¿A quién puso Dalí en el auricular de una de sus esculturas, opciones? Regreso de Salvador Dalí a España.

Entonces, después de ir a Figueres, que es famosa, en primer lugar, por el Teatro-Museo del gran Salvador Dalí - maestros del surrealismo. Figueros es la ciudad natal de Dalí, se encuentra a 40 km de Francia y es considerado el segundo museo más visitado de España después del Prado madrileño.

En la foto del título - Plaza Gala-Salvador Dalí con la fachada del Teatro-Museo y un monumento a la mano de Dalí al filósofo catalán Francesc Pujols.

Debajo del corte hay fotos del museo y mucho texto para ellas. No seas perezoso, por favor lee, porque. quizás esto arroje luz sobre las características del genio creativo de Dalí y sus obras maestras.

01. En realidad, el monumento no es sólo al propio Pujols (su busto gris está instalado sobre la cabeza de Homero), a quien Dalí veneraba como un filósofo que abrió el mundo al Subconsciente. En el fondo, en la forma de una figura con cabeza de huevo, Dalí, presumiblemente, se retrató a sí mismo. A la derecha de la figura hay un monumento al átomo de hidrógeno, un elemento del sistema figurativo de Dalí.

02. Instalación de Dalí: una cabeza gigante con un televisor en la frente. La escultura que se eleva cerca es el "Obelisco de la televisión" de Wolf Vostel:

03. Uno de los tres monumentos dedicados al pintor francés Meissonier, montado sobre neumáticos de automóvil.

04. Un buzo con un traje espacial, que simboliza la inmersión en el subconsciente, junto a él hay figuras con una hogaza de pan, otro símbolo favorito de Dalí.

El buzo, tal vez, recuerda al espectador un evento en la biografía de Dalí. De alguna manera, por invitación, dio una conferencia de esta forma en una universidad estadounidense. Durante la conferencia, algo sucedió con el suministro de oxígeno, Dali comenzó a asfixiarse, y solo un milagro en la persona de un estudiante, que de alguna manera adivinó quitarse este traje espacial, salvó a Dali de la muerte.

05. Patio. Estatua-instalación Dali "Rainy Taxi". La instalación es un Cadillac dentro del cual llueve cuando se le cae una moneda. En el Cadillac hay una figura de la reina Ester del escultor austríaco Ernst Fuchs, que está tirando de un poste de neumáticos de automóviles. Toda la composición está coronada por el Gala Boat (llamado así por la esposa y musa de Dalí, Gala o Elena Dyakonova). Se cree que las gotas que caen del fondo del bote son condones llenos de pintura azul.

06. Barco de gala, paraguas negro. Detrás está la cúpula geodésica del museo.

07. El coche es un elemento iconográfico frecuente en la obra de Dalí, combina materia fósil y algo de la historia humana reciente. Dali afirmó que solo se fabricaron 6 de estas máquinas. y atribuyó la posesión de uno de ellos a Al Capone (el famoso "padrino"), explicando los cristales rotos en la pieza expuesta en el museo. aparentemente como un acto de vandalismo. Según el artista, uno de los autos pertenecía a Roosevelt, otro a Clark Gable, y así sucesivamente. Y esta cuarta copia del automóvil fue obsequiada por Dalí a su esposa Gala. Dentro del Cadillac, una intrincada red de tuberías gotea continuamente, para el deleite de los caracoles, que hacen compañía a un par de maniquíes y su conductor.

08. El patio también está instalado con estatuas hechas a la manera (o tal vez deliberadamente) debajo de las estatuas de los Oscar que saludan a sus espectadores. Aquí hay monstruos grotescos entre las ventanas centrales del patio.

09. Estos grupos escultóricos de seres fantásticos que emergen de la oscuridad están formados por elementos muy diversos: caracoles, piedras del cabo de Creus, ramas cortadas, fragmentos de gárgolas de la cercana iglesia de St. Peter, un cadáver de ballena, un cuerno de piedra, cajones (también el símbolo favorito de Dalí para trabajar con el subconsciente): toda esta escultura representa el principio masculino.

10. "Gala desnuda, mirando al mar, que a una distancia de 18 metros se transforma en un retrato de Abraham Lincoln". Aquí Dalí actúa como innovador de la idea de una doble imagen.

11. Copia del autor sobre la tela del cuadro "Torero alucinógeno", aquí Dalí vuelve a recurrir a la idea de una doble imagen.

12. Una de las muchas instalaciones de Dalí. El tema bíblico es visible bajo la forma de una figura crucificada. A lo largo de los bordes del busto hay pan catalán de forma extraña, que es visible en muchas de las obras de Dalí, incluso en la decoración exterior del teatro-museo.

13. El escenario del teatro municipal (y antes era el teatro, que luego fue donado a Dalí por las autoridades locales) está coronado por una llamativa cúpula transparente, que se ha convertido en un símbolo del Museo del Teatro y de todo Figueres como entero. El artífice de esta "cúpula geodésica", que recuerda la estructura del ojo de una mosca (el insecto favorito de Dalí en sus obras como símbolo de la paranoia), fue Emilio Pinheiro. La cúpula es única en su diseño, crea un juego de reflejos de espejo y es un símbolo de unidad y monarquía según Dalí.

14. "El fantasma del atractivo sexual" (una de las primeras obras surrealistas de Dalí). El artista a menudo usaba una técnica de este tipo: un marco enorme y pomposo y una imagen pequeña en comparación con él. En la parte inferior derecha, Dalí se representó a sí mismo como un niño con un traje de marinero, mirando a un enorme monstruo, suave y duro al mismo tiempo. Esta imagen para el artista simbolizaba la sexualidad. El fondo es un paisaje hiperrealista del cabo de Creus. Cabe destacar también la importante presencia de muletas, símbolo de muerte y resurrección para Dalí.

