Diagnóstico del desarrollo de la cultura musical de los escolares. Canción

Se trata de medidas especiales previstas por ley o por un convenio encaminadas a obligar al deudor a cumplir una obligación bajo amenaza de pérdida patrimonial. Estas medidas (o métodos) forman una relación jurídica especial de obligaciones, siendo las principales... ... Gran diccionario de leyes

APLICACIÓN- un sistema de remedios de derecho civil que proporciona al acreedor garantías adicionales de que recibirá el debido cumplimiento de la obligación o una compensación por las pérdidas al estimular al deudor mediante el establecimiento de propiedad desfavorable ... ... Enciclopedia de Derecho

Cumplimiento de obligaciones- en el derecho civil, el establecimiento de medidas patrimoniales adicionales que inciten a las partes al cumplimiento exacto y real de las obligaciones. En el derecho civil soviético, tales medidas son: Sanción (Multa, sanción), Prenda, Depósito, ... ...

Temperamento, carácter, mente- Temperamento, carácter, mente. En el AT, estos conceptos se trasladan a Heb. con las palabras Nefesh, ver Alma o Ruach Espíritu (ver Espíritu, Espíritu Santo) (ver Sal 33:19; Proverbios 17:22); en griego NC. palabras nous (ver Mente, mente, comprensión, razonable) o dianoia (pensamientos, conciencia, puntos de vista, ver... ... Enciclopedia Bíblica Brockhaus

- ▲personaje (que) estilo a realizar personaje rendimiento (#obra. sostenida en k l. estilo). elegante. estilización. estilista. estilo. estilizado. arcaico. arcaización. ▼ estilo de discurso, estilo en el arte, ver ... Diccionario ideográfico de la lengua rusa

Arte popular- las actividades artísticas, populares, folklóricas, artísticas y creativas de los trabajadores; poesía, música, teatro, danza, arquitectura, bellas artes y artes aplicadas creadas por el pueblo y existentes entre las masas... ... Gran enciclopedia soviética

Expectativas- [De inglés. expectativa [expectativa] es un complejo sistémico de expectativas sociales, ideas sobre cómo otra persona debe cumplir con las prescripciones de estatus-rol. La naturaleza, la saturación de las expectativas sociales determinan en gran medida la evaluación ... ... Diccionario Enciclopédico de Psicología y Pedagogía

FUTUROS- un contrato tipo, cuya extinción de los derechos y obligaciones se produce mediante la compensación de derechos contra homogéneos en un plazo determinado o mediante la ejecución en una fecha futura (fecha de ejecución) a un precio que se fija en función de ... ... Enciclopedia de Derecho

NOTACIÓN FIRMADA- un sistema de signos que fija los melos del cuerpo principal de los himnos litúrgicos, que se ha desarrollado en el Dr. Rusia en el siglo XI Cantantes famosos. los libros todavía se usan en los Viejos Creyentes y en iglesias individuales de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los primeros manuscritos que contienen Z. n., ... ... Enciclopedia ortodoxa

Raga- (Raga en sánscrito, raga en hindi y bengalí, iragam en tamil) uno de los tipos de ind. La música, los rasgos característicos y la forma de tocar la trompa se formaron a lo largo de muchos años. siglos. El término pag se usa en descomposición. valores, principalmente reducidos a ... ... Enciclopedia de música

Libros

• La vida en la palma de tu mano. Cuaderno de cumplimiento de deseos. Él mismo un medio (número de volúmenes: 3), Angelovskaya Olga. La vida en la palma de tu mano. La quiromancia como herramienta para el autoconocimiento. Un dibujo individual en la palma de su mano es un reflejo de la esencia, el mundo interior de una persona, que combina todo: su herencia, ... Comprar por 886 rublos
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¿Cuál es la naturaleza de la música? Apenas hay una respuesta única a esta pregunta. El abuelo de la pedagogía musical soviética, Dmitry Borisovich Kabalevsky, creía que la música se basa en "tres pilares": esto es canto, marcha y baile.

En principio, Dmitry Borisovich tenía razón, cualquier melodía puede entrar en esa clasificación. Pero el mundo de la música es tan diverso, lleno de los más finos matices emocionales, que la naturaleza de la música no es algo estático. En una misma obra, temas de naturaleza absolutamente opuesta muy a menudo se entrelazan y chocan. La estructura de todas las sonatas y sinfonías, y la mayoría de las demás obras musicales, se basa en esta oposición.

Tomemos, por ejemplo, el conocido Funeral de la sonata en si bemol de Chopin. Esta música, que se ha convertido en parte del ritual funerario de muchos países, se ha vuelto indisolublemente unida en nuestras mentes con el duelo. El tema principal está lleno de dolor y melancolía sin esperanza, pero en la parte central aparece de repente una melodía de una naturaleza completamente diferente: brillante, como reconfortante.

Me gustaría terminar con las palabras de Tolstoi de la Sonata a Kreutzer:

• Formación de la idea de la canción como fuente y pináculo de la música.
• Formación de la cultura del oyente.
• El desarrollo de la actividad creativa, sentimiento rítmico, modal.
• Despertar el interés y el amor por la música folclórica y clásica que transmite la belleza de los sentimientos humanos.

Equipo:

• puesto de trabajo del profesor,
• piano,
• presentación.

Material musical:

• V.Kalistrátov, sl. Prikhodko "Los ratones caminaron a pie"
• D. Kabalevsky "Payasos".
• D.Kabalevsky "Nuestra tierra".
• Rus.nar canción "Y yo estoy en el prado".
• I. Dunaevsky "Marzo".
• D.Kabalevsky "Marzo".

Maestra: Chicos, hoy continuaremos nuestro viaje hacia un mundo imaginario extraordinario. No se puede tocar, ver con los ojos, oler o probar. Pero puedes tomarlo con todo tu corazón y alma. Vamos a empezar a explorar la ruta.

Nos dirigimos al MAR DE LA MÚSICA. ¡Oh chicos, uno de los habitantes del mar de la música ya está aquí! ¿Qué “ballena” “nadó” cuando entramos al salón de clases?

