Olga SKURATOV,
učitel ve škole číslo 199, Moskva

Boris Michajlovič Nemenskij - umělec a válečník

Boris Michajlovič Nemenskij - lidový umělec Ruska, účastník Velké vlastenecké války, člen korespondent Ruské akademie umění, řádný člen Ruské akademie vzdělávání, vedoucí katedry výtvarných umění a výtvarné pedagogiky, profesor, státní laureát Ceny a ceny prezidenta Ruské federace, tvůrce inovativního systému všeobecného uměleckého vzdělávání, velitele Řádu „Obránce spravedlnosti“ za velký přínos ve vzdělávací, vzdělávací a kulturní činnosti ve prospěch Ruska, udělené Rada OSN pro veřejné ceny.

Díla B.M. Nemenského jsou ve Státní Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, stejně jako v dalších ruských a zahraničních muzeích, zdobí soukromé sbírky v Německu, Anglii, Francii, Japonsku.

První kroky

Boris Michajlovič Nemenskij se narodil 24. prosince 1922 v Moskvě. Jeho matka Vera Semjonovna byla zubařka a otec Michail Iljič finančník, který po revoluci dlouho pracoval v Radě lidových komisařů. Tito vynikající lidé přinesli do života svého syna úžasné spojení dvou kultur: ruský lid přišel přes matku - dceru vesnického kněze, město raznochinnaya přes otce - mladého muže z Presnya. Právě v rodině začal složitý proces formování umělcovy osobnosti.

Celý život Borise Nemenského je spojen s Moskvou. Na Sretence v srdci hlavního města prožil dětství. Zde byly učiněny první kroky do světa umění v ateliéru Paláce pionýrů pod vedením mladého talentovaného umělce a pedagoga A.M. Michajlov. Nadšení tohoto muže, jeho nadšení pro uvedení studentů ateliéru do kreativity bylo velké: setkání a rozhovory se slavnými umělci, první výstava děl v Treťjakovské galerii a mnohem více zanechaly nesmazatelnou stopu na duších chlapů, ovlivnily další volba životní cesty. Rodiče Borise Michajloviče pečlivě, i když s určitou úzkostí, sledovali vášeň svého syna. Po jistých pochybách o správnosti zvolené cesty, setkání s K. Yuonem, otec poradil synovi, aby na památku roku 1905 šel na uměleckou školu. V roce 1940 byl Boris Nemenský přijat okamžitě do třetího ročníku.

Přední

Všechny plány na mírový život zničila válka. Mladý umělec byl nucen absolvovat uměleckou školu již při evakuaci v Saratově, v roce 1942. Mladý muž však nevyužil směr k pokračování ve studiu na Surikovově institutu, evakuovaném do Střední Asie, vrátil se do svého rodného města. V Moskvě byl voják Nemenskij jmenován do služby ve Studiu vojenských umělců pojmenovaném po M.B. Grekov. Umělci tohoto studia šli do předních linií, dělali skici z přírody na bitevních polích v husté válce. Žádná významná vojenská operace se neobešla bez účasti studiových umělců. Jejich skici, skici, obrazy se účastnili putovních výstav uspořádaných v jednotkách. Většina z těchto děl se nedochovala, zatímco přeživší jsou v ruských muzeích a soukromých sbírkách.

První měsíce služby v Grekovově studiu nebyly pro mladého muže snadné. Umění je přece svým vlastním úsudkem o životě a on ještě neznal právě tento život. Je těžké začít pracovat, skutečně se prokázat, soudit frontu pouze z příběhů a prací starších soudruhů. Mladému umělci se vůbec nedařilo, často byl povolán na „koberec“ úřadům, dokonce se objevila otázka vyhazovu z ateliéru.

První služební cesta padla v předvečer roku 1943 na Kalininskou frontu v oblasti Velikiye Luki. Mladistvý maximalismus volal do první linie, tam, kde zuřily bitvy, kde se, jak se zdálo, dělo to „skutečné“. Z této cesty přinesl Boris Michajlovič náčrtky a náčrty, ale podle samotného autora se ztratily mezi pracemi zkušenějších ateliérových pracovníků. Množství dojmů, neustálá práce z přírody, schopnost učit se od starších soudruhů však udělaly své: etudy a kresby byly pokaždé vážnější, kompetentnější.

O mnoho let později umělec B.M. Němenský bude litovat, že za vojenskou „exotikou“ útoků a bitev nejprve neviděl to hlavní – vojáka, prostého muže v kabátě, který rozhodl o osudu vítězství, jeho vnitřním světě, pocitech, myšlenkách. . A právě to hlavní bude s každou další cestou na frontu stále hlouběji naplňovat myšlenky a srdce umělce a bude pak jedním z nejdůležitějších témat jeho tvorby. Je to fronta, která se pro mistra stane „školou života a umění“, pomůže lépe porozumět lidem i sobě samému, podniknout nové odvážné kroky v profesi.

Umělci se čas od času vraceli z pravidelných jednotek do frontového velitelství - do důstojnického domu Moninských u Moskvy, aby předali hotová díla a vyměnili si zkušenosti. Během těchto týdnů se mladý umělec pokouší malovat na stojanu, hledá svůj vlastní styl, pracuje na nápadu. Nápad na první obrázek (okamžik přenášení zraněného pilota sanitáři) a jeho realizace trvala asi měsíc. Již po válce si Boris Michajlovič připomene, že touha dělat „všechno je správné“ v kompozičním a obrazovém řešení, „pravda faktu“, diktovaná požadavky válečné doby, pak zastínila „kapacitu obsahu“.

Spolu se svým přítelem Michailem Gavrilovem Nemenskij podniká nový pokus: zrodil se nápad namalovat plátno o deportaci sovětského lidu do Německa. Spoluautoři ale nakonec dílo opustili, protože si uvědomili, že obraz je nezajímavý a nevýrazný. Zrodila se nová, známější zápletka - "Návrat do svých rodných míst." Radost z kreativity a hořkost zklamání navštíví Borise Nemenského nejednou. V tomto období začíná přicházet uvědomění, že v umění je málo znalostí a porozumění, je potřeba něco víc – vlastní prožitky, osobní bolest i radost.

O mnoho let později se tento zákon stane hlavním v novém systému estetické výchovy, kterou B.M. Německého. „Nelze si vypůjčit ani špetku citu: koneckonců každý obrázek je zpověď. Musí v něm žít autenticita pocitů, jinak se chlad usadí v lepším případě jen lahůdka profesionality, ohňostroj.

