Casos curiosos en la vida del compositor canoso Solovyov. Sobre el proyecto Marshal Song

Artista del Pueblo de la URSS (1967)
Héroe del trabajo socialista (1975)
Laureado del Premio Lenin (1959)
Laureado del Premio Estatal de la URSS (1943, 1947)
Otorgado 3 Órdenes de Lenin y la Orden de la Estrella Roja



Vasily Solovyov-Sedoy nació el 25 de abril de 1907 en la familia de Pavel y Anna Solovyovs en San Petersburgo.. Sus padres eran campesinos. Después de servir en el ejército zarista, mi padre se fue a San Petersburgo, vivió en la pobreza durante mucho tiempo y aceptó cualquier trabajo. La felicidad le sonrió cuando consiguió un trabajo como conserje en una casa en el Canal Obvodny. La madre de Vasily era originaria de la región de Pskov, conocía muchas canciones populares rusas y le encantaba cantarlas. Estas canciones jugaron un papel importante en el desarrollo musical del futuro compositor. Poco antes de mudarse a Staro-Nevsky, Anna consiguió un trabajo como empleada doméstica de la famosa cantante Anastasia Vyaltseva.

Los primeros instrumentos musicales que Vasily aprendió a tocar de niño fueron la balalaika (un precioso regalo de su padre) y la guitarra. En el verano, el cabello de Vasya se quemó por completo por el sol, y su padre lo llamó cariñosamente gris o gris. A los muchachos del patio les gustó el apodo de "Gris" y, desde entonces, a Vasily solo se le ha llamado así.

En su casa vivía el violonchelista de la Orquesta del Teatro de la Ópera Mariinsky N. Sazonov. Fue con su ayuda que Vasily conoció el gran arte. Logró ver y escuchar a Fyodor Chaliapin en las óperas Boris Godunov y El barbero de Sevilla.

El cine mudo introdujo a Vasily al piano. Se abrió una pequeña sala de cine "Elephant" en la casa 139, donde proyectaron películas con la participación de Buster Keaton y Vera Kholodnaya. Al notar una curiosidad en la pantalla: un piano, Vasily le rogó al proyeccionista que le permitiera probar las teclas y rápidamente tomó "La luna brilla" de oído. El mecánico encantado le permitió sentarse frente al instrumento todas las mañanas, y Vasily se comprometió a llevar películas, los ayudó a "desplazarse" y limpió la sala. Tales clases ayudaron mucho a Vasily Pavlovich cuando, después de la revolución y la muerte de su madre, se dedicó a la improvisación musical en los cines, luego acompañó las lecciones de gimnasia en un estudio de arte y luego también acompañó las transmisiones de radio de gimnasia en la radio.

Vasily continuó su educación musical en el Tercer Colegio Musical en la clase de Pyotr Borisovich Ryazanov, un destacado maestro y mentor de muchos compositores soviéticos. Solovyov-Sedoy estudió en el departamento de composición junto con Nikita Bogoslovsky. En la escuela técnica, se hizo amigo de Ivan Dzerzhinsky y Nikolai Gan. En 1931, todo el curso fue trasladado al conservatorio.

Por primera vez, Vasily Pavlovich fue notado como compositor en el concurso de canciones de masas de Leningrado en 1936: el primer premio fue otorgado a sus canciones "Parade" a las palabras de A. Gitovich y "Song of Leningrad" a las palabras de E. Ryvina. Las canciones de Solovyov-Sedoy fueron cantadas por cantantes famosos: Irma Yaunzem cantó su canción "La muerte de Chapaev" en 1935 en la década de la música soviética en Moscú, Leonid Utyosov cantó por primera vez sus canciones "Dos amigos servían" y "Cosaco Caballería". El 22 de junio de 1941, comenzó la guerra, y al día siguiente, la poetisa L. Davidovich trajo poemas de Solovyov-Sedoy llamados "Dear Outpost". Fueron escritos antes de la guerra y corregidos, de modo que resultó el pareado necesario:

Pero el malvado rebaño enemigo
Por encima de nosotros, como una nube, se elevó
Puesto avanzado querido
Rosa por la Patria

El 24 de julio, Solovyov-Sedoy compuso la melodía de esta canción, se acercó a su amigo, el actor Alexander Borisov, encontraron un acordeonista y esa misma noche la canción sonó por los altavoces de la ciudad.

La sensibilidad de Solovyov-Sedoy hacia la palabra artística rusa, especialmente la poética, fue única.Para 1935, había veinticuatro obras creadas por Solovyov-Sedov. Entre ellos se encontraban música para teatro, un poema lírico para orquesta sinfónica, piezas para violín y piano, un concierto para piano. Pero ninguna de sus canciones llegó a ser masiva. Sin embargo, su autor fue notado por Dunayevsky, quien pudo discernir un don musical sobresaliente en Solovyov-Sedom.

Durante la guerra, Solovyov-Sedoy creó muchas canciones maravillosas: "Tarde en la rada", "Vasya Kryuchkin", "¿Qué anhelas, camarada marinero", "Como más allá del Kama, al otro lado del río", "En un soleado prado", "No molestar, no molestar a ti mismo" y otras obras.

En agosto de 1941, Solovyov-Sedogo, junto con el poeta Alexander Churkin, fue enviado al puerto, donde, como miles de habitantes de Leningrado, sacaron troncos y limpiaron el territorio para reducir el riesgo de incendios de bombas incendiarias. Al final de un largo día de trabajo, se sentaron a descansar a bordo de una barcaza descargada. Era una tarde de Leningrado. Nada recordaba la guerra. En la bahía, envuelto en una neblina azul, un barco se encontraba en la rada. Se escuchaba una música tranquila: alguien tocaba el acordeón de botones. Cuando se fueron a casa, el compositor dijo: "Maravillosa noche. Vale la pena la canción". Al regresar a casa, Churkin se sentó a escribir poesía y Solovyov-Sedoy, música. Tres días después, nació una nueva canción: "Evening on the raid". El compositor y el poeta la llevaron a la casa de los compositores. Allí se encontró que la canción era demasiado tranquila, incluso lúgubre y, como se dijo, no cumplía con los requisitos de los tiempos de guerra.

Solovyov-Sedoy dejó la canción a un lado y estuvo en su maleta durante un año. Después de que se cerró el bloqueo alrededor de Leningrado, Solovyov-Sedoy, poco antes de eso, evacuado a Orenburg, presentó nuevamente su canción a juicio de sus colegas. Lo llamaron "gitano", y el compositor pospuso nuevamente la canción. Pero en marzo de 1942, sin embargo, sonó y se hizo popular. Así es como sucedió. Solovyov-Sedoy, con la brigada de teatro "Hawk" creada por él, dio un concierto en el banquillo de un soldado. La línea del frente estaba a una milla y media de distancia. No asistieron más de treinta soldados. El concierto ya estaba llegando a su fin cuando el compositor decidió cantar él mismo "Evening on the Road" al acordeón. Se acompañó, y cantó, refiriéndose a los luchadores:

Canten amigos que mañana es de caminata
Entremos en la niebla antes del amanecer.
Cantemos más alegremente, cantemos juntos
Capitán de batalla canoso.

Cuando el coro sonó por tercera vez - "¡Adiós, ciudad amada!", todos los oyentes lo recogieron. Se le pidió al autor que dictara las palabras y luego una vez más cantara la canción junto con todos. Esto nunca había sucedido antes en la vida del compositor: la gente cantaba su canción, que nunca antes habían escuchado. En pocos días, la canción se extendió por todos los frentes. Sus palabras fueron transmitidas por señaleros de teléfonos de campo. Por la noche, por teléfono, se la cantaban al acordeón de botones. La canción se cantaba al frente y en la retaguardia. Ella se hizo amada por la gente.

Solovyov-Sedoy era exigente con la palabra poética, ya que él mismo poseía un don literario sobresaliente. Varias de sus canciones fueron compuestas por él sobre sus propios poemas. En uno de ellos, definió el propósito espiritual de la canción para un soldado que está listo para mirar a los ojos a la muerte y vencerla:

No es una canción alegre, sino un motivo triste.
Recuerda amigos muertos
Si recuerdas a tus amigos, ganarás de lo contrario,
¡Los soldados son un pueblo especial!
No lloramos de dolor, lloramos de una canción,
Si la canción llega al corazón.

Vasily Pavlovich consideró una reunión en 1942 con el poeta Alexei Fatyanov como un gran evento en su vida.

El pináculo de su trabajo se puede llamar la canción más famosa "Ruiseñores", creada en 1943. Fatyanov escribió poemas líricos sobre ruiseñores, en los que expresó la unidad del hombre, la naturaleza, el mundo viviente en un anticipo del triunfo de la vida sobre la muerte:

Bueno, ¿qué es la guerra para el ruiseñor?
El ruiseñor tiene vida propia.
El soldado no duerme
recordando la casa
y un jardín verde sobre un estanque,
Donde los ruiseñores cantan toda la noche
Y en esa casa están esperando a un soldado.

Fatyanov le leyó los poemas a Solovyov-Sedoy y él ideó música para ellos. Las líneas de Fatyanovsky evocaron reflexiones dramáticas en el compositor: "Morir siempre es difícil. Es doblemente difícil morir en la víspera de la victoria. Hablamos mucho sobre esto, y de repente ... ruiseñores, letras ...". La canción se convirtió en el himno de la vida en la guerra. Había tristeza en su hogar, y un sentimiento de primavera, y la expectativa de la victoria, y el duro trabajo del soldado.

ruiseñores, ruiseñores,
no molestes a los soldados,
Deja que los soldados
duerme un poco...

La canción sonó rápidamente a la vanguardia. En él, el sentimiento nacional se transmitió a través de la experiencia personal; esto era típico de la creatividad de la canción de Solovyov-Sedoy. Sus canciones de los años de la guerra se volvieron populares, porque el suelo popular en el que crecieron fue la canción lírica rusa, que se distingue no solo por una ligera tristeza, sino también por la expansión de una fuerza emocional extraordinaria y de sonido libre.

