Ženy s labutími krky. Amedeo Modigliani – biografie a obrazy umělce v žánru expresionismu – Art Challenge

Tento neuznaný génius zemřel v hrozné chudobě a nyní se za jeho obrazy platí jmění na aukcích. Jméno skandálního umělce, o kterém jeden z jeho kolegů řekl, že „původní malíř byl hvězdný chlapec a realita pro něj neexistovala“, je opředeno legendami. Dílo velkého tvůrce, který neudělal nic pro parádu, nelze zařadit do rámce jednoho uměleckého hnutí.

Amedeo Modigliani: krátký životopis

Italský malíř a sochař Amedeo Modigliani se narodil ve městě Livorno v roce 1884 v židovské rodině. Jeho otec se prohlásí na mizinu a chlapcova matka, která získala vynikající vzdělání, se v těžkých časech stává hlavou rodiny. Žena, která má silný charakter a neochvějnou vůli, dobře zná několik jazyků, vydělává peníze překládáním. Mladší syn Amedeo je velmi krásné a nemocné dítě a Eugenia Modigliani své dítě miluje.

Chlapec je silně připoután ke své matce, která rychle pozná jeho schopnost kreslit. Svého 14letého syna posílá do školy místního umělce Micheliho. Teenager, který v té době získal komplexní vzdělání, na všechno zapomene, celé dny jen kreslí a zcela se poddá své vášni.

Seznámení s mistrovskými díly světového umění

Často nemocného chlapce, u kterého byla také diagnostikována tuberkulóza, vzala jeho matka v roce 1900 na ostrov Capri, aby zlepšil jeho zdravotní stav. Amedeo Modigliani, který navštívil Řím, Benátky, Florencii, seznamuje se s největšími mistrovskými díly světového umění a ve svých dopisech zmiňuje, že „nádherné obrazy od té doby pronásledují jeho fantazii“. Učiteli mladého malíře se stali uznávaní italští mistři včetně Botticelliho. Později umělec, který sní o tom, že svůj život zasvětí umění, ve svých dílech vzkřísí propracovanost a lyričnost jejich obrazů.

O dva roky později se mladý muž přestěhoval do Florencie a vstoupil do malířské školy a později pokračoval ve studiu v Benátkách, kde, jak věří badatelé geniálního díla, se stal závislým na hašiši. Mladý muž rozvíjí individuální styl psaní, který se radikálně liší od dosavadních uměleckých směrů.

Bohémský život v Paříži

O několik let později Amedeo Modigliani, který ztratil inspiraci v Itálii, přemýšlí o bohémském životě ve Francii. Touží po svobodě a jeho matka pomáhá svému milovanému synovi přestěhovat se do Paříže na Montmartre a podporuje všechny jeho tvůrčí činnosti. Od roku 1906 si Modi, jak umělcovi noví přátelé říkají (mimochodem, slovo maudit je z francouzštiny přeloženo jako „zatracený“), užívá zvláštního ducha města. Pohlednému malíři, který nemá se svými fanoušky konce, chybí peníze.

Toulá se po nejlevnějších zařízených pokojích, hodně pije a zkouší drogy. Všichni však poznamenávají, že umělec, který je závislý na alkoholu, má zvláštní lásku k čistotě a každý den pere svou jedinou košili. Nikdo nemohl co do elegance konkurovat neodolatelnému Amedeu Modiglianimu. Fotografie umělce, které přežily dodnes, dokonale vyjadřují jeho úžasnou krásu a sofistikovanost. Všechny dámy šílí při pohledu na vysokého malíře oblečeného ve velurovém obleku, který jde po ulici s připraveným skicářem. A kouzlu nebohého pána neodolal ani jeden z nich.

Mnoho lidí si ho plete s Italem, ale Modigliani, který vystupuje proti antisemitům, se netají tím, že je Žid. Nezávislý člověk, který se považuje za vyvržence ve společnosti, nikoho neuvádí v omyl.

Nepoznaný génius

Ve Francii Amedeo hledá svůj vlastní styl, maluje obrazy a za peníze získané z jejich prodeje rozdává nové přátele v barech. Během tří let strávených v Paříži se Modiglianimu nedostalo uznání od diváků a kritiků, ačkoli umělcovi přátelé ho považují za neuznaného génia.

V roce 1909 se Amedeo Modigliani, jehož životopis je plný dramatických událostí, setkává s velmi excentrickým sochařem Brancusim a začíná se zajímat o práci s kamenem. Peníze na dřevo nebo pískovec pro budoucí mistrovská díla mladý muž nestačí a v noci krade na staveništi městského metra požadovaný materiál. Později se sochařstvím skončil kvůli špatným plicím.

Platonická romance s Achmatovovou

Po setkání s A. Achmatovovou, která přijela do Paříže se svým manželem N. Gumilevem, začíná nové období v mistrově tvorbě. Amedeo je básnířkou fascinován, nazývá ji královnou Egypta a bezmezně obdivuje její talent. Jak Anna později přiznává, spojoval je pouze platonický vztah a tato neobvyklá romance poháněla energii dvou kreativních lidí. Zapálený muž, inspirován novým citem, maluje portréty Achmatovové, které se dodnes nedochovaly.

Většina děl odeslaných do Ruska zmizela během revoluce. Anně zůstal jeden portrét, kterého si neuvěřitelně vážila a považovala ho za své hlavní bohatství. Nedávno byly nalezeny tři dochované nahé náčrtky básnířky, i když sama Akhmatova tvrdila, že nikdy nepózovala bez oblečení, a všechny Modiho kresby jsou jen jeho fantazií.

Nové vztahy

V roce 1914 se umělec Amedeo Modigliani setkal s anglickou cestovatelkou, básnířkou a novinářkou B. Hastingsovou a celá Paříž sledovala bouřlivé zúčtování mezi těmito dvěma lidmi. Emancipovaná múza génia byla pro jejího milého parťákem a po prudkých hádkách, urážkách a skandálech, které otřásly městem, následuje příměří. Emotivní malíř žárlí na svou přítelkyni a mlátí ji, podezřívá ji z flirtování a podvádění. Tahá ji za vlasy a dokonce ženu vyhodí z okna. Beatrice se snaží svého milence zbavit závislostí, ale nedaří se jí to. Novinář, unavený nekonečnými hádkami, o dva roky později odchází od Modiglianiho, který v tomto období napsal svá nejlepší díla. Už se nikdy neviděli.

Hlavní láska malířova života

V roce 1917 se skandální umělec setkal s 19letou studentkou Zhannou, která se stala jeho oblíbenou modelkou, múzou a nejoddanější přítelkyní. Milenci se k sobě přestěhují, navzdory protestům dívčiných rodičů, kteří nechtějí jako jejich zeť vidět Žida, který vede bouřlivý způsob života. V roce 1918 se manželé přestěhovali do Nice, kde příjemné klima mělo blahodárný vliv na mistrovo zdraví, podkopávané alkoholem a drogami, ale pokročilá tuberkulóza se již nedala léčit. Na podzim se šťastní Amedeo Modigliani a Jeanne Hebuterne stanou rodiči a milující malíř pozve svého přítele, aby zaregistroval jejich manželství, ale rychle se rozvíjející nemoc všechny plány zhatí.

V tuto chvíli umělcův agent pořádá výstavy a prodává obrazy a zájem o dílo geniálního tvůrce stoupá spolu s cenami za umělecká díla. V květnu 1919 se mladí rodiče vrátili do Paříže. Modi je úplně slabý a o sedm měsíců později umírá v nemocnici pro bezdomovce v naprosté chudobě. Když se Zhanna, která čeká své druhé dítě, dozví o smrti svého milovaného, ​​vrhne se ze šestého patra. Život bez Amedea jí připadá nesmyslný a Hebuterne sní o tom, že se k němu přidá, aby si užila věčné blaženosti v jiném světě. Dívka nesla svou lásku až do posledního dechu a v nejtěžších chvílích to byla ona, kdo byla pro svého milovaného rebela jedinou oporou a byla jeho věrným andělem strážným.

Umělce na poslední cestě doprovázela celá Paříž a jeho milovaná, kterou bohémský kruh uznal za jeho manželku, byla druhý den skromně pohřbena. O deset let později Jeanneina rodina souhlasila s přenesením jejího popela do hrobu Amedea Modiglianiho, aby duše milenců konečně nalezly klid.

Dcera Zhanna, pojmenovaná po své matce, zemřela v roce 1984. Svůj život zasvětila studiu kreativity svých rodičů.

Člověk je celý svět

Umělec nechce nic vědět kromě člověka samotného, ​​jehož osobnost je pro něj jediným zdrojem inspirace. Nemaluje zátiší a krajiny, ale obrací se k portrétní malba. Abstrahován od reality života, tvůrce pracuje dnem i nocí, za což dostává přezdívku „náměsíčník“. Žije ve svém vlastním světě, nevnímá, co se děje za oknem, a nesleduje, jak plyne čas. Amedeo Modigliani, který obdivuje fyzickou krásu, vidí lidi úplně jinak než ostatní. Mistrova díla to potvrzují: na jeho plátnech jsou všechny postavy jako starověcí bohové. Umělec tvrdí, že „člověk je celý svět, který stojí za mnoho světů."

Na jeho plátnech žijí nejen hrdinové ponoření do tichého smutku, ale i jejich jasně definované charaktery. Umělec, který často platí za jídlo skicami tužkou, umožňuje svým modelům dívat se tvůrci do očí jako do objektivu fotoaparátu. Maluje známé lidi, děti na ulicích, modelky a příroda ho vůbec nezajímá. Právě v portrétním žánru autor rozvíjí individuální styl malby, svůj vlastní malířský kánon. A když to najde, už to nezmění.

Jedinečný talent

Tvůrce obdivuje nahé ženské tělo a nachází harmonii mezi ním a rozechvělou duší hrdinek. Půvabné siluety podle výzkumníků jeho práce vypadají jako „úlomky fresky, namalované nikoli podle konkrétních modelů, ale jako by byly syntetizovány z jiných modelů“. Amedeo Modigliani v nich především vidí svůj ideál ženskosti a jeho plátna žijí v prostoru podle svých vlastních zákonů. Oslava krásy Lidské tělo díla se po smrti mistra proslaví a sběratelé z celého světa začnou shánět jeho plátna, na nichž mají lidé neuvěřitelně protáhlé hlavy a dlouhé ideálně tvarované krky.

Podle historiků umění se takové protáhlé tváře objevily z afrického sochařství.

Vlastní vize hrdinů obrazů

Amedeo Modigliani, jehož díla nelze zběžně prozkoumat, pečlivě dbá na charakteristické tváře, které na první pohled připomínají plochou masku. Čím více se díváte na mistrovy obrazy, tím jasněji chápete, že všechny jeho modely jsou individuální.