Vítězné jaro

Celá frontová situace a vnitřní rozpoložení účastníků událostí vyžadovalo pravdivost a přesvědčivost, což kladlo zvláštní odpovědnost na vojenského umělce, jehož dílo bylo žádané a srozumitelné v drsné době, kdy, jak se zdá, múzy měly mlčet. "Pamatuji si, že jsem jednou celý den seděl v hlubokém a měkkém křesle a stál přímo uprostřed jedné z ulic vedoucích do centra Berlína. Na křižovatce došlo k boji... Obě strany ulice, jako dva dlouhé průduchy sopky vytvořily neproniknutelný, bzučící stan nad ním oheň a kouř. A po ulici se procházeli tam a zpět, pobíhali vojáci s náboji, odnášeli raněné a stěhovali vybavení. Jak jsme postupovali vpřed a hořící domy se zhroutily, bojovníci táhli moji židli dál a dál. "Tady, tady, pojď, vojáku, načrtni, jak hoří Hitlerovo doupě, tak to potřebují!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8. května 1945 - konec války ... Radující se, všude skupiny sovětských vojáků oslavujících dlouho očekávané vítězství, kulometné ohňostroje ... A na Braniborské bráně, šplhající po útočných žebřících, umělec ve voj. kabát sedí a kreslí město, které se místy stále kouří, snaží se zachytit a barevně zachytit úžasný pocit bolavé radosti z vítězství. Právě tato skica se bohužel nedochovala, ale poslední frontové práce vyrobené v dubnu až květnu 1945 jsou uloženy v dílně Borise Michajloviče. (7-8) Pociťují určitý zmatek, jako po skončení velkého činu, kdy přichází dlouho očekávaná chvíle klidu. Závažnost vítězství se mísí s jasným pocitem očekávání nového radostného života, „kdy se dech jara nestal jen jarem, ale dechem mírumilovného života, který přemohl válku, když se nevědomky zdálo, že bezprostředně po válce všechno na zemi by bylo tak dobré, jako nikdy předtím."

(7)

(8)

Vítězný rok 1945 bude zároveň rokem prvního tvůrčího vítězství Borise Německého. Obraz „Matka“ (9), namalovaný dvaadvacetiletým mladíkem, nejenže okamžitě upoutá pozornost, stane se počátkem formování umělcovy tvůrčí metody a zaujme zvláštní místo v dějin ruského malířství.

Matka . (1945 )

(9)

Tento snímek okamžitě nenechal nikoho lhostejným, ani kritiky, ani diváky, stříkající stesk po domově, tichou něhu k matce a synům odděleným válkou. V té době častý motiv: vojáci spící na podlaze v selské chýši. Pod kartáčem mladého umělce to ale zaznělo novým způsobem. Touha namalovat obraz o obyčejných ruských ženách, které se mateřsky setkaly s vojáky v každé vesnici, v každém městě, touha psát o své matce, která také obklopovala péči řeckých umělců ve svém bytě v Moskvě před nebo po cestách na frontu, vyústilo ve vyjádření vděčnosti matkám, „velké vděčnosti obyčejným ruským ženám, které nás zahřály mateřskou náklonností, ženám, jejichž smutek a jejichž služby vlasti nelze měřit ani odměňovat“. Není náhodou, že na obrázku mladého vojáka, pečlivě zakrytého teplým šátkem, jsou uhodnuty rysy autora. Obraz vystavený na All-Union Exhibition se okamžitě stal slavným a získal ho Treťjakovská galerie.

Díla B.M. Nemenský jsou obrazy-meditace naplněné polyfonním obsahem. Proces jejich tvorby je vždy dlouhý, ale to neznamená, že by se plátno samo malovalo dlouho, jeho umělec se jen snaží „psát rychle, jedním dechem“. Je to proces složitý a někdy bolestivý – od zrodu myšlenky až po její zrání: četné skici, skici, skici, pochybnosti.

Němenský postupně rozvíjí vlastní styl práce na díle. Začíná se utvářet zvláštní tvůrčí metoda umělce. Při hledání kompozice neopravuje stará plátna, ale píše nová, což „urychluje proces práce, dodává jí lehkost a bezprostřednost“. Pokud umělec nejprve zničil stará plátna, časem dospěl k závěru, že jsou užitečná pro srovnání v procesu práce.

Surikovův institut

Po skončení války, již jako člen Svazu umělců SSSR, Boris Michajlovič pokračoval ve vzdělávání a stal se studentem Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po V.I. Surikov. Nečekaně se začátkem studia začaly potíže. Hned při prvním shlédnutí bylo studentovi Borisi Nemenskému řečeno, že jeho cesta je špatná, že je nutné „na všechno zapomenout a učit se znovu“. Ostře byly nastíněny rozpory mezi navrženými pravidly práce a vnitřními pocity umělce.

Ve třetím roce opět nedostaly souhlas náčrtky nové kompozice navržené Němenským. Ale již vytvořená vnitřní pozice – více důvěřovat sobě, svým pocitům a zkušenostem v práci – dává mladému umělci sílu začít pracovat stůj co stůj. A jen o šest měsíců později bude studentovi B. Němenskému udělena státní cena za obraz „O daleko a blízko“.

O daleko a blízko (1950)

(10)

Podkladem pro snímek byly dojmy a zážitky z vůbec první služební cesty řeckého studenta na konci roku 1942 k aktivní jednotce, která obsadila předmostí hluboko zařezávající se do nepřátelských pozic. Polní pošta byla do tohoto sektoru fronty doručována zřídka a nepravidelně. Za takových podmínek získávala dopisy, které vojáci četli nahlas a mnohokrát, zvláštní hodnotu. Práce na tomto plátně odhalila talent umělce, který nejen miluje, ale také ví, jak odhalit lidskou tvář. Známý historik umění N.A. Dmitrieva poznamenává zvláštní kvalitu této práce - "dovednost jemného, ​​pečlivého psaní, schopnost vyřezávat a vypracovávat tváře v malém měřítku, přenášet ... stíny skrytého pocitu."

Pro „elementární“ kompozici byla zamítnuta i skica navržená umělcem pro jeho diplomovou práci. Toto lyrické dílo o milosrdné sestře plné poezie vznikne po promoci.

Máša (1956)

Obraz sestry polní nemocnice, téměř dívky, se stal oblíbeným mezi mnoha diváky. Obraz zaujme laskavostí, upřímností a mírnou notou smutku, „žije obrazem pohádky, vyprávěné svým vlastním způsobem, jako voják, pravdivě, bezelstně, upřímně“ (L.A. Nemenskaya). V dvojitém osvětlení chladného ranního okna a stolní lampy působí postava dívky velmi dojemně. Její pohled směřuje někam dovnitř, zaměřuje se na nějaké jemné, neuchopitelné vzpomínky nebo sny. Autor dokázal zprostředkovat úžasný stav „mezi snem a realitou, mezi realitou a snem“. Kreativní hledání bylo dlouhé, bylo napsáno mnoho tváří. A v důsledku toho se obraz objevil tak pronikavý, že mnoho vojáků, kteří prošli válkou, ujistilo, že to byla zdravotní sestra, která je zachránila, kdo je na obrázku.

Minulost přítomnost Budoucnost

Všechny první obrazy Borise Michajloviče Nemenského na vojenské téma měly konkrétního adresáta - lidi, kteří prošli kelímkem Velké vlastenecké války. Pocity a vzpomínky umělce se prolínaly s životními dojmy publika, vycházely na věčné téma lásky vojáka k vlasti, šlo o díla „ne o tom, jak bojoval, ale o tom, proč bojoval, kde vzal svou duchovní sílu."

Jenže čas plynul, Velká vlastenecká válka se postupně začala zapisovat do dějin, vyrostl nový divák, který si ji už nepamatoval. Nicméně v 50. letech. téma války se spojilo nejen s minulostí, ale i s budoucností, prolínalo se s politickými problémy doby. Pro umělce začalo přehodnocení role vojenského tématu v umění diskusí kolem, zdálo by se, jednoho z nejlyričtějších obrazů o válce - „Dech jara“.

Dech jara.

