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• 28.02.2020 Se espera que el mecanismo de hacer negocios, conocido como costos compartidos, sea capaz de fortalecer la posición de las galerías en el contexto de la turbulencia del mercado y atraer nuevos comerciantes internacionales al mercado del arte del país.
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• 28.02.2020 Se vendieron 14 lotes de 30, los ingresos totales ascendieron a casi 5 millones de rublos.
• 27.02.2020 El catálogo contiene 661 lotes: pintura y gráfica, porcelana, vidrio, platería, etc.
• 27.02.2020 El catálogo consolidado contiene treinta lotes: catorce pinturas, siete láminas de original y dos gráficos impresos, dos obras en técnica mixta, cuatro esculturas y un plato de porcelana
• 26.02.2020 La dirección de la casa de subastas se vio obligada a tomar tal decisión por la situación con la epidemia de Covid-19 que no quería amainar.
• 21.02.2020 En la subasta previa a las vacaciones de febrero, se vendió el 70% de los lotes del catálogo, los ingresos totales ascendieron a un poco menos de 6 millones de rublos.

• 28.02.2020 Vemos los nombres de estas personas en las noticias de vez en cuando, los jefes de las casas de subastas más grandes se guían por sus gustos, sus solicitudes forman lo que consideraremos las inversiones más atractivas, populares y exitosas en el mundo del arte.
• 26.02.2020 Al final del material histórico de la columna "Consejos para coleccionistas principiantes" - sobre cómo Nueva York desplazó a París del pedestal del mercado del arte y aprobó el coleccionismo en su forma moderna
• 20.02.2020

Nací el 13 de diciembre de 1953 en Moscú, en la familia del escultor y artista Yevgeny Evgenyevich Lansere y Svetlana Dmitrievna Yakunina-Lancere. En nuestra familia, se observa una tradición: llamar al hijo Eugene, por lo que puede ser un poco difícil averiguar de quién estamos hablando: ¿un hijo o un padre? Por eso, cuando se habla de alguien de Lansere, se acostumbra indicar: Lansere I es Evgeny Alexandrovich Lansere, famoso por sus composiciones escultóricas con caballos; Lansere II o Lansere-hijo - Evgeny Evgenievich Lansere, artista y arquitecto. Es conocido por sus ilustraciones de la historia de Tolstoi "Hadji Murad", la pintura monumental de la estación de tren de Kazan. Su trabajo fue continuado por mi padre, Lansere III. Por el momento, yo, Lansere IV, también heredé y apoyo el camino creativo de nuestra familia.
Mi padre no me obligó a seguir su profesión o vocación, creía que yo mismo debía elegir en qué camino debía ir y desarrollarme. Me llevó con él a los bocetos, el taller creativo estaba justo en nuestra casa, pero no me enseñó nada en particular. Por lo tanto, tomé la decisión de pintar por mi cuenta.
En 1966 ingresé inmediatamente al segundo grado de la escuela de arte No. 3, después de completar 3 años de estudio, continué estudiando en el estudio de arte de la Casa de Arquitectos. De 1972 a 1978 fue estudiante de la Universidad Pedagógica que lleva el nombre de Lenin en la facultad de arte y gráfica. Entre mis maestros estaban Efanov y Stroganov. Empecé como pintor, trabajando en el taller de pintura de la Unión de Artistas, durante mucho tiempo dirigí una escuela privada. Empecé a ganar decentemente como artista, pero en un momento todo cambió...
En 1987, hubo una inundación en nuestra casa y el agua caliente que brotaba del techo inundó mis obras y muchos lienzos únicos que se conservan en las paredes de nuestro “museo hogareño”. Se restauraron cuadros que sobrevivieron a la revolución, reliquias familiares, pero todas mis obras se perdieron. Estaba tan impactado por este evento que dejé de pintar.
Pero aún así, decidí probar suerte con la escultura y el diseño. En 1991, tuve un viaje muy productivo a los Estados Unidos, donde realicé 20 retratos escultóricos por encargo.
Después de continuar trabajando con la escultura, comenzó a participar en trabajos de diseño y decoración: forja, vidrieras, chimeneas, etc. Empecé a trabajar con Mark Fedorov. Empezaron a aparecer cada vez más pedidos privados y proyectos privados, aparecieron cada vez más oportunidades para la creatividad. En ese momento, las necesidades de los clientes estaban limitadas por el deseo de hacerlo más brillante y más grande que el de un vecino. Hoy en día, las obras de autor son cada vez más valoradas, lo que también aprecio: la individualidad, la elaboración de detalles.
Trabajo con casi cualquier material: metal, vidrio, cerámica; Me dedico a la forja, fundición, vidrieras. Hoy tomo pedidos y los llevo a cabo con un equipo de artistas.
De las principales obras que tuve la oportunidad de realizar, están el Museo Benois en Peterhof, el diseño del edificio de la Televisión de Autor (ATV) en Polyanka en Moscú (1995), el diseño de los edificios de AFK Sistema en Prechistenka y Spiridonovka, la casa de acogida de AFK Sistema en Silver forest.
Una de mis esculturas se exhibe en el patio de la embajada de Luxemburgo en Moscú.
También soy miembro de la Unión de Artistas de Moscú en la sección de escultura y miembro del Patronato de la Galería Estatal Tretyakov.