Estudiantes: marzo.

Maestra: ¿Y cuál es la naturaleza de la marcha?

Estudiantes: marchando, lleno de vida, claro.

Maestra: quien puede marchar?

Estudiantes: todos: soldados, niños, soldados de juguete.

Maestra: Chicos, juguemos al juego "¿Adivinen quién camina?"

(El maestro realiza varias marchas - militar, infantil, marcha de soldaditos - y los alumnos representan los movimientos correspondientes)

¡Bien hecho! ¿Los ratones pueden caminar?

Estudiantes: Si

Maestra: Pero antes de comenzar a cantar una canción divertida sobre ratones, debemos afinar nuestro instrumento musical: la voz.

Se realiza gimnasia articulatoria y canto de “Swing”. canciones "Los ratones caminaron a pie"

Maestra: ¿Qué son las marchas?

Estudiantes: Varios.

Suena la música de D. Kabalevsky "Payasos".

Estudiantes: baile.

Maestra: ¿Por qué crees eso? ¿Como supiste?

Estudiantes: La naturaleza del trabajo es la danza, divertida.

Maestra: ¿Quién crees que puede bailar de manera tan provocativa y divertida?

¿Quién nos da risa y alegría?

Estudiantes: ¡Payasos!

Maestra: Por supuesto payasos. Y el trabajo se llama "Payasos", y fue compuesto por un maravilloso compositor y amigo de todos los muchachos D. B. Kabalevsky.

¿Quién puede bailar? ¿Cómo puedes bailar?

Estudiantes: en parejas, conjunto, solista.

Maestra: los habitantes del bosque de hadas también pueden bailar. Esto lo veremos ahora en el juego “Quién baila”

Maestra: ¿Qué son los bailes?

Estudiantes: Varios.

Maestra: Chicos, cerraron los ojos y se convirtieron en una "Gran Oreja".

El maestro interpreta la canción de D.B. Kabalevsky "Nuestra tierra"

¿Qué “ballena” ha “nadado” ahora en nuestra clase?

Estudiantes: CANCIÓN.

Maestra: ¿Quién puede cantar la canción?

Estudiantes: TODOS.

Maestra: Correcto. ¿Quién reconoció esta canción? ¿Cómo se llama?

Alumnos: "Nuestra tierra".

Estudiantes: Sobre la tierra natal, sobre la naturaleza, sobre la belleza.

Maestra: ¿cuál es la naturaleza de la canción?

Estudiantes: Amables, cariñosos.

Maestra: Correcto. Esto significa que actuaremos con cariño, la dirección del sonido es suave, a un ritmo tranquilo.

Las palabras de los versículos 1 y 2 se repiten y se pronuncian claramente. Luego se interpreta con acompañamiento musical. Aprendiendo el verso 3.

Maestro: (Español. Fragmento de la canción “Y yo estoy en el prado”) ¿Quién reconoció la obra? ¿Cuál es la naturaleza de la canción?

Estudiantes: juguetones.

Interpretación de una canción de baile redondo. Suena la canción "Otoño" interpretada por el profesor.

Maestra: Chicos, ¿de qué trata esta canción?

Estudiantes: sobre el otoño.

Maestra: ¿Cuál es la naturaleza de la canción?

Estudiantes: Triste, triste.

Maestra: Sí, la melodía es triste, pero ligera. Así como la época del año, que pintó para nosotros. Chicos, ¿con qué colores “dibuja” la música?

Estudiantes: Musicales.

Maestra: ¡Escuchen, mis soñadores! ¿Tu escuchas? ¡Hace un MAR DE SONIDOS! Además, nuestro camino discurrirá a lo largo de las ondas sonoras, y aquí también encontraremos muchos descubrimientos interesantes. ¿Qué sonidos conocemos en tono?

Estudiantes: alto, medio, bajo.

Maestro:¿Se puede representar el tono con una línea? (El estudiante responde) Es posible. Los músicos incluso tienen ese concepto: "línea de sonido". Intentemos dibujar una línea y expresarla.

3.

4.

Maestra: Pero hay otros sonidos que no son musicales. Nómbralos.

Estudiantes: Ruido (golpes, aplausos, pisotones, ladridos, crujidos, etc.)

El juego "Atención"

5. Fijación.

Maestra: ¿Qué canciones se tocaron en la lección de hoy?

Estudiantes: "Los ratones caminaron a pie", "Nuestra tierra", "Otoño", "Y yo estoy en el prado"

Maestro: ¿Son iguales o diferentes en carácter?

Diapositiva 8

Estudiantes: Varios: divertidos, tristes, tiernos, juguetones.

Maestra: Bien chicos.

LAS CANCIONES SON DISTINTAS, PERO CUALQUIER CANCIÓN SE PUEDE CANTAR.

PROGRAMA Y METODOLOGÍA PARA EL ESTUDIO DE LA CULTURA MUSICAL INFANTIL

El problema de observar el desarrollo de los niños en su contacto con la música y el mundo que los rodea es esencialmente equivalente al problema de enseñar música a los niños y educar a los niños con la música. La importancia del diagnóstico también está determinada por el hecho de que, al proclamar el enfoque del proceso educativo en el desarrollo de la personalidad del niño, no podemos rechazar las preguntas: ¿qué es un niño moderno, qué le preocupa, qué escucha a su alrededor? Es decir, es necesario tratar de comprender el problema "qué es un niño en la música y si la música vive en un niño", tratar de dibujar un retrato musical y pedagógico de un niño moderno.

Cuando hablamos de cultura musical como parte de toda la cultura espiritual, enfatizamos que la formación de un niño, un escolar como creador como artista(y este es el desarrollo de la cultura espiritual) es imposible sin el desarrollo habilidades fundamentales- el arte de escuchar, el arte de ver, el arte de sentir, el arte de pensar (fuera de armonía: veo, escucho, siento, pienso, actúo).

