Komorní hudba je instrumentální resp vokální hudba pro malou skupinu interpretů: sólové skladby, různé druhy souborů (dueta, tria atd.), romance a písně. Komorní hudba se vyvíjela vedle orchestrální hudby. XVI století a tíhnul spíše k instrumentální než vokální hudbě.

Komorní hudba byla ve svém původním významu určena k provozování v relativně malých (většinou domácích) prostorech – na rozdíl od hudby určené pro provozování v kostele, divadle nebo ve velkých koncertní sál, proč je počet účinkujících velmi omezený, nástroje jsou voleny zvukově nijak zvlášť silné, např. smyčcové (kvartety, kvintety, sextety, oktety), dřevěné dechové nástroje jsou mnohem méně obvyklé (Mozartův kvintet pro klarinet se smyčci, Beethovenův kvintet pro klavír, hoboj, klarinet, fagot, lesní rohy, vlastní septet es-dur pro klavír, housle nebo violu, violoncello, kontrabas, klarinet, fagot, lesní roh).

Neustálé provozování komorní hudby na veřejných koncertech změnilo význam tohoto pojmu. Od konce 18. století se výraz „komorní hudba“ používá pro díla napsaná pro provedení souboru, kde každá část je určena jednomu interpretovi (a nikoli skupinám jako u sboru a orchestru) a všechny části jsou víceméně rovnocenné (na rozdíl od děl pro sólistu).hlas nebo nástroj s doprovodem).

V historii komorní hudby existují tři období:

Období let 1450 až 1650, které se vyznačuje rozvojem techniky hry na violy a nástroje jiných rodin, postupným oddělováním čistě instrumentální hudba s pokračující dominancí vokální styl. Mezi skladby, které se k nám z tohoto období dostaly, napsané speciálně pro instrumentální skladby bez hlasů, patří fantazie Orlanda Gibbonse a canzones a sonáty Giovanniho Gabrieliho.

Symfonická hudba

symfonická hudba - hudební díla určené k provedení symfonickým orchestrem. Zahrnuje velká monumentální díla a malé hry. Hlavní žánry: symfonie, suita, předehra, symfonická báseň. Symfonický orchestr, velká skupina hudebníků, zahrnuje tři skupiny nástrojů: dechové, bicí, smyčcové smyčce.

Klasická (dvojitá nebo dvojitá) skladba malého symfonického orchestru vznikla v díle J. Haydna (žesťové páry, tympány a smyčcový kvintet). Moderní malý symfonický orchestr může mít nepravidelné složení.

Ve velkém symfonickém orchestru (od počátku 19. století) byly rozšířeny dechové a bicí skupiny, byly zavedeny harfy a někdy i klavír; početně se zvětšila skupina smyčcových strun. Název skladby symfonického orchestru je určen počtem nástrojů každé dechové rodiny (dvojité, trojité atd.).

Symfonie (z řeckého symphonia - souzvuk), je skladba pro symfonický orchestr, napsaná formou cyklické sonáty, nejvyšší formou instrumentální hudby. Obvykle se skládá ze 4 částí. Klasický typ symfonie se formovaly koncem 18. – začátkem 19. století. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Romantičtí skladatelé velká důležitost získané lyrické symfonie (F. Schubert, F. Mendelssohn), programové symfonie(G. Berlioz, F. Liszt).

Významný příspěvek k rozvoji symfonií měli západoevropští skladatelé 19.-20. století: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius a další. významné místo obsazeno symfoniemi v ruská hudba: A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a další.

