Druhy pouličního umění. Street art a architektura: nejvýznamnější projekty

Příběh

původ

Soudruzi a občané, my, vůdci ruského futurismu - revolučního umění mládeže - prohlašujeme:

1. Od nynějška se spolu s destrukcí carského systému ruší rezidence umění ve spížích, kůlnách lidského génia - paláce, galerie, salony, knihovny, divadla.

2. Nechť je ve jménu velkého kroku rovnosti všech před kulturou napsáno Svobodné slovo tvůrčí osobnosti na křižovatkách zdí domů, plotů, střech, ulic našich měst, vesnic i na korby aut , kočárech, tramvajích a na šatech všech občanů.

3. Nechte obrazy (barvy) na ulicích a náměstích od domu k domu šířit se jako polodrahokamy duhy, lahodící, zušlechťující oko (chuť) kolemjdoucího.

Umělci a spisovatelé musí okamžitě vzít hrnce barev a štětce své dovednosti, aby osvětlili, namalovali všechny strany, čela a truhly měst, nádraží a stále běžících hejn železničních vozů.

Od nynějška, procházky po ulici, nechejte občana vychutnat si každou minutu hloubku myšlenek velkých současníků, rozjímat nad květovaným jasem krásné radosti dneška, poslouchejte hudbu - melodie, řev, hluk - všude báječných skladatelů.

Ať jsou ulice oslavou umění pro všechny.

- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky ("Noviny futuristů." - M., 15. března 1918)

Podle legendy začíná historie graffiti v roce 1942, během 2. světové války, kdy dělník Kilroy začíná psát „Kilroy byl tady“ na každou krabici bomb, které se vyrábějí v továrně v Detroitu. Vojáci v Evropě reprodukují tuto frázi na zdech, které přežily bombardování. K tomuto prvnímu projevu viru se později připojily Cornbreadovy podpisy ve Filadelfii v 50. a 60. letech 20. století. Umělec vezme město útokem s Cool Erl a Top Cat. Všichni tři vytvářejí graffiti v pravém slova smyslu, což dává vzniknout tomuto proudu.

70. léta 20. století

Z Philadelphie se toto hnutí dostalo do New Yorku koncem 60. let. Všechno to začalo v části Washington Heights na Manhattanu. V roce 1971 se „tag“ šíří všude a pokrývá stěny vagonů metra. Julio 204 je první, kdo u svého pseudonymu uvedl své číslo ulice. Prvním spisovatelem, který byl rozpoznán mimo jeho vlastní čtvrť, byl Taki 183. Zanechává stopy své přítomnosti na tolika městských místech, stává se jakýmsi „žhářem“ a mezi mnoha spisovateli vyvolává vlnu napodobování.

Zároveň se začíná objevovat nová forma. Rok 1972 znamená zrod nového estetického jazyka. Zatímco mezi spisovateli, kteří hledají slávu prostřednictvím svých pseudonymů, vypukne skutečná válka, někteří z nich používají nečekané stylistické inkluze, aby se nějak odlišili. Tak se zrodil základ dnešního stylu a kódu graffiti.

80. léta 20. století

Rychlý a nekontrolovaný růst hnutí přitahuje určitý zájem kulturních autorit, od kritiků po galerie. Začátek 80. let je proto ve znamení působivého počtu výstav, kde jsou mladí spisovatelé uznáváni jako umělci v plném slova smyslu. V roce 1981 prestižní časopis Art Forum věnuje článek fenoménu Fashion Moda. Ve stejném roce se spisovatelé účastní výstavy PSI New York/New Wave spolu s dalšími umělci, včetně Jean-Michel Basquiat, dále Joseph Kossuth, William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhol a Lawrence Weiner. V roce 1982 Fashion Moda vystavuje na Dokumenta 7 v Kasselu v Německu. Se stejným ohromujícím úspěchem jsou první spisovatelé vystavováni v mnoha muzeích v Evropě souběžně s výstavami v nejlepších galeriích v New Yorku.

Současně s uměleckým uznáním zažívá graffiti umění tvrdé sankce, které ho nutí rozvíjet se mimo metro a ulice. Tlak má výrazný a někdy fatální vliv na umělecký vývoj mnoha spisovatelů. Ne všichni na to ale rezignují a někteří hledají nové cesty rozvoje a dávají prostor četným odnožím. Od té chvíle dostává pohyb druhý dech a zajišťuje si další vývoj.

devadesátá léta

2000

Poslední dekáda se vyznačuje rozmanitostí směrů, kterými se street art ubírá. Mladí spisovatelé obdivují starší generaci a uvědomují si důležitost rozvoje vlastního stylu. Vznikají tak nové větve, které hnutí předpovídají bohatou budoucnost. Nové rozmanité formy pouličního umění někdy svým rozsahem předčí vše, co bylo dosud vytvořeno.

Technika

viz také

Prameny

Nadace Wikimedia. 2010 .

• Přikázání postavit svatostánek a chrám
• Taratorkina, Anna Georgievna

Podívejte se, co je „Street Art“ v jiných slovnících:

pouliční umění- podstatné jméno, počet synonym: 1 škrábání (2) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013... Slovník synonym

pouliční umění- ... Wikipedie

pouliční umění - … Slovník synonym

Škrábání (pouliční umění)- Scratching je druh pouličního umění, při kterém se štítky škrábou na sklo ve veřejné dopravě nebo na veřejných místech. Fenomén pochází z počátku 90. let Škrábání na oknech metra v Berlíně ... Wikipedia

Umělecký punk- Směr: Rock Původ: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Experimentální rock Místo a doba vzniku: 70. léta, USA, Velká Británie, Irsko ... Wikipedia

sprejové umění- Další typy nástěnných nápisů naleznete v článku Graffiti. Spray art (anglicky spray art) je jednou z odrůd graffiti (italsky graffiti), nanášení kreseb a nápisů na budovy a jiné objekty městské krajiny pomocí aerosolu ... Wikipedia

Válka (umělecká skupina)- Pozornost! Tato stránka nebo sekce obsahuje vulgární výrazy. Tento termín má jiné významy, viz Válka (významy) ... Wikipedie

Populární umění— Richard Hamilton, "Co dělá naše domovy dnes tak odlišné, tak lákavé?" (1956) jedno z prvních děl pop artu Pop art (anglický pop art, zkratka pro populární a ... Wikipedia

Vznik street artu, proměna jeho stylu

Pouliční umělci jsou představiteli graffiti kultury, která se na Západě zformovala jako subkulturní hnutí a nyní dosáhla statusu jedné z forem současného umění. Je však třeba poznamenat, že většina Rusů je stále nakloněna uvažovat o pouličním umění, většinou graffiti, vandalismu a chuligánství, zatímco pouliční umělci na Západě se od takových klišé a klišé na jejich adresu již dávno vzdálili a dokonce získali celosvětovou slávu. I člověk, který má k současnému umění daleko, pravděpodobně zná dílo streetartového umělce, který si získal celosvětovou slávu – Banksyho. Pokud mluvíme o stavu ruského pouličního umění, panuje obecný názor, že „zaostává, dohání“, protože kultura graffiti se u nás objevila teprve nedávno, s počátkem perestrojky, na vlně pronikání. západní masové kultury, která zachvátila Rusko koncem 80. let, začátkem 90. let.

Pouliční umění podle většiny vzniklo v 70. až 90. letech 20. století a jeho prehistorie začala ve druhé světové válce. Podle legendy začíná historie graffiti v roce 1942, během 2. světové války, kdy dělník Kilroy začal psát „Kilroy byl tady“ na každou krabici bomb, které se vyrábějí v továrně v Detroitu. Vojáci v Evropě reprodukují tuto frázi na zdech, které přežily bombardování. K tomuto prvnímu projevu se později připojily podpisy Cornbread ve Filadelfii v 50. a 60. letech 20. století. Společně s Cool Erl a Top Cat tvoří graffiti v pravém slova smyslu, což dává vzniknout tomuto trendu.