15. Salón Mae West. En el centro hay una popular instalación en 3D dedicada a esta actriz estadounidense. Los ojos de la imagen son fotografías retocadas ampliadas de cuadros puntillistas con vistas a París; la nariz es una chimenea con leños, los famosos labios de sofá. Otros elementos son un ventilador de reloj, relojes antiguos, dos jarras, Venus de Milo y un cuello y cajones de jirafa.

16. Para que toda la composición se convierta en una imagen tridimensional del rostro de la actriz, debes subir los escalones hasta el camello y mirar a través de la lente suspendida del estómago del camello.

17. También en esta habitación: un baño en el techo, al revés:

18. A la izquierda, una peluca gigante, el cabello de Mae West, entró en el Libro Guinness de los Récords como la peluca más grande ordenada por Dalí a un peluquero famoso.

19. Y aquí está la imagen real que los espectadores ven a través de una lente suspendida de un camello:

20. Dalí era una persona con múltiples talentos y también probó suerte en la decoración de escaparates para varias tiendas. Esta vitrina se llama "Busto Femenino Retrospectivo". El artista complementó este busto con hormigas, mazorcas de maíz, una cinta de un viejo proyector zootrópico, una hogaza de pan con un dispositivo de tinta de bronce (un indicio de la profesión de abogado, que era su padre) y figuras de la pintura "Ángelus". de Millet, tan frecuente en el sistema figurativo de Dalí. El papel de pedestal lo desempeña una mano enguantada de negro y alrededor de la cual se envuelve otra mano de parafina blanca. La vitrina se completa con una mandíbula de tiburón, un esqueleto de pez volador, una cuchara real con un vaso de plástico ilusorio y un cuerno de rinoceronte de múltiples valores.

21. En el segundo escaparate, Dalí crea un conjunto de imágenes, en el contexto de las mismas plumas de faisán, se destaca una chaqueta de Coco Chanel y esculturas: "La flor del mal" en forma de una jarra de pasta de vidrio con pies. insertado en él (uno es parafina, el otro es un modelo anatómico) y los hermanos mitológicos Dioscuri, Castor y Pollux. los hijos de Zeus y Leda (aquí se presentan en forma de 2 estatuillas, cuyas cabezas redondas están hechas de moldes de nalgas de bebés). Cabe señalar que el propio Dalí siempre se identificó con Zeus, y Gala con Leda. Como se sabe por la mitología griega, eran hermano y hermana. Entonces Dalí tuvo sentimientos similares por Gala toda su vida y consideró una blasfemia violarlos con deseo carnal.

22. Dalí afirmó que la vista del escenario o del patio con la instalación "Rainy Taxi" (como en este caso) desde la ventana de las galerías era uno de los principales placeres que le entregaba el Museo del Teatro.

23. Una de las obras gráficas de Dalí. Me atrajo el hecho de que Dalí equilibra audazmente entre hombre y mujer, yo tejo audazmente símbolos de género en el lienzo de la imagen.

24. Salón "Palacio del Viento". Esta sala era especialmente querida por Dalí, porque aquí, con 14 años, expuso sus obras por primera vez y recibió muchas críticas encomiables en la prensa. En primer lugar, en esta sala llama la atención la deliciosa pintura del techo. Dali dijo que esta imagen está cargada de una paradoja: a los espectadores que miran hacia arriba les parece que ven nubes, el cielo y 2 figuras que se elevan en el aire (Dali y Gala); de hecho, este es un efecto puramente teatral, ya que en lugar del cielo vemos la tierra, y en lugar de la tierra - el mar, encarnado en la curva del Golfo de Roses. Y, agrega Dalí, en el centro, en el lugar del sol, hay un agujero abierto, y en él hay una noche profunda, y un submarino emerge de las profundidades del subconsciente humano. Los bordes del cuadro son los elementos de las obras más significativas de Dalí, sus símbolos y signos. (Aquí no se ven)

25. Entrada al estudio de trabajo de Dalí. A la derecha, un busto de Velázquez, uno de los artistas favoritos de Dalí, a quien siempre admiró. En el medio hay un retrato gráfico de Gala. En el techo hay un panel "Palacio del Viento" con elementos del sistema figurativo de Dalí (ver la foto anterior).

26. Estudio Dalí. Su taller dedicado al tema de lo Eternamente Femenino. En el centro de la sala: "Desnudo" de William Adolphe Bouguereau, conocido como artista de salón y académico. Sobre la escultura hay una peculiar lámpara de estilo modernista con la cabeza con los ojos vendados de la diosa Fortuna, que se eleva por encima de todo sobre una espiral de cucharillas suspendida del techo.

27. En la esquina de la habitación en un caballete hay 2 pinturas: "Galatea de las esferas" y "Retrato de Gala con síntomas de onomanía", relacionadas con el período del misticismo nuclear.

28. Fortuna con cucharas.

29. Dormitorio. En la pared hay un tapiz de la pintura "La persistencia de la memoria", que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí", el artista describe la reacción de Gal cuando vio por primera vez este lienzo: "Seguí de cerca el rostro de Gal y vi cómo su sorpresa se convertía en admiración. Identifiqué inequívocamente el verdadero enigma, le pregunté:
- ¿Crees que en 3 años recordarás esta foto?

Una vez que lo veas, no lo olvidarás".

30. Pintura de Millet "Ángelus". Ya se han visto elementos de esta pintura en un busto en una vitrina decorada llamada "Busto de mujer retrospectivo". No en vano Dalí las introdujo en su obra, pero... las usó para un propósito ligeramente diferente. El hecho es que el artista representó a un hombre y una mujer rezando en su pintura. Mientras trabajaban en el campo, interrumpieron y realizaron el ritual de oración acostumbrado para ese momento. Una iglesia es visible en el fondo. Pero Dalí no habría sido Dalí si no hubiera visto un significado secreto en esta imagen inofensiva. Realizó estudios completos y llegó a la conclusión de que una mujer, de pie en cierta posición, como una mantis religiosa hembra, está de pie, la cual, después de aparearse con su macho, lo mata. Así que Dalí decidió que una mujer y un hombre se inclinaran ante una relación sexual, después de lo cual se selló el destino de un hombre.

