Descripción del retrato de Bakst de Zinaida Gippius. Lev Bakst

Me encanta el ciclo de engranajes "Colección de la Galería Tretyakov" con Ksenia Larina en "Eco de Moscú". A veces puedes escuchar. A veces leo la versión de texto en el sitio web oficial de la estación de radio. Pero siempre me aseguro de aprender algo nuevo por mí mismo.

Por ejemplo, aquí se trata de Retrato de Bakst de 1906 de Zinaida Gippius. Además, ya publiqué sus poemas y su biografía. Es hora de publicar el retrato.

Retrato gráfico realizado sobre papel. El artista utilizó lápiz y sanguina. Además, la hoja de papel está pegada.
Este fue originalmente un boceto que Bakst completó más tarde. Zinaida Nikolaevna tenía una figura absolutamente asombrosa y unas piernas maravillosas. Bakst pudo mostrar sus largas e interminables piernas sólo pegando un poco más de papel.
Inicialmente, el retrato se consideró escandaloso e indecente debido al traje que vestía Zinaida Gippius.
Este es el traje del pequeño Lord Pumplerob, el héroe del cuento escrito por el escritor angloamericano Bardned en 1886, que fue traducido al 17 idiomas extranjeros, incluido el ruso.
El héroe de la historia es un estadounidense de siete años, un ex republicano acérrimo que, por voluntad del destino, acabó en Inglaterra. Además, incluso después de enterarse de que es un señor de nacimiento, el héroe se comporta de manera democrática y amigable con todos.
Este niño de cabello dorado apareció ante los lectores y ante su abuelo-señor con un traje de terciopelo negro, pantalones cortos y una camisa con volantes de encaje, y esta fue la moda de los niños activos a lo largo de finales del siglo XIX.
El hecho mismo de que Zinaida Nikolaevna se estuviera probando un traje así, que le sentaba estupendamente, contenía un elemento de ironía y provocación.
El retrato de Zinaida Gippius de Bakst entró en el Galería Tretiakov en el año 20. Anteriormente estuvo en la colección de Sergei Alexandrovich Koussevitzky, un famoso coleccionista de Moscú.
Koussevitzky fue una figura muy destacada en la vida artística de la Rusia prerrevolucionaria: un virtuoso contrabajista y director de orquesta. El director es especial. Su programa consistió principalmente en obras de compositores rusos contemporáneos. Gracias a él, el mundo entero conoció la música de Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky y otros compositores contemporáneos.
Proveniente de una familia pobre, Koussevitzky se casó con un representante de una dinastía moscovita de comerciantes y filántropos muy ricos, Natalya Konstantinovna Ushkova. Con la dote que recibió organizó la Sociedad Musical Rusa, en la que por primera vez vieron la luz partituras de compositores rusos contemporáneos.
Sergei Alexandrovich fue un incansable divulgador de la música rusa. Continuó sus actividades de coleccionismo y divulgación después de la emigración.
Ya en Occidente, comenzó a coleccionar y ayudó a artistas emigrantes rusos. En particular, le encargó a Natalia Goncharova que decorara su casa en París, lo que la ayudó enormemente económicamente. Acogió a su amiga de Moscú, la filántropa y coleccionista Henrietta Leopoldovna Girshman, en su orquesta de Boston como secretaria.
La colección tiene una cuidada orientación (coleccionó retratos de figuras musicales) y una alta calidad de las obras.
Además del retrato de Gippius, esta colección incluía "Rose" y "Shadows of the Lagoon" de Vrubel.

Sí, y allá por 1901, Gippius dedicó dos maravillosos sonetos a Bakst:

DOS SONETOS
LS Bakst

I. Salvación

Juzgamos, a veces hablamos tan bellamente,
Y parece que se nos han dado grandes poderes.
Predicamos, estamos ebrios de nosotros mismos,
Y llamamos a todos a nosotros con decisión y autoridad.
¡Ay de nosotros! Caminamos por un camino peligroso.
Estamos condenados a permanecer en silencio ante el dolor ajeno.
Somos tan indefensos, tan lamentables y divertidos,
Cuando intentamos ayudar a los demás en vano.