Mnohé portréty génia tvořícího svůj vlastní svět jsou plastické, je vidět, že mistr pečlivě navrhuje siluetu. Ve více pozdější práce malíř dodává protáhlým obličejům zaoblení, tóny růžový tváře hrdinek. To je typický tah skutečného sochaře.

Amedeo Modigliani, který nebyl za svého života rozpoznán, jehož fotografie jeho obrazů vyjadřují jeho jedinečný talent, maluje portréty, které se odrazu v zrcadle vůbec nepodobají. Zprostředkovávají vnitřní pocity mistra, který si nehraje s prostorem. Autor velmi stylizuje přírodu, ale zachycuje něco neuchopitelného. Talentovaný mistr rysy modelů jen nenačrtává, ale porovnává je se svým vnitřním instinktem. Malíř vidí obrazy zahalené smutkem a používá sofistikovanou stylizaci. Sochařská celistvost se snoubí s harmonií linie a barvy a prostor je vtlačen do roviny plátna.

Amedeo Modigliani: funguje

Obrazy, vytvořené bez jediné korekce a působivé precizností svých forem, jsou diktovány přírodou. Svého přítele básníka ponořeného do snů („Portrét Zborovského“) a kolegu vnímá jako impulzivního a otevřeného všem lidem („Portrét Soutina“).

Na plátně „Alice“ vidíme dívku s tváří připomínající africkou masku. Modigliani, který zbožňuje protáhlé formy, kreslí protáhlou siluetu a je jasné, že hrdinčiny proporce mají ke klasickým daleko. Autor zprostředkovává vnitřní stav mladé stvoření, v jehož očích lze vyčíst nevázanost a chlad. Je jasné, že mistr sympatizuje s vážnou dívkou po jejích letech a publikum k ní cítí malířův vřelý vztah. Často maluje děti a teenagery a jeho postavy připomínají díla Dostojevského, která Amedea Modiglianiho pohltila.

Obrazy s názvy „Akt“, „Portrét dívky“, „Dáma s černou kravatou“, „Dívka v modrém“, „Žlutý svetr“, „Malý rolník“ jsou známé nejen v Itálii, ale i v jiných zemích. . Cítí soucit s člověkem a každý obraz skrývá zvláštní tajemství a úžasnou krásu. Ani jeden obraz nelze nazvat bezduchým.

„Jeanne Hebuterne v červeném šátku“ je jedním z posledních autorových děl. Je zobrazena žena, která čeká druhé dítě velká láska. Modigliani, který svou milovanou zbožňuje, sympatizuje s její touhou izolovat se od nepřátelského vnějšího světa a spiritualita obrazu v tomto díle dosahuje nebývalých výšin. Amedeo Modigliani, jehož dílo je v článku vyzdviženo, proniká do samé podstaty lidských zkušeností a jeho Jeanne, zdánlivě bezbranná a odsouzená k záhubě, pokorně přijímá všechny rány osudu.

Neuvěřitelně osamělý génius se bohužel proslavil až po své smrti a jeho neocenitelná díla, která často rozdával kolemjdoucím, získala celosvětovou slávu.

12. července 1884 se narodil umělec Amadeo Modigliani. „Amatér“ vypráví příběh a zajímavá fakta z jeho života.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884-1920), vynikající Italský malíř a sochař. Narozen 12. července 1884 v Livornu. Po studiu na malířské škole v Livornu u G. Micheliho vstoupil Modigliani v roce 1902 na Akademii výtvarných umění ve Florencii a o něco později na Akademii v Benátkách.

Začátkem roku 1906 dorazil do Paříže, kde začal hledat modernu umělecký jazyk. Byl ovlivněn P. Cézannem, Toulouse-Lautrecem, P. Picassem, fauvismem a kubismem, ale nakonec se rozvinul vlastní styl, který se vyznačuje sytou a hustou barvou.

Modigliani je příbuzný filozofa Baruch Spinoza

V listopadu 1907 se Modigliani setkal s Dr. Paulem Alexandrem, který mu pronajal ateliér a stal se prvním sběratelem jeho díla. Umělec se stal členem skupiny Independent a svá díla vystavoval v jejich salonu v letech 1908 a 1910.

Zásadní roli v rozvoji Modiglianiho sochařské kreativity sehrálo seznámení se sochařem Constantinem Brancusim v roce 1909. Modigliani získal podporu od Brancusi a cenné rady. Během těchto let se Modigliani zabýval především sochařstvím a studiem děl klasického starověku, indického a afrického sochařství. V roce 1912 vystavil na Podzimním salonu sedm sochařských děl.

Umělec byl dvakrát blízko smrti, než mu bylo 16 let

S vypuknutím první světové války mnoho Modiglianiho přátel opustilo Paříž. Umělec byl deprimován změnami v životě, nezaměstnaností a chudobou. V této době se seznámil s anglickou básnířkou Beatrice Hastingsovou, se kterou žil dva roky. Modigliani byl přátelský s tak různorodými umělci, jako byli Picasso, Chaim Soutine a Maurice Utrillo, stejně jako se sběrateli a obchodníky - Paulem Guillaumem a Leopoldem Zborowskim. Ten se stal umělcovým patronem a podporoval jeho tvorbu.

Během těchto let se Modigliani vrátil k malbě a vytvořil snad své nejvíce významná díla. Abstraktnost jeho děl byla důsledkem studia umění starověkých civilizací a italských primitivů, stejně jako vlivu jeho přátel kubistů; zároveň se jeho díla vyznačují úžasnou jemností psychologické charakterizace. Později se formální stránka jeho tvorby stává stále jednodušší a klasičtější, redukovanou na kombinaci grafických a barevných rytmů.

Podle rodinné tradice patřil k rodu Modigliani svatý František z Assisi

V roce 1917 se Modigliani, v té době již velmi nemocný a náchylný k alkoholismu, setkal s Jeanne Hebuterne, která se stala jeho společnicí v posledních letech jeho života. Následující rok Zborovský uspořádal samostatnou výstavu umělce v Galerii Berthy Weilové. Nebyla úspěšná, ale způsobila skandál několika nahými obrázky: byly považovány za neslušné a na žádost policie byly obrazy odstraněny. Přesto o Modiglianiho dílo projevili zájem někteří francouzští i zahraniční sběratelé. V roce 1918 odjel umělec na Cote d'Azur za odpočinkem a léčením a nějakou dobu tam zůstal a nadále tvrdě pracoval. Modigliani zemřel krátce po návratu do Paříže, 24. ledna 1920. V dopoledních hodinách další den Jeanne Hebuterne spáchala sebevraždu.

Modigliani znal stovky řádků od Leopardiho a Danteho nazpaměť

V Modiglianiho dílech se snoubí čistota a kultivovanost stylu, symbolika a humanismus, pohanský smysl pro úplnost a nespoutanou radost ze života a patetické prožívání muk vždy neklidného svědomí.

Zajímavosti

1. Modigliani je příbuzný s filozofem Baruchem Spinozou prostřednictvím své prababičky Reginy Spinozy.

2. Modiglianiho rodiče byli sefardští Židé. Toto etnikum dostalo své jméno po vyhnání ze Španělska a Portugalska (slovo Sephardi znamená v moderní hebrejštině „Španěl“).

3. Amedeo Modigliani byl dobře vzdělaný. Znal velmi dobře historii a literaturu a dokázal zpaměti recitovat poezii celé hodiny.

4. Sestra Lauriiny matky svého malého synovce Amedea velmi milovala. Brala ho s sebou od dětství a všemožně ho rozvíjela. Laurie psal filozofické články pro různé časopisy, zajímal se o spiritualismus a erotickou poezii a propagoval myšlenky Nietzscheho a ruského anarchisty Kropotkina. Její koníčky byly Modiglianimu blízké.

5. Umělec byl dvakrát blízko smrti, než mu bylo 16 let. Nejprve chlapec trpěl zánětem pohrudnice, který spustil proces tuberkulózy, a poté tyfem.

6. Jako dítě, během horečky způsobené tyfem, Amedeo v deliriu řekl své matce o své touze stát se umělcem. Psala o tom ve svém deníku.

7. Amedeo se představil a řekl: „Modigliani. Žid". Bál se o svou národnost, ale raději zvolil taktiku sebepotvrzení než odříkání.

8. Modi, jak ho často nazývali přátelé a kolegové, je foneticky stejný jako francouzské slovo maudit, což znamená „zatracený“.

9. Podle rodinné tradice do mateřské rodiny patřil svatý František z Assisi.

10. Modigliani znal nazpaměť stovky řádků Leopardiho a Danteho, poezii Rimbauda, ​​Baudelaira, Verlaina. S nadšením četl Nietzscheho a Dostojevského a zbožňoval Gabriela D’Annunzia.

11. Zpaměti také recitoval „Thus Spake Zarathustra“ a „The Songs of Maldoror“.

12. Modigliani četl s Achmatovovou „The Songs of Maldoror“, které, jak si vzpomínala, „neustále nosil v kapse“. V Rusku bylo dílo tohoto autora Lautreamonta v té době neznámé.

13. Achmatova nazvala film „Montparnasse-19“ „vulgární“.

14. Modigliani měl syna, kterého opustil, než se chlapec narodil.

15. Jednou na Štědrý den se Modigliani převlékl za Santa Clause a u vchodu do kavárny Rotunda rozdával zdarma hašišové pastilky. Návštěvníci kavárny, kteří si nebyli vědomi přítomnosti „tajné náplně“, je šťastně spolkli. Ten večer opojení bohémové málem zničili Rotundu: představitelé nejvyšších tvůrčích kruhů Paříže rozbíjeli lampy a polili strop a stěny rumem.

16. Modiglianiho díla se stala známá a žádaná ihned po jeho smrti - začala se skupovat již během jeho pohřbu. Během svého života byl na rozdíl od Picassa nebo Chagalla zcela neznámý.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školství a vědy Ukrajiny

Mariupolská státní univerzita

Oddělení historie

Předmět: Amedeo Modigliani

Provedeno:

student Solieva M.