31. Aquí están los estudios documentales de Dalí sobre su teoría de la mantis religiosa femenina y la figura de la mujer en el cuadro de Millais.

32. "Si cae, entonces cae". Bodegón al estilo holandés, comprado por el artista en París y "dalizado". El artista hizo una alegoría de este bodegón como muestra de agradecimiento a su amigo, el filósofo catalán Francesc Pujols. En el lienzo, los cambios realizados por Dalí son claramente visibles, y la inscripción en la mesa es la frase de Pujols: "Si cae, cae". Esta frase, que dio nombre al cuadro, puso fin a un extenso y complejo texto filosófico, por el que Dalí estaba sumamente interesado. Según algunos artistas, aquí Dalí escribió proféticamente la fecha de su muerte (en la esfera de un reloj que fluye): 23/01/1989.

33. Salón "Lodge", dedicado a los trucos ópticos: estereoscopia, anamorfosis y holografía.

34. Y de nuevo "Busto femenino retrospectivo" con figuritas del "Ángelus" de Millet y hormigas en la cara. Dali consideró ideal un busto femenino de este tipo y se horrorizó por el magnífico tamaño del busto. Testigos incluso afirmaron que Dalí se desmayó al ver un enorme busto.

35. Escenario del teatro-museo con un gran panel "Laberinto" basado en el mito de Teseo y Ariadna. Esta obra fue el telón de fondo de una serie de ballets de Diaghilev, celebrada con éxito en Nueva York. Aquí la teatralidad de Dalí es más obvia: en el centro del busto hay un hombre-montaña (su cabeza proyecta la misma sombra que proyecta la montaña) con una abertura en el pecho. Detrás, el paisaje del cabo de Creus, invariablemente presente en las pinturas de Dalí. Bajo este escenario está enterrado el creador de todo este teatro-museo. Ese día no se nos permitió entrar en una pequeña habitación oscura adyacente al baño de mujeres. El ataúd de Salvador Dalí se coloca en la pared. Y sobre ella una pequeña lápida blanca con la inscripción: "Salvador Dali Domenech Marqués de Dalí de Púbol 1904 - 1989".

Incluso durante su vida, Dalí recibió el título de marqués.

36.

37. "Retrato de Beethoven pintado con 2 pulpos y el dedo del pie de Dalí". Dali tomó 2 pulpos, los sumergió en pintura y simplemente los arrojó sobre el lienzo, se arrastraron, se retorcieron y dejaron sus extrañas marcas en el lienzo. Y luego Dali acaba de terminar de pintar el retrato.

38. Instalación de Dalí bajo una cúpula geodésica.

39. Una vez más la instalación "Rainy Taxi" y una vista del escenario detrás.

40. Torre Galatea, realizada por Dalí especialmente para Gala. En la fachada está el mismo pan catalán que ya os he comentado. Huevos: se refiere a la antigua epopeya griega de que los hijos de Zeus y Leda nacieron de huevos. Sin embargo, en Dalí pueden interpretarse tanto como el nacimiento de una nueva vida como su conexión inextricable, "idéntica" con Gala. Su eterna musa, tras cuya muerte su vida perdió todo sentido.

Espero que no te aburras con Dali ;)
De mí mismo puedo decir que Dalí, aunque no es mi artista favorito, es un genio y una persona increíblemente capaz. Vivir la vida así, como si todos los días estuvieras jugando una obra surrealista, comprensible solo para ti, no es tan fácil.

En el próximo post, ¡La Tarragona española es una ciudad acogedora en Cataluña!

Miedos y fetiches de un genio - El simbolismo de Dalí

Habiendo creado su propio mundo surrealista, Dalí lo llenó de criaturas fantasmagóricas y símbolos místicos. Estos símbolos, que reflejan las obsesiones, los miedos y los objetos fetiche del maestro, "se mueven" de una obra a otra a lo largo de su vida creativa.

El simbolismo de Dalí no es casual (como todo en la vida no es casual, según el maestro): interesado en las ideas de Freud, el surrealista inventó y utilizó símbolos para enfatizar el significado oculto de sus obras. La mayoría de las veces, para denotar el conflicto entre el caparazón corporal "duro" de una persona y su contenido emocional y mental "fluido" suave.

Simbolismo de Salvador Dalí en la escultura

La capacidad de estas criaturas para comunicarse con Dios preocupaba a Dalí. Los ángeles para él son un símbolo de una unión mística y sublime. La mayoría de las veces, en las pinturas del maestro, aparecen junto a Gala, quien para Dalí era la encarnación de la nobleza, la pureza y la conexión otorgada por el cielo.

ÁNGEL


la única pintura en el mundo en la que hay una presencia inmóvil, un encuentro largamente esperado de dos criaturas en el contexto de un paisaje desierto, lúgubre y muerto

En toda creación genial reconocemos nuestros propios pensamientos rechazados (Ralph Emerson)

Salvador Dalí "Ángel Caído" 1951

HORMIGAS

El miedo a la caducidad de la vida surgió en Dalí cuando era niño, cuando observaba con una mezcla de horror y repugnancia cómo las hormigas devoraban los restos de pequeños animales muertos. Desde entonces, y para el resto de su vida, las hormigas se han convertido para el artista en un símbolo de descomposición y podredumbre. Aunque algunos investigadores asocian las hormigas en la obra de Dalí con una fuerte expresión de deseo sexual.

