Pinturas de la artista Frida Kahlo. Frida Kahlo, pinturas de una artista mexicana

Kahlo Frida, artista y artista gráfica mexicana, esposa de Diego Rivera, maestro del surrealismo. Frida Kahlo nació en la Ciudad de México en 1907, en la familia de un fotógrafo judío, originario de Alemania. La madre es española, nacida en América. Sufrió polio cuando tenía seis años y desde entonces su pierna derecha se ha vuelto más corta y delgada que la izquierda. A la edad de dieciocho años, el 17 de septiembre de 1925, Kahlo sufrió un accidente automovilístico: una varilla de hierro rota del colector de corriente de un tranvía se le clavó en el estómago y le salió por la ingle, destrozándole el hueso de la cadera. La columna resultó dañada en tres lugares, dos caderas y una pierna rota en once lugares. Los médicos no pudieron responder por su vida. Comenzaron los dolorosos meses de inacción inmóvil. Fue en ese momento cuando Kahlo le pidió a su padre un pincel y pinturas. Para Frida Kahlo le hicieron una camilla especial que le permitía escribir acostada. Debajo del dosel de la cama se colocó un gran espejo para que Frida Kahlo pudiera verse. Comenzó con autorretratos. Escribo porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco.

En 1929, Frida Kahlo ingresó al Instituto Nacional de México. Durante un año que pasó en casi completa inmovilidad, Kahlo se interesó seriamente por la pintura. Comenzando de nuevo a caminar, visité escuela de Arte y en 1928 se unió al Partido Comunista. Su trabajo fue muy apreciado por el ya famoso artista comunista Diego Rivera.

A los 22 años Frida Kahlo se casó con él. Su vida familiar hirviendo de pasiones. No siempre podían estar juntos, pero nunca separados. Compartían una relación apasionada, obsesiva y, a veces, dolorosa. Un antiguo sabio dijo sobre tales relaciones: Es imposible vivir contigo o sin ti. La relación de Frida Kahlo con Trotsky está envuelta en un aura romántica. El artista mexicano admiraba la tribuna de la revolución rusa, pasó momentos difíciles con su expulsión de la URSS y se alegró de que, gracias a Diego Rivera, encontró refugio en la Ciudad de México. Sobre todo en la vida, Frida Kahlo amaba la vida misma, y ​​esto atraía magnéticamente a hombres y mujeres hacia ella. A pesar del insoportable sufrimiento físico, podía divertirse desde el corazón y divertirse mucho. Pero la columna dañada se recordaba constantemente a sí misma. De vez en cuando, Frida Kahlo tenía que ir al hospital y usar corsés especiales casi constantemente. En 1950, se sometió a 7 operaciones en la columna, pasó 9 meses en Cama de hospital, tras lo cual sólo podía moverse en silla de ruedas.

En 1952, a Frida Kahlo le amputaron la pierna derecha a la altura de la rodilla. El primero se celebró en la Ciudad de México en 1953. exposición personal Frida Kahlo. En ningún autorretrato Frida Kahlo sonríe: un rostro serio, incluso triste, cejas espesas y fusionadas, un bigote apenas perceptible sobre labios sensuales fuertemente comprimidos. Las ideas de sus cuadros se cifran en los detalles, el fondo, las figuras que aparecen junto a Frida. El simbolismo de Kahlo se basa en tradiciones nacionales y está estrechamente relacionado con la mitología india del período prehispánico. Frida Kahlo conocía brillantemente la historia de su tierra natal. Muchos monumentos auténticos cultura antigua, que Diego Rivera y Frida Kahlo coleccionaron a lo largo de su vida, se encuentra en el jardín de la Casa Azul (casa museo). Frida Kahlo murió de neumonía una semana después de celebrar su cumpleaños número 47, el 13 de julio de 1954. Despedida de Frida Kahlo se realizó en Bellas Artes - Palacio Bellas Artes. EN último camino Frida, junto con Diego Rivera, fue despedida por el presidente mexicano Lázaro Cárdenas, artistas, escritores: Siqueiros, Emma Hurtado, Víctor Manuel Villaseñor y otros. figuras famosas México.

Para la mayoría de nosotros, Frida Kahlo no es un descubrimiento; muchos han visto la película biográfica “Frida”, otros han visto cuadros, leído la biografía de Hayden Herrera, etc. Pero creo que no estaría de más volver a mencionar esto. la mujer mas brillante...

