuznetsova: Independencia significaba la completa autonomía de la escuela. Estos salones son necesarios para la propia academia, porque a diferencia de los tiempos históricos, a los que a todos les gusta referirse mucho, la cantidad de estudiantes ha aumentado increíblemente. Además, cuando la escuela se convirtió en academia, se agregaron cursos académicos para maestros y coreógrafos. Los pasillos son necesarios para la propia escuela. La independencia significó que los artistas no ensayarían dentro de los muros de la academia.

Taratuta: Solo me pregunto, ¿es este el primer paso en una toma de control, en una toma de control de asaltantes? Perdonadme artistas.

Kuznetsova: Cómo decir…

Taratuta:¿O estamos hablando del hecho de que se necesitan salas y el Teatro Mariinsky las conseguirá?

Kuznetsova: En sus entrevistas posteriores a su nombramiento, Nikolai Tsiskaridze dice que ambas instituciones son estatales, y si ordenan desde arriba, cómo puede contrarrestar. Y explica que históricamente los artistas se dedicaban a la escuela, lo cual también es cierto. Pero, como dije, había muchos menos escolares y muchos menos artistas. También quiero decir que toda esta historia no depende de las protestas actuales, porque el 1 de noviembre, en una entrevista con el diario Izvestia, Vladimir Tolstoy, asesor presidencial en cultura, dijo abiertamente que Vladimir Putin decidiría sobre la idea de ​uniendo a las cuatro organizaciones en la segunda quincena de noviembre. Ahora, si él decide que se están uniendo, entonces no se puede hablar de ninguna independencia de la escuela. Dado que estarán unidos bajo un solo liderazgo, y está claro de quién.

Taratuta: Solo quería preguntarles si no podría suceder que el Maestro Gergiev, que cuenta tanto con la lealtad de Tsiskaridze, a quien obviamente ayudó a conseguir este trabajo...

Kuznetsova: Creo que ayudó, creo que fue de la mano.

Taratuta: De hecho, esta es una historia citada, estamos contando la trama de una manera muy condicional. Yo digo que él también será amable.

Kuznetsova: Creo que Nikolai Tsiskaridze se comportará con bastante lealtad en esta publicación, obtuvo lo que quería. Además, estoy convencido de que las autoridades de la ciudad ayudarán a Nikolai Tsiskaridze, por ejemplo, la escuela puede recibir algo adicional ... El jefe de la ciudad ya dijo que considerará el tema de un albergue para maestros no residentes que estudian, bueno, estudiantes de magisterio que estudian en la escuela. Ayudarán a aumentar el presupuesto, de alguna manera ayudarán más, pero ese no es el punto. La cuestión es que todo empezó con la unificación. Esta idea fue rechazada a nivel del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Finanzas, el Ministerio de Desarrollo Económico. Y el propio Gergiev, después de haber concedido una gran entrevista a RIA Novosti no hace mucho tiempo, ya se ha retirado de alguna manera de esta idea, al menos para el público, ya que no es popular. Dijo que el ministro de cultura lo había tergiversado, que la carta parecía no existir, que solo se trataba de mejorar la educación del ballet y acercar el teatro y la escuela. Después de eso, esta carta apareció inmediatamente en las redacciones de todos los periódicos.

Pero lo más interesante es por qué entonces Putin, si esta idea fue bloqueada en todos los niveles, bueno, no a Putin, sino a su asesor cultural, para hablar sobre lo que decidirá Putin. ¿Significa esto que simplemente estampará esta decisión de los cuerpos inferiores? Difícilmente. Si Putin se hace cargo del arbitraje, entonces probablemente tomará una decisión contraria a esas organizaciones inferiores. Es decir, puede estar a favor de la unificación.

El propio bailarín, sin falsa modestia, declara que 21 años en la historia del Teatro Bolshoi es el triunfo de su arte, un hecho consumado, le guste o no a alguien.