Un estudio a largo plazo nos ha convencido de que los profesores entienden la cultura musical como parte de la cultura espiritual principalmente con énfasis en la primera parte de la formulación: la educación. musical cultura. La segunda parte de ella - como parte espiritual- se considera más bien como un hermoso final para la formulación de la meta, que se ha convertido en una especie de "eslogan". Es precisamente la subestimación de la base espiritual de la educación musical lo que no permite el desarrollo cualitativo de la cultura musical de los niños (quizás, incluidos los docentes). A menudo, después de un concierto, podemos escuchar, por ejemplo, una evaluación de este tipo: "Qué analfabeto tocó el intérprete de Mozart ...", lo que menos implica que el intérprete no sepa alfabetización musical; después de todo, se graduó de el conservatorio, pero “reivindica” la huella espiritual dejada por su juego. Por analogía con esto, el nivel de cultura musical de cualquier maestro-músico tampoco es directamente proporcional a la educación musical recibida. No se trata de profesionalismo, sino de la capa espiritual de la cultura musical. esta capa es sin conocimiento, sino una experiencia interior, personal e inspiradora de comunicación con el arte.

Vamos a explicar con un ejemplo. En las competiciones "Profesor del Año de Rusia" en 1996 y 1997. de los 15 profesores de arte que están bien versados ​​en las técnicas profesionales de canto coral, tocar instrumentos musicales, relacionarse hábilmente con la literatura, las bellas artes, solo un (!) profesor se acercó a la esencia de una lección de música como una lección de arte. Logró detener un maravilloso momento de comunicación con la música, que hizo que tanto niños como adultos se sintieran dueños del contenido de la música y tal afinidad espiritual con ella que hubo una pausa que quise mantener para no destruir este momento.

Pero qué, otras lecciones se veían peor, ¿no hubo resultado? ¿Qué se considera un resultado? ¿Información obtenida, destreza coral adquirida, melodía reconocida, canción bien cantada? ¿O tal vez solo este momento en que, por un shock espiritual, quise estar en silencio? ..

Aquí tenemos que hablar de la sinceridad como la base de la lección de música y en general cualquier forma de iniciación a la misma. Entonces, no es suficiente que un profesor de música tenga un cierto nivel de competencia musical, debe tener precisamente habilidades musicales. cultura que emana de su mundo espiritual. Y debería ser capaz de revelar el potencial educativo de la cultura musical mundial, que radica, ante todo, en la espiritualidad. Sin esto, las lecciones de música en la escuela se convierten en un "alboroto profesional" sobre la música. Quizá esta última frase pueda reflejar en gran medida tendencia enseñanza moderna de la música en la escuela en la ola de "actualización del contenido de la educación musical".

En este sentido, una pregunta aparte: ¿qué se requiere de un profesor de música en el marco de los "cursos de arte integrador", lecciones basadas en conexiones interdisciplinarias (como se les llamó en el pasado reciente)? Se le pide que lea poesía y muestre diapositivas, imágenes e ilustre música con movimientos coreográficos y establezca paralelos con la literatura, la arquitectura, etc., y todo esto también está en línea con una determinada tarea educativa. Pero pensemos: si un profesor de música todavía no muestra una imagen en una lección de música, no lee poesía, no compara la música con la arquitectura - "música congelada", entonces otros profesores pueden hacerlo por él.

Pero si el maestro no agudiza el problema musical actual, no llegará a la esencia de la música con los niños. fenómeno musical como reflejo artístico, un "modelo artístico" de un fenómeno de la vida en su evaluación humana moral y estética, si no tiene tiempo para sentir la música y escuchar con los escolares su tejido, nadie en la escuela lo hará por él ! Escuela integral requiere con urgencia docente -músico, capaz de allanar el camino para los niños esencia música, para darles algo que ningún "curso integrador" de la enseñanza de las artes puede llenar - la penetración realmente en la música.

Por todo ello, y como consecuencia del uso de las nuevas tecnologías pedagógicas en la educación musical de masas, el problema del seguimiento del desarrollo de los niños en contacto con la música y el mundo que les rodea equivale en su significado al problema de la enseñanza musical.

En su esencia, es doble: qué es “un niño en la música y vive la música en un niño” y cuál es el retrato musical y pedagógico de un niño moderno. Está claro que no se centra en el “seguimiento” de los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridos en las clases de música (cuya importancia no se niega), sino en la identificación de aquellos cambios que ocurren en el mundo espiritual del niño bajo la influencia de la música.

La estructura del concepto de "cultura musical" es muy diversa, se puede dividir en muchos componentes que tienen contenido contenido de diferentes grados de significado. La tarea no es individualizar tantos componentes como sea posible, sino encontrar esos núcleos, esos componentes que reflejen lo más esencial de la cultura musical, en la dinámica de su desarrollo. En la práctica de la investigación, se ha acumulado una cantidad suficiente de métodos diferentes, mediciones de varios parámetros del desarrollo musical: el nivel de desarrollo del canto, las habilidades para percibir música moderna, popular y clásica; el nivel de actividad creativa de los niños en varios tipos de actividad musical, etc. Pero el desarrollo, el avance de los niños en diferentes aspectos de la comprensión de la música todavía no constituye la cultura musical en su totalidad (especialmente como parte de la espiritual). Por lo tanto, enfatizamos: los componentes de la cultura musical deben ser generalizado, deben expresar significativamente lo más esencial en ella, generalizarse en relación con lo particular -conocimiento especial- y determinar tanto la estrategia de trabajo sobre la formación de la cultura musical, como la estrategia de búsqueda investigativa para identificar el nivel de su formación. Los componentes de la cultura musical no pueden ser independientes, sino solo interconectados, es decir, proceder de una base común, expresar alguna relación genética entre el arte musical, la cultura musical de un estudiante y el proceso mismo de su formación.

Tales bases, en nuestra opinión, pueden y deben ser aquellas neoplasias en el mundo espiritual del niño, que se desarrollan debido a la refracción en sus pensamientos y sentimientos contenido moral y estetico de la musica y permitan revelar el grado de implicación del individuo en la cultura espiritual de la humanidad. En cuanto a los componentes, hay tres de ellos: experiencia musical, alfabetización musical, desarrollo musical y creativo de los escolares. Consideremos cada uno de ellos.