Cyklické formy instrumentální hudby, - hudební formy, skládající se z několika relativně nezávislých částí, odhalujících v souhrnu jedinou umělecký záměr. Sonátová cyklická forma se obvykle skládá ze čtyř částí – rychlá 1. v sonátové formě, pomalá lyrická 2., rychlá 3. (scherzo nebo menuet) a rychlá 4. (konečná). Tato forma je typická pro symfonii, někdy sonátu, komorní soubor, zkrácená cyklická forma (bez scherza nebo menuetu) je typická pro koncert, sonátu. Další typ cyklické formy tvoří suita, někdy variace (orchestrální, klavírní), ve kterých může být různý počet a charakter partů. setkat se a vokální cykly(řada písní, romancí, souborů či sborů), spojených zápletkou, slovy jednoho autora atp.

Suita (francouzská suita, písmena - série, sekvence), instrumentální cyklická skladba z několika kontrastních částí. Suita se od sonáty a symfonie odlišuje nepřísnou regulací počtu, povahy a pořadí částí a úzkým spojením s písní a tancem. Suite 17-18 století sestával z allemande, zvonkohry, sarabande, gigi a dalších tanců. V 19. a 20. stol vznikají orchestrální netaneční suity (P.I. Čajkovskij), někdy programové (Šeherezáda od N.A. Rimského-Korsakova). K dispozici jsou suity složené z hudby z oper, baletů, ale i hudby k divadelním inscenacím.

Předehra (francouzská ouvertura, z lat. apertura - zahájení, začátek), orchestrální úvod k opeře, baletu, dramatické představení atd. (často v sonátové podobě), stejně jako samostatná orchestrální skladba, zpravidla programového charakteru.

Symfonická báseň je žánr symfonické programní hudby. Jedna část orchestrální dílo, v souladu s romantickou představou o syntéze umění, umožňující rozmanitost programových zdrojů (literatura, malířství, méně často filozofie nebo historie). Tvůrcem žánru je F. Liszt.

Programová hudba - hudební díla, která skladatel opatřil slovním programem konkretizujícím vnímání. Mnoho programových děl je spojeno se zápletkami a obrazy vynikajících literárních děl.

Orchestr je velký počet hudebníků, kteří současně hrají na různých hudební nástroje. Orchestr se od souboru liší přítomností celých skupin určité typy hudební nástroje. Dost často v orchestru hraje jeden part více hudebníků najednou. Počet lidí v orchestru může být různý, minimální počet účinkujících je patnáct, maximální počet účinkujících není omezen. Pokud si chcete poslechnout živý orchestr v Moskvě, můžete si objednat vstupenky na koncert na biletluxury.ru.

Existuje několik typů orchestrů: symfonický, komorní, popový, vojenský a orchestrální lidové nástroje. Všechny se od sebe liší skladbou hudebních nástrojů.

Symfonický orchestr musí obsahovat smyčcové, dechové a bicí hudební nástroje. Také v symfonickém orchestru mohou existovat jiné typy hudebních nástrojů, které jsou nezbytné pro výkon. určitou práci. Symfonický orchestr může být velký nebo malý, v závislosti na počtu hudebníků.

V komorním orchestru hrají hudebníci na dechové a smyčcové nástroje. Tento orchestr může provádět hudební díla i při pohybu.

Část varietního orchestru kromě nástrojů používaných v symfonickém orchestru existují elektronické hudební nástroje. Například syntezátor, rytmická sekce atd.

V jazzový orchestr používají se dechové a smyčcové hudební nástroje, ale i speciální rytmické sekce, které předvádějí pouze jazzové skladby.

v orchestru lidová hudba používat etnické hudební nástroje. Ruské skupiny používají balalajku, knoflíkový akordeon, zhaleika, domra atd.

Součástí vojenské kapely jsou interpreti, kteří hrají na bicí i dechové hudební nástroje, zejména žesťové a dřevěné. Například na píšťaly, pozouny, hady, klarinety, hoboje, flétny, fagoty a další.