Los años de la posguerra son característicos de Vasily Pavlovich con la aparición de canciones escritas para las películas "Heavenly slug" y "The First Glove". En 1947, volvió a recibir el Premio Estatal por las canciones "Hace mucho tiempo que no estamos en casa", "Las noches se han vuelto brillantes", "Es hora de salir a la carretera" y "Un tipo va en un carro". ". Y por primera vez recibió el Premio Estatal en 1943. En 1945, el compositor recibió la Orden de la Estrella Roja. Después de haber compuesto la canción "¿Dónde están ahora, compañeros soldados?", Solovyov-Sedoy dirigió un ciclo de ella, llamándola al principio "El regreso del soldado", luego encontrando un nombre épico más general: "La historia de el soldado". El ciclo fue realizado por primera vez por Claudia Shulzhenko en la Casa Central de las Artes en noviembre de 1947.

El 12 de marzo de 1950, Vasily Solovyov-Sedoy fue elegido diputado del Soviet Supremo de la URSS y dedicó mucho tiempo al trabajo parlamentario.

En 1956 escribió la canción "Moscow Evenings". Fue una de las cinco canciones que crearon el trasfondo musical de la película crónica-documental "En los días de la Espartaquiada" sobre la primera Espartaquiada de los pueblos de la URSS. Solovyov-Sedoy la calificó como otra buena canción, nada más. Se sorprendió sinceramente cuando la canción "Noches de Moscú" ganó el primer premio y la Gran Medalla de Oro en el concurso internacional de canciones, que se llevó a cabo durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú en el verano de 1957.



"Moscow Evenings" se ha convertido en una canción-símbolo de Rusia para todo el mundo. En la interpretación de piano, sonaron en los conciertos del famoso pianista estadounidense Van Clyburn. La conocida figura del jazz inglés Kenny Ball hizo un arreglo de jazz de la canción de Solovyov-Sedoy y lanzó un disco llamado "Midnight in Moscow". Cuando en 1966 el joven vocalista soviético Eduard Khil cantó "Moscow Evenings" en el Concurso Internacional de Variedades de Río de Janeiro, el público retomó la canción del segundo verso. En 1959, Solovyov-Sedom recibió el Premio Lenin por las canciones "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the whole earth", "March of Nakhimov" y "Moscow Evenings".

En el cine, Solovyov-Sedoy fue el autor de la música de más de cincuenta películas. El compositor creó varios ciclos de canciones: "Historia de un soldado", "Poema del norte" en 1967, "Canción de luz" en 1972, "Mis contemporáneos" (1973-1975).

En los últimos 4 años de su vida, Solovyov-Sedoy estuvo gravemente enfermo, pero la enfermedad no le impidió celebrar su 70 cumpleaños en 1977. Amigos, los artistas llegaron a la casa del compositor en el terraplén del río Fontanka No. 131, y el aniversario del compositor fue transmitido por televisión.

Vasily Solovyov-Sedoy murió el 2 de diciembre de 1979 y fue enterrado en los puentes literarios. Junto a su tumba en 1982, fue enterrado su mejor amigo de la infancia, el actor Alexander Borisov.

En 2007, se filmó una película documental "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi".

Uno de los compositores más importantes de Rusia del siglo XX.

Biografía

Vasily Pavlovich Solovyov nació el 12 (25) de abril de 1907 en San Petersburgo en una familia de campesinos. Padre, Pavel Pavlovich Solovyov, se desempeñó como Conserje Jefe de Nevsky Prospekt. La madre, Anna Fedorovna, trabajó como empleada doméstica para la famosa cantante A. D. Vyaltseva, quien le dio un gramófono y discos con sus canciones. El seudónimo "Grey" proviene de un apodo de la infancia (debido al cabello muy rubio). En su primera infancia, recibió una balalaika de su padre como regalo, que dominó por su cuenta y organizó un trío con niños vecinos (balalaika, guitarra y mandolina). Las primeras impresiones musicales "clásicas" de Solovyov-Sedoy fueron viajes al Teatro Mariinsky, donde lo llevó un violonchelista que vivía en su casa. Allí, el niño escuchó El cuento de la ciudad invisible de Kitezh de N. A. Rimsky-Korsakov, dirigida por A. Coates, las actuaciones de F. I. Chaliapin en las óperas Boris Godunov de M. P. Mussorgsky y El barbero de Sevilla de G. Rossini.

En 1923, Solovyov-Sedoy se graduó de la escuela de trabajo unificado. Habiendo visto un piano para un pianista en el cine "Elephant" de San Petersburgo, comenzó a escuchar melodías famosas y aprendió a tocar: desde 1925 dobló programas de cine en clubes, trabajó como acompañante en un estudio de gimnasia rítmica ( junto con E. A. Mravinsky), un pianista-improvisador en la radio de Leningrado.

En 1948-1974. Solovyov-Sedoy ocupó importantes cargos administrativos en la Unión de Compositores: en 1948-1964. presidente de la junta de la rama de Leningrado de la RSFSR IC, en 1957-1974 secretario de la URSS IC.

El período de posguerra (hasta principios de la década de 1960): los años del florecimiento creativo de Solovyov-Sedoy. La canción "On the Boat" de la música de la película "The First Glove" (1946, con letra de V. I. Lebedev-Kumach) es una de sus canciones líricas más penetrantes. La canción "On the Road" de la película "Maxim Perepelitsa" (1955, letra de M. A. Dudin) se convirtió en el ejercicio más popular en el ejército soviético. En el año, el compositor escribió un ciclo de canciones basado en los versos de A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", la canción de la que "¿Dónde están ahora, compañeros soldados?" se convirtió en un favorito entre los veteranos soviéticos. La canción de los versos de M. L. Matusovsky de la película documental "En los días de Spartakiad" (1956, directores I. V. Venzher y V. N. Boikov) "Moscow Nights" se convirtió en el símbolo musical de la URSS en todo el mundo; su incipit desde 1964 hasta la actualidad es el distintivo de llamada de la emisora ​​estatal de radio Mayak. Para el VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes en Moscú (1957), Solovyov-Sedoy escribió la canción "Si solo los chicos de toda la tierra" (versos de E. A. Dolmatovsky). La última obra maestra del compositor es "Evening Song" (a los versos de A. D. Churkin; conocido por las palabras iniciales como "La ciudad en el Neva libre ..."), que se convirtió en el himno no oficial de Leningrado.

Entre otras obras de Solovyov-Sedoy, el ballet "Rusia ha entrado en el puerto" (), las operetas "El más preciado" (Teatro de opereta de Moscú), "Estrellas olímpicas" (Teatro de comedia musical de Leningrado), "Dieciocho años ” (, ibíd.), “En el muelle nativo” (, Teatro de Comedia Musical de Odessa), “Érase una vez Shelmenko” (, Teatro de Comedia Musical de Ternopil).

Creatividad y reconocimiento

Los orígenes del estilo musical de Solovyov-Sedoy, por un lado, en las canciones populares de la región de Pskov, por otro lado, en la canción urbana y el romance urbano de principios del siglo XX. Un contorno claro y preciso de la melodía ("humming", característico de algunas canciones de Solovyov-Sedoy, se relaciona tipológicamente con el "crooning" estadounidense, pero a diferencia de este tiene una pronunciada entonación rusa), ritmo natural (como en el caso de "Tardes de Moscú", donde Solovyov-Sedoy ignoró el pentasílabo "popular" de Matusovsky, lo "niveló" en el canto) y la armonía diatónica con raros intercalados con acordes alterados ("En el barco", v. 14 y 30; "Escúchame, buen one", v. 7) y modalismos ("Caminos-caminos" a los versos de Fatyanov, vols. 11-12) proporcionaron una recepción pública de su música. Las copias de por vida de los registros de Solovyov-Sedoy ascendieron a 2,5 millones de copias. Las canciones de Solovyov-Sedogo fueron interpretadas por los principales artistas de la escena soviética: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (el primer intérprete de la canción "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (el primer intérprete de las canciones " Temper" y "Todo necesita habilidad" de la película "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (incluso traducido al estonio), E. S. Pieha, V. K. Troshin (primer intérprete de la canción "Moscow Evenings"), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko y otros.

Premios y premios

Memoria

• En 1982, en honor a Solovyov-Sedoy, se emitió un sello postal "URSS Post".
• En 2007, el Banco de Rusia emitió una moneda de plata dedicada al compositor.
• En San Petersburgo, en la casa donde vivió el compositor entre 1950 y 1979, se instaló una placa conmemorativa.
• De 1981 a 2001, la Orquesta Sinfónica de Variedades de la Televisión y Radio de Leningrado recibió su nombre de Solovyov-Sedoy.

Direcciones en San Petersburgo - Petrogrado - Leningrado

• 25/04/1907 - 1929 - casa rentable - Nevsky Prospekt, 139;
• 1929 - otoño de 1935 - casa de vecindad de la condesa Saltykova - calle Zhukovsky, 20, apt. 7;
• otoño 1935-1941 - edificio de viviendas - Avenida 25 de Octubre 139, apto. 49;
• 1944-1950 - casa de vecindad - Avenida 25 de Octubre 160, apto. 2;
• 1950 - 02/12/1979 - casa de vecindad - terraplén del río Fontanka, 131, apto. ocho.
• casa de campo en el pueblo de Komarovo (San Petersburgo) en Bolshoy Prospekt.

Filmografía

• - Días de semana
• - Babosa celestial
• - Primer Guante
• - ¡Feliz navegación!
• - Hacia la vida
• - Campeón mundial
• - Una vez, en un día maravilloso.
• - Chica Dzhigit
• - Buenos dias
• -Maxim Perepelitsa
• - ¡Ella te ama!
• - Canción del pastor
• - Totalmente más caro
• - Otro vuelo
• - Cuento de los recién casados
• - ¡Cuidado, abuela!
• - Potro
• - En tiempos difíciles
• -Iván Rybakov
• - Tareas de primavera
• - Don historia
• - Cuando la canción no termina
• - Volea "Aurora"
• - Primer Visitante
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-Batman
• - Libro abierto
• - Heredero desconocido
• - Mujer dulce
• - Historia de la taiga

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notas

Enlaces

• Nikita Bogoslovsky

Sitio "Héroes de la Patria".