Evgeny Evgenievich Lansere nació el 4 de septiembre de 1875 en Pavlovsk en una familia que hizo una contribución invaluable al desarrollo del arte ruso.
El padre del futuro artista fue el famoso escultor Yevgeny Aleksandrovich Lansere. Su abuelo materno, N. Benois, era académico de arquitectura. El arquitecto era su tío, L. Benois, otro tío, el menor de los hermanos de su madre, A. Benois, conocido artista y crítico de arte, tuvo una gran influencia en la formación de los gustos artísticos de Lansere.
Yevgeny pasó su infancia en Ucrania, en la pequeña finca de su padre Neskuchnoye, donde nació su hermana menor, más tarde una artista famosa, Zinaida Serebryakova.
Después de la muerte de E. A. Lansere, la madre se mudó con sus hijos a San Petersburgo, a la casa del padre, la Casa Benois en Nikola Morsky, conocida en los círculos artísticos.
Las habilidades artísticas de Yevgeny Evgenyevich Lansere aparecieron temprano, por lo que no hubo dudas sobre la elección de la profesión.
En 1892, dejando el gimnasio, ingresó a la escuela de la "Sociedad para el Fomento de las Artes"; en esos mismos años, se convirtió en miembro permanente del círculo, del cual surgió posteriormente el "Mundo del Arte". Bajo la influencia de A. Benois y sus amigos, Lansere se negó a ingresar en la Academia de las Artes y se fue a estudiar a París.

Petersburgo. En el antiguo mercado de Nikolsky. 1901

El período inicial de la obra de Lansere, por lazos familiares y de amistad, está íntimamente relacionado con el "Mundo del Arte". Sin embargo, experimentando cierta influencia de Benoit y Somov,Lansereno se vio afectado por el retrospectivismo nostálgico característico del Mundo del Arte.
En primer lugar, Lansere se hizo famoso como artista gráfico de libros.

Las ilustraciones para el libro de Balobanova "Leyendas de los antiguos castillos de Bretaña" fueron el primer trabajo importante de E. Lansere; la elección no fue casual: poco antes visitó Bretaña. Las ilustraciones, tocados y viñetas revelan los principios artísticos generales del "Mundo del Arte" y del Art Nouveau europeo, y, al mismo tiempo, se prevé el estilo individual del artista. En 1898, las ilustraciones de Lansere para el libro de E. V. Balobanova se exhibieron enarreglado por Diaghilevexposición de artistas rusos y finlandeseskov

Ilustración de E. Lansere para "La muerte de Arthur" Malory (1893-1894)

Lansere no participó en la preparación de los primeros números de la revista "World of Art"porque estaba en el extranjeropero desde la segunda mitad de 1899 estuvo entre los empleados permanentes. En las páginas del "Mundo del Arte" comenzaron muchos años de "actividad viñeteadora" del artista, que se extendió a muchas otras publicaciones.
Diseño de decenas de publicaciones - libros, almanaques, revistas; ex libris, sellos postales y editoriales, postales de arte: estas son las áreas en las que participóLansere.