Experiencia musical de escolares.. Esta es la más visible, la primera "capa" de la cultura musical, que da una idea general de los intereses musicales del niño, sus pasiones y la amplitud de sus horizontes musicales (y de vida). Da testimonio de una cierta orientación (o falta de ella) tanto en la totalidad de los valores del patrimonio musical del pasado -clásicos, folclore musical- como en la vida musical moderna circundante. También refleja ciertas habilidades musicales. Los principales criterios de experiencia en nuestro estudio son:

El nivel de conocimiento general de la música,

La presencia de intereses, ciertas predilecciones y preferencias,

La motivación para que un niño recurra a tal o cual música es lo que el niño busca en ella, lo que espera de ella.

Una parte de los métodos que permiten determinar la experiencia musical de un niño está dirigida a esclarecer su comprensión del lugar de la música en la vida de las personas, en su propia vida: qué lugar asigna en su experiencia a la música seria, folk música, folclore, ejemplos modernos de arte musical de todas las formas y géneros; si hay ciertas habilidades musicales en su experiencia (en el sentido más amplio de la palabra), qué tipo de ambiente musical lo rodea, cuál es su vida musical. Por supuesto, lo más importante es averiguar qué espera el niño de la música, qué busca en ella. La respuesta a esta pregunta debe buscarse en la esfera de las acumulaciones espirituales (si las tiene). La metodología dirigida a identificar formaciones espirituales tiene tres opciones: 1) encuentro con la música en el aula, 2) música para la musicoteca de casa, 3) música para los amigos.

en la metodologia "Música de encuentro en la lección" se invita a los estudiantes a elaborar un programa de las lecciones finales del trimestre, año de su elección y al mismo tiempo explicar por qué prefieren esta o aquella música. Esta tarea también se puede ofrecer a los escolares fuera del horario escolar en una situación imaginaria: “Si fueras profesor de música, ¿qué obras elegirías para la lección final del trimestre, año, qué te gustaría contarles a los niños con ella? ”

Al procesar los datos obtenidos, las calificaciones más altas se otorgan a las respuestas de los niños que incluyeron música de varias formas y géneros en el programa de la lección, la que escucharon no solo en el aula, sino también fuera de ella. Lo principal en esta técnica es motivo significativo refiriéndose a ciertas obras. También se tiene en cuenta la inmensidad de la información de los niños: información sobre el compositor, el autor del texto poético, el conocimiento de la historia de la creación de la obra, con su contenido de vida, la disponibilidad de opciones para la propia interpretación, la capacidad cantar o tocar melodías de obras, etc.

Metodología "Música para la biblioteca de música en casa" asociado a una situación imaginaria, por ejemplo: “Tuviste la oportunidad de visitar la empresa Melodiya, que graba música. ¿Qué tipo de música elegirás para escuchar con tu familia? Los criterios de evaluación son los mismos que en el método anterior.

Metodología "Programa de música para amigos" también se asocia con identificar la música preferida entre los niños, pero en tal situación cuando es necesario elaborar un programa para una velada musical-concierto para compañeros y compañeros de clase. Los resultados se procesan de la misma manera.

El estudio de la experiencia musical de los escolares se complementará con una pequeña conversación con cada niño, durante la cual será posible aclarar algunos detalles para obtener información adicional sobre las áreas de la vida musical moderna que entusiasman al niño. Aquí hay algunas preguntas para los niños:

1. ¿Cómo te sientes acerca de la música?

2. ¿Por qué se necesita la música en la vida?

3. ¿Qué piezas musicales conoces, cuáles son tus favoritas?

4. ¿Qué cantas en clase, qué canciones conoces?

5.¿Dónde escuchas música (TV, radio, conciertos)?

6. ¿Conoces la música en la escuela fuera de clase? ¿Dónde?

7. ¿Te gusta cantar en casa? ¿Qué comerás?

8. ¿Tus padres cantan en casa, en una fiesta? ¿Qué están cantando?

9. ¿Qué música escuchaste la última vez con tus padres? ¿Dónde?

10. ¿Qué programas de música te han gustado últimamente? ¿Por qué?

La clarificación de la comprensión de los padres sobre el papel de la cultura musical en su vida juega un papel importante en el estudio de la experiencia musical del niño. Se les hace a los padres las siguientes preguntas para responder por escrito:

1. ¿Qué debe ser, en tu opinión, un niño para ser considerado cultural en el campo de la música?

2. ¿Qué es necesario para que su hijo alcance un cierto nivel de cultura musical?

3. ¿Cómo ve la ayuda de la familia para resolver este problema?

Como resultado de este estudio, esperamos obtener información sobre lo siguiente:

a) ¿los niños dividen la música en música "para una lección", "para el hogar", "para pasar el tiempo libre con amigos"?

b) qué tipo de música (clásica, folclórica, entretenida) prefieren los niños en general y en diversas situaciones;

c) cuál es la amplitud de la perspectiva general del niño (tanto musical como de vida), asociada con una comprensión del papel de la música, el arte en la sociedad;

d) cuáles son los motivos para llevar a los niños a tal o cual música.

Los datos sobre la presencia de ciertas habilidades en la interpretación musical en los niños no jugarán el último papel en el estudio de la experiencia musical del niño: si canta en un coro, toca instrumentos musicales, recibe educación en una escuela especial o estudia de forma independiente en casa, en círculo, en un estudio; si baila mientras practica este tipo de arte en algún lugar, etc. No es particularmente difícil obtener esta información. Lo principal, repetimos, es identificar motivo - si tal actividad despierta interés en el niño; ya sea que lo haga por su propia voluntad o porque sus padres lo obligan; va al coro porque le encanta cantar, o porque le satisfacen las actividades colectivas con otros chicos, etc.

