Život a tvůrčí cesta Musorgského stručně. Musorgského krátká biografie a zajímavá fakta

2. března 1881 ve dveřích vojenské nemocnice Nikolaev v hlavním městě, která se nachází na ulici Slonovaja v Pesky, vstoupil neobvyklý návštěvník s plátnem v rukou. Odešel do pokoje svého starého přítele, který byl před dvěma týdny přivezen s deliriem tremens a nervovým vyčerpáním. Repin položil plátno na stůl, otevřel štětce a barvy a zahleděl se do známé unavené a vyčerpané tváře. O čtyři dny později byl hotov jediný celoživotní portrét ruského génia. Modest Petrovič Musorgskij obdivoval jeho podobu pouhých 9 dní a zemřel. Byl vzdorovitě smělý a jeden z nejosudnějších hudebních tvůrců 19. století. Geniální osobnost, inovátor, který předběhl dobu a významně ovlivnil vývoj nejen ruské, ale i evropské hudby. Musorgského život, stejně jako osud jeho děl, byl těžký, ale sláva skladatele bude věčná, protože jeho hudba je prodchnuta láskou k ruské zemi a lidem, kteří na ní žijí.

Přečtěte si stručnou biografii Modesta Petroviče Musorgského a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij se narodil 9. března 1839. Jeho rodinným hnízdem bylo panství v oblasti Pskov, kde žil až do svých 10 let. Blízkost selského života, lidové písně a prostý vesnický způsob života v něm formovaly světonázor, který se později stal hlavním tématem jeho tvorby. Pod vedením své matky začal brzy hrát na klavír. Chlapec měl rozvinutou fantazii a při poslechu sestřiných vyprávění někdy nemohl šokem celou noc usnout. Tyto emoce našly svůj výraz v klavírních improvizacích.

Podle Musorgského životopisu bylo v souvislosti s přestěhováním do Petrohradu v roce 1849 spojeno jeho hudební studium se studiem na gymnáziu a poté na škole gardových praporčíků. Modest Petrovič vyšel ze zdí posledního jmenovaného nejen jako důstojník, ale také jako vynikající klavírista. Po krátké vojenské službě odešel v roce 1858 do výslužby, aby se plně soustředil na skládání. Toto rozhodnutí značně usnadnilo seznámení s M.A. Balakirev který ho naučil základům kompozice. S příchodem Musorgského vzniká konečná skladba “ mocná hrstka».

Skladatel tvrdě pracuje, premiéra první opery ho proslavila, ale další díla nenacházejí pochopení ani u kuchkistů. Ve skupině dochází k rozkolu. Krátce předtím se Musorgskij kvůli extrémní nouzi vrací sloužit v různých odděleních, ale jeho zdraví začíná selhávat. Projevy „nervové nemoci“ se kombinují se závislostí na alkoholu. Stráví několik let na panství svého bratra. V Petrohradě, protože je v neustálých finančních potížích, žije s různými známými. Pouze jednou, v roce 1879, se mu podařilo vyrazit na cestu do jižních oblastí Říše se zpěvačkou D. Leonovou jako její doprovod. Bohužel inspirace z tohoto výletu netrvala dlouho. Musorgskij se vrátil do hlavního města, byl vyloučen ze služby a znovu upadl do apatie a opilosti. Byl to citlivý, velkorysý, ale hluboce osamělý člověk. V den, kdy byl pro neplacení vyhozen z pronajatého bytu, dostal mozkovou mrtvici. Modest Petrovič strávil další měsíc v nemocnici, kde brzy ráno 16. března 1881 zemřel.

Zajímavá fakta o Modestu Petroviči Musorgském

• Zmiňuje dvě verze „ Boris Godunov“, myslíme – autorská práva. Existují ale i „edice“ jiných skladatelů. Je jich minimálně 7! NA. Rimskij-Korsakov, který bydlel s Musorgským v době vzniku opery ve stejném bytě, měl natolik individuální vizi tohoto hudebního materiálu, že dvě jeho verze ponechaly pár taktů původního zdroje beze změny. E. Melngailis, P.A. lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Někdy, aby byla reprodukce autorova záměru a původní hudby kompletní, je k verzi z roku 1872 přidána scéna v katedrále Vasila Blaženého z prvního vydání.
• Khovanshchina ze zřejmých důvodů také prodělal četné úpravy - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinského a Zámotek. verze D.D Šostakovič je považován za nejbližší originálu.