Stejně jako všechna díla mistra je děj obrazu autobiografický. Z deníku z 15. května 1944 z ukrajinské fronty:

„Zahrady kvetou! A v lese, kde jsme zastavili, neuvěřitelný buřič ptáků - zvláště za svítání... A květiny - jakési bleděmodré květy na šedé zemi, ještě pokryté loňským listím. My kluci jsme rádi vstali dřív než ostatní a poslouchali a sledovali tuhle hudbu. Přesto je to zvláštní: je opravdu nutné stát se vojákem, abychom viděli a pochopili všechnu tu původní krásu? »

Kdo pak mohl vědět, že toto téma nejen zaujme umělce, ale když se stane duchovním trápením a radostí, bude po válce tématem obrazu.

Křehký svět probouzející se jarní přírody se mladému bojovníkovi, citlivě naslouchajícímu rannímu tichu, otevírá ve chvíli oddechu mezi souboji: břízy vlající v mlze, kapky vrb, chmýří zlaté olše ... Radost z takový objev se mísí s úzkostí. Podle vzpomínek B. Nemenského právě v takových chvílích na frontě docházel u chlapců-vojáků nový pocit vlasti a sílila osobní odpovědnost za její osud.

Ale právě tato hloubka a lidskost obrazu způsobila vážné útoky kritiků, umělec byl obviněn z nedostatku vlastenectví a slabosti ideologického konceptu, z „nadměrného nadšení“ pro vnitřní zkušenosti svých postav. Publikum se postavilo na obranu umělce, dojaté obrazem vycházejícím ze srdce. Vyplňovali návštěvní knihy, účastnili se diskuzí při výstavách a psali dopisy do novin. "Odhaluje duši vojáka," řekli někteří. „Mnoho obrazů zobrazuje to, co je na povrchu, ale musíte vykreslit to, co je uvnitř... Nemensky vytvořil hluboký obraz sovětské osoby, obraz převzatý ze života...“ - zachytili jiní. (jedenáct)

(11)

Země je spálená. (1957)

Tento obraz je začátkem nové etapy v umělcově tvorbě (12). Přivádí diváka nejen zpět k událostem minulé války, ale nutí vás přemýšlet o tom, zda se to bude opakovat. Umělec začíná uvažovat v rozsáhlých, zobecněných obrazech a vede své diváky k univerzálním nadčasovým problémům.

(12)

Spálená země, posetá výbuchy, vytesaná housenkami, je plnohodnotným hrdinou tohoto snímku. Ječící barva zdůrazňuje veškerou dramatičnost událostí, není to ani tak barva země jako barva tragického zážitku. „Toto plátno je s největší pravděpodobností o zemi stvořené pro ornou půdu, radost a práci, o válce, která ji promění v pekelnou podobu cizí, mrtvé, neobyvatelné planety, v pouštní zónu,“ píše autor. Lidé nejsou v průlomu příkopu ani okamžitě patrní. Umělec se snaží zprostředkovat publiku pocit únavy těchto vojáků a ukázat jejich odolnost, ať se děje cokoliv. V srdci tohoto vojáka žije neovladatelná touha po světě, po práci, po rodné zemi, žije vše, co dává sílu vydržet a vydržet. Obraz rolnického válečníka držícího v dlani několik přeživších zrn na dně příkopu, podle N.A. Dmitrieva, „jeden z nejvyšších úspěchů Nemenského a možná jeden z nejmocnějších lidských obrazů v sovětském malířství“.

"Otcové vojáků"

Jedním z hlavních témat, ke kterému B.M. Nemenský, - téma otcovství: "Nejistota, důvěřivost, otevřenost dětství - a síla, právo a nejtěžší povinnost otce rozhodnout a odpovědět." Vzpomínka na pocity se vrací do prvních dnů války, kdy v zamrzlém městě prakticky vymazaném z povrchu zemského ustupujícími fašisty našli bojovníci zázračně přeživší dívku. Byla celá vrásčitá jako stará žena a nemohla ani plakat. „Pamatuji si, kolik péče a bolesti bylo ve všech akcích vojáků ve vztahu k dívce. Kolik trapné něhy ... a sotva omezené nenávisti: pachatelé katastrofy byli hned za rohem, “píše umělec ve svých pamětech.

Na obrázku dostává skutečný příběh symbolický zvuk: voják je zachráncem života, city vojáka, stejně jako city otce, jsou touhou chránit. Na pozadí zničených kamen a kráterů po granátech je malá dívka obklopená vojáky jako jiskra zachráněného života v hustém ochranném prstenci. Světlo vychází z malé postavy, osvětlující tváře vojáků, je to on, kdo „zahřívá jejich srdce, dává sílu pokračovat v jejich misi.“ (13)

(13)

Symbol smutku

Témata související s válkou v díle B.M. Nemenského díla se stávají apelem nejen na minulost, ale i na přítomnost a budoucnost, prolínající se se znepokojivými problémy světa. Umělec nastoluje problémy postoje k válce, k životu, k člověku: „Viděl jsem, jak se orná půda proměnila v poušť, hořící města a vesnice na ruské, ukrajinské, polské, německé půdě. Dokonce ani s vědomím - nesnáším válku s každou buňkou svého těla. Nenávidím to, co to přináší a co k tomu vede: hloupou nenávist člověka k člověku, lidí k lidem, živených fašismem, stále živených!“

nepojmenovaná výška. (To jsme my, Pane!) 1960–1995.

Toto dílo je oblíbeným dílem umělce. V první verzi, která se na výstavě objevila, se obraz jmenoval „Bezejmenná výška“ (obr. 22) a v poslední „To jsme my, Pane“ (obr. 23). Autor se k tomuto tématu opakovaně vrací. „Celý proces práce se ukázal být jakoby vnitřním sporem, vytlačujícím ze sebe nenávist a nedůvěru nahromaděnou za léta války, procesem rozkouskování jakoby jediné myšlenky: německého je fašista." Celkem existuje pět hotových verzí tohoto díla, v každé z nich umělec odhaluje téma novým způsobem.

Děj obrázku pochází z frontové epizody prvního výletu do bojové oblasti ve Velikiye Luki. „Chodil jsem pěšky, s plnou výstrojí vojáka-umělce. Šel jsem dlouho, unavený. A posadil se na kámen trčící zpod sněhu nebo na pařez, aby žvýkal sušenku a dal si odpočinout nohám. Najednou jsem si všiml, že sníh přímo pode mnou houpe trávu. Ale tráva v zimě není měkká, nemůže se houpat od slabého větru. Vzhlédl jsem a postavil se. Ukázalo se, že jsem seděl na mrtvém německém vojákovi – téměř celý zakrytý. Zrzavé vlasy se houpaly... A byl jsem ohromen - chlapec, mladý muž mého věku a dokonce něco jako já...“

Děj obrázku tvoří dva mladí vojáci, kteří zemřeli v bitvě, Rus a Němec. "Válka zkrátila jejich životy a rozšířila jejich těla na jarní zemi." Jedna - ve světlé, seprané tunice, obrácená k nebi, rozprostřená v obráceném krucifixu. Druhý strčil paži pod sebe a zabořil nos. Jsou autentickí jako vojáci, ale můžete vidět, jak zároveň vypadají jako spící děti“ (L.A. Nemenskaya).