Komorní orchestr - orchestr malého složení, jehož jádrem je soubor interpretů na smyčce. nástroje (6-8 houslí, 2-3 violy, 2-3 violoncella, kontrabas). Do. často vstupuje cembalo, které se spolu s violoncelly, kontrabasem a často fagoty podílí na výkonu basového generála. Někdy v K. asi. duch je zapnutý. nástroje. V 17-18 století. takové orchestry (na rozdíl od kostelních či operních) se používaly k provádění concerti grossi, koncertů se sólovými nástroji, konc. symfonie, ork. apartmá, serenády, divertissementy atd. Pak nenesly název "K. o." Tento termín se začal používat až ve 20. století. K. o., stejně jako velká i malá, je samostatná. typ orchestru. Oživení K. o. z velké části kvůli rostoucímu zájmu o předklasiku. a raná klasika. hudby, zejména k dílu J. S. Bacha, a s touhou reprodukovat její skutečný zvuk. Základem repertoáru většiny K. o. tvoří produkci A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. ​​​​Mozart a další. moderní skladatelů, kvůli touze najít adekvátní prostředky pro ztělesnění múz. myšlenky „malého plánu“, reakce na „superorchestr“, který na počátku 20. století narostl do obřích rozměrů. (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinskij) a touha po ekonomii hudby. znamená oživení polyfonie. K. o. 20. století charakteristické prostředky. volnost, nepravidelnost, jakoby náhoda skladby, pokaždé určená tím či oním uměním. podle návrhu. Pod moderní K. o. často implikuje složení, v Krom, stejně jako v komorním souboru, každý instr. strana je zastoupena preim. jeden sólista. Někdy K. o. omezeno pouze na struny. nástroje (J. P. Ryaets, Koncert pro komorní orchestr, op. 16, 1964). V případech, kdy do něj vstupuje i duch. nástroje, jeho složení se může lišit od několika. sólisté (P. Hindemith, Komorní hudba č. 3, op. 36, pro violoncello obligato a 10 sólových nástrojů, 1925) do 20-30 interpretů (A. G. Schnittke, 2. koncert pro housle a komorní orchestr, 1970; D. D. Šostakovič, 14. pro soprán, bas a komorní orchestr, op. 135, 1971), aniž by však dosáhl úplnosti malé symfonie. orchestr. Hranice mezi K. asi. a komorní soubor jsou spíše vágní. Ve 20. stol pro K. o. psát eseje v nejvíce různé žánry. Mezi moderní zárub. orchestry: K. o. pod ex. V. Štros (SRN, organizováno 1942), konzervatoř Stuttgart. pod ex. K. Münchinger (Německo, 1946), Vídeň komorní soubor staré hudby "Musica anticua" pod kontrolou. B. Klebel (Rakousko), "Virtuosové Říma" pod dir. R. Fasano (1947), Komorní orchestr Záhřebského rozhlasu a televize (1954), Komorní orchestr "Clarion Concerts" (USA, 1957), Komorní orchestr řídí. A. Brotta (Kanada) a další. jsou dostupné v mnoha velká města SSSR: Moskva K. o. pod ex. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskevská konzervatoř pod kontrolou. M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. pod ex. L. M. Gozman (1961), Kyjev K. o. pod ex. I. I. Blažková (1961), K. o. Litevský stát Filharmonie pod vedením S. Sondecki (Kaunas, 1960) a další.

Literatura: Ginzburg L., Rabey V., Moskevský komorní orchestr, in: Mastery of a Performing Musician, sv. 1, M., 1972; Raaben L., Leningradské komorní orchestry, in: Hudba a život. Hudba a hudebníci Leningradu, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; samostatné vyd., R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation , Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orchestr v XVIII. století, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966.

Každý znalec klasická hudba si dříve nebo později klade otázku: co je to komorní orchestr. Jak se vlastně liší od symfonie? Článek se bude zabývat hlavními kritérii pro tyto účely hudební skupiny a jejich přínos k rozvoji vážné hudby.