Un extracto que caracteriza a Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Una de las desviaciones más tangibles y ventajosas de las llamadas reglas de la guerra es la acción de personas dispersas contra personas apiñadas. Este tipo de acción se manifiesta siempre en una guerra que adquiere un carácter popular. Estas acciones consisten en que, en lugar de convertirse en una multitud contra la multitud, las personas se dispersan por separado, atacan de una en una e inmediatamente huyen cuando son atacadas por grandes fuerzas, y luego atacan nuevamente cuando se presenta la oportunidad. Esto lo hicieron las Guerrillas en España; esto lo hicieron los montañeses del Cáucaso; los rusos lo hicieron en 1812.
A una guerra de este tipo se le llamaba guerra de guerrillas, y se creía que al llamarla así se explicaba su significado. Mientras tanto, este tipo de guerra no sólo no se ajusta a ninguna regla, sino que se opone directamente a la conocida y reconocida regla táctica infalible. Esta regla dice que el atacante debe concentrar sus tropas para ser más fuerte que el enemigo en el momento de la batalla.
La guerra de guerrillas (siempre exitosa, como muestra la historia) es exactamente lo contrario de esta regla.
Esta contradicción surge del hecho de que la ciencia militar acepta que la fuerza de las tropas es idéntica a su número. La ciencia militar dice que cuantas más tropas, más poder. Les gros bataillons ont toujours raison. [La ley siempre está del lado de los grandes ejércitos.]
Al decir esto, la ciencia militar es como aquella mecánica, que basándose en la consideración de las fuerzas sólo en relación con sus masas, diría que las fuerzas son iguales o no iguales entre sí, porque sus masas son iguales o no iguales.
La fuerza (momento) es el producto de la masa y la velocidad.
En asuntos militares, la fuerza de un ejército es también el producto de la masa por algo así, por alguna x desconocida.
La ciencia militar, al ver en la historia innumerables ejemplos del hecho de que la masa de tropas no coincide con la fuerza, que los pequeños destacamentos derrotan a los grandes, reconoce vagamente la existencia de este factor desconocido y trata de encontrarlo ya en la construcción geométrica, ya en el armamento. , luego - lo más ordinario - en el genio de los generales. Pero sustituir todos estos valores multiplicadores no produce resultados acordes con los hechos históricos.
Y mientras tanto, uno solo tiene que abandonar la visión falsa establecida, por el bien de los héroes, de la realidad de las órdenes de las más altas autoridades durante la guerra para encontrar esta x desconocida.
Este es el espíritu del ejército, es decir, un mayor o menor deseo de luchar y exponerse a los peligros de todas las personas que componen el ejército, independientemente de si las personas luchan bajo el mando de genios o no genios, en tres o dos líneas, con garrotes o cañones disparando treinta veces por minuto. Las personas que tienen más ganas de pelear siempre se pondrán en las mejores condiciones para pelear.
El espíritu del ejército es un multiplicador de la masa, que da el producto de la fuerza. Determinar y expresar el significado del espíritu del ejército, este multiplicador desconocido, es tarea de la ciencia.
Esta tarea solo es posible cuando dejamos de reemplazar arbitrariamente el valor de toda la incógnita X con las condiciones bajo las cuales se manifiesta la fuerza, tales como: las órdenes del comandante, las armas, etc., tomándolas como el valor de un multiplicador, y reconocer este desconocido en toda su totalidad, es decir, como un mayor o menor deseo de luchar y ponerse en peligro. Sólo entonces, expresando hechos históricos conocidos en ecuaciones, a partir de una comparación del significado relativo de esta incógnita, se puede esperar determinar la incógnita misma.
Diez personas, batallones o divisiones, luchando con quince personas, batallones o divisiones, derrotaron a quince, es decir, mataron y tomaron prisioneros a todos sin dejar rastro y ellos mismos perdieron cuatro; por tanto, cuatro fueron destruidos de un lado, y quince del otro. Por tanto, cuatro era igual a quince, y por tanto 4a:=15y. Por lo tanto, w: g/==15:4. Esta ecuación no da el valor de la incógnita, pero sí da la relación entre dos incógnitas. Y de subsumir varias unidades históricas (batallas, campañas, períodos de guerras) bajo tales ecuaciones, se obtendrán series de números en los que las leyes deben existir y pueden ser descubiertas.
La regla táctica de que es necesario actuar en masa durante la ofensiva y por separado durante la retirada, inconscientemente confirma sólo la verdad de que la fuerza del ejército depende de su espíritu. Para conducir a las personas bajo el núcleo, se necesita más disciplina, lograda solo por el movimiento de las masas, que para defenderse de los atacantes. Pero esta regla, en la que se pasa por alto el espíritu del ejército, resulta constantemente errónea y contradice de manera especialmente llamativa la realidad donde hay un fuerte auge o caída en el espíritu del ejército, en todas las guerras populares.
Los franceses, al retirarse en 1812, aunque deberían haberse defendido por separado, se apiñan tácticamente, porque el espíritu del ejército ha caído de modo que solo la masa mantiene unido al ejército. Los rusos, por el contrario, tácticamente deberían haber atacado en masa, pero en realidad se están dividiendo, porque el espíritu está elevado para que los individuos golpeen sin órdenes de los franceses y no necesiten coacción para exponerse al trabajo y al peligro. .

La llamada guerra de guerrillas comenzó con la entrada del enemigo en Smolensk.
Antes de que nuestro gobierno aceptara oficialmente la guerra de guerrillas, ya miles de personas del ejército enemigo - merodeadores atrasados, recolectores - fueron exterminados por cosacos y campesinos, que golpeaban a estas personas tan inconscientemente como perros inconscientemente matan a un perro rabioso fugitivo. Denis Davydov, con su intuición rusa, fue el primero en comprender el significado de ese terrible garrote que, sin consultar las reglas del arte militar, destruyó a los franceses, y él posee la gloria del primer paso en la legitimación de este método de guerra.
El 24 de agosto se estableció el primer destacamento partidista de Davydov, y después de su destacamento comenzaron a establecerse otros. Cuanto más avanzaba la campaña, más aumentaba el número de estos destacamentos.
Los partisanos destruyeron el Gran Ejército en partes. Recogieron esas hojas que caían por sí mismas de un árbol marchito: el ejército francés, y a veces sacudían este árbol. En octubre, mientras los franceses huían a Smolensk, había cientos de estos grupos de varios tamaños y caracteres. Hubo partidos que adoptaron todos los métodos del ejército, con infantería, artillería, cuartel general, con las comodidades de la vida; solo había cosacos, caballería; había pequeños, prefabricados, a pie y a caballo, había campesinos y terratenientes, desconocidos para cualquiera. Había un diácono a la cabeza del partido, que tomaba varios cientos de prisioneros al mes. Había un anciano, Vasilisa, que venció a cientos de franceses.
Los últimos días de octubre fueron la época del apogeo de la guerra de guerrillas. Aquel primer período de esta guerra, durante el cual los partisanos, ellos mismos sorprendidos por su audacia, temían en cualquier momento ser atrapados y rodeados por los franceses y, sin desensillar y casi desmontar sus caballos, se escondían por los bosques, esperando cada minuto. de la persecución, ya ha pasado. Ahora que esta guerra ya había tomado forma, quedó claro para todos lo que se podía hacer con los franceses y lo que no se podía hacer. Ahora solo aquellos comandantes de los destacamentos que, de acuerdo con las reglas, se fueron de los franceses con el cuartel general, todavía consideraban muchas cosas imposibles. Los pequeños partisanos, que hacía tiempo que habían comenzado su trabajo y vigilaban de cerca a los franceses, consideraron posible lo que los jefes de grandes destacamentos ni siquiera se atrevían a pensar. Los cosacos y los campesinos, que trepaban entre los franceses, creían que ahora todo era posible.
El 22 de octubre, Denisov, que era uno de los partisanos, estaba con su partido en medio de la pasión partidista. Por la mañana, él y su grupo estaban en movimiento. Durante todo el día, a través de los bosques adyacentes a la carretera principal, siguió un gran transporte francés de cosas de caballería y prisioneros rusos, separados de otras tropas y bajo una fuerte cobertura, como se sabía por exploradores y prisioneros, en dirección a Smolensk. Este transporte era conocido no solo por Denisov y Dolokhov (también un partisano con un pequeño grupo), que caminaban cerca de Denisov, sino también por los jefes de grandes destacamentos con cuartel general: todos sabían sobre este transporte y, como dijo Denisov, afilaron sus dientes en él. Dos de estos grandes comandantes de destacamento, uno polaco, el otro alemán, casi al mismo tiempo enviaron una invitación a Denisov para unirse a su destacamento para atacar el transporte.
- No, bg "en, yo mismo tengo bigote", dijo Denisov, después de leer estos documentos, y le escribió al alemán que, a pesar del sincero deseo que tenía de servir bajo el mando de un general tan valiente y famoso, él debe privarse de esta felicidad, porque ya había entrado bajo el mando de un general polaco, pero le escribió lo mismo al general polaco, notificándole que ya había entrado bajo el mando de un alemán.
Habiendo ordenado de esta manera, Denisov tenía la intención, sin informar a los altos mandos, junto con Dolokhov, de atacar y tomar este transporte con sus propias fuerzas pequeñas. El transporte salió el 22 de octubre del pueblo de Mikulina al pueblo de Shamsheva. En el lado izquierdo del camino de Mikulin a Shamshev había grandes bosques, en lugares que se acercaban al camino mismo, en lugares que se alejaban del camino por una versta o más. Durante un día entero a través de estos bosques, ahora adentrándose en el medio de ellos, luego partiendo hacia el borde, cabalgó con el grupo de Denisov, sin perder de vista a los franceses en movimiento. Por la mañana, no lejos de Mikulin, donde el bosque se acercaba a la carretera, los cosacos del grupo de Denisov capturaron dos carros franceses con sillas de caballería que se habían embarrado y los llevaron al bosque. Desde entonces hasta la noche, el grupo, sin atacar, siguió el movimiento de los franceses. Era necesario, sin asustarlos, dejarlos llegar tranquilamente a Shamshev y luego, conectando con Dolokhov, quien se suponía que llegaría por la noche para una reunión en la caseta de vigilancia en el bosque (a una versta de Shamshev), al amanecer caen de ambos lados como nieve en su cabeza y golpear y tomarlos todos a la vez.
Detrás, a dos verstas de Mikulin, donde el bosque se acercaba a la carretera, quedaron seis cosacos, que debían informar de inmediato, tan pronto como aparecieran nuevas columnas francesas.
Por delante de Shamshev, de la misma manera, Dolokhov tuvo que explorar el camino para saber a qué distancia había todavía otras tropas francesas. Durante el transporte, se suponía que mil quinientas personas. Denisov tenía doscientos hombres, Dolokhov podía tener tantos. Pero la superioridad numérica no detuvo a Denisov. Lo único que aún necesitaba saber era qué eran exactamente estas tropas; y para este propósito, Denisov necesitaba tomar una lengua (es decir, un hombre de una columna enemiga). En el ataque de la mañana a los vagones, las cosas sucedieron con tanta prisa que los franceses que iban con los vagones fueron asesinados todos y solo fue capturado vivo el tamborilero, que estaba retrasado y no podía decir nada positivo sobre qué tipo de tropas había en el columna.
Denisov consideró peligroso atacar en otro momento, para no alarmar a toda la columna, y por lo tanto envió al muzhik Tikhon Shcherbaty, que estaba con su grupo, a Shamshevo, para capturar, si es posible, al menos uno de los franceses avanzados. intendentes que estaban allí.