La estrella de ballet estuvo rodeada de grandes honores y escándalos no menos ruidosos. En 2019 se estrenó el documental “No soy como los demás”, dedicado a Tsiskaridze y que arroja luz sobre lo que realmente destaca. El talento, por supuesto, no se le puede quitar a Nikolai. Pero también es una persona sorprendentemente sencilla, que prefiere no dormirse en los laureles, sino volar por la vida.

Infancia y juventud

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze nació en la ciudad georgiana de Tbilisi en la víspera de Año Nuevo de 1973. El padre Maxim Nikolayevich era violinista y no participó en la crianza de su hijo. Nicholas fue criado por su padrastro, maestro de profesión. Mamá Lamara Nikolaevna también enseñó, sus materias eran física y matemáticas. Pero la niñera, de nacionalidad ucraniana, tuvo la mayor influencia en la formación de la personalidad del niño. Con ella pasaba el pequeño Kolya la mayor parte de su tiempo libre.

Para que Nikolai se desarrollara de manera integral, desde la infancia fue llevado a varias exposiciones y representaciones teatrales. Por lo tanto, el niño se unió temprano al mundo del arte elevado. El primer amor de Nikolai fue el ballet Giselle.

Al principio, la madre y el padrastro no aprobaron tal pasión por el niño, porque esperaban que Kolya siguiera sus pasos pedagógicos. Tsiskaridze no estuvo de acuerdo categóricamente con esto y decidió rebelarse: en 1984, escribió de forma independiente una solicitud de admisión a la Escuela Coreográfica de Tbilisi y se inscribió en el curso. Luego de inscribirse, el joven le contó a su familia el paso que había dado y nuevamente tropezó con un muro de incomprensión por parte de su madre. Los maestros de Tsiskaridze convencieron a sus padres de que el niño tenía un talento excepcional que no debía ser ignorado.

Pronto quedó claro que la Escuela Coreográfica de Tbilisi era un trampolín demasiado pequeño para un talento tan grande como Tsiskaridze. Esto sucedió en 1987, y casi de inmediato Nikolai ingresó a Pyotr Pestov, uno de los mejores maestros de la Escuela Coreográfica Académica de Moscú.

Después de 5 años, el bailarín se gradúa con el título de mejor alumno de la promoción. La educación coreográfica de Tsiskaridze no terminó ahí, y va a comprender las profundidades de la danza en el Instituto Coreográfico Estatal de Moscú, del cual recibe un diploma en 1996.

Teatro

Después de completar sus estudios en la Escuela de Moscú, Nikolai hizo una audición para el teatro principal del país. Allí atrajo la atención de Yuri Grigorovich, quien influyó en el hecho de que el joven talento se convirtió en miembro de la compañía. Los primeros mentores en el Bolshoi para Tsiskaridze fueron Nikolai Simachev y Galina Ulanova, quienes luego lo entregaron a Nikolai Fadeechev y. Este último, como dijo el artista, enseñó que dentro de las paredes del teatro uno no debe permitir que otros le hablen sin ceremonias, aunque sean amigos.

Desde su juventud, el bailarín recordó un consejo más de Sofia Golovkina: una entrevista es parte de la profesión, porque Nikolai accede fácilmente a reunirse con la prensa, participa en programas de entrevistas como "El destino de un hombre" o "A solas con Todos”, visitó el estudio y Sergey Nikolayevich.

Nikolai Tsiskaridze en el estudio de Daria Zlatopolskaya

Según la tradición establecida del ballet, Nikolai Tsiskaridze inició su carrera como bailarín con actuaciones en el cuerpo de baile. El papel de estreno en 1992 fue el papel de Entertainer en la producción de The Golden Age. En 1993, recibió el papel de Don Juan en un ballet llamado Amor por amor. Luego hubo partes en las producciones de El Cascanueces (Muñeca Francesa), La Bella Durmiente (Príncipe Fortuna), Romeo y Julieta (Mercutio).