Salvador Dalí “en el lenguaje de las alusiones y los símbolos, designó la memoria consciente y activa en forma de reloj mecánico y hormigas correteando en ellos, y el inconsciente en forma de reloj blando que muestra un tiempo indefinido. PERMANENCIA DE LA MEMORIA representa así las fluctuaciones entre los altibajos en el estado de vigilia y sueño. Su afirmación de que "los relojes blandos se convierten en una metáfora de la flexibilidad del tiempo” está saturada de incertidumbre y falta de intriga. El tiempo puede moverse de diferentes maneras: fluir suavemente o corroerse por la corrupción, que, según Dalí, significaba decadencia, simbolizada aquí por el bullicio de las hormigas insaciables.

PAN DE MOLDE

Tal vez el hecho de que Salvador Dalí representara pan en muchas obras y lo usara para crear objetos surrealistas atestiguó su miedo a la pobreza y el hambre.

Dalí siempre ha sido un gran "fanático" del pan. No es casualidad que utilizara rollos para decorar las paredes del teatro-museo de Figueres. El pan combina varios símbolos a la vez. La apariencia del pan recuerda a El Salvador un objeto fálico duro, opuesto al tiempo y la mente "suaves".

"Busto retrospectivo de una mujer"

En 1933, S. Dalí creó un busto de bronce con una hogaza de pan en la cabeza, hormigas en la cara y mazorcas de maíz a modo de collar. Se vendió por 300.000 euros.

Cesta con pan

En 1926, Dalí escribió "La canasta de pan", una naturaleza muerta modesta llena de reverencia reverente por el pequeño holandés, Vermeer y Velázquez. Sobre un fondo negro, una servilleta blanca arrugada, una cesta de paja de mimbre, un par de piezas de pan. Escrito con un pincel fino, sin innovaciones, feroz sabiduría escolar con una mezcla de diligencia maníaca.

MULETAS

Un día, el pequeño Salvador encontró unas muletas viejas en el desván, y su propósito causó una fuerte impresión en el joven genio. Durante mucho tiempo, las muletas se convirtieron para él en la encarnación de una confianza y una arrogancia nunca antes vistas. Participando en la creación del "Diccionario Conciso del Surrealismo" en 1938, Salvador Dalí escribió que las muletas son un símbolo de apoyo, sin el cual algunas estructuras blandas no pueden mantener su forma o posición vertical.

Una de las francas burlas de Dalí al comunista. amo a André Breton y sus puntos de vista izquierdistas. El personaje principal, según el propio Dalí, es Lenin con una gorra con una visera enorme. En El Diario de un Genio, Salvador escribe que el bebé es él mismo, gritando "¡Me quiere comer!". Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que ha conservado su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas, el artista apuntala la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único trabajo conocido sobre el tema. Allá por 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin al piano.

CAJONES

Los cuerpos humanos en muchas pinturas y objetos de Salvador Dalí tienen cajones que se abren, simbolizando la memoria, así como pensamientos que a menudo quieres ocultar. "Secretos del pensamiento" - un concepto tomado de Freud y que significa el secreto de los deseos ocultos.

SALVADOR DALÍ
VENUS De MILO CON CAJONES

Venus de Milo con cajones ,1936 Venus de Milo con Cajones Yeso. Altura: 98 cm Colección particular

HUEVO

Este símbolo de Dalí "encontrado" entre los cristianos y "modificado" un poco. En la comprensión de Dalí, el huevo no solo simboliza la pureza y la perfección (como enseña el cristianismo), sino que da una idea de la vida anterior y el renacimiento, simboliza el desarrollo intrauterino.

“Niño Geopolítico Observando el Nacimiento del Hombre Nuevo”

Metamorfosis de Narciso 1937


Ya sabes, Gala (pero, claro, ya sabes) soy yo. Sí, Narciso soy yo.
La esencia de la metamorfosis es la transformación de la figura de un narciso en una enorme mano de piedra y la cabeza en un huevo (o cebolla). Dalí utiliza el proverbio español "Ha brotado el bulbo en la cabeza", que denota obsesiones y complejos. El narcisismo de un joven es un complejo similar. La piel dorada de Narciso es una referencia al dicho de Ovidio (cuyo poema "Metamorfosis", que también hablaba de Narciso, se inspiró en la idea de la imagen): "la cera dorada se derrite lentamente y fluye lejos de el fuego... así el amor se derrite y fluye".

ELEFANTES

Enormes y majestuosos elefantes, que simbolizan el dominio y el poder, Dalí siempre se apoya en piernas largas y delgadas con una gran cantidad de rótulas. Así el artista muestra la inestabilidad e inconstancia de lo que parece inquebrantable.

A "La Tentación de San Antonio"(1946) Dalí colocó al santo en la esquina inferior. Una fila de elefantes, conducidos por un caballo, flota sobre él. Los elefantes llevan templos con cuerpos desnudos sobre sus espaldas. El artista quiere decir que las tentaciones están entre el cielo y la tierra. Para Dalí, el sexo era similar al misticismo.
Otra clave para entender la pintura radica en la decorosa apariencia sobre la nube del español El Escorial, un edificio que para Dalí simbolizaba la ley y el orden, logrado mediante la fusión de lo espiritual y lo secular.

Cisnes reflejados como elefantes

PAISAJES

La mayoría de las veces, los paisajes de Dalí están hechos de manera realista y sus temas se asemejan a las pinturas del Renacimiento. El artista utiliza paisajes como telón de fondo para sus collages surrealistas. Esta es una de las características "firma" de Dalí: la capacidad de combinar objetos reales y surrealistas en un lienzo.