Z Philadelphie se provoz koncem 60. let dostává do New Yorku, do bloku Washington Heights na Manhattanu, odtud se v 70. letech 20. století „tag“ šíří všude a pokrývá stěny vagonů metra. Julio 204 byl první, kdo u svého pseudonymu uvedl své číslo ulice. Prvním graffiti umělcem uznaným mimo jeho vlastní čtvrť byl Taki 183. Zanechává stopy své přítomnosti na tolika městských místech, stává se jakýmsi „žhářem“ a mezi mnoha graffiti umělci vyvolává vlnu napodobování.

Z New Yorku v 80. letech. 20. století graffiti se jako zvláštní subkultura začalo šířit po celém světě. Tato subkultura se zvláště dobře uchytila ​​v chudých oblastech Latinské Ameriky, kde ještě dříve vznikla její vlastní tradice - „nástěnná malba“, tzn. kresby na domech. V 90. letech se objevují umělci, kteří se v mnoha ohledech vzdalují od graffiti (psaní dopisů, jmen) a zcela přecházejí na vytváření obrázků nebo přímých sdělení a využívají k tomu různé techniky. Zde nelze nezmínit Bleka le Rata, který poté, co se seznámil s newyorským pouličním uměním, přenáší tento nápad do své domoviny, do Paříže. Tam se odkloní od podpisových standardů a začne používat šablonu, která se postupem času stala jedním z hlavních nástrojů všech umělců. Blek le Rat se stává zásadní postavou umění street artu, podle nejslavnějšího představitele street artu Banksyho to byl on, kdo se stal otcem moderních trendů.

V polovině 70. let se v ulicích New Yorku objevilo dospělejší graffiti, které namalovali první opravdoví pouliční umělci: Lee Quinones a Jean-Michel Basquiat. Quiñones maluje celé soupravy metra ve svém rodném New Yorku a vstupuje na první výstavu pouličního umění ve Washingtonu DC v roce 1981. Zároveň je Batischia jedním z prvních uznávaných pouličních umělců, jehož práce jsou v současné době k dispozici za 14 milionů dolarů nebo více.
Případ Batischia se pro kulturu pouličního umění stal spíše mimořádným a on sám se brzy stále více vzdaloval chuligánské kresbě a navazujícímu neoexpresionismu. Street art se mezitím posunul dál a byl stále odvážnější a vzdorovitější. Zlomová byla 90. léta, kdy stále více mistrů začalo opouštět „standardní“ graffiti (která se dnes již se street artem téměř nespojuje) a již v 90. letech se začaly používat plakáty a samolepky, videoart po r. šablony a dokonce zařídit instalace. Tato doba byla pro street art dobou nové generace umělců – Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash a mnoho dalších.

Pro moderní kulturu street artu je významná zejména tajemná osobnost Banksyho, který je jednou z nejvlivnějších a nejvyhledávanějších postav současného umění. Jeho totožnost se ale zatím nepodařilo zjistit. Celou tu dobu se mu daří skrývat svou tvář za maskami a kápěmi. Tento anglický graffiti umělec začal malovat v ulicích svého rodného Bristolu již v roce 1993 a poměrně dlouhou dobu působil jako obyčejný graffiti umělec jako součást svého týmu, ale postupem času, aby stihl kreslit a nenechal se chytit policie, začal používat techniku ​​šablony, podobně jako francouzský pouliční umělec Bleck le Rat, který koncem 70. let maloval londýnské metro. Banksy získal světovou proslulost právě díky šablonovým kresbám na akutní společensko-politická témata a zesměšňující masovou kulturu.

Podle samotného umělce je "Graffiti jedním z mála prostředků sebevyjádření, které si můžete dovolit, i když nemáte nic."

Dvě tradice pouličního umění.

Ve street artu existují dvě tradice, odlišné původem a charakterem, i když obecně podmíněné. Obvykle jsou označovány jako „francouzské“ street art a „anglo-americké“.

V anglicky mluvícím světě street art vyrostl z chudoby, ze „špatných čtvrtí“, dělnických předměstí a v mnoha ohledech z černošské subkultury. Dal vzniknout hnutí pouličního umění, které mělo silný vliv na Latinskou Ameriku a kontinentální Evropu.

„Anglo-americké“ pouliční umění mělo zpočátku protestní charakter, tvořili ho především lidé proletářského původu. Stále je v ní poněkud bolestně vnímána jakákoli skutečnost spolupráce kolegů s komerčními organizacemi. Této tradici přitom není cizí jakási lehkost, ironie a lehkovážnost a vandalismus je často vnímán jako čiré potěšení z ničení a porušování pravidel.

Přestože se však evropští umělci inspirovali graffiti z New Yorku, brzy si vytvořili svou vlastní tradici. „Francouzské“ pouliční umění se staví jako „seriózní umění“. Téměř všichni umělci mají vyšší vzdělání a své umělecké představy spojují s filozofickými úvahami. Myšlenkou francouzského pouličního umění je sloužit komunitě a snažit se zapadnout do městské krajiny, aniž by narušovalo nebo ničilo životní prostředí. Nutno také podotknout, že francouzský street art byl rychle zařazen do systému muzeí a galerií – většina dnes již známých autorů rychle získala přístup k výstavám. Poslední okolnost nás nutí považovat spíše za významnou část této tradice než street art, ale něco jiného (pop art, glam art...). Moderní francouzští pouliční umělci jsou přitom k jiným tradicím spíše skeptičtí (např. v článku „Věk rozvinutého vandalismu“ z časopisu Kommersant - Power francouzský umělec Zevs říká: „Banksyho respektuji, ale co on je to v podstatě karikatury.

Pokud budeme hledat základní důvody rozdílu mezi těmito dvěma tradicemi street artu, pak pravděpodobně tím hlavním je, že anglosaská tradice graffiti a street artu je pevně zakořeněna a svůj základ vidí v primitivním, teritoriálním začátku person - street art jako čisté potěšení z ničení hranic, jako schopnost "označit" území, a to ani ne tak své, ale nějaké skupiny. Francouzská tradice vidí jako svůj cíl vytvoření dalších významů vizuálního sdělení, a ne destrukci.

Je zvláštní, že rozdíl mezi těmito dvěma tradicemi také koreluje se schopností umělců reflektovat. Je třeba poznamenat, že díla francouzských pouličních umělců se ukazují jako hyperreflexivní, poselství jimi přenášená v uměleckých objektech jsou naplněna významem. Přitom podle životopisů autorů je nápadné, že představitelé aglo-saské tradice jsou především ze společenských nižších vrstev, zatímco v druhé tradici je značný počet profesionálních umělců a designérů s jedním resp. dvě vzdělání (často umělecké plus humanitní).

Po popisu rysů židovského a anglosaského graffiti umění je nutné vysledovat cestu graffiti v Rusku a jeho rysy.

