¿A qué período de tiempo pertenece la Edad de Plata? edad de plata

Introducción………………………………………………………………..2

Arquitectura……………………………………………………………….3

Pintura………………………………………………………………..5

Educación………………………………………………………………10

Ciencias…………………………………………………………………… 13

Conclusión…………………………………………………………..17

Referencias………………………………………………………….18

Introducción

La Edad de Plata de la cultura rusa resultó ser sorprendentemente breve. Duró menos de un cuarto de siglo: 1900 - 1922. La fecha inicial coincide con el año de la muerte del filósofo y poeta religioso ruso V.S. Solovyov, y el último, con el año de la expulsión de la Rusia soviética de un gran grupo de filósofos y pensadores. La brevedad del período no resta valor a su importancia. Por el contrario, con el tiempo, esta importancia incluso aumenta. Se encuentra en el hecho de que la cultura rusa, si no toda, pero solo una parte, fue la primera en darse cuenta de lo pernicioso del desarrollo, cuyas orientaciones de valor son el racionalismo unilateral, la falta de religión y la falta de espiritualidad. El mundo occidental se dio cuenta de esto mucho más tarde.

La Edad de Plata incluye, en primer lugar, dos fenómenos espirituales principales: el renacimiento religioso ruso de principios del siglo XX, también conocido como "buscar a Dios", y el modernismo ruso, que abarca el simbolismo y el acmeísmo. A él pertenecen poetas como M. Tsvetaeva, S. Yesenin y B. Pasternak, que no formaron parte de estos movimientos. La asociación artística "Mundo del Arte" (1898 - 1924) también debe atribuirse a la Edad de Plata.

arquitectura de la edad de plata

La era del progreso industrial a finales de los siglos XIX-XX. revolucionó la industria de la construcción. Edificios de un nuevo tipo, como bancos, tiendas, fábricas, estaciones de ferrocarril, ocuparon un lugar cada vez mayor en el paisaje urbano. ¡La aparición de nuevos materiales de construcción (hormigón armado, estructuras metálicas) y la mejora de los equipos de construcción permitieron utilizar técnicas constructivas y artísticas, cuya comprensión estética llevó a la aprobación del estilo Art Nouveau!

En la obra de F.O. Shekhtel, las principales tendencias de desarrollo y géneros de la modernidad rusa se incorporaron en la mayor medida. La formación del estilo en el trabajo del maestro fue en dos direcciones: nacional-romántica, en línea con el estilo neorruso y racional. Las características del Art Nouveau se manifiestan más plenamente en la arquitectura de la mansión Nikitsky Gate, donde, abandonando los esquemas tradicionales, se aplica un principio de planificación asimétrica. La composición escalonada, el libre desarrollo de los volúmenes en el espacio, las protuberancias asimétricas de los ventanales, balcones y porches, la cornisa que sobresale enfáticamente: todo esto demuestra el principio de asimilación de una estructura arquitectónica a una forma orgánica inherente al Art Nouveau.

En la decoración de la mansión se utilizaron técnicas tan típicas del Art Nouveau como las vidrieras de colores y un friso de mosaico con adornos florales que rodea todo el edificio. Los giros caprichosos del adorno se repiten en el entretejido de las vidrieras, en el patrón de las rejas de los balcones y las cercas de las calles. El mismo motivo se utiliza en la decoración de interiores, por ejemplo, en forma de barandillas de escalera de mármol. Los muebles y los detalles decorativos de los interiores del edificio forman un todo único con la idea general del edificio: convertir el entorno de vida en una especie de actuación arquitectónica, cercana a la atmósfera de los juegos simbólicos.

Con el crecimiento de las tendencias racionalistas en una serie de edificios de Shekhtel, se delinearon las características del constructivismo, un estilo que tomaría forma en la década de 1920.

En Moscú, el nuevo estilo se expresó de manera especialmente brillante, en particular en el trabajo de uno de los fundadores del Art Nouveau ruso, L.N. Kekusheva A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov y otros En San Petersburgo, el Art Nouveau fue influenciado por el clasicismo monumental, como resultado de lo cual apareció otro estilo: el neoclasicismo.
En cuanto a la integridad del enfoque y la solución del conjunto de arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, el moderno es uno de los estilos más consistentes.

Pintura de la "Edad de Plata"

Las tendencias que determinaron el desarrollo de la literatura de la Edad de Plata también fueron características de las bellas artes, que constituyeron toda una era en la cultura rusa y mundial. Con el cambio de siglo, floreció la obra de uno de los más grandes maestros de la pintura rusa, Mikhail Vrubel. Las imágenes de Vrubel son imágenes simbólicas. No encajan en el marco de las viejas ideas. El artista es "un gigante que no piensa en categorías cotidianas de la vida que lo rodea, sino en conceptos 'eternos', se precipita en busca de la verdad y la belleza". El sueño de belleza de Vrubel, que era tan difícil de encontrar en el mundo que lo rodeaba, que está lleno de contradicciones irremediables. La fantasía de Vrubel nos lleva a otros mundos, donde la belleza, sin embargo, no se libra de las enfermedades de la época, estos son los sentimientos de las personas de esa época, plasmados en colores y líneas, cuando la sociedad rusa anhelaba la renovación y buscaba caminos. lo.

En el trabajo de Vrubel, la fantasía se combinó con la realidad. Las tramas de algunos de sus cuadros y paneles son francamente fantásticas. Representando al Demonio o a la Princesa Cisne, a la Princesa Sueño oa Pan, dibuja a sus héroes en el mundo, como si fueran creados por el poderoso poder del mito. Pero incluso cuando el tema de la imagen resultó ser la realidad, Vrubel parecía dotar a la naturaleza de la capacidad de sentir y pensar, y los sentimientos humanos se intensificaron inconmensurablemente varias veces. El artista buscó que los colores de sus lienzos brillaran con luz interior, brillaran como piedras preciosas.

Otro pintor más importante del cambio de siglo es Valentin Serov. Los orígenes de su obra - en los años 80 del siglo XIX. Actuó como continuador de las mejores tradiciones de los Caminantes y al mismo tiempo como audaz descubridor de nuevos caminos en el arte. Un artista maravilloso, fue un maestro brillante. Muchos artistas destacados de los años 900 del nuevo siglo le deben su maestría.
En los primeros años de su trabajo, el artista ve el objetivo más alto del artista en la encarnación del principio poético. Serov aprendió a ver lo grande y significativo en lo pequeño. En sus maravillosos retratos "La niña de los melocotones" y "La niña iluminada por el sol" no hay tanto imágenes concretas como símbolos de juventud, belleza, felicidad, amor.

Más tarde, Serov buscó expresar ideas sobre la belleza de una persona en retratos de personalidades creativas, afirmando una idea importante para la cultura artística rusa: una persona es hermosa cuando es creadora y artista (retratos de K. A. Korovin, I. I. Levitan). Llama la atención la valentía de V. Serov al caracterizar a sus modelos, ya sean intelectuales avanzados o banqueros, damas de la alta sociedad, altos funcionarios y miembros de la familia real.

Los retratos de V. Serov, creados en la primera década del nuevo siglo, dan testimonio de la fusión de las mejores tradiciones de la pintura rusa y la creación de nuevos principios estéticos. Tales son los retratos de M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, más tarde: el retrato "exquisitamente estilizado" de V. O. Girshman y el hermoso, sostenido en el espíritu de la modernidad, el retrato de Ida Rubinstein.

A principios de siglo, se desarrolló el trabajo de artistas que se convirtieron en el orgullo de Rusia: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Magníficos lienzos sobre temas de la antigua Rusia pertenecen a N. K. Roerich, quien soñaba sinceramente con un nuevo papel para el arte y esperaba que "de un sirviente esclavizado, el arte pueda volver a convertirse en el primer motor de la vida".

La escultura rusa de este período también es rica. S. M. Volnukhin encarnó las mejores tradiciones de la escultura realista de la segunda mitad del siglo XIX en sus obras (incluido el monumento al impresor pionero Ivan Fedorov). La tendencia impresionista en la escultura fue expresada por P. Trubetskoy. El trabajo de A. S. Golubkina y S. T. Konenkov se distingue por el patetismo humanista y, a veces, por el drama profundo.

Pero todos estos procesos no podrían desarrollarse fuera del contexto social. Los temas - Rusia y la libertad, la intelectualidad y la revolución - impregnaron tanto la teoría como la práctica de la cultura artística rusa de este período. La cultura artística de finales del siglo XIX y principios del XX se caracteriza por muchas plataformas y direcciones. Dos símbolos vitales, dos conceptos históricos - "ayer" y "mañana"- dominaron claramente el concepto de "hoy" y determinaron los límites en los que se produjo la confrontación de diversas ideas y conceptos.