RELOJ DE FUSIÓN SUAVE

Dalí dijo que el líquido es un reflejo material de la indivisibilidad del espacio y la flexibilidad del tiempo. Un día, después de una comida, mientras miraba un trozo de queso Camembert suave, el artista encontró la manera perfecta de expresar la percepción cambiante del tiempo del hombre: un reloj suave. Este símbolo combina el aspecto psicológico con una extraordinaria expresividad semántica.

La persistencia de la memoria (relojes blandos) 1931


Uno de los cuadros más famosos del artista. Gala predijo correctamente que nadie, habiendo visto La persistencia de la memoria una vez, lo olvidaría. El cuadro fue pintado como resultado de las asociaciones que surgieron en Dali al ver el queso procesado.

ERIZO DE MAR

Según Dalí, el erizo de mar simboliza el contraste que se puede observar en la comunicación y el comportamiento humano, cuando después del primer contacto desagradable (similar al contacto con la superficie espinosa de un erizo), las personas comienzan a reconocer características agradables en los demás. En el erizo de mar, esto corresponde a un cuerpo blando con carne tierna, que a Dalí le encantaba darse un festín.

Caracol

Al igual que el erizo de mar, el caracol simboliza el contraste entre la aspereza y dureza exterior y el contenido interior blando. Pero además de esto, Dalí quedó encantado con los contornos del caracol, la exquisita geometría de su caparazón. Durante una de sus salidas en bicicleta desde su casa, Dalí vio un caracol en el maletero de su bicicleta y durante mucho tiempo recordó el encanto de esta vista. Estando seguro de que el caracol estaba en una bicicleta por alguna razón, el artista lo convirtió en uno de los símbolos clave de su obra.

“Cuando escribo, yo mismo no entiendo qué significado está contenido en mi imagen. ¡No pienses, sin embargo, que no tiene sentido! Es solo que es tan profundo, tan complejo, no deliberado y caprichoso que elude la percepción lógica ordinaria ", dijo una vez el artista ...

Toda una cadena de razonamientos filosóficos se reflejó en la obra misma de Salvador Dalí. O, como dicen: “¡La creatividad es un reflejo de la vida!”

La creatividad y la conmoción, en las que vivió y trabajó el artista, hacen posible que la gente siempre lo recuerde.

Las pinturas caras no molestan a los conocedores de arte y coleccionistas, hasta el día de hoy muchas personas están dispuestas a pagar grandes sumas de dinero por las creaciones del artista catalán.

Quizás lo más representante brillante y famoso del surrealismo tanto en el arte como en la vida. En otras palabras, ¡la vida estaba saturada de surrealismo no menos que su obra!

Una variedad de temas, ciertos estilos y formas de escribir pinturas hacen que el trabajo de Dalí sea diverso, interesante y único. Toda persona creativa se esfuerza por el desarrollo, todo lo nuevo, desconocido e interesante, Salvador Dalí no fue la excepción.

La tentación de San Antonio, 1946, óleo sobre lienzo.

El futuro bromista nació en 1904 en la ciudad de Figueres, en Cataluña. La madre era una persona profundamente religiosa y el padre era ateo. Esto formó una cierta ambigüedad en su carácter. Cuando era niño, Dalí era incontrolable, arrogante y, a menudo, comenzaba peleas sin razón. El futuro genio del surrealismo tenía fobias, por ejemplo, le tenía mucho miedo a los saltamontes.

La inquietud, el deseo de expresar siempre y en todos los casos su opinión, así como una imaginación tormentosa, no le permitieron a Salvador ser un estudiante diligente, lo que, en principio, es característico de muchas personalidades creativas. Un rebelde tan emocional...

Más tarde dirá:“Incluso en la primera infancia, adquirí el vicioso hábito de considerarme diferente a los demás y comportarme de manera diferente a los demás mortales. Al final resultó que, ¡esto es una mina de oro!”.

A Real Academia de Bellas Artes,en el que fue aceptado, Dalí duró 5 años, luego de lo cual fue expulsado, supuestamente por su actitud arrogante hacia los maestros. La creencia en la exclusividad y singularidad de uno fue destructiva en muchas etapas de la vida del creador. Incluso después de intentar recuperarse en la escuela, no pudo continuar con sus estudios. Pero el artista conoció y experimentó con técnicas como dadaísmo y cubismo, en la academia

La expulsión de la academia y el no reconocimiento de su talento no afectaron de ninguna manera la autoestima de Salvador Dalí, organizó exposiciones de forma independiente en las que presentó sus obras a la atención del público. Tras partir hacia París en 1926, el joven artista conoció a Pablo Picasso. La obra de Salvador Dalí en los años 20 tiene una fuerte influencia de Picasso, era una época de encontrar su propio estilo de pintura.

"Carne sobre las piedras" 1926. madera, aceite

La inspiración para las personas creativas suele ser la interacción con sus seres queridos, porque así es como se pueden obtener emociones multifacéticas que ayudan a crear una variedad de obras maestras. Gala (Elena Diakonova) se convirtió en la musa y objeto de adoración de Salvador Dalí. La pasión desenfrenada guió las acciones de una mujer que dejó a su esposo y se entregó por completo a las manos de un talentoso y diferente a todos los jóvenes.

Gala era 10 años mayor que su elegida. Pero para Dalí, ella lo era todo: una amada esposa y amiga, madre y cocinera, gerente y musa. Él idolatraba a Gala y la retrataba incansablemente ya sea en la forma de la Madre de Dios, o como Elena la Bella. Para que el escandaloso artista pudiera crear en paz, ella lo apartó de las preocupaciones cotidianas, así como de la búsqueda de compradores.

“Quiero a Gala más que a mi padre, más que a mi madre, más que a Picasso. ¡E incluso más que dinero! — así expresó el artista sus sentimientos por su amada musa

Gala hizo muchos esfuerzos para que las pinturas se vendieran mejor y Dalí pudiera hacerse famoso. La escala de la fama gradualmente adquirió un nivel completamente diferente, el trabajo del artista comenzó a ser reconocido.