Proces vzniku a vývoje street artu v Rusku

Formování ruského pouličního umění, stejně jako většina ostatních odrůd západní kultury, probíhá v Rusku od počátku perestrojky. Kolem roku 1985 se v Rusku začala formovat móda pro západní hodnoty a západní kulturu, včetně hip-hopu a rapu. Protože občané Sovětského svazu neměli široký přístup k informacím o západních kulturních fenoménech, museli sbírat informace „kousek po kousku... ze západních časopisů, filmů a hudebních produktů, které přinesli šťastlivci“. Proto se vyvinul ustálený stereotyp, že hip-hopový styl se skládá ze tří směrů: bray-dance, rap a graffiti. Toto klišé je v moderní ruské společnosti stále populární, i když ve skutečnosti to není tak úplně pravda. Po rozpadu SSSR se do Ruska nahrnula vlna hip-hopové kultury, objevily se rapové a hip-hopové taneční a hudební školy a začaly se konat četné festivaly. První rappeři a breakeři byli zároveň prvními graffiti umělci, kteří si tímto stylem vyzdobili svá koncertní a zkušební místa, interiéry svých klubů, prostor atd. Mezi první představitele ruského graffiti v těch dny byly: Krys, Basket a Max-Navigator .

Ruské pouliční umění se formuje podél západní cesty vývoje a vychází ze směru graffiti, tento přechod aktivně probíhá od roku 2000. Na ruské streetartové aréně se objevují taková jména jako Code and Fet, Make, Kto a další. V roce 2003 se konají první ruské streetartové akce "Don" t Copy me" a "Access" a od tohoto roku se v Rusku pravidelně konají ruské festivaly pouličního umění a přehlídky pouličního umění. Výsledkem je ruské pouliční umění se posouvá na novou úroveň, místo chuligánských útoků se mění v novou formu umění. Většina moderních badatelů street artu a dokonce i samotní umělci však ruské street art často kritizují a označují jej za beztvarou imitaci západní školy. přesto mnozí zaznamenávají pozitivní trend vývoje ruského pouličního umění. Jaké jsou důvody pomalého rozvoje původního ruského pouličního umění? Hlavním důvodem je zjevná centralizace ruské školy pouličního umění: většina týmů, jednotliví umělci a street art centra jsou soustředěna v Moskvě a St. negativně ovlivňuje rozvoj ruského pouličního umění, často nechá provinční pouliční umělce bez povšimnutí. Důvodem dominance západních vzorů v ruském pouličním umění je používání latinské abecedy většinou pouličních umělců, nápisy jsou nejčastěji v angličtině. V celém ruském streetartovém prostoru existuje pouze jeden pozoruhodný streetartový tým, který používá ruštinu jako hlavní jazyk. Jedná se o meziregionální tým „Proč“.

Dalším důvodem je současný nedostatek legitimního postavení pro street art v ruské společnosti. Na jedné straně samotné pouliční umění, jak bylo popsáno dříve, je nelegální uměleckou formou. Ale na druhou stranu v USA a na Západě existují oblasti pro kreslení, kde mohou umělci realizovat své nápady, trénovat své dovednosti a jsou oblasti v podobě galerií, kde mohou pouliční umělci dokonce prezentovat své práce. . V Rusku takové prostory nejsou.

Navíc je zde obrovský odmítání graffiti obrazů, což se projevuje zejména tím, jak se s předměty street artu dále zachází. Když se znovu vrátím k západní zkušenosti, podotýkám, že navzdory přísným sankcím za malování zdí na nesprávných místech policie nijak nespěchá s malováním kreseb vytvořených umělci. Ve Spojeném království dokonce obnovují graffiti (i když opět stejný Banksy). V Rusku jsou štítky okamžitě přemalovány (viz obr. 4 - graffiti malba na stanici metra Ladožskaja), přičemž nejčastěji se barva barvy, kterou je přemalován kus zdi s obrázkem, výrazně liší od originálu. barvu stěny, takže existují pochybnosti, zda stěna s hladkými skvrnami jiné barvy má větší hodnotu a estetiku než stěna se světlým obrazem. Již název článku „Ve Spojeném království vandalové malovali Banksyho graffiti“ ukazuje rozdíl: v Rusku se graffiti umělcům říká vandalové, ve Spojeném království vandal = ti, kteří malují graffiti

Ruské pouliční umění se vyznačuje i tím, že se v něm ještě vyostřuje protestní moment: mnohé nálepky a graffiti vyjadřují výsměch a rozhořčení nad vládnoucí třídou.

A posledním rysem ruského street artu, který bych rád poznamenal, je, že v procesu začleňování do streetartové komunity prochází ruské street art určitou „evolucí“: teprve když vstoupí do subkultury, rád se připojí k různým akcí organizovaných „shora“, podílí se na tvorbě nástěnného umění, a poté, co se seznámil s negativním postojem své komunity k zakázkové tvorbě, jde do stínu a dává přednost radikálně nelegálním způsobům sebevyjádření.

V rozvíjejícím se ruském street artu je tedy jednak řada výhod (jako je např. protestní složka cenná pro původní podstatu street artu), ale také řada problémů a nedostatků.

pouliční umění (pouliční umění) - trend v současném umění, jehož rysem je využívání intravilánu města pro různé druhy uměleckých projektů.

Je těžké pojmenovat přesné datum založení street artu jako směru v umění. Historicky se samotný termín stal populárním na počátku 80. let, zároveň se začal dostávat do slovníku různých historiků umění, ale samotný žánr samozřejmě vznikl mnohem dříve.

Protože street art nemá jasné koncepční ani technické hranice, nelze identifikovat konkrétní ideové předchůdce pro street art jako takový. V tomto žánru můžete pozorovat obrovské množství různých subžánrů a každý z nich má často svou vlastní historii. Takže například v současné době, kdy je street art již uznáván jako umělecký směr, existuje názor, který jej „legalizuje“ v očích široké veřejnosti a poukazuje na to, že pouliční umělci často dávají běžným průmyslovým městům statut nových kulturních center, vytvářet nové estetické prostory zlepšující kvalitu života místního obyvatelstva. Za nápadný příklad takové proměny lze považovat město Bristol, pravděpodobně rodiště Banksyho, kde se nyní jeho díla nejen uchovávají, ale dokonce organizují prohlídky. Kromě toho do tohoto města přijíždí mnoho dalších pouličních umělců a jejich tvorba je také zachována. Z tohoto pohledu lze za ideové předchůdce street artu považovat futuristy (včetně ruských), kteří vyzývali k malování zdí domů, „zušlechťování oka (chuti) kolemjdoucího“.

Zároveň je třeba poznamenat, že ne všichni představitelé street artu koncepčně vycházeli z myšlenky zušlechťování městského prostředí. Jedním z pozoruhodných projevů street artu je graffiti. Zde (pokud mluvíme o moderním období dějin, protože o graffiti lze obecně hovořit ve vztahu k různým epochám), historie sahá až do dvacátých let minulého století, kdy se na nákladních vlacích projíždějících Spojenými státy začaly objevovat kresby a nápisy. . Později se tento směr proměnil ve způsob šíření politických a jiných myšlenek a také ve způsob zabezpečení území různých druhů skupin lidí. Na počátku 70. let se hnutí stalo extrémně populárním, objevilo se mnoho spisovatelů, jejichž cílem bylo umístit svůj tag (svůj podpis) všude, kde to bylo možné. Tváří v tvář konkurenci ostatních spisovatelů se objevila touha co nejvíce zviditelnit jejich tvorbu, podpisy byly stále složitější. V tomto případě často, bez ohledu na původní myšlenku autora, získal znak nebo nápis další význam poté, co byly vytvořeny. Jinými slovy, čím častěji člověk vidí ten či onen obrázek, tím je pravděpodobnější, že bude mít otázku: co to znamená? Lidé se začínají ptát jeden druhého, znak se stává součástí kulturního prostředí, postupně získává nové interpretace.