Era un día de otoño, cálido y lluvioso. El cielo y el horizonte eran del mismo color del agua fangosa. Ahora parecía caer como una neblina, luego de repente permitió una lluvia pesada y oblicua.
En un caballo delgado de pura sangre con los costados recogidos, con una capa y un sombrero, del que fluía el agua, Denisov cabalgaba. Él, como su caballo, que entrecerraba los ojos y apretaba las orejas, fruncía el ceño ante la lluvia oblicua y miraba ansiosamente hacia adelante. Su rostro, demacrado y cubierto de una espesa barba negra, corta, parecía enfadado.
Junto a Denisov, también con una capa y un sombrero, en un fondo grande y bien alimentado, montaba un cosaco esaul, el empleado de Denisov.
Esaul Lovaisky, el tercero, también con capa y sombrero, era un hombre alto, chato, de rostro blanco y cabello rubio, con ojos estrechos y brillantes y una expresión tranquilamente engreída tanto en su rostro como en su asiento. Aunque era imposible decir cuál era la peculiaridad del caballo y el jinete, pero a primera vista de esaul y Denisov, estaba claro que Denisov estaba mojado y torpe, que Denisov era un hombre que montaba a caballo; mientras que, al mirar a esaúl, estaba claro que estaba tan cómodo y tranquilo como siempre, y que no era un hombre que montaba a caballo, sino un hombre junto con un caballo, uno siendo, aumentado por el doble de fuerza, siendo .
Un poco por delante de ellos caminaba un conductor campesino empapado, con un caftán gris y una gorra blanca.
Un poco más atrás, en un caballo kirguís delgado, delgado, con cola y melena enormes y labios ensangrentados, cabalgaba un joven oficial con un abrigo francés azul.
Un húsar cabalgaba junto a él, llevando a un niño con un uniforme francés andrajoso y una gorra azul detrás de él a lomos de un caballo. El niño se aferró al húsar con las manos, enrojecidas por el frío, se movió, tratando de calentarlas, los pies descalzos, y enarcando las cejas, miró a su alrededor sorprendido. Fue el baterista francés capturado en la mañana.
Detrás, en grupos de tres, cuatro, a lo largo de un camino forestal estrecho, flácido y lleno de baches, se dibujaban húsares, luego cosacos, algunos con una capa, algunos con un abrigo francés, algunos con una manta sobre sus cabezas. Los caballos, tanto rojos como bayos, todos parecían negros por la lluvia que chorreaba de ellos. Los cuellos de los caballos parecían extrañamente delgados por las crines mojadas. El vapor se elevó de los caballos. Y ropa, sillas de montar y riendas: todo estaba mojado, resbaladizo y fangoso, al igual que la tierra y las hojas caídas con las que se colocó el camino. La gente se sentaba despeinada, tratando de no moverse para calentar el agua que se había derramado sobre el cuerpo, y para no dejar entrar el agua fría nueva que se filtraba debajo de los asientos, las rodillas y el cuello. En medio de los cosacos tendidos, dos carros tirados por caballos franceses y cosacos ensillados retumban sobre los tocones y las ramas y gruñen a lo largo de los surcos llenos de agua del camino.

Vasily Solovyov nació el 25 de abril de 1907 en la ciudad de San Petersburgo. Padre, Pavel Pavlovich Solovyov, se desempeñó como Conserje Jefe de Nevsky Prospekt. La madre, Anna Fedorovna, trabajó como empleada doméstica para la famosa cantante A.D. Vyaltseva, quien le dio un gramófono y discos con sus canciones. El seudónimo "Grey" proviene de un apodo de la infancia. En la primera infancia, recibió una balalaika de su padre como regalo, que dominó por su cuenta y organizó un trío con niños vecinos: Sasha Borisov, hijo de una lavandera y trabajadora de la cocina, y Shura Vinogradov. Las primeras impresiones musicales "clásicas" de Solovyov-Sedoy fueron viajes al Teatro Mariinsky, donde lo llevó un violonchelista que vivía en su casa. Allí, el niño escuchó "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh" de N.A. Rimsky-Korsakov, dirigida por A. Coates, las actuaciones de F.I. Chaliapin en las óperas "Boris Godunov" de M.P. Mussorgsky y "El barbero de Sevilla" de G. Rossini.

En 1923, Solovyov-Sedoy se graduó de la escuela de trabajo unificado. Habiendo visto un piano para un pianista en el cine "Elephant" de San Petersburgo, comenzó a escuchar melodías famosas y aprendió a tocar: desde 1925 dobló programas de cine en clubes, trabajó como acompañante en un estudio de gimnasia rítmica, y como pianista-improvisador en la Radio de Leningrado.

Desde 1929, siguiendo el consejo de A.S. Zhivotov, Solovyov-Sedoy estudió en la Escuela Central de Música de Leningrado, donde N.V. Bogoslovsky fue su compañero de estudios. En 1931, todo el curso de la escuela técnica se transfirió al Conservatorio de Leningrado, donde Solovyov-Sedoy se graduó en 1936 en la clase de composición con P.B. Ryazanov. Durante sus estudios, trabajó como compositor en los teatros de marionetas y antirreligiosos de Leningrado.

Si bien el joven compositor escribió en diferentes géneros, en la segunda mitad de la década de 1930, se determinó la dirección principal, lírica y de canto, de su actividad creativa. En 1936, en el concurso de canciones de masas de Leningrado, el primer premio fue otorgado a sus canciones "Desfile" y "Canción de Leningrado". En 1938 comenzó a escribir música para películas. En 1940 en Leningrado y en 1941 en Moscú, tuvieron lugar los estrenos del ballet Taras Bulba de Solovyov-Sedoy.

Durante la Gran Guerra Patria, vivió en Chkalov, donde en 1941 organizó y dirigió la brigada teatral de primera línea "Hawk", con la que fue enviado al Frente Kalinin, en la región de Rzhev. Durante la evacuación, conoció al poeta A. I. Fatyanov, quien se convirtió en su compañero creativo constante. La guerra dio un poderoso impulso dramático a la obra de Solovyov-Sedoy. En el período 1941-1945. escribió unas 70 canciones que le granjearon el cariño popular; entre ellos están “Tarde en la rada”, “En un prado soleado”, “Ruiseñores”, “Hace mucho tiempo que no estamos en casa”, “¿Qué anhelas, camarada marinero?”, “No no te molestes, no te molestes”, “Escúchame, bien”, “Noches de marinero”. En 1945, aparecieron canciones para la película de comedia "Heavenly Slug": "Porque somos pilotos" y "Es hora de salir a la carretera"; en el mismo año, tuvo lugar el estreno de su opereta "Verdadero amigo" en Kuibyshev.

En 1948-1974, Solovyov-Sedoy ocupó importantes cargos administrativos en la Unión de Compositores: en 1948-1964 fue presidente de la junta de la rama de Leningrado del RSFSR SC, en 1957-1974 fue secretario del URSS SC.

El período de posguerra: los años del florecimiento creativo de Solovyov-Sedoy. La canción "On the Boat" de la banda sonora de la película "The First Glove" es una de sus canciones líricas más conmovedoras. La canción "On the Road" de la película "Maxim Perepelitsa" se convirtió en el ejercicio más popular del ejército soviético. En 1947, el compositor escribió un ciclo de canciones basado en los poemas de A. I. Fatyanov "La historia de un soldado", la canción de la que "¿Dónde están ahora, compañeros soldados?" se convirtió en un favorito entre los veteranos soviéticos. La canción de los versos de M. L. Matusovsky del documental "En los días de Spartakiad" "Moscow Nights" se convirtió en el símbolo musical de la URSS en todo el mundo; su incipit desde 1964 hasta la actualidad es el distintivo de llamada de la estación de radio estatal "Mayak". Para el VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes en Moscú, Solovyov-Sedoy escribió la canción "Si solo los chicos de toda la tierra". La última obra maestra del compositor es "Evening Song", que se convirtió en el himno no oficial de Leningrado.

Vasily Solovyov - Canoso. Canciones seleccionadas.
canción de la tarde
Noches de Moscú
Tarde en el camino

“Nuestra vida es siempre rica en acontecimientos, rica en sentimientos humanos. Hay algo que glorificar en ello, y hay algo con lo que empatizar, profundamente y con inspiración. Estas palabras contienen el credo del notable compositor soviético V. Solovyov-Sedoy, que siguió durante toda su carrera. Autor de una gran cantidad de canciones (más de 400), 3 ballets, 10 operetas, 7 obras para orquesta sinfónica, música para 24 representaciones teatrales y 8 programas de radio, para 44 películas, Solovyov-Sedoy cantó en sus obras el heroísmo de nuestros días, capturó los sentimientos y pensamientos de la persona soviética.

V. Solovyov nació en una familia de clase trabajadora. La música desde la infancia atrajo a un niño dotado. Al aprender a tocar el piano, descubrió un don extraordinario para la improvisación, pero comenzó a estudiar composición recién a los 22 años. En ese momento, trabajaba como pianista-improvisador en un estudio de gimnasia rítmica. Una vez, el compositor A. Zhivotov escuchó su música, la aprobó y aconsejó al joven que ingresara a la escuela de música recientemente inaugurada (ahora la Escuela de Música que lleva el nombre de MP Mussorgsky).