• Dirigent Claudio Abbado pro " Khovanshchina„V roce 1989 ve Vídeňské opeře vytvořil vlastní kompilaci hudby: v autorské orchestraci zrestauroval některé epizody, přeškrtnuté Rimským-Korsakovem, podle verze D. Šostakoviče a finále („Final Chorus“), vznikl od I. Stravinského. Od té doby se tato kombinace opakovaně opakuje v evropských inscenacích opery.
• Navzdory skutečnosti, že jak Puškin, tak Musorgskij představili Borise Godunova ve svých dílech jako vraha dětí, neexistuje žádný přímý historický důkaz, že carevič Dimitrij byl zabit na jeho rozkaz. Mladší syn Ivana Hrozného trpěl epilepsií a podle očitých svědků i oficiálního vyšetřování zemřel při nehodě při hře s ostrým předmětem. Verzi vraždy na objednávku podpořila matka careviče Marya Nagaya. Pravděpodobně z pomsty Godunovovi poznala svého syna ve Falešném Dmitriji I, i když později svá slova odvolala. Zajímavé je, že vyšetřování případu Dimitrije vedl Vasilij Shuisky, který později, poté, co se stal králem, změnil svůj úhel pohledu a jednoznačně prohlásil, že chlapec byl zabit jménem Borise Godunova. Tento názor sdílí i N.M. Karamzin v „Dějinách ruského státu“.

• Sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova darovala Musorgskému vydání Borise Godunova od A.S. Puškin s vloženými prázdnými listy. Právě na nich skladatel označil datum zahájení prací na opeře.
• Vstupenky na premiéru "Boris Godunov" byly vyprodány za 4 dny, a to i přes jejich cenu, která byla třikrát vyšší než obvykle.
• Zahraniční premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" se konaly v Paříži - v roce 1908 a 1913, resp.
• Kromě děl Čajkovského, "Boris Godunov" je nejslavnější ruská opera, opakovaně uváděná na největších scénách.
• Slavný bulharský operní pěvec Boris Hristov ztvárnil v nahrávce Borise Godunova v roce 1952 hned tři role: Borise, Varlaama a Pimena.
• Musorgskij je oblíbeným skladatelem F.I. Chaliapin.
• Předrevolučních inscenací "Boris Godunov" bylo málo a byly krátkodobé, ve třech z nich titulní roli ztvárnil F.I. Chaliapin. Práce byla skutečně oceněna pouze v sovětských dobách. Od roku 1947 je opera uváděna ve Velkém divadle, od roku 1928 v Mariinském divadle a obě vydání má divadlo v současném repertoáru.

• Babička Modesta Petroviče, Irina Yegorovna, byla nevolnice. Alexej Grigorievich Musorgskij se s ní oženil a měl již tři společné děti, mezi nimiž byl skladatelův otec.
• Modiho rodiče chtěli, aby vstoupil do armády. Jeho dědeček a pradědeček byli strážní důstojníci, o tom snil i jeho otec Pjotr ​​Alekseevič. Ale kvůli pochybnému původu mu vojenská kariéra nebyla dostupná.
• Musorgští jsou smolenskou větví královské dynastie Ruriků.
• Pravděpodobně v jádru vnitřního konfliktu, který sužoval Musorgského celý život, byl také třídní rozpor: pocházel z bohaté šlechtické rodiny, dětství prožil mezi rolníky svého panství a krev nevolníků proudila dovnitř. jeho vlastní žíly. Právě lidé jsou hlavním protagonistou obou velkých skladatelových oper. Je to jediná postava, ke které se chová s absolutní sympatií a soucitem.
• Z Musorgského životopisu víme, že skladatel zůstal celý život svobodným mládencem, dokonce ani jeho přátelé nezanechali po skladatelových milostných dobrodružstvích žádné stopy. Proslýchalo se, že v mládí žil s hospodským zpěvákem, který utekl s jinou a krutě mu zlomil srdce. Není ale jisté, zda se tento příběh skutečně stal. Nepotvrzená zůstala i verze o skladatelově lásce k Naděždě Petrovně Opočininové, která byla o 18 let starší než on a které věnoval mnoho svých děl.
• Musorgskij je třetím nejhranějším ruským operním skladatelem.
• "Boris Godunov" je uváděn v kinech světa častěji než Massenetův "Werther", " Manon Lesko» Puccini nebo jakákoli opera « Prsteny Nibelungovy» Wagner.
• Právě Musorgského dílo inspirovalo I. Stravinského, který jako student N.A. Rimsky-Korsakov, nepoznal jeho úpravy v Boris Godunov.
• Mezi zahraničními následovníky skladatele - C. Debussy a M. Ravel.
• Musoryanin je přezdívka, kterou skladatel nosí mezi přáteli. Říkalo se mu také Modinka.