Gala vivió los años más difíciles con la artista, cuando, por ejemplo, hubo días económicamente críticos en la vida de los cónyuges. Incluso sucedió que para calentar y encender la chimenea, Dalí usó como combustible ... ¡sus propias pinturas! Cuadros quemados, en nombre de la salvación...

Dicen que tras la muerte de Gala, el ex Dalí se fue, se desvaneció y se perdió, como si fuera su misticismo. Gala fue un significado brillante en su vida.

“Gala es mi única musa, mi genio y mi vida, sin Gala no soy nadie”

La búsqueda constante de la excelencia y la sed de gloria

¡La superación personal, el desarrollo del talento y la transformación de la tecnología siempre han sido característicos! Dalí. Nada pudo detener al artista, incluso cuando fue excluido de la lista de surrealistas en 1936. La respuesta a la excepción fue la frase: "¡El surrealismo soy yo!"
Audaz y audaz...

"¡El surrealismo soy yo!"

Las exposiciones reunieron a millones de personas, el trabajo del artista fue reconocido por la audiencia, admirando sinceramente los lienzos. La autobiografía de Dalí, que se publicó para que la viera el público, le dio grandeza y popularidad al artista. Se convirtió en un éxito comercial

¡El artista murió en 1989, a la edad de 84 años! Salvador Dalí quería que su cuerpo fuera congelado después de muerto, pero en cambio, de acuerdo con su testamento, fue embalsamado y emparedado en el piso del teatro del museo, donde se encuentra el cuerpo hasta el día de hoy. Dalí legó que los visitantes pudieran caminar sobre él, mirando sus pinturas colgadas en las paredes.

Una decisión no estándar sobre su entierro, así como su impactante vida en sí misma, ¿sabías que el propio Dalí era ateo? Dalí habló una vez sobre la muerte así: "La muerte me fascina con la eternidad".

Por cierto, pocas personas saben que además de pinturas, libros y cortometrajes, Dalí creó su propia colección de joyas. Y la historia de la joyería comenzó en Estados Unidos en 1941. Según los bocetos desarrollados de Dali, se crearon 37 joyas. Él mismo resolvió todo hasta el más mínimo detalle: la elección del material, la forma, el color. Toda la decoración, por supuesto, es surrealista, ¡pero sofisticada y hechizante!

Y envases para piruletas Chupa chups también su creación, la ubicación de la flor amarilla no está en el costado, sino justo en la parte superior.

La vida y obra de Salvador Dalí sorprende a no menos personas hasta el día de hoy. Con todo su comportamiento en el marco y detrás de escena, en pinturas y libros, claramente quería que el comportamiento no estándar y las imágenes extrañas permanecieran en su memoria para siempre. ¡Pues lo consiguió!

“Cuando pinto cuadros, me siento loco. ¡La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco! »

¿Y quién dijo que al mirar la imagen, solo necesitas experimentar emociones positivas? ¿O solo dar alegría dentro de un mundo pequeño, cómodo e incómodo? ¿Y por qué la gente considera malo todo lo que no entiende?¿Qué piensas? Todo tiene un lugar en este mundo, comprensible y no muy>>> <<<

Bono de video: mi visita a la Exposición del Museo Salvador Dalí en los EE. UU. / Estado de Florida

Amigos al artículo no se pierde entre muchos otros artículos en la web, guárdelo como marcador . Para que puedas volver a leer en cualquier momento.

Haga sus preguntas a continuación en los comentarios, generalmente respondo todas las preguntas rápidamente

Andy Warhol como fenómeno cultural: éxito ilógico o fenómeno del arte pop

Bueno, aquí hay una biografía de Salvador Dalí. Salvador es uno de mis artistas favoritos. Traté de agregar más detalles sucios, deliciosos datos interesantes y citas de amigos del séquito del maestro, que no están en otros sitios. Hay una breve biografía del trabajo del artista; consulte la navegación a continuación. Mucho está tomado de la película Gabriella Vuelos "Biografía de Salvador Dalí", así que ¡cuidado, spoilers!

Cuando la inspiración me abandona, dejo a un lado el pincel y la pintura y me siento a escribir algo sobre las personas que me inspiran. Así que va.

Biografía de Salvador Dalí. Tabla de contenido.

Los Dalis pasarán los próximos ocho años en Estados Unidos. Inmediatamente después de su llegada a América, Salvador y Gala lanzaron una grandiosa orgía de acción de relaciones públicas. Hicieron una fiesta de disfraces al estilo surrealista (Gala se sentó disfrazada de unicornio, hmm) e invitaron a los personajes más destacados de la fiesta bohemia de su época. Dalí comenzó a exhibir con bastante éxito en Estados Unidos, y sus travesuras impactantes fueron muy apreciadas por la prensa estadounidense y la multitud bohemia. Qué, qué, pero aún no han visto un shiz tan virtuoso-artístico.

En 1942, el surrealista publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo. Un libro para mentes no preparadas será un poco chocante, digo enseguida. Sin embargo, vale la pena leerlo, es interesante. A pesar de la evidente extrañeza del autor, se lee con bastante facilidad y naturalidad. En mi humilde opinión, Dalí, como escritor, es bastante bueno, a su manera, por supuesto.

Sin embargo, a pesar del gran éxito de crítica, a Gale nuevamente le resultó difícil encontrar compradores para las pinturas. Pero todo cambió cuando en 1943 una pareja rica de Colorado visitó la exposición de Dalí: Reynold y Eleanor Mos se convirtieron en compradores habituales de pinturas de Salvador y amigos de la familia. El matrimonio Mos compró una cuarta parte de todas las pinturas de Salvador Dalí y luego fundó el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, pero no en el que pensabas, sino en América, en Florida.