Después de 2 años, Soloviev continuó sus estudios en la clase de composición de P. Ryazanov en el Conservatorio de Leningrado, donde se graduó en 1936. Como trabajo de diploma, presentó una parte del Concierto para piano y orquesta. En sus años de estudiante, Solovyov prueba suerte en varios géneros: escribe canciones y romances, piezas para piano, música para representaciones teatrales y trabaja en la ópera "Madre" (según M. Gorky). Fue una gran alegría para el joven compositor escuchar su cuadro sinfónico "Partisanismo" en la radio de Leningrado en 1934. Al mismo tiempo, bajo el seudónimo V. Sedoy (El origen del seudónimo es de carácter puramente familiar. El padre llamó a su hijo "canoso" desde la infancia por el color claro de su cabello). Sus "Canciones líricas" fueron publicado. A partir de ahora, Solovyov fusionó su apellido con un seudónimo y comenzó a firmar "Soloviev-Seda".

En 1936, en un concurso de canciones organizado por la rama de Leningrado de la Unión de Compositores Soviéticos, Solovyov-Sedoy recibió 2 primeros premios a la vez: por la canción "Desfile" (Art. A. Gitovich) y "Canción de Leningrado" ( Art. E. Ryvina) . Inspirado por el éxito, comenzó a trabajar activamente en el género de la canción.

Las canciones de Solovyov-Sedogo se distinguen por una marcada orientación patriótica. En los años anteriores a la guerra, se destacó la "Caballería cosaca", a menudo interpretada por Leonid Utesov, "Vamos, hermanos, para ser llamados" (ambos en la estación A. Churkin). Su balada heroica "La muerte de Chapaev" (Art. Z. Aleksandrova) fue cantada por soldados de brigadas internacionales en la España republicana. El famoso cantante antifascista Ernst Busch la incluyó en su repertorio. En 1940, Solovyov-Sedoy completó el ballet Taras Bulba (después de N. Gogol). Muchos años después (1955) el compositor volvió a él. Al revisar la partitura nuevamente, él y el guionista S. Kaplan cambiaron no solo escenas individuales, sino toda la dramaturgia del ballet en su conjunto. Como resultado, apareció una nueva actuación, que adquirió un sonido heroico, cercano a la brillante historia de Gogol.

Cuando comenzó la Gran Guerra Patria, Solovyov-Sedoy inmediatamente dejó de lado todo el trabajo que había planeado o comenzado y se dedicó por completo a las canciones. En el otoño de 1941, con un pequeño grupo de músicos de Leningrado, el compositor llegó a Oremburgo. Aquí organizó el teatro de variedades "Hawk", con el que fue enviado al Frente de Kalinin, en la región de Rzhev. Durante el primer mes y medio que pasó en el frente, el compositor conoció la vida de los soldados soviéticos, sus pensamientos y sentimientos. Aquí se dio cuenta de que "la sinceridad y hasta la tristeza no pueden ser menos movilizadoras ni menos necesarias para los luchadores". "Tarde en la rada" (Art. A. Churkin), "¿Qué anhelas, camarada marinero" (Art. V. Lebedev-Kumach), "Ruiseñores" (Art. A. Fatyanova) y otros se escuchaban constantemente en el frente Las canciones cómicas también fueron menos populares: "En un prado soleado" (art. A. Fatyanova), "Como más allá del Kama al otro lado del río" (art. V. Gusev).

Una tormenta militar ha amainado. Solovyov-Sedoy regresó a su Leningrado natal. Pero, como en los años de la guerra, el compositor no pudo permanecer mucho tiempo en el silencio de su oficina. Se sintió atraído por nuevos lugares, por nuevas personas. Vasily Pavlovich viajó mucho por el país y el extranjero. Estos viajes proporcionaron un rico material para su imaginación creativa. Entonces, estando en la RDA en 1961, escribió, junto con el poeta E. Dolmatovsky, la emocionante "Balada de padre e hijo". La "Balada" se basa en un incidente real que tuvo lugar en las tumbas de soldados y oficiales en Berlín Occidental. Un viaje a Italia proporcionó material para dos obras importantes a la vez: la opereta Las estrellas olímpicas (1962) y el ballet Rusia entró en el puerto (1963).

En los años de la posguerra, Solovyov-Sedoy continuó centrándose en las canciones. "Un soldado es siempre un soldado" y "La balada de un soldado" (Art. M. Matusovsky), "Marcha de los nakhimovitas" (Art. N. Gleizarova), "Si solo los niños de toda la tierra" (Art. E. Dolmatovsky) ganó un amplio reconocimiento. Pero, tal vez, las canciones "Dónde están ahora, hermanos soldados" del ciclo "El cuento de un soldado" (Art. A. Fatyanova) y "Moscow Nights" (Art. M. Matusovsky) de la película "In días de la Espartaquiada. Esta canción, que recibió el primer premio y la Gran Medalla de Oro en el Concurso Internacional del VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1957 en Moscú, ganó gran popularidad.

Muchas canciones excelentes fueron escritas por Solovyov-Sedoy para películas. Saliendo de la pantalla, fueron recogidos inmediatamente por la gente. Estos son “Time to go-road”, “Because we are pilots”, lírico sincero “On the boat”, valiente, lleno de energía “On the road”. Las operetas del compositor también están impregnadas de una brillante melodía de canción. Los mejores de ellos, "The Most Treasured" (1951), "Dieciocho años" (1967), "At the Native Pier" (1970), se representaron con éxito en muchas ciudades de nuestro país y en el extranjero.

Dando la bienvenida a Vasily Pavlovich en su 70 cumpleaños, el compositor D. Pokrass dijo: “Soloviev-Sedoy es una canción soviética de nuestro tiempo. Esta es una hazaña de guerra expresada por un corazón sensible... Esta es una lucha por la paz. Este es un tierno amor por la patria, la ciudad natal. Esto, como suele decirse de las canciones de Vasily Pavlovich, es una emotiva crónica de la generación del pueblo soviético, que se templó en el fuego de la Gran Guerra Patria..."

M. Komissárskaya

Ciudad sobre el Neva libre,
La ciudad de nuestra gloria laboral,

Tu canción conmovedora.
Escucha, Leningrado, te cantaré
Tu canción conmovedora.

Desde entonces, fuego
donde sea que me encuentres
Viejos amigos, los reconozco
Tu juventud inquieta.
Viejos amigos, los reconozco
Tu juventud inquieta.

La canción vuela sobre el Neva,
La ciudad se duerme querida,

¡Buenas noches, querida Leningrado!
Los tilos susurran en los parques y jardines...
Buenas noches, querida Leningrado.

Música: V. Solovyov-Sedoy Letra: M. Matusovsky

(de la película "En los días de la Spartakiad")

Ni siquiera se oyen susurros en el jardín,
Aquí todo se detuvo hasta la mañana;
Si supieras lo querida para mí
Noches de Moscú.

El río se mueve y no se mueve,
Todo plata luna
La canción se escucha y no se escucha
En estas tardes tranquilas

¿Qué eres, querida, mira de reojo,
inclinando la cabeza hacia abajo,
Difícil de decir y no decir
Todo lo que está en mi corazón.

Y el amanecer es cada vez más fuerte
Así que por favor sé amable
No olvides estos veranos
Noches de Moscú.

Música: V.Soloviev-Sedoy Letra: A.Churkin

Canten amigos que mañana es de caminata
Entremos en la niebla antes del amanecer
Cantemos más divertidos, cantemos juntos
Capitán de batalla canoso.

Coro:
¡Adiós ciudad amada!
vamos al mar mañana
y temprano
Destellos detrás de la popa
El familiar pañuelo azul.

Y la tarde vuelve a ser buena
Que no podemos dejar de cantar canciones.
Sobre una gran amistad, sobre el servicio marítimo
Levantemos amigos.

El silencio cayó sobre el gran camino,
Y el mar estaba envuelto en niebla
Y la ola besa la orilla nativa
Y en voz baja transmite el acordeón de botones.

Coro.

Compositor soviético V.P. Solovyov-Sedoy (nombre real - Solovyov) nació el 12 (25) de abril de 1907 en San Petersburgo. Nació en una familia campesina sencilla. Su abuelo, Pavel Solovyov, recordaba la servidumbre, la reforma de 1861. Padre, también Pavel y también campesino, después de servir en el ejército zarista fue "al pueblo" - a San Petersburgo. Vivió en la pobreza durante mucho tiempo y aceptó cualquier trabajo. La felicidad le sonrió cuando consiguió un trabajo como conserje en una casa en el Canal Obvodny. La madre del compositor, Anna Fedorovna, es una campesina de Pskov. En San Petersburgo, donde vino a trabajar, se casó con Pavel Solovyov. Ya trabajaba como conserje senior en Nevsky Prospekt, en 139, cuando nació el segundo hijo de su familia, Vasily. Anna Fedorovna conocía muchas canciones populares rusas y le encantaba cantarlas. Durante mucho tiempo, antes de mudarse a Staro-Nevsky, trabajó como empleada doméstica para el famoso cantante. Vyaltseva, una campesina que en su juventud se desempeñó como sirvienta, notó la musicalidad de Anna Solovyova y, sinceramente apegada a ella, estaba lista para unirla a las coristas. Pero el destino decretó lo contrario: Anna tenía que criar hijos, ser la dueña de la familia. Sí, y Pavel se opuso firmemente a la carrera musical de su esposa. Al final, Anna abandonó el lugar en Vyaltseva, recibió de ella un gramófono y los discos que cantó como regalo: "Si quiero, me encantará", "Veterochek", "Troika gay". A menudo, Anna Fedorovna, haciendo las tareas del hogar, ponía discos que le presentaba Anastasia Vyaltseva:

Gay - sí trío, nieve esponjosa,
Noche helada por todas partes.

Su amor por el canto y la capacidad de cantar bellamente, con alma, permanecieron con ella por el resto de su vida. De su madre y tía Anastasia, la hermana menor de su padre, Vasily Pavlovich heredó el amor por la canción rusa. En sus años de decadencia, a menudo admitía: "Una canción de canto campesino está más cerca de mí". Su amigo de la infancia, amigo de toda su vida, Alexander Fedorovich Borisov, el Artista del Pueblo de la URSS, el gran actor soviético ruso, llamó a la habitación del conserje, donde se reunían los colegas del padre del futuro compositor, la primera universidad de música.