Y debes estar de acuerdo en que en el campo del arte no es tan fácil destacar a las mujeres que han logrado éxito significativo. En un momento, Schopenhauer escribió que las mayores obras de arte fueron creadas por hombres (bueno, ¡parece que las mujeres tienen un propósito diferente!).
Entonces, Frida Kahlo para mí es un ejemplo de tenacidad de carácter no femenino, fuerza de voluntad, disposición ardiente, combinada con una belleza absolutamente original, seducción y destino trágico... lo que se refleja directamente en sus pinturas, en las que me gustaría detenerme. con más detalle.

no me concentraré en amoríos Frida y Diego, aunque a muchos les puede parecer más interesante... sólo tocaré hechos y acontecimientos que ayuden a comprender la esencia de algunas de sus pinturas y los logros del artista.

Como sabes, Frida Kahlo nació en 1907, en México, Coyoacán. A los 6 años enfermó de polio, tras lo cual quedó cojeando por el resto de su vida y su pie derecho dejó de crecer. Cuando Frida tenía 18 años, tuvo un accidente grave, recibiendo una fractura de columna, una fractura de clavícula, costillas rotas, una pelvis rota, 11 fracturas en la pierna derecha, un pie derecho aplastado y dislocado y un hombro dislocado. Además, una barandilla de metal atravesó el abdomen y el útero. año que ella era postrado en cama, y los problemas de salud la acompañaron toda su vida. Después de esta tragedia, ella primero le pidió a su padre pinceles y pinturas. Se hizo una camilla especial para Frida, que le permitía escribir acostada, y se adjuntó a la cama un gran espejo para que pudiera verse. El primer cuadro fue un autorretrato, que determinó para siempre la dirección principal de la creatividad: “ Escribo sobre mí porque paso mucho tiempo solo y porque yo mismo soy el tema que mejor conozco.».

Los autorretratos de Frida Kahlo la ayudaron a formarse una idea de sí misma y a encontrar un camino hacia el autoconocimiento. El rostro del artista casi siempre es como una máscara y no muestra sentimientos ni estado de ánimo. Sus obras deben verse como resúmenes metafóricos de experiencias específicas. Ella toma sus técnicas del mexicano. arte popular, cultura precolombina, retablos locales.

En 1928 muestra sus obras. Los cuadros le causaron una gran impresión: “ Transmitían una sensualidad vital, complementada por una capacidad de observación despiadada, pero muy sensible. Para mí era obvio que esta chica era una artista nata.».

Y al año siguiente se casaron. Diego recibió órdenes de trabajar en Estados Unidos, donde estuvieron un total de 4 años, y Frida sufrió varios embarazos fallidos.

Después de su segundo aborto, ella pinta un cuadro. "Hospital Henry Ford", 1932.

Vemos a Frida recostada en una cama de hospital. La sábana blanca está manchada de sangre. Sobre su vientre, todavía redondo por el embarazo, sostiene tres cintas rojas, como arterias. El extremo de la primera cinta se convierte en el cordón umbilical, que conduce al feto, este es el niño perdido en un aborto espontáneo. Un caracol flota sobre la cabecera de la cama. Este es un símbolo del lento progreso de un embarazo fallido. El modelo anatómico rosa de la parte inferior del torso sobre los pies de la cama, así como el modelo óseo en la parte inferior derecha, indican la causa del aborto espontáneo: daños en la columna y la pelvis en el accidente. El dispositivo en la parte inferior izquierda puede simbolizar sus propios músculos "inutilizables", que no le permitieron mantener al niño en el útero. Diego llevó al hospital la orquídea morada que se muestra en el centro debajo de la cama.
Aunque los motivos del cuadro están representados con cuidado y detalle, la composición en su conjunto evita una apariencia realista. Los objetos se eliminan de su entorno habitual y se incluyen en nuevas combinaciones. Para Frida resulta mucho más importante reproducir un estado emocional que capturar una situación real con precisión fotográfica. Ella describió la realidad no como la veía, sino como la sentía.

EN “Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos”, 1932 Frida expresó sus puntos de vista y pensamientos sobre ese período, su actitud hacia Estados Unidos y mostró su aislamiento de su tierra natal.