Učitel:

Mariupol2013

Úvod

1. Život a doba

2. Kreativita

3. Slavná díla

Závěr

Bibliografie

Úvod

Počátkem roku 1906 se mezi mladými umělci, spisovateli, herci, kteří žili na Montmartru v jakési kolonii, v níž se všichni, tak či onak, znali, objevila nová postava, která okamžitě vzbudila pozornost. Byl to Amedeo Modigliani, který právě přijel z Itálie a usadil se na ulici Caulaincourt, v malé dílně ve stodole uprostřed pustiny zarostlé křovím, které se říkalo „mák“ a právě tehdy se začaly stavět nové domy. . Bylo mu dvaadvacet let. Byl oslnivě pohledný, ale lidi evidentně přitahoval něčím ještě neobvyklejším. Mnozí z těch, kteří se s ním setkali poprvé, si vzpomněli především na horečnatý lesk jeho velkých černých očí, které zíraly přímo na něj, na jeho matně snědé tváři. Tichý hlas se zdál „žhavý“, chůze jako by létala a celý vzhled vypadal silný a harmonický.

Poslední z bohémských mohykánů Amedeo Modigliani žil naprosto bohémským životem. Chudoba, nemoci, alkohol, drogy, bezesné noci, promiskuitní vztahy byly jeho stálými společníky. To mu však nezabránilo stát se největším inovativním umělcem, který vytvořil jedinečný „svět Modigliani“.1

Modiglianiho nemáme ani v muzeích, ani v soukromých sbírkách (těch pár dochovaných kreseb samozřejmě tuto mezeru nijak nevyplňuje). Na počátku 20. let, kdy došlo ke spontánní a většinou spekulativně drancující „distribuci“ jeho obrazů na světovém uměleckém trhu, žila naše země tak tvrdě, že neměla čas starat se o získání nejnovější západní malby.2 Modigliani byl zastoupen zde poprvé v roce 1928 na jedné z výstav zahraničního umění. Po delší přestávce se několik jeho portrétů objevilo ještě několikrát na výstavách děl z muzejních a soukromých sbírek v USA, Francii a Japonsku.

Je příznačné, že i přes tak širokou škálu prací o Modiglianim se západní umělecká kritika stále častěji vyjadřuje k názoru, že jeho dílo ještě potřebuje hlubší studium, že ještě není plně pochopeno a není dostatečně objektivně posouzeno. Opravdu se nemůžete ubránit myšlence, když se seznámíte s jeho díly a zároveň si přečtete alespoň to nejlepší, co o něm bylo napsáno. Je těžké si nevšimnout, že i ta nejvážnější, odborně zapálená analýza jeho díla na Západě se stále omezuje především na problémy „čisté formy“. Zkoumá se abstraktně a pečlivě, aby se zjistila buď tradice, nebo originalita technik jeho řemesla. Uvažované jako v prostoru bez vzduchu, v násilně uzavřené sféře, jsou tyto techniky mistrovství buď stlačeny do bezduchého protokolu, připomínajícího „historii případu“, nebo důsledně dávají vzniknout neomezeným srovnáváním, někdy více či méně oprávněným, někdy svévolným. . S kým se Modigliani nesblíží, jehož vlivy na něj nejsou vnuceny! Jména a školy jsou spojeny s jeho dílem v takovém množství, že někomu už může připadat buď jako univerzální imitátor nebo eklektický student - v každém případě, dokud se po různých „fázích“ nakonec nevyvine na příkaz jiného badatele, jeho vlastní nenapodobitelný a nenapodobitelný styl. A v tomto kaleidoskopu „vlivů“ a „konvergencí“ je obtížné určit ty skutečné zdroje a vášně, které skutečně osvětlily jeho cestu a pomohly mu, když byl ještě velmi mladý, stát se sám sebou v umění. Proč je jeho umění násilně zbaveno sociálního a filozofického obsahu, není jasné. Obdivují ho, chválí krásu jeho malby a ladnost jeho kresby a odsouvají jeho duchovní vliv.

Účelem této práce je tedy sledovat životní a tvůrčí cestu Amedea Modiglianiho, a proto je nutné:

nastínit hlavní etapy umělcova krátkého, ale rušného života;

vyzdvihnout dílo Modiglianiho;

analyzovat hlavní díla mistra.

Při práci s literaturou na toto téma autor zaznamenává jejich omezený počet, lze však zaznamenat zvýšený zájem o Modiglianiho dílo za posledních 10–20 let v domácí umělecké kritice. Nejznámější Sovětský výzkum dílo tohoto mistra lze nazvat monografií Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knihy podrobně seznamuje čtenáře se životem a dílem, nabízí hluboký, ale možná ne zcela objektivní rozbor autorových děl. Wernerovo dílo „Amedeo Modigliani“ je objektivnější, obsahuje také mnohé zajímavosti o životě Modiglianiho, rozbor děl, ale stručnější, ale na rozdíl od Vilenkinova díla obsahuje velký počet barevné a černobílé ilustrace. Nejúplnější sbírka reprodukcí Modiglianiho děl je podle našeho názoru obsažena v knize „Svět mistrovských děl. 100 světových jmen v umění." Kromě reprodukcí kniha obsahuje velký úvodní článek s podrobný životopis Amedeo Modigliani a stručný rozbor jeho děl.

1. Život a doba

Amedeo Modigliani se narodil 12. července 1884 v Livornu na západním pobřeží Itálie. Jeho rodiče pocházeli z prosperujících židovských rodin (jeden z dědečků budoucího umělce byl svého času prosperujícím bankéřem). Svět ale novorozené dítě přivítal nevlídně – v roce, kdy se Amedeo narodil, jeho otec Flaminio zkrachoval a rodina se ocitla na pokraji chudoby. V této situaci se matka budoucího umělce Evgenia, která měla nezničitelnou povahu, stala skutečnou hlavou rodiny. Dostalo se jí velmi dobrého vzdělání, vyzkoušela si literaturu, pracovala na částečný úvazek jako překladatelka, učila děti angličtinu a francouzštinu.

Amedeo byl nejmladší a nejkrásnější ze čtyř Modiglianiho dětí. Jeho matka ho také milovala, protože chlapec zeslábl. V roce 1895 vážně onemocněl zánětem pohrudnice. Podle rodinné legendy začal Amedeo malovat až poté, co v roce 1898 vážně onemocněl břišním tyfem. Matka řekla, že se jejímu synovi stalo nějaké neobvykle malebné, hrozné putování, při kterém Amedeo popisoval obrázky, které nikdy předtím neviděl, a že prý právě během jeho nemoci byla objevena jeho vášeň pro kreslení. V této době se Amedeo začal vážně zajímat o kreslení. Školní práce mu byla zcela lhostejná a již ve čtrnácti letech vstoupil jako student do dílny místního umělce a sochaře G. Micheliho.

„Dedo (tak se ten chlapec v rodině jmenoval) úplně opustil všechny své záležitosti,“ napsala si jeho matka do deníku, „a nedělá nic jiného, ​​než že kreslí... Kreslí celý den, je úžasný a mate mě svou vášní. Jeho učitel je s ním velmi spokojený. Říká, že Dedo kreslí velmi dobře na studenta, který studoval malbu pouhé tři měsíce.“

V roce 1900, kdy Amedeo znovu onemocněl zánětem pohrudnice, byla v jeho levé plíci objevena ložiska tuberkulózy, což se později stalo jedním z důvodů umělcovy předčasné smrti. Matka vzala syna, aby mu zlepšil zdraví na ostrov Capri. Na zpáteční cestě teenager navštívil Řím, Florencii a Benátky. Z této cesty se dochovaly dopisy, které poslal příteli - s horlivými vyznáními lásky k umění a se zmínkou o krásné obrázky, „narušení představivosti“. Bylo na nich však něco jiného. V jednom ze svých dopisů z Capri hovoří mladý cestovatel o „procházce měsíční noc s norskou dívkou, velmi atraktivní na pohled.“

V roce 1902 Modigliani odešel do Florencie, kde vstoupil do malířské školy. Poté, co se v březnu 1903 přestěhoval do Benátek, pokračoval ve studiu na místní akademii. Z tohoto období se k nám dostalo jen velmi málo kreseb a dopisů od umělce. Benátky byly barevné národní složení město s nejbohatšími kulturní tradice. Ale Modiglianiho, stejně jako všechny mladé umělce jeho generace, přitahovala Paříž. V lednu 1906 vkročil 21letý umělec do zaslíbené země Paříže. Jeho milovaný strýc Amedeo Garcin, který mu předtím pomáhal, zemřel o rok dříve a Modigliani nyní dostal od své matky jen skromné ​​„stipendium“.

Jeho putování začalo v levných zařízených pokojích – nejprve na Montmartru a od roku 1909 – v Montparnasse, v umělecké čtvrti. Amedeo výborně ovládal francouzštinu, a proto se snadno spřátelil s pařížskými přáteli, s nimiž si užíval rozkoší velkoměstského života a nevyhýbal se barům a nevěstincům (obr. 1).

V listopadu 1907 se Modigliani setkal s mladým lékařem a milovníkem umění Paulem Alexandrem, prvním sběratelem jeho děl. Pouze Světová válka se s nimi rozvedl (Dr. Alexander byl poté mobilizován k práci ve vojenské nemocnici). Byl to Alexander, kdo v roce 1909 přivedl Modiglianiho k sobě s vynikajícím rumunským sochařem Constantinem Brancusim. Pod vlivem Brancusiho se Amedeo začal zajímat o sochařství a malbu na několik let opustil (obr. 2,3). Prach však působí na jeho slabý hrudník tak škodlivě, že je dočasně nucen svou milovanou sochu opustit. Nějakou dobu dokonce navštěvoval Akademii Colarossi a za tuto návštěvu vděčíme možná jeho úplně posledním kresbám nahých modelek, provedených akademickým způsobem. Pak začíná hledání něčeho nového.

Kromě toho se snaží vyřešit dva hlavní úkoly, které před ním stojí: prvním je vydělávat peníze a druhým je to, o čem psal z Říma – „dojít k vlastní pravdě o životě, kráse a umění“, tzn. , abyste našli své téma a našli svůj vlastní jazyk. První úkol nikdy nesplnil až do konce svého života. Jeho mladicky romantická fráze, že „nám šosáci nikdy nepochopí“, zde bohužel nabyla své hrubé konkrétnosti. Ani jeden pařížský obchodník nesouhlasil s nákupem obrazů pro kohokoli slavný malíř- je to příliš riskantní investice.

Bohémský život dal o sobě vědět. Umělcův zdravotní stav se zhoršil. V roce 1909 a 1912 odjel Modigliani ke svým příbuzným do Itálie, aby zlepšil své zdraví, ale po návratu do Paříže opět raději žil jako dříve. Modigliani hodně a často pil; v opilosti se stal nesnesitelným. V „zamlženém“ stavu mohl urazit ženu, zaplést se do skandálu, začít se prát, dokonce být na veřejnosti nahý. Navíc téměř každý, kdo ho dobře znal, poznamenává, že střízlivý umělec byl obyčejný člověk, který se nelišil od většiny lidí té doby.