En la infancia, Vasily Solovyov escuchó suficientes canciones tristes de Pskov en el pueblo, donde fue enviado a los padres de su madre. Pero más a menudo pasaba el verano en la tierra natal de su padre, en el pueblo de Kudryavtsevo. En el verano, el cabello de Vasya se desvaneció por completo por el sol y se volvió blanco, por lo que los niños en el patio lo llamaron "Gris". A los muchachos del patio les gustó el apodo de "Gris" y, desde entonces, a Vasily solo se le ha llamado así. ¿Quién pensó entonces que el apodo del patio se convertiría en un seudónimo creativo y crecería junto con el apellido, haciéndolo conocido en todo el país y el mundo: Solovyov-Sedoy? En su casa vivía el violonchelista de la Orquesta del Teatro de la Ópera Mariinsky N. Sazonov. Con su ayuda, Vasily se unió por primera vez al gran arte. Así logró ver y escuchar a Fyodor Chaliapin en las óperas Boris Godunov y El barbero de Sevilla.

Cuando Vasya tenía ocho años, le pidió a su padre que le comprara una balalaika en una tienda de música, el único instrumento musical conocido entre el campesinado. “Las lágrimas corrían profusamente por mi rostro", recordó más tarde el compositor. "Mi padre finalmente se dio por vencido, fue a la tienda y me compró una balalaica más simple". Después de un precioso regalo de su padre, Vasya dominó la guitarra y luego el piano. El cine mudo introdujo a Vasily al piano. En la casa 139 en Staro-Nevsky, donde vivieron los Solovyov hasta 1929, se abrió el cine Elephant, donde proyectaron películas mudas con la participación de Buster Keaton, Vera Kholodnaya. Al notar un piano en la pantalla, Vasily le rogó al proyeccionista que lo dejara probar las teclas y rápidamente aprendió "La luna brilla" de oído. El mecánico encantado le permitió sentarse frente al instrumento todas las mañanas, y Vasily se comprometió a llevar películas, los ayudó a "desplazarse" y limpió la sala. Tales clases ayudaron a Vasily Pavlovich cuando, después de la revolución y la muerte de su madre, se dedicó a la improvisación musical en los cines. Muy pronto, Vasily Solovyov obtuvo su propio "repertorio" de piano, y el dueño del cine lo invitó a acompañar las películas con música por una tarifa. Fue útil en los años hambrientos de la Guerra Civil.

Desde los doce hasta los dieciséis años, Vasily Solovyov desempeñó el papel de pianista, tratando de tocar bailes famosos a su manera, variando la música. Al principio, Vasily no tenía la intención de ser músico, sino que soñaba con convertirse en constructor naval. Pero la temprana muerte de su madre y la enfermedad de su padre le obligaron a ponerse a trabajar: a partir de los 16 años empezó a trabajar como pianista-improvisador en clubes, acompañante en cines, y luego, a partir de 1925, en la Radio de Leningrado para acompañar los ejercicios matutinos. Así que la música se convirtió en su profesión. Según el propio Vasily Pavlovich, comenzó a estudiar composición musical tarde, en 1929, cuando ya tenía 22 años. Este año ingresó al Central Music College en el departamento de compositores. Antes de Vasily Solovyov, se abrió el camino para comprender los secretos del arte musical, para expresar y cortar profesionalmente su talento.

En la escuela técnica, Vasily Solovyov estudió en la clase de Pyotr Borisovich Ryazanov, un destacado maestro y mentor de muchos compositores soviéticos. Ivan Dzerzhinsky, Nikolai Gan, Nikita Bogoslovsky (estudió con Solovyov-Sedym), luego Sviridov pasó por sus manos. La escuela técnica fue una eminente institución musical. En diferentes momentos, los más grandes músicos-investigadores enseñaron allí: B.V. Asafiev, V. V. Shcherbakov, sus jóvenes colegas, también conocidos y respetados en los círculos musicales: Yu.N. Tyulin, Kh.S. Kushnarev, MA Yudín. No es coincidencia que cuando el departamento de composición de la escuela técnica cerró en 1931, todos sus estudiantes fueron transferidos al Conservatorio de Leningrado. La clase de composición de P.B. Riazanov. Solovyov-Sedoy aprendió mucho de él, como portador de la cultura musical clásica, maestro de improvisaciones: arreglos de canciones populares rusas.

Siendo ya un destacado maestro del género de la canción, V.P. Solovyov-Sedoy recordó las lecciones de Riazanov: "Él nos enseñó formas en obras de ficción. Al leernos la historia de Chéjov "Vanka", Ryazanov notó especialmente que la presentación, rica en detalles humorísticos, termina con un final esencialmente trágico (la carta del niño a su el abuelo no llegará), y discutió con nosotros cómo tal construcción de la historia podría reflejarse en la música. Otra historia de Chéjov, "Polinka", sirvió como ejemplo de una forma "polifónica" basada en el "contrapunto" de la exterior. y acción interna. Analizamos la estructura de la novela "Ana Karenina" de Tolstoi, sacando también conclusiones para la música". La sensibilidad de Solovyov-Sedoy hacia la palabra artística rusa, especialmente la poética, fue única. Nunca compuso el llamado pez musical, al que se ajustaba la letra de la canción. Si el texto no era musical, no tenía un aliento musical libre, lo rechazaba resueltamente.

Durante los años del conservatorio V.P. Solovyov-Sedoy creó muchas obras musicales. Para 1935, ya había veinticuatro de ellos: música para el teatro, un poema lírico para una orquesta sinfónica, piezas para violín y piano, un concierto para piano, etc. Vasily Pavlovich se destacó por primera vez como compositor en el concurso de Leningrado de canciones de masas en 1936, cuando se graduó en el Conservatorio. Dos de sus canciones a la vez, "Desfile" con las palabras de A. Gitovich y "Canción de Leningrado" con las palabras de E. Ryvina, recibieron el primer premio. Muy pronto aparecieron otros: "Sal a la bahía hoy", "A un amigo", "Canción de Lenin". Las canciones del joven autor Solovyov-Sedoy fueron cantadas por cantantes famosos: Irma Yaunzem en 1935, en la década de la música soviética en el Teatro Bolshoi de Moscú, acompañada por una orquesta de instrumentos populares, cantó su balada heroica "La muerte de Chapaev ", Leonid Utesov cantó por primera vez sus canciones "Dos amigos servidos" y "Caballería cosaca". Pero ninguna de estas canciones, como su ballet "Taras Bulba" (Teatro de Ópera y Ballet llamado así por S.M. Kirov, 1940, 2ª edición - 1955), no recibió reconocimiento entre la gente, no se convirtió en masa.

En los años treinta se construyó el país. Aumentó la atención al canto, pero al canto de marcha, invocador, alegre. La canción soviética en esos años era más un medio de propaganda masiva que un medio de revelación y relajación espiritual. Y en la poesía soviética, la dirección lírica de Solovyov-Sedoy no era visible. A principios de la década de 1930, Marina Tsvetaeva señaló correctamente: “Mayakovsky no es capaz de una canción, porque está completamente motorizado, percusivo y ruidoso... Pasternak no es capaz de una canción, porque está sobrecargado, sobresaturado y, lo más importante, con una sola mano ... corrientes de corta duración, deben encontrar un solo canal, una sola garganta ... "

Sin embargo, el gran I. Dunaevsky notó al autor de estas canciones. Pudo discernir en él un don musical excepcional. El poeta Alexander Churkin, a cuyos versos Solovyov-Sedoy escribió más de una canción, fue a fines de la década de 1930 testigo de tal diálogo entre Utyosov y Dunaevsky. "Tal vez seas el único", dijo Utyosov, "que puede componer una melodía tal que la gente la cantará justo al salir del concierto". "No, ¿por qué no?", Objetó Dunaevsky. "Una nueva estrella está surgiendo en el cielo musical de Leningrado: el joven Soloviev-Sedoy. No quiero ser un profeta, pero estoy seguro: está destinado a un gran viaje ..." Entonces Vasily Solovyov, hijo de un conserje y una criada, se convirtió en un compositor de fama mundial.

El comienzo melodioso de Rusia encontró un solo canal con el comienzo de la Gran Guerra Patriótica. Parecería que en la guerra no hay tiempo para letras. Pero fue la guerra, como la prueba espiritual más terrible del pueblo, la que reivindicó la canción lírica rusa. La canción es melodiosa, persistente, íntima. En la Gran Guerra Patria, tal canción resultó estar cerca de la psicología del soldado. Conectó espiritualmente al guerrero con su familia y amigos, de quienes la guerra lo separó. Era como una oración, sin la cual uno no puede ser fortalecido en espíritu antes de una batalla mortal.

El 22 de junio de 1941, comenzó la guerra, y al día siguiente, la poetisa L. Davidovich trajo poemas de Solovyov-Sedoy llamados "Dear Outpost". Fueron escritos antes de la guerra y corregidos, de modo que resultó el pareado necesario:

Pero el malvado rebaño enemigo
Por encima de nosotros, como una nube, se elevó
Puesto avanzado querido
Se levantó por su país.

El tercer día de la guerra, el 24 de junio, Solovyov-Sedoy compuso la melodía de esta canción. Corrí hacia mi amigo, el actor del Teatro Dramático. Pushkin a Alexander Borisov, encontraron un acordeonista, y en la misma noche la canción ya sonaba en los altavoces de su ciudad natal. La nueva canción "Toca mi acordeón de botones" interpretada por Alexander Borisov reemplazó a la popular canción "Nubes sobre la ciudad" interpretada antes de la guerra por Mark Bernes. Borisov cantó la canción no con una voz de entonación fuerte, pero sorprendentemente rica. Durante los años de la guerra, Vasily Pavlovich estaba convencido de que para difundir una canción entre la gente, no solo y no tanto la voz como los datos de actuación se necesitan; sin ellos es imposible crear una "imagen" de una canción, es imposible "tocarla" de tal manera que repose en el alma y sea aceptada por ella. La primera canción militar lírica de Solovyov-Sedogo recibió una respuesta de la gente, todavía se canta hoy. Luego, una tras otra, aparecen muchas canciones maravillosas, amadas por la gente: "Evening on the Road" (letra de A.D. Churkin, 1941), "Vasya Kryuchkin" (letra de V. Gusev), "¿Qué anhelas? , camarada marinero" (letra de V. Lebedev-Kumach), "Como más allá del Kama, al otro lado del río" (letra de V. Gusev), "No te molestes, no te molestes" (letra de M. Isakovsky) y otros. A menudo se realizaban frente a los soldados en la línea del frente, los marineros tocaban la melodía "Evenings on the Road" en código Morse. Y la famosa Marlene Dietrich, cuando escuchó su canción "Ruiseñores" mucho más tarde, dijo: "¡Extrañé tanto esta canción en la guerra!" No es casualidad que el propio Georgy Zhukov llamara en broma al compositor "Mariscal de la canción".