Sólo aquel que te consolará en el dolor, te ayudará.
Que es alegre y sencillo y cree siempre,
Que la vida es alegría, que todo es bendición;
Que ama sin anhelo y vive como un niño.
Me inclino humildemente ante el verdadero poder;
No salvamos al mundo: el amor lo salvará.

II. Un hilo

A través del camino hacia el bosque, en el acogedor confort,
Lleno de sol y sombra,
El hilo de araña es elástico y limpio,
Colgado en el cielo; y un temblor imperceptible
El viento sacude el hilo, intentando en vano romperlo;
Es fuerte, fino, transparente y sencillo.
El vacío vivo del cielo se corta
Una línea brillante: un hilo multicolor.

Estamos acostumbrados a apreciar lo que no está claro.
En nudos enredados, con alguna falsa pasión,
Buscamos sutilezas, sin creer lo que es posible.
Combina la grandeza con la sencillez en el alma.
Pero todo lo que es complejo es lamentable, mortal y grosero;
A alma sutil- tan simple como este hilo.

Las primeras obras "para adultos" de Leon Bakst fueron ilustraciones para libros infantiles. Más tarde se convirtió famoso retratista y revolucionario decorador de teatro, el artista que “bebió París” y el diseñador cuya conferencia costó dos mil dólares en los Estados Unidos de los años veinte.

Profesor de arte en la familia imperial.

Leon Bakst nació en 1866 en Grodno en una familia judía. Al nacer lo llamaron Leib-Chaim Rosenberg. Cuando la familia se mudó a la capital, el niño visitaba a menudo a su abuelo, un sastre de moda, en un elegante y antiguo apartamento en el mismo centro de San Petersburgo. Leon Bakst leyó mucho, organizó una obra infantil. Espectáculos de títeres y escuché las historias de mis padres y mi abuelo sobre el teatro. Desde pequeño, Bakst también se interesó por el dibujo. Su padre le mostró sus dibujos al escultor Mark Antokolsky y este le aconsejó que estudiara pintura.

Leon Bakst ingresó como voluntario en la Academia de las Artes, pero no se graduó. Tomó lecciones de Alexandre Benois y trabajó a tiempo parcial creando ilustraciones para libros infantiles. En la primera exposición de su obra en 1889, Leib-Chaim Rosenberg adoptó el seudónimo de Leon Bakst.

En 1893, Bakst partió hacia París. Aquí continuó estudiando pintura, y las pinturas se convirtieron en la única fuente de ingresos del joven artista. En una carta a un amigo, Bakst escribió: “El vendedor de arte está descaradamente tomando mis mejores bocetos por unos centavos”.

Durante una de sus visitas a San Petersburgo, León Bakst comenzó a visitar el círculo de Alexander Benois. Incluía artistas, escritores y amantes del arte, que luego formaron la asociación artística “World of Art”. Cuando los estudiantes de Miriskus comenzaron a publicar su propia revista, Bakst dirigió Departamento de arte. Pronto fue invitado a su casa. Gran Duque Vladimir Alexandrovich: da lecciones de dibujo a niños.

A principios de la década de 1910, Leon Bakst creó toda una galería de retratos de sus contemporáneos: Philip Malyavin y Vasily Rozanov, Zinaida Gippius y Jean Cocteau, Sergei Diaghilev e Isadora Duncan.

“El pelirrojo, rubicundo e inteligente Bakst se negó a pintarme simplemente, ¡necesitaba que estuviera animado hasta el éxtasis! Para ello, trajo a su amigo de la redacción de la revista World of Art, que se comió diez perros en cuanto a su capacidad para revivir y contar historias y anécdotas inteligentes, luego se acercaba sigilosamente el tigre depredador Bakst, con los ojos centelleantes. sobre mí, agarrando su pincel”.