1995 quedó marcado en la biografía de la bailarina con el primer papel importante, que fue la fiesta en El Cascanueces. Los siguientes trabajos centrales para Nikolai fueron el papel de James en el ballet "Silfida" y Paganini en la producción del mismo nombre.

En 2001, Nikolai se destacó por dos papeles principales en una producción a la vez. Casi al mismo tiempo, comenzó la colaboración creativa entre Nikolai Tsiskaridze y Roland Petit, un coreógrafo de Francia. Petit le dio a Tsiskaridze el papel central en La dama de picas en el escenario del Teatro Bolshoi.

Después del gran éxito de Nicholas, Roland lo invitó a elegir la próxima producción por su cuenta, y el bailarín eligió el papel en la Catedral de Notre Dame.

Más tarde, Tsiskaridze tuvo la oportunidad de bailar en el escenario de la Ópera de La Scala. Ocurrió en una gala conmemorativa. Nikolai compartió la participación en este proyecto con prima. El bailarín continuó actuando en escenarios sólidos: en el Teatro de Opereta de Moscú, en el Palacio Estatal del Kremlin y otros.

Junto con colegas tan famosos como Angel Coreya, Ethan Stiefel y Johan Kobborg, Nikolai Tsiskaridze se unió a la primera compañía, que en 2006 presentó el proyecto "Kings of Dance" en Estados Unidos. En 2008 volvió a visitar América de gira, pero ya en el proyecto Stars of the 21st Century. Además de las actividades de teatro y conciertos, Nikolai Tsiskaridze también fue el héroe de la película documental “Nikolai Tsiskaridze. Para ser una estrella ... "y se convirtió en miembro de una edición de la revista de televisión"".

Nikolai Tsiskaridze en el programa "A solas con todos"

La contribución del bailarín al arte estuvo marcada por premios estatales, premios internacionales, etc. Nikolai recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia y Artista del Pueblo de la República de Osetia del Norte.

escándalos

En el otoño de 2011, Tsiskaridze expresó una opinión controvertida sobre la restauración de seis años del Teatro Bolshoi. La bailarina estaba extremadamente insatisfecha con la decoración interior tanto del escenario como del resto del diseño.

En noviembre de 2012, se envió al presidente una carta colectiva de personalidades de la cultura, en la que pedían la renuncia del actual director del Teatro Bolshoi, A. Iksanov, y el nombramiento de Tsiskaridze para este cargo. Y ya en enero de 2013 se vio envuelto en un escándalo en torno al director artístico del Bolshoi.

La esencia del escándalo fue el atentado contra Filin, a quien le arrojaron ácido en la cara. Estos y otros matices llevaron al hecho de que el Teatro Bolshoi se negó a renovar el contrato con Tsiskaridze, y el 1 de julio de 2013 el bailarín lo dejó.

Escándalo en el Teatro Bolshoi

En el mismo año, en octubre, Nikolai se vio envuelto en otro conflicto, pero ahora en la Academia Vaganova de Ballet Ruso. Violando las reglas de la carta, el Ministro de Cultura de la Federación Rusa presentó a Nikolai Tsiskaridze al personal de la Academia como el nuevo rector interino.

Hubo una serie de cambios de personal, y en noviembre de 2013, el personal docente de la institución educativa, junto con la compañía de ballet del Teatro Mariinsky, apeló al Ministerio de Cultura con una solicitud para revisar el nombramiento de Tsiskaridze y los cambios de personal que siguió este evento. Y, sin embargo, un año después, Nikolai Tsiskaridze fue aprobado como rector de la Academia de Ballet Ruso y se convirtió en el primer líder que no se graduó de esta institución educativa.

El bailarín comenzó su carrera docente en el Teatro Bolshoi a mediados de la década de 2000. Uno de los primeros estudiantes es el actual primer ministro Artem Ovcharenko. Tsiskaridze durante 2 años llevó al joven a los solistas, y en 2009 Artem se fue a otro maestro.