"El camino a Tsarskoe Selo durante la época de Anna Ioannovna, 1904

Creía que era la decoración.gráficos de librosNo es la ilustración la que determina la imagen artística del libro. Salvapantallas y finales le parecían una tarea más responsable y difícil que ilustrar un episodio en el texto. La unidad estilística y decorativo-gráfica del libro como obra de arte integral se convirtió para Lansere en el principio práctico del trabajo del diseñador. Lansere fue el primero entre los artistas rusos en crear un diseño página por página para un libro, creando una armoniosa armonía de elementos gráficos. Esta innovación entró posteriormente en la práctica de todos los maestros de gráficos de libros.

"Emperatriz Elizaveta Petrovna en Tsarskoye Selo" 1905.

Una etapa importante en el camino hacia este gran logro del artista fue un largo trabajo (de 1904 a 1912) sobre el diseño del libro de A. Benois "Tsarskoe Selo en el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna". Para "Tsarskoye Selo" (el libro fue diseñado por varios artistas), Lansere creó varios salvapantallas-ilustraciones con un comienzo de trama desarrollado.
"Hadji Murad"Tolstoy con ilustraciones de Lansere - la mejor edición prerrevolucionaria del artista. La edición de 1916 tuvo extensos recortes: la censura zarista no permitió que pasara el texto de Tolstoi que contenía una caracterización reveladora de Nicolás I; tampoco se imprimió el retrato del zar, interpretado satíricamente por Lansere. La edición completa se publicó recién en 1918.
Sin embargo, la gráfica de caballete y la pintura no fueron menos importantes en la obra del artista. Lansere trabaja mucho de la vida: en el ámbito de sus intereses se encuentran bocetos de retratos, paisajes, numerosos bocetos de viajes.
En 1902 el artista realizó un viaje al Lejano Oriente, visitando Manchuria y Japón. Después del estallido de la guerra ruso-japonesa, en febrero de 1904, Lansere recibió un pedido de postales artísticas con vistas a Port Arthur y Manchuria.
Eventos revolucionarios de 1905-1906 forman un hito notable no solo en el desarrollo del trabajo de Lansere, sino también en el proceso de convertirse en su personalidad. Este período incluye una serie de trabajos destacados en el campo de la gráfica de revista satírica, en los que el artista aparece como un maestro independiente y maduro con una actitud propia y plenamente desarrollada hacia el arte y la vida.
En ese momento, el artista participó en la publicación de la revista satírica "Spectator" (1905), colaboró ​​​​en "Zhupel", publicado con la participación de M. Gorky. Tras su prohibición, Lansere se hizo cargo de la publicación de la sucesora del Bogey, la revista Infernal Post, para la que realizó sus mejores dibujos satíricos.
Lansere entró en contacto por primera vez con el trabajo en el teatro a principios del siglo XX, rindiendo homenaje a esa pasión por la pintura teatral, que era característica de casi todos los representantes de la generación anterior del Mundo del Arte.

Estudio con carruaje y cañón, década de 1910

El boceto de la escenografía para el último acto del ballet "Sylvia" (1901) y el panel para "El Santuario de Patrick" (1911) presentado por el Teatro Antiguo dan testimonio de la gran habilidad de Lansere en el campo del paisaje arquitectónico.
El artista logró sus primeros logros en el campo de la pintura teatral en 1907: en el diseño de la obra de teatro de Evreinov "La feria de la acusación de St. Denis" (de lo contrario, "Teatro callejero"), junto con Benois para el "Teatro antiguo" en San Petersburgo.
El trabajo de Lansere en el teatro se interrumpió después de 1911 durante un tiempo relativamente largo. La razón de esto fue el trabajo intensivo en el campo de la ilustración de libros y la pintura monumental, así como los eventos históricos que cambiaron el destino de Rusia y el círculo mismo de la actividad del artista.

Comprometido con Lansere y las artes aplicadas: en 1912, habiendo asumido el cargo de jefe de la parte artística de las fábricas de corte, porcelana y vidrio del "Gabinete de Su Majestad", no solo controla la calidad de los productos, sino que también ofrece varios bocetos y proyectos de productos artísticos.
Versátil actividad artística Lansere recibe reconocimiento, en 1912 se le otorga el título de académico, en 1916 es elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.