Andrey Bely

Leon Bakst creó una serie de paisajes y retratos de niños, pinturas místicas "Ancient Horror" y "Elysium". ACERCA DE pintura famosa"Cena" Vasily Rozanov escribió: “Un elegante decadente de finales de siglo, blanco y negro, delgado como un armiño, con una sonrisa misteriosa a la Gioconda, comiendo naranjas”.

León Bakst. Terror antiguo. 1908. Museo Estatal Ruso

León Bakst. Cena. 1902. Museo Estatal Ruso

León Bakst. Elíseo. 1906. Galería Estatal Tretyakov

“París está realmente borracha de Bakst”

En 1903, Leon Bakst creó por primera vez la escenografía y los bocetos de la obra. trajes teatrales. Los hermanos coreógrafos Nikolai y Sergei Legat de la Compañía Imperial de San Petersburgo le pidieron al artista que diseñara su ballet “El hada de las marionetas”. Alexandre Benois recordó más tarde este acontecimiento: "Desde los primeros pasos, Bakst tomó una posición francamente dominante y desde entonces sigue siendo única e insuperable"..

Ese mismo año, la artista se casó con Lyubov Tretyakova. Pavel Tretyakov aceptó el matrimonio con una condición: Bakst tenía que cambiar de religión. El artista se convirtió al luteranismo. En 1907, la pareja se separó y Bakst, que ahora era su apellido oficial, se convirtió nuevamente al judaísmo. Por ello fue expulsado de San Petersburgo: en esos años, no todos los judíos tenían derecho a vivir en la capital.

Leon Bakst fue a Grecia junto con el artista Valentin Serov. Allí realizó estudios de paisajes mediterráneos y bocetos, que luego se convirtieron en fragmentos de nuevos decorados teatrales.

A partir de 1910, León Bakst se instaló nuevamente en París. Durante estos años, ganó fama en el mundo real por su escenografía teatral: voluminosa, multicapa y fabulosa. Diseñó los ballets de Diaghilev para sus temporadas rusas parisinas: Cleopatra, Scheherazade, Carnival y Narcissus.

Según sus bocetos, se hicieron trajes para los artistas de los Teatros Imperiales: Vaslav y Bronislava Nijinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst también colaboró ​​con el grupo de teatro pionero de Ida Rubinstein. El artista pensó cuidadosamente los detalles de los trajes, sus colores y patrones, que enfatizaron la plasticidad y flexibilidad de los actores durante los bailes. El crítico de arte Mstislav Dobuzhinsky escribió: “fue reconocido y “coronado” por el propio París sofisticado y caprichoso” y Andrey Levinson - “París está realmente borracha de Bakst”.

León Bakst. Diseño del vestuario de Sylvia para la producción del Teatro Mariinsky. 1901. Museo Estatal Ruso

León Bakst. Boceto del disfraz de Firebird para la empresa de Sergei Diaghilev. 1910. Museo Estatal del Teatro Central que lleva el nombre de A.A. Bajrushin

León Bakst. Diseño de vestuario de Salomé para una actuación privada de Ida Rubinstein. 1908. Galería Estatal Tretyakov

León Bakst. Boceto de un traje “asirio-egipcio” para Tamara Karsavina. 1907. Museo Estatal Ruso

Diseñador de moda mundialmente famoso.

La capital de Francia se dejó llevar por la moda de todo lo oriental y ruso, que eran ecos de las estaciones rusas. En las tiendas aparecieron turbantes y pelucas, chales y vestidos que recordaban los trajes de los actores. Leon Bakst desarrolló el diseño de interiores y complementos, muebles y vajillas, joyas e incluso coches. Durante estos años se convirtió en uno de los diseñadores más populares de París. Maximilian Voloshin escribió sobre el artista: "Bakst logró capturar ese nervio esquivo de París que gobierna la moda, y su influencia ahora se siente en todas partes de París, tanto en los vestidos de dama como en las exposiciones de arte"..