Nikolai más tarde, en el programa "Mirando la noche", acusó al antiguo pupilo de incitar a una guerra de información, de no estar dispuesto a participar en la autoeducación. Ovcharenko, por su parte, enfatizó que prefiere un mentor que sea cercano en espíritu, que vea la diferencia entre un bailarín y un artista.

Vida personal

El propio bailarín señala que, por la complejidad y severidad de su carácter, no envidia a sus allegados, pero en un ambiente teatral duro no hay nada que hacer con un personaje diferente.

La vida personal de una estrella de ballet está poco cubierta, pero Nikolai no niega que él, como cualquier persona normal, tenía amor y cariño. La ausencia de esposa e hijos provocó rumores sobre la orientación poco convencional del artista. Tsiskaridze responde a tales ataques con las palabras:

“No me importa lo que pienses de mí. No pienso en ti en absoluto".

Los amigos de una persona famosa no son menos famosos y Natalya Kurdyubova. El primer ministro fue admitido en la casa, que estaba bien versado en ballet. Y con Natalia Gromushkina, se le atribuyeron novelas.

“Si quiero hablar con alguien, lo llamo o le escribo. No quiero que esto se haga público. Además, si quisiera expresar mi opinión, puedo expresarla. Pero no quiero perder el tiempo".

Nikolai Tsiskaridze en el programa "El destino de un hombre"

Al dejar el escenario, Tsiskaridze se alegró de poder finalmente comer lo que quisiera. Luego, con una sonrisa, admitió que “come como una locomotora” y tuvo que negarse a comer después de las 4 de la tarde. Ahora, como profesor, da el mismo consejo a los alumnos de la Academia Vaganov.

La altura del bailarín es de 183 cm, aunque Nikolai se consideraba bajo en comparación con sus colegas. Las proporciones armoniosas son más importantes y, en este caso, el artista sintió cierta peculiaridad cuando aún era estudiante. En la clase de bellas artes, el joven cumplió con el 99% de los estándares adoptados hace siglos, cuando los tamaños y las distancias se medían con las palmas de las manos y los dedos.

Nikolai Tsiskaridze ahora

El regalo principal para el aniversario: en diciembre de 2018, Nikolai celebró su 45 cumpleaños: el artista convocó una sesión de fotos para la edición brillante de GQ. En la portada de la revista, Tsiskaridze aparece con un cisne en brazos, de una forma similar a la que protagonizó hace 20 años, que los fans de la bailarina no dejaron de notar.

Sin embargo, según Nikolai, la celebridad de Hollywood no es la primera en tener un ave noble apoyando la cabeza en su hombro. Siendo una persona que conoce bien la historia del ballet, Tsiskaridze dijo que se publicó una foto con el mismo estilo a principios del siglo XX. La bailarina protagonizó con Jack the Swan, que vivía en su finca. Nikolai tuvo que subirse a la fuente frente al Teatro Bolshoi.

En enero de 2019, la Academia Vaganova, dirigida por Nikolai Tsiskaridze, realizó una gira por Japón. Es sabido que los habitantes de este país aman el ballet como ningún otro. Las entradas para funciones en las que bailan niños, pero con la destreza de los adultos, se agotaron un mes antes de la llegada de la compañía. Cada 3 años, la academia trae nuevas producciones a la Tierra del Sol Naciente, esta vez regalaron El Hada de las Muñecas, El Cascanueces y el 3er acto de Paquita.

Proyectos

• "Leyenda del amor"
• "La bayadera"
• "chopiniana"
• "Reyes de la Danza"
• "Ángel caido"
• "Giselle"
• "Muerte de la rosa"
• "Cascanueces"
• "Corsario"
• "Lago de los cisnes"
• "Un sueño en una noche de verano"