Empezamos a coleccionar sus obras, a menudo nos reuníamos con Dalí y Gala, y le caíamos bien, porque nos gustaban sus pinturas. Gala también se enamoró de nosotros, pero tenía que mantener su reputación de persona de carácter difícil, se debatía entre la simpatía por nosotros y su reputación. (c) Leonor Mos

Dalí trabajó en estrecha colaboración como diseñador, participó en la creación de joyas y escenografía. En 1945, Hitchcock invitó al maestro a crear la escenografía de su película Spellbound. Incluso Walt Disney quedó cautivado por el mundo mágico de Dalí. En 1946, encargó una caricatura que introduciría a los estadounidenses al surrealismo. Es cierto que los bocetos salieron tan surrealistas que la caricatura nunca aparecerá en la taquilla, pero luego, después de todo, estará terminada. Se llama Destino. El dibujo es esquizofásico, muy bonito, con un arte de gran calidad y digno de ver, a diferencia del perro andaluz (no miréis al perro, la verdad).

La pelea de Salvador Dalí con los surrealistas.

Mientras que toda la comunidad artística e intelectual odiaba a Franco, por ser un dictador que se apoderó de la república por la fuerza. No obstante, Dalí decidió ir en contra de la opinión popular. c) Antonio Pichot.

Dalí era monárquico, habló con Franco y le dijo que iba a restaurar la monarquía. Así fue Dalí para Franco. (c) Señora Moyne

La pintura de El Salvador en esta época adquiere un carácter particularmente académico. Para las pinturas del maestro de este período, el componente clásico es especialmente característico, a pesar de la evidente trama surrealista. El maestro también pinta paisajes y cuadros clásicos sin surrealismo alguno. Muchas pinturas también adquieren un carácter claramente religioso. Cuadros famosos de Salvador Dalí de esta época son Hielo Atómico, La Última Cena, Cristo de San Juan de la Cruz, etc.

El hijo pródigo volvió al seno de la Iglesia católica y en 1958 Dalí y Gala se casaron. Dali tenía 54 años, Galya 65. Sin embargo, a pesar de la boda, su romance ha cambiado. El objetivo de Gala era convertir a Salvador Dalí en una celebridad mundial y ya lo ha logrado. No se puede negar que su asociación fue mucho más que un acuerdo comercial. Pero a Gala le encantaban los sementales jóvenes para estar de pie durante una hora sin descanso, y Salvadorich ya no era el mismo. Ya no parecía el extravagante efebo asexuado que había conocido antes. Por eso, su relación se enfrió notablemente, y cada vez se veía más a Gala rodeada de jóvenes gigolós y sin El Salvador.

Muchos pensaron que Dalí era solo un showman, pero esto no es así. Trabajaba 18 horas al día, admirando los paisajes locales. Creo que básicamente era un hombre sencillo. (c) Señora Moyne.

Amanda Lear, el segundo gran amor de Salvador Dalí.

Salvador, que había estado ardiendo toda su vida con ojos ardientes, se convirtió en un animal tembloroso, desafortunado y de mirada compulsiva. El tiempo no perdona a nadie.

Muerte de Gala, esposa del surrealista.

Pronto el maestro estaba esperando un nuevo golpe. En 1982, a la edad de 88 años, Gala murió de un infarto. A pesar de que las relaciones se han enfriado bastante recientemente, con la muerte de Gala, Salvador Dalí perdió su núcleo, la base de su existencia, y se convirtió en una manzana con el corazón podrido.

Para Dalí, este fue el golpe más fuerte. Como si su mundo se estuviera cayendo a pedazos. Es un momento terrible. El momento de la depresión más profunda. c) Antonio Pichot.

Tras la muerte de Gala, Dalí rodó cuesta abajo. Partió para Púbol. (c) Señora Moyne.

El famoso surrealista se mudó a un castillo comprado para su esposa, donde las huellas de su antigua presencia le permitieron de alguna manera alegrar su existencia.

Creo que fue un gran error retirarse a este castillo, donde estaba rodeado de gente que no lo conocía en absoluto, pero de esta forma Dalí lloró a Gala (c) Lady Moyne.

Una vez un famoso asistente a la fiesta, Salvador, cuya casa siempre estaba llena de gente borracha con champán rosado, se convirtió en un recluso que solo permitía que lo visitaran amigos cercanos.

Él dijo: bueno, reunámonos, pero en completa oscuridad. No quiero que veas lo gris y viejo que me he vuelto. Quiero que me recuerde joven y hermosa (c) Amanda.

Me pidieron que lo visitara. Puso una botella de vino tinto sobre la mesa, un vaso, puso una silla, y se quedó en el dormitorio con la puerta cerrada. (c) Señora Moyne.

Incendio y muerte de Salvador Dalí

El destino, que antes había mimado a Dalí con buena suerte, decidió, como en represalia por todos los años anteriores, arrojar una nueva desgracia a El Salvador. En 1984 se produjo un incendio en el castillo. Ninguna de las enfermeras de turno las 24 horas respondió a los gritos de ayuda de Dalí. Cuando Dali fue rescatado, su cuerpo estaba quemado en un 25 por ciento. Desafortunadamente, el destino no le dio una muerte fácil al artista y se recuperó, aunque estaba exhausto y con cicatrices de quemaduras. Los amigos de Salvador lo persuadieron para que dejara su castillo y se mudara a un museo en Figueres. Los últimos años antes de su muerte, Salvador Dalí los pasó rodeado de su arte.

5 años después, Salvador Dalí moría en un hospital de Barcelona de un paro cardíaco. Así que va.

Tal final parece demasiado triste para un hombre que estaba rebosante de vida y tan diferente a los demás. Era una persona increíble. (c) Señora Moyne

Dile a Vrubel y Van Gogh.