Naturaleza muerta. Concha y manzanas. 1917

Lansere pasa el último año prerrevolucionario en el campo: pinta paisajes, considera la posibilidad de ilustrar a los cosacos de Tolstoi. El artista recibe con entusiasmo la noticia del derrocamiento de la autocracia. Sin embargo, no es posible venir a Petrogrado, las dificultades materiales y cotidianas obligan al artista y su familia a buscar refugio con amigos en el Cáucaso. Durante tres años, el artista vivió en Daguestán, donde enseñó dibujo en un gimnasio. En 1920 se mudó a Tbilisi, donde trabajó como dibujante en el Museo de Etnografía, realizó expediciones etnográficas con el Instituto Arqueológico del Cáucaso. De 1922 a 1934 Lansere fue profesor

Con el traslado a Moscú (1933), comienza una nueva etapa de su actividad, en parte relacionada con el teatro ("Ay del ingenio" en el Teatro Maly, 1938), pero sobre todo con la pintura monumental (plafones de la estación de tren de Kazansky restaurante, el hotel Moskva, la sala del Teatro Bolshoi, panel para la estación de metro Komsomolskaya).

"Eroshka en Olenin". Ilustración para el cuento Tolst guau " Cosacos", 1936

La guerra impidió la ejecución de todo lo previsto. Devolverel maestro pudo trabajar en la pintura del vestíbulo de la estación de Kazan solo en la primavera de 1945. Pero no pudo terminarlo.

Yevgeny Evgenievich Lansere murió el 13 de septiembre de 1946. Su vida parecía ser exitosa y bien organizada. La represión no lo tocó, recibió todo tipo de títulos honoríficos y premios gubernamentales, pero se separó para siempre de sus amigos más cercanos y queridos, así como de su amada hermana Zinaida Evgenievna Serebryakova, cuyo trabajo el público soviético conoció solo por primera vez. Muchos años después de la muerte de E.E. Lancero.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva escribió en sus memoriassobre E. E. Lancer: “Fue un excelente artista gráfico que entendió profundamente las leyes de la decoración de libros y logró una gran perfección en esto. Pintó cuadros históricos. Para muchas obras de teatro, creó bocetos de escenarios y realizó una serie de obras de carácter monumental. Toda la obra de Yevgeny Evgenievich tiene las características de una gran inspiración alegre, caracterizada por su vigoroso realismo, brillante artesanía y gran cultura.

Eugenio Lansere. Volga cerca de las murallas del Kremlin. 1937.

Eugene Lansere intérprete de clásicos rusos

Artistas del libro del siglo XX

Evgeny Nemirovsky

Es muy raro que tantas personas talentosas se reúnan en una familia, como en la familia de la que proviene el héroe de nuestro ensayo de hoy. El anhelo por el arte le fue transferido por Alberto Camillo o, como se le llamaba en Rusia, Albert Katarinovich Kavos. Este hombre, que construyó el Teatro Bolshoi en Moscú y el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, era el abuelo de Alexander Nikolaevich Benois y el bisabuelo de Evgeny Evgenievich Lansere. Así, el artista, del que ahora os hablaremos, era sobrino de uno de los fundadores del Mundo del Arte, aunque el tío era sólo cinco años mayor que su sobrino. Al igual que Benois, Eugene Lansere también se inició en el mundo del arte y también quedó fascinado por el siglo XVIII. Una de las pinturas más famosas de Lansere, exhibida en 1905, se llama Emperatriz Elizaveta Petrovna en Tsarskoe Selo.

Pero con el tiempo, los caminos del mundo del arte divergieron: la mayoría de ellos terminaron sus vidas en el exilio, y Yevgeny Evgenievich Lansere permaneció en la Rusia soviética, se convirtió en Artista del Pueblo de la RSFSR, laureado con el Premio Stalin. ¿Tuvo que tergiversar para esto? En general, no, porque el artista Lansere era un realista convencido. Tanto antes como después de la revolución, ilustró con gusto obras de la literatura clásica rusa. Es cierto que de vez en cuando tenía que realizar obras que parecían no ser características de él. Y si el retrato del joven Sergo Ordzhonikidze, pintado en 1922, está imbuido de simpatía por el joven revolucionario romántico, entonces no se puede decir lo mismo de la pintura en la escalera principal del Museo Estatal de Georgia “JV Stalin lidera la primera política acción del proletariado transcaucásico” o sobre bocetos demasiado sencillos e ideológicos de murales para la estación de tren de Kazansky en Moscú.

