grupo británico The Who. Enciclopedia del rock

"La OMS"- una de las bandas de rock británicas más influyentes de los años 60 y 70. Esta es otra banda de rock longeva, ¡organizada en 1964! Actuaron con una formación durante 15 años. Después de la muerte del baterista Keith Moon, continuaron tocar con un nuevo baterista, Kenny Jones, durante más de 20 años. Hoy, solo dos del primer equipo han sobrevivido: Roger Daltrey y Pete Townsend, pero están en chalecos, porque aún continúan deleitando a la audiencia con actuaciones. Así que en La clausura de los XXX Juegos Olímpicos de Verano en Londres no estuvo exenta de la participación de The Who. Sigue viva la gente que llama a este grupo la mejor banda de rock del mundo. Entonces, ¿cuál es el secreto del éxito de "The Who"? fuera.

Sobre la popularidad de "The Who" en la Unión Soviética, volveré a juzgar desde mi campanario. Sí, sabíamos de la existencia de esa banda de rock y que se hicieron famosos por romper instrumentos en el escenario. Su música no se tocaba en los bailes. Con todas las ganas era imposible repetir un sonido tan frenético y desenfrenado de bajo y batería. No diría que todos eran fanáticos de ella, pero había fanáticos, aunque en un número pequeño.

Deberías haber visto sus actuaciones. ¿Cuántas veces he dicho esta frase? Por eso son bandas de rock, que hay que verlas y escucharlas en directo. En los conciertos, los secretos del éxito son mucho más fáciles de entender. Enorme energía, enfoque improvisado de la interpretación, individualidad y mucho más. Y estas herramientas también son aplastantes. La fiesta receptora, sabiendo de tales predilecciones, después del acorde final se llevó apresuradamente el costoso equipo del escenario. Pero, por supuesto, no fue posible llevarse todo. Tal lío parecía, por decirlo suavemente, divertido.

Así, la primera y única composición de The Who.

Roger Daltrey (1 de marzo de 1944) – vocalista principal, compositor, toca algo de armónica y guitarra. Se mostró como un actor interesante, protagonizando las películas: "Tommy", "Comedia de errores", "Listomanía", etc. En un momento fue un verdadero líder en el grupo, mostrando su fuerza frente al resto de los participantes. Iban a echarlo después de que golpeara al baterista. Pero Daltrey se disculpó, reconsideró su actitud y prometió no volver a intimidar. Por lo tanto, lo frenaron y le mostraron su lugar.

Pete Townshend (19 de mayo de 1945) - guitarrista, multiinstrumentista, compositor y letrista de casi todas las canciones de la banda. Nunca tocó solos largos. Su característica es un ritmo duro y un peculiar ataque de las cuerdas con movimientos de rotación de la mano derecha enderezada. Tal técnica, que se le ocurrió a Pete, se llama "Molino de aire". Aquí no tenía igual. Como no hubo ruptura de instrumentos después de la actuación anterior.

Una vez, por accidente, en el salto final, rompió el mástil de la guitarra. A la multitud le gustó mucho. En el próximo concierto, exigió lo mismo. Entonces Pete comenzó a destruir el equipo y fue apoyado por el baterista. A partir de este comportamiento, The Who se destacó marcadamente del resto de los rockeros. (Por cierto, experimenté por mí mismo qué tipo de acción es romper guitarras cuando rompí la mía en el asfalto en público. La mitad de la multitud, como en hipnosis, la mitad en éxtasis).

Townsend jugó un papel importante en el desarrollo del rock británico, organizando grandiosos festivales e invitando a sus muchos amigos. Entonces él, en un momento, ayudó a Eric Clapton a salir de la adicción a las drogas. Si no fuera por Pete, no existiría Eric, a quien vemos y escuchamos ahora. Aunque apenas salió de esta mierda en el 80.

John Entwistle (9 de octubre de 1944 - 27 de junio de 2002) bajista, multiinstrumentista. En los círculos de fans, simplemente "The Ox" (Toro). En el escenario - flema. Un mínimo de emociones, una figura estática, solo parpadean los dedos. Usó el bajo como guitarra principal. Potente técnica de juego, muchos movimientos elegantes. Reconocido como uno de los mejores bajistas de todos los tiempos. Tuvo un gran impacto en la técnica de interpretación y el sonido de las generaciones posteriores de bajistas como Victor Wootain. Tenía un amplio rango de voz: desde el falsete infantil hasta el bajo bajo. Sostuvo fósforos a sus espaldas cuando Keith Moon hizo estallar los baños. Murió en 2002 a consecuencia de un infarto por sobredosis de cocaína.

Y, finalmente, el participante principal de la sección rítmica asesina: Keith Luna (23/08/1946 - 07/09/1978) - baterista virtuoso Uno de los primeros en utilizar dos barriles en las actuaciones. La personalidad más brillante e impredecible de la composición. Era un tamborilero de Dios y un hombre que no es de este mundo. La mitad de la gloria de The Who se le puede dar con seguridad. En la escuela secundaria, un profesor de arte dijo de él: “Artísticamente atrasado, por lo demás un idiota”.

No le importaba el honor y el respeto. Vivió su propia vida. Después de destrozar kits de batería, su segunda actividad favorita era volar baños de hotel. Bajó el artefacto explosivo al inodoro y tiró de la cadena. Hubo una explosión que destruyó el inodoro junto con la alcantarilla. “¡La porcelana que vuela en el aire es simplemente inolvidable!” él dijo.

El alcohol, las drogas sirvieron como medio de autoexpresión para todos los participantes, y solo él experimentó alegría, sorprendiendo a los demás. Pero todas estas payasadas escandalosas eran más divertidas que maliciosas. Aquí hay otro ejemplo. Un día, camino al aeropuerto, Moon insistió fuertemente en regresar al hotel, supuestamente olvidó algo y definitivamente necesitaba regresar con urgencia. Una limusina de lujo se detiene en el hotel. La ballena sale disparada como una bala y corre hacia su habitación. Toma el televisor y lo tira por la ventana a la piscina. Volviendo al auto, dice con alivio: “¡Casi lo olvido!”.

Fácilmente podía entrar en la imagen de cualquiera: desde Hitler hasta una dama sexy, desde un sacerdote hasta un joven escolar. Murió repentinamente mientras dormía el 7 de septiembre de 1978 por una sobredosis de somníferos. En la autopsia, los médicos encontraron 32 tabletas (!), Seis de las cuales se disolvieron, lo que provocó un paro cardíaco. Una extraña coincidencia: 32 tabletas y 32 años de vida. Fue reconocido como uno de los mejores bateristas en la historia de la música rock. Ingresó al Libro Guinness de los Récords como el baterista que destruyó la mayor cantidad de kits de batería en el escenario.