Historie stvoření

Komorní orchestry se staly populárními na přelomu 17. a 18. století, na vrcholu klasické hudby. Je to dáno tím, že koncerty ve velkých sálech a arénách byly velmi vzácnou událostí, navíc takové množství hudebníků jako v symfonických orchestrech se vůbec nedalo nasbírat – to si mohli dovolit jen velcí skladatelé. O tom, co je komorní orchestr, se můžete dozvědět pouze srovnáním se skutečnou velkou symfonií.

Hlavní rozdíly mezi komorním orchestrem a symfonií

1. Počet účastníků a dvojice nástrojů. proslulí svou přítomností velké množstvíúčastníků. V zásadě jich je asi 50 a někdy to dosáhne 100 nebo více. V symfonických orchestrech se navíc nástroje duplikují a znějí unisono. Pro milovníky jednoduché hudby to má vliv pouze na hlasitost běžný produkt při hraní na jevišti. Ve skutečnosti dva houslisté, kteří hrají stejnou píseň, ji budou hrát mírně odlišně. Dokonce i dva virtuosové hrající na stejný nástroj jiný styl hry. Lidský faktor ovlivňuje hotovou melodii. Kdo nic nedělá, nechybuje – toto pravidlo platí i v hudbě. Dvojice identických nástrojů jen dodávají zvuku barvu a jas. Co je komorní orchestr? Jedná se o malý počet účastníků a jednotlivé nástroje, které znějí jeden po druhém. Části jsou přísně rozděleny podle nástrojů, a celkové složení patří k novému žánru – komorní hudbě.
2. Pouze přítomnost strunné nástroje. Ano, skladba nástrojů komorního orchestru je omezena na smyčce (dechy se přidávají méně často), zatímco u symfonických orchestrů se jedná o různé typy: smyčce, dechy, perkuse a další. Proto je komorní hudba omezena přísnými limity – zvuk pouze strunných nástrojů je monotónní, ale má svůj vlastní, nenapodobitelný styl.
3. Představení v malých prostorách. Toto omezení vychází opět z redukovaného složení souboru. Komorní orchestry byly úspěšné pouze na dvorech významných vévodů či šlechticů. Více ansámblu - více sálu a majestátní scény.

Shrnuto: co je to komorní orchestr? Jedná se o malou skupinu provozující skladby ve stejnojmenném žánru v malých místnostech.

Postupný pokles popularity

Bohužel na počátku 19. století většina slavných komorních orchestrů ztratila na oblibě. Důvodem toho bylo vytvoření velkého symfonické orchestry. Větší orchestry zněly jasněji a vypadaly působivěji. Posluchače samozřejmě strhlo majestátnější provedení a zajímavá pestrost ve výběru nástrojů.

Na definici toho, co je komorní orchestr a komorní hudba, začali zapomínat a vnesli do skladby nové barvy. Byly vynalezeny novější nástrojové skupiny a popularita symfonického výkonu vzrostla. Zároveň poptávka po komorní hudba.

Dnes komorní orchestr

Dnes, i po zrušení mnoha komorních seskupení, má téměř každý stát svůj komorní orchestr. V Rusku se takovému týmu říká „Moskva Virtuosi“, často se projevuje na státních oslavách a při cestách do zahraničí.

Komorní hudba zanechala v tvorbě mnohých obrovskou stopu současných skladatelů a účinkující.

Vynikajícím příkladem je finská rocková skupina Apocalyptica. Tito hudebníci hrají v podstatě komorní hudbu, dodržují všechny tradice komorního orchestru: tým 4 lidí, z nichž tři hrají pouze na smyčce. Získal obrovskou popularitu díky opakování slavných skladeb nejzářivější metalové kapely, mezi které patří Metallica, Rammstein, Slipknot a další.

Závěr

Dnes jste se naučili něco nového od starého. Éra komorních orchestrů je dávno pryč, ale jejich dopad zůstává kolosální. Doufáme, že když se vás nyní zeptá otázka, co to je - komorní orchestr, najdete tu nejpodrobnější a nejsprávnější odpověď.