Před první světovou válkou se Modigliani usadil ve slavném „Včelím úlu“ nebo jinak „Rotundě“, aniž by se zmínil, že by to nedokázal jediný příběh o životě legendárních umělců z Montparnassu. Nepohodlnou, podivnou stavbu, která byla pavilonem vína na Světové výstavě v roce 1900, odvlekl nějaký výstřední mecenáš na pozemek, který levně koupil téměř na okraji Paříže a v něm zřídil ubytovnu pro bezdomovce a beznadějné chudé. umělci. Jeho malé špinavé dílny, spíše rakve s policemi nad dveřmi místo postelí, vidělo mnoho známých osobností. Bydleli zde Fernand Léger, Marc Chagall, francouzský básník Blaise Cendrars a svého času navštívil Modigliani i náš Lunacharsky. Modigliani vděčí tomuto děsivému „Úlu“ za seznámení s mužem, kterého vroucně miloval a považoval za jednoho z největších umělců své doby. Toto je Chaim Soutine, maloměstský Žid, který utekl z provincie Smilovichi, kde ho jeho souvěrci jednomyslně zbili za jeho obrazy, a jakýmsi zázrakem odletěl do zářivé Paříže. Soutine se ukázal jako originální umělec s velkou budoucností. Modigliani namaloval dva jeho portréty, z nichž jeden, kde má Soutine otevřenou, energickou tvář zlotřilého chlápka, je malířsky velmi krásný.

S vypuknutím první světové války se Modiglianiho život stal ještě temnějším. Mnoho jeho přátel bylo povoláno do armády a nastoupila osamělost. Navíc ceny stoupaly; kámen a mramor se staly nedostupným luxusem a Modigliani musel na sochařství zapomenout. Brzy se setkal se spisovatelkou Beatrice Hastingsovou. Známý vyrostl v vírová romance, která trvala dva roky. Jaký vztah mezi milenci se dá posoudit podle toho, že jednou Modigliani přiznal, že Beatrice vyhodil z okna, a jindy, červenající se hanbou, řekl Jacquesu Lipchitzovi, že ho Beatrice zbila hadrem.

Bylo to během válečných let, kdy se Modiglianimu podařilo dosáhnout určitého úspěchu. V roce 1914 začal Paul Guillaume kupovat umělcova díla. V roce 1916 tohoto „obchodníka s uměním“ vystřídal rodák z Polska Leopold Zborowski. V prosinci 1917 se Zborovský dohodl s majitelkou umělecké galerie Berthou Weilovou na uspořádání osobní výstavy Modiglianiho (to byl jeho jediný „personál“ za jeho života). Zdálo se, že zeď neuznání se chystá zřítit. Nápad na výstavu se však změnil ve frašku. Galerie se nacházela přímo naproti policejní stanici, a když se u okna galerie s vystavenými Modiglianiho akty shromáždil malý dav, aby přilákal veřejnost, jeden z policistů se rozhodl podívat, co se tam děje. O půl hodiny později dostala madame Weilová příkaz odstranit „ohavnost“ z okna a výstava musela být před oficiálním otevřením zkrácena.

Několik měsíců před nešťastnou výstavou se Modigliani setkal s 19letou studentkou Jeanne Hebuterne (4. nemocná). Dívka se do umělce zamilovala a zůstala s ním až do jeho smrti. Jeho chování se však z toho nezlepšilo. Modigliani byl k Jeanne strašně hrubý. Básník André Salmon popsal jeden z mnoha Modiglianiho veřejných skandálů takto: „Vlekl ji (Jeanne) za ruku. Chytil ji za vlasy, silně za ně přitáhl a choval se jako blázen, jako divoch.“

V březnu 1918 se Zborovský přestěhoval na jih Francie, pryč od hlavního města, utápěný ve válečném ruchu. Pozval několik umělců, aby mu dělali společnost – mezi nimi byl i Modigliani. Skončil tedy v Cannes a poté v Nice, kde se v listopadu 1918 narodila dcera Jeanne (také Jeanne). Koncem roku 1919 se Modigliani (5. let) vrátil s oběma Jeannes do Paříže ao několik měsíců později onemocněl tuberkulózní meningitidou.

12. července 1920 zemřel. Tragickým dovětkem Modiglianiho života byla sebevražda Jeanne Hebuterne. Ráno po pohřbu vyskočila v osmém měsíci těhotenství z okna.

Na závěr jeho životopisu je zvykem dát odvážnou tečku: Modigliani se konečně našel a vyjádřil se až do konce. A vyhořel uprostřed věty, jeho tvůrčí let byl katastrofálně zkrácen, i on se ukázal být jedním z těch, kteří „nežili podle svého ve světě, nemilovali své na zemi“ a hlavně, že nic nedokázal. I na základě toho, co dokázal nepochybně dokonale v tomto svém jediném „období“, které pro nás žije dodnes – kdo může říci kde, v jakých nových a možná zcela nečekaných směrech, v jakých neznámých hlubinách Uspěchal by tento vášnivý talent, toužící po nějaké konečné, vyčerpávající pravdě? Je jen jedna věc, kterou si můžeme být jisti: že by se nezastavil u toho, čeho již dosáhl.1

2. Kreativita

V letech 1898-1900 pracoval Amedeo Modigliani v dílně Guglielma Micheliho, a proto můžeme říci, že počáteční etapa jeho tvorby probíhala ve znamení italského umění 19. století. Vzhledem k tomu, že toto století v zemi se slavnou uměleckou minulostí není bohaté na vynikající výkony, mnozí mají tendenci podceňovat mistry této doby a jejich výtvory. Mezitím jsou pro aspirujícího umělce nesporným zdrojem inspirace a tuto skutečnost nelze vyvrátit tím, že se k nám dostalo jen málo Modiglianiho raných děl dokončených před přestěhováním do Paříže. Možná budou v Livornu, Florencii nebo Benátkách ještě objevena neznámá Modiglianiho díla z let 1898-1906, což pomůže osvětlit počáteční fázi tvůrčí biografie umělec. Kromě toho se můžeme spolehnout na některé recenze o rané práce Modigliani. A obecně je těžké si představit, že prošel současným uměním své rodné země: je zřejmé, že italské umění 19. století nezapůsobilo na mladého Modiglianiho o nic méně než díla renesance a Boldiniho. je stejně cítit v Modiglianiho raných pařížských dílech, stejně jako Toulouse-Lautrec.

Během svého pobytu v Římě v roce 1901 Modigliani obdivoval obraz Domenica Morelliho (1826-1901) a jeho školu. Morelliho sentimentální malby na biblická témata, jeho historické obrazy a plátna podle výjevů z děl Tassa, Shakespeara a Byrona jsou nyní zcela zapomenuta. Odvážný krok, který vedl daleko před Morelliho, udělala skupina velmi mladých umělců „macchiaioli“ (z macchia - barevná skvrna). Tuto školu, mladé inovátory, spojovalo odmítání buržoazního vkusu, který převládal v umění, jehož obhájci byli akademičtí žánroví umělci. Umělci ze skupiny Macchiaioli byli svými náměty blízcí impresionistům: také rádi zobrazovali selské domy, venkovské cesty, sluncem zalitou půdu a sluneční záře na vodě, ale nevyznačovali se odvážnými uměleckými rozhodnutími, která jim byla vlastní. Monetovi následovníci.

Během svého učení byl Modigliani po určitou dobu zastáncem uměleckých principů „Macchiaioli“. Jeho učitel Micheli byl sám oblíbeným žákem jednoho ze zakladatelů této školy Giovanniho Fattoriho (1828-1905) z Livorna. Micheli byl poměrně slavný krajinář a mezi místními milovníky umění si získal oblibu pro své mořské krajiny, naplněné pocitem svěžesti a světla.

Modigliani pracoval stejně zuřivě, jako žil. Alkohol a hašiš nikdy neutlumily jeho neukojitelnou touhu pracovat. Musela být období, kdy kvůli nedostatku širokého uznání propadl zoufalství a vzdal to. Jednou v reakci na kamaráda, který mu vyčítal zahálku, řekl: „V hlavě si vytvořím minimálně tři obrázky denně. Jaký má smysl ničit plátno, když si ho stejně nikdo nekoupí?" Na druhou stranu Arthur Pfannstiel, autor Modiglianiho a jeho díla, uvádí, že mladý umělec nepřetržitě skicoval, horečně plnil své modře zabalené sešity kresbami, až sto za den.

Je třeba připomenout, že v tomto období Modigliani stále snil o tom, že se stane sochařem, a značnou část, ne-li lví podíl, svého úsilí věnoval sochařství. Jako muž s kritickou myslí pravidelně ničil věci, které se mu zdály neúspěšné. O mnoho zaměstnání ale přišel i při zbrklých stěhováních z jednoho místa na druhé, téměř vždy tajně a bez placení majiteli za pronajaté prostory. Zuřiví majitelé domů zničili „šílené“ obrazy, které jim nechal místo platby; Majitelé bistra, se kterými svá díla vyměňoval častěji za nápoje než za jídlo, si jeho děl příliš nevážili. Bezmyšlenkovitě rozdal mnoho děl svým četným náhodným přítelkyním, které se o ně nestaraly. Modigliani nikdy nevedl záznamy o svých dílech.

Je pozoruhodné, že mladý malíř byl tak málo ovlivněn fauvismem a kubismem. Fauvesové dali barvu jako základ všeho, ale pro Modiglianiho je hlavní věc linie. Nejprve si stěžoval, že si jeho „zatracené italské oči“ nemohou zvyknout na speciální pařížské osvětlení. Jeho paleta nebyla příliš pestrá a jen jednou či dvakrát se uchýlil ke koloristickému experimentování v duchu neoimpresionistů nebo fauvesů. Zpravidla uzavíral velké plochy rovnoměrné barvy do tenkých, ale jasně nakreslených lineárních obrysů. Kubismus se svou tendencí k dehumanizaci byl pro Modiglianiho, který hledal možnost vyjádření v kreativitě silná emoce, příliš racionální.

Jestliže Modiglianiho rané malby, přes svou vynikající technickou zručnost a občasné záblesky originálního půvabu a lyriky, ještě nejsou skutečně vynikajícími díly, pak jeho kresby z let 1906-1909 již předjímají zralého mistra let 1915-1920.