Eugene Lansere nació el 23 de agosto de 1875, es decir, este año celebraremos su 130 cumpleaños, si claro, nuestra prensa recuerda esta fecha. Su padre, Evgeny Aleksandrovich, era un escultor talentoso. La madre Ekaterina Nikolaevna, hermana de A. N. Benois, que dibujó bien y asistió a clases en la Academia de las Artes, también podría convertirse en artista. “Se casó por amor”, recordó A. N. Benois, “con el joven, talentoso y pronto famoso escultor Yevgeny Alexandrovich Lansere, y este “Romance de Katya y Zhenya”, que comenzó en el verano de 1874, continuó hasta la tumba de Zhenya, lo que sucedió en febrero de 1886, Katya, quien al momento de la muerte de su esposo tenía solo 36 años y aún era encantadora, se mantuvo fiel a él hasta el final de su vida. Yevgeny Aleksandrovich fue llevado a la tumba por tuberculosis, pero en matrimonio con él, Ekaterina Nikolaevna dio a luz a seis hijos. Después de la muerte de su esposo, se mudó con sus hijos a una espaciosa casa paterna, y los años de infancia de Eugene pasaron con Alexander Benois. “Me complació especialmente”, recordó más tarde, “que bajo el mismo techo que yo estaba ahora mi amado sobrino Zhenya, o Zhenyaka, Lansere, quien muy temprano comenzó a descubrir un extraordinario talento artístico. Las conversaciones con este muchacho encantador, gentil y al mismo tiempo lleno de ardor interior comenzaron a convertirse gradualmente para mí de un entretenimiento fugaz en una especie de necesidad. El hermano menor de Yevgeny, Nikolai, se convirtió en arquitecto, y la más pequeña de las hermanas se convirtió en una artista famosa que pasó a la historia del arte ruso con el nombre de Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Después de graduarse del gimnasio, Eugene se convirtió en estudiante de la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, y en 1896, junto con Lev Bakst, realizó un viaje tradicional por el Mundo del Arte a París, la Meca artística en el cambio de los siglos 19 y 20. Junto con amigos, Lansere viajó a Italia, Alemania, Suiza e Inglaterra. K.A. Somov escribió a uno de sus corresponsales en septiembre de 1899: “En mayo, mis amigos de San Petersburgo, Nouvel y Nurok, vinieron a visitarnos a París, trayendo una nueva nota a nuestra empresa, y con ellos nosotros, es decir, Yo, Shura B[enua] y J. Lansere, fuimos a Londres.

El comienzo del trabajo de Yevgeny Evgenievich en el campo del arte del libro se remonta a 1897, cuando recibió su primer pedido para publicar un libro de Elizaveta Vyacheslavovna Balobanova "Leyendas de los antiguos castillos de Bretaña". Los dibujos, ejecutados a tinta y cal, pluma y pincel, fueron realizados del natural en el verano del mismo año, cuando Lansere, junto con A.N. Benois, se encontraban en esta provincia costera francesa. “Tanto yo como nuestra fiel compañera Zhenya Lansere, Alexander Nikolayevich recordamos muchos años después, soñamos con rocas salvajes y monstruosas, con antiguas iglesias y capillas de granito, con menhires prehistóricos, en general, con todo lo que hace fabuloso…”. De los dibujos que Lansere hizo en ese momento, dijo que estaban imbuidos de un estado de ánimo verdaderamente bretón. En casa, estos dibujos fueron evaluados de manera diferente. “¿Valió la pena que E. Lancer fuera a París a estudiar y vivir allí durante mucho tiempo”, escribió Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906), “para dibujar más tarde sus ilustraciones para los Cuentos bretones y sus dibujos decorativos, donde figuras humanas sobresalen torcidas y oblicuas , sin la menor naturaleza, ondas en forma de rombos de mosaico regulares. Unas colosales velas hinchadas en la mazmorra, luego arbustos y plantas sin precedentes, cualquier cosa menos lo que realmente existe en el mundo. Stasov, por supuesto, transmitió sus impresiones sobre el trabajo de Lansere en una forma obviamente exagerada, sin querer reconocer la posibilidad de estilización y el derecho del artista a su propia visión.

El libro de Balobanova se publicó en 1899 y, al mismo tiempo, Lansere participó en el diseño de la edición de aniversario de Pushkin, en la que A.N. Benois y K.A.