En París se publicó un libro sobre la obra de Bakst y el gobierno francés le concedió la Orden de la Legión de Honor. El artista publicó sus artículos sobre arte contemporáneo, tomó muchas fotografías, escribió novela autobiográfica e impartió conferencias sobre arte contemporáneo en Rusia, América y Europa.

Leon Bakst también desarrolló el diseño de la tela. Después de las temporadas rusas, las costosas tiendas francesas comenzaron a vender telas "Odalisca" y "Scheherazade". Para el modisto parisino Paul Poiret, Bakst creó adornos originales y diseños sofisticados. Las telas de Bakst eran populares no sólo en Europa sino también en Estados Unidos. Uno de los últimos proyectos creativos mundial Artista famoso Se convirtieron en cien bocetos de telas para la producción en masa.

Es interesante observar de cerca la imagen de Zinaida Nikolaevna Gippius, a quien Alexander Blok llamó la "Náyade de ojos verdes", Igor Severyanin - "Skanda de rostro dorado", Valery Bryusov - "Zinaida la Bella", Pyotr Pertsov - "Décadet Madonna con apariencia de Botticelli”. El artista Alexander Benois no se quedó atrás de los escritores, llamándola "La princesa de los sueños" y agregó que tenía "la sonrisa de Mona Lisa". Sólo dos personas se atrevieron a notar el lado opuesto y no del todo desagradable de la personalidad de esta mujer. Entonces León Trotsky la consideraba un “Satanás y una bruja”, y Dmitry Merezhkovsky la consideraba un “Diablo Blanco”.

DESDE EL HORARIO

Su política, escritora y periodista contemporánea, Ariadna Vladimirovna Tyrkova-Williams, escribió muy elocuentemente sobre la apariencia de Gippius: “Familiares y extraños la llamaban Zinaida a sus espaldas. Ella era muy bella. Alto, delgado, como un joven, flexible. Trenzas doradas envolvían dos veces su cabeza pequeña y bien colocada. Los ojos son grandes, verdes, parecidos a los de una sirena, inquietos y deslizantes. La sonrisa casi nunca abandonó su rostro, pero no la hacía lucir bien. Parecía que ahora mismo desde estos colores brillantemente pintados labios delgados saldrá una palabra espinosa y desagradable. Tenía muchas ganas de asombrar, atraer, encantar, conquistar. En aquellos días, a finales del siglo XIX, no era costumbre mancharse así... Pero Zinaida se sonrojó y palideció espesa, abiertamente, como lo hacen las actrices en el escenario. Esto le dio a su rostro la apariencia de una máscara, enfatizando sus peculiaridades, su artificialidad... Se vestía pintorescamente, pero también con un toque especial... vestía una larga túnica de seda blanca, atada con un cordón dorado. Las mangas anchas y dobladas hacia atrás se movían detrás de su espalda como alas”. Completamente desarrollado o establecido cuadro psicológico el joven Gippius.

Años más tarde, el secretario personal del matrimonio Merezhkovsky desde 1919, V.A. Zlobin, expresó su opinión sobre Zinaida Nikolaevna: “Era una criatura extraña, como de otro planeta. Por momentos parecía irreal, como suele ocurrir cuando hay gran belleza o excesiva fealdad. Un rubor ladrillo por toda su mejilla, cabello teñido de rojo que parecía una peluca... Se vestía de manera complicada: una especie de chales, pieles -siempre estaba congelada- en las que estaba irremediablemente enredada. Su ropa no siempre tuvo éxito y no siempre se adecuó a su edad y rango. Ella hizo de sí misma un espantapájaros. Me causó una impresión dolorosa y repulsiva”.