Vývoj graffiti byl spojen především se Spojenými státy, konkrétněji s New Yorkem. Tam se místní metro stalo hlavním nástupištěm různých druhů pouličních umělců. Bylo to dáno tím, že podchod byl v té době nejvíce nechráněnou částí města, ve které bylo hodně lidí. Tito. bylo relativně bezpečné něco nakreslit v metru a publikum pro dílo bylo významné. Že. tento projev street artu se vyvíjel za vnějšího tlaku úřadů a to na něj samozřejmě mělo vliv. V následujících letech začala aktivní antigraffiti kampaň v metru a to vedlo k tomu, že mnoho umělců začalo pracovat na ulici. O něco později si šablona začala získávat na popularitě, protože. takže umělec může vytvořit svou kresbu rychleji, což snižuje pravděpodobnost možného zatčení.

Zároveň je třeba poznamenat, že samotná šablona je také samostatným směrem ve street artu. Má se za to, že si získal oblibu na vlně graffiti a pod vlivem atmosféry nepříznivé pro dlouhou a namáhavou práci, ale bylo by nesprávné tvrdit, že šablona je výhradně pokračovatelem tradice newyorského graffiti. Tato metoda je zajímavá nejen proto, že umožňuje rychle vytvořit obrázek, ale také proto, že umožňuje opakovat stejný vzor mnohokrát a od té doby. pro přímou aplikaci barvy na šablonu nemusíte být vynikajícím umělcem, takto vyrobený štítek se rychleji rozšíří po podmíněném území. Snad za první příklad zde lze považovat t. zv. „Kilroy byl tady“(Angličtina) Byl tady Kilroy). Značka získala obrovskou popularitu v poválečném období v USA a Evropě. Samotná fráze patří Jamesi Kilroyovi, který loděnice kontroloval a na kontrolovaných lodích takový nápis zanechal. Postupně si fráze začalo všímat a vykládat. Vojáci ho začali reprodukovat v různých městech Evropy a v poválečných letech se po celé Americe začal objevovat typický obrázek muže s dlouhým nosem vykukujícím zpoza určitého letadla a odpovídajícím nápisem „Kilroy byl tady“. .

V 90. letech 20. století začali umělci používat šablonu, která se později stala široce známou. Zde si můžeme všimnout společnosti Sheparda Faireyho „Andre the Giant Has a Posse“, která se později transformovala na společnost „Obey“, během níž autor pomocí různých metod, včetně šablony, distribuoval asi milion obrázků Andre the Giant s příslušným nápisem. . Opakované opakování stejného obrazu ovlivňuje divákovu interpretaci tohoto obrazu. Částečně zde můžete najít určitou podobnost s myšlenkami pop artu, ale musíte pochopit, že pokud koncept simulakrum zahrnuje vytvoření kopie bez originálu, symbolu bez významu, pak v tomto případě mluvíme o symbolu, který nabývá významu po, nebo spíše v průběhu opakovaného kopírování . Řada umělců, kteří se proslavili v rámci street artu, však v určitém okamžiku začala pracovat v žánru pop art, často s využitím obrázků dříve vymyšlených pro ulici.

Za další směr street artu lze považovat různé druhy instalací. Zde můžete vyzdvihnout práci Marka Jenkinse, který vytváří sochy z filmu a pásky a později je umísťuje do měst po celém světě. Street art však může zahrnovat jakékoli umělecké dílo vytvořené v konkrétním městě, což činí tento žánr prakticky neomezeným, pokud jde o počet děl, umělců, nápadů atd.

Graffiti, jak je chápeme nyní, vzniklo v 60. letech a od té doby urazilo dlouhou cestu jako samostatná kultura, jako součást vizuálního umění. Ale i mezi těmi, kteří se narodili mnohem později než graffiti, stále přetrvává názor, že street art nelze srovnávat (a ještě více oceňovat) s muzejním, tradičním uměním, jehož životaschopnost potvrzují staletí existence a známá jména.

Mluvili jsme se Sabinou Čaginou a Julií Vasilenko ( na obrázku), zakladatelů bienále pouličního umění Artmossphere a stejnojmenného bienále o tom, co to street art neboli street art je, jak široce je zastoupeno na ulicích a v muzejních prostorách, jak ho správně přijímat a zda stojí za to investovat do něj.

- Definujme pojem "pouliční umění".

S: Začínáš od bolavého místa. To je otázka, kterou si mnozí v posledním roce kladou. Nedávno se v Petrohradě konalo sympozium věnované studiu street artu a šest hodin jsme se snažili formulovat, co je to muralismus, graffiti a street art. Pouliční umění přesáhlo subkulturu a vyžaduje novou terminologii. Takže to, na co ses ptal, vyžaduje šest hodin mluvení.

Jedná se o městský fenomén. Představte si, že mluvíme o skateboardingu. Můžete si vzpomenout na Kalifornii sedmdesátých let, vypuštěné bazény, ve kterých začali surfaři jezdit na prknech a tak dále. Ale to je irelevantní, už neexistuje souvislost, jak to začalo, s tím, co je skateboarding teď. Ve městě se to stalo běžnou záležitostí. Graffiti také začalo silnou subkulturní vlnou v New Yorku, v New Yorku, který byl velmi odlišný od dnešního. Nyní graffiti přesahuje subkulturu, rozvíjí se a nabývá nových forem a dokonce i významů. Kluci z kultovní graffiti skupiny „Why!“ jsou pro mě, vzhledem k tomu, že zásadně tagují, představiteli současného umění, i proto, že pracují s kontextem. Nebo tým „1up“, který visačkami pokryl celou Evropu a svou instalaci sestavenou z prázdných plechovek představil v nově otevřeném Urban Nation Museum v Berlíně.

Dílo umělce Sepe (Varšava), II Artmossphere Biennale

Také se mi zdá, že ve street artu zbylo jen málo ulic. Stěhuje se do výstavních prostor?

S: Existuje tu a tam, a dokonce přesahuje hranice konkrétního prostoru, například je velmi aktivně využíván v designu. Umělec je v noci venku, přes den ve studiu. Nebo, jako náš dobrý přítel Alexey Luka, šel studovat svářečem a nyní svařuje kov, to znamená, že to může uplatnit v umění, vytvořit jakýkoli design například pro veřejné umění.

Yu: V poslední době se v Rusku objevilo více výstavních projektů s účastí streetartové scény, ale mnoho z těchto umělců pokračuje v práci na ulici.

S: A i když teď to není tak markantní, ale ve srovnání třeba s Finskem jsme na tom pořád dobře. Na legislativní úrovni je nulová tolerance, na ulicích je zakázáno jakékoliv pouliční umění. Znám člověka, graffita z devadesátých let, který tam seděl za plakátem. Je tam naopak město Vantaa, kde starosta schválně povolil kreslit na zdi a je to tam všude, ale takhle uměle šlo jen nalepit tapetu, moc se mi nelíbí že.

Nástěnná malba, vytvořená v rámci festivalu „Nejlepší město Země“, od Agostina Yakurchiho (Itálie), Moskva, nábřeží Goncharnaya, je nyní přemalována

Podle mého filištínského názoru nyní Moskva pouliční umění vnímá pozitivně, jsou na něj zvyklí.

S: Nic pozitivního, Ruslane! Prostě nerozeznají reklamu od umění! Pamatuji si jeden příklad, kdy malovali v Orlíkově ulici a obyvatelé domu mu napsali: "Dimo, nemysli si, to nejsme my!" Konal se festival – já jsem byl jeho kurátorem a Yulia byla výkonnou producentkou většiny zdí – v rámci kterého jsme stihli udělat hodně streetworku, ale skoro všechny jsou teď vymalované.

- Jaký to byl festival?