Léto roku 1909 strávil se svou rodinou v Livornu a namaloval zde řadu obrazů, mezi nimi i plátno zvané „Žebrák“. Toto plátno, stejně jako dvě verze Violoncellisty, patřilo mezi šest kusů, které vystavoval na Salon des Indépendants v roce 1910. V té době už byl uznáván mnoha kritiky, básníky a kolegy umělci, ale kromě jeho oddaného doktora Paula Alexandra nikdo nechtěl kupovat jeho díla. Stěhoval se z místa na místo, protože nikdy neměl peníze na pořádnou dílnu. Svého času bydlel v takzvaném „Včelím úlu“ – zvláštním, zchátralém domě na Danzig Street, kde si Chagall, Kisling, Soutine a mnoho dalších zahraničních umělců také pronajímali malá studia.

V letech 1909-1915 se považoval za sochaře a jen velmi málo pracoval s oleji. Během tohoto období Modigliani navázal mnoho zajímavých a potřebných kontaktů. V roce 1913 se setkal s Chaimem Soutinem, drsným imigrantem z Litvy, a následně se ho pokusil naučit jako blízký přítel slušné chování. Soutine byl o deset let mladší a jeho bujná malba s charakteristickými „výbuchy“ impasto tahů mohla přítele z Itálie jen stěží potěšit. V roce 1914 představil Max Jacob Modiglianiho Paulu Guillaumeovi, prvnímu marchandovi, kterému se podařilo probudit zájem klientů o umělcovo dílo. Ale Modigliani měl mnohem bližší vztah s dalším Marchandem, Leopoldem Zborowskim, se kterým se setkal v roce 1916. Významná část děl vytvořených umělcem v posledních třech až čtyřech letech vznikla díky podpoře Zborovského a jeho manželky. Zborovský byl mezi tehdejšími marchanty neobvyklým zjevem: ke svému svěřenci pociťoval fanatickou náklonnost, přes všechny umělcovy nedostatky - především lehkomyslnost a vznětlivost - které by méně oddaného člověka odcizovaly.

V prosinci 1917 se uskutečnila jediná Modiglianiho skutečná samostatná výstava, kterou uspořádal Zborowski v Galerii Berthy Weilové. Místo očekávaného úspěchu vypukl hlučný skandál. Dav se shromáždil před oknem s nahotou malbou. Policie trvala na tom, aby toto plátno a další čtyři akty byly z výstavy odstraněny. Nebyl prodán ani jeden obraz.

V květnu 1919 se Modigliani vrátil do Paříže a Jeanne tam dorazila o něco později. Objevily se první známky úspěchu. Noviny začaly psát o umělci. Několik jeho pláten bylo představeno na výstavě francouzského umění v Londýně. Jeho díla začala být mezi kupujícími žádaná. Modigliani měl konečně důvod se vzpamatovat – nebýt nového zhoršení jeho zdravotního stavu. Modigliani se dokázal současně prosadit jako realista i nesubjektista. Tento inspirovaný eklektik - aristokrat, socialista a smyslný v jedné osobě - ​​využívá techniky jak mistrů Pobřeží slonoviny (jejichž sochy ohromují představivost, aniž by vyvolávaly pocit sounáležitosti), tak ikonopisců z Byzance a rané renesance (kteří se dotýkají nás, ale nemůže nás otřást do morku kostí). Z toho všeho pochází uctivý, vzrušující - jedním slovem jedinečný - Modigliani!

3. Slavná díla

Kreativní umělec Amedeo Modigliani

Modiglianiho úžasný styl byl patrný zejména v jeho aktech a portrétech. Byla to především tato díla, která ho posunula na přední místo v umění dvacátého století.

Modiglianiho tvůrčí cesta se ukázala být tragicky krátká. Dostal velmi málo času - většina jeho nejlepších děl se objevila v posledních pěti letech jeho života. To vysvětluje jak relativně skromný rozsah jeho odkazu, tak určitou omezenost ve výběru témat – celkově Modigliani pracoval pouze ve dvou žánrech (akt a portrét). Přesto se i v době tak štědré na talenty, jako byl začátek minulého století, dokázal neztratit v obecné „umělecké“ mase a prohlásil se za jednoho z nejoriginálnějších a nejpoetičtějších moderních malířů. A styl, který vytvořil, stále pronásleduje mnoho umělců a provokuje je (často nevědomě) k napodobování a opakování.

Modiglianiho protáhlé formy vždy vzbuzovaly velký zájem. Jejich původ byl kritiky vysvětlován různě. Některá z těchto vysvětlení jsou zcela neoficiální – například relativně vzato „alkohol“. Tvrdilo se, že podlouhlé formy byly výsledkem umělcovy alkoholové závislosti, při pohledu na ženy přes dno sklenice nebo zakřivené hrdlo láhve. Mezitím se podobné formy nacházejí u renesančních mistrů, které Modigliani obdivoval, a na jeho oblíbených afrických maskách. Jeho umělecké zájmy se neomezovaly pouze na africké masky. Přitahovalo ho také umění starověkého Egypta, fascinovaly ho sochy ostrovů Oceánie a mnoho dalšího. O přímé výpůjčce zde však nebyla řeč; pokud měly antické sochy vliv na Modiglianiho styl, bylo to pouze nepřímé. Modigliani přijal pouze to, co odpovídalo jeho vlastním hledáním.

Ke svému „sochařskému“ pátému výročí namaloval umělec jen asi dvě desítky obrazů, přičemž celkový počet jeho dochovaných obrazů se blíží 350. Později sochu opustil. Možná, že hodiny sochařství pro něj byly prostě příliš. Kamenořezba je těžká fyzická práce a létající kamenný prach byl kontraindikován kvůli zkažené tuberkulóze umělcovy plíce. Ať je to jakkoli, sochařská díla vytvořená autorem jsou nedílnou součástí Amedeovy tvorby. Všechny existující Modiglianiho sochy byly vytvořeny v letech 1909 až 1914. Jedná se o 23 kamenných hlav a dvě postavy (stojící žena a karyatida). Modigliani mnohokrát nakreslil karyatidy s úmyslem vytvořit celou řadu hlav a postav pro chrám krásy, který plánoval. Tento plán nebyl předurčen k uskutečnění. Pravda, na Podzimním salonu v roce 1912 ukázal sedm gólů (také jakousi sérii). Umělcův přítel, slavný sochař Jacob Epstein, ve své autobiografii poznamenal, že Modigliani v noci zapaloval svíčky na kamenných hlavách a osvětloval jimi dílnu, čímž se snažil „napodobit osvětlení starověkého pohanského chrámu.

Modigliani byl sochař samouk, takže jeho rané sochy vypadají drsně (a dokonce neohrabaně). Ale při intenzivní práci brzy našel svůj vlastní styl, elegantní a silný. Modiglianiho kamenné hlavy mají přitažlivou, téměř magnetickou sílu. Člověk si dokáže představit, jak majestátní umělcův Chrám krásy mohl být.

Modiglianiho tvorbu si divák nejčastěji spojuje s jeho akty. Modigliani se vždy zajímal o akt, ale vážně se tomuto tématu věnoval až v roce 1916. Nádherné akty, které umělec namaloval v posledních třech nebo čtyřech letech svého života, se velmi liší od všeho, co vytvořil dříve. Ženské obrazy zesnulého Modiglianiho se staly smyslnějšími a spontánnějšími, ztratily svůj dřívější smutek a kontemplaci. Při práci v tomto žánru se umělec jen zřídka uchýlil k pomoci svých přítelkyň nebo milenek - výjimkou je jeden akt s Beatrice Hastings jako model a několik podobných věcí, pro které pózovala Jeanne Hebuterne. Typickými umělcovými modely byly placené modelky nebo náhodní známí. Modigliani preferoval ležící akty (ačkoli to pro něj nebyla exkluzivní póza). Vždy zobrazoval ženské tělo velké, šťavnaté, s rukama hozenýma za hlavou nebo pokrčenýma nohama.

V době Modiglianiho se ženský akt ještě nestal běžným místem malby. Byla znepokojená, dokonce šokovaná. Obraz pubického ochlupení byl považován za obzvláště obscénní. Ale vytvoření erotické atmosféry nebylo samo o sobě Modiglianiho cílem; to je samozřejmě na jeho plátnech přítomno, ale navíc jsou kompozičně elegantní a barevně rafinovaná. Jsou to především umělecká díla. Příklady zahrnují následující díla: „Akt na bílém polštáři“ (1917-1918), „Akt sedící“ (obr. 6) nedatováno a „Mladá sedící žena“ (1918). Vynikající ukázka žánru, spojující čistotu a ladnost linie, jednoduchost kompozice, výraz a hlubokou erotičnost - „Seated Nude“ (1916). Jedná se o jeden z prvních Modiglianiho aktů z jeho zralého období. Douglas Heasle ve své knize o umělcově díle z roku 1984 nazývá tento obraz „možná nejkrásnějším z Modiglianiho aktů“. Ženská tvář je stylizovaná, ale lze najít podobnosti s Beatrice Hastings. V době vzniku plátna spolu ještě žili. Je však nepravděpodobné, že by Beatrice umělci pózovala; S největší pravděpodobností si k tomu Modigliani jako obvykle pozval profesionální modelku. Ale když pracoval, Beatrice rozhodně stála před jeho očima. Protáhlá, sochařská tvář zobrazené ženy připomíná africké masky, které Modigliani tolik obdivoval, a sklon její hlavy a spuštěné řasy odrážejí obrazy obvykle vystavované na Salonu. Přesto je toto Modiglianiho dílo zcela originální a právem je považováno za jednu z perel v sérii aktů, které umělce později proslavily.

„Ležící akt“ (1917-1918), Modiglianiho dílo je nejčastěji spojováno s diváckým aktem a toto mistrovské dílo je vynikající ukázkou žánru, kombinuje čistotu a ladnost linie, jednoduchost kompozice, výraz a hlubokou erotičnost.

Modigliani byl vynikající kreslíř, takže hlavní kouzlo obrazu je dáno linií, která jemně popisuje obrysy ženského těla, krku a oválu její tváře. Hladké obrysy postavy jsou zdůrazněny elegantním pozadím obrazu, elegantně zvoleným tónem. Póza a obličejové rysy modelky jsou velmi intimní, ale zároveň záměrně stylizované, proto snímek ztrácí osobitost a stává se kolektivním. Ruce a nohy hrdinky tohoto díla, odříznuté okrajem plátna, ji vizuálně přibližují k divákovi a dále umocňují erotický zvuk obrazu.