Y un testimonio más de la contemporánea Nadezhda Alexandrovna Teffi, también sobre los últimos años de la vida de Gippius: “Zinaida Gippius alguna vez fue bonita. Ya no encontré esta vez. Estaba muy delgada, casi incorpórea. El enorme cabello, alguna vez rojo, estaba extrañamente rizado y recogido con una red. Las mejillas están pintadas de un rosa brillante con papel secante. Ojos rasgados, verdosos y con mala visión. Se vestía de manera muy extraña. En su juventud era original: vestía un traje de hombre, un vestido de noche con alas blancas y se ataba una cinta alrededor de la cabeza con un broche en la frente. Con el paso de los años, esta originalidad se convirtió en una especie de tontería. Se puso una cinta rosa alrededor del cuello y se echó un cordón detrás de la oreja, del que colgaba el monóculo cerca de su mejilla. En invierno llevaba una especie de abrigo, capas, varias piezas a la vez, una encima de la otra. Cuando le ofrecían un cigarrillo, de aquel montón de envoltorios peludos, rápidamente, como la lengua de un oso hormiguero, una mano seca se extendía, lo agarraba tenazmente y se retraía de nuevo”.

Y, sin embargo, a pesar de los extractos anteriores de sus memorias, que reflejan una serie de rarezas inherentes a Gippius, ella “fue reconocida como la única escritora real en Rusia y la mujer más inteligente del imperio. Su opinión en mundo literario significó mucho”, dijo nuestro contemporáneo Vitaly Yakovlevich Wulf.

Se han conservado muchas fotografías de Gippius, que la representan en distintos períodos de su vida. De los retratos, los más famosos son dos dibujos: I.E. Repin (1894. Apartamento-museo de I.I. Brodsky. San Petersburgo) y L.N. Bakst (1906. Galería Tretyakov, Moscú).

En 2007, la emisora ​​de radio ECHO de Moscú transmitió un maravilloso programa titulado “El artista Lev Bakst: un retrato de la escritora Zinaida Gippius”.
La presentadora, la periodista de Eco de Moscú Ksenia Larina, comenzó el programa con las siguientes palabras: “Hoy nuestra heroína Zinaida Gippius, pero no sola, sino junto con su Pigmalión, con el artista Lev Bakst. Hablaremos hoy de este retrato con nuestra invitada Valentina Bialik, investigadora principal de la Galería Tretyakov”. Del texto de este programa se obtuvo la información básica, que luego se difundió por muchos sitios de Internet.

L. Bakst. Retrato de Z. N. Gippius. 1906 Papel, pastel.

En el dibujo de L. N. Bakst, Gippius tiene sólo 37 años. Tiene casi la misma cantidad de años de vida por delante. El retrato gráfico está realizado en una hoja de papel pegada, cuyas dimensiones son pequeñas: 54x44 cm. Al principio se hizo sólo un boceto, que poco a poco se convirtió en un retrato. Parece que el artista se propuso mostrar ante todo las “maravillosas” e “interminables” piernas de Gippius. ¿O fue idea suya? Es difícil responder a esta pregunta. La figura se coloca en diagonal sobre la sábana y un poco más de la mitad se asigna a las piernas. Pero las manos no están representadas. Es una pena. Su “expresión” puede decir mucho. Al parecer, Zinaida Nikolaevna viste el traje del joven Lord Pumplerob, el héroe de la historia del escritor angloamericano Bardned, publicada en 1888. Este niño de siete años de cabello dorado, que resultó ser un señor de nacimiento, se presentó ante su abuelo-señor con un traje de terciopelo negro, pantalones cortos y una camisa con volantes de encaje. Así apareció ante los lectores. Y la moda de llevar este disfraz duró hasta finales del XIX siglo.

Tenía un cabello hermoso, rojizo y rizado, que recordaba el color de cabello de las heroínas prerrafaelitas. Su color contrasta marcadamente con el color de las cejas negras. como si pertenecieran diferentes mujeres. Ojos entrecerrados. Ya sea por desprecio hacia los demás o, más probablemente, por una miopía severa. Y esta mirada y pose enfatizan precisamente su peculiaridad e incluso cierto desapego.