S: Existuje taková praxe – „procentuální umění“. V mnoha zemích vývojáři – hlavní stavitelé ve městě – přidělují 1–1,5 % svého rozpočtu na veřejné umění a terénní úpravy, aby bylo městské prostředí pohodlnější, příjemnější a krásnější. Navíc je implementován na úrovni legislativy. Pro ně je to zanedbatelné plýtvání, ale pro umění docela vážná částka, která spadá do speciálního fondu, který už ji rozděluje na festivaly, granty a další projekty. Například slavné veřejné umění Cloud Gate v Chicagu vzniklo za peníze developera, který postavil obchodní centrum. A nyní je to dominanta města, kde se shromažďují davy. Starosta Sergej Sobyanin o této praxi věděl a chtěl ji zavést i u nás. S Kapkovem přišli s festivalem „Nejlepší město na Zemi“ a v roce 2012 oznámili, že Moskva by se měla změnit a my bychom měli rozvíjet street art. První festival částečně financoval jeden z vývojářů a vše muselo jít na světový standard. Ale nestalo se. A vše začalo ve velkém měřítku - 150 stěn. Měl jsem v té době galerii StreetKit a můj přítel Fedor Pavlov-Andreevich mi zavolal a nabídl mi, že bych se mohl stát kurátorem. V březnu jsem přišel na ministerstvo kultury v Moskvě k mužům v oblecích a řekli mi, že všechno by mělo začít už v květnu. Yulia a já jsme dostali 90 zdí z těch 150.

- Jak se to dá vůbec udělat?

S: O fanatismu. Julia tohle všechno uměla produkovat a já měl nějaké zkušenosti s umělci. Zpočátku jsme sami nanášeli nějaké značky, téměř zasahující do barvy. Koneckonců to bylo jako tam: projekt za velké peníze, se šesti nulami a jen s nulou pro platící umělce. Zřejmě se předpokládalo, že každý by měl pracovat zadarmo, pro vůni barvy. Bylo možné přesvědčit, že poplatky jsou potřeba, a to byla revoluce ve schématu práce města a umělců. Nebylo však možné vyrobit takové množství děl v tak krátkém čase a udělali jsme asi 30 uměleckých děl ruských a zahraničních umělců a dalších 50 na stěnách nákupních center vedle hřišť: přenesli jsme klasické ilustrace slavných umělců z dětských knih - Bulatov, Bilibin a další.

- Kolik ze všeho se dnes stalo živým?

S: Skoro nic. Funguje 4 od síly. Ve Zvonarsky Lane, dílo Francouze Nelia, na třetím okruhu na Lublince.

Nástěnná malba, vytvořená v rámci festivalu "Nejlepší město Země", Waone (Team Interesni Kazki) Moskva, Lyublinskaya ulice, 111

Je to ostuda?

S: Je to trapné. Nápad zanikl, další rok se nepodařilo přilákat vývojáře. V podstatě šlo o vyhozené peníze. A samotná myšlenka je nyní zkreslená – mnoho kreseb na fasádách v Moskvě je dnes reklamou: otevřeně využívají jasný a expresivní jazyk pouličního umění pro komerční účely nebo pro potěšení politických stratégů. „Zákon o reklamě“ kresby jako takové na rozdíl např. od návrhů bannerů nezakazuje a všichni toho využívají. Na fasádu samozřejmě nemůžete nakreslit krabičku cigaret, ale něco neutrálního - prosím. A člověk jde kolem a myslí si, že tohle je street art.

- Pokud do Moskvy přijede zájemce o pouliční umění, co mu můžete ukázat, kam ho vzít?

Yu: Není kam jít na prohlídku. Nedávno jsme na internetu našli kluky, kteří provádějí exkurze na retro koloběžkách, měli nabídku vidět moskevský street art. Zavolali jsme jim, kde a jak, možná můžeme spolupracovat. Řekli, že tato exkurze byla u cizinců velmi oblíbená, ale několikrát přijeli na adresu, kde byla nedávno práce a teď už tam není. Musel jsem to zrušit.

S: To je na jednu stranu specifikum street artu, je krátkodobé. Je špatné, že cool díla jsou ledabyle přemalovaná, ale horší je, že žádná nová nejsou, město se stalo nezajímavým. A majitelé budov mají nabídky na inzerci, no, proč potřebují vaše umění zdarma? Na Paveletské visí pneumatiky, letušky Aeroflotu jsou po celém Garden Ringu.

- Co hrozí osobě, kterou policie chytila ​​za kreslení na zeď?

S: Existuje článek o vandalismu, zaplatíte pokutu, mohou vás zavřít na 3 měsíce do vězení nebo vás poslat na nápravné práce. Tohle není Evropa, kde je všechno super tvrdé. Ale zároveň je vše svázané.

- Které město je ideální pro pouliční umění?

S: Pro mě Sao Paulo. Tak nějak organicky a jednoduše to tam žije. Tradičně se uvažuje o New Yorku, ale existuje mnoho komerčních děl na zakázku. V Brooklynu se zdi stále rozdávají zdarma, ale s ohledem na pozdější otevření butiku nebo galerie v okolí. O takovém městě v Evropě nevím. Byla tam Barcelona a odtud pochází moje vášeň pro street art. Dostal jsem se tam v polovině roku 2000 a všude bylo umění! A pak přišel nový starosta a vše přetřel antivandalovým nátěrem, kterým lze kresbu smýt trochou vody. Zdá se mi, že by se takovým městem mohla stát Moskva.

Existují nějaké předpoklady? Zatím vše, co bylo řečeno o Moskvě, vedlo k pesimistickým myšlenkám.

S: Pesimismus z toho, že je tu spousta byrokratických a administrativních překážek a málo nových umělců s neotřelými nápady. Všichni, kteří již pracují delší dobu a jejich jména jsou známá.

- Kdo hýbe ruským pouličním uměním, kdo by měl být následován?

S: Moc se mi líbí, co dělají Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Ale samozřejmě jsou i další... nemůžete je vyjmenovat všechny.

- Předloni o tom psalo několik publikacíZvětšení.

Z: Zvětšení- silný charakter a dobrý člověk. Dělali jsme s ním jeden projekt v Saratově, večer jsme volali na večeři a on říkal: "Jdu spát, musím v pět ráno vstávat, půjdu kreslit." A vstal jsem, kromě toho festivalového jsem čerpal i z burgerového díla podle sovětského plakátu“ Vlast". Pracuje šablonovou technikou, které každý rozumí, je to jazyk, který je mnohým známý z Banksyho tvorby.

Work Zoom, Moskva, léto 2017, tisk na síť bannerů, Tverskoy Boulevard, 1

- Jen jsem se chtěl zeptatBanksy. Pouliční umění, které je na očích, mi připadá neoriginální – vždy jde o odkaz do minulosti, flirtování s něčím známým nebo vtip.

S: Ano, a počítáme od Banksyho. Pojem „street-art“ si před jeho zavedením vůbec nepamatuji. Když se objevil, byla to bomba. Před ním byla subkultura uzavřená, vařená v sobě. To, co jsme dříve viděli na ulicích - tagy, bombardování, propadáky, nebylo adresováno obyvatelům města, pouze životnímu prostředí, stejně jako sám pouliční spisovatel. Tady jsme od graffiti: Kreslil jsem - čteš. A bylo to napsáno tak, že složitou typografii dokázal přečíst a rozluštit jen ten, kdo ví. Nebyl zde žádný dialog s náhodným divákem. A Banksy zahájil dialog s úřady i s obyčejnými lidmi. Samozřejmě nebyl první, ale tento dialog před ním nebyl tak přímo a přesně postaven. Toto je pokračování Warholova pop-artu. Jasná, jednoduchá zpráva. Není potřeba tam hledat druhé dno.