Obraz, který se objevil na celosvazové výstavě, vyvolal mnoho kontroverzí, diskuse se konaly ve Svazu umělců, ve Svazu spisovatelů, na stránkách časopisu „Umělec“, obrázek byl vystaven na výstavách v sedmi městech země, kde diváci zanechali svou zpětnou vazbu. Jedním z hlavních obvinění oficiální kritiky je „pacifismus“ a „abstraktní humanismus“. Divák ale s kritiky nesouhlasil. V těžkých dobách umělce podporoval i slavný spisovatel Konstantin Simonov. V předmluvě k jednomu z mistrových alb napsal: „O čem nám chtěl umělec říci tímto svým obrazem? O počinu mladého muže, který v této nelidské válce bránil a bránil svou sovětskou zemi? Ano, o tom. Ale nejen o tomhle. A podle mého názoru také to, že aniž bychom zpochybňovali krásu lidského výkonu ve válce, nesmíme zapomínat, že válka samotná není zdaleka nejlepší způsob, jak řešit spory mezi lidmi... Takže se dívám na obrázek... a přemýšlejte o tom, že to byla osobní zkušenost z války, která si od Německého vyžádala vytvoření tohoto obrazu, daleko od pacifismu, ale panovačné nám připomínající, že by neměla být nová válka, na to nemá právo. Sdílím tento pocit, miluji tento obrázek, který odpovídá nejen mým vzpomínkám, ale i mým úvahám o budoucnosti.

V roce 1986 byl obraz vystaven na umělcově osobní výstavě v Moskvě. LOS ANGELES. Nemenskaya vzpomíná, že pozornost autora upoutal jeden divák, který dlouho neopouštěl prázdný zastíněný sál. Jak se ukázalo, byl to muž, který bojoval jako součást kontingentu sovětských jednotek v Afghánistánu. Obraz odrážel i jeho osobní tragickou zkušenost. A o deset let později, když byla nová verze obrazu vystavena v Muzeu vlastenecké války na kopci Poklonnaya, proběhne podobné setkání s veterány čečenské války.

Obraz „Bezejmenná výška“ se dlouho „registroval“ v umělcově ateliéru, v žádné stálé muzejní expozici pro něj nebylo místo. V roce 1985 málem zemřela kvůli horké vodě tryskající z prasklého potrubí. A pak Nemensky souhlasil s převozem plátna do Německa, do Muzea moderního umění ve městě Cáchy. Slavný německý sběratel P. Ludwig, upřímně zapálený pro ruské umění, umělkyni přesvědčil, že ji tam uvidí mnohem více diváků. O měsíc později se však Boris Michajlovič rozhodne plátno znovu vytvořit a nazvat ho „To jsme my, Pane“. V této poslední verzi autor minimalizoval známky konkrétní války, čímž se uvedený problém rozezněl s obnovenou vervou mimo čas a prostor. (čtrnáct)

(14)

Téma válkou zmrzačených ženských osudů znělo pár desítek let po skončení války obzvlášť tragicky. „Zvlášť mě znepokojovalo téma ženské osamělosti způsobené válkou – téma nevěst a manželek mrtvých vojáků. Požehnali svým manželům za tento čin, pomohli v těžkých časech a stále to dělají, budou to dělat až do své smrti. (15-16)

(15)

(16)

Ztráty (1963–1969)

Obraz je součástí kvadriptychu věnovaného tragickým osudům žen. Je to symbol smutku a osamělosti, truchlení pro štěstí, které navždy odešlo, ať už na malé náhrobní mohyle, nebo na „bezejmenné výšině“. Podle autorových pamětí „u obrázků plakaly nejen Rusky, ale i Němky a Japonky (jedna – červená – verze zůstala po výstavě v Tokiu)“.

Působení na city publika, podněty k zamyšlení nad životem jsou typické nejen pro malířské stojany, ale i pro zátiší Borise Německého. Tato díla jsou vždy filozofická, velmi stručná, nejsou na nich žádné náhodné předměty, vše zde nese určitou sémantickou zátěž.

Vzpomínka na zemi Smolensk. (1993)

Po mnoho let se Boris Michajlovič neobrátil k žánru zátiší, ačkoli v mnoha jeho obrazech žil svět předmětů. Bývalí studenti ale umělci z nedalekého Smolenska nějak přivezli proraženou helmu vojáka a hrst vybitých nábojnic. Tyto předměty, ozvěny minulých událostí, které desítky let ležely v zemi, daly vzniknout řetězu asociací. Umělec si vzpomněl na prasklou kamnovou žehličku, kterou viděl v dochovaných kamnech ruské vesnice spálenou do základů, a na obrázku se objevily dva podobné zaoblené kovové předměty: jeden jako ozvěna poklidného života, druhý z plamenů války . Zmrzly jako na podstavci na desce stolu – zátiší – pomníku minulé tragédie. Umělec do kompozice nic nepřidával, rukávy byly potřeba pouze pro návrh rámu (17).

(17)

Všechny životní dojmy nacházejí živou bezprostřední odezvu v umělcově díle. (Ill. 28-32) „Pravidelně se v duši, unavené myšlenkami a traumaty, objevuje naléhavá potřeba dotknout se světla, k radosti. Pak se nejprve pokusíte ponořit se štětcem, citem, nikoli do disharmonie složitých problémů naší doby, ale do harmonie lásky, rodiny a dětství. Boris Michajlovič vytváří jasná, křehká, poetická díla. Tak se rodí žánrové scény a portréty, srdcem blízké krajiny severního a středního Ruska. „Poezie prostupuje všechny póry našeho života. Je možné si toho nevšimnout, nechápat, ale bez poetického „viru“ by se neuskutečnila téměř jediná věc, kterou bychom dělali s radostí – ať už je to pěstování brambor, květin nebo dítě. Ve skutečnosti je to základ přesně lidských citů - zlidštěných staletími, základ normálních - zdůrazňuji, ne zvláštních, ale normálních našich vztahů. Do rodiny, do přírody, do práce nebo do společnosti.

Umělec-učitel

Působení umělce B. Německého již padesát let je nerozlučně spjato s činností učitele B. Německého. V roce 1957 zahájil svou učitelskou kariéru na Moskevském státním pedagogickém institutu. V A. Lenina a od roku 1966 vyučuje na výtvarném oddělení VGIK. V průběhu let B.M. Němenský vychoval celou plejádu zajímavých originálních umělců. Jsou mezi nimi A. Akilov, M. Abakumov, V. Balabanov, A. Bedina, V. Braginskij, G. Guseinov, V. Čumakov, A. Petrov aj. Boris Michajlovič je kreativním ředitelem uměleckého oddělení univerzity z Ruské akademie vzdělávání, ředitel Centra kontinuálního uměleckého vzdělávání v Moskvě.

Před více než třiceti lety se na střední škole objevil program B. Němenského „Výtvarné umění a umělecká tvorba“. Umělec je přesvědčen, že běžná gramotnost v jakémkoli oboru, i uměleckém, je pouze dokladem zvládnutí určité úrovně řemesla, která, jak ukazuje praxe, vůbec nezaručuje duchovní rozvoj a duchovní bohatství člověka. Nový program poprvé považoval umění za skutečný způsob vzdělávání jednotlivce. B.M. Němenský poprvé hlásal význam uměleckého vzdělávání v systému všeobecné školní výchovy cítění dítěte - předtím zůstávala emocionálně-smyslová sféra náplní mimoškolních aktivit školáků. Komunikace s uměním mimo emoce je nemožná (to platí pro umělce i diváka), umění tak utváří osobní postoj člověka ke světu. "Lidské emoce jsou půdou, na které jsou přesvědčení a zvyky nejpevněji zafixovány, a ty, které jsme získali v dětství, dospívání a mládí, jsou obzvláště silné - na celý život, protože právě v této době je světonázor člověka nejemotivnější." Vzhledem k tomu, že emoční paměť je mnohem silnější než paměť racionální, může si dítě nejúspěšněji osvojit sociální zkušenost, jejíž obsah aktivně ovlivňuje utváření pohledu na svět člověka, právě prostřednictvím umění.