“En cuanto a este retrato en sí, hoy somos tan tolerantes en el sentido de la moda y la moralidad que entender cuán escandaloso fue este retrato, cuán escandaloso fue, no le tengo miedo a esta palabra, es indecente, hoy simplemente no lo haría. A nadie se le ocurre hablar... Por supuesto, bueno, aquí también fue difícil distinguir de inmediato: dónde está la conmoción exterior, algunas manifestaciones de actuación, su desafío a la sociedad y dónde está su verdadera esencia“, dicen los participantes del programa.

Ahora la opinión de I.N Pruzhan, quien publicó una monografía sobre camino creativo Bakst en 1975: “Los retratos gráficos de Bakst tienen la mayor agudeza psicológica. Entre ellos, destaca por su insólita solución el retrato de Z.N.
Una mujer delgada y elegante, de exuberante cabello rojo, con camisola y pantalones hasta las rodillas, está reclinada en una silla. Sus largas piernas cruzadas se extienden en diagonal sobre la sábana, haciendo que toda la figura parezca aún más alargada. En el traje y la pose de Gippius hay mucho de provocativo, amanerado, antinatural, calculado para el efecto externo. En un rostro pálido, bordeado por un volante blanco, debajo de cejas estrechas y muy definidas, hay ojos ligeramente burlones y desdeñosos, labios finos y malignos. “Tenía una forma especial de fumar, entrecerrar el ojo derecho, una forma especial de hablar. A veces era bastante venenosa, a veces algo arrogante…” Golovin recuerda a Gippius. Bakst reforzó estas características. Hizo hincapié en la angulosidad de las rodillas, alargó un poco los brazos y las piernas, dando así a toda la apariencia de la modelo una agudeza y picardía. “Tu alma no tiene ternura y tu corazón es como una aguja...” - estas palabras de la poetisa podrían servir de epígrafe a su propio retrato.
Sin apartarse de la naturaleza, el artista seleccionó en ella aquellos rasgos que le parecieron decisivos. Su máxima nitidez, rayana en lo grotesco, le ayudó a crear una imagen expresiva de un representante de la poesía decadente decadente e ir más allá. características individuales“El retrato de Gippius se convirtió en un documento de la época”.

L.N.BAKST Y EL “MUNDO DEL ARTE”

Surge con razón la pregunta: ¿por qué exactamente inmortalizó a Gippius? Para empezar, tenían casi la misma edad: León Nikolaevich era sólo tres años mayor. Y aquí surge la primera dificultad: ¿cómo identificar correctamente a este artista? De hecho, su verdadero nombre suena como Leib-Chaim Izrailevich, que luego se convirtió en Lev Samoilovich Rosenberg, y finalmente el artista comenzó a llamarse Leon (Lev) Nikolaevich Bakst. Este ya es un seudónimo. En la primera exposición, celebrada en 1889, fue designado con un apellido abreviado del apellido de la abuela de Baxter: Bakst.

L. Bakst. Auto retrato. 1893

El momento en que estos dos representantes de la Edad de Plata se encontraron se remonta a la aparición de la sociedad, primero, y luego de la revista llamada “World of Art”.
La fama de Bakst le llegó gracias a obras graficas para la revista "Mundo del Arte". Continuó estudiando y arte de caballete- realizó excelentes retratos gráficos de I. I. Levitan, F. A. Malyavin (1899), A. Bely (1905) y Z. N. Gippius (1906) y pintó retratos de V. V. Rozanov (1901), S. P Diaghilev con una niñera (1906).
Su cuadro "La cena" (1902), que se convirtió en una especie de manifiesto del estilo Art Nouveau en el arte ruso, provocó una feroz controversia entre los críticos. Más tarde, su pintura "Terror Antiquus" (1906-08), que encarnaba la idea simbolista de la inevitabilidad del destino, causó una fuerte impresión en los espectadores.