Salvador Dali enriqueció nuestras vidas no solo con sus pinturas. Me alegro de que nos haya dejado conocerlo tan íntimamente. (c) Leonor Mos

Sentí que una parte enorme, muy significativa de mi vida había terminado, como si hubiera perdido a mi propio padre. c) Amanda.

El encuentro con Dalí para muchos fue un verdadero descubrimiento de un nuevo mundo vasto, una filosofía inusual. Comparados con él, todos estos artistas modernos que intentan copiar su estilo parecen patéticos. (c) Ultravioleta.

Antes de su muerte, Salvador Dalí legó a enterrarse en su museo, rodeado de sus obras, bajo los pies de sus admiradores admiradores.

Seguro que hay gente que ni sabe que está muerto, piensan que simplemente ya no sirve. En cierto modo, no importa si Dalí está vivo o muerto. Para la cultura pop, siempre está vivo. (c) Alicia Cooper.

Hola queridos lectores del sitio. Respuesta de sprint. Hoy, 3 de junio de 2017, el próximo juego de televisión "¿Quién quiere ser millonario?" con el anfitrión Dmitry Dibrov. En este artículo puede obtener una breve descripción general del juego, averiguar el correcto respuestas en el juego "¿Quién quiere ser millonario?" para 3.06.2017 . Las respuestas correctas en la lista de opciones están resaltadas en azul. Participaron los dos primeros: cantante Alejandro Serov y reina de belleza Miss Rusia-2013 Elmira Abdrazakova . Por cierto, el programa fue filmado el 18 de mayo de 2017, puedes aprender sobre esto de la alegre correo Instagram Elmira Abdrazakova. El sitio web Sprint-Answer comienza a informar del programa de hoy "¿Quién quiere ser millonario?", que ya se emitió en las regiones del este del país. En la mesa de juego del estudio, los participantes de la primera pareja de jugadores.

Elmira y Alexander acordaron una cantidad ignífuga de 200.000 rublos, Elmira fue más modesta al elegir una cantidad ignífuga, o más bien realista. Alexander al principio quería detenerse en la cantidad de 400,000 rublos. Como resultado, llegaron a un consenso, la cantidad incombustible se fijó en 200,000 rublos.

1. ¿Qué le hace, en sentido figurado, la conciencia a una persona que se arrepiente de su obra?

• golondrinas
• roe
• muerde

2. ¿Cuál es el nombre del poema de Mayakovsky?

• "¡Bueno!"
• "¡Enfriar!"
• "¡Excelente!"
• "¡Alejarse!"

3. ¿A través de qué pasa, según la sabiduría popular, el camino al corazón del hombre?

• a través de sus riñones
• a través de sus pulmones
• a través de su estómago
• a través de su hígado

4. ¿Dónde florece el viburnum en una canción popular soviética?

• en el bosque
• en el jardín
• en la estepa
• en el campo

5. ¿Qué palabra francesa significa "silla larga"?

• silla de cubierta
• otomano
• canapés
• heces

6. ¿Cuál es el nombre de una planta de interior y un aperitivo frío de calabacín y berenjena?

• "oído profundo"
• "Lengua Teschin"
• "trenza teschina"
• "cola cola"

7. ¿Qué hija de los Beatles se convirtió en diseñadora de moda?

• Ringo Starr
• George Harrison
• John Lennon
• Pablo McCartney

8. ¿Qué día se considera el primer día de la semana en Israel?

• Lunes
• Viernes
• sábado
• Domingo

Al responder la octava pregunta, los participantes tomaron el aviso "Llamar a un amigo".

9. ¿Con qué líneas comparó Alexander Vasilyevich Suvorov el servicio y la amistad?

• con cruzado
• con paralelo
• con perpendicular
• con divergente

Al responder la novena pregunta, los participantes del juego tomaron la pista "50:50".

Juego "¿Quién quiere ser millonario?" con Alexander Serov y Elmira Abdrazakova

10. ¿Quién interpretó al saxofonista en el restaurante y el cine en la película para televisión "The Meeting Place Cannot Be Changed"?

• Serguéi Mazaev
• Igor Butman
• aleksey kozlov
• Vladímir Presnyakov

Al responder la décima pregunta, los participantes tomaron como clave “Ayuda de la audiencia”. Desafortunadamente, los jugadores respondieron incorrectamente y no ganaron nada. Necesitaban escuchar a Dmitry Dibrov y tomar la pista restante "El derecho a cometer un error". El sitio Sprint-Answer continúa reseñando el juego "¿Quién quiere ser millonario?" de 3 de junio de 2017. Los participantes del segundo par de jugadores están en el estudio, estos son los actores: Irina Apeksimova y Daniil Spivakovski . Los jugadores eligieron una cantidad incombustible de 800.000 rublos.

1. ¿Dónde toca el baterista?

• en el anillo
• en el escenario
• En el campo de batalla
• en la fragua

2. ¿Cómo describe la expresión establecida el arca de Noé: "Toda criatura..."?

• por contenedor
• en parejas
• por sari
• por safari

3. ¿Qué herramienta se menciona a menudo cuando se habla de una acción larga y aburrida?

• arpa de judío
• duduk
• lamentable
• gaita

4. ¿De qué color es el puente Golden Gate en San Francisco?

• en verde
• en amarillo
• en naranja
• en blanco

5. ¿Cuál era el nombre de una persona en Rusia que realizaba pedidos de carácter comercial?

• empleado
• puntero
• cliente
• rechazador

6. ¿De qué deporte trata la película "Million Dollar Baby"?

• patinaje artístico
• Esgrima
• biatlón
• boxeo

Juego "¿Quién quiere ser millonario?" con Irina Apeksimova y Daniil Spivakovsky

7. ¿Qué dios, según él mismo admitió, era Ole Lukoye del cuento de hadas de Andersen?