"Můžeme a musíme měřit naši cestu... budoucností." Musíme srovnávat své skutky ne s tím, co bylo, ale s tím, co by mělo být. Koneckonců, budoucnost potřebuje nejen většinu, ale celý lid, jedinému člověku, aby byl seznámen s kulturou, s duchovním bohatstvím a moudrostí nashromážděnou v umění po staletí, “takto se vyjádřil umělec, učitel, filozof Boris Michajlovič Nemenskij vidí cíl umění.

Navržený materiál byl s úspěchem využit při práci se studenty 5. ročníku na hodinách výtvarného umění věnovaných odkrývání tématu Velké vlastenecké války v malířském stojanu. Seznámení dětí s tvorbou B.M. Nemenský jako frontový umělec a jako autor programu, podle kterého studují pět let, má silný emocionální dopad.

Literatura

Dmitrieva N.A. Boris Michajlovič Nemenský. - M., 1971.
Nemenskaya L.A. Boris Němenský. - M.: Bílé město, 2005.
Německý B.M. Důvěra. - M.: Mladá garda, 1984.
Německý B.M. Moudrost krásy. - M.: Osvícení, 1987.
Německý B.M. Znalost umění. - M.:. Nakladatelství URAO, 2000.
Německý B.M. Otevřete okno. - M.: Mladá garda, 1974.

Na téma Velké vlastenecké války bylo napsáno obrovské množství knih, hudebních děl, bylo natočeno mnoho filmů.
Toto téma je skutečně nevyčerpatelné, protože změnilo životy několika desítkám milionů lidí, rozdělilo je na „před“ a „po“.

Bohužel ne všechny matky, manželky a dcery čekaly na své syny, manžely, otce z fronty, z bojišť.
Věřím, že jen malá část bolesti a utrpení, které lidé v těch letech museli snášet, se dá zprostředkovat v obrazech nebo pomocí jiných uměleckých prostředků.

Jeden z těchto osudů tvořil základ obrazu V. Igoševa "Stále čeká na svého syna."
Zobrazuje starší ženu stojící u otevřené brány svého starého domu.
Její oči jsou plné stesku, smutku, očekávání, utrpení.
Myslím, že je v této pozici už dlouho.
Každý den na toto místo chodí žena v naději, že se její milovaný syn vrátí, živý a nezraněný.
Neustále se dívá do dálky, ale zázrak se bohužel nekoná.
Snad sama chápe, že nemá smysl trpět a čekat, ale nemůže si pomoci.
V tom spočívá celý smysl jejího poválečného života.

Za babičkou je dům s čistým otevřeným oknem.
Na parapetu jsou květiny a architrávy jsou natřeny modrou barvou.
Žena se všemožně snaží udržet v dobrém stavu, ale každým rokem je to pro ni stále obtížnější.
Vedle okna autor namaloval tenké bílé břízy, jako by nám připomínal, že je potřeba žít dál, ať se děje cokoliv.

Navzdory tragédii obrazu je žena zobrazena v bílé halence a šátku a černé sukni.
Zpod šátku vidíme šedivé vlasy hrdinky.
Obličej má vrásčitý a oči přivřené.
Můžeme jen hádat, jaké myšlenky v tuto chvíli navštěvují její šedovlasou hlavu.
Možná si pamatuje, jak její syn šel na frontu, jak vyrůstal... Každopádně její myšlenky jsou jen o jediném – o vlastním, jediném dítěti, které už nikdy neuvidí.

V různých částech bývalého Sovětského svazu bylo postaveno několik pomníků matkám, které na své syny nečekaly z fronty.

Dne 7. května 1995, v předvečer 50. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce, se ve vesnici Alekseevka, Kinelskij okres, Samarská oblast, konalo slavnostní otevření památník rodiny Volodichkinů. Matka válečníků Praskovya Eremeevna Volodichkina je obklopena devíti jeřáby jako symbol očekávání a víry. Devět jeřábů - devět synů, kteří položili své životy ve jménu vítězství. Praskovya Eremeevna Volodichkina doprovázela devět svých synů na frontu. Žena zůstala sama - její manžel zemřel v roce 1935. S nejmladším - Nikolajem - se matka před válkou ani nestihla rozloučit. Po skončení služby v Transbaikalii se měl vrátit domů, ale projel kolem svých rodných míst a vyhodil z okna auta pouze lístek složený do tuby: „Mami, drahá matko. Netruchlit, netruchlit. Neboj se. Jdeme na frontu. Porazíme nacisty a všichni se k vám vrátíme. Počkejte. Vaše Kolka. Nikdy se nevrátil. Stejně jako pět jeho bratrů. Po šestém pohřbu v lednu 1945 nevydrželo matčino srdce ztrátu. Tři z jejích synů se vrátili z fronty vážně zraněni. Z obrovské rodiny, ve které, nebýt války, bylo mnoho dětí, vnoučat, pravnoučat, nezbyl nikdo.

Anastasia Akatievna Larionová, obyvatelka vesnice Michajlovka, okres Sargatsky, Omská oblast, odvedla na frontu svých sedm synů: Grigorije, Panteleje, Prokopia, Petra, Fedora, Michaila, Nikolaje. Všichni zemřeli na frontách Velké vlastenecké války. Za svůj mateřský výkon dostala 22. června 2002 v regionálním centru Sargatskoje betonový pomník, který byl věnován všem ruským matkám, které během válečných let ztratily své syny. Pomník je postava ženy, která je zobrazena stojící u brány v jednoduchých přísných šatech. Truchlivou tvář rámuje kapesník, smutek se otiskuje do vrásek čela. Oči jsou nasměrovány do dálky v naději, že uvidí přirozené siluety dětí. Levá ruka je silně přitlačena k srdci, aby potlačila bolest. 9. května 2010, v den 65. výročí Vítězství, byl betonový pomník nahrazen jeho přesnou kopií, avšak vyrobenou z bronzu.

V listopadu 2010 byl z iniciativy zaměstnanců venkovské knihovny Sokolovského venkovského sídla v okrese Gulkevichsky na území Krasnodar na pohřebišti postaven pomník matce mnoha dětí. Efrosinya Babenko, jehož všichni čtyři synové zahynuli na bojištích během Velké vlastenecké války. Žena sama zemřela 15 let po skončení války, nezůstali jí žádní příbuzní a přátelé.

V roce 1975 byl v Zhodinu (Běloruská republika), poblíž silnice Brest-Moskva, otevřen památník Matky patriotky, jehož prototyp byl Anastasia Fominichna Kursevich (Kupriyanova) který během Velké vlastenecké války ztratil pět synů. Sochařská kompozice představuje okamžik loučení matky se svými syny, kteří odcházejí po symbolické cestě chránit svou vlast, osvobodit svůj domov od nepřítele, vrátit mír a štěstí všem matkám na Zemi. Nejmladší syn Petya, oblíbenec své matky, se naposledy ohlédl jejím směrem...