Kromě aktů jsou široce známé portréty od Modiglianiho. Řekl: „Člověk je to, co mě zajímá. Lidská tvář je nejvyšším výtvorem přírody. Pro mě je to nevyčerpatelný zdroj.“1 Nejčastěji Modiglianiho pózovali jeho blízcí přátelé, díky čemuž mnohá umělcova plátna vypadají jako zajímavá galerie představitelů tehdejšího uměleckého světa, do jejichž obrazů se vtiskl „zlatý věk“ pařížského umění. Modigliani nám zanechal portréty umělců Diega Rivery, Juana Grise, Pabla Picassa a Chaima Soutina, sochařů Henriho Laurense a Jacquese Lipchitze, spisovatelů Guillauma Apollinaira a Maxe Jacoba. Jediný Modiglianiho autoportrét (obr. 7), který namaloval v roce 1919, několik měsíců před smrtí, se dostal i k nám.

Akty a portréty, které umělec namaloval na sklonku svého života, představují důležitý mezník v historii moderní malba. I když poslední Modiglianiho portréty nesou stopy emocionálního úpadku (což není překvapivé, pokud nezapomeneme na to, jak tehdy žil), přesto si zachovávají transparentnost a majestátnost vlastní renesančním mistrům.

To ale Modiglianimu slávu za jeho života nepřineslo. Znal ho jen úzký okruh umělců – lidí jako on, nezištně zamilovaných do umění. A to vám zpravidla během života nepřinese peníze. Ano, Modigliani (jako mnoho jeho přátel) skutečně obdržel bezpodmínečné uznání, ale to se stalo až po jeho smrti. Jeho obrazy, které vyměnil za chléb a víno, jsou nyní placeny ohromujícími částkami; PROTI galerie umění zaujímají nejčestnější místa a o umělci samotném byly napsány stovky knih. Obyčejný příběh.

Závěr

Modiglianiho obrazový styl s dekorativní plochostí, ostrou lakonickou kompozicí, muzikálností siluetně-lineárních rytmů a sytou barevností byl určen na počátku 10. let 20. století. Modigliani ve svých zpravidla jednofigurových obrazech - portrétech a aktech - vytvářel zvláštní svět obrazů, intimně individuální a zároveň podobný svou celkovou melancholickou sebepohlceností; jejich jedinečný, jemně nuancovaný psychologismus a osvícená poezie se snoubí s neustálým, někdy tragickým pocitem lidské nejistoty ve světě.

Modigliani se dokázal současně prosadit jako realista i nesubjektista. Jeho umění splňuje požadavky puristů, kteří trvali na tom, že obraz je pouze rovina, na kterou jsou barvy nanášeny v určitém pořadí; ale zároveň do svých pláten vložil bohatý lidský, sexuální a společenský obsah. Odhaluje a skrývá, vybírá a přináší, svádí a uklidňuje. Tento inspirovaný eklektik - aristokrat, socialista a smyslný v jedné osobě - ​​využívá techniky jak mistrů Pobřeží slonoviny (jejichž sochy ohromují představivost, aniž by vyvolávaly pocit sounáležitosti), tak ikonopisců z Byzance a rané renesance (kteří se dotýkají nás, ale nemůže nás otřást do morku kostí). Z toho všeho pochází uctivý, vzrušující - jedním slovem jedinečný - Modigliani!

Co zbylo z Modiglianiho sedm desetiletí po jeho smrti? Za prvé samozřejmě tvůrčí dědictví, které je stále předmětem detailního zkoumání, a za druhé legenda, která se stala majetkem milionů.

Legenda vznikla ze vzpomínek lidí, kteří umělce poznali v době jeho tragický život v Paříži, a ještě více z knih založených na některých fascinujících, ale ne vždy spolehlivých informacích z druhé nebo dokonce třetí ruky. Dobrodružstvím Modiglianiho je věnováno několik průměrných románů a jeden film.1

Alkohol a drogy byly možná nezbytné pro fyzicky slabého, neúspěšného a osamělého cizince v Paříži, trpícího nejistotou a hořkým zklamáním, ale v žádném případě nevytvořily ani neuvolnily jeho génia. Modigliani byl téměř vždy zoufale chudý, a to spíše kvůli svému „strašnému charakteru“, který odpuzoval případné mecenáše, než kvůli naprosté lhostejnosti vůči němu ze strany sběratelů. Umělcova dcera Jeanne Modigliani, která odhaluje „romantickou legendu o smrti hladem, alkoholem a bůhví jakými metafyzickými mukami“2, viní vše především z tuberkulózy, kterou byl celý život nemocný.

Bez ohledu na to, jak nepříjemný a nezodpovědný se umělec mohl někdy zdát, v zásadě to byl - a všichni jeho přátelé jsou v tom jednotní - muž aristokratického chování, brilantní mysli, široce vzdělaný, schopný dobrých citů a soucitu. Vzhledem k omezené době trvání – třináct let – jeho tvůrčí činnost a všech životních okolností, jeho úspěchy jsou úžasné nejen co do množství, ale i do kvalitativně. V knize Modigliani a jeho dílo (1956) Arthur Pfannstiel uvádí a popisuje 372 umělcových obrazů vytvořených po jeho příjezdu do Paříže v roce 1906. V předmluvě k albu „Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni tvrdí, že počet pravých Modiglianiho obrazů je 222, což svědčí o velmi přísném přístupu k jejich posuzování. V posledních letech bylo objeveno několik raných obrazů od Modiglianiho a není to tak dávno, co byla dána do prodeje řada velmi přesvědčivých pláten z pařížského období, o kterých se nezmínil ani Pfannstiel, ani Ceroni.3 Trh je bohužel zaplaven padělky of Modigliani a některé z nich jsou vyrobeny s takovou dovedností, že mohou odborníka i sběratele uvést v omyl. Není divu, že mistři falšování tolik zintenzivnili své aktivity – cena za prvotřídní Modiglianiho díla se vyšplhala na sto tisíc dolarů. V důsledku toho se objevilo mnoho "Modiglianis", kteří se snaží kombinovat originální techniky, vyvinuté mistrem, k triviálním vzorcům.

Nikdy se nedozvíme, kolik děl se k nám nedostalo – kolik jich zničil sám umělec a kolik jich bylo ztraceno.

Bibliografie

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (přel. Fateeva). - Petrohrad: ICAR, 1994. - 126 s., ill.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. vyd., rev. a doplňkové - M.: Umění, 1989. - 175 s., l. nemocný. - (Život v umění).

Evropská malba XIII - XX století. encyklopedický slovník. - M.: Umění, 1999. - 526 str., nemoc.

Modigliani. - M.: Vydavatelské středisko "Classic", 2001. - 64 s., il. „Svět mistrovských děl. 100 světových jmen v umění."

Galerie umění: Modigliani. -Č. 26. - M., 2005. - 31 s.

Encyklopedie světového malířství / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomníková. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 s.: ill.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Původ a hlavní etapy života italského umělce. Modiglianiho práce: rané práce, vliv fauvismu a kubismu na malířskou techniku, zkušenost sochaře, seznámení se Soutinem a Zborovským. Analýza rysů hlavních děl mistra.

test, přidáno 01.03.2011


Klíčová data v životě Amedea Modiglianiho, příčiny smrti. Fáze vytváření obrazu "Ležící akt", paleta a prvky pozadí. Vlastnosti stylu: stylizované obličejové rysy, sochařský tvar, texturovaný tón. Skladatelský talent umělce.

prezentace, přidáno 14.03.2011


Podstata fenoménu „Achmatov-Modigliani“. Obrazový kánon na „portrétu“ Modiglianiho. "Stopa" Modiglianiho v díle Achmatovové. "Achmatovovo období" v díle Modiglianiho. Tajná znamení v díle Amedea. Téma „ďábla“ v dílech Achmatovové a Modiglianiho.

abstrakt, přidáno 13.11.2010


Studie o díle spisovatele, sochaře a výtvarníka Ernsta Barlacha, jehož postava vyniká v německé umělecké kultuře 20. století. Barlachův postoj, poetika, styl. Doukhobor v kostele sv. Mikuláše je jedním z nejvýznamnějších mistrových děl.

abstrakt, přidáno 03.04.2013


Umělcovo dětství a mládí, zač kreativní cesta. Práce na obrazech. Přehled Surikovovy kreativity, práce na řadě obrazů, jejich charakteristik a role výrazových prostředků, které používal. Umělcova cesta do zahraničí, poslední roky jeho života.

práce v kurzu, přidáno 15.02.2011


Začátek tvůrčí cesty italského archeologa, architekta a grafika Giovanniho Piranesiho. Role grafické architektonické kreativity a architektonických a prostorových fantazií mistra. List "Chrám Sibyly v Tivoli". Odkaz velkého mistra.

práce v kurzu, přidáno 13.10.2014


Umění velkého umělce Caravaggia. Recenze vynikajících obrazů mistra z různých období kreativity. Charakterové rysy způsoby malby, osobité kvality stylu děl, rovnováha mezi dramatickým patosem a naturalistickými detaily.

prezentace, přidáno 16.04.2010


Historie života a díla velkého italského umělce, malíře, sochaře, architekta a vědce, jednoho z největších představitelů umění Vrcholná renesance Leonardo da Vinci, který předčil svého učitele. Minulé rokyživot mistra.

prezentace, přidáno 03.04.2012


Začátek tvůrčí cesty umělce té doby Italská renesance Sandro Botticelli. Studium v ​​dílně Fra Filippa Lippiho, vliv díla Andrea Verrocchio a první díla. Předměty umělcových obrazů: „Jaro“, „Narození Venuše“, „Madona s granátovým jablkem“.

abstrakt, přidáno 05.06.2009


Stručný nástin života, etap osobního a tvůrčího vývoje Pabla Picassa jako slavného italského impresionistického umělce. Období v práci mistra, jejich úspěchy a oblasti práce. Odraz umělcova života a zkušeností v jeho obrazech.

Než se v roce 1906 přestěhoval do Paříže. V Paříži se setkal s umělci jako Pablo Picasso a Constantin Brâncuşi, kteří měli velký vliv na jeho tvorbu. Modigliani měl chatrné zdraví – často trpěl plicními chorobami a ve 35 letech umíral na tuberkulózní meningitidu. Život umělce je znám pouze z několika spolehlivých zdrojů.

Modiglianiho pozůstalost tvoří především obrazy a skici, ale v letech 1914 až 1914 se zabýval především sochami. Jak na plátně, tak v sochařství byl Modiglianiho hlavním motivem člověk. Kromě toho se dochovalo několik krajin; zátiší a žánrové obrazy umělce nezajímaly. Modigliani se často obracel k dílům představitelů renesance, stejně jako k africkému umění, které bylo v té době populární. Modiglianiho dílo přitom nelze přiřadit k žádnému z tehdejších moderních směrů, jako byl kubismus nebo fauvismus. Historici umění proto považují Modiglianiho dílo odděleně od hlavních dobových trendů. Za jeho života nebyla Modiglianiho díla úspěšná a stala se populární až po umělcově smrti: na dvou aukcích Sotheby’s v roce 2010 byly dva Modiglianiho obrazy prodány za 60,6 a 68,9 milionů amerických dolarů a v roce 2015 byl „Ležící akt“ prodán v Christie's. za 170,4 milionu dolarů.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Deník génia. Amedeo Modigliani. Část VII. Deník génia. Amedeo Modigliani. Část VII.