El segundo componente de la cultura musical es alfabetización musical, que D. B. Kabalevsky llamó "cultura esencialmente musical" y que es realmente su núcleo, su expresión significativa. Es característico que todos los parámetros de este componente, tal como los formuló el propio autor del concepto de educación musical general, estén conectados solo con la comprensión espiritual del arte musical, con la educación. cualidades especiales de su percepción. Eso:

La capacidad de percibir la música como un arte vivo, figurativo, nacido de la vida e indisolublemente ligado a la vida;

Un "sentido de la música" especial, que te permite percibirla emocionalmente, distinguir lo bueno de lo malo en ella;

La capacidad de determinar la naturaleza de la música de oído y sentir la conexión interna entre la naturaleza de la música y la naturaleza de su ejecución;

Los métodos desarrollados, que permiten obtener una cierta idea del nivel de alfabetización musical que se está formando en los niños, están precisamente encaminados a identificar los parámetros anteriores mediante la obtención de características mediadas por la expresión en imágenes verbales, plásticas y pictóricas. Por supuesto, ciertas habilidades y destrezas se suman a este especial “sentido de la música”. En general, los criterios de evaluación aquí son:

El grado de apertura interna de los escolares para comprender música desconocida;

La capacidad del niño de "descubrirse a sí mismo" a través de la música;

El grado de implicación del niño en el contenido de la música, en los fenómenos vitales que hay detrás de ese contenido, que, a su juicio, dan lugar precisamente a ese contenido musical y semántico;

El grado de orientación de los niños en los procesos musicales y dramáticos, en los medios expresivos, entendiendo su organización en una determinada obra en base a las leyes del arte musical.

Por supuesto, estos son criterios de orden general, criterios generalizados. Ellos, al ser revelados en métodos de investigación a través de criterios "tecnológicos" más específicos, permitirán juzgar la formación de uno u otro parámetro (componente, elemento) de la alfabetización musical y la cultura musical en su conjunto. Consideremos en detalle métodos como "Asociaciones musicales y de vida", "Elegir música", "Descubrirse a sí mismo a través de la música", "Identificar al compositor de música desconocida".

El primer método se puede llamar Asociaciones de Vida Musical. Revela el nivel de percepción de la música por parte de los escolares: permite juzgar la dirección de las asociaciones musicales y de la vida, el grado de su correspondencia con el contenido musical y de la vida, la respuesta emocional a la música escuchada y la confianza de la percepción en patrones musicales. La música escogida para este propósito contiene varias imágenes, cuyo grado de contraste puede ser diferente, pero el contraste debe ser “leído” en relieve. Al mismo tiempo, se observa la siguiente condición: la música debe ser desconocido niños. Podemos recomendar, por ejemplo, la Fantasía de Mozart d- centro comercial, pero sin la introducción - los primeros tres fragmentos.

El sonido de la música está precedido por una conversación confidencial entre el experimentador y los niños (su número generalmente no supera las 2-3 personas) para ajustar su percepción. Esta es una conversación sobre el hecho de que la música acompaña toda la vida de una persona, puede recordar eventos que sucedieron antes, evocar sentimientos que ya experimentamos, ayudar a una persona en una situación de la vida: calmar, apoyar, alentar. Luego escucha la música y responde las siguientes preguntas:

1. ¿Qué recuerdos te evocó esta música, con qué eventos de tu vida podría estar relacionada?

2. ¿En qué circunstancias de la vida podría sonar esta música y cómo podría afectar a las personas?

3. ¿Qué en la música te permitió llegar a tales conclusiones (es decir, de qué habla la música y cómo lo dice, cuáles son sus medios expresivos en cada obra individual)?

Para que el estudio sea fructífero, es necesario ofrecer la misma música a niños de diferentes edades. Esto también revelará qué buscan los niños de cierta edad en la música, en qué confían en sus asociaciones. Dependiendo de la forma en que se enseñe música en la escuela (programa, sistemática, etc.), la tercera pregunta puede tener un grado diferente de complejidad, contenido profesional, por ejemplo: ¿cuántas imágenes escuchaste en la música? a que genero pertenece la musica ¿En qué forma está escrita la música? cómo se implementa en la música el principio de unidad de medios visuales y expresivos, etc. Después de escuchar música, cada niño tiene una conversación individual. Si al niño le resulta difícil responder la pregunta, puede recordarle fragmentos musicales. Las respuestas se registran por escrito (para "historia": es interesante comparar las respuestas de los niños en algunos años para rastrear la dinámica del desarrollo musical).

El procesamiento de los resultados se lleva a cabo de acuerdo con los siguientes parámetros: la precisión de las características musicales, el desarrollo y el arte de las asociaciones, el colorido emocional de las respuestas. Se presta especial atención a la dirección del pensamiento de los niños: de lo general a lo particular, del contenido figurativo de la música a los medios expresivos, elementos del lenguaje, género, estilo, etc. Si las respuestas de los niños muestran que entienden la forma de un trabajo como un fenómeno secundario determinado por el contenido, entonces podemos hablar de su percepción holística en desarrollo de la imagen musical y, por lo tanto, de los "algoritmos" emergentes del pensamiento comprensivo.

Segunda técnica "Elegir música" está dedicado a la definición de música relacionada en contenido: cuán razonablemente los niños pueden, al comparar tres o cuatro fragmentos, encontrar consonantes en contenido. La música propuesta debe ser similar en apariencia: la similitud de la textura, la dinámica del sonido, los elementos del discurso musical, la composición de los intérpretes, los instrumentos, etc. La dificultad de la técnica radica en el hecho de que se ofrecen obras con música no contrastada. Por ejemplo:

7opción A. Liadov. "Preludio" re menor,

P. I. Tchaikovsky. "Barcarola"

D. B. Kabalevsky. "Historia triste".

opcion 2 E. Grieg. "Trotamundos solitario",

P. I. Tchaikovsky. "Reflexión matinal", E. Grieg. "La muerte de Oze".

Después de escuchar, los escolares deben determinar cuáles de estas obras están relacionadas en términos del "espíritu" de la música, en términos de estructura musical-figurativa, y decir sobre qué bases determinaron esta comunidad.