Pomník matky Taťána Nikolajevna Nikolajevová která ve válce ztratila šest ze svých osmi synů. Vesnice Izederkino, okres Morgaushsky, Chuvashia. Tatyana Nikolaevna porodila a vychovala 8 synů. Grigory, Alexander, Rodion, Frol, Michail, Yegor, Ivan, Pavel se účastnili Velké vlastenecké války. Grigorij, Jegor, Ivan, Pavel zemřeli v bitvě. Frol a Rodion zemřeli krátce po válce na svá zranění. V jeho rodné vesnici byl v květnu 1984 otevřen pomník slavné čuvašské matce T.N. Nikolaeva. V roce 1978 byla zařazena do Čestné knihy slávy a hrdinství Čuvašské ASSR.

Památník Kalista Pavlovna Soboleva ve vzdálené vesnici Archangelsk Shakhanovka, okres Shenkur. V roce 2004 vyšel v novinách Pravda Severa článek: „V našem regionu, v okrese Shenkur, ve vesnici Šachanovka, žila žena, jejíž jméno by také mělo být dobře známé. To je Kalista Pavlovna Soboleva, jejíž synové se nevrátili z bojišť Velké vlastenecké války. Kalista Pavlovna nečekala na jedinou krev - od roku 1905 do 1925 let narození. Když se dozvěděla o Vítězství, položila na stůl sedm fotografií, naplnila sedm hromádek hořkého, pozvala své spoluobčany, aby si vzpomněli na své syny - Kuzmu, Ivana, Andreje, Nikitu, Pavla, Štěpána, Josefa... Kalista Pavlovna žila špatně, chodil v lýkových botách. Pracovala v JZD, získala medaili „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce v letech 1941 - 1945“. Jako všichni kolchozníci dlouho nepobírala důchod, teprve za Chruščovových časů jí začali vyplácet šest rublů měsíčně, pak - 12 a po - 18. Krajané s ní sympatizovali, pomáhali sázet a kopat brambory . Zemřela v polovině šedesátých let. "

V roce 2004 byl na centrálním náměstí v Omské oblasti v obci Krutinki postaven pomník Akulina Semenovna Shmarina, matky pěti synů, kteří zahynuli na frontách Velké vlastenecké války.

Ve městě Zadonsk - pomník matce Maria Matveevna Frolová. Úhlopříčně od kláštera se na náměstí u klášterního hotelu nachází sousoší Bolestná matka a řada obelisků se jmény jejích synů. Michail, Dmitrij, Konstantin, Tichon, Vasilij, Leonid, Nikolaj, Petr... Této ruské matce, která vychovala a vychovala 12 dětí, válka odebrala osm synů.

Pomník byl postaven v obci Bub, Permské území Jakovleva Matryona Ivanovna. Za války prodala vše, co měla: dům, dobytek, věci. Do obecního zastupitelstva přišla s pytlem peněz (100 tisíc rublů) se slovy: "Kupte si za tyto peníze letadlo. Moji synové jsou ve válce, musíme pomoci." Letadlo bylo koupeno. Žádný ze synů se z války nevrátil. A po zbytek svého života žila Matryona Ivanovna postupně v domech spoluobčanů, pro všechny bylo ctí, že bude bydlet v jejich domě. Pomník Matryoně Ivanovně postavili spoluobčané.

Kubanská rolnická žena se stala ztělesněním všech matek-hrdinek. Epistinia Stepanova, která položila na oltář Vítězství to nejcennější, co měla – životy svých devíti synů: Alexandra, Nikolaje, Vasilije, Filipa, Fedora, Ivana, Ilji, Pavla a Alexandra.

Maršál Sovětského svazu A. A. Grečko a armádní generál A. A. Epišev jí v roce 1966 napsali:

„Vy jste vychovali a vychovali devět synů, devět vám nejdražších lidí bylo požehnáno za činy zbraní ve jménu sovětské vlasti. Svými vojenskými činy přiblížili den našeho Velkého vítězství nad nepřáteli, oslavili svá jména. ... Tebe, matce vojáka, říkají vojáci jejich matka. Posílají ti synovské teplo svých srdcí, před tebou, prostou ruskou ženou, pokleknou."

V Kubanu, ve vesnici Dněprovskaja, bylo otevřeno muzeum. Nese jméno bratří Stepanovů. Lidé mu říkají také Muzeum ruské matky. Po válce se zde shromáždila matka všech svých synů. Věci, které jsou v něm uloženy, lze jen stěží nazvat muzejním slovem „exponáty“. Každá položka hovoří o mateřské lásce a synovské něze. Zde je shromážděno vše, o co se matka postarala: Vasilijovy housle, sešit s Ivanovými básněmi, hrst zeminy ze Sašina hrobu... Výzvy k matce jsou plné synovské lásky a péče: „Moc na tebe myslím, Žiju duševně s tebou, drahá matko. Často vzpomínám na svůj domov, svou rodinu.“

V posledních letech žila Epistinia Fedorovna, osobní důchodkyně federálního významu v Rostově na Donu, v rodině své jediné dcery, učitelky Valentiny Mikhailovny Korzhové. Tam 7. února 1969 zemřela. Matka vojáka byla s plnými vojenskými poctami pohřbena ve vesnici Dněprovskaja, okres Timaševsk, Krasnodarské území, kde byli její synové „umístěni“ do symbolického hromadného hrobu. Brzy tam byl celý památník věnovaný Stepanovům. Poté, co Vlast přirovnala svůj mateřský výkon k vojenskému, udělila Epistinii Fjodorovně Stěpanové Řád vlastenecké války 1. stupně.

Na velkých pažích unavené matky
Její poslední syn umíral.
Polní větry jemně pohladily
Stříbrné prádlo jeho šedých vlasů.
Gymnastika s otevřeným límcem
Na něm matné skvrny.
Od těžkých ran
V mokré orbě
Jeho krev padla jako oheň.
-Nemiloval jsem tě, synu,
Copak jsem se o tebe nestaral, drahoušku? ..
jasné oči,
Ty kadeře jsou bílé
Dala jí hrdinskou sílu.
Myslel jsem, že se svátky v životě spojí...
Byla jsi moje poslední radost!
Nyní máte oči zavřené
Bílé světlo v řasách
Nebylo to hezké. -
Vidět její smutnou slzu,
Obklopil matku mezi poli
Devět problémů, které zlomily ruské srdce,
Devět synů, kteří padli v bitvě.
Tanky byly studené, roztrhal je hrom,
Koně této příležitosti vstoupili.
... Matka se postavila ve vesnici na hlavním náměstí
A navždy zkamenělý.
(Ivan Varavva)

Náboženská témata jsou mezi Raphaelovými současníky poměrně populární. Hlavním rozdílem mezi tímto obrazem a podobnými je však plnost živých emocí v kombinaci s poměrně jednoduchým dějem.

Složení

V centru pozornosti je ženská postava Madony, která drží v náručí svého malého syna. Dívčina tvář je plná smutku, jako by předem věděla, co čeká jejího syna v budoucnu, ale dítě naopak projevuje jasné, pozitivní emoce.

Panna s novorozeným Spasitelem v náručí nekráčí po podlaze, ale po oblacích, což symbolizuje její nanebevstoupení. Vždyť to byla ona, kdo přinesl Požehnání do země hříšníků! Tvář matky s dítětem v náručí je jasná a promyšlená do nejmenších detailů, a když se pozorně podíváte na tvář dítěte, můžete si všimnout dospělého výrazu, a to i přes jeho velmi nízký věk.