Ella se encuentra como una estatua sobre un pedestal, en el límite entre dos mundos diferentes. Del lado izquierdo aparece el paisaje del México antiguo, donde las fuerzas de la naturaleza y la naturaleza ciclos de vida. A la derecha vemos el paisaje. América del norte donde reina la tecnología. Frida sostiene una bandera mexicana en una mano y un cigarrillo en la otra. Las nubes en el cielo mexicano hacen eco de las columnas de humo que salen de las chimeneas de las fábricas de Ford, mientras que la exuberante vegetación a la izquierda da paso a ejemplares de equipos eléctricos a la derecha, cuyos cables se convierten en raíces que chupan energía del suelo. Y Frida se debate entre estos dos opuestos.

Cuando ella y Diego regresaron a México al año siguiente, Frida estaba lista para lanzarse a la pintura, pero problemas de salud la obligaron a regresar al hospital y un año después tuvo que interrumpir otro embarazo.

En 1938, Frida viajó a Estados Unidos para preparar de su exposición, organizado por André Breton, en la galería Julien Levy. A pesar de la depresión económica que azotó a Estados Unidos, la mitad de las obras expuestas se vendieron. Claire Booth Luce, editora de la revista Vanity Fair, encargó a Frida que pintara un retrato de su amiga, la actriz Dorothy Hale, quien saltó por la ventana de su apartamento poco antes de la inauguración de la exposición.

De manera similar a la fotografía a intervalos, Frida captura las diferentes etapas de la caída y coloca el cuerpo mismo en primer plano inferior. La inscripción a continuación cuenta la historia del evento en letras de color rojo sangre. Cuando Claire Booth Luce recibió el cuadro, quiso destruirlo. " Siempre recordaré el shock que sentí cuando saqué el cuadro del cajón. Me sentí muy mal físicamente. ¿Qué se suponía que debía hacer con esta repugnante imagen del cuerpo destrozado de mi amigo? No ordenaría que ni siquiera mi enemigo jurado apareciera tan ensangrentado, y mucho menos mi desafortunado amigo.».

Al año siguiente, André Breton decidió organizar exposición de obras Frida en París, con Marcel Duchamp ayudando en la organización. La exposición tuvo lugar en galería famosa Renu y Collet., pero bajo la inminente amenaza de guerra. exito financiero No tenía. Debido a esto, Frida canceló su próxima exposición en la Galería Guggenheim de Londres. Sin embargo, el cuadro de Frida Kahlo Autorretrato "Rama", 1937 se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX, adquiridoLumbrera .

Ese mismo año Frida y Diego se divorcian; ella reproduce sus vivencias en un autorretrato. Dos Fridas", 1939, formado por dos individuos diferentes.

Esa parte de su ser que Diego Rivera respetaba y amaba... frida mexicana vestida de tehuan, sosteniendo en sus manos un medallón con el retrato de su esposo cuando era niño. Sentada junto a ella está su alter ego, la europea Frida, con un vestido blanco de encaje. Los corazones de las dos mujeres están expuestos, conectados sólo por una delgada arteria. Junto con la pérdida de su amante, la Frida europea perdió una parte de sí misma. La sangre gotea de la arteria recién cortada y se mantiene en su lugar únicamente mediante una pinza quirúrgica. Existe el peligro de que la Frida rechazada muera desangrada.

Durante este período, Frida se puso a trabajar. Ella trató de proporcionar propia vida mientras pintaba. En los años siguientes aparecieron una serie de autorretratos que se diferenciaban únicamente en los atributos, el entorno, esquema de colores, a través del cual se expresa el estado de ánimo.

En 1940 se volvió a casar con Diego Rivera.

En 1943, Frida comenzó a enseñar en la Escuela de Pintura y Escultura, pero a los pocos meses, debido a problemas de salud, Frida se vio obligada a enseñar en casa. Tuvo que llevar un corsé de acero, como aparece en su autorretrato" Columna rota", 1944.

Las correas del corsé parecen ser lo único que mantiene erguidas partes del cuerpo, partidas por la mitad. Una columna jónica, rota en varios pedazos, reemplaza la columna vertebral dañada. El paisaje agrietado y sin vida hace eco de la enorme grieta de su cuerpo, que se convierte en un símbolo de su dolor y soledad. Los clavos clavados en el rostro y el cuerpo evocan imágenes del martirio de San Pedro. Sebastián, atravesado por flechas. La tela blanca envuelta alrededor de las caderas hace eco de la Sábana Santa de Cristo. Toma prestados elementos de la iconografía cristiana para dar una expresión particularmente dramática a su dolor y sufrimiento.