Yu: Pouliční umění je nelegální a krátkodobý fenomén, takže sdělení by mělo být co nejjasnější. Divák by měl okamžitě zvážit myšlenku díla - zítra už bude přemalováno.

S: Street art na rozdíl od graffiti na diváka funguje: viděl a rozuměl.

Práce londýnské policejní skupiny, II Artmossphere Biennale

Věnují se pouličnímu umění oficiální instituce jako Puškinovo muzeum či jiné?

S: Začíná pomalu, protože jeho vývoj nelze ignorovat. V "Garage" na trienále současného umění byla například sekce "Morfologie ulic", Kirill Kto tam udělal zeď.

Yu: Před několika lety byla v MOMMA výstava Pasha 183. V loňském roce také na MOMMA nadace RuArts představila díla 0331c a GRISHA během samostatné výstavy.

- V Treťjakovské galerii je oddělení současného umění.

Před pár lety se pokusili něco udělat s pouličními umělci, stále se účastníme nějakých jednání. S moskevským metrem mají dobré spojení, možná by se v tomto směru něco mohlo podařit. S MOMMA máme také dobrý vztah - na podzim na Gogolevském bulváru 10 bude osobní výstava Sheparda Faireyho, známého z úspěšného projektu Obey, sám přijede a udělá ve městě zeď.

- Produkuje vaše kreativní sdružení významy samo, nebo jste spíše prostředníkem mezi umělcem a zákazníkem?

S: Naším hlavním předmětem podnikání a hlavním účelem je Bienále Artmossphere, jediné bienále v Rusku, které představuje umělce s pouličním pozadím. Jeho cílem je prezentovat zahraniční i místní scénu, vytvářet prostor pro dialog, kulturní výměnu, platformu pro rozvoj místní komunity. Naše kreativní sdružení má vlastně stejné cíle. Aby bienále mohlo existovat, pravidelně vystupujeme jako agentura, ale při výběru partnerů jsme velmi selektivní.

Bienále má nezávislý status – běží z peněz, které si sami vybereme, bez podpory jakýchkoli institucí, bez státního financování, z peněz komerčních partnerů vydělaných během roku. Potřebujeme peníze, ale velmi důležité je i sdělení, podtext, se kterým partner přichází. Nebudeme dělat reklamu na cigarety, alkohol - nejprve velmi pečlivě zvážíme. Vždyť umění můžete podpořit nějakým projektem, udělat společně světskou či charitativní akci, nebo prostě lidem říct: "Pij!" To není náš případ.

Yu: Zde stojí za zmínku samostatně, že se nezabýváme marketingem jako takovým - komerčním rozvojem značky partnera. Všechny naše projekty jsou velmi smysluplné a umělecký nápad je pro nás prvořadý. Částečně proto nejdeme do zběsilého formátu eventové agentury a nepořádáme žádné akce, ale spolupracujeme pouze s těmi, se kterými je vzájemné porozumění, kteří chtějí investovat své peníze do podpory umění, umělců. Naši výtvarníci vždy kreslí to, co chtějí, ne to, co si zákazník „vymyslel“. To je vždy především kreativita, nebyl případ, že bychom se styděli ukázat výsledek naší práce.

S: A samozřejmě v průběhu projektů generujeme spoustu významů a textů souvisejících s prostředím street artu, sbíráme a hromadíme informace o jeho představitelích, stylech, trendech. Nasbírané znalosti a zkušenosti se chystáme převést do encyklopedie street artu, na které náš tým aktuálně pracuje.

Nástěnná malba, vytvořená v rámci festivalu "Nejlepší město Země", Rustam Qbic (Kazan)

Jaké nabídky obvykle dostáváte?

S: Nejčastěji jsme ve staré paměti roku 2013 a fasádách „Nejlepšího města na Zemi“ požádáni o kreslení reklamy. Vždy odmítáme. Ne, jakmile byla vylosována teniska pro Adidas, bylo to zajímavé, ale rozhodli jsme se nepokračovat. Mohli bychom dělat takové projekty pro značky, ale značky nepřijdou a neřeknou: "Potřebujeme obrázek takového a takového umělce." Chtějí nakreslit něco podle svého pořadí, podle své představy. Je to jako s muzikanty: můžete vystupovat kdekoli, ale jen když vás lidé chtějí poslouchat.

Yu: Čerstvý projekt, na kterém nás opravdu zaujala práce - jehož autorem je umělec Misha Most - malebný obraz o rozloze 10 800 m² na fasádě hutního závodu Vyksa (oblast Nižnij Novgorod) .

- Jak tak velký a zdaleka ne umělecký zákazník dostal nápad na tento projekt?

Yu: Mají charitativní nadaci "OMK-participation", již několik let po sobě podporují festival "Art-ravine" ve Vykse za účelem rozvoje prostředí. Navrhli, abychom uspořádali velkou mezinárodní soutěž „Vyksa 10 000“, propojili jsme naši síť kontaktů po celém světě, sestavili odbornou porotu, která zase vybrala projekt Mishy Mosta. Všechno bylo skutečné.

S: Vše spočívá na ředitelce fondu Irině Sedykh, která má dobrý vkus a chuť podporovat umění. Vše je vždy založeno na osobnostech. Značky mají to samé: jeden CMO má rád jeden směr, a když odejde, strategie se může dramaticky změnit.

Umělecká díla Kirilla Kto, II Artmossphere Biennale

Dá se do street artu investovat, něco si koupit? A stojí to za to?

S: Samozřejmě, že to dělá každý. S našimi přáteli a partnery RuArts Foundation každoročně pořádáme aukci umělců s minulostí ve street artu – zhruba řečeno těch, kteří vyšli z graffiti a street artu. Letos byla aukce velmi úspěšná: z 60 losů se prodalo 45, taková statistika je u stejného, ​​například současného umění, nehorázné číslo. Na aukcích současného umění prodej obvykle není tak aktivní.

- Poraďte, do koho investovat?

S: Kirill Kto, Misha Most. Všechna stejná jména. Sám kbelík sbírám, líbí se mi.

- Kupci pouličního umění na aukci - kdo jsou tito lidé?

YU : Jsou to lidé, kteří umění milují – sběratelé, nebo ti, kteří se k němu chtějí připojit a možná se v budoucnu sběrateli stát.

S: Bůh žehnej Marianně Sardarové, Katrin Borisov a Nadaci RuArts pro rozvoj současného umění, která nás zpočátku podporovala, v této myšlence viděly potenciál. Z lidí s příležitostmi byli první...

- Není to na povrchu?

Li! V té době jsme každý den něco prodávali. Tohle pro vás není Dubossarsky a Vinogradov. Jako první na tomto trhu začalo investovat okolí Marianny Sardarové, její přátelé, ale každý rok se objevili i lidé zvenčí. Letos přijel velmi slavný fotbalista, nebudu jmenovat. Samozřejmě ze Spartaku. Bylo hezké vidět, že ten sportovec má dobrý vkus – koupil právě ta díla, která bych si já koupil do sbírky.

- Nejdražší položka?

Od: Dílo francouzského umělce Kena Sortaine, dílo bylo zakoupeno za 4700 eur. Ale v roce 2016 bylo hodně za 17 000 eur, práce Paši 183. Víte, co se říká? Ať to zní jakkoli smutně, umělec se proslaví nejčastěji po smrti. To je přesně ten případ. V zásadě se o něj zajímali už za jeho života, Paša byl génius. Říkali mu „Rus Banksy“, ale on to neměl rád. Ano, a nebyl to žádný Banksy, bylo v něm tolik postsovětské romantiky, jakou Banksy nikdy neměl a nikdy nebude, jednoduše proto, že zde nežil. A skutečnost, že jeho technika byla šablonová, jako Banksy, no, no. Banksy si také půjčil své krysy od Blek Le Rat.