E. E. Lansere. Shmutstitul para la revista "World of Art". 1904

Luego hubo cooperación en la revista "World of Art", a la que la crítica de arte soviética desconfiaba, por decirlo suavemente. Sin embargo, los críticos de arte soviéticos enfatizaron en todos los sentidos el "lugar especial" que ocupaba Lansere en esta "asociación artística estética". ¿Y cómo podría ser de otra manera? Después de todo, según M.V. Babenchikov, en palabras de M.V. Babenchikov, escritas en 1949, en el apogeo de la lucha contra el “cosmopolitismo desarraigado”, “proclamaron la naturaleza del arte “por encima de la clase”, supuestamente estando “por encima de todo”. terrenales”, y así revelaron inmediatamente su pertenencia de clase”. Y además: "el mundo del arte se inclinó servilmente ante todo tipo de 'extranjería' y, en su odio por el desarrollo realista del mundo, se unió estrechamente a las tendencias modernistas occidentales en literatura, teatro y música". En palabras del mismo autor, Lansere nunca fue un Mundo del Arte típico o consistente. Por el contrario, las excepcionales exigencias del artista sobre sí mismo lo impulsaban cada año a ser más crítico y crítico con el estilo convencional del “Mundo del Arte” y la cosmovisión idealista de este grupo agonizante, que eran portavoces y predicadores de una cultura desprovista de de gran trascendencia ideológica y social, y por tanto distante y ajena a los pueblos de cultura.» .

Mientras tanto, A. N. Benois siempre destacó la cohesión y la completa unanimidad de las personas que estuvieron en los orígenes del "Mundo del Arte". Al final del viaje de su vida, en una carta al artista e historiador del arte Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) fechada el 8 de noviembre de 1946, en la que decidió "expresar todo su dolor por la muerte de nuestra querida Zhenya Lansere", Benois recordó días pasados: “¡Y qué “rebaño” era! ¡Cuántos éramos! Y cómo todos están unidos, y cómo todos necesitan de todos, y todos se entregan a una sola causa para proteger y difundir el arte genuino, o lo que con plena convicción consideramos como tal. Y señaló con amargura: “Bueno, ahora algo completamente diferente se considera “arte genuino”, y no podemos hacer nada al respecto”. Hasta sus últimos días, consideró a Yevgeny Lanceray una persona de ideas afines.

E.E. Lansere colaboró ​​con la revista World of Art desde el primer número, que contenía su excelente litografía La catedral de Kazan y otras obras dedicadas a San Petersburgo. Al publicar gráficos de caballete, el artista decoró simultáneamente la revista con una decoración ornamental sorprendentemente decorativa. “Sus introducciones y finales”, escribió Alexei Alekseevich Sidorov (1891-1978), un conocido crítico de arte y bibliólogo, “siempre comienzan o terminan las páginas de un texto impreso de manera muy inteligente”. La ornamentación es un arte difícil, siempre en equilibrio entre el adorno vacío y la verdadera artesanía. Las viñetas de Lansere en los números 15 y 16 de El mundo del arte, A.A. Sidorov calificó de "ingeniosas", denotando así su emocionante sencillez y la ausencia de todo lo superficial. Hizo Lansere y portadas para el "Mundo del Arte". Los números de 1902 publicaron litografías del artista, y en el número 9 de 1903 se colocó su título a media página "La muerte de los dioses", en el que se pueden ver los motivos de la obra de William Blake, que dista mucho de ser el Mundo del Arte. La influencia de Beardsley, que se ve fácilmente en los gráficos de Lev Bakst y Konstantin Somov, es mínima en las obras de Lansere. Otro frontispicio de E.E. Lansere abrió la sección “Poesía medieval en miniatura”.

Entre otras obras de Yevgeny Evgenievich para World of Art, cabe mencionar tres dibujos para un ciclo de poemas de Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) publicados en su último número (el duodécimo) y los tocados y finales extraordinariamente decorativos que acompañan a esta publicación. Portadas para la revista "Recreación infantil" e ilustraciones para el cuento "Varangian" de A. Osipov, publicado en St.

Evgeny Evgenievich siempre fue tranquilo: en 1902 volvió a realizar un largo viaje, pero esta vez no hacia el oeste, sino hacia el este. Lansere visitó ciudades siberianas, viajó a Manchuria y Japón. De este viaje, Lansere trajo una gran cantidad de dibujos que, sin embargo, no tuvieron una gran respuesta del público. Al año siguiente, el artista visitó la región de Pskov (los monumentos antiguos de esta tierra admiraron a Lansere, aunque no tuvieron una influencia notable en su trabajo, y luego viajó por las provincias de Kursk y Kyiv, pintando paisajes.