Fascinado por el poema de K. Simonov "Espérame", Solovyov-Sedoy escribió música para él, después de haber sufrido un fracaso total, al igual que otros compositores: quien no intentó poner música a este poema en ese momento: M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli, A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Yu. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin. Los críticos musicales y los trabajadores políticos a menudo recibieron con hostilidad las obras maestras líricas de Solovyov-Sedoy. Dicen que en tiempo de guerra el país necesita marchas y fuertes canciones patrióticas que glorifican al "camarada Stalin". Sin embargo, Solovyov-Sedoy no retrocedió y declaró que "la tristeza y la tristeza no pueden ser menos movilizadoras".

La canción del compositor "Evening on the Road" se hizo realmente popular. Ella glorificó su nombre. En agosto de 1941, V. Solovyov-Sedogo, junto con el poeta A.D. Los Churkin fueron enviados al puerto, donde, como miles de habitantes de Leningrado, sacaron troncos y limpiaron el territorio para reducir el riesgo de incendios de bombas incendiarias. Al finalizar la jornada laboral, se sentaron a descansar a bordo de la barcaza descargada. Era una tarde de Leningrado. Nada recordaba la guerra. En la bahía, envuelto en una neblina azul, un barco se encontraba en la rada. Se escuchaba una música tranquila: alguien tocaba el acordeón de botones. Cuando se fueron a casa, el compositor dijo: "Maravillosa noche. Vale la pena la canción". Al regresar a casa, Churkin se sentó a escribir poesía, Solovyov-Sedoy, música. El compositor encontró la entonación de la canción en las palabras que se le aparecieron como solas: "¡Adiós, ciudad amada, mañana nos hacemos a la mar!". En ellos escuché la dolorosa tristeza de separarme de mi Leningrado natal. Tres días después, nació una nueva canción: "Evening on the raid". El compositor y el poeta la llevaron a la calle Arquitecto Rossi, a la casa de los compositores. Allí se encontró que la canción era demasiado tranquila, incluso lúgubre y, como se dijo, no cumplía con los requisitos de los tiempos de guerra.

Solovyov-Sedoy pospuso la canción. La canción "Evening on the Road" estuvo en su maleta durante un año. Cuando el anillo de bloqueo se cerró alrededor de Leningrado, Solovyov-Sedoy, poco antes de eso, evacuado a Orenburg, presentó nuevamente su canción al juicio de sus colegas. La llamaban "Gitana". El compositor pospuso nuevamente la canción. Solo en marzo de 1942, recibió un bautismo de primera línea y se hizo popular. Así es como sucedió. Solovyov-Sedoy, con la brigada de teatro de primera línea "Hawk" que creó, dio un concierto en el banquillo de un soldado. La línea del frente estaba a una milla y media de distancia. Oyentes: no más de treinta soldados. El concierto ya estaba llegando a su fin cuando el compositor decidió cantar él mismo "Evening on the Road" al acordeón. Se acompañó a sí mismo. Cantó suavemente, dirigiéndose a los soldados:

Canten amigos que mañana es de caminata
Entremos en la niebla antes del amanecer.
Cantemos más alegremente, cantemos juntos
Capitán de batalla canoso.

Cuando el coro sonó por tercera vez - "¡Adiós, ciudad amada!", todos los oyentes lo recogieron en voz baja. Se le pidió al autor que dictara las palabras y luego cantara la canción junto con todos. Esto nunca había sucedido antes en la vida del compositor: la gente cantaba su canción, que nunca antes habían escuchado. En pocos días, la canción se extendió por todos los frentes. Sus palabras fueron transmitidas por señaleros de teléfonos de campo. Por la noche, por teléfono, se la cantaban al acordeón de botones. La canción se cantaba al frente y en la retaguardia, se hizo amada por la gente. La canción "Evening on the Road" ha sido reconocida durante mucho tiempo como una de las obras maestras del arte de la canción soviética rusa. Pero hasta ahora, los musicólogos están buscando los secretos de su asombrosa sencillez y fuerza musical.

Solovyov-Sedoy poseía un extraordinario don literario. Varias de sus canciones fueron compuestas por él sobre sus propios poemas. En uno de ellos define el propósito espiritual de la canción para un soldado que está dispuesto a mirar a los ojos a la muerte y vencerla:

No es una canción alegre, sino un motivo triste.
Recuerda amigos muertos
Si recuerdas a tus amigos, ganarás de lo contrario,
¡Los soldados son un pueblo especial!
No lloramos de dolor, lloramos de una canción,
Si la canción llega al corazón.

Vasily Pavlovich consideró una reunión en 1942 con el poeta Alexander Fatyanov un gran evento en su vida, un punto de inflexión para la creatividad. En sus poemas, dijo el compositor, escuchó el habla rusa, la naturaleza rusa, vio y sintió la forma de vida soviética rusa cerca de él. A. Fatyanov, que nació en la antigua ciudad de Vyazniki, fue un poeta del alma rusa, el lirismo ruso. Fatyanov compuso poesía de la misma manera que Solovyov-Sedoy compuso música. Si pudiera haber coautores creados por la vida para trabajar juntos, serían Alexey Fatyanov y Vasily Solovyov-Sedoy. Juntos crearon cuarenta canciones, muchas de ellas entraron en el fondo dorado de la cultura musical soviética y mundial.

En los últimos años de la guerra, Solovyov-Sedoy escribió varias canciones maravillosas con las palabras de A.I. Fatyanova - "En un prado soleado" (1943), "Ruiseñores" (1944), "Hace mucho tiempo que no estamos en casa" (1945) y otros. El pináculo de su creatividad se puede llamar su canción más famosa "Nightingales". En 1943, Fatyanov escribió poemas líricos sobre ruiseñores, en los que expresó la unidad del hombre, la naturaleza y el mundo viviente en anticipación del triunfo de la vida sobre la muerte:

Bueno, la guerra es para el ruiseñor.
El ruiseñor tiene vida propia.
El soldado no duerme recordando la casa
y un jardín verde sobre un estanque,
Donde los ruiseñores cantan toda la noche
Y en esa casa están esperando a un soldado.

Fatyanov leyó los poemas a Solovyov-Sedoy y escuchó música en ellos. De una sentada, el compositor escribió la canción. Se convirtió en el himno de la vida en la guerra. Todo en ella es tristeza por su hogar, y el sentimiento de la primavera, y la expectativa de la victoria, y el trabajo duro de un soldado. Y un tierno sentimiento de amor por el soldado soviético:

ruiseñores, ruiseñores,
no molestes a los soldados,
Deja que los soldados
duerme un poco...

La canción llegó rápidamente a la primera línea. En él, el sentimiento nacional se transmite a través de la experiencia personal, la melodía es melodiosa y amplia, las entonaciones son confidenciales. Todo esto es típico de la creatividad de la canción de Solovyov-Sedoy. Sus canciones de los años de la guerra se hicieron populares. Se distinguen no solo por una ligera tristeza, sino también por la expansión de una fuerza emocional extraordinaria y de sonido libre.

En colaboración con V. M. Gusev Solovyov-Sedoy crea la canción "Como más allá del Kama al otro lado del río" (1943), con S.B. Fogelson - "Noches de marinero" (1945), con M.V. Isakovsky - "Escúchame, bueno" (1945), con A.I. Fatyanov - "El acordeón canta más allá de Vologda" (1947), "¿Dónde estás mi jardín" (1948). Escribe canciones con las palabras de los poetas A.D. Churkina, M. L. Matusovsky, V. I. Lebedev-Kumach y otros.

Los primeros años de la posguerra son característicos de Vasily Pavlovich por la aparición de canciones escritas para películas: "Heavenly slug" (1945), donde la inmortal canción "It's time to hit the road" (letra de S.B. Fogelson), así como sonaba la cinta "First Glove" (1946). En 1947, Solovyov-Sedoy recibió el Premio Estatal de la URSS (Stalin) por segunda vez por las canciones "Hace mucho tiempo que no estamos en casa", "Las noches se han vuelto brillantes", "Es hora de salir a la carretera". ", "Un tipo está montando un carro". La primera vez que recibió el Premio Estatal fue en 1943. En 1945, el compositor recibió la Orden de la Estrella Roja. Componer la canción "¿Dónde están ahora, compañeros soldados?" (1947, palabras de A.I. Fatyanov), Solovyov-Sedoy dirigió un ciclo de ella, llamándolo al principio "El regreso del soldado", y luego ya encontró un nombre épico más general: "La historia del soldado". El ciclo fue realizado por primera vez por K. Shulzhenko en noviembre de 1947.

Después de la guerra, Solovyov-Sedoy trabajó mucho para el cine. Creó canciones para películas tan populares como "¡Feliz navegación!" (1949), "Love Yarovaya" (1953), "World Champion" (1954), "Good Morning" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "She Loves You" (1956), etc. En total él se convirtió en compositor de cincuenta películas. El compositor se hizo ampliamente conocido por las canciones escritas para las comedias musicales One Fine Day (1955), Dzhigit Girl (1955), Herdsman's Song (1956) y Shelmenko the Batman (1971).