Como saben, en 1898 se formó la asociación artística "Mundo del Arte" y Bakst se convirtió en su participante activo. Es el autor del símbolo de la marca World of Art: un águila blanca sentada en la cima de una montaña sobre un fondo negro. Junto con Diaghilev, participa en la fundación de la revista World of Art. Los gráficos publicados en esta revista le dieron fama a Bakst. Su talento también se hizo evidente en el diseño tipográfico: “Por primera vez, él, Lanseray y Golovin comenzaron a hacer inscripciones artísticas para revistas, dibujar letras y portadas: el embrión del futuro. toda la región gráficos en flor arte del libro"- escribió M.V. Dobuzhinsky.

"Es un artista de corazón": estas son las palabras de Alexander Nikolaevich Benois del capítulo de su libro "Mis recuerdos", titulado "Levushka Bakst". Benois lo conoció en marzo de 1890 e inmediatamente decidió involucrarlo en la cooperación en un círculo en el que se vislumbraban los contornos del futuro "Mundo del Arte". Las primeras impresiones fueron contradictorias. “La apariencia del señor Rosenberg”, escribió Benoit, “no fue notable en ningún sentido. Los rasgos bastante regulares del rostro se veían perjudicados por los ojos ciegos (“ranuras”), el cabello rojo brillante y un bigote fino sobre los labios sinuosos. Al mismo tiempo, su comportamiento tímido y casi congraciador produjo, si no repulsivo, tampoco una impresión particularmente agradable”.

La revista "World of Art" no existió por mucho tiempo, hasta finales de 1904. En total, se publicaron 96 de sus números. EN literatura soviética se evaluó inequívocamente: "la revista predicaba la falta de ideas, la apoliticidad en el arte, el misticismo".

Cabe señalar que en 1901 pintó un retrato de Rozanov, y en 1903 creó un verano muy singular, ligero, hermoso retrato Lyubov Pavlovna Gritsenko, de soltera Tretyakova, tercera hija de Pavel Mikhailovich Tretyakov, quien se convirtió en la esposa de Bakst.
En 1900 quedó viuda. Su marido era un hombre maravilloso y el amado yerno de Pavel Mikhailovich Tretyakov, Nikolai Gritsenko, un oficial naval y acuarelista. Se han conservado maravillosas fotografías de Gritsenko junto a Pavel Mikhailovich. Pero, lamentablemente, falleció muy joven, en 1900. Bakst realmente se enamoró, estaba completamente obsesionado con Lyubov Pavlovna y se casó con esta mujer.
Pintó su retrato en Minton. Este es un retrato de verano en el que aparece parada en la terraza de una casa. Lleva ropa blanca. Su sombrero se parece a una flor o a una mariposa. El retrato está construido en una proporción de blanco, lila y rosado, es decir, el vestido está escrito en los tonos más complejos y el mar y la vegetación están al fondo.

Me gustaría señalar que si hablamos de retratos, fue en el mismo año 1906, cuando se pintó el retrato de Gippius, cuando se creó un retrato de Diaghilev con su niñera. El retrato se encuentra en San Petersburgo, en el Museo Ruso. Excelente trabajo con aceite. Es decir, cabe señalar que estas cosas son desiguales: un retrato grande y monumental de Diaghilev y este retrato gráfico, hermoso, elegante, pero de tamaño completamente diferente, de Zinaida Nikolaevna.
Probablemente, Bakst, como no solo un buen fisonomista, sino una persona con un sentido innato del teatro, con una capacidad innata para percibir la actuación de los demás, tuvo mucho éxito precisamente en aquellos héroes que actuaban no en el escenario, sino incluso en la vida. .
Por lo tanto, Sergei Diaghilev, que se mantiene tan bien de pie que no parece demasiado corpulento, Sergei Diaghilev con la cabeza tan bien levantada, con este mechón de pelo gris sobre la frente, es bastante impresionante aquí, seguro de sí mismo, guapo y un elegante toque de democracia: la presencia de una niñera en las profundidades de los lienzos. Es decir, al principio parecía que no debería haber existido, apareció por casualidad, aquí parece estar inacabado, pero hay en él ironía teatral, gracia y magnífica solidez compositiva. Así que este retrato es, por supuesto, infinitamente interesante.