✪ Modigliani, "Dívka v košili"

✪ Deník génia. Amedeo Modigliani. Část VI. Deník génia. Amedeo Modigliani. Část VI.

titulky

Životopis

Dětství

Amedeo (Iedidia) Modigliani se narodil sefardským židovským rodičům Flaminio Modigliani a Eugenia Garcin v Livornu (Toskánsko, Itálie). Byl nejmladší (čtvrtý) z dětí. Jeho starší bratr Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, příjmení Já ne), - později slavný italský antifašistický politik. Pradědeček jeho matky, Solomon Garcin, a jeho manželka Regina Spinosa se usadili v Livornu v 18. století (jejich syn Giuseppe se však v roce 1835 přestěhoval do Marseille); Rodina otce se do Livorna přestěhovala z Říma v polovině 19. století (sám otec se narodil v Římě v roce 1840). Flaminio Modigliani (syn Emanuela Modiglianiho a Olympie Della Rocca) byl důlní inženýr, který dohlížel na uhelné doly na Sardinii a spravoval téměř třicet akrů lesní půdy, kterou vlastnila jeho rodina.

V době, kdy se narodil Amedeo (příjmení). Dedo) rodinné záležitosti (obchod s palivovým dřívím a uhlím) chátraly; matka, narozená a vyrostlá v Marseille v roce 1855, si musela vydělávat na živobytí učením francouzština a překlady, včetně děl Gabriele d'Annunzia. V roce 1886 se jeho dědeček Isaaco Garcin, který zchudl a přestěhoval se ke své dceři z Marseille, usadil v Modiglianiho domě a až do své smrti v roce 1894 se vážně zabýval výchovou svých vnoučat. V domě bydlela i jeho teta Gabriela Garcin (která později spáchala sebevraždu), a tak byl Amedeo od dětství ponořen do francouzštiny, což mu později usnadnilo integraci v Paříži. Předpokládá se, že to byla romantická povaha matky, která měla obrovský vliv na světonázor mladého Modiglianiho. Její deník, který si začala vést krátce po Amedeově narození, je jedním z mála dokumentárních zdrojů o umělcově životě.

V 11 letech Modigliani onemocněl zánětem pohrudnice a v roce 1898 tyfem, což byla v té době nevyléčitelná nemoc. To se stalo zlomovým bodem v jeho životě. Podle vyprávění své matky, když Modigliani ležel v horečnatém deliriu, blouznil o mistrovských dílech italských mistrů a také poznal svůj osud jako umělce. Po uzdravení Amedeovi rodiče dovolili Amedeovi opustit školu, aby mohl začít chodit na hodiny kreslení a malby na Akademii umění v Livornu.

Studium v ​​Itálii

V roce 1898 začal Modigliani navštěvovat soukromé umělecké studio Guglielma Micheliho v Livornu. Ve 14 letech byl nejmladším studentem ve své třídě. Kromě lekcí ve studiu se silným zaměřením na impresionismus se Modigliani naučil zobrazovat akt v ateliéru Gino Romiti. V roce 1900 se zdravotní stav mladého Modiglianiho zhoršil, navíc onemocněl tuberkulózou a byl nucen strávit zimu 1900-1901 se svou matkou v Neapoli, Římě a Capri. Ze svých cest napsal Modigliani svému příteli Oscaru Ghigliovi pět dopisů, z nichž se lze dozvědět o Modiglianiho postoji k Římu.

Na jaře roku 1901 Modigliani následoval Oscara Ghigliu do Florencie – byli přáteli i přes devítiletý věkový rozdíl. Poté, co na jaře 1902 strávil zimu v Římě, Modigliani vstoupil do Free School of Nude Painting (Scuola libera di Nudo) ve Florencii, kde studoval umění u Giovanniho Fattoriho. V tomto období začal navštěvovat florentská muzea a kostely a studovat umění renesance, které ho obdivovalo.

O rok později, v roce 1903, Modigliani znovu následoval svého přítele Oscara, tentokrát do Benátek, kde zůstal až do přestěhování do Paříže. V březnu nastoupil na Benátský institut výtvarných umění (Instituto di Belle Arti di Venezia) a přitom pokračoval ve studiu děl starých mistrů. Na bienále v Benátkách v letech 1903 a 1905 se Modigliani seznámil s díly francouzští impresionisté- Rodinovy ​​sochy a ukázky symbolismu. Předpokládá se, že právě v Benátkách se stal závislým na hašiši a začal se účastnit spiritualistických seancí.

Paříž

Začátkem roku 1906 se Modigliani s malým obnosem peněz, které pro něj dokázala vybrat jeho matka, přestěhoval do Paříže, o které už několik let snil, protože doufal, že v okolním prostředí najde pochopení a podnět pro kreativitu. pařížští umělci. Na počátku 20. století byla Paříž centrem světového umění, mladí neznámí umělci se rychle proslavili a otevíraly se stále více avantgardní směry malby. Modigliani strávil své první měsíce v pařížská muzea a kostely, seznámili se s malířstvím a sochařstvím v sálech Louvru i s představiteli moderního umění. Modigliani nejprve bydlel v pohodlném hotelu na Pravém břehu, jak to považoval za vhodné ke svému společenskému postavení, ale brzy si pronajal malé studio na Montmartru a začal navštěvovat kurzy na Akademii Colarossi. Ve stejné době se Modigliani setkal s Mauricem Utrillo, se kterým zůstali přáteli na celý život. Zároveň se Modigliani sblížil s básníkem Maxem Jacobem, kterého pak opakovaně maloval, a Pablom Picassom, který žil v jeho blízkosti v Bateau Lavoir. Navzdory svému špatnému zdraví se Modigliani aktivně účastnil hlučného života na Montmartru. Jedním z jeho prvních pařížských přátel byl německý umělec Ludwig Meidner, který ho nazval „posledním představitelem bohémství“:

„Náš Modigliani neboli Modi, jak se mu říká, byl typickým a zároveň velmi talentovaným představitelem bohémského Montmartru; spíše i on byl posledním skutečným představitelem bohémy“.

Během pobytu v Paříži se Modigliani potýkal s velkými finančními potížemi: ​​přestože mu matka pravidelně posílala peníze, na přežití v Paříži to nestačilo. Umělec musel často měnit byty. Někdy dokonce nechal svá díla v bytech, když byl nucen opustit jiný úkryt, protože nemohl byt zaplatit.

Na jaře roku 1907 se Modigliani přestěhoval do sídla, které pronajal mladým umělcům Dr. Paul Alexandre. Mladý lékař se stal prvním Modiglianiho patronem a jejich přátelství trvalo sedm let. Alexander kupoval Modiglianiho kresby a obrazy (jeho sbírka obsahovala 25 obrazů a 450 grafických děl) a organizoval pro něj také portrétní zakázky. V roce 1907 bylo několik Modiglianiho děl vystaveno na Salon d'Automne; následující rok na naléhání Paula Alexandra vystavil pět svých děl na Salon des Indépendants, mezi nimi portrét „Židovky“. Modiglianiho díla zůstala veřejností bez povšimnutí, protože nepatřila k tehdy módnímu kubismu, který vznikl v roce 1907 a jehož zakladateli byli Picasso a Georges Braque. Na jaře roku 1909 prostřednictvím Alexandra Modiglianiho obdržel svou první objednávku a namaloval portrét „Amazon“.

Sochařství

V dubnu 1909 se Modigliani přestěhoval do ateliéru v Montparnasse. Prostřednictvím svého mecenáše se seznámil s rumunským sochařem Constantinem Brâncuşim, který měl později na Amedea obrovský vliv. Modigliani nějakou dobu dával přednost sochařství před malbou. Dokonce uvedli, že pro své sochy Modigliani kradl kamenné bloky a dřevěné pražce ze stavenišť tehdy budovaného metra. Samotný umělec nebyl nikdy zmaten popíráním fám a výmyslů o sobě. Existuje několik verzí, proč Modigliani změnil pole své působnosti. Podle jednoho z nich umělec dlouho snil o sochařství, ale neměl technické možnosti, které mu byly k dispozici až po přestěhování do nového studia. Podle jiné chtěl Modigliani zkusit sochařství kvůli neúspěchu jeho obrazů na výstavách.

Díky Zborowskému byla Modiglianiho díla vystavena v Londýně a sklidila obdivné ohlasy. V květnu 1919 se umělec vrátil do Paříže, kde se zúčastnil Podzimního salonu. Když se pár dozvěděl o druhém těhotenství Jeanne, rozhodl se zasnoubit, ale svatba se nikdy neuskutečnila kvůli Modiglianiho nemoci s tuberkulózou na konci roku 1919.

Modigliani zemřel 24. ledna 1920 na tuberkulózní meningitidu na pařížské klinice. O den později, 25. ledna, Jeanne Hebuterne, která byla v 9. měsíci těhotenství, spáchala sebevraždu. Amedeo byl pohřben ve skromném hrobě bez pomníku v židovské části hřbitova Père Lachaise; v roce 1930, 10 let po Jeannině smrti, byly její ostatky pohřbeny v nedalekém hrobě. Jejich dítě adoptovala Modiglianiho sestra.

Stvoření

Směr, kterým Modigliani působil, je tradičně označován jako expresionismus. Tato problematika však není tak jednoduchá. Ne nadarmo je Amedeo nazýván umělcem pařížské školy - během pobytu v Paříži ho ovlivnili různí mistři výtvarného umění: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Jeho dílo obsahuje ozvěny primitivismu a abstrakce. Modiglianiho sochařské ateliéry jasně ukazují vliv afrického sochařství, tehdy módního, na jeho tvorbu. Ve skutečnosti se expresionismus v Modiglianiho díle projevuje v expresivní smyslnosti jeho obrazů, v jejich velké emocionalitě.

Akt

Amedeo Modigliani je právem považován za zpěváka nahé krásy ženské tělo. Byl jedním z prvních, kdo zobrazil akt emocionálně realističtější. Právě tato okolnost vedla svého času k bleskovému uzavření jeho první osobní výstavy v Paříži. Akt v Modiglianiho díle nejsou abstraktní, rafinované obrazy, ale skutečné portrétní obrazy. Technika a teplá světelná paleta v Modiglianiho obrazech „oživují“ jeho plátna. Amedeovy obrazy, vyrobené v žánru nahé, jsou považovány za perlu jeho tvůrčího dědictví.