La técnica permite revelar un “sentido de la música” especial. Lo principal en él es lo que los niños evalúan: sus propias emociones provocadas por la música, o simplemente medios expresivos, divorciados del contenido de la vida. Si se basan solo en los medios, esto indica un bajo nivel de percepción; solo en sus emociones: el nivel promedio. El establecimiento de una relación entre las propias emociones y la música que suena debe considerarse de alto nivel, cuando el niño puede decir con suficiente detalle por qué tiene estas emociones y no otras.

habilidad normal,holísticoentonación general.

La tercera técnica Descúbrete a través de la músicaa nosotros mismos

Ejercicio 1.

Tarea 2.

Tarea 3.mí mismo niño, su mundo espiritual

Ahora pasemos al último parámetro de la alfabetización musical: la capacidad de identificar al autor de música desconocida de oído, si es característico de él. La presencia de tal habilidad indica un nivel suficientemente alto de desarrollo indica un bajo nivel de percepción; solo en sus emociones: el nivel promedio. El establecimiento de una relación entre las propias emociones y la música que suena debe considerarse de alto nivel, cuando el niño puede decir con suficiente detalle por qué tiene estas emociones y no otras.

No se trata de una habilidad especial peculiar sólo de los profesionales o de la élite, sino habilidad normal, dada al hombre por la naturaleza. ¿Qué es? Probablemente en algún "aferramiento" especial holístico naturaleza de la música que suena, en un sentido intuitivo entonación general. Y, tenga en cuenta que cuanto más pequeño es el niño, más pronunciada es esta habilidad en él.

La tercera técnica Descúbrete a través de la música pretende penetrar en lo más profundo de la relación personal y la percepción de la música por parte de los niños. En cierta medida, nos permite revelar una cosa muy importante: en qué medida los escolares “se descubren a sí mismos” a nosotros mismos a través de la música, en la medida en que son conscientes de sus sentimientos y experiencias, sienten su participación en el contenido de la música, sus imágenes, eventos.

Para esto, a los niños se les ofrece una pieza o parte de ella, por ejemplo, un fragmento de "Dumka" de P. I. Tchaikovsky, "Nocturno" de F. Chopin, "Preludio" de D. B. Kabalevsky y otros, y se les asignan tres tareas.

Ejercicio 1. Los niños se colocan en la posición de "interlocutor de la música". Ella les cuenta algo, y luego deben contar sus sentimientos.

Tarea 2. Los niños deben revelar el contenido musical en plástico, en movimiento (puede ser una pantomima-improvisación en miniatura de plástico o, en casos extremos, simplemente se puede “respirar” con las manos).

Tarea 3. Los niños están invitados a encarnar "ellos mismos" en la imagen. Destacamos en particular: el alumno no dibuja la música que escucha, es decir mí mismo mientras tocaba esta música. Esta condición se aplica a las tres tareas de la metodología, ya que en ella no nos interesa la música, sino niño, su mundo espiritual en su propia apreciación. La música, por otro lado, actúa como una fuente, una razón significativa para la autoestima.

La primera y la tercera tarea pueden proporcionar material muy interesante para las "fantasías psicológicas" del maestro: la práctica muestra (y lo mostraremos a continuación) que de una forma u otra, pero lo "oculto" se abre paso en los niños, lo que refleja su estado general. estado de ánimo, tono psicológico general, especialmente si la música suena al unísono con su estado de ánimo.

Ahora pasemos al último parámetro de la alfabetización musical: la capacidad de identificar al autor de música desconocida de oído, si es característico de él. La presencia de tal habilidad indica un nivel suficientemente alto de desarrollo

cultura musical, ya que tal habilidad solo es posible con un agudo "estilo musical", con un sentido de las características estilísticas de la música. Por supuesto, se desarrolla solo cuando las lecciones de música se llevan a cabo de manera sistemática y completa durante muchos años. Por cierto, algunos profesores de música todavía usan esta técnica en sus lecciones, que fue utilizada por D. B. Kabalevsky. Por tanto, entró en nuestro sistema diagnóstico como la cuarta técnica. "Identificar al compositor de música desconocida". Su diferencia con una simple tarea de lección es que se lleva a cabo como Metodología de investigación fuera del horario escolar, con un número reducido de niños, y el profesor experimental, hablando individualmente con cada niño, averigua con atención las razones de la elección del alumno por uno u otro autor.

En general, en la alfabetización musical de los niños nos interesa, por un lado, cuánto el niño abierto a la música desconocida, si puede encontrar lo esencial en él después de una sola escucha; por otro lado, ¿tiene una música favorita altamente artística y hay una necesidad de volver constantemente a sus obras favoritas para profundizar en su contenido? Si verificamos el primer lado con la ayuda de técnicas especiales, el segundo se puede descubrir en el proceso de lecciones de música regulares de una manera conocida por todos: durante el año escolar, el maestro arregla la música que se convierte en la más querida y preferido entre los niños, nota cómo los escolares recurren a la misma música todo el tiempo. Con este fin, siempre puede preguntar a los niños en la lección qué tipo de música les gustaría escuchar al final de la lección. Pero esto debe hacerse no solo para determinar las preferencias musicales de los niños, sino que es importante averiguar cómo cambia la actitud de los niños hacia esta música con el tiempo: descubren nuevas facetas y cualidades en ella. Por lo tanto, no estará de más volver a analizarlo cada vez con los niños, registrando cuidadosamente la aparición de una nueva actitud en sus respuestas. A una edad mayor, con la acumulación de experiencia musical, los niños tradicionalmente pueden expresar sus pensamientos en un ensayo, donde dirán con qué frecuencia escuchan su música favorita y por qué la aman tanto. Comparando las composiciones de un estudiante durante varios años, se puede seguir en forma dinámica cómo se está desarrollando uno de los principales indicadores de la formación de la cultura musical de los escolares.