(n. 9 de octubre de 1944) tuvo lugar en 1959 en las filas de la banda de jazz "The Confederates", con el primero de los muchachos tocando el banjo y el segundo, el cuerno. Un par de años más tarde, su futuro socio, Roger Daltrey (n. 1 de marzo de 1944), fabricó una guitarra de seis cuerdas y organizó el grupo de skiffle "The Detours". Después de un tiempo, John se unió al equipo como bajista, arrastrando a Pete con él, quien obtuvo la segunda guitarra. En ese momento, la banda también incluía al vocalista Colin Dawson y al baterista Doug Sandom, pero ya en 1963, Roger tomó el micrófono para sí mismo y Colin fue expulsado. Reemplazando al líder, "The Detours" se convirtió en un equipo de conciertos activo, especializado en ritmo y blues y rock and roll. Durante aproximadamente un año, el cuarteto tocó en pubs, clubes y salas de baile, y en febrero de 1964, por sugerencia de uno de los amigos de Pete, el grupo pasó a llamarse The Who. Sandom pronto se fue, y desde abril de 1964 la instalación fue ocupada por el baterista maníaco Keith Moon (n. 23 de agosto de 1946).

Al mismo tiempo, el conjunto fue supervisado por un fanático del movimiento mod, Peter Meaden, por cuya sugerencia se cambió el letrero a "The High Numbers". Cuando el sencillo "I" m The Face / "Zoot Suit", lanzado bajo su dirección, fracasó, Keith Lambert y Chris Stump se hicieron cargo de la dirección. Devolvieron el nombre de "The Who" al cuarteto y dieron a sus pupilos una fuerte promoción, inundando Londres de prospectos con la promesa del "máximo ritmo y blues". Mientras tanto, en uno de los conciertos, ocurrió un incidente interesante: Pete estaba balanceando su guitarra violentamente, golpeó accidentalmente el techo y la rompió. Frustrado, rompió el instrumento en pedazos, y en la siguiente actuación repitió deliberadamente este truco. Ahora, su amigo fue apoyado por Moon, quien convirtió la instalación y, desde entonces, los pogromos se han convertido en una parte integral de los conciertos de The Who.

Debido a la escandalosa reputación del equipo, fue fácil venderlo en clubes como "Marquee", pero casi todo lo recaudado se destinó a la compra de nuevos instrumentos. En enero de 1965, The Who logró su primer éxito entre los diez primeros con el sencillo "I Can" t Explain", seguido de los minions "Anyway Anyhow Anywhere" y "My Generation". El álbum debut también fue un gran éxito y en las listas británicas consiguió la quinta línea.Si en este disco la mayor parte del material pertenecía a la pluma de Townshend, entonces en "A Quick One" el resto de los músicos se sumaron al proceso de composición. el segundo LP fue la aparición del tema "Happy Jack", posicionado como mini-ópera. En 1967, el equipo hizo su primera incursión en América y preparó un programa conceptual llamado "The Who Sell Out" que imitaba la emisión de una radio pirata. estación.

The Who sufrió un fiasco en el frente de los singles al año siguiente con el desastroso EP Dogs, pero este revés fue compensado por dos giras como cabezas de cartel en Estados Unidos. Durante esas giras, a Pete se le ocurrió la idea de crear una ópera rock en toda regla, y su idea se materializó en el álbum doble "Tommy". El éxito de esta obra monumental fue enorme, y las entradas para las representaciones que la acompañaron se agotaron a un ritmo increíble. Asimismo, creció la escandalosa gloria del equipo que dejó las habitaciones destrozadas en los hoteles. Sobre todo, Moon era mucho más aventurero, y el pico de sus aventuras fue el Cadillac en el fondo de la piscina del hotel. Después de "Tommy", el top ten lo aplastó el magnífico álbum en vivo "Live At Leeds", que se convirtió en un modelo para todo el resto del rock en vivo.

En 1971, la banda se embarcó en un nuevo proyecto conceptual, Lifehouse, pero la crisis nerviosa de Townshend se estancó y en su lugar nació el habitual álbum Who's Next, y el disco ocupó la posición más alta en las listas británicas. A continuación, la actividad del equipo decreció y sus integrantes comenzaron a lanzar discos en solitario, pero en 1973 "The Who" regresó con la ópera rock "Quadrophenia", que se instaló en las segundas líneas a ambos lados del Atlántico. Mientras tanto, las ansias de alcohol de Moon y Townshend se intensificaron, lo que provocó una fuerte disminución en las fechas de los conciertos. Pete plasmó sus experiencias personales de este período en el disco "The Who By Numbers", que bien podría reclamar el estatus de su álbum en solitario. A pesar del hecho de que el siguiente álbum, "Who Are You", se convirtió en el lanzamiento más vendido del grupo, el equipo recibió un duro golpe. El 7 de septiembre de 1978, Keith tomó una sobredosis de pastillas contra el alcohol y falleció.

Muchos pensaron que el equipo había llegado a su fin, pero ya a principios de 1979, The Who volvía a los escenarios, reponiendo sus filas con el ex baterista de Faces Kenny Jones y el teclista John Bundrick. Sin embargo, los problemas internos no desaparecieron y Townshend pronto pasó del whisky a la heroína, lo que redujo significativamente su capacidad para componer. Los álbumes "Face Dances" y "It" s Hard "recibieron respuestas contradictorias, y en 1982, habiendo organizado una gira de despedida, la banda anunció su disolución. En las décadas siguientes, tuvo lugar un número considerable de reuniones, e incluso después de la A la muerte de John Entwistle, fallecido en el verano de 2002, Townshend y Daltrey continuaron dirigiendo el barco llamado "The Who" a través de las olas del mundo del espectáculo. En 2006, incluso se llegó al punto de crear otro álbum, con un significativo cantidad de espacio en el disco dado a la mini-ópera "Wire & Glass".

Banda de rock británica formada en 1964. La formación original estaba formada por: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon. La banda obtuvo un gran éxito a través de extraordinarias presentaciones en vivo y es considerada una de las bandas más influyentes de los años 60 y 70, reconocida como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

The Who se hicieron famosos en su tierra natal tanto por su técnica innovadora: romper instrumentos en el escenario después de una actuación, como por los exitosos sencillos que llegaron al Top 10, comenzando con el exitoso sencillo de 1965 I Can "t Explain y los álbumes que cayeron en la lista. Top 5 (incluido el famoso My Generation). El primer sencillo que llegó al Top 10 de EE. UU. fue I Can See For Miles en 1967. En 1969, se lanzó la ópera rock Tommy, que se convirtió en el primer álbum Top 5 en los EE. UU. de Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) y Who Are You (1978).

En 1978, el baterista del grupo, Keith Moon, murió, después de su muerte, el grupo lanzó dos álbumes de estudio más: Face Dances (1981) (Top 5) y It's Hard (1982) (Top 10). kit The Small Faces de Kenny Jones La banda finalmente se disolvió en 1983. Desde entonces, se han reunido varias veces para actuar en eventos especiales como Live Aid, así como giras de reunión como el 25th Anniversary Tour y la actuación de Quadrophenia en 1995 y 1996.

En 2000, la banda comenzó a discutir el tema de grabar un álbum con material nuevo. Estos planes se retrasaron por la muerte del bajista de la banda, John Entwistle, en 2002. Pete Townsend y Roger Daltrey continuaron actuando bajo el nombre de The Who. En 2006, se lanzó un nuevo álbum de estudio llamado Endless Wire y alcanzó el Top 10 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido.