- Toto je nejjednodušší způsob, jak označit umělce.

S: Jednodušší, ale nelíbilo se mu to. Koneckonců všechno sbíral vlastníma rukama, druhý takový DIY box už neznám.

Yu: Jeho výstava v MOMMA byla velmi populární. Muzeum ji dokonce muselo rozšířit.

- Díval jsem se na stránky vašeho týmu: ze 17 zaměstnanců je 11 dívek. Je nějaký důvod? Je o tom něco jako muzeum.

S: Stalo se to náhodou. Všichni v našem týmu jsou většinou dívky, ale umělci jsou většinou muži. A ukazuje se to vyváženě.

- A na co by si měli umělci dát pozor?

S: Můj oblíbený je Darion Shabbash. Pochází z Kazachstánu, nyní žije v Moskvě. A samozřejmě, Káťa Quel, ale přestěhovala se do Berlína.

Zájem o street art je vlastně stálý: v Rusku se každou sezónu konají desítky výstav a festivalů, značky ochotně platí pouliční umělce za spolupráci a někteří úředníci vážně diskutují o legalizaci graffiti. Jsme však skutečně obeznámeni s touto kulturou a studujeme ji správně, pokud Banksy zůstává pro ruské publikum nejslavnějším pouličním umělcem? Samizdat mluvil s umělci, kurátory, autory projektu „Parts of Walls“, galeristy, studoval materiály na doporučení zástupců samotné streetartové komunity, aby pochopil, co je ruské street art, jaká je cesta pouliční umělec v Rusku a jaká je jeho svoboda .

Pouliční kultura je v Rusku nevyhnutelně považována za druhořadou ve srovnání s americkou a evropskou a veškerá terminologie je prezentována v cizím jazyce. Moderní ruská pouliční kultura se ve studiích jeví jako zobecněná a komparativní, proto vypadá odtržená od globálního kontextu a publikum z velké části nechápe, co je pouliční umění a že existují právě ruské pouliční umění a ruské graffiti. . Reprezentace většiny začíná a končí u Banksyho – je tu on a jsou tu „Ruští Banksyové“.

Kolem graffiti se ale odehrává obrovské množství akcí – městské festivaly, bienále pouličního umění Artmossphere, výstavy v galeriích současného umění, spolupráce, ale hlouběji se do problematiky publikum nehrne. Jsou přece tací, kteří se zabývají výhradně subkulturou a kreslí písma, a jsou například vydavatelé novin „Magic of Reptiles“. Ilegálně uspořádali stejnojmennou výstavu u vchodu do Winzavodu během Artmospher Biennale a věnují se jak pouličnímu, tak současnému umění v celé jeho rozmanitosti.

Graffiti v moderním smyslu se objevilo v Rusku na počátku 80. let a bylo úzce spjato s hip-hopovou kulturou. Samotná komunita jmenuje Rat, Basket a Navigator jako první ruské graffiti umělce. Od té doby se mnohé změnilo: street art vyrostl z graffiti, pouliční umělci měli příležitost spolupracovat s galeriemi a objevila se nová jména. Pro hlubší ponor do tématu přichází na pomoc samotná komunita: knihy „Parts of Walls“ a „Parts of Walls 2“, dokument „Into the Open“, série přednášek umělce Dmitry Aske o historii graffiti a dalších projektů, které pomáhají pochopit skutečnou situaci moderního ruského street artu.

V roce 2013 odcestoval Alexey Partola do Berlína, aby zde představil knihu Ghosts, projekt nezávislého nakladatelství Os, o ruském bombardování vlaků. Ukázalo se, že o ruských graffiti tam nikdo neví - o ruských pouličních umělcích se přes známé dozvídají jen ti, kteří se ve světě street artu pohybují delší dobu, a kurátoři se o Rusko zajímají fragmentárně. Pokud se ale chce cizinec nepocházející z oblasti street artu dozvědět o ruském street artu, v knihkupectvích potřebnou literaturu nenajde a na internetu budou hlavní informace v azbuce. Tak se objevila myšlenka projektu „Parts of the Walls“ – knižní platformy věnované současnému ruskému pouličnímu umění.

Z Kaliningradu do Petropavlovska-Kamčatského

Parts of the Walls je jedním z hlavních zdrojů, na které se můžete obrátit, abyste pochopili, co se děje s ruským pouličním uměním od roku 2013, a porozuměli rozmanitosti stylů a trendů v ruské pouliční kultuře. Alexej Partola za tím cestoval po celé zemi - do Kaliningradu, Petrohradu, Sevastopolu, Krasnodaru, Soči, Moskvy, Nižního Novgorodu, Volgogradu, Saratova, Permu, Jekatěrinburgu, Ťumenu, Novosibirsku, Krasnojarsku, Irkutsku, Vladivostoku a Petropavlovsku-Kamčatsku.

Během výzkumu se Alexej zeptal umělců na to, co si myslí, že se děje s pouliční kulturou v jiných městech. Ukázalo se, že mnoho lidí je se situací obeznámeno buď jen orientačně, nebo o svých sousedech vůbec netuší. Jedním z cílů projektu Parts of the Walls je proto pomoci komunitě podívat se na sebe zvenčí.

Do některých měst jsem musel cestovat vícekrát, protože stihnout vše na jednu cestu je fyzicky nemožné. Nyní v Rusku existuje několik center pouličního umění - Moskva, Petrohrad, Nižnij Novgorod, Jekatěrinburg, Novosibirsk. Lidé se snaží sami dělat celoměstské festivaly, kam přijíždějí umělci a vytvářejí předměty speciálně pro danou akci. Byla i města jako Ťumeň, kde se teď nic neděje. Pár nadšenců tam je, ale většina viditelných kreseb na budovách se objevila před více než deseti lety.

Nagar

umělec, Petropavlovsk-Kamčatskij

Těžko říct, proč graffiti a street art nejsou v našich končinách tak populární. Ale s vysokou mírou pravděpodobnosti zanechává své stopy geografická odlehlost regionu. Jsem si jist, že důležitější než masový charakter jsou talenty, jednotky, které s tím opravdu hoří, a ti, kteří časem „nevyhoří“. V mém případě byl impulsem pro kreativitu příchod slavného ruského graffiti umělce Olega Basketa do našeho města v roce 1999. Analogicky budu předpokládat, že pořádání akcí a festivalů za účasti silných představitelů kultury - ruské i zahraniční - by mělo na situaci plodný vliv.

Internet je také důležitým komunikačním médiem: viděl jsem tam díla těch autorů, které bych ve svém městě dlouho neviděl. Pochopil jsem, co to je a jaká „pravidla“ dodržují umělci z celého světa. Internet umožňuje sledovat změny, trendy a zároveň kořeny.

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

Pouliční kultura dostala za posledních deset let úplně jinou podobu, objevil se vektor vývoje a změnily se zvyky umělců. Samotná komunita street artu je heterogenní: existují graffiti umělci a vlakoví atentátníci, jsou umělci, kteří pracují pro masové publikum, a jsou tací, kteří odešli do institucionálních prostor a přestali dělat graffiti.

Je nutné street art institucionalizovat?

Nyní existuje obrovské množství muzeí, ústavů a ​​dalších organizací spojených s pouličním uměním, ale ne všechny se skutečně zabývají výzkumnou činností. Hlavní aktivitou k tématu je Nadace RuArts – právě on zorganizoval sérii přednášek umělce Dmitrije Askeho, přiděluje granty pro pouliční umělce spolu s Artmospher Biennale, podporuje projekt Parts of Walls a vystavuje ruské umělce v zahraničí.