En 1946, Frida se sometió a una cirugía de espalda y ese mismo año recibió la licencia estatal. Premio del Ministerio de Educación al cuadro " Moisés, o el núcleo de la creación", 1945.

A finales de los años 1940. Ha llegado deterioro grave La salud de Frida. En 1950 pasó nueve meses en el hospital y sufrió siete operaciones en la columna vertebral. Después de 1951 experimentó tal dolor inaguantable que ya no podría trabajar sin analgésicos. Su pintura comienza a caracterizarse por una pincelada débil, apresurada, casi descuidada, consecuencia de la ingesta de fuertes drogas. El deseo de la artista de incluir una dimensión política en su obra para "servir al Partido" y "beneficiar a la Revolución" se vuelve especialmente claro en las pinturas de 1954." El marxismo dará salud a los enfermos", "Frida y Stalin" y en el retrato inacabado de Stalin.

La obra de Frida Kahlo siempre ha gravitado hacia el surrealismo, pero la relación era ambigua. Fundador del surrealismo André Bretón, de viaje a México en 1938, quedó fascinado por las pinturas de Kahlo y definitivamente clasificó las pinturas de Frida Kahlo como surrealismo. Gracias a la iniciativa de André Breton, el exposición de pinturas de Frida Kahlo en la galería de moda Julian Levy en Nueva York , y el propio Breton escribió el prefacio del catálogo de obras, tras la exposición se vendió la mitad de los cuadros de Frida. André Breton propuso organizar una exposición en París, pero cuando Frida Kahlo, que no hablaba francés, llegó a París, le esperaba una sorpresa desagradable: Breton no se molestó en recoger las obras del artista mexicano en el servicio de aduanas. El evento fue salvado por Marcel Duchamp, la exposición tuvo lugar 6 semanas después. No tuvo éxito financiero, pero las críticas fueron favorables. Los cuadros de Frida Kahlo fueron elogiados por Picasso y Kandinsky, y uno de ellos fue comprado por el Louvre. Sin embargo, Frida Kahlo, de mal genio, se sintió ofendida y no ocultó su disgusto por “ locos locos hijos de puta surrealistas" No abandonó inmediatamente el surrealismo, en enero de 1940. ella participó ( con diego rivera) V. Exposición Internacional Surrealismo, pero luego argumentó furiosamente que nunca había sido una verdadera surrealista. “ Pensaban que era surrealista, pero no lo era. Frida Kahlo nunca pintó sueños, pinté mi realidad”, dijo el artista.

Frida empezó a molestarse por lo rebuscado y pretencioso del surrealismo. Las ruidosas tertulias de los surrealistas le parecían infantiles, y un día en su corazón los acusó de " Esos intelectuales hijos de puta allanaron el camino para todos los Hitler y Mussolini.".

El arte latinoamericano y las pinturas de Frida

De particular importancia en la obra de Frida Kahlo son motivos nacionales. Frida Kahlo conocía brillantemente la historia de su tierra natal. Frida tenía un amor especial por la cultura popular mexicana y coleccionaba obras antiguas de arte aplicado, incluso en La vida cotidiana transportado trajes nacionales. Las pinturas de Frida Kahlo están muy influenciadas por el arte popular mexicano y la cultura de las civilizaciones precolombinas de América. Su obra está llena de símbolos y fetiches. Las ideas de sus pinturas están cifradas en los detalles, el fondo, las figuras que aparecen junto a Frida, y el simbolismo se revela a través de las tradiciones nacionales y está estrechamente relacionado con la mitología india del período prehispánico. Y, sin embargo, en las pinturas de Frida, la influencia de pintura europea.

Los expertos creen que la década de 1940 es la época del apogeo de la creatividad de Frida Kahlo, la época de sus obras más interesantes y maduras.

De la biografía de Frida Kahlo

A los 18 años, Frida Kahlo sufre un grave accidente. Ella viajaba en un autobús que chocó con un tranvía y como resultado recibió daño grave. Su vida empezó a sufrir dolorosos meses de inacción inmóvil. Fue en ese momento cuando le pidió a su padre un pincel y pinturas. Se hizo una camilla especial para Frida, que le permitía escribir acostada. Debajo del dosel de la cama se colocó un gran espejo para que Frida pudiera verse. Comenzó con autorretratos. " Me escribo porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco." - dicho Frida Kahlo.