La atmósfera psicológica general de los años posteriores a la revolución hizo que algunos artistas desconfiaran de la vida. La atención a la forma está creciendo, se está realizando un nuevo ideal estético del arte modernista contemporáneo. Se están desarrollando las escuelas de la vanguardia rusa, que se han dado a conocer en todo el mundo, basadas en el trabajo de V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Los artistas que participaron en la exposición en 1907 bajo el brillante nombre simbólico "Blue Rose" fueron promovidos intensamente por la revista "Golden Fleece" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov y otros ). Eran diferentes en sus aspiraciones creativas, pero les unía la atracción por la expresividad, por la creación de una nueva forma artística, por la renovación del lenguaje pictórico. En manifestaciones extremas, esto derivó en el culto al "arte puro", en imágenes generadas por el subconsciente.

La aparición en 1911 y la actividad posterior de los artistas de la "Jota de Diamantes" revela la conexión de los pintores rusos con el destino de los movimientos artísticos paneuropeos. En el trabajo de P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov y otras "panderetas" con sus búsquedas formales, el deseo de construir formas con la ayuda del color, y la composición y el espacio en ciertos ritmos, principios que se formaron en Europa occidental encuentran expresión. En este momento, el cubismo en Francia llegó a una etapa "sintética", pasando de la simplificación, esquematización y descomposición de la forma a una separación completa de la representación. Para los artistas rusos, que se sintieron atraídos por la actitud analítica sobre el tema en el cubismo temprano, esta tendencia era ajena. Si en Konchalovsky y Mashkov hay una clara evolución hacia una cosmovisión realista, entonces la tendencia del proceso artístico de otros artistas de la "Jota de Diamantes" tenía un significado diferente. En 1912, los jóvenes artistas, habiéndose separado del "Jota de diamantes", llamaron a su grupo "Cola de burro". El nombre desafiante enfatiza la naturaleza rebelde de las actuaciones, que se dirigen contra las normas establecidas de creatividad artística. Artistas rusos: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall continúan su búsqueda, lo hacen con energía y determinación. Más tarde, sus caminos se separaron.
Larionov, que se negó a representar la realidad, llegó al llamado rayonismo. Malevich, Tatlin, Kandinsky se embarcaron en el camino del abstraccionismo.

La búsqueda de los artistas de Blue Rose y Jack of Diamonds no agota las nuevas tendencias en el arte de las primeras décadas del siglo XX. Un lugar especial en este arte pertenece a K. S. Petrov-Vodkin. Su arte floreció en el período posterior a octubre, pero ya en los años 900 declaró su originalidad creativa con los hermosos lienzos "Playing Boys" y "Bathing a Red Horse".

La formación de la "edad de plata"

El sistema educativo en Rusia a finales de los siglos XIX-XX. aún incluía tres etapas: primaria (escuelas parroquiales, escuelas públicas), secundaria (gimnasios clásicos, escuelas reales y comerciales) y secundaria (universidades, institutos). Según los datos de 1813, los ciudadanos alfabetizados del Imperio Ruso (con la excepción de los niños menores de 8 años) tenían un promedio de 38-39%.

En gran medida, el desarrollo de la educación pública estuvo asociado con las actividades del público democrático. La política de las autoridades en esta materia no parece ser consistente. Entonces, en 1905, el Ministerio de Educación Pública presentó un proyecto de ley "Sobre la introducción de la educación primaria universal en el Imperio Ruso" para su consideración por la Segunda Duma del Estado, pero este proyecto nunca recibió fuerza de ley.

La creciente necesidad de especialistas contribuyó al desarrollo de la educación superior, especialmente técnica. En 1912 había 16 instituciones de educación técnica superior en Rusia. Solo se agregó una universidad, Saratov (1909), al número anterior de universidades, pero el número de estudiantes aumentó notablemente, de 14 mil en el medio. En la década de 1990, hasta 35,3 mil en 1907, las instituciones privadas de educación superior se generalizaron (P.F. Lesgaft's Free High School, V.M. Bekhterev's Psychoneurological Institute, etc.). Universidad Shanyavsky, que funcionó en 1908-18. a expensas de la figura liberal en la educación pública A.L. Shanyavsky (1837-1905) y quien brindó educación secundaria y superior, jugó un papel importante en la democratización de la educación superior. La universidad admitía personas de ambos sexos, independientemente de su nacionalidad y opiniones políticas.

Mayor desarrollo a principios del siglo XX. recibió una educación superior femenina.

A principios del siglo XX. en Rusia ya había alrededor de 30 instituciones de educación superior para mujeres (Instituto Pedagógico de Mujeres en San Petersburgo, 1903; Cursos Superiores de Agricultura para Mujeres en Moscú bajo la dirección de D.N. Pryanishnikov, 1908, etc.). Finalmente, se reconoció legalmente el derecho de la mujer a la educación superior (1911).

Simultáneamente con las escuelas dominicales, comenzaron a operar nuevos tipos de instituciones culturales y educativas para adultos: cursos de trabajo (por ejemplo, Prechistensky en Moscú, entre cuyos maestros se encontraban científicos tan destacados como el fisiólogo I.M. Sechenov, el historiador V.I. Picheta, etc.), trabajadores educativos ' sociedades y casas populares: una especie de clubes con biblioteca, salón de actos, té y tienda de comercio (Casa de la Condesa S.V. Panina del Pueblo Lituano en San Petersburgo).

El desarrollo de la prensa periódica y la edición de libros tuvo una gran influencia en la educación. A principios del siglo XX. Se publicaron 125 periódicos legales, en 1913 más de 1000. En 1913. Se publicaron 1263 revistas. Para 1900, la circulación de la revista "delgada" masiva literaria, artística y de divulgación científica Niva (1894-1916) había aumentado de 9.000 a 235.000 copias. En cuanto al número de libros publicados, Rusia ocupó el tercer lugar en el mundo (después de Alemania y Japón). En 1913, se publicaron 106,8 millones de copias de libros solo en ruso. Los editores de libros más grandes A.S. Suvorin (1835-1912) en San Petersburgo e I.D. Sytin (1851-1934) en Moscú contribuyó a la familiarización de la gente con la literatura, publicando libros a precios asequibles (Biblioteca barata de Suvorin, Biblioteca de autoeducación de Sytin). En 1989-1913. en San Petersburgo había una asociación editorial de libros "Conocimiento", que desde 1902 estuvo dirigida por M. Gorky. Desde 1904, se han publicado 40 "Colecciones de la asociación "Conocimiento", incluidas obras de destacados escritores realistas M. Gorky, A.I. Kuprina, I. A. Bunin y otros.

El proceso educativo fue intenso y exitoso, y el número de público lector aumentó gradualmente. Esto se evidencia por el hecho de que en 1914. en Rusia había alrededor de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.La "ilusión" desempeñó un papel igualmente importante en el desarrollo de la cultura: cine,

apareció en San Petersburgo literalmente un año después de su invención en Francia. en 1914 en Rusia ya había 4.000 cines, que mostraban no solo películas extranjeras, sino también nacionales. La necesidad de ellos fue tan grande que entre 1908 y 1917 se realizaron más de dos mil nuevos largometrajes.

El comienzo del cine profesional en Rusia fue establecido por la película Stenka Razin and the Princess (1908, dirigida por V.F. Romashkov). En 1911-1913. VIRGINIA. Starevich creó las primeras animaciones tridimensionales del mundo. Películas dirigidas por B.F. Bauer, V. R. Gardin, Protazanov y otros.

Ciencia de la Edad de Plata

A la vuelta de los siglos XIX-XX. se desarrollaron nuevas áreas de la ciencia, incluida la aeronáutica. NO. Zhukovsky (1847-1921) - el fundador de la hidrodinámica y la aerodinámica modernas. Creó la teoría del choque hidráulico, descubrió la ley que determina la magnitud de la fuerza de sustentación del ala de un avión, desarrolló la teoría del vórtice de una hélice, etc. El gran científico ruso fue profesor en la Universidad de Moscú y en la Escuela Técnica Superior.

K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) desarrolló los fundamentos teóricos de la aeronáutica, la aerodinámica y la dinámica de cohetes. Posee una extensa investigación sobre la teoría y el diseño de una aeronave totalmente metálica. En 1897, después de haber construido el túnel de viento más simple, junto con Zhukovsky, realizó una investigación sobre modelos de aeronaves y alas de aviones en él. en 1898 Tsiolkovsky inventó el piloto automático. Finalmente, el científico, al corroborar la posibilidad de vuelos interplanetarios, propuso un motor de combustible líquido: un cohete ("Estudio de los espacios mundiales con dispositivos a reacción", 1903).

Los trabajos del destacado físico ruso P.N. Lebedev (1866-1912) desempeñó un papel importante en el desarrollo de la teoría de la relatividad, la teoría cuántica y la astrofísica. El principal logro del científico es el descubrimiento y la medición de la presión de la luz sobre sólidos y gases. Lebedev es también el fundador de la investigación en el campo de la ecografía.