Mnoho nových institucí se snaží pouliční kulturu všemožně kategorizovat, zjednodušovat, sjednocovat a označovat, ale ta roste s námi, vyvíjí se a je vesměs stále ve své mladistvé fázi. Proto je nyní poněkud lehkomyslné tvořit termíny, přesné směry a říkat, kam to všechno směřuje. Mnohem logičtější je rozdělit to na určité události, jako to udělal Dmitrij Aske na výstavě „Pouliční umění v Rusku: od 80. let do současnosti“, rozkládající všechna klíčová data street artu podél časové osy, nebo Alexey Partola a Nikita K. Skryabin v projektu "Parts of Walls", představující kousek současné pouliční kultury.

Pouliční umění v muzeu

U prvního projektu „Parts of the Walls“ jako experiment dostali pouliční umělci za úkol vytvořit plátno o rozměrech metr krát metr a v rámci výstavy uvést každé dílo do prostoru galerie. Ve druhé studii - "Wall Parts 2" - již umělci nebyli omezeni formami: výsledkem experimentu bylo sedmdesát čtyři projektů, které mají jak pouliční, tak výstavní část. Mezi umělci je samotná myšlenka přenést graffiti v jeho nejčistší podobě do muzejního prostoru ironická, protože to není možné. Výtvarník 0331c například na výstavě v Centrální výstavní síni Manéž v Petrohradě předvedl velkorozměrové dílo vyrobené hasicím přístrojem a barvou pro druhou část projektu Parts of Walls, aby demonstroval, že se v muzeum, co nemůže být v těchto zdech.

Umělec Zmogk měl nedávno výstavu v Triumph Gallery Flashbacky kde byla prezentována abstraktní malba. To Zmogkovi nezabrání v tom, aby druhý den vyšel ven a udělal nějaké graffiti na městské zdi.

V rámci projektu je možné vytvořit prostor pro pouliční umělce - jako se to stalo například v případě výstavy „Části zdí 2“ v Centrální výstavní síni Manéž: poté byly u muzea postaveny zdi, dne které umělci mohli kreslit. Na území Winzavodu už několik let stojí zeď, na kterou nejprve dohlížel Kirill Kto, a poté festival Artmossphere. Nyní je to otevřený diskusní klub, který aktualizuje vnitřní i vnější problémy graffiti kultury. Vznik takových prostor však neznamená, že tam budou kreslit všichni členové komunity, protože to vše bude vytvořeno uměle.

Graffiti noviny Magic Reptiles ironicky ukazují, jak roztříštěná je streetartová komunita, protože pro mnoho jejích představitelů je obtížné malovat na ulicích a zároveň spolupracovat s galeriemi. Současní umělci vycházejí do ulic stále méně, pokud malují, tak na legální zdi, v ateliérech nebo ve spolupráci se značkou. Někteří z umělců teprve začínají jako graffiti umělci a poté přejdou k galerijní práci. Jsou tací, kteří stejně jako umělec Akue stejně zručně kreslí písmo na ulici a zároveň se stávají účastníky benátského bienále, pracují v přísném akademickém prostoru.

Když už mluvíme o projektu k výstavě Wall Parts, jako umělec s pouličním pozadím jsem chtěl ukázat všestrannost své umělecké metody bez ohledu na médium a prostor. Na plátna v ateliéru používám akryl a štětec, venku používám barvy ve spreji na stěny a v editoru 3D modelování tvořím modely pro velkoplošné sochy.

Díla vytvořená v tak odlišných médiích jsou zároveň vizuálně vnímána stejným stylem, protože při přechodu na jiný formát nedochází k žádné stylistické a technické úpravě. Ve skutečnosti mohu namalovat stejný obraz na plátno i na zeď, jen v mnohem větším měřítku. Tím se mění pouze kontext. Dostáváme se tedy k tomu nejdůležitějšímu – ke schopnosti zaměřit svou pozornost na dílo samotné a poselství, které sděluje, a ne na žánr, ve kterém se hraje.

Představte si, že Kazimir Malevich maluje na ulici jednu ze svých suprematistických kompozic. Co bude pro nás jako diváky v tomto případě důležitější? Samotné dílo nebo povrch a místo, kde našlo své ztělesnění? Budeme dbát na dynamiku formy a barvy, nebo v první řadě řekneme, že jde o „pouliční umění“, ačkoli totéž dílo malované na plátně bychom jednoznačně přiřadili k suprematismu?

Foto: vivacity.ru/sy

Foto: vivacity.ru/sy

Taková úvaha může být začátkem zajímavého rozhovoru, ale odvádí nás od samotné podstaty umění a toho, proč vzniká. Pro mě jako umělce je mnohem důležitější to, co dělám, než etiketa, která se na to dá pověsit. Nakreslit plátno pro galerii nebo nástěnnou malbu na zeď je to samé. Jsou to jen různé přístupy ve formátu výpovědi a způsobu interakce s publikem, z nichž každý je svým způsobem zajímavý. Proto, když nastupuji do práce, nepřemýšlím o tom, jestli to bude street art nebo malba, čemu by se měl přisuzovat a jak to označit – to jsou otázky druhého řádu. Hlavní je dělat umění.

Pokud se budeme bavit o tom, jak street art odráží ducha doby, popsal bych to slovem „přístupnost“. Chcete-li vidět pouliční umění, nemusíte konkrétně chodit do muzea nebo galerie: teoreticky vás najde na ulici. Pokud na to nemáte náladu, můžete se na pouliční umění podívat na internetu procházením stovek obrázků, z nichž většina je přístupná vnímání. Navíc, pokud opravdu chcete, můžete zkusit jít kreslit sami.

Je zřejmé, že tak či onak ruské pouliční umění převezme trendy a trendy uměleckých procesů probíhajících globálně. Zatím nevidím předpoklady k tomu, aby se vydal svou osobitou cestou, i když to takovou možnost nepopírá.

Trend k částečnému zjednodušování umění dnes nabírá na síle. V 90.-2000. letech 20. století došlo k trendu k umění s takzvaným hlubokým významem. Například YBAs v Anglii, náš akcionismus nebo moskevský konceptualismus. Nyní přišla móda pro krásnou a malou návrhářku. Graffiti a to, co bylo ukázáno na výstavě Wall Parts 2, je převážně abstraktní malba s jasnými krásnými barvami, je jednodušší a rychlejší na výrobu a je efektivnější.

Když jsem popisoval svůj styl v knize Parts of the Walls 2, zmínil jsem ezopský jazyk. Mám tím na mysli formu a obsah předmětu, jeho interpretaci divákem. Moje díla jsou většinou o mně a o postoji k určitým událostem, jak mě nutí reagovat.

Pro výstavu jsem udělal projekt o lidech, kteří už neexistují. Velmi často při pohledu na fotografie, zvláště ty kolektivní, netušíme, kdo všichni tito lidé jsou, ale stáli vedle vás a měli svůj vlastní život, své problémy, své myšlenky a vzpomínka na ně zůstala jen v fotka. V objektu, který byl představen na Maneži, jsem se nesnažil představit si sebe jako pouličního umělce, ale použil jsem část materiálů jako celek, protože jsem neměl pevné hranice.

Když jsem kreslil graffiti velmi dlouho, uvědomil jsem si, že mi nestačí napsat své jméno. Nyní se graffiti a street artu věnuji méně, i když se na první pohled může zdát, že tomu tak není. Hodně práce na stěně je v podstatě jen samotná stěna a sprej, protože je to velmi šikovný materiál.