Solovyov-Sedoy se convierte en una figura pública destacada. Desde 1950, ha dedicado mucho tiempo al trabajo de diputado: el 12 de marzo de 1950, fue elegido diputado del Soviet Supremo de la URSS (convocatorias 3-5). En 1948-1964 fue presidente de la junta de la rama de Leningrado de la Unión de Compositores. En 1957-1974 - Secretario de la Unión de Compositores de la URSS, desde 1960 - Secretario de la Unión de Compositores de la RSFSR. La ex esbelta y rubia Vasya de una familia campesina se convierte en un dignatario soviético, tiene sobrepeso, le encanta beber y comer bien. Sin embargo, los premios y galardones que llovieron sobre el compositor querido por el pueblo como de un cuerno de la abundancia, no le impidieron seguir siendo alegre, irónico. Solovyov-Sedoy ayudó mucho a los jóvenes compositores y colegas. Se dijo que casi todos los miembros de la Unión de Compositores de Leningrado recibieron apartamentos gracias a él. Tras la aparición de la devastadora resolución del Comité Central "Sobre la lucha contra el formalismo en la música", fue Solovyov-Sedoy quien salvó a muchos compositores de la represión. Era duro en sus palabras, hablaba desde altas tribunas, nunca leía un discurso de un papel, lo cual era común en esos años. No quería mudarme a Moscú. Él dijo: "Me encarcelarán por mi lengua en Moscú. No duraré mucho".

A mediados de la década de 1950, el mundo entero estaba fascinado con una nueva canción de Solovyov-Sedoy llamada "Noches de Moscú". Esta canción a las palabras de M.L. Matusovsky fue escrito en 1956. Fue una de las cinco canciones que crearon el trasfondo musical de la película crónica-documental "En los días de la Espartaquiada" (sobre la primera Espartaquiada de los pueblos de la URSS). Solovyov-Sedoy la calificó como otra buena canción, nada más. Las "Noches de Moscú", que se convirtieron en un verdadero sello distintivo de nuestro país en todo el mundo, al principio no fueron apreciadas ni por el autor ni por sus colegas. El consejo musical del estudio de cine "Centrnauchfilm" le envió una carta desagradable: "Escribiste una canción lenta e inexpresiva ..." Y Mark Bernes se negó rotundamente a interpretarla: "Bueno, ¿qué tipo de canción tienes esa?" oído y no oído"?" Cuando "Moscow Evenings" recibió la Gran Medalla de Oro en el concurso internacional de canciones, que se llevó a cabo durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú en el verano de 1957, fue una completa sorpresa para el autor.

Se dijo que la canción originalmente se llamaba "Tardes de Leningrado", pero no es así, porque la letra fue escrita por el moscovita Matusovsky. Fue entonces cuando los habitantes de Leningrado comenzaron a ofenderse: ¿cómo es, nuestro compatriota, y llamaron a la canción más famosa "Noches de Moscú"? ¡Él sabía que esta sería la canción más famosa! Estuvo tirada por ahí durante dos años, nadie la necesitaba. Luego apareció Troshin, quien cantó de tal manera que hasta ahora nadie lo ha superado. No es casualidad que las "Noches de Moscú" de Solovyov-Sedoy ingresaran más tarde en el Libro Guinness de los Récords como la canción más interpretada del mundo.

"Moscow Evenings" se ha convertido en una canción simbólica, un emblema musical de Rusia para todo el mundo. En la interpretación de piano, sonaron en los conciertos del pianista estadounidense Van Cliburn. La conocida figura del jazz inglés Kenny Ball hizo un arreglo de jazz de la canción de Solovyov-Sedoy y lanzó un disco llamado "Midnight in Moscow". Cuando en 1966 el joven vocalista soviético Eduard Khil cantó "Moscow Evenings" en el Concurso Internacional de Variedades de Río de Janeiro, el público retomó la canción del segundo verso. Hoy se conoce y se canta en casi todos los países del mundo desde hace medio siglo. ¿Cuál es el secreto de la enorme popularidad de las "Noches de Moscú"? Yace en la verdad que Solovyov-Sedoy siempre siguió en su trabajo: solo lo verdaderamente nacional se convierte en internacional.

Cuando Solovyov-Sedoy cumplió 60 años, su amigo, el poeta Mikhail Matusovsky, lo sorprendió. Llegó a Leningrado, donde se celebró el aniversario del compositor en la Filarmónica, y subió al escenario con un traje cuidadosamente planchado, pero con una bolsa de lona de soldado. Se lo quitó del hombro y comenzó a sacar regalos para el héroe del día: "Noches de Moscú" jabón, polvo, colonia, perfume, dulces, cigarrillos y eso es todo: ¡"Noches de Moscú"! El salón recibió esta broma con risas y aplausos. Quedó claro para todos que ni un solo compositor en nuestro país tenía una evidencia tan vívida de popularidad en todo el país. Luego dijeron que el mismo Vasily Pavlovich, al final, estaba tan "atrapado" por esta canción que incluso se escapó de su casa, porque se interpretaba regularmente bajo las ventanas de su casa de campo en Komarovo. De hecho, casi todos los días la gente llegaba allí con un acordeón y cantaba "Noches de Moscú". Pero el compositor, por supuesto, no se escapó, aunque en los últimos años de su vida se quejó: "¿Es realmente solo "Noches de Moscú" lo que escribí?" Pero realmente no le gustó su canción "Si solo los chicos de toda la tierra" (1957), porque no pudo soportar el patetismo. Pero fue una acción tan peculiar de Dolmatovsky y Bernes: se quedaron con estos versos de Solovyov-Sedoy, y ni siquiera tuvo tiempo de finalizar correctamente la canción, ya que se grabó de inmediato y a la mañana siguiente sonó en la radio.

En 1959, Solovyov-Sedom recibió el Premio Lenin por las canciones "On the Road" (1955), "Versts" (1955), "If only the boys of the whole earth" (1957), "March of Nakhimov" ( 1949), "Tardes de Moscú" (1956). En el teatro dramático y de títeres, el compositor diseñó veinticuatro obras con música. En el cine, V. Solovyov-Sedoy durante estos años fue el autor de la música para las películas "Más caro" (1957), "El próximo vuelo" (1958), "El cuento de los recién casados" (1959), "Cuidado , ¡Abuela!" (1960), "En una hora difícil" (1961), "Tareas de primavera" (1964), "Don story" (1964). El compositor creó varios ciclos de canciones: "Historia de un soldado" (1947), "Poema del norte" (1967), "Canción de luz" (1972), "Mis contemporáneos" (1973-1975). En 1967 V.P. Solovyov-Sedom recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y, en 1975, Héroe del Trabajo Socialista. El compositor recibió 3 Órdenes de Lenin, la Orden de la Estrella Roja y medallas.

En las décadas de 1950 y 1970, Solovyov-Sedoy escribió canciones para operetas y comedias musicales, incl. "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Dieciocho años" (1967), "At the native pier" (1970), escribió música para películas de divulgación científica y documentales, para representaciones teatrales y programas de radio. (alrededor de 40), creó el ballet "Rusia entró en el puerto" (1964). Coleccionó una biblioteca maravillosa, amaba los autos, siempre tenía nuevos modelos Volga. Le encantaba la pesca, las setas.

vicepresidente Solovyov-Sedoy amaba mucho a su Leningrado natal. El compositor creía que la arquitectura misma de la ciudad en el Neva consistía en melodías. “Estoy caminando”, escribió, “a través de Leningrado, familiar hasta las lágrimas, y escucho la suave parte de violonchelo del Puente del León, el redoble de tambores del monumento a Suvorov, los oboes de la Plaza del Palacio, el susurro y el susurro de las hojas del Jardín de Alejandro ..." El gran compositor admitió: "Amo mi ciudad hasta el olvido de mí mismo. Mi tema es Leningrado. Mi afecto es Leningrado. Mi orgullo es Leningrado". Soñó que su canción sobre su ciudad natal, escrita con las palabras de A. Fatyanov, viviría durante mucho tiempo:

Cielos azules sobre Rusia
El cielo es azul sobre el Neva.
En todo el mundo no hay, no hay más bonito
¡Mi Leningrado!

En los últimos años, el compositor no ha trabajado tan intensamente como antes. Uno de los últimos trabajos de V.P. Solovyov-Sedogo, que no tuvo tiempo de terminar, se convirtió en la música de un espectáculo de marionetas basado en el cuento de hadas de S. Marshak "Terem-Teremok". En los últimos 4 años de su vida, Solovyov-Sedoy estuvo gravemente enfermo. La enfermedad, afortunadamente, no impidió la celebración del 70 aniversario de su nacimiento en 1977. Amigos, los artistas llegaron a la casa del compositor en el terraplén del río Fontanka No. 131, y todo esto se mostró en la televisión desde el apartamento No. 8, en el que vivía el compositor. Murió en Leningrado la noche del 2 de diciembre de 1979. El compositor fue enterrado en los puentes literarios del cementerio Volkovsky, y cerca de él en 1982 fue enterrado su mejor amigo de la infancia, el actor Alexander Borisov. Se erigió un monumento en la tumba del compositor en 1985 (escultor M.K. Anikushin, arquitecto F.A. Gepner).

vicepresidente Solovyov-Sedoy es uno de los maestros más destacados de la canción soviética, uno de los compositores más soviéticos y más rusos. Escribió alrededor de 400 canciones maravillosas imbuidas de un sentido de amor por la Patria. Muchos de ellos siguen cantando hoy. Entró en la historia de la cultura musical mundial como cronista de canciones del pueblo soviético, uno de los fundadores de la cultura musical soviética, su clásico. Otro gran compositor soviético, Aram Khachaturian, le escribió: "De nuestra era, solo unos pocos permanecerán en la historia de la música. Entre los muy pocos, tú, Homero de nuestra era, permanecerás". Pocas veces los grandes hablan así de los grandes. Pero el compositor sobrevivió a sus canciones, que en nuestro país se han hecho verdaderamente populares. Esta es toda una época en la cultura musical del país.

Estoy a favor de la creatividad popular amplia, porque estoy seguro de que la gente es un excelente mentor no solo en el campo de la lengua, sino también en el campo de la música. Pero estoy resueltamente en contra de las falsificaciones musicales, en contra de esa angustia llorosa que a menudo se susurra en los micrófonos en algunas pistas de baile y escenarios de conciertos. Estoy en contra de la vulgarización de la canción, en contra de la violación de la unidad de su imagen poética y musical, raíces populares, identidad nacional...

vicepresidente Soloviov-Sedoy, 1964