Historia

The Who comenzó como The Detours, una banda fundada por el guitarrista Roger Daltrey (nacido el 1 de marzo de 1944) en Londres en el verano de 1961. A principios de 1962, Roger invitó a John Entwistle (nacido el 9 de octubre de 1944), un bajista que tocó en bandas fundadas en Acton County Grammar School, a las que él y Roger asistieron. John sugirió un guitarrista adicional: su amigo de la escuela secundaria y de la banda, Pete Townshend (nacido el 19 de mayo de 1945). También en The Detours estaban el baterista Doug Sandom y el vocalista Colin Dawson.

Colin pronto dejó The Detours y Roger asumió el cargo de vocalista. La composición del grupo, 3 músicos y un vocalista se mantendrá hasta finales de los 70. The Detours comenzaron haciendo versiones de canciones pop, pero rápidamente cambiaron a versiones ruidosas e intransigentes del rhythm and blues estadounidense. A principios de 1964, The Detours encontraron una banda con el mismo nombre y decidieron cambiarlo. El amigo de la escuela de arte de Pete, Richard Barnes, sugirió The Who y el nombre fue adoptado oficialmente. Poco después, Doug Sandom dejó la banda y fue reemplazado en abril por el joven y loco baterista Keith Moon (nacido el 23 de agosto de 1947). Moon, vestida de rojo y con el pelo teñido, insistió en actuar con The Who. Rompió el pedal del baterista de la banda y fue aceptado. The Who encontró otra forma de atraer fans cuando Pete rompió accidentalmente el mástil de su guitarra contra el techo bajo durante un espectáculo. La próxima vez que la banda tocó allí, los fanáticos le gritaron a Pete que rompiera su guitarra nuevamente. Se rompió y Keith lo siguió destrozando su batería. Al mismo tiempo, Pete desarrolló su estilo "airmill" de tocar la guitarra, tomando como base los movimientos escénicos de Keith Richards.

En mayo de 1964, Pete Meaden se hizo cargo de The Who. Meadan era el líder de un nuevo movimiento juvenil en Gran Bretaña llamado moda, jóvenes vestidos con ropa elegante y rapados. Midan cambió el nombre de The Who a The high numbers. Números era como se llamaban los moderadores, y Alto significaba tomar saltos, píldoras que los moderadores tomaban para pasar el rato todo el fin de semana. Midan escribió el único sencillo de The High Numbers, "I'm the Face". Esta canción era una vieja canción de R&B con letras nuevas sobre moda. A pesar de todos los intentos de Midan, el sencillo fracasó, pero la banda se convirtió en la banda favorita de los mods.

Todo sucedió cuando dos personas, Kit Lambert (hijo del compositor Christopher Lambert) y Chris Stamp (hermano del actor Terence Stamp) buscaban una banda sobre la que pudieran hacer una película. Su elección recayó en The High Numbers en julio de 1964 y se convirtieron en los nuevos mánagers de la banda. Después de un fracaso en EMI Records, el nombre de la banda volvió a The Who. The Who sacudió Londres después de un espectáculo de los martes por la noche en el Marquee Club en noviembre de 1964. The Who se anunciaron en todo Londres con carteles negros hechos por Richard Barnes, que incluían a Pete "molido en aire" y el eslogan "Máximo R&B". Poco después, Keith y Chris alentaron a Pete a que comenzara a escribir canciones para la banda con el fin de llamar la atención del productor de The Kinks, Shel Talmy. Pete adaptó su canción "I Can't Explain" al estilo de The Kinks y convenció a Talmy. The Who firmó un contrato con él y se convirtió en su productor durante los siguientes 5 años. Talmy, a su vez, ayudó a la banda a cerrar un trato con Decca Records en los Estados Unidos.

Las primeras canciones de Pete fueron escritas en oposición al estatus de macho de Roger en el escenario. Roger controló la posición del líder del grupo con la ayuda de sus puños. La creciente habilidad de Pete como compositor amenazó ese estatus, especialmente después del exitoso sencillo "My Generation". Es una oda a la forma de ver la vida de Mod, con el cantante tartamudeando por una sobredosis de anfetaminas: "Espero morir antes de envejecer". Cuando el sencillo llegó a las listas de éxitos en diciembre de 1965, Pete, John y Keith obligaron a Roger a dejar el grupo debido a su comportamiento violento (golpe.) Pero Roger prometió ser "pacífico" y se retiró.

Al mismo tiempo, The Who lanzó su primer álbum "My Generation". Debido a la falta de publicidad sobre las grabaciones de The Who en los EE. UU. y al deseo de firmar con Atlantic Records, Keith y Chris terminaron su contrato con Talmy y firmaron a la banda con Atlantic Records en los EE. UU. y Reaction en el Reino Unido. Talmy respondió con una contrademanda que detuvo por completo el lanzamiento del siguiente sencillo, "Substitute". Luego, la banda pagó las regalías de Talmy durante los siguientes 5 años y regresó a Decca en los EE. UU. Este evento y los reemplazos extremadamente costosos de los instrumentos destruidos pronto dejaron a The Who muy endeudados.

Keith siguió insistiendo en que Pete escribiera canciones. Mientras le tocaba una de sus demostraciones caseras a Keith, Pete bromeó diciendo que estaba escribiendo una ópera rock. A Keith le gustó mucho la idea. El primer intento de Pete se llamó "Quads". Esta historia trata sobre cómo los padres criaron a 4 niñas. Cuando se descubrió que uno de ellos era un niño, insistieron en criarlo como una niña. La banda necesitaba un nuevo sencillo y esta primera ópera rock se condensó en la canción corta "I'm a Boy". Mientras tanto, para ganar dinero, la banda comenzó a hacer el próximo álbum, con la estipulación de que cada miembro de la banda debería grabar dos canciones para él. Roger solo logró uno, Keith: una canción y una instrumental. John, sin embargo, escribió dos canciones especiales, una sobre "Whiskey Man" y otra sobre "Boris The Spider". Este fue el comienzo de John como compositor alternativo para la banda, un escritor con un oscuro sentido del humor.

No había suficiente material para un nuevo álbum, por lo que Pete escribió una miniópera para cerrar el álbum. "A Quick One While He's Away" es la historia de una mujer que es seducida por Ivor the Engine Driver después de que su hombre se fue por un año. El álbum se llamó "A Quick One", que tenía un doble significado, el nombre de una mini-ópera y algunas insinuaciones sexuales (por esta razón, el álbum pasó a llamarse "Happy Jack" en los EE. UU., como el sencillo).

Con la demanda resuelta con Decca y Talmy, The Who pudo realizar una gira por los Estados Unidos. Comenzaron con una serie de espectáculos cortos en los conciertos de Pascua de DJ. Murray los K en Nueva York. Se revivió el colapso del equipo que habían abandonado en Inglaterra y los estadounidenses estaban asombrados. Este fue el comienzo de una gran popularidad en los Estados Unidos. Regresaron a los Estados Unidos en el verano para tocar en el Monterey Pop Festival en California. La actuación atrajo a The Who a la atención de los hippies y críticos de rock de San Francisco, quienes pronto crearían la revista Rolling Stone.