(1884-1920) Italský výtvarník, grafik a sochař

V moderní vědomí Podobu Amedea Modiglianiho do značné míry ovlivnil skvělý výkon francouzského herce Gerarda Philippeho ve filmu Montparnasse 19. Vytvořil obraz neuznaný génius, který zemřel sám a v chudobě. Ale to je pravda jen částečně: současníci poznali talent Amedea Modiglianiho. Na začátku století však bylo v Paříži mnoho umělců a ne všichni se dokázali prosadit, stát se slavnými a bohatými. Přesto vznikla legenda a změnit převládající stereotyp je velmi těžké.

Životopisné informace o Amedeu Modiglianim jsou rozporuplné a extrémně vzácné. Tak se podle jedné z legend předpokládalo, že umělcova matka pocházela z rodiny B. Spinozy. Ve skutečnosti slavný filozof zemřel, aniž by zanechal potomka.

Pokud jde o otce, nebyl vlastníkem banky, jak říkali Modiglianiho obdivovatelé, ale byl pouze jejím zakladatelem. Do říše fikce proto patří i to, že chudý umělec měl v Itálii bohaté příbuzné, kteří ho včas nepodpořili.

Ve skutečnosti otec i matka Amedea Modiglianiho pocházeli z ortodoxních židovských rodin. Jeho předci se usadili v Livornu, kde se matka budoucího umělce Eugenia Garcin provdala za Flaminio Modigliani. Měli čtyři děti - Emmanuele, budoucí právničku a poslankyni, Margheritu, která se stala adoptivní matkou umělcovy dcery Umberta, která se stala inženýrkou, a nakonec Amedea. V době jeho narození byla rodina na pokraji krachu a jen s pomocí Modiglianiho přátel se dokázali nějak postavit na nohy. Amedeo Garcin, Eugeniin starší bratr, pomohl více než ostatní. Pokračoval v pomoci budoucímu umělci, který byl pojmenován po svém strýci.

Amedeo Modigliani se docela dobře učil, ale škola ho vůbec nebavila. V roce 1898 prodělal těžkou nemoc - tyfus. Zřejmě právě v této době si Modigliani uvědomil, že umí malovat. Brzy ho kresba natolik uchvátila, že začal matku žádat, aby mu sehnala učitele. Ve dvanácti letech začal Amedeo studovat ve studiu, které vedl Guglielmo Micheli, zastánce postimpresionismu. Vývoj Amedea Modiglianiho však probíhal pod vlivem mnoha umělců. Jeho tvorbu ovlivnila jeho vášeň pro ruské umělce, především představitele sienské a florentské školy - Sandro Botticelli a Filippo Liss.

Koncem roku 1900 Amedeo Modigliani znovu onemocněl – komplikace na plicích mu způsobil tyfus. Na radu lékařů odešel na jih a žil dva roky v Neapoli. Tam poprvé začal malovat sochařství a architekturu. Ve studiích soch neapolských katedrál jsou již patrné ovály jeho budoucích obrazů.

V roce 1902 se Amedeo Modigliani vrátil do Livorna, ale brzy znovu opustil svou vlast. Několik měsíců navštěvoval Free School of Nude ve Florencii. Tento vzdělávací instituce byla pobočkou Institutu výtvarných umění v Benátkách. Tam se stal jeho učitelem slavná grafika Fattori. Od něj Modigliani převzal trvalou lásku k linii, jednoduchost tvaru při neustálém zachování objemu. Modigliani rád maloval akty, obdivoval křehkost a půvab ženského těla. Vytváří převážně intimní portréty, vyhýbá se záměrné okázalosti, která je charakteristická například pro Picassovy obrazy. Velkou pozornost věnoval také prostoru, dosahoval záměrné asymetrie. Jeho díla se přitom vyznačují zvláštní lyrikou, při jejich studiu se rodí pocit křehkosti a nespolehlivosti vnějšího světa.

S pomocí svého strýce, bankéře Amedea Garsena, Amedeo Modigliani několikrát cestuje do Benátek. Postupně ale začíná chápat, že se musí definitivně dostat do Paříže, která byla tehdy považována za uměleckou Mekku. V roce 1906 se Modigliani konečně usadil v Paříži.

Nejprve se zapsal na Akademii Colarossi, ale brzy ji opustil, protože se nedokázal smířit s hranicemi akademické tradice. Amedeo Modigliani si pronajímá studio na Montmartru, kde se objevila jeho první pařížská díla. Ale o rok později se umělec přestěhoval z Montmartru. V té době si získal obdivovatele – doktora Paula Alexandra. Spolu se svým bratrem vedl lékař jakýsi útulek pro chudé umělce. Modigliani se tam usadil na podzim roku 1907. Právě Alexander se stal kupcem „židovky“, za kterou pak zaplatil jen dvě stě franků.

A o něco později přesvědčil Amedea Modiglianiho, aby svá díla dal na výstavu Salonu nezávislých. Koncem roku 1907 zde bylo vystaveno pět děl italský mistr. Doktorovi přátelé koupili tyto obrazy. Na podzim Modigliani vystavoval na Salonu znovu, ale tentokrát jeho dílo nikdo nekoupil. Deprese, naprostá osamělost, ve které se umělec nacházel kvůli své „výbušné“ povaze, a závislost na alkoholu se staly důvodem vzniku jakési vnitřní bariéry, která ho ve všech následujících letech brzdila.

Amedeo Modigliani neustále komunikoval se svými současníky - J. Braquem, M. Vlaminckem, Pablo Picasso. Osud mu dá na kreativitu jen čtrnáct let. Během této doby se mladý muž stane zajímavý umělec, který si vytvoří svůj osobitý způsob zobrazování postav a lidských tváří, kde budou dominovat labutí krky, protáhlé ovály, poněkud protáhlé torza a mandlové oči bez zorniček.

Všechny Modiglianiho postavy jsou přitom snadno rozpoznatelné, ačkoliv to, co máme před sebou, je právě autorova vize jeho hrdinů, blízká zároveň dekadentní stylizaci a africké sochařství.

Portréty Amedea Modiglianiho byly napsány částečně pod vlivem Cezanna, jehož velkou výstavu viděl v roce 1907. Z jeho vášně pro Cézanna pramení pokusy zprostředkovat téma speciálním plastickým prostorem a novou paletou barev. Ale i v tomto případě si Modigliani zachovává svou mimořádnou vizi hrdiny, téměř vždy zobrazujícího sedícího muže, jako například v jeho obraze „Sedící chlapec“.

Někteří umělci litovali a proto si od něj speciálně objednali obrazy, aby ho podpořili. Nejvíce však maloval blízké lidi - M. Jacoba, L. Zborovského, P. Picassa, D. Riveru. Jedna série portrétů byla inspirována v roce 1914 setkáním s ruskou básnířkou Annou Achmatovovou. Z celého cyklu se bohužel dochovala pouze jedna kresba, ta, kterou si vzala s sebou Achmatovová. Dominantou prostoru je známá běžecká linie Amedea Modiglianiho.

Seznámení s Achmatovovou nelze považovat za náhodné. Neměli bychom zapomínat, že již v mládí byl Modigliani ovlivněn filozofem F. Nietzschem, ale i básníkem a spisovatelem G. D. Annunziem, znal velmi dobře klasickou italskou i novou francouzskou symbolistní poezii, četl nazpaměť F. Villon, Dante, Sh Baudelaire a Arthur Rimbaud Na počátku 20. století přišla vášeň pro filozofii A. Bergsona.

Všestrannost zájmů, vášeň pro cestování a touha neustále objevovat nové věci v komunikaci se svými současníky vedly Modiglianiho k tomu, že se obrátil k různým formám umění. Téměř současně s jeho vážnými obrazy se objevily jeho sochy.

Modigliani si zvolil cestu svobodného umělce a vede bohémský životní styl. Umělecké školy neabsolvuje, ale pouze v nich zůstává, zkouší hašiš a ze stydlivého skromného mladíka se stává kultovní postavou. Každý, kdo Modiglianiho znal, si všiml jeho neobvyklého vzhledu a záliby v mimořádných akcích. Jeho sklon k alkoholu a drogám lze přitom vysvětlit tím, že se snažil překonat vnitřní nejistotu nebo prostě podlehl vlivu přátel.

Amedeo Modigliani má s Matissem mnoho společného - lakonicismus linie, jasnost siluety, obecnost formy. Modigliani ale nemá Matisseův monumentalismus, jeho obrazy jsou mnohem komornější, intimnější ( ženské portréty, nahá), Modiglianiho linie je mimořádně krásná. Zobecněná kresba vyjadřuje křehkost a ladnost ženského těla, pružnost dlouhého krku a ostrou charakteristiku mužské pózy. Umělce poznáte podle určitý typ tváře: blízko posazené oči, lakonická linie malá ústa, jasný ovál, ale tyto opakované techniky psaní a kresby v žádném případě neničí individualitu každého obrazu.

Na konci jeho cesta života Amedeo Modigliani potkal začínající umělkyni Jeanne Hebuterne a začali spolu žít. Modigliani jako obvykle namaloval portrét člověka, který se mu sblížil. Ale na rozdíl od jeho předchozích přátel se pro něj stala paprskem štěstí a světla. Jejich vztah byl však krátkodobý. V zimě roku 1920 Modigliani tiše zemřel v nemocnici. Po pohřbu se Zhanna vrátila ke svým rodičům. Tam se ale ocitla v naprosté izolaci, protože katolická rodina se nedokázala smířit s tím, že její manžel byl Žid. Navzdory skutečnosti, že v této době Zhanna čekala jejich druhé dítě, nechtěla žít bez svého milence a skočila z okna. O několik dní později byla pohřbena.

Po smrti rodičů malou Jeanne vychovávali Modiglianiho příbuzní, ti zachovali některé jeho obrazy a nezabránili dívce v zájmu o malování. Když vyrostla, stala se životopiscem svého otce a vytvořila o něm knihu.

Kreativní odkaz Amedea Modiglianiho se rozšířil po celém světě. Je pravda, že mnoho umělcových děl se nedochovalo kvůli autorovu kočovnému životnímu stylu. Modigliani svými obrazy často platil, dával je přátelům nebo je dával do úschovy. Někteří z nich zemřeli během první světové války. Tak zmizela např. složka s kresbami, kterou v roce 1917 zanechal ruský spisovatel I. Ehrenburg na velvyslanectví Prozatímní vlády.

Amedeo Modigliani se stal jakýmsi symbolem své těžké éry. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Na hrobě je krátký nápis: "Smrt ho zastihla na prahu slávy."