Tím, že autor znázornil Božské dítě a jeho matku co nejlidštěji a nejjednodušeji, ale zároveň kráčel po oblacích, zdůraznil skutečnost, že bez ohledu na to, zda jde o božského syna nebo lidského, jsme všichni narozeni stejně. Tímto způsobem umělec zprostředkoval myšlenku, že pouze se spravedlivými myšlenkami a cíli je možné najít pro sebe vhodné místo v nebi.

Technika, výkon, techniky

Tento obraz, mistrovské dílo světové úrovně, obsahuje zcela neslučitelné věci, jako je lidské smrtelné tělo a posvátnost ducha. Kontrast je doplněn jasnými barvami a jasnými liniemi detailů. Nejsou zde žádné nadbytečné prvky, pozadí je bledé a obsahuje obrazy jiných světelných duchů nebo zpívajících andělů za Madonou.

Vedle ženy a dítěte jsou vyobrazeni světci, kteří se sklánějí před Spasitelem a jeho matkou – veleknězem a svatou Barborou. Zdá se ale, že zdůrazňují rovnost všech postav na obrázku i přes klečící postoj.

Níže jsou dva legrační andělé, kteří se stali skutečným symbolem nejen tohoto obrázku, ale celého díla autora. Jsou malí a se zamyšlenými tvářemi zespodu obrazu sledují, co se děje v životě Madony, jejího mimořádného syna a lidí.

Obrázek stále vyvolává mezi odborníky mnoho kontroverzí. Za velmi zajímavou je například považována skutečnost, že neexistuje jednotný názor na to, kolik prstů je na papežově ruce. Někteří vidí na obrázku ne pět, ale šest prstů. Zajímavé také je, že podle legendy umělec namaloval Madonu od své milenky Margherity Luti. Ale s kým bylo dítě nakresleno, není známo, ale existuje možnost, že autor namaloval obličej dítěte od dospělého.

Jsou synové a dcery povinni se postarat o své rodiče? Nebo dávají tento dluh svým dětem? Na tyto otázky odpověděla Ludmila Kulikova ve své krátké práci. „Viděli jste“, jehož shrnutí je uvedeno v tomto článku, je dojemný příběh o osudu matky, která zažila tak nesnesitelný zážitek, že pro ni bylo snazší uvěřit ve smrt svého syna než v jeho zradu .

Synové nevděku

Mimořádně složité téma odhalilo dílo krátké prózy spisovatelky Ludmily Kulikové. „Svids“ je stručné shrnutí hlubokého tématu věnovaného nevděčnosti dětí, kterého se dotkli Puškin ve svém příběhu „Přednosta“ a Dostojevskij v románu „Ponížení a uražení“. Mladí lidé často, vylézající z rodičovského hnízda, rychle odlétají do nového života, žene je neodolatelná touha neopakovat osudy nešťastných matek a otců, nudný a bezútěšný obraz otcova domu a obyčejný lidský egoismus. . Před námi je další existence. Má své radosti i těžkosti. A vzadu - ohavný dům, ve kterém je vše navrženo v šedých tónech a čas jako by se zastavil. Jeho obyvatelé nemají žádnou budoucnost. Proč tedy mísit minulost s přítomností, když můžete jednoduše zapomenout, vytlačit z paměti obraz člověka, který je někde daleko, možná chřadne a trpí v mučivým očekáváním? A ještě jednodušší je přesvědčit se, že nikdo nečeká a vše je zapomenuto.

Obraz opuštěných rodičů v ruské literatuře

Objemově je dílo vytvořené L. Kulíkovou poměrně malé. "Did Met", jehož shrnutí je uvedeno níže, je nicméně příběhem na celý život. Při srovnání příběhu moderního autora s díly představitelů ruské klasické literatury lze zjistit, že se za posledních dvě stě let změnilo jen málo. Stále existují nevděčné děti. A trpí i senioři, pro které život po ztrátě milovaného syna či dcery nemůže pokračovat.

Příběh diskutovaný v tomto článku je dnes součástí školních osnov. To umožňuje moderním teenagerům porozumět hluboko na pozadí dnešní reality. Vzhled člověka a to, co ho obklopuje, se v průběhu času mění. Lidské city a neřesti zůstávají nezměněny. Proto můžeme s jistotou říci, že problém nevděku dětí nejlépe odhalují následující díla:

• A. S. Puškin "Předseda stanice".
• F. M. Dostojevskij „Ponížený a uražený“.
• L. N. Kulikova "Na shledanou."

Hlavní postavou příběhu je Tolik. Příjmení - Titov. Autor mu nedává úplnější jméno, možná proto, že tento člověk nemá zralý světonázor charakteristický pro jeho věk. Nebo možná skutečností je, že jím byl a zůstává Tolik, který někde daleko čeká na milující matku.

Akce v příběhu se začínají odvíjet v novém útulném bytě hlavního hrdiny. Tolik se stal majitelem samostatného bydlení, čímž se jeho sen stal skutečností. Ostatně o to usiloval celý svůj vědomý život. A nyní, u příležitosti kolaudačního večírku, manželka upekla koláč a celá rodina se sešla u svátečního stolu.

Je třeba říci, že Kulikova hrdina je postava s cennými kladnými vlastnostmi. Je to ideální rodinný muž, muž, který žije pro svou ženu a děti. Čtyřiadvacet let neúnavně pracuje. Nový prostorný byt je výsledkem mnohaleté tvrdé práce. Příběh "Svideslis" je krátkým fragmentem ze života pracovitého muže, otce rodiny. Tento hrdina je ale kontroverzní osobností. Jak si mohl tak dlouhou dobu nevzpomenout na ženu, která mu dala život? Ale až při rodinné večeři v novém prostorném bytě si najednou vzpomene na maminku. která vládne v domě Titových, je nečekaně zastíněna přirovnáním: "Jako v dětství s mojí matkou." Ale právě tato myšlenka přiměje hrdinu o mnoho let později, aby konečně navštívil svůj domov.

Vzpomínky

Najednou si Tolik začne vzpomínat na matčiny dopisy, které dostal v armádě a hned je roztrhal na malé kousky. Přemýšlí o tom, že ji skoro čtvrt století neviděl a víc než deset let nepsal. Tolik jde do své rodné vesnice za ženou, která ho porodila. Když se ale potkají, neodváží se zavolat její matce a ona odmítá uvěřit, že je jejím synem. Matka žila příliš dlouho v čekání. Za ta léta byla unavená z pláče a smířila se s tím, že její syn už není. Ukázalo se, že synova zrada je pro srdce matky nesnesitelná.

Tolik ničemu nerozuměl. Poté, co navštívil svou matku, navždy opustil svůj domov, "uřízl široký krajíc chleba života a hodil ho na cestu." Kulíková tyto události líčí ve svém příběhu „Seznámili se“. Analýza díla však naznačuje, že tento příběh je nedokončený. Tolikova skutečná muka svědomí teprve přijdou. Duchovní svět hlavního hrdiny a důvod jeho tak bezcitného postoje k matce je možné odhalit přihlédnutím k uměleckým technikám, které Kuliková používá v příběhu Setkali.