Hicieron una gira ese verano como teloneros de Herman's Hermits. Fue durante esta gira que la reputación "infernal" de Keith se consolidó con su 21 cumpleaños (aunque solo tenía 20) celebrado en una fiesta posterior al concierto en el Holiday Inn en Michigan. Todo lo que realmente sucedió fue que el pastel de cumpleaños se estrelló contra el piso, los autos fueron rociados con un extintor de incendios, arruinando su pintura, y Keith se rompió un diente cuando resbaló con el pastel mientras huía de la policía. Con el tiempo, y con muchos adornos del propio Keith, se convirtió en una orgía de destrucción, que culminó con un Cadillac en el fondo de la piscina del hotel. En cualquier caso, a The Who se les prohibió alojarse en Holiday Inns, y esto, junto con los accidentes ocasionales en habitaciones de hotel, se convirtió en parte de la leyenda de la banda y de Keith. Mientras su popularidad crecía en los EE. UU., su carrera en el Reino Unido comenzó a decaer. Su siguiente sencillo "I Can See For Miles", el sencillo más exitoso en los EE. UU., solo alcanzó el Top 10 en el Reino Unido. El éxito de los siguientes sencillos "Dogs" y "Magic Bus" fue aún menos exitoso. Lanzado en diciembre de 1967, The Who Sell Out no se vendió tan bien como los álbumes anteriores. Era un álbum conceptual diseñado como una transmisión de una estación de radio pirata prohibida en Londres. Este álbum será considerado más tarde uno de los mejores.

Durante este otoño, Pete deja de consumir drogas y acepta las enseñanzas del místico indio Meher Baba. Pete se convertiría en su seguidor más famoso y su trabajo posterior reflejaría lo que había aprendido de las enseñanzas de Baba. Una de esas ideas era que quien puede percibir las cosas terrenales no puede percibir el mundo de Dios. A partir de esto, a Pete se le ocurrió la historia de un niño que se volvió sordo, mudo y ciego y, al deshacerse de tales sensaciones terrenales, podrá ver a Dios. Sanado, se convierte en el mesías. La historia finalmente se hizo conocida en todo el mundo como "Tommy". The Who trabajó en él desde el verano de 1968 hasta la primavera siguiente. Fue el último intento por salvar a la banda y con el nuevo material empezó a hacer shows.

Cuando se lanzó "Tommy", fue solo un éxito moderado. Pero cuando The Who tocó el álbum en vivo, fue una obra maestra. "Tommy" obtuvo un gran éxito cuando The Who la interpretó en el festival de Woodstock en agosto de 1969. La última canción, "See Me, Feel Me", se tocó mientras el sol salía sobre el festival. Filmados y presentados en la película, Woodstock, Tommy y The Who se convirtieron en sensaciones internacionales. Keith también encontró una manera de promover el trabajo interpretando "Tommy" en los teatros de ópera de Europa y Nueva York. "Tommy" se usaba en ballets y musicales, el grupo tenía tanto trabajo que muchos pensaron que se llamaba "Tommy".

Mientras tanto, Pete continuó haciendo demostraciones utilizando un nuevo instrumento musical, el sintetizador ARP. Para matar el tiempo antes de su próximo proyecto, The Who grabó un álbum en vivo en la Universidad de Leeds. "Live At Leeds" se convirtió en su segundo éxito mundial. En 1970, Pete tuvo una idea para un nuevo proyecto. Keith hizo un trato con Universal Studios para hacer la película "Tommy" con él como director. A Pete se le ocurrió su idea, llamada "Lifehouse". Sería una historia de fantasía sobre la realidad virtual y un niño que descubre la música rock. El héroe tocaría un concierto interminable y al final de la película encuentra el Acorde Perdido, que lleva a todos a un estado de nirvana. La banda organizó conciertos abiertos al público en el Young Vic Theatre de Londres. El público y la propia banda tuvieron que filmar durante el concierto. Todos serían parte de la película, sus historias de vida serían reemplazadas por secuencias de computadora con música de sintetizador. Pero el resultado fue decepcionante. El público simplemente pidió tocar viejos éxitos y pronto todos los miembros de la banda se aburrieron.

El proyecto de Pete se archivó y la banda entró en el estudio para grabar sus canciones escritas para Lifehouse. Entonces se grabó el álbum "Who's Next". Se convirtió en otro éxito internacional y muchos lo consideran el mejor álbum de la banda. "Baba O'Riley" y "Behind Blue Eyes" sonaron en la radio, y "Won't Get Fooled Again" fue el espectáculo de cierre de la banda a lo largo de su carrera. A medida que crecía su popularidad, los miembros de la banda comenzaron a sentirse insatisfechos con el sonido de las canciones de Pete. John lanzó por primera vez su carrera en solitario con Smash Your Head Against The Wall antes de Who's Next. Continuaría grabando álbumes en solitario a principios de los 70, lanzando sus canciones con humor negro. Roger también comenzó una carrera en solitario después de construir un estudio en su granero. El sencillo "Giving It All Away" de su álbum "Daltrey" llegó al Top 10 del Reino Unido y le dio a Roger el impulso de poder que tenía en la banda.

Usando este cargo, Roger inició una investigación sobre los asuntos financieros de Keith Lambert y Chris Stump. Descubrió que estaban haciendo un mal uso del fondo financiero de la banda. Pete, que vio a Keith como su mentor, se puso de su lado, lo que provocó una grieta en el grupo. Pete, mientras tanto, ha comenzado a trabajar en una nueva ópera rock. Se suponía que era una historia de The Who, pero después de que Pete conoció a Irish Jack, que había seguido a la banda desde los Detours, Pete decidió hacer una historia sobre un fanático de The Who. Se convirtió en la historia de Jimmy, Fashion, fanático de The High Numbers en 1964. Trabaja en un trabajo sucio para ganar un scooter GS, ropa elegante y suficientes saltadores para pasar el fin de semana. Altas dosis de SIDA conducen al hecho de que su personalidad se divide en 4 componentes, cada uno de los cuales está representado por un miembro de The Who. Los padres de Jimmy encuentran las pastillas y lo echan de la casa. Viaja a Brighton para traer de vuelta los días de gloria de los Mods, pero encuentra al líder de los Mods disfrazado de un humilde imitador. Desesperado, toma un bote y se hace a la mar en medio de una violenta tormenta y celebra la Epifanía ("Love, Reign O'er Me").

Hubo muchos problemas con "Quadrophenia" después de la grabación. Se mezcló en un nuevo sistema cuádruple, pero la tecnología era muy inadecuada. Mezclar la grabación en estéreo resultó en la pérdida de voces en la grabación, para consternación de Roger. En el escenario, The Who intentó recrear el sonido original. Pero las cintas se negaron a funcionar y resultó ser un completo caos. Además de eso, la esposa de Keith lo dejó antes de la gira y se llevó a su hija con ella. Kate ahogó su tristeza en el alcohol e incluso quiso suicidarse. En el espectáculo de San Francisco que abrió la gira por Estados Unidos, Keith colapsó a mitad del espectáculo y fue reemplazado por Scott Halpin de la audiencia. A su regreso a Londres, Pete no tuvo descanso, la producción de la película "Tommy" comenzó de inmediato. No fue Keith Lambert quien controló la película, sino el loco cineasta británico Ken Russell. Se presentó con las estrellas invitadas Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret y Jack Nicholson. El resultado fue bastante cutre y aunque gustó a algunos fans de la banda, fue un gran éxito entre el público. Hubo dos secuelas, Roger, que hacía el papel principal, se convirtió en una estrella fuera del grupo y Pete tuvo una crisis nerviosa y empezó a beber más de lo habitual.