Desarrollo musical y creativo de los escolares. -Tercer componente cultura musical La capacidad de crear (creatividad) debe ser considerada como un calidad de personalidad, caracterizada por la capacidad de autodesarrollo. En el sentido amplio de la palabra, la creatividad es una actividad intencional consciente de una persona en el campo de la cognición y la transformación de la realidad. En la música, la creatividad se distingue por un marcado contenido personal y se manifiesta como una habilidad especial para reproducir, interpretar y experimentar la música. La creatividad es un indicador del desarrollo humano, es necesaria en cualquier tipo de actividad. En música, este es el indicador más alto del dominio de una persona en el arte musical.

La creatividad musical se manifiesta como autoconocimiento, autoexpresión, autoafirmación en su unidad. Al mismo tiempo, la creatividad no es una expresión externamente activa de "actividad" (incluso una lección mediocre puede proceder externamente como "actividad creativa" cuando los niños están "ocupados" todo el tiempo), sino el profundo deseo de una persona por la autodeterminación espiritual. - a través del arte. De aquí surge la necesidad de autoexpresión, cuando el niño manifiesta su actitud ante los ideales morales y estéticos contenidos en el arte; en el autoconocimiento - cuando "explora" su mundo espiritual a través de la música; en la autoafirmación - cuando a través del arte de la música se declara, sobre la riqueza de su sensualidad, sobre su energía creadora. El nivel de desarrollo musical y creativo se comprueba, en primer lugar, observando a los niños en el proceso de su comunicación con la música. Las más favorables para esto son las formas extracurriculares de comunicación en condiciones de libre elección de actividades. Aquí debe prestar atención a los siguientes puntos:

¿Qué papel eligió el niño en una situación particular?

Cómo actúa de acuerdo con el papel elegido: él mismo crea el contenido y el desarrollo de la imagen, busca diligentemente sus rasgos característicos, selecciona cuidadosamente las formas de realización, experimenta con material musical, etc.;

Cuán original y expresivo es en su concepción y formas de su implementación;

Cómo expresa su necesidad de mostrar su comprensión del quehacer musical y artístico en diversas actividades;

¿Es su búsqueda creativa independiente?

Después de las clases, se llevan a cabo conversaciones individuales, durante las cuales es posible revelar las causas subyacentes de estas, y no otras acciones del niño, para conocer la actitud de los niños hacia sus actividades: ¿tiene éxito o no?, ¿cómo actuarían? la próxima vez, etc. Las preguntas pueden ser las siguientes:

¿Está satisfecho con el papel que jugó esta vez, si no, por qué no?

¿Cuáles son sus impresiones de la lección: fue interesante, divertida, aburrida, indiferente, por qué?

¿Cómo te sentiste: amable, alegre, grande, valiente, olvidado, etc.?

¿Qué papel elegirás a continuación y por qué?

Este método de observación en la estructura del programa para el estudio de la cultura musical puede llamarse "Elegir un papel." Esto, por supuesto, no se trata del teatro, ni de los juegos de rol como tales, ni de la dramatización (aunque no se excluyen elementos de todo esto), sino de los roles fundamentales en la actividad musical y creativa: el compositor, el intérprete, oyente.

El segundo método es "Yo compongo música"- se lleva a cabo con cada niño individualmente y ayuda a identificar el grado de desarrollo de las representaciones figurativas, la fantasía, la imaginación, el pensamiento en el marco de las tareas artísticas, la audición figurativa, la visión, etc. El procedimiento para llevar a cabo la técnica se asemeja a un proceso creativo. Se da la tarea creativa inicial, que sirve como primer impulso para la organización de la actividad artística independiente por parte del niño. Puedes ofrecer varias situaciones, de las cuales los alumnos eligen las que más les gustan. Pueden ser, por ejemplo, tales situaciones: "Voces de primavera", "Día de verano", "Sonidos de una gran ciudad", "Carretera de invierno", "Eventos de cuento de hadas", etc.

Después de elegir una situación, el alumno, junto con el profesor (su participación, si es posible, debe ser lo más limitada posible) reflexiona sobre la lógica y la originalidad del desarrollo del contenido figurativo de la futura obra de arte. Por ejemplo, cómo despierta la vida en primavera: la nieve se derrite, el sol se cuece, las gotas resuenan, los carámbanos se derriten, los arroyos murmuran. Cómo oír y Rápido todo esto, y actitud a esto? .. O - "Winter Road": caen copos de nieve raros, sombríos y silenciosos, "un bosque transparente se vuelve negro" ... Puede encarnar su idea en el piano, en otros instrumentos (infantiles y populares), voz , plasticidad. El primer boceto del paisaje se convierte en un "fondo" contra el cual los personajes que aparecen gradualmente (por regla general, los niños eligen personajes y animales de cuentos de hadas) representan acciones imaginarias posteriores. El investigador, en cambio, tradicionalmente monitorea el carácter de los personajes, cuáles son sus relaciones, cómo aparecen, qué hábitos tienen, etc. Organizando la actividad creativa de la manera más independiente posible, el docente observa el proceso de traducción de la concepción artística. : cómo los niños buscan medios de expresión, recogen instrumentos, usan la voz, plasticidad. Detrás de todas estas acciones, el pensamiento del niño se "descifra" fácilmente al crear imágenes artísticas, cuyo contenido se cuenta a sí mismo (o con la ayuda de las cuidadosas preguntas principales del maestro).

Es muy difícil analizar la creatividad de los niños porque, por regla general, la "habilidad técnica" de la encarnación es de bajo nivel, y la creatividad en sí misma a menudo permanece solo en el nivel de una idea y bocetos. Sin embargo, los siguientes parámetros se pueden distinguir como parámetros de evaluación:

El grado de conciencia de la intención. Aquí se revela la independencia de la idea, su lógica, la sensación de tiempo y espacio en ella (que juzgamos por el lado del contenido de la creatividad);

Ingenio, originalidad, individualidad en la elección de los medios de realización. Aquí juega un papel importante lo no estándar, lo no tradicional, pero es deseable que sea razonado;

El arte de la encarnación de la idea, en primer lugar, desde el punto de vista de la expresión concentrada de la idea principal (simbolismo, hiperbolización, metáfora, etc.);

La medida en que el niño se siente atraído por la experiencia musical que ya tiene: si instruye a los personajes para que interpreten canciones que conoce, si se basa en conocimientos e ideas sobre fenómenos y hechos musicales.