El significado científico de los trabajos del gran fisiólogo científico ruso I.P. Pavlov (1849-1934) es tan grande que la historia de la fisiología se divide en dos grandes etapas: la prepavloviana y la pavloviana. El científico desarrolló e introdujo métodos de investigación fundamentalmente nuevos en la práctica científica (el método de la experiencia "crónica"). La investigación más importante de Pavlov se relaciona con la fisiología de la circulación sanguínea, y por su investigación en el campo de la fisiología de la digestión, Pavlov fue el primero entre los científicos rusos en recibir el Premio Nobel (1904). Décadas de trabajo posterior en estas áreas llevaron a la creación de la doctrina de la actividad nerviosa superior. Otro naturalista ruso, I. I. Mechnikov (1845-1916), pronto se convirtió en premio Nobel (1908) por sus investigaciones en el campo de la patología comparada, la microbiología y la inmunología. Los cimientos de las nuevas ciencias (bioquímica, biogeoquímica, radiogeología) fueron puestos por V.I. Vernadsky (1863-1945). La importancia de la previsión científica y una serie de problemas científicos fundamentales planteados por los científicos a principios de siglo recién ahora se están aclarando.

Las humanidades estuvieron muy influenciadas por los procesos que tenían lugar en las ciencias naturales. El idealismo se ha generalizado en la filosofía.

La filosofía religiosa rusa, con su búsqueda de formas de combinar lo material y lo espiritual, la afirmación de una "nueva" conciencia religiosa, fue quizás el área más importante no solo de la ciencia, la lucha ideológica, sino de toda la cultura.

VS Soloviev (1853-1900) sentó las bases del Renacimiento religioso y filosófico, que marcó la "edad de plata" de la cultura rusa. Hijo de un célebre historiador, que creció en el “ambiente severo y piadoso” que reinaba en la familia (su abuelo era sacerdote moscovita), en sus años de gimnasio (de los 14 a los 18 años) experimentó, según sus palabras , la época de la “negación teórica”, la pasión por el materialismo, y de la religiosidad infantil se pasó al ateísmo. En sus años de estudiante, primero, durante tres años, en las facultades naturales, luego históricas y filológicas de la Universidad de Moscú (1889-73) y, finalmente, en la Academia Teológica de Moscú (1873-74) - Solovyov, haciendo mucho de filosofía, y también estudiando literatura religiosa y filosófica, experimentó un punto de inflexión espiritual. Fue en este momento cuando comenzaron a tomar forma los cimientos de su futuro sistema. La doctrina de Soloviev se alimentó de varias raíces: la búsqueda de un

verdad; racionalismo teológico y lucha por una nueva forma de conciencia cristiana; un sentido inusualmente agudo de la historia, no cosmocentrismo ni antropocentrismo, sino centrismo histórico; la idea de Sofía y, finalmente, la idea de la humanidad de Dios, el punto clave de sus construcciones. Es "el acorde con el sonido más completo que jamás se haya escuchado en la historia de la filosofía" (S.N. Bulgakov). Su sistema es una experiencia de síntesis de religión, filosofía y ciencia. “Además, no es la doctrina cristiana la que él enriquece a expensas de la filosofía, sino que, por el contrario, introduce las ideas cristianas en la filosofía y enriquece y fertiliza el pensamiento filosófico con ellas” (V. V. Zenkovsky). La importancia de Solovyov es extremadamente grande en la historia de la filosofía rusa. Poseedor de un brillante talento literario, hizo accesibles los problemas filosóficos a amplios círculos de la sociedad rusa, además, llevó el pensamiento ruso a espacios universales (“Principios filosóficos del conocimiento integral”, 1877; “Idea rusa” en francés, 1888, en ruso). - 1909; "Justificación del Bien", 1897; "El Cuento del Anticristo", 1900, etc.).

El Renacimiento religioso y filosófico ruso, marcado por toda una constelación de pensadores brillantes: N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgákov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) y E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P. A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) y otros determinaron en gran medida la dirección del desarrollo de la cultura, la filosofía y la ética, no solo en Rusia, sino también en Occidente, anticipando, en particular, el existencialismo. Los científicos en humanidades trabajaron fructíferamente en el campo de la economía, la historia, la crítica literaria (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin, etc.). Al mismo tiempo, se intentó considerar los problemas de la filosofía, la sociología y la historia desde una posición marxista (G. V. Plekhanov, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky y otros).

Conclusión

La Edad de Plata fue de gran importancia para el desarrollo no solo de la cultura rusa, sino también del mundo. Sus líderes expresaron por primera vez una seria preocupación de que la relación emergente entre civilización y cultura se está volviendo peligrosa, que la preservación y el renacimiento de la espiritualidad es una necesidad urgente.

En Rusia a principios de siglo hubo un verdadero renacimiento cultural. Solo los que vivieron en ese momento saben qué auge creativo experimentamos. ¡Qué aliento de espíritu se ha apoderado de las almas rusas! Rusia experimentó el florecimiento de la poesía y la filosofía, experimentó intensas búsquedas religiosas, estados de ánimo místicos y ocultos. A principios de siglo, la gente del Renacimiento libró una lucha difícil, a menudo dolorosa, contra la conciencia estrecha de la intelectualidad tradicional: una lucha en nombre de la libertad de creatividad y en nombre del espíritu. Se trataba de la liberación de la cultura espiritual de la opresión del utilitarismo social. Al mismo tiempo, fue un regreso a las alturas creativas de la cultura espiritual del siglo XIX.

Además, finalmente, después de largas décadas e incluso siglos de rezago en el campo de la pintura, Rusia, en vísperas de la Revolución de Octubre, alcanzó, y en algunas áreas incluso superó a Europa. Por primera vez, fue Rusia quien comenzó a determinar la moda mundial no solo en la pintura, sino también en la literatura y la música.

Bibliografía

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4. Neklyudinova M.G. Tradiciones e innovación en el arte ruso de finales del siglo XIX y principios del XX. M, 1991.

5. Historia del Arte Ruso y Soviético, Escuela Superior, Moscú, 1989.

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa

institución educativa estatal

educación profesional superior

"UNIVERSIDAD ESTATAL DE ADMINISTRACION"

instituto de marketing

Especialidad: gestión de organizaciones

Forma de educación a tiempo completo.

RESUMEN DE LA HISTORIA NACIONAL

Arquitectura, pintura, ciencia y educación de la Edad de Plata.

Realizado:

Alumno de 2º año del 1º grupo

Pavlova D. A.

Comprobado:

Tretiakova L.I.

VSEVOLOD SAJAROV

La Edad de Plata de la Literatura Rusa... Este es el nombre habitual para el período en la historia de la poesía rusa que cae a principios del siglo XX.

Aún no se ha establecido un marco cronológico específico. Muchos historiadores y escritores de todo el mundo discuten sobre esto. La Edad de Plata de la literatura rusa comienza en la década de 1890 y finaliza en la primera década del siglo XX. Es el final de este período lo que causa controversia. Algunos investigadores creen que debería atribuirse a 1917, mientras que otros insisten en 1921. ¿Cuál es la razón de esto? Desde 1917, comenzó la Guerra Civil y la edad de plata de la literatura rusa como tal dejó de existir. Pero al mismo tiempo, en la década de 1920, aquellos escritores que crearon este fenómeno continuaron su trabajo. Hay una tercera categoría de investigadores que argumentan que el final de la Edad de Plata cae en el período de 1920 a 1930. Fue entonces cuando Vladimir Mayakovsky se quitó la vida y el gobierno hizo todo lo posible para fortalecer el control ideológico sobre la literatura. Por lo tanto, los plazos son bastante extensos y son de aproximadamente 30 años.

Como en cualquier período del desarrollo de la literatura rusa, la Edad de Plata se caracteriza por la presencia de varios movimientos literarios. A menudo se identifican con métodos artísticos. Cada tendencia se caracteriza por la presencia de principios espirituales y estéticos fundamentales comunes. Los escritores se unen en grupos y escuelas, cada una de las cuales tiene su propia orientación programática y estética. El proceso literario se desarrolla siguiendo un patrón claro.

DÉCADA

A fines del siglo XIX, las personas comienzan a abandonar los ideales cívicos, encontrándolos inaceptables para ellos mismos y para la sociedad en su conjunto. Se niegan a creer en la razón. Los autores lo sienten y llenan sus obras de vivencias individualistas de los personajes. Cada vez hay más imágenes literarias que expresan la posición socialista. La intelectualidad artística trató de disfrazar las dificultades de la vida real en un mundo ficticio. Muchas obras están llenas de rasgos de misticismo e irrealidad.

MODERNISMO

Debajo de esta tendencia se encuentran una amplia variedad de tendencias literarias. Pero la literatura rusa de la Edad de Plata se caracteriza por la manifestación de cualidades artísticas y estéticas absolutamente nuevas. Los escritores están tratando de ampliar el alcance de una visión realista de la vida. Muchos de ellos quieren encontrar una manera de expresarse. Como antes, la literatura rusa de la Edad de Plata ocupó un lugar importante en la vida cultural de todo el estado. Muchos autores comenzaron a unirse en comunidades modernistas. Se diferenciaban en apariencia ideológica y artística. Pero tienen una cosa en común: todos ven la literatura como algo gratuito. Los autores quieren que no sucumba a la influencia de las normas morales y sociales.