• V Rusku byla „Khovanshchina“ poprvé uvedena v roce 1897 v podání Ruské soukromé opery S.I. Mamontov. A teprve v roce 1912 byla uvedena v divadlech Bolshoi a Mariinsky.
• V sovětských letech bylo Michajlovské divadlo Petrohradu pojmenováno po M.P. Musorgského. Po rekonstrukci a návratu historického názvu zní několik taktů z úvodu k Chovanshchina (Úsvit na řece Moskvě) jako zvony v divadle jako pocta velkému skladateli.
• Obě Musorgského opery vyžadují výkon výrazně rozšířeného orchestru, aby přesně zprostředkovaly výraznost hudby.
• "Sorochinský veletrh" dokončil C. Cui. Tato inscenace byla poslední operní premiérou Ruského impéria 12 dní před revolucí.
• První vážný záchvat deliria tremens zastihl skladatele již v roce 1865. Taťána Pavlovna Musorgskaja, manželka Filaretova bratra, trvala na tom, aby se Modest Petrovič přestěhoval na jejich panství. Byl vyvezen, ale z nemoci se nikdy úplně nezotavil. Po odchodu od příbuzných do Petrohradu, bez kterého by nemohl žít, skladatel neopustil svou závislost.
• Musorgskij zemřel o 16 dní později než císař Alexandr II., kterého zabili teroristé v Petrohradě.
• Skladatel odkázal práva na vydání svých děl slavnému filantropovi T.I. Filippov, který mu opakovaně pomáhal. Byl to on, kdo zaplatil za důstojný pohřeb Modesta Petroviče na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

Kreativita Modest Petrovič Musorgskij

První publikovaná práce polka "praporčík"- spatřila světlo, když bylo jejímu autorovi pouhých 13 let. V 17 letech napsal dvě scherza, skici dalších děl velkého tvaru se nerozvinuly v plnohodnotná díla. Od roku 1857 Musorgskij píše písně a romance, z nichž většina je na lidová témata. To bylo pro světského hudebníka té doby neobvyklé. První pokusy o psaní oper zůstaly nedokončené - toto a " Salambo"podle G. Flauberta a" Manželství» podle N.V. Gogol. Hudba pro "Salambo" bude kompletně zahrnuta do kompozice jediné skladatelem dokončené opery - "Boris Godunov".

Musorgského životopis říká, že Musorgskij začíná studovat své hlavní dílo v roce 1868. Libreto všech svých velkoformátových děl napsal sám, text Godunova vycházel z tragédie A.S. Puškina a pravost událostí byla porovnána s „Historiemi ruského státu“ N.M. Karamzin. Podle Modesta Petroviče byli v původní myšlence opery dva hlavní herci - lid a car. Za rok bylo dílo dokončeno a předloženo soudu ředitelství císařských divadel. Skladatelova novátorská, neakademická a v mnohém revoluční tvorba šokovala členy kapelnického výboru. Formální důvod pro odmítnutí inscenace " Boris Godunov byla v nepřítomnosti ústřední ženské strany. Tak se zrodil úžasný precedens v dějinách opery – dvě vydání, a co do významu – dvě opery na jeden děj.

Druhé vydání bylo hotové do roku 1872, objevila se v něm jasná ženská postava - Marina Mniszek, velkolepý part pro mezzosoprán, přibyl polský akt a milostná linie Falešného Dmitrije a Mariny, finále bylo přepracováno. Navzdory tomu Mariinské divadlo operu opět odmítlo. Situace byla nejednoznačná – mnoho úryvků z „Borise Godunova“ již zaznělo v podání zpěváků na koncertech, publikum tuto hudbu přijalo dobře a vedení divadla zůstalo lhostejné. Díky podpoře společnosti Mariinsky Opera Company, zejména zpěvák Yu.F. Platonové, která trvala na provedení díla pro své benefiční představení, byla opera uvedena 27. ledna 1874.

21. března 1839 se v rodině chudého statkáře Petera Musorgského narodil chlapec, který dostal jméno Modest. Jeho matka, Julia Ivanovna, milovala své nejmladší dítě. Možná to bylo způsobeno smrtí prvních dvou synů a ona dala všechnu něhu dvěma přeživším chlapcům. Modest prožil dětství na panství v oblasti Pskov, mezi jezery a hustými lesy. Pouze vytrvalost matky a jeho vrozený talent pomohly nezůstat nevzdělané - matka se s dětmi věnovala čtení, cizím jazykům a hudbě. Přestože v panském domě bylo jen staré