Todo esto alcanzó su punto máximo durante los conciertos en el Madison Square Garden en junio de 1974. Cuando el público le gritó "salta, salta" a Pete, se dio cuenta de que ya no quería nada. La pasión por la actuación de The Who comenzó a desaparecer en él. Esto condujo al siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers. El álbum rastrea la amarga rivalidad entre Pete y Roger, sobre la cual se escribió en todos los periódicos musicales británicos. Las giras posteriores en 1975 y 1976 fueron mucho mejores que el álbum. Pero había un énfasis muy fuerte en tocar material antiguo en lugar de nuevo. Después de varios conciertos ruidosos durante esta gira, Pete notó que le zumbaban los oídos y que el zumbido nunca se detenía. Una visita al médico mostró que pronto podría quedarse sordo si no dejaba de actuar. Después de 1976, The Who dejó de hacer giras. Este fue el último punto de la colaboración del grupo con los gerentes Keith Lambert y Chris Stump, a principios de 1977 Pete firmó los papeles de su despido.

Después de un descanso de 2 años, la banda ingresó al estudio y grabó el álbum "Who Are You". Además del nuevo álbum, The Who filmó una película sobre su historia "The Kids Are Alright". Para ello, incluso compraron Shepperton Studios. Cuando Keith regresó de Estados Unidos, estaba en una forma muy triste, aumentó de peso, se volvió alcohólico y parecía tener 40 en sus 30. venta. 20 días después, el 7 de septiembre de 1978, Keith Moon fallece por una sobredosis accidental de un fármaco que le recetaron para controlar su alcoholismo.

Muchos pensaron que The Who dejaría de existir tras la muerte de Moon, pero el grupo tenía muchos proyectos. Además del documental The Kids Are Alright, se estaba preparando una nueva película basada en Quadrophenia. A partir de enero de 1979, The Who comenzó a buscar un nuevo baterista y encontró a Kenney Jones (nacido el 16 de septiembre de 1948), ex baterista de Small Faces y amigo de Pete y John. Su estilo era completamente diferente al de Moon, lo que provocó el rechazo de los fans. John "Rabbit" Bundrick se incorporó a la banda en los teclados y la banda se amplió más tarde con una sección de vientos.

La nueva formación comenzó a viajar en el verano, tocando ante grandes multitudes en los Estados Unidos. Pero la tragedia golpeó. En un concierto en Cincinnati en diciembre de 1979, 11 fanáticos murieron en una estampida. La banda continuó de gira, pero se mantuvo la controversia sobre la corrección de esto. 1980 comenzó con dos proyectos en solitario de alto perfil. Pete lanzó su primer álbum verdaderamente en solitario, "Empty Glass". ("Who Came First" era una colección de demos, y "Rough Mix" era una pareja con Ronnie Lane). Este álbum fue elogiado junto con los álbumes de The Who, y el sencillo "Let My Love Open The Door" se hizo muy popular. Al mismo tiempo, Roger estrenó McVicar, una excelente película en la que interpretó a un ladrón de bancos. Este año, los problemas de Pete se han hecho evidentes. Casi siempre estaba borracho, tocando solos interminables o despotricando en el escenario durante largos períodos de tiempo. Su forma de beber lo llevó a la cocaína y más tarde a la heroína. Comenzó a pasar las noches en compañía de miembros de los grupos de la "nueva ola", para quienes él era Dios.

El siguiente álbum de The Who, Face Dances, fue fuertemente criticado. A pesar del sencillo bastante exitoso "You Better, You Bet", el álbum se consideró por debajo de los estándares anteriores de la banda. Roger se dio cuenta de que Pete se estaba destruyendo a sí mismo y se ofreció a dejar de viajar para salvarlo. Pete casi pierde la vida después de una sobredosis de heroína en el Club For Heroes de Londres y fue rescatado del hospital en el último minuto. Los padres de Pete lo presionaron y Pete voló a California para recuperarse y deshacerse de las drogas. Después de regresar, no se sintió seguro de escribir material nuevo para el grupo y pidió que sugiriera un tema. La banda decidió grabar un álbum que reflejara su relación con las crecientes tensiones de la Guerra Fría. El resultado fue el álbum It's Hard, que también abordó el papel cambiante del hombre con el auge del feminismo. Pero tanto a los críticos como a los fanáticos no les gustó el álbum tan bien como "Face Dances".

Una nueva gira por Estados Unidos y Canadá comenzó en septiembre de 1982 y se denominó gira de despedida. El programa final el 12 de diciembre de 1982 en Toronto se transmitió en todo el mundo. Después de la gira, The Who tuvo que grabar otro álbum bajo contrato. Pete comenzó a trabajar en el álbum "Siege", pero lo abandonó rápidamente. Le explicó a la banda que ya no podía escribir canciones. Pete anunció el final de The Who en una conferencia de prensa el 16 de diciembre de 1983.

Pete sorprendió a todos cuando empezó a trabajar en la editorial Faber & Faber. El trabajo no lo distrajo mucho de su nuevo interés, predicar contra el uso de la heroína, esta campaña se prolongó durante toda la década de los 80. También encontró tiempo para escribir un libro de cuentos, Horses' Neck, y hacer un cortometraje sobre la vida en la Ciudad Blanca. La película presenta a la nueva banda de Pete, que incluye trompetas, teclados y coros, llamada Defor. vídeo "Deep End Live!" El 3 de julio de 1985, The Who se reunió para actuar en el concierto benéfico Live Aid en apoyo de Etiopía, asolada por la hambruna. Se suponía que The Who tocarían la nueva canción de Pete, "After The Fire", pero la falta de ensayo los llevó a tocar canciones más antiguas. "After The Fire", posteriormente se convirtió en un éxito en solitario de Roger.