Y entonces comenzaron las temporadas de verano de S. Diaghilev y la vida en el extranjero.
La muerte por edema pulmonar superó a Bakst en París en 1924, en el momento de su fama, aunque comenzaba a desvanecerse, pero seguía siendo brillante. A ello contribuyó el exceso de trabajo y, sobre todo, el cansancio nervioso, que le provocaron una enfermedad de casi cuatro meses.

Pero hay que decir que el nombre de Bakst no se olvida por completo. En los años treinta, conoció a una dama digna que era la editora de la editorial "Art", Marina Nikolaevna Gritsenko, esta es la hija de Lyubov Pavlovna, de soltera Tretyakova y Nikolai Gritsenko, y el hijo de Andrei Lyubov Pavlovna y Bakst, que vivió su vida en París.
Se convirtió en artista. Y hay una fotografía maravillosa, cuando ya ancianos, a las puertas de la Galería Tretyakov, estos hermanastro y hermana posan con dignidad.

GIPPIUS BAKSTU y sobre BAKSTU

Incluso antes de que se completara el retrato, Zinaida Nikolaevna dedicó dos sonetos a Bakst. Dado que estos nombres están ahora medio olvidados y, más aún, rara vez se mencionan juntos, es muy apropiado mencionarlos completos. Estamos hablando de 1901.

I. Salvación

Juzgamos, a veces hablamos tan bellamente,
Y parece que se nos han dado grandes poderes.
Predicamos, estamos ebrios de nosotros mismos,
Y llamamos a todos a nosotros con decisión y autoridad.
¡Ay de nosotros! Caminamos por un camino peligroso.
Estamos condenados a permanecer en silencio ante el dolor ajeno.
Somos tan indefensos, tan lamentables y divertidos,
Cuando intentamos ayudar a los demás en vano.

Sólo aquel que te consolará en el dolor, te ayudará.
Que es alegre y sencillo y cree siempre,
Que la vida es alegría, que todo es bendición;
Que ama sin anhelo y vive como un niño.
Me inclino humildemente ante el verdadero poder;
No salvamos al mundo: el amor lo salvará.

A través del camino hacia el bosque, en el acogedor confort,
Lleno de sol y sombra,
El hilo de araña es elástico y limpio,
Colgado en el cielo; y un temblor imperceptible
El viento sacude el hilo, intentando en vano romperlo;
Es fuerte, fino, transparente y sencillo.
El vacío vivo del cielo se corta
Una línea brillante: un hilo multicolor.

Estamos acostumbrados a apreciar lo que no está claro.
En nudos enredados, con alguna falsa pasión,
Buscamos sutilezas, sin creer lo que es posible.
Combina la grandeza con la sencillez en el alma.
Pero todo lo que es complejo es lamentable, mortal y grosero;
Y el alma sutil es tan simple como este hilo.

Y no importa lo que digan sobre las rarezas del carácter y el comportamiento de Zinaida Nikolaevna, ella era una persona sincera y algo obligatoria. Habiendo aprendido sobre tales muerte temprana Baksta, encontré la fuerza para escribir mis memorias. Sólo tres páginas de texto. Comienzan con las palabras: “...Hablan más de una persona cuando apenas ha muerto. Así es como es. Pero no puedo hacer esto. Me refiero a los vivos o a los que murieron hace mucho tiempo, acostumbrados a estar muertos. Y la muerte está cerca: debería contagiarnos de silencio. Hablaré de Bakst brevemente, en voz baja, en un susurro. La frase final es impactante: “Me llevará mucho tiempo acostumbrarme al hecho de que Bakst ha muerto, que su alma excitada, gentil e inteligente se ha ido a alguna parte”. Y fueron las palabras "Clever Soul" las que puso en el título de sus memorias.

Publicación original y comentarios en