Analýza obrazu domu Titových

V Tolikově novém bytě je všechno radost. A vůně v něm je příjemná a ve vzduchu je cítit jistá důvěra v budoucnost. Byl tak unaven z bloudění po pronajatých bytech, že ani mnohadenní únavné přípravy na stěhování nemohly zastínit štěstí z pořízení vlastního bydlení. A nyní cítí tak silnou důvěru v budoucnost, že se mu zdá, že je téměř nesmrtelný. Není divu, že celé ty roky tak tvrdě pracoval. Stále se mu podařilo „vyhradit si místo na zeměkouli“.

Obraz veselého a dobromyslného člověka v tomto díle vytvořila Lyudmila Kulikova. „Viděli jste se“ je příběh, který začíná popisem obrazu ideálního rodinného štěstí. Ale jen na první pohled se mohou vzpomínky na matku zdát náhodné. Tolik možná celé ty roky skrýval své myšlenky o ní daleko, na samém dně své duše. V životě měl příliš mnoho starostí a jiných starostí. Musel si postavit vlastní hnízdo, zajistit budoucnost svých synů, postarat se o milovanou ženu. Ale bylo dosaženo pouze cíle - a jako červ v dokonalém jablku se probudily myšlenky na matku. Události, které pokrývají jen několik dní, se odrážejí v tomto díle Ludmily Kulikové. „Svidessya“ je malý kousek historie, který trvá celý život. Smutný příběh o očekávání matky, na kterou její syn kvůli každodenním problémům zapomněl, touze „odložit si korunu navíc“. Ostrý kontrast k novému domu vytváří obraz zanedbané chatrče, kterou Kulíková kreslí.

„Datum“: téma domu

Vesnice, ve které matka žije, je zobrazena v šedých, ponurých barvách. Domy byly zchátralé a zakořeněné v zemi. Kolem vládne zoufalství a bezútěšnost. Samotná chata není osvětlena, situace v ní je poněkud nevzhledná. Příběh „Seznámili se“ je postaven na protikladu. Na jedné straně je život potvrzující obraz rodinného života Titových. Na druhou stranu v chatě vládne nezáživná atmosféra. Tato opozice je základem myšlenky, kterou Ludmila Kulikova vložila do díla. „Sviditsya“, jejíž postavy jsou popsány extrémně střídmě, je to, v čem „mluví“ domy a situace v nich. Právě obraz chýše odhaluje vnitřní svět své paní.

Obraz Olgy Gerasimovny

Matka ho nepoznala. Ale v poslední větě, která uzavírá příběh „Setkali“ od Kulikové, je zřejmé, že hrdinka tohoto díla na nic nezapomněla. Dlouhé roky čekání ji zabily. Svého syna už nečekala a vidět ho živého a nezraněného znamenalo být přesvědčena o jeho zradě. I když "vidět" je slovo, které pro ni neplatí, protože ztratila zrak.

Obraz jeho matky se Tolikovi zdál úplně cizí: malá stará žena s nevidomýma očima a popálenými prsty. Je to opravdu žena, od které tak často dostával v armádě dopisy a jejíž zprávy vždy končily prostým výrokem „Tolyině synovi od Olyiny matky“?

matčiny dopisy

Velmi ho naštvali. Dlouhé dopisy od milující matky ho nezajímaly a hned po přečtení je roztrhal. Mnohem příjemnější bylo číst zprávy od mladých dívek. Téma, které je vždy aktuální, bylo nastoleno v příběhu "Seznamte se" Kulikova. Dílo spočívá ve složitém vztahu mezi rodiči a dětmi. Potíže však mohou být různého charakteru. Mezi matkou a synem často dochází k neshodám ohledně té či oné otázky. Děti jsou často unavené z přehnané péče, kterou jeden z moderních ruských autorů kdysi nazval „terorem lásky“. Hrdina Kulikova však nezažila nadměrné opatrovnictví a netrpěla názorem, který mu uložila jeho matka. Prostě se za ni styděl. Důvod tohoto nízkého pocitu může odhalit další rozbor díla.

bez otce

V jednom z dopisů matka říká Tolikovi o smrti jeho otce. Toho muže si vůbec nepamatuje. Tolik vyrůstal bez otce. Když se ji po návštěvě matky snaží přesvědčit, že je její milovaný syn Tolya, vzpomene si na jednoho ze svých přátel, který byl údajně také synem svobodné matky. Zmínka o příteli z dětství, který byl stejně bez otce, je jednou z mála, která se marnotratnému synovi vybaví. A to není náhoda.

Vyrůstat bez otce není snadné. A obzvlášť těžké je, když se život odehrává na malé vesnici, kde o sobě všichni vědí všechno. Absence otce pro chlapce neprojde beze stopy. Někteří teenageři dospívají dříve než jejich vrstevníci a starají se o matku. Jiní se naopak snaží za každou cenu zapomenout na urážlivé slovo „bez otce“, utéct před ním, schovat se. Vytvořit plnohodnotnou správnou rodinu někde daleko. To byl Tolik. Tak chtěl mít svůj domov a poznat tu pravou radost z rodinného štěstí, že bez váhání vymazal z paměti vše, co souviselo s dětstvím, a především svou matku.

Slepota

Co znamená název Kulikova příběhu? Vidět se... Hrdinka tohoto díla toto slovo vysloví více než jednou. O své touze „vidět“ svého syna mluví v dopise, který mu poslala. A ona říká frázi "Tady jsme se potkali" poté, co ji naposledy opustí.

Ona chtěla vidět syn. Ale protože tato touha byla mimo její dosah, ztratila zrak. Slepota matky v příběhu má symbolický význam. Jakmile se rozplynula naděje Olgy Gerasimovny, že „uvidí“ svého syna, ztratila i ona potřebu vidět. Její zrak zmizel.

Neúspěšné pokání

Tu noc, kterou Tolik strávil v domě své matky, nezamhouřil oči. Zavzpomínal na minulá léta. O tom, jak těžké bylo vydělat peníze na kožich pro manželku, výlety k moři, nový byt. Tolik o tom chtěl říct Olze Gerasimovně, aby se v jejích očích ospravedlnil. Ale nemohl. Tvrdošíjně odmítala uznat, že je synem. Ale i kdyby jí řekl o potížích, které za ta léta překonal, stěží by mu porozuměla. Neexistuje žádná omluva pro muže, který si po většinu svého života nenašel čas na návštěvu své matky.

Další hrdinové

Docela málo autor vyprávěl o jiných postavách. Jsou to manželka a čtyři synové Tolika. Ano, není o nich co říci, protože jsou součástí šťastného slunečného obrazu rodinného štěstí. Hrdina příběhu pro ně posledních dvacet čtyři let žil a pracoval výhradně, o čemž byl upřímně přesvědčen. Ve skutečnosti zradil svou matku kvůli svému vlastnímu sobectví a slabosti.

Zpátky do nového života

Tolik znovu opustil matku. Její tvář se mu v poslední chvíli zdála smutná. Hlavní hrdina tohoto příběhu odchází a odhazuje stranou vše, co ho spojuje s jeho domovem. Svou matku už nikdy neuvidí, ale nejednou si na ni vzpomene. V průběhu let bude marnost života stále bezvýznamnější. A bolest v srdci o zapomenuté matce se mezitím rozproudí. Bohužel však už nebude mít nikoho, kdo by ho „viděl“.

Ve stylu psychologické prózy vytvořila příběh "Potkali" Kulíkovou. Tento žánr zahrnuje studium a analýzu lidské duše na příkladu jednoho nebo dvou hrdinů. V tomto díle se lze dočíst osudy všech opuštěných matek a duševní muka synů, kteří je zradili.