En los años 80, Roger y John continuaron sus carreras en solitario. Además de su trabajo en cine y televisión, Roger comenzó una gira en solitario en 1985. John en 1987. Los fanáticos devotos de The Who continuaron apoyando su trabajo. En febrero de 1988, la banda se reunió para recibir el premio BPI Life Achievement Award. The Who tocó un pequeño set después de la ceremonia de premiación en el Royal Albert Hall. Pete estaba entonces escribiendo una nueva ópera rock basada en el libro infantil The Iron Man de Ted Hughes. Además de los artistas invitados, Pete trajo a Roger y John para dos grabaciones, que fueron acreditadas como The Who en el álbum. Esto llevó a hablar de la gira del equipo reunido. La gira comenzó en 1989. Era el 25.º aniversario de la banda, pero había una banda completamente diferente en el escenario que en 1964. Pete se apegó a un sonido acústico con un guitarrista diferente a la cabeza. La mayor parte de la formación de Deep End estaba en el escenario, incluido un nuevo baterista y percusionista. El espectáculo incluyó la primera actuación completa de Tommy desde 1970 y terminó en Los Ángeles con un elenco estelar que incluía a Elton John, Phil Collins, Billy Idol y más. Después de eso, The Who volvió a desaparecer, pero no Tommy. Pete la reescribió con el director de teatro estadounidense Des McAnuff en un musical que incluía momentos de la propia vida de Pete. Después de su primera presentación en La Jolla Playhouse en California, The Who's Tommy se estrenó en Broadway el 23 de abril de 1993. Los fanáticos de The Who tenían sentimientos encontrados sobre el musical, pero a los críticos de teatro de Londres y Nueva York les encantó. Con él, Pete ganó los premios Tony y Laurence Olivier.

El próximo trabajo de Pete también es autobiográfico. "Psychoderelict" trata sobre una estrella de rock que se ve obligada a retirarse por un gerente cobarde y un periodista intrigante. A pesar de una gira en solitario por Estados Unidos, el nuevo trabajo no recibió mucha atención. A principios de 1994, Roger se tomó un descanso de la filmación para realizar un gran concierto en el Carnegie Hall para celebrar su 50 cumpleaños. La música interpretada por la banda y la orquesta fue un tributo al trabajo de Pete. Roger no solo invitó a muchos invitados a cantar las canciones de Pete, sino que también invitó a John y Pete a tocar en el escenario, aunque no juntos. Después de eso, Roger y John se fueron de gira por los Estados Unidos, interpretando canciones de The Who. El hermano de Pete, Simon, estaba en la guitarra y el hijo de Ringo Starr, Zac Starkey, en la batería. Ese mismo verano, se lanzó una caja de 4 discos que constaba de canciones de The Who y MCA comenzó a lanzar ediciones remasterizadas y, a veces, remezcladas del grupo. "Live at Leeds" fue el primero en ser lanzado con 8 pistas añadidas, seguido de muchos CD y bonus tracks, obras de arte y folletos.

1996 comenzó con la formación de un nuevo grupo, The John Entwistle Band, que realizó una gira por los Estados Unidos. El nuevo álbum de la banda, "The Rock", se vendió en el show y después del show, John se reunió con los fans. En 1996, se anunció que The Who se reuniría para tocar "Quadrophenia" en un concierto benéfico en Hyde Park. El espectáculo del 26 de junio combinó las ideas multimedia de Pete y algunas ideas de la gira Deep End/1989, acompañado por la banda de Roger. Se suponía que sería un solo espectáculo, pero 3 semanas después, The Who tocó en el Madison Square Garden de Nueva York y comenzó una gira por América del Norte en octubre. Por lo general, no se anunciaron como The Who, sino que actuaron con sus propios nombres, pero aún se los percibía como The Who.

La gira continuó en Europa en la primavera de 1997 y luego de otras 6 semanas en los Estados Unidos. En 1998, Pete y Roger finalmente se reconciliaron. En mayo, Roger le presentó a Pete una lista de quejas sobre la negligencia de Pete con la banda desde 1982. Pete se echó a llorar y Roger lo perdonó de todo corazón. El 24 de febrero de 2000, Pete publicó la caja de 6 discos Lifehouse Chronicles en su sitio web. La nueva gira de The Who comenzó el 25 de junio de 2000. Roger empujó a Pete a escribir nuevo material, lo que hizo realidad el lanzamiento del nuevo álbum. Los intentos de Pete de promover la música de The Who como bandas sonoras dieron en el clavo cuando la serie de televisión C.S.I.: Crime Scene Investigation eligió "Who Are You" como el tema principal del programa. Después de los ataques del 11 de septiembre, The Who actuó en un festival benéfico para policías y bomberos el 20 de octubre de 2001. Este concierto fue transmitido en todo el mundo. A diferencia de muchos miembros, cuyos sets estaban llenos de gravedad y moderación, The Who montó un verdadero espectáculo. La banda tocó en el festival benéfico Royal Albert Hall en apoyo de los niños con cáncer el 7 y 8 de febrero de 2002. Estos espectáculos fueron los últimos de John. El 7 de junio de 2002, John murió mientras dormía en el Hard Rock Hotel de Las Vegas de un infarto inducido por la cocaína. Ocurrió el día antes del inicio de la gran gira estadounidense de la banda. Los fanáticos de la banda se sorprendieron cuando Pete anunció que la gira se llevaría a cabo sin John. El bajista de sesión Pino Palladino lo reemplazó. Críticos y fanáticos han maldecido esta decisión como otro ejemplo más de recaudación de fondos. Más tarde, Pete y Roger explicaron que ellos y muchas otras personas habían contribuido con mucho dinero para esta gira y no podían perderlo.

El 11 de enero de 2003, Pete fue declarado adicto a la pornografía infantil. Explicó que usó su tarjeta de crédito para ingresar a un sitio de pornografía infantil, pero luego transfirió sus ahorros a un fondo contra la pornografía infantil. Pete fue interrogado por la policía, le quitaron su computadora y todo el mundo llamó a Pete pedófilo y ridiculizó su explicación. Cuatro meses después, una investigación policial analizó cada detalle de la historia de Pete. No fue acusado, pero se le dio una advertencia y se colocó en la lista de "delincuentes sexuales" durante 5 años. Después de un año de descanso, Pete, Roger, Pino, Zach y Rabbit actuaron como The Who en el Kentish Town Forum el 24 de marzo de 2004. El 30 de marzo, la nueva compilación de lo mejor de la banda, Then and Now! 1964-2004 con nuevas canciones 13 años después, "Real Good Looking Boy" y "Old Red Wine", que fue un tributo a John.

En 2004, la banda realizó una gira por Japón y Australia por primera vez. 9 de febrero de 2005 Roger recibió una orden de la reina Isabel II de Gran Bretaña por su labor caritativa. El 24 de septiembre de 2005, Pete publicó la novela The Boy Who Heard Music en su blog. Escrita en 2000, esta secuela de "Psychoderelict" sirvió de base para muchas de las nuevas canciones de Pete. Luego de estrenar nuevas canciones en el show de Rachel Fuller, la banda inició una nueva gira que incluyó tanto canciones nuevas como viejas. El 17 de junio de 2006 la banda actuó en Leeds, en la misma universidad donde grabaron su famoso disco en directo hace 36 años. El nuevo álbum "Endless Wire", que incluye canciones acústicas y de rock, así como una miniópera basada en "The Boy Who Heard Music", fue lanzado el 31 de octubre de 2006.

Compuesto

Pete Townshend - guitarrista, compositor, teclista de estudio

Roger Daltrey - vocalista, armónica

Keith Moon - baterista

John Entwistle - bajista, instrumentos de metal

†
Kenny Jones

The Who se hicieron famosos en su tierra natal tanto por su técnica innovadora: romper instrumentos en el escenario después de una actuación, como por los exitosos sencillos que llegaron al Top 10, comenzando con el exitoso sencillo de 1965 "I Can" t Explain "y los álbumes que cayeron. en el Top 5 (incluyendo el famoso "My Generation") El primer sencillo exitoso en llegar al Top 10 en los EE. UU. fue "I Can See For Miles" en 1967. Se lanzó la ópera rock Tommy, que se convirtió en el primer álbum en alcanzar el Top 5 en EE. UU., seguido de "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () y "Who Are You" ().