Durante los años de la Primera Revolución Rusa, E.E. Lansere, al igual que sus amigos del Mundo del Arte, participó activamente en el diseño de revistas de oposición. Él, un hombre de espíritu puro y dolorosamente sensible, se indignó por la sangre derramada en las calles de San Petersburgo el 9 de enero de 1905. Mucho después, recordando aquellos días, Lansere escribió: “Indignación general con el régimen, vagas esperanzas de un orden de vida más justo nos cautivaron, un pequeño círculo de artistas... Cualquier oposición al gobierno encontró simpatía en nosotros”. El número 2 de la revista Zhupel presentó el dibujo de Lansere “Moscú. Lucha”, donde se representaba nuestra antigua capital desde el campanario del Monasterio de Strastnoy, desde donde los castigadores disparaban a las multitudes rebeldes.

Después de que Zhupel fuera prohibido y sus fundadores fueran a prisión, Yevgeny Evgenievich no tuvo miedo de declararse el editor de la nueva revista Infernal Post, en el primer número del cual se publicó su dibujo agudamente satírico dirigido contra el infame "Black Hundred". “Alegría en la tierra por el bien de las leyes fundamentales”, y en el siguiente los dibujos “Nos complace probar, Su Excelencia” y “Trizna”. La última imagen muestra policías celebrando su victoria. La solución gráfica con un marcado contraste de puntos blancos y negros aquí, por así decirlo, entró en conflicto con el culto habitual de la línea para el Mundo del Arte.

Terminando en el próximo número

Lansere Evgeny Evgenievich (1875-1946), artista gráfico y pintor.

Nacido el 24 de agosto de 1875 en Morshansk (ahora en la región de Tambov) del famoso escultor Evgeny Alexandrovich Lansere. El abuelo y los tíos por parte de madre son arquitectos y artistas de Benois.

Lansere profesional recibido en la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes en San Petersburgo (1892-1895), y luego en las academias Colassori y Julian en París (1895-1898).

La herencia creativa de Lansere incluye cientos de bocetos, alrededor de 50 álbumes de dibujos y bocetos. Creó paisajes, principalmente urbanos, lienzos históricos. El artista hizo la contribución más significativa a la ilustración de libros y la pintura monumental. Diseñó las revistas "World of Art", "Artistic Treasures of Russia", "Children's Recreation", revistas satíricas "Zhupel", "Hell's Mail".

Desde 1899 participó activamente en el grupo artístico y en la redacción de la revista "Mundo del Arte". Los principales logros de Lansere fueron los ciclos de ilustraciones para las historias de L. N. Tolstoy "Hadji Murad" (1912-1941) y "Cossacks" (1917-1936). De interés son los dibujos realizados por el artista en 1914-1915. en el frente del Cáucaso, así como álbumes, que fueron el resultado de numerosos viajes al Cáucaso y Transcaucasia, a Turquía, París.

De 1917 a 1934, Evgeny Evgenievich vivió con su familia en el Cáucaso. De 1922 a 1932 enseñó en la Academia de Artes de Georgia en Tbilisi. Luego continuó enseñando en el Instituto de Arquitectura de Moscú y en la Academia de las Artes de toda la Unión en Leningrado (1934-1938).

Obras teatrales significativas del artista. Realizó escenografías y bocetos de vestuario y maquillaje para producciones de ópera, ballet y teatro de muchos teatros del país (la ópera de K. Saint-Saens "Samson and Delilah", 1925; las tragedias de W. Shakespeare "Macbeth" y "King Lear ", 1928 .; La comedia de A. S. Griboyedov "Ay del ingenio", 1937; La ópera de S. S. Prokofiev "Compromiso en un monasterio", 1941, etc.). En el campo de la pintura monumental, Lansere trabajó aún más intensamente (pintura, paneles, estuco). Las obras más grandes están asociadas con Moscú: los murales de los pasillos de la estación de Kazan (de 1916 a 1946) y el Hotel de Moscú (1937), participación en el desarrollo de bocetos para los murales del Palacio de los Soviets (1939), bocetos de los plafones del Teatro Bolshoi (1937-1939), paneles de mayólica para la estación de metro Komsomolskaya (1933-1934) y mucho más.