Frida Kahlo y Diego Rivera

A los 22 años, Frida Kahlo se convirtió en esposa de un famoso artista mexicano Diego Rivera. Diego Rivera tenía en ese momento 43 años. Lo que unió a los dos artistas no fue sólo el arte, sino también sus creencias comunistas comunes. viviendo juntos se convirtió en una leyenda. Frida conoció a Diego Rivera cuando era adolescente, cuando este pintaba las paredes del colegio donde estudiaba Frida. Después de una lesión y un encierro forzoso temporal, Frida, que pintó muchos cuadros durante este tiempo, decide mostrárselos a un maestro reconocido. Los cuadros causaron una gran impresión en Diego Rivera: “ Las pinturas de Frida Kahlo transmitían una sensualidad vital, complementada por una capacidad de observación despiadada, pero muy sensible. Para mí era obvio que esta chica era una artista nata.».

Frida Kahlo murió de neumonía una semana después de celebrar su cumpleaños número 47, el 13 de julio de 1954. La despedida de Frida Kahlo tuvo lugar en Bellas Artes, el Palacio de Bellas Artes. Frida y Diego Rivera fueron despedidos en su último viaje por el presidente mexicano Lázaro Cárdenas, artistas, escritores. Siqueiros, Emma Hurtado, Víctor Manuel Villaseñor. y otras figuras mexicanas famosas. EN últimos años Frida Kahlo del siglo XX se convirtió en objeto de un culto racionalmente inexplicable.

cuadro de frida kahlo

Auto retrato

Máscara de la muerte

Autorretrato con el pelo suelto

¿Qué me dio el agua?

Auto retrato

Auto retrato

Sueño

pequeña cierva

Auto retrato

Abrazo de amor universal, Tierra, yo, Diego y Coatl

cristina

Frida Kahlo de Rivera (español) Frida Kahlo de Rivera, o Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (español: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954), fue una artista mexicana mejor conocida por sus autorretratos.

La cultura mexicana y el arte de los pueblos de la América precolombina influyeron influencia notable a su trabajo. Estilo de Arte Frida Kahlo a veces se caracteriza como arte ingenuo o arte popular. El fundador del surrealismo, André Breton, la incluyó entre los surrealistas.

Tuvo mala salud toda su vida: sufrió polio desde los seis años y también sufrió una enfermedad grave. accidente automovilistico en su adolescencia, tras lo cual tuvo que someterse a numerosas cirugías que afectaron toda su vida. En 1929 se casó con el artista Diego Rivera y, como él, apoyó fiesta comunista.

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un suburbio de la Ciudad de México (luego cambió su año de nacimiento a 1910, el año de la Revolución Mexicana). Su padre fue el fotógrafo Guillermo Calo, originario de Alemania. Según una versión ampliamente aceptada, basada en las declaraciones de Frida, fue origen judío Sin embargo, según investigaciones posteriores, provenía de una familia luterana alemana cuyos orígenes se remontan al siglo XVI. La madre de Frida, Matilda Calderón, era mexicana con raíces indias. Frida Kahlo fue la tercera hija de la familia. A la edad de 6 años sufrió polio; la enfermedad la dejó cojera por el resto de su vida y su pierna derecha se volvió más delgada que la izquierda (que Kahlo escondió debajo de faldas largas toda su vida). Una experiencia tan temprana de la lucha por el derecho a una vida plena fortaleció el carácter de Frida.

Frida practicaba boxeo y otros deportes. A los 15 años ingresó a la "Preparatoria" (Escuela Nacional Preparatoria), una de las mejores escuelas México para estudiar medicina. De los 2.000 alumnos de esta escuela, sólo había 35 mujeres. Frida inmediatamente ganó credibilidad al crear con otros ocho estudiantes grupo cerrado"Cachucha." Su comportamiento a menudo fue calificado de impactante.

En la Preparatoria tuvo lugar su primer encuentro con su futuro esposo, el famoso artista mexicano Diego Rivera, quien trabajó en Escuela Preparatoria encima del mural “Creación”.

A los dieciocho años, el 17 de septiembre de 1925, Frida se vio involucrada en un grave accidente. El autobús en el que viajaba chocó con un tranvía. Frida recibió heridas graves: triple fractura de columna (en la región lumbar), fractura de clavícula, costillas rotas, triple fractura de pelvis, once fracturas de los huesos de la pierna derecha, pie derecho aplastado y dislocado, y un hombro dislocado. Además, su estómago y útero fueron atravesados ​​por barandillas de metal. Estuvo postrada en cama durante un año y los problemas de salud persistieron por el resto de su vida. Posteriormente, Frida tuvo que someterse a varias decenas de operaciones, sin salir del hospital durante meses.

Fue después de la tragedia cuando le pidió por primera vez a su padre pinceles y pinturas. Se hizo una camilla especial para Frida, que le permitía escribir acostada. Debajo del dosel de la cama había un gran espejo para que ella pudiera verse a sí misma. El primer cuadro fue un autorretrato, que determinó para siempre la dirección principal de la creatividad: “Me pinto porque paso mucho tiempo solo y porque soy el tema que mejor conozco”.

En 1928 se unió al Partido Comunista Mexicano. En 1929 Diego Rivera se casó con Frida. Ella tenía 22 años y él 43. Los cónyuges estaban unidos no sólo por el arte, sino también por creencias políticas comunes: el comunismo. Su turbulenta vida juntos se convirtió en una leyenda. Muchos años después, Frida dijo: “Hubo dos accidentes en mi vida: uno fue cuando un autobús chocó contra un tranvía, el otro fue Diego”. En la década de 1930, Frida vivió algún tiempo en Estados Unidos, donde trabajaba su marido. Esta forzada estancia prolongada en el extranjero, en un país industrial desarrollado, la hizo más consciente de las diferencias nacionales.

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Frida Kahlo de Rivera o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón es una artista mexicana mejor conocida por sus autorretratos.

Biografía del artista.

Kahlo Frida (1907-1954), artista y artista gráfica mexicana, esposa, maestra del surrealismo.

Frida Kahlo nació en la Ciudad de México en 1907, en la familia de un fotógrafo judío, originario de Alemania. La madre es española, nacida en América. Sufrió polio cuando tenía seis años y desde entonces su pierna derecha se ha vuelto más corta y delgada que la izquierda.

A la edad de dieciocho años, el 17 de septiembre de 1925, Kahlo sufrió un accidente automovilístico: una varilla de hierro rota del colector de corriente de un tranvía se le clavó en el estómago y le salió por la ingle, destrozándole el hueso de la cadera. La columna resultó dañada en tres lugares, dos caderas y una pierna rota en once lugares. Los médicos no pudieron responder por su vida.

Comenzaron los dolorosos meses de inacción inmóvil. Fue en ese momento cuando Kahlo le pidió a su padre un pincel y pinturas.

Para Frida Kahlo le hicieron una camilla especial que le permitía escribir acostada. Debajo del dosel de la cama se colocó un gran espejo para que Frida Kahlo pudiera verse.

Comenzó con autorretratos. “Escribo porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco”.

En 1929, Frida Kahlo ingresó al Instituto Nacional de México. Durante un año que pasó en casi completa inmovilidad, Kahlo se interesó seriamente por la pintura. Tras empezar a caminar de nuevo, asistió a la escuela de arte y en 1928 se unió al Partido Comunista. Su trabajo fue muy apreciado por el ya famoso artista comunista Diego Rivera.

A los 22 años Frida Kahlo se casó con él. Su vida familiar hervía de pasiones. No siempre podían estar juntos, pero nunca separados. Compartieron una relación apasionada, obsesiva y, a veces, dolorosa.

Un antiguo sabio dijo acerca de tales relaciones: "Es imposible vivir contigo o sin ti".

La relación de Frida Kahlo con Trotsky está envuelta en un aura romántica. El artista mexicano admiraba la “tribuna de la revolución rusa”, estaba muy molesto por su expulsión de la URSS y se alegró de que, gracias a Diego Rivera, encontró refugio en la Ciudad de México.

Sobre todo en la vida, Frida Kahlo amaba la vida misma, y ​​esto atraía magnéticamente a hombres y mujeres hacia ella. A pesar del insoportable sufrimiento físico, podía divertirse desde el corazón y divertirse mucho. Pero la columna dañada se recordaba constantemente a sí misma. De vez en cuando, Frida Kahlo tenía que ir al hospital y usar corsés especiales casi constantemente. En 1950, se sometió a 7 operaciones de columna, pasó 9 meses en una cama de hospital, tras lo cual sólo pudo moverse en silla de ruedas.

En 1952, a Frida Kahlo le amputaron la pierna derecha a la altura de la rodilla. En 1953 tuvo lugar la primera exposición individual de Frida Kahlo en la Ciudad de México. En ningún autorretrato Frida Kahlo sonríe: un rostro serio, incluso triste, cejas espesas y fusionadas, un bigote apenas perceptible sobre labios sensuales fuertemente comprimidos. Las ideas de sus cuadros se cifran en los detalles, el fondo, las figuras que aparecen junto a Frida. El simbolismo de Kahlo se basa en tradiciones nacionales y está estrechamente relacionado con la mitología india del período prehispánico.

Frida Kahlo conocía brillantemente la historia de su tierra natal. En el jardín de la Casa Azul (casa museo) se encuentran muchos monumentos auténticos de la cultura antigua, que Diego Rivera y Frida Kahlo coleccionaron a lo largo de sus vidas.

Frida Kahlo murió de neumonía una semana después de celebrar su cumpleaños número 47, el 13 de julio de 1954.

“Espero irme alegremente y espero no volver nunca más. Frida."

La ceremonia de despedida de Frida Kahlo se llevó a cabo en Bellas Artes, el Palacio de Bellas Artes. Frida, junto con Diego Rivera, estuvo acompañada en su último viaje por el presidente mexicano Lázaro Cárdenas, artistas, escritores: Siqueiros, Emma Hurtado, Víctor Manuel Villaseñor y otras figuras famosas de México.

La obra de Frida Kahlo

En las obras de Frida Kahlo se nota una influencia muy fuerte del arte popular mexicano y la cultura de las civilizaciones precolombinas de América. Su obra está llena de símbolos y fetiches. Sin embargo, en él también se nota la influencia de la pintura europea: en obras tempranas La pasión de Frida por, por ejemplo, Botticelli era claramente evidente. La obra contiene el estilo del arte ingenuo. El estilo pictórico de Frida Kahlo estuvo muy influenciado por su esposo, el artista Diego Rivera.

Los expertos creen que los años 40 son el apogeo de la artista, la época de sus obras más interesantes y maduras.

El género del autorretrato domina en la obra de Frida Kahlo. En estas obras, la artista reflejó metafóricamente los acontecimientos de su vida (“Hospital Henry Ford”, 1932, colección privada, Ciudad de México; “Autorretrato con dedicatoria a León Trotsky”, 1937, Museo Nacional Mujeres en las Artes, Washington; “Dos Fridas”, 1939, Museo arte contemporáneo, Ciudad de México; “El marxismo cura a los enfermos”, 1954, Casa Museo Frida Kahlo, Ciudad de México).

Exposiciones

En 2003 se celebró en Moscú una exposición de obras y fotografías de Frida Kahlo.

La pintura "Roots" se exhibió en 2005 en la Tate Gallery de Londres, y la exposición personal de Kahlo en este museo se convirtió en una de las más exitosas en la historia de la galería: la visitaron unas 370 mil personas.

Casa-museo

La casa en Coyoacán fue construida tres años antes de que Frida naciera en un pequeño terreno. Con gruesas paredes exteriores, un techo plano, un piso de espacio habitable y un diseño que mantenía las habitaciones siempre frescas y todas abiertas al patio, era casi el epítome de una casa colonial. Se encontraba a pocas cuadras de la plaza central de la ciudad. Desde fuera, la casa en la esquina de las calles Londres y Allende se parecía a otras en Coyoacán, una antigua zona residencial en los suburbios del suroeste de la Ciudad de México. Durante 30 años, el aspecto de la casa no cambió. Pero Diego y Frida la hicieron como la conocemos: una casa en el estilo predominante color azul con elegantes ventanales altos, decorada al estilo tradicional indio, una casa llena de pasión.

La entrada a la casa está custodiada por dos Judas gigantes, cuyas figuras de papel maché de seis metros de altura hacen gestos como si se invitaran mutuamente a conversar.

En el interior, las paletas y los pinceles de Frida yacen sobre la mesa de trabajo como si los acabara de dejar allí. Junto a la cama de Diego Rivera yace su sombrero, su bata de trabajo y sus enormes botas. El gran dormitorio de la esquina tiene una vitrina de cristal. Arriba está escrito: “Frida Kahlo nació aquí el 7 de julio de 1910”. La inscripción apareció cuatro años después de la muerte de la artista, cuando su casa se convirtió en museo. Lamentablemente la inscripción es inexacta. Según consta en el acta de nacimiento de Frida, ella nació el 6 de julio de 1907. Pero escogiendo algo más significativo que los hechos insignificantes, decidió que no nació en 1907, sino en 1910, el año en que comenzó la Revolución Mexicana. Desde niña durante la década revolucionaria y vivió entre el caos y las calles manchadas de sangre de la Ciudad de México, decidió que ella nació junto con esta revolución.

Otra inscripción adorna las paredes azules y rojas brillantes del patio: “En esta casa vivieron Frida y Diego de 1929 a 1954”.

Refleja lo sentimental actitud ideal al matrimonio, lo que de nuevo contradice la realidad. Antes del viaje de Diego y Frida a Estados Unidos, donde pasaron 4 años (hasta 1934), vivieron en esta casa de manera insignificante. En 1934-1939 vivieron en dos casas construidas especialmente para ellos en la zona residencial de San Ángel. Luego siguieron largos períodos en los que, prefiriendo vivir de forma independiente en un estudio en San Ángel, Diego no vivió en absoluto con Frida, sin mencionar el año en que ambos Rivers se separaron, se divorciaron y se volvieron a casar. Ambas inscripciones embellecieron la realidad. Al igual que el propio museo, son parte de la leyenda de Frida.

Personaje

A pesar de su vida de dolor y sufrimiento, Frida Kahlo tenía una naturaleza extrovertida, vivaz y liberada, y su discurso diario estaba plagado de blasfemias. Una marimacho en su juventud, no ha perdido el entusiasmo por Años despues. Kahlo fumaba mucho, bebía alcohol en exceso (especialmente tequila), era abiertamente bisexual, cantaba canciones obscenas y contaba chistes igualmente obscenos a los invitados a sus fiestas salvajes.

costo de las pinturas

A principios de 2006, el autorretrato de Frida "Raíces" fue valorado por los expertos de Sotheby's en 7 millones de dólares (la estimación original en la subasta era de 4 millones de libras esterlinas). El cuadro fue pintado por la artista al óleo sobre chapa en 1943 (tras su nuevo matrimonio con Diego Rivera). Ese mismo año, este cuadro se vendió por 5,6 millones de dólares, un récord para una obra latinoamericana.

El récord del coste de las pinturas de Kahlo sigue siendo otro autorretrato de 1929, vendido en 2000 por 4,9 millones de dólares (con una estimación inicial de 3 a 3,8 millones).

Comercialización del nombre.

EN comienzos del XXI siglo, el empresario venezolano Carlos Dorado creó la Fundación Corporación Frida Kahlo, cuyos familiares gran artista concedió el derecho de utilizar comercialmente el nombre de Frida. En pocos años surgió una línea de cosméticos, una marca de tequila, zapatillas de deporte, joyas, cerámica, corsés y ropa interior, así como cerveza con el nombre de Frida Kahlo.

Bibliografía

En arte

La brillante y extraordinaria personalidad de Frida Kahlo se refleja en obras de literatura y cine:

• En 2002 se realizó la película “Frida”, dedicada a la artista. El papel de Frida Kahlo fue interpretado por Salma Hayek.
• En 2005, se rodó la película de arte de no ficción “Frida contra el trasfondo de Frida”.
• En 1971 se estrenó el cortometraje "Frida Kahlo", en 1982 - un documental, en 2000 - documental de la serie “Grandes Mujeres Artistas”, en 1976 - “La vida y muerte de Frida Kahlo”, en 2005 - el documental “La vida y época de Frida Kahlo”.
• en el grupo Alai Oli Hay una canción “Frida”, dedicada a Frida y Diego.

Literatura

• El diario de Frida Kahlo: un autorretrato íntimo / H.N. Abrams. - Nueva York, 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - México: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Alburquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano. (Gato.). - S.F.: Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1996.
• Frida Kahlo. (Gato.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego y Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasión y Dolor. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: vida y obra. - Nueva York, 2007.

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Pinturas de un artista mexicano.

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