The Who encontró una manera de atraer fans después de que Townsend rompiera accidentalmente el mástil de su guitarra contra un techo bajo durante un concierto. Durante el siguiente concierto, los fanáticos le gritaron a Pete que lo hiciera de nuevo. Rompió su guitarra y Keith lo siguió, destrozando su batería. Luego estaba el "molino de aire", un estilo de tocar la guitarra inventado por Pete, que se basó en los movimientos escénicos de Keith Richards.

El próximo trabajo de Pete también es autobiográfico. "Psychoderelict" trata sobre una estrella de rock solitaria que se ve obligada a retirarse por un gerente cobarde y un periodista intrigante. A pesar de una gira en solitario por Estados Unidos, el nuevo trabajo no recibió mucha atención.

A principios de 1994, Roger se tomó un descanso de la actuación para realizar un gran concierto en el Carnegie Hall para celebrar su 50 cumpleaños. La música interpretada por la banda y la orquesta fue un tributo al trabajo de Pete. Roger no solo invitó a muchos invitados a cantar las canciones de Pete, sino que también invitó a John y Pete a tocar en el escenario. Después de eso, Roger y John se fueron de gira por los Estados Unidos, interpretando las canciones de "The Who". El hermano de Pete, Simon, estaba en la guitarra y el hijo de Ringo Starr, Zach Starkey, en la batería.

Ese mismo verano, se lanzó una caja de cuatro discos con canciones de The Who. El sello MCA comenzó a lanzar ediciones remasterizadas y ocasionalmente remezcladas de la banda. Live at Leeds fue el primero en ser lanzado con ocho pistas añadidas, seguido de muchos CD con bonus tracks, ilustraciones y folletos.

1996 comenzó con la formación de un nuevo grupo, The John Entwistle Band, que realizó una gira por los Estados Unidos. El nuevo álbum de la banda, The Rock, se vendió en el show y después del show, John se reunió con los fans.

En 1996, se anunció que The Who volverían a estar juntos para tocar "Quadrophenia" en un concierto benéfico en Hyde Park. El espectáculo del 26 de junio combinó las ideas multimedia de Pete con algunas de las ideas de la gira Deep End/1989, acompañado por la banda de Roger. Se suponía que sería solo un espectáculo, pero tres semanas después, The Who tocó en el Madison Square Garden de Nueva York y comenzó una gira por América del Norte en octubre. No fueron anunciados como "The Who", sino que actuaron con sus propios nombres.

La gira continuó en Europa en la primavera de 1997 y luego de otras seis semanas en Estados Unidos. En 1998, Pete y Roger finalmente se reconciliaron. En mayo, Roger le presentó a Pete una lista de quejas sobre la negligencia de Pete con la banda desde 1982. Pete se echó a llorar y Roger lo perdonó de todo corazón.

Actividad concertística (1999-2004)

El 24 de febrero de 2000, Pete publicó la caja de 6 discos Lifehouse Chronicles en su sitio web. La nueva gira de The Who comenzó el 25 de junio de 2000. Roger empujó a Pete a escribir nuevo material, lo que hizo realidad el lanzamiento del nuevo álbum. Los esfuerzos de Pete para promover la música de The Who como bandas sonoras dieron en el clavo cuando la serie de televisión C.S.I.: Crime Scene Investigation eligió "Who Are You" como el tema principal del programa.

Después de los ataques del 11 de septiembre, The Who actuó en un festival benéfico para policías y bomberos el 20 de octubre de 2001. Este concierto fue transmitido en todo el mundo. A diferencia de muchos miembros, cuyos sets estaban llenos de gravedad y moderación, The Who montó un verdadero espectáculo. La banda tocó en el festival benéfico Royal Albert Hall en apoyo de los niños con cáncer el 7 y 8 de febrero de 2002. Estos espectáculos fueron los últimos de John.

El 27 de junio de 2002, John murió mientras dormía en el Hard Rock Hotel de Las Vegas de un infarto inducido por la cocaína. Ocurrió el día antes del inicio de la gran gira estadounidense de la banda.

Los fanáticos de la banda se sorprendieron cuando Pete anunció que la gira se llevaría a cabo sin John. El bajista de sesión Pino Palladino lo reemplazó. Críticos y fanáticos han maldecido esta decisión como otro ejemplo más de recaudación de fondos. Pete y Roger luego explicaron que ellos y muchas otras personas contribuyeron con mucho dinero para esta gira y no podían perderlo.

Después de un año de pausa, Pete, Roger, Pino, Zach y Rabbit actuaron como The Who en el Kentish Town Forum el 24 de marzo de 2004. El 30 de marzo, la nueva compilación de lo mejor de la banda, Then and Now! 1964-2004" con nuevas canciones 13 años después "Real Good Looking Boy" y "Old Red Wine" que fue un tributo a John.

"Alambre sin fin" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. año 2005

En 2004, la banda realizó una gira por Japón y Australia por primera vez. 9 de febrero de 2005 Roger recibió una orden de la reina Isabel II de Gran Bretaña por su labor caritativa.

El 24 de septiembre de 2005, Pete publicó la novela The Boy Who Heard Music en su blog. Escrita en 2000, esta secuela de "Psychoderelict" sirvió de base para muchas de las nuevas canciones de Pete. Luego de estrenar nuevas canciones en el show de Rachel Fuller, la banda inició una nueva gira que incluyó tanto canciones nuevas como viejas. El 17 de junio de 2006 la banda actuó en Leeds, en la misma universidad donde grabaron su famoso disco en directo hace 36 años.

• Uno rápido (9 de diciembre)
• The Who por números (3 de octubre)
• Quién eres tú (18 de agosto)
• Bailes de rostros (16 de marzo)
• Es difícil (4 de septiembre)

notas

Enlaces

• Sitio de fans de la página Who de Joe Giorgianni dedicado a The Who
• El Quién.info

Las puertas(en el carril con English. Doors) - Banda de rock estadounidense, creada en 1965 en Los Ángeles, que tuvo una fuerte influencia en la cultura y el arte de los años 60. Las letras misteriosas, místicas y alegóricas y la vívida imagen del vocalista del grupo, Jim Morrison, la convirtieron quizás en la banda más famosa e igualmente controvertida de su tiempo. Incluso después de la ruptura (temporal) en 1971, su popularidad continuó sin cesar. La circulación total de los álbumes del grupo superó los 75 millones de copias.

La historia de The Doors comenzó en julio de 1965, cuando los estudiantes de cine de UCLA Jim Morrison y Ray Manzarek se encontraron en la playa después de conocerse por un tiempo. Morrison le dijo a Manzarek que estaba escribiendo poesía y sugirió formar una banda. Después de que Morrison cantara su canción Moonlight Drive, Manzarek estuvo de acuerdo.