La atención principal en el análisis de la creatividad de los niños debe dirigirse al estudio de cómo el niño planes sus actividades, comenzando con el motivo de la creatividad y terminando con la realización real de la idea. El criterio principal aquí es, como ya se señaló, el grado armonía atributos de la actividad musical y creativa - armonía entre "Oigo - Veo - Pienso - Siento - Actúo".

Entonces, cada componente seleccionado de la cultura musical corresponde a ciertos métodos. Algunos de ellos (cuestionarios, preguntas, observaciones) son de carácter tradicional, otros fueron creados específicamente para el programa de estudio de la cultura musical y tienen derechos de autor (pero también están cerca de lo tradicional). Por lo tanto, naturalmente, surge la pregunta: ¿cuál es, de hecho, su novedad?

La novedad del abordaje del estudio del proceso de formación de la cultura musical radica principalmente en la interpretación de los datos obtenidos. No son los indicadores individuales de los métodos relevantes los que pasan a primer plano (aunque dan una cierta idea del estado y el nivel de desarrollo de la cultura musical en la línea de estos componentes), sino la comprensión de uno u otro resultado particular. como forma de expresión de ciertos aspectos del desarrollo espiritual del niño, como forma de desarrollo espiritual.-respuesta emocional a los altos valores espirituales del arte. La idea de tal interpretación de los datos se convierte en la "clave" de todos los métodos donde lo espiritual está necesariamente presente y debe ser "leído" por el profesor-investigador (y el profesor de música, explorando el proceso de desarrollo de la cultura musical). de los niños, como si automáticamente adquiriera este estatus) en todos los componentes individuales de la formación de la cultura musical. Por lo tanto, el estudio incluye una técnica especial diseñada para expresar figurativamente la evaluación del niño sobre su relación con la esencia espiritual de la música.

Metodología" niño y musica". El experimentador pide a los niños que imaginen que la música es un ser vivo. Y le da la tarea: dibujar esta criatura, esta personalidad como la sienten, la entienden cuando la escuchan o la interpretan. Además, les pide a todos que se representen a sí mismo en su dibujo.

La peculiaridad de esta técnica es que los niños no dibujan música específica (impresiones del trabajo), su dibujo no está conectado en absoluto con el sonido en vivo. El propósito de la metodología es averiguar cuánto se identifica el niño con la música como un fenómeno enorme e importante en el mundo. el esta dibujando música en general. Del dibujo se puede saber si se siente pequeño frente a ella o parte de ella, si se identifica con ella; cuán holísticamente percibe la imagen de la música (por ejemplo, la expresa en algo unificado, en color, movimiento, etc., o la presenta como demasiado detallada). No se asignan más de 15 minutos para este procedimiento, luego de lo cual, en una conversación individual con cada niño, puede aclarar por qué se retrató a sí mismo y a la Música como tal. Se observa que a través de la riqueza emocional del simbolismo y el intento de expresar artísticamente la imagen de la Música, los niños manifiestan una verdadera (a veces inconsciente) actitud hacia ella. Esta técnica se convierte en el acorde final del programa de diagnóstico de la cultura musical de los escolares.

En general, el programa de investigación permite obtener una idea detallada y bastante detallada del nivel de la cultura musical formada y la dinámica de su desarrollo.

Tareas

1. Elija los métodos que consuman menos tiempo e inclúyalos en el plan de lecciones específicas.

2. Realice un mini estudio sobre el desarrollo de la cultura musical de los niños de acuerdo con el programa anterior e ingrese los datos en un diario de diagnóstico.

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Pruebas

¿Eres un alma romántica que prefiere la música suave y delicada? O una persona misteriosa que le gusta lo mismo.¿música? ¡Veamos qué canción te queda mejor!

Y después de la prueba, puedes leer algunos datos interesantes sobre la música.

1. La música puede revivir plantas caídas. Si coloca altavoces cerca de una flor marchita y enciende una música suave, la planta comenzará a cobrar vida ante sus ojos e incluso puede inclinarse hacia la fuente de sonido. Gracias a la música, las plantas también crecen más rápido.

2. La música protege contra la pérdida auditiva. Como mostró el experimento, las personas que nunca han sido aficionadas y que no han estado involucradas en la música escuchan peor que los músicos.

3. La música puede sanar el corazón, ayudando a las personas que se recuperan de una cirugía cardíaca o después de un ataque al corazón. Se ha demostrado que el sistema vascular comienza a funcionar mejor en el contexto de una música agradable.

4. Música + entrenamiento deportivo = 20% más de eficiencia. El efecto es comparable al uso del dopaje.

5. La música hace que una persona sea más amable y receptiva. El experimento mostró que aquellos que escuchan regularmente sus canciones favoritas hacen buenas obras y ayudan 5 veces más a menudo.

6. La música activa vías sensoriales que amortiguan el dolor. Gracias a la música, una persona puede distraerse de los problemas y reducir el nivel de ansiedad.

7. Los expertos dicen que si escuchas música agradable mientras comes, el sabor de la comida mejora en un 60 por ciento.

8. La música favorita ayuda a sobrellevar el amor no correspondido y te prepara para una nueva relación.

9. El corazón de una persona late al ritmo de la música que está escuchando en ese momento.

10. Ninguno de los Beatles sabía leer música.

11. Mientras escucha música alta, una persona bebe más alcohol que sin ella.

12. La música enciende la parte del cerebro responsable del placer.

13. La música mientras practica deportes agrega resistencia a una persona.

14. Metallica, después de un concierto en la Antártida, entró en el Libro Guinness de los Récords como la primera y única banda que actuó en los siete continentes en un año.

15. El famoso inventor de las guitarras eléctricas Stratocaster y Telecaster no sabía tocar la guitarra en absoluto.

16. Una canción favorita, por regla general, se asocia en una persona con algún momento importante de la vida.

17. El concierto de órgano más largo del mundo durará 639 años. A partir de 2001, el concierto terminará a las 2640.