A fines de la década de 1870, la literatura rusa de la Edad de Plata se caracterizó por una dirección como el simbolismo. Los autores intentaron centrarse en la expresión artística y utilizaron símbolos e ideas intuitivos para ello. En el curso fueron los sentimientos más sofisticados. Querían conocer todos los secretos del subconsciente y ver qué se oculta a la mirada de la gente común. En sus obras, se centran en la belleza de las velas. Los simbolistas de la Edad de Plata expresaron su rechazo a la burguesía. Sus obras están imbuidas de un anhelo de libertad espiritual. ¡Esto es lo que los autores extrañaron tanto! Diferentes escritores percibieron el simbolismo a su manera. Algunos son como una dirección de arte. Otros - como base teórica de la filosofía. Todavía otros - como una enseñanza cristiana. La Edad de Plata de la literatura rusa está representada por muchas obras simbolistas.

A principios de la década de 1910, los autores comenzaron a alejarse de la lucha por el ideal. Sus obras estaban dotadas de características materiales. Crearon un culto a la realidad, sus héroes se distinguieron por una visión clara de lo que estaba sucediendo. Pero al mismo tiempo, los escritores evitaban describir los problemas sociales. Los autores lucharon para cambiar vidas. El apogeo en la literatura rusa de la Edad de Plata se expresó con una especie de fatalidad y tristeza. Se caracteriza por características tales como la intimidad de los temas, las entonaciones sin emociones y los acentos psicológicos de los personajes principales. Lirismo, emotividad, fe en la espiritualidad... Todo esto es característico del período soviético en el desarrollo de la literatura. El objetivo principal de los acmeístas era restaurar la imagen a su concreción anterior y tomar las cadenas del cifrado ficticio.

FUTURISMO

Siguiendo el apogeo en la literatura rusa de la Edad de Plata, comenzó a desarrollarse una dirección como el futurismo. Puede llamarse vanguardia, el arte del futuro... Los autores comenzaron a negar la cultura tradicional y dotaron a sus obras de rasgos de urbanismo y de industria mecanizada. Intentaron combinar lo incompatible: documentales y ciencia ficción, para experimentar con la herencia lingüística. Y, debemos admitir que lo lograron. La característica principal de este período de la Edad de Plata de la literatura rusa es la contradicción. Los poetas, como antes, unidos en varios grupos. Se proclamó una revolución de la forma. Los autores intentaron liberarlo de contenido.

Imagismo

En la literatura rusa de la Edad de Plata, también había una dirección como Imagism. Se manifestó en la creación de una nueva imagen. El énfasis estaba en la metáfora. Los autores intentaron crear verdaderas cadenas metafóricas. Compararon los elementos más diversos de imágenes opuestas, dotaron a las palabras de un significado directo y figurativo. La Edad de Plata de la literatura rusa en este período se caracterizó por rasgos impactantes y anárquicos. Los autores comenzaron a alejarse de la rudeza.

La Edad de Plata se caracteriza por la heterogeneidad y la diversidad. El tema campesino está especialmente trazado. Se puede observar en las obras de escritores como Koltsov, Surikov, Nikitin. Pero fue Nekrasov quien despertó un especial interés. Creó bocetos reales de paisajes rurales. El tema del pueblo campesino en la literatura rusa de la Edad de Plata es golpeado por todos lados. Los autores hablan sobre el difícil destino de la gente común, sobre lo duro que tienen que trabajar y lo sombría que se ve su vida en el futuro. Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov y otros autores, que provienen del pueblo, merecen una atención especial. No se centraron en el tema del pueblo, sino que trataron de poetizar la vida del pueblo, la artesanía y el medio ambiente. Sus obras también revelan el tema de la cultura nacional centenaria.

La revolución también tuvo una influencia considerable en el desarrollo de la literatura rusa de la Edad de Plata. Los poetas campesinos lo tomaron con gran entusiasmo y se entregaron por completo a él en el marco de la creatividad. Pero durante este período, la creatividad no estaba en primer lugar, se percibía en segundo lugar. Los primeros puestos los ocupó la poesía proletaria. Fue declarada delantera. Después de la revolución, el poder pasó al Partido Bolchevique. Intentaron controlar el desarrollo de la literatura. Impulsados ​​por esta idea, los poetas de la Edad de Plata espiritualizan la lucha revolucionaria. Glorifican el poder del país, critican todo lo viejo y llaman por adelantado a los líderes del partido. Este período se caracteriza por el canto del culto del acero y el hierro. Poetas como Klyuev, Klychkov y Oreshin experimentaron la fractura de las fundaciones campesinas tradicionales.

La Edad de Plata de la literatura rusa siempre se identifica con autores como K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. M. Kuzmina, A. Akhmatova, O. Mandelstam se pueden agregar a esta lista. No menos significativos para la literatura rusa son los nombres de I. Severyanin y V. Khlebnikov.

Conclusión

La literatura rusa de la Edad de Plata está dotada de las siguientes características. Este es el amor por la pequeña Patria, siguiendo las antiguas costumbres populares y tradiciones de moralidad, el uso generalizado de símbolos religiosos, etc. Rastrearon motivos cristianos y creencias paganas. Muchos autores intentaron recurrir a historias e imágenes populares. Molesto por toda la cultura urbana ha adquirido los rasgos de la negación. Se comparó con el culto a los electrodomésticos y al hierro. La Edad de Plata dejó un rico legado a la literatura rusa y repuso el fondo de la literatura rusa con obras brillantes y memorables.

&copia Vsevolod Sakharov . Reservados todos los derechos.

). Esto también incluye a los autores del ruso en el extranjero, cuyo trabajo también se considera en línea con el modernismo ( cm. LITERATURA DEL RUSO EN EL EXTRANJERO). Existe otro enfoque que busca considerar toda la era de la frontera como un todo único, en una relación compleja no solo con los diferentes movimientos literarios, sino también con todos los fenómenos de la vida cultural de este período (arte, filosofía, movimientos religiosos y políticos). ). Tal idea de la "Edad de Plata" se ha generalizado en las últimas décadas tanto en la ciencia occidental como en la doméstica.

Los límites del período designado son definidos por diferentes investigadores de diferentes maneras. La mayoría de los científicos datan el comienzo de la Edad de Plata en la década de 1890, algunos en la década de 1880. Las diferencias en cuanto a su borde final son grandes (desde 1913-1915 hasta mediados del siglo XX). Sin embargo, gradualmente se está afirmando el punto de vista de que la "Edad de Plata" llegó a su fin a principios de la década de 1920.

En el uso moderno, la expresión "edad de plata" o bien no tiene un carácter evaluativo, o lleva un toque de poetización (plata como metal noble, plata lunar, espiritualidad especial). El uso original del término era más bien negativo, ya que la edad de plata que sigue a la de oro implica recesión, degradación, decadencia. Esta idea se remonta a la antigüedad, a Hesíodo y Ovidio, quienes construyeron los ciclos de la historia humana de acuerdo con el cambio de generaciones de los dioses (bajo el titán Cronos-Saturno hubo una edad de oro, bajo su hijo Zeus-Júpiter vino una uno de plata). La metáfora de la "edad de oro" como una época feliz para la humanidad, cuando reinaba la eterna primavera y la tierra misma daba frutos, recibió un nuevo desarrollo en la cultura europea, a partir del Renacimiento (principalmente en la literatura pastoril). Por lo tanto, la expresión "edad de plata" debería haber indicado una disminución en la calidad del fenómeno, su regresión. Con este entendimiento, la literatura rusa de la Edad de Plata (modernismo) se opuso a la "edad de oro" de Pushkin y sus contemporáneos como literatura "clásica".

R. Ivanov-Razumnik y V. Piast, que fueron los primeros en utilizar la expresión "edad de plata", no la opusieron a la "edad de oro" de Pushkin, pero la distinguieron en la literatura de principios del siglo XX. dos períodos poéticos ("edad de oro", poetas fuertes y talentosos; y "edad de plata", poetas de menor poder y menor importancia). Para Piast, la "edad de plata" es ante todo un concepto cronológico, aunque la sucesión de períodos se correlaciona con un cierto descenso del nivel poético. Por el contrario, Ivanov-Razumnik lo usa como una estimación. Para él, la "Edad de Plata" es el declive de la "ola creativa", cuyas principales características son la "técnica autosuficiente, una disminución del despegue espiritual con un aparente aumento del nivel técnico, la brillantez de la forma ."

N. Otsup, divulgador del término, también lo utilizó en diferentes sentidos. En un artículo de 1933, definió la Edad de Plata no tanto cronológicamente como cualitativamente, como un tipo especial de creatividad.

En el futuro, el concepto de "Edad de Plata" se poetizó y perdió su connotación negativa. Fue repensada como una designación figurativa y poética de una época marcada por un tipo especial de creatividad, un tono especial de poesía, con un toque de alta tragedia y un refinamiento exquisito. La expresión "edad de plata" reemplazó términos analíticos y provocó disputas sobre la unidad o el carácter contradictorio de los procesos de principios del siglo XX.

El fenómeno que denota el término “Edad de Plata” fue un auge cultural sin precedentes, la tensión de las fuerzas creativas que llegó a Rusia después del período populista, marcado por el positivismo y un enfoque utilitario de la vida y el arte. La "descomposición del populismo" en la década de 1880 estuvo acompañada por un estado de ánimo general de decadencia, "el fin del siglo". En la década de 1890 se inició la superación de la crisis. Percibiendo orgánicamente la influencia del modernismo europeo (principalmente el simbolismo), la cultura rusa creó sus propias versiones del “nuevo arte”, lo que marcó el nacimiento de una conciencia cultural diferente.

A pesar de la diferencia en las actitudes poéticas y creativas, las corrientes modernistas que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX partían de la misma raíz ideológica y tenían muchos rasgos comunes. “Lo que unió a los jóvenes simbolistas no fue un programa común… sino la misma determinación de negación y rechazo del pasado, el “no” echado en cara a los padres”, escribió en su Memorias A. Bely. Esta definición se puede extender a todo el conjunto de direcciones que surgieron en ese momento. Frente a la idea de “la utilidad del arte”, afirmaban la libertad interior del artista, su selectividad, incluso mesianismo, y el papel transformador del arte en relación con la vida. N. Berdyaev, quien llamó a este fenómeno “renacimiento cultural ruso” (o “renacimiento espiritual ruso”), lo describió de esta manera: “Ahora podemos decir definitivamente que el comienzo del siglo XX estuvo marcado en nuestro país por un renacimiento de la espiritualidad. cultura, una sensibilidad mística y religiosa filosófica y literaria. Nunca antes la cultura rusa había alcanzado tal refinamiento como en ese momento”. A diferencia de los críticos que preferían la expresión "edad de plata", Berdyaev no se opuso al comienzo del siglo XX. la era de Pushkin, pero los acercó: "Había una similitud con el movimiento romántico e idealista de principios del siglo XIX". Expresó el sentimiento general de un punto de inflexión, una transición que prevaleció a fines del siglo XIX y XX: “En la parte de la intelectualidad rusa, la más culta, educada y dotada, se produjo una crisis espiritual, hubo un tránsito a otro tipo de cultura, más cercano quizás a la primera mitad del siglo XIX que a la segunda. Esta crisis espiritual estuvo asociada a la descomposición de la integridad de la cosmovisión intelectual revolucionaria, orientada exclusivamente socialmente, fue una ruptura con la "ilustración" rusa, con el positivismo en el sentido amplio de la palabra, fue la proclamación de los derechos a el otro mundo". Esa fue la liberación del alma humana del yugo de la sociabilidad, la liberación de las fuerzas creativas del yugo del utilitarismo.

Las aspiraciones apocalípticas, una sensación de crisis tanto en la vida como en el arte, estaban asociadas con la difusión en Rusia de las ideas de Schopenhauer, Nietzsche y Spengler, por un lado, y con la anticipación de nuevas revoluciones, por el otro. Algunas direcciones fijaron el estado de caos asociado a la conciencia del “fin” (expresionismo), algunas llamaron a la renovación y esperaron un futuro que ya se acercaba. Este enfoque en el futuro dio lugar a la idea de un “hombre nuevo”: el Nietzsche Superman y el andrógino de los simbolistas, el Nuevo Adán de los acmeístas, el “hombre futuro” de los futuristas ( cm. FUTURISMO). Al mismo tiempo, incluso dentro de la misma dirección, coexistieron aspiraciones opuestas: el individualismo extremo, el esteticismo (en la parte decadente del simbolismo) y la predicación del Alma del Mundo, el nuevo dionisianismo, la catolicidad (entre los simbolistas “más jóvenes”). La búsqueda de la verdad, el significado último del ser, dio lugar a diversas formas de misticismo y el ocultismo, que era popular a principios del siglo XIX, volvió a ponerse de moda. Una expresión característica de estos sentimientos fue la novela de V. Bryusov. Ángel de fuego. Hubo interés en el sectarismo ruso ("Khlystism" de N. Klyuev, algunos motivos en la poesía de S. Yesenin, una novela paloma plateada Blanco). Volviéndose hacia adentro, la embriaguez neorromántica con las profundidades del "yo" humano se combinó con el redescubrimiento del mundo en su objetividad sensualmente comprendida. Una tendencia especial en el cambio de siglo fue una nueva creación de mitos, también asociada con la expectativa del futuro emergente, con la necesidad de repensar la existencia humana. La fusión de lo cotidiano y lo existencial, la vida cotidiana y la metafísica se distingue en las obras de escritores de diferentes direcciones.

Al mismo tiempo, había un deseo general de renovar la forma artística, de volver a aprender el idioma. La modernización del verso, iniciada por los experimentos de los simbolistas, que introdujeron palabras raras y combinaciones en la poesía, fue llevada a un "zaum" poético por los futuristas. Los simbolistas, desarrollando los preceptos de Verlaine (“¡La música primero!”) y Mallarmé (con su idea de inspirar un determinado estado de ánimo, la poesía “sugerente”), buscaban una especie de “magia de las palabras”, en la que sus combinación musical especial estaría correlacionada con un contenido secreto e inexpresable. Bryusov describió el nacimiento de un trabajo simbolista de la siguiente manera: "Las palabras pierden su significado habitual, las figuras pierden su significado concreto, queda un medio para dominar los elementos del alma, para darles combinaciones voluptuosas y dulces, que llamamos placer estético." Bely vio en la palabra “encarnada”, “viva” (creativa) un principio salvador que protege a una persona de la muerte en la “época de decadencia general”: “desde debajo del polvo de una cultura que se derrumba llamamos y conjuramos con los sonidos de palabras"; "la humanidad está viva mientras exista la poesía del lenguaje" ( magia de palabras, 1910). Retomando la tesis de los simbolistas sobre el significado de la palabra para la construcción de la vida, los futuristas de Moscú, "budetlyane", propusieron un enfoque radical para actualizar los medios lingüísticos. Proclamaron el valor de una "palabra hecha a sí misma", "una palabra existente fuera de la vida y de la utilidad de la vida", la necesidad de la creación de palabras, la creación de un nuevo lenguaje "universal". V. Khlebnikov estaba buscando "una piedra mágica para la transformación de todas las palabras eslavas de una a otra". A. Kruchenykh escribió: “La mayor expresividad se logra mediante palabras cortadas y sus extrañas combinaciones astutas (lenguaje abstruso), y esto es precisamente lo que distingue al lenguaje de la rápida modernidad. V. Mayakovsky, que reformó la poesía no tanto con la ayuda de "zaumi", sino más bien mediante la introducción de palabras coloquiales, neologismos, imágenes expresivas, también buscó "acercar el futuro con la ayuda de la poesía". Los acmeístas, con un significado diferente, llamaron a apreciar la “palabra como tal”, en su totalidad, en la unidad de su forma y contenido, en su realidad como material, como una piedra que se vuelve parte de una estructura arquitectónica. La claridad de la imagen poética, el rechazo de la nebulosidad y el misticismo de los simbolistas y el juego sonoro futurista, la relación “sana” entre palabra y significado, eran las exigencias de los acmeístas que querían devolver la poesía desde el campo de lo puro. experimento para la armonía y la vida. Otra variante del programa creativo fue presentada por Imagism. La orientación hacia una imagen luminosa e inesperada y el “ritmo de las imágenes” fue proclamada por los imaginistas en sus Declaraciones(1919). La base de su método era la creación de una metáfora mediante la combinación de conceptos y objetos incompatibles y de significado remoto, "una imagen como fin en sí misma", "una imagen como tema y contenido".

Los logros poéticos se desarrollaron y continuaron en prosa. La técnica del “flujo de conciencia”, la narración no lineal, el uso de leitmotivs y el montaje como principios de organización del texto, la expresividad e incluso la falta de lógica de las imágenes caracterizan las obras en prosa del simbolismo y el expresionismo ( petersburgo blanco, gotas de sangre y pequeño diablillo F. Sologub, prosa de E. Gabrilovich y L. Andreev).

A su manera, los escritores que continuaron la tradición del realismo (A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoy) y los escritores marxistas (M. Gorky) cumplieron con los requisitos para actualizar la forma artistica. Neorrealismo a principios del siglo XX aceptó los descubrimientos creativos de los modernistas. La comprensión del ser a través de la vida cotidiana es el rasgo principal de esta dirección. No solo para representar la realidad, sino para escuchar "el ritmo misterioso que está lleno de vida en el mundo", para dar a los contemporáneos la filosofía de vida necesaria llamada por el teórico de los "nuevos realistas" V. Veresaev. El giro desde el positivismo de los "viejos realistas" hacia las cuestiones del ser se combinó con un cambio en la poética, que se reflejó principalmente en la "lirización" de la prosa. Sin embargo, también hubo una influencia inversa de la representación realista, expresada en la "objetivación" de la poesía. Así se manifestó uno de los rasgos esenciales de este período: el deseo de síntesis artística. De naturaleza sintética era el deseo de acercar la poesía a la música, la filosofía (entre los simbolistas) y el gesto social (entre los futuristas).

Procesos similares tuvieron lugar en otras artes: en la pintura, en el teatro, en la arquitectura y en la música. Así, el simbolismo correspondía al "total", que se extendió a todas las artes plásticas y aplicadas, así como a la arquitectura, el estilo "moderno" (en Francia se le llamó "Art Nouveau", en Alemania "Jugendstil", en Austria el estilo de "Secesión"). El impresionismo, que surgió como una tendencia en la pintura, creó una tendencia igualmente poderosa en la música, que también influyó en la literatura. Lo mismo puede decirse del expresionismo, que dio resultados igualmente significativos a la pintura, la música, la literatura, la dramaturgia. Y esto también afectó la tendencia a la síntesis, característica de esa época. No fue casualidad que tales creadores "sintéticos" aparecieran como el compositor y artista M. Churlionis, los poetas y artistas Voloshin, Mayakovsky, Kruchenykh y otros.

El teatro ruso experimentó un florecimiento especial. Siendo básicamente sintético, el arte teatral absorbió influencias provenientes de la literatura (drama), la música (ópera y ballet). A través de la escenografía, se conectó con las nuevas tendencias artísticas. Artistas como A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich recurrieron al diseño de representaciones dramáticas, de ópera y ballet. Como otras artes, el teatro renunció a los dictados del realismo.

Al mismo tiempo, junto al deseo de unidad, había un deseo de distinción, de una definición clara del propio programa creativo. Numerosas "tendencias", grupos, asociaciones que surgieron dentro de cada una de las artes declararon sus actitudes artísticas en manifiestos teóricos, que eran parte no menos importante de la creatividad que sus manifestaciones prácticas. La situación en la que sucesivamente se reemplazan las direcciones de la literatura modernista es indicativa: cada subsiguiente se determinaba en repulsión de la anterior, se afirmaba mediante la negación. El acmeísmo y el futurismo, herederos del simbolismo, se opusieron a él por varios motivos, criticándose simultáneamente entre sí y en todas las demás direcciones: acmeístas en artículos El legado del simbolismo y el acmeísmo y Mañana de acmeísmo, cubofuturistas en el programa manifiesto Una bofetada al gusto del público (1912).

Todas estas tendencias se reflejaron en la filosofía y la crítica.

En la misma línea, se desarrolló la creatividad de las figuras de la primera ola de emigración, trasladando a las “otras orillas” las formas culturales desarrolladas en Rusia.

Así, el cambio de los siglos XIX-XX. puede considerarse como una etapa especial de la cultura rusa, internamente integral con toda la diversidad de sus fenómenos. Dio a luz en Rusia a una nueva conciencia de la "era no clásica" y un nuevo arte correspondiente a ella, en el que la "re-creación" de la realidad fue reemplazada por su "re-creación" creativa.

Tatiana Mijailova

Filosofía de la Edad de Plata

Convencionalmente, el comienzo de la "Edad de Plata" en filosofía se puede asociar con el tiempo entre las dos revoluciones rusas. Si antes de la primera revolución de 1905 la intelectualidad rusa era más o menos unánime sobre el tema de la necesidad de reformas políticas (considerando la forma de gobierno del estado como la razón principal del insatisfactorio estado de cosas en el país y la sociedad), entonces después de la introducción de las libertades constitucionales básicas en 1905, las mentes públicas se envían a buscar nuevas formas de ver la paz y la vida.

Los filósofos y escritores de este período comprendieron por primera vez el estado de libertad personal y buscaron una respuesta a la pregunta: "¿Cómo realizar la libertad de una persona para su desarrollo personal y social?" Después de la revolución de 1917 y la guerra civil, la mayoría de los filósofos de la "Edad de Plata" se encontraron en el exilio, donde sus intereses se concentraron cada vez más en el aspecto religioso de la vida de la comunidad ortodoxa rusa en el extranjero. Como resultado de esto, surge un fenómeno de la cultura espiritual del siglo XX como la filosofía religiosa rusa.

Los filósofos de la Edad de Plata incluyen tradicionalmente a N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, B. P. Vysheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, F. A. Stepun, P. B. Struve, V. N. Ilyina, Ivanov, E. N. Trubetskoy, Ern, Florensky, Bulgakov y otros).

En 1907 se fundó la Sociedad Religiosa y Filosófica de San Petersburgo. Durante ese período, los temas tradicionales del pensamiento filosófico y religioso se desarrollaron en nuevas formas literarias. La era de la "Edad de Plata" de la cultura rusa es rica en experiencias de expresión de ideas metafísicas en el arte. Tales ejemplos de metafísica "literaria" son obra de dos escritores y polemistas: D.S. Merezhkovsky y V.V. Rozanov.

La plataforma principal para los filósofos de la "Edad de Plata" es la participación en revistas literarias y filosóficas ("Logos", "Nuevas ideas en filosofía", editorial "The Way") y colecciones. Recopilación Hitos (1909) (cm. VEKHI Y VEKHOVTSY) tiene un carácter ideológico pronunciado. Los autores – M.O. Al mismo tiempo, la tradición del radicalismo ruso fue objeto de las principales críticas. Sentido Hitos como el documento más importante de la época fue una especie de cambio en el paradigma filosófico de la sociedad rusa. Pero debe tenerse en cuenta que la principal transición a puntos de vista religiosos y filosóficos ocurrió con Berdyaev, Bulgakov y Frank mucho más tarde, ya en el exilio.

Los filósofos de la Edad de Plata corrieron diferentes destinos: algunos abandonaron su patria junto con el “movimiento blanco”, algunos fueron expulsados ​​de la Rusia soviética y vivieron en el exilio, algunos fueron reprimidos y murieron en los años de Stalin. También hubo quienes pudieron encajar en la vida filosófica universitaria y académica en la URSS. Pero, a pesar de ello, es legítimo unir condicionalmente a estos pensadores bajo el nombre de "filósofos de la Edad de Plata" sobre la base de una combinación de amplia erudición, basada en la tradición cultural europea, y talento literario y periodístico.

Fedor Blucher

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La edad de plata es la definición figurativa introducida por N.A. Otsup en el artículo del mismo nombre (Números. París. 1933. No 78), refiriéndose al destino del modernismo ruso a principios del siglo XX; luego amplió el contenido del concepto (Otsup N.A. Contemporaries. París, 1961), denotando los límites cronológicos y la naturaleza del fenómeno nacido de la oposición al "realismo". N.A. Berdyaev reemplazó el término "Edad de Plata" por otro: "Renacimiento cultural ruso"("Renacimiento de principios del siglo XX"), ya que lo interpretó ampliamente - como el despertar del "pensamiento filosófico, el florecimiento de la poesía y la agudización de la sensibilidad estética, búsqueda religiosa" (Berdyaev N.A. Autoconocimiento. París, 1983) . S. Makovsky unió a poetas, escritores, artistas, músicos con un "surgimiento cultural en la era prerrevolucionaria" común (Makovsky S. Sobre el Parnaso de la Edad de Plata. Munich, 1962). La definición de la Edad de Plata absorbió gradualmente la diversidad de fenómenos, convirtiéndose en sinónimo de todos los descubrimientos de la cultura de esta época. Los emigrantes rusos sintieron profundamente la importancia de este fenómeno. En la crítica literaria soviética, el concepto de la Edad de Plata fue fundamentalmente silenciado.

Otsup, comparando la literatura doméstica de la Edad de Oro (es decir, la era de Pushkin) y la Edad de Plata, llegó a la conclusión de que el "maestro derrota al profeta" moderno, y todo lo creado por los artistas está "más cerca del autor, más - en el crecimiento humano" ("Contemporáneos"). Los orígenes de un fenómeno tan complejo fueron revelados por participantes activos en el proceso literario de principios del siglo 20. I. F. Annensky vio en la modernidad el "yo" - torturado por la conciencia de su soledad sin esperanza, final inevitable y existencia sin rumbo", pero en En un estado mental inestable, encontró un anhelo salvador por "el espíritu creativo del hombre", logrando "la belleza por el pensamiento y el sufrimiento" (Annensky I. Seleccionado). Valiente profundización en las trágicas disonancias del ser interior y al mismo tiempo una apasionada sed de armonía: esta es la antinomia original que despertó la búsqueda artística. Sus detalles fueron definidos de diversas formas por los simbolistas rusos. K. Balmont descubrió en el mundo "no la unidad del Supremo, sino la infinidad de entidades heterogéneas que chocan hostilmente", el terrible reino de las "profundidades volcadas". Por eso, llamó a desentrañar la “vida invisible detrás de la apariencia obvia”, la “esencia viva” de los fenómenos, para transformarlos en la “profundidad espiritual”, “en un reloj clarividente” (Balmont K. Picos de montaña). A. Blok escuchó “el grito salvaje de un alma solitaria, suspendida por un momento sobre la esterilidad de los pantanos rusos” y llegó a un descubrimiento que reconoció en la obra de F. Sologub, quien reflejó “el mundo entero, todo el absurdo de planos arrugados y trazos quebrados, porque entre ellos se le aparece un rostro transformado” (Obras Completas: En 8 tomos, 1962. Tomo 5).

El inspirador de los acmeists, N. Gumilyov, dejó una declaración similar sobre Sologub, en quien "el mundo entero se refleja, pero se refleja transformado". Gumilyov expresó su idea de los logros poéticos de esa época aún más claramente en su reseña de "Cypress Casket" de Annensky: "penetra en los rincones y grietas más oscuros del alma humana"; La pregunta con la que se dirige al lector: “¿Y si la suciedad y la bajeza no son más que harina para resplandecer la belleza en algún lugar?” - para él ya no es una pregunta, sino una verdad indiscutible ”(Collected Works: In 4 volumes Washington, 1968. Volume 4). En 1915, Sologub escribió sobre la última poesía en general: “El arte de nuestros días... se esfuerza por transformar el mundo por el esfuerzo de la voluntad creadora... La autoafirmación del individuo es el comienzo del deseo de un futuro mejor” (Pensamiento Ruso. 1915. No 12). La lucha estética de diferentes corrientes no fue olvidada en absoluto. Pero ella no canceló las tendencias generales en el desarrollo de la cultura poética, que fue bien entendida por los emigrantes rusos. Se dirigieron a los miembros de los grupos opuestos como iguales. Los compañeros de armas de Gumilyov ayer (Otsup, G. Ivanov y otros) no solo destacaron la figura de Blok entre sus contemporáneos, sino que también eligieron su legado como punto de partida de sus logros. Según G. Ivanov, Blok es “uno de los fenómenos más sorprendentes de la poesía rusa a lo largo de su existencia” (Ivanov G. Collected Works: In 3 volumes, 1994. Volume 3). Otsup encontró una similitud considerable entre Gumilyov y Blok en el campo de la preservación de las tradiciones de la cultura nacional: Gumilyov es "un poeta profundamente ruso, no menos poeta nacional que Blok" (Otsup N. Ensayos literarios. París, 1961). G. Struve, uniendo las obras de Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam, por principios comunes de análisis, llegó a la conclusión: "Los nombres de Pushkin, Blok, Gumilyov deberían ser nuestras estrellas guía en el camino hacia la libertad"; “el ideal de libertad del artista” fue conquistado a través del sufrimiento por Sologub y Mandelstam, quienes escucharon “como Blok, el ruido y el brotar del tiempo” (G. Struve, O four poets. Londres, 1981).

Conceptos de la Edad de Plata

Una gran distancia de tiempo separaba a las figuras de la diáspora rusa de su elemento nativo. Las fallas de disputas concretas del pasado fueron relegadas al olvido; la base de los conceptos de la Edad de Plata fue un acercamiento esencial a la poesía, nacida de necesidades espirituales relacionadas. Desde esta posición, muchos eslabones del proceso literario de principios de siglo se perciben de manera diferente. Gumilyov escribió (abril de 1910): el simbolismo "fue una consecuencia de la madurez del espíritu humano, que proclamó que el mundo es nuestra representación"; "Ahora no podemos evitar ser simbolistas" (Obras completas Volumen 4). Y en enero de 1913 aprueba la caída del simbolismo y la victoria del acmeísmo, señalando las diferencias entre la nueva corriente y la anterior: “mayor equilibrio entre sujeto y objeto” de las letras, el desarrollo de “un nuevo pensamiento silábico sistema de versificación”, la coherencia del “arte del símbolo” con “otras formas de influencia poética”, búsqueda de palabras “con contenido más estable” (Collected Works Tomo 4). Sin embargo, incluso en este artículo no hay separación del propósito visionario de la creatividad, sagrado para los simbolistas. Gumilyov no aceptó su entusiasmo por la religión, la teosofía, generalmente abandonó el área de lo "desconocido", "incognoscible". Pero en su programa trazó el camino de ascenso precisamente a esta cima: “Nuestro deber, nuestra voluntad, nuestra felicidad y nuestra tragedia es adivinar cada hora cuál será la próxima hora para nosotros, para nuestra causa, para el mundo entero, y acelerar su aproximación” (ibid.). Unos años más tarde, en el artículo "Lector", Gumilyov declaró: "El liderazgo en el renacimiento de una persona en un nivel superior pertenece a la religión y la poesía". Los simbolistas soñaban con el despertar del principio divino en la existencia terrenal. Los acmeistas adoraban el talento, recreando, “disolviendo” en el arte lo imperfecto, existiendo, según la definición de Gumilyov, “el majestuoso ideal de vida en el arte y para el arte (Ibíd.). El paralelismo entre la creatividad de las dos tendencias, sus portavoces - Gumilyov y Blok es natural: de manera similar marcaron el punto más alto de sus aspiraciones. El primero quería participar "del ritmo mundial"; el segundo es unirse a la música de la "orquesta mundial" (Collected Works Volumen 5). Es más difícil clasificar a los futuristas como tal movimiento, con su denigración de los clásicos rusos y los maestros modernos del verso, la distorsión de la gramática y la sintaxis del idioma nativo, la adoración de "nuevos temas" - "sin sentido, secretamente inutilidad imperiosa" ("El Jardín de los Jueces. II", 1913). Pero los miembros de la asociación más numerosa "Hilea" se autodenominan "budetlyans". “Budetlyane”, explicó V. Mayakovsky, estas son las personas que estarán. Estamos en la víspera ”(Mayakovsky V. Obras completas: en 13 volúmenes, 1955. Volumen 1). En nombre del hombre del futuro, el propio poeta y la mayoría de los integrantes del grupo elogiaron “el verdadero gran arte del artista, que cambia la vida a su imagen y semejanza” (Ibíd.), con sueños de “la vida del arquitecto”. dibujando” (Ibíd.) en sus manos, predeterminando el futuro cuando triunfen “millones de inmensos amores puros” (“Una nube en pantalones”, 1915). Amenazando con una destrucción aterradora, los futuristas rusos, sin embargo, gravitaron hacia la dirección común a la última poesía de principios del siglo XX, afirmando la posibilidad de transformar el mundo por medio del arte. Este cauce “transversal” de búsquedas creativas, expresadas repetidamente y en diferentes momentos, dio originalidad a todas las corrientes del modernismo doméstico, que se desvinculó de su antecesor extranjero. En particular, se superó la tentación de la decadencia, aunque muchos simbolistas "superiores" al principio percibieron su influencia. Blok escribió a fines de 1901-02: "Hay dos tipos de decadentes: buenos y malos: los buenos son aquellos que no deberían llamarse decadentes (hasta ahora solo una definición negativa)" (Collected Works Volumen 7).

Los emigrantes de la primera ola se dieron cuenta más profundamente de este hecho. V. Khodasevich, después de haber emitido juicios controvertidos sobre la posición de poetas individuales (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, etc.), captó la esencia de la tendencia: “El simbolismo muy pronto sintió que la decadencia era un veneno que vagaba en su sangre Todas sus guerras civiles posteriores no fueron más que una lucha de los sanos principios simbolistas con los enfermos y decadentes” (Obras Completas: En 4 volúmenes, 1996, Volumen 2). La interpretación de Khodasevich de los rasgos "decadativos" puede extenderse completamente a manifestaciones peligrosas en la práctica de algunos otros modernistas, por ejemplo, futuristas: "el demonio de la decadencia" "se apresuró a convertir la libertad en desenfreno, la originalidad en originalidad, la novedad en travesuras" ( Ibídem.). El constante oponente de Khodasevich, G. Adamovich, reconociendo el "enorme y raro talento" de Mayakovsky, brillante incluso cuando "rompió el idioma ruso para complacer sus caprichos futuristas", interpretó de manera similar las desviaciones del poeta (y sus asociados) de los fundamentos sagrados de la inspiración genuina. : “ Alegría, postura, familiaridad forzada, desafiante con el mundo entero e incluso con la eternidad misma ”(Adamovich G. Soledad y Libertad, 1996). Ambos críticos se acercan en la comprensión de los logros artísticos. Khodasevich los vio en el descubrimiento simbolista de la "verdadera realidad" al "transformar la realidad en un acto creativo". Adamovich señaló el deseo de "hacer de la poesía el acto humano más importante, conducir al triunfo", "lo que los simbolistas llamaron la transformación del mundo". Las figuras de la diáspora rusa han aclarado mucho en los enfrentamientos del modernismo y el realismo. Los creadores de la poesía más reciente, negando intransigentemente el positivismo, el materialismo, el objetivismo, picaron burlonamente o no notaron a sus realistas contemporáneos. B. Zaitsev recordó la asociación creativa organizada por N. Teleshev: “Sreda” era un círculo de escritores realistas, en contraste con los simbolistas que ya habían aparecido” (Zaitsev B. En el camino. París, 1951). Una formidable e irónica desacreditación del modernismo fue el discurso de IA Bunin en el 50 aniversario del periódico Russkiye Vedomosti (1913). Cada lado se consideraba el único derecho, y el opuesto, casi al azar. La “bifurcación” del proceso literario por parte de los emigrantes fue vista de otra manera. G. Ivanov, una vez participante activo en el "Taller de poetas" de Gumilev, llamó al arte de Bunin "el más estricto", "oro puro", junto al cual "nuestros cánones sesgados parecen ser conjeturas ociosas e innecesarias" del "actual literario". vida" (Obras Completas: En 3 volúmenes, 1994, Volumen 3). A. Kuprin en Rusia a menudo fue relegado a un "cantante de impulsos carnales", una corriente de vida, y en la emigración apreciaron la profundidad espiritual y la innovación de su prosa: él "como si perdiera poder sobre las leyes literarias de la novela - en De hecho, se permite un gran coraje para descuidarlos (Khodasevich V. Renacimiento. 1932). Khodasevich comparó las posiciones de Bunin y el simbolismo temprano, explicó de manera convincente la disociación de esta tendencia por la huida de Bunin "del decadentismo", su "castidad, vergüenza y disgusto", causada por la "baratura artística". Sin embargo, interpretó la aparición del simbolismo como el "fenómeno más definitorio de la poesía rusa" a principios de siglo: Bunin, sin darse cuenta de sus descubrimientos posteriores, perdió muchas posibilidades maravillosas en las letras. Khodasevich llegó a la conclusión: "Confieso que para mí, frente a tales versos, todas las "diferencias", todas las teorías, retroceden en algún lugar en la distancia, y no hay ningún deseo de descubrir qué Bunin está bien y qué está mal. porque los ganadores no son juzgados ”(Collected Works Vol. 2). Adamovich justificó la naturalidad y la necesidad de la coexistencia de dos canales difícilmente compatibles en el desarrollo de la prosa. En sus reflexiones, también se basó en la herencia de Bunin y el simbolista Merezhkovsky, agregando a esta comparación las tradiciones de L. Tolstoi y F. Dostoievski, respectivamente. Para Bunin, así como para su ídolo Tolstoi, "un hombre sigue siendo un hombre, sin soñar con convertirse en ángel o demonio", evitando "locos vagabundeos por el éter celestial". Merezhkovsky, obedeciendo a la magia de Dostoievski, sometió a sus héroes a "cualquier ascenso, cualquier caída, más allá del control de la tierra y la carne". Ambos tipos de creatividad, consideró Adamovich, son igualmente "tendencias de la época", en tanto se profundizan en los secretos de la vida espiritual.

Por primera vez (mediados de la década de 1950), los emigrantes rusos afirmaron el significado objetivo de las tendencias opuestas en la literatura de principios del siglo XX, aunque se reveló su irreconciliabilidad: el deseo de los modernistas de transformar la realidad por medio del arte chocó con la incredulidad realistas en su función constructora de vida. Las observaciones específicas de la práctica artística permitieron sentir cambios significativos en el realismo de la nueva era, que determinaron la originalidad de la prosa y fueron realizados por los propios escritores. Bunin transmitió ansiedad sobre "cuestiones superiores": "sobre la esencia del ser, sobre el propósito del hombre en la tierra, sobre su papel en la multitud humana ilimitada" (Obras completas: en 9 volúmenes, 1967, Volumen 9). El destino trágico de los problemas eternos en los elementos de la existencia cotidiana, entre el fluir humano indiferente, condujo a la comprensión del "yo" misterioso de uno, algunas de sus manifestaciones desconocidas, autoconciencia, intuitiva, difícil de captar, a veces no conectado con impresiones externas. La vida interior adquirió una escala y unicidad especiales. Bunin experimentó agudamente el "parentesco de sangre" con la "antigüedad rusa" y la "locura secreta": una sed de belleza (Ibíd.). Kuprin languidecía con un deseo de ganar fuerza que eleva a una persona "a una altura infinita", para encarnar "matices de estados de ánimo indescriptiblemente complejos" (Obras completas: en 9 volúmenes, 1973, Volumen 9). B. Zaitsev estaba emocionado por el sueño de escribir "algo sin final ni principio" - "mediante palabras para expresar la impresión de noche, tren, soledad" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). En la esfera del bienestar del individuo, sin embargo, se reveló una condición integral del mundo. Además, como sugirió M. Voloshin, la historia de la humanidad apareció "en una forma más precisa" cuando la abordaron "desde adentro", se dieron cuenta de "la vida de mil millones de personas, retumbó vagamente en nosotros" (Voloshin M. El centro de todos los caminos, 1989).

Los escritores crearon su propia "segunda realidad", tejida a partir de ideas subjetivas, recuerdos, pronósticos, sueños desinhibidos, mediante la ampliación del significado de la palabra, el significado de la pintura, los detalles. La intensificación final del comienzo del autor en la narración le dio a esta última una rara variedad de formas líricas, determinó nuevas estructuras de género y una abundancia de soluciones estilísticas frescas. El marco de la prosa clásica del siglo XIX resultó estrecho para la literatura del período posterior. En él confluyeron diferentes tendencias: realismo, impresionismo, simbolización de fenómenos cotidianos, mitificación de imágenes, romantización de héroes y circunstancias. El tipo de pensamiento artístico se ha vuelto sintético.

La misma naturaleza compleja de la poesía de esta época fue revelada por las figuras de la diáspora rusa. G. Struve creía: “Blok, “romántico, obsesionado”, “alcanza el clasicismo”; Gumilyov notó algo similar (Obras Completas, Volumen 4). K. Mochulsky vio realismo, una atracción por la "voluntad sobria" en el trabajo de Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. París, 1962). Blok en el artículo "Sobre las letras" (1907) escribió que "la agrupación de poetas según las escuelas es un "trabajo ocioso". Esta visión fue defendida años después por los emigrantes. Berdyaev llamó al "renacimiento poético" "una especie de romanticismo ruso", omitiendo las diferencias de sus corrientes ("Autoconocimiento"). Los realistas no aceptaron la idea de transformar el mundo en un acto creativo, pero penetraron profundamente en la atracción humana interna por la armonía divina, un hermoso sentimiento creativo y renovador. La cultura artística de la época tuvo un estímulo general desarrollado. S. Makovsky unió el trabajo de poetas, escritores en prosa, músicos con una atmósfera, "belleza rebelde, buscadora de Dios, delirante". La refinada artesanía de los escritores es inseparable de estos valores en cuanto a carácter, lugar y época de su apogeo.

"Edad de plata"… La atmósfera de este período fue creada no solo directamente por artistas creativos. Pero también organizadores de la vida artística, mecenas famosos. Según la leyenda, llamó a esta página dorada de la cultura rusa la “Edad de Plata”. filósofo Nikolái Berdiaev. La poesía de la Edad de Plata estuvo marcada por un estallido espiritual sin precedentes en la historia de la cultura. Conocemos sólo una pequeña parte de la riqueza cultural acumulada por la humanidad. Los poetas y filósofos de la "Edad de Plata" buscaron dominar todas las capas de la cultura mundial.

Es costumbre definir los límites de la "Edad de Plata" en apenas un cuarto de siglo: 1890-1913. Sin embargo, estos límites son muy disputados en ambos lados. En trabajos científicos, el comienzo generalmente se toma a mediados de 1890: Merezhkovsky y los primeros Bryusov. Las antologías, desde la época de las famosas antologías de Yezhov y Shamurin, generalmente comienzan con Vl. Solovyov, cuya poética se formó allá por la década de 1870. La colección "Soneto de la Edad de Plata" se abre con Pleshcheev. A principios de siglo, Gogol, Tupgenev, Dostoevsky fueron atribuidos a los predecesores del modernismo. Los simbolistas colocaron en los orígenes de su escuela a Sluchevsky y Fofanov, oa Esquilo, y casi a la poesía de la Atlántida.

A la pregunta: “¿Cuándo terminó la Edad de Plata? una persona inteligente promedio normal responderá: "25 de octubre de 1917". Muchos nombrarán 1921, marcado por la muerte de Blok y Gumilyov. Pero los poetas de la "Edad de Plata" incluyen a Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, quienes crearon sus poemas después de 1920 y después de 1930.

La obra de algunos poetas de la época posrevolucionaria no encaja en el marco del realismo socialista. Por lo tanto, la referencia del poeta a la "Edad de Plata" estaría más correctamente determinada no por las fechas, sino por la poética.

Los poetas de la "Edad de Plata" están interesados ​​en las posibilidades poéticas de la palabra, los matices sutiles de los significados en los poemas. Los géneros épicos son raros en esta época: el poema "Los doce" de A. Blok, "La trucha rompe el hielo" de M. Kuzmin, pero estas obras carecen de una trama coherente.

La forma en la "Edad de Plata" juega un papel importante, los poetas experimentan con la palabra, la rima. Cada autor es brillantemente individual: puede determinar de inmediato quién posee esas u otras líneas. Pero todos se esfuerzan por hacer que el verso sea más tangible para que todos puedan sentir cada línea.

Otra característica de la poesía de la "Edad de Plata" es el uso de significados místicos, símbolos. El misticismo pintó consigo mismo temas eternos: amor, creatividad, naturaleza, patria. Incluso los pequeños detalles en los versos recibieron un significado místico...

La poesía de la "Edad de Plata" es trágica, imbuida de una sensación de catástrofe universal, motivos de muerte, destrucción, marchitamiento, de ahí el término "decadencia". Pero el final es siempre el principio, y en la mente de los poetas de la "Edad de Plata" hay una premonición del comienzo de una nueva vida, grandiosa, gloriosa.

La complejidad y ambigüedad de las visiones del mundo de la Edad de Plata dio lugar a muchas tendencias poéticas: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

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