El trabajo del grupo fue bien recibido por el público a lo largo de su carrera, aunque en 1968, tras el lanzamiento del sencillo Hola, te amo, hubo un escándalo local. La prensa de rock señaló similitudes musicales entre esta canción y el éxito de 1965 All Day and All of the Night de The Kinks. Los músicos de Kinks estuvieron bastante de acuerdo con la crítica. Se sabe que el guitarrista de Kinks, Dave Davies, interpoló "Hello, I Love You" durante una presentación en vivo de All Day and All of the Night como un comentario irónico sobre el asunto.

En 1966, la banda tocaba regularmente en The London Fog y pronto avanzó al prestigioso Whiskey a Go Go. El 10 de agosto de 1966, el grupo fue contactado por Elektra Records, representada por su presidente, Jack Holzman. Esto sucedió a instancias de Arthur Lee, el vocalista de la banda Love, quien grabó en Elektra Rec. Holtzman y el productor Electra Rec. Paul A. Rothschild asistió a dos de las actuaciones de la banda en el Whisky a Go Go. El primer concierto les pareció desigual, mientras que el segundo simplemente los hipnotizó. Después de eso, el 18 de agosto, los músicos de The Doors firmaron un contrato con la compañía; este fue el comienzo de una larga y exitosa colaboración con Rothschild y el ingeniero de sonido Bruce Botnick.

El acuerdo llegó justo a tiempo, pues el 21 de agosto el club echó a los músicos por la desafiante interpretación de la canción The End. El incidente fue que un muy ronco Jim Morrison, en un frenesí narcótico, presentó una versión freudiana de la tragedia del Edipo Rey de Sófocles con una clara alusión al complejo de Edipo:

-Padre

- ¿Si hijo?

- Quiero matarte.

Traducción:

- Padre

- ¿Si hijo?

- Quiero matarte.

- ¡Madre! quiero violarte...

(el momento está bien descrito en la película The Doors)

Casos similares ocurrieron hasta la muerte de Morrison, que creó una especie de imagen escandalosa y ambigua del grupo.

En 1966, The Doors grabó su primer álbum homónimo. Sin embargo, se lanzó solo en 1967 y recibió críticas en su mayoría moderadas por parte de los críticos. El álbum incluía las canciones más famosas del repertorio de The Doors hasta ese momento, incluida la composición dramática de 11 minutos The End. La banda grabó el disco en estudio en unos días a finales de agosto - principios de septiembre prácticamente en directo (casi todas las canciones fueron grabadas en una sola toma). Con el tiempo, el álbum debut ganó reconocimiento universal y ahora es considerado uno de los mejores álbumes en la historia de la música rock (por ejemplo, ocupa el puesto 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone). Muchas de las canciones del disco se convirtieron en éxitos del grupo y luego se publicaron repetidamente en colecciones de las mejores canciones, y también fueron interpretadas voluntariamente por el grupo en conciertos. Se trata de composiciones como Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (que ocupa el puesto 35 en la lista de las mejores canciones de Rolling Stone), Back Door Man y, por supuesto, , el escandaloso El final.

Morrison y Manzarek dirigieron una extraordinaria película promocional para el sencillo Break on Through, un ejemplo notable de la evolución del género de videos musicales.

El repertorio del grupo fue suficiente para otro disco, lanzado en octubre del mismo año. El álbum Strange Days fue grabado en un formato más avanzado. equipo, y tomó la tercera posición en las listas americanas. A diferencia del disco debut, no había canciones de otras personas en él; todo su contenido (tanto letras como música) fue creado por el propio grupo. También hay elementos de innovación en él, por ejemplo, la lectura de Morrison de uno de sus primeros poemas Horse Latitudes ("Horse Latitudes") superpuesto al ruido blanco. Luego, el grupo interpretó repetidamente la composición When the Music's Over en conciertos, y Strange Days y Love me Two Times se publicaron ampliamente en varias colecciones.

El miembro más famoso del grupo fue Jim Morrison, vocalista y autor de la mayoría de las canciones. Morrison era una persona extremadamente erudita, aficionada a la filosofía de Nietzsche, la cultura de los indios americanos, la poesía de los simbolistas europeos y mucho más. En nuestro tiempo en Estados Unidos, Jim Morrison es considerado no solo un músico reconocido, sino también un poeta destacado: a veces se le pone a la par con William Blake y Arthur Rimbaud. Morrison atrajo a los fanáticos de la banda con su comportamiento inusual. Inspiró a los jóvenes rebeldes de esa época, y la misteriosa muerte del músico lo desconcertó aún más a los ojos de sus fanáticos.

Según la versión oficial, Morrison murió el 3 de julio de 1971 en París de un infarto, pero nadie sabe la verdadera causa de su muerte. Entre las opciones estaban: una sobredosis de drogas, el suicidio, la escenificación del suicidio por parte de los servicios del FBI, que entonces luchaban activamente contra los miembros del movimiento hippie, etc. La única persona que vio al cantante muerto fue la novia de Morrison, Pamela Courson. Pero ella se llevó el secreto de su muerte a la tumba, ya que murió de una sobredosis de drogas tres años después.

Tras la muerte de Morrison en 1971, el resto de The Doors intentaron seguir trabajando bajo el mismo nombre e incluso sacaron dos discos, pero sin conseguir mucha popularidad, se dedicaron al trabajo en solitario.

En 1978, se lanzó el álbum An American Prayer, que consiste en fonogramas de por vida de la lectura de los poemas de Jim Morrison realizados por el autor, sobre una base rítmica creada por el resto del grupo después de su muerte. El álbum recibió una recepción mixta por parte de los fanáticos y la crítica. En particular, el ex productor del grupo, Paul Rothschild, habló de la siguiente manera:

“Para mí, crear en An American Prayer es como tomar una pintura de Picasso, cortarla en pedazos del tamaño de un sello y pegarlos en la pared de un supermercado”.

En 1979, el director Francis Ford Coppola usó The End de la banda en su película Apocalypse Now, sobre la Guerra de Vietnam, protagonizada por Martin Sheen y Marlon Brando.

En 1988, Melodiya publicó una colección de canciones de The Doors como parte de una serie de discos de vinilo llamada Popular Music Archive. Registro "Grupo "Puertas". Enciende un fuego en mí” fue el primer lanzamiento de esta serie. Esta edición se compila a partir de temas de The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) y L.A. Mujer (1971).

Después del estreno de la película The Doors de Oliver Stone en 1991, comenzó una segunda ola de dorzomanía. Solo en 1997, la banda vendió tres veces más álbumes que en las tres décadas anteriores combinadas. Y el 3 de julio de 2001, en el trigésimo aniversario de la muerte de Morrison, más de 20.000 personas se reunieron en el cementerio Pere Lachaise, donde está enterrado el vocalista de The Doors.

En 1995, An American Prayer fue remasterizado y relanzado. En 1998, se lanzó The Doors Box Set, que incluía grabaciones inéditas. En 1999, los álbumes de estudio de la banda fueron completamente remasterizados. Estas versiones se publican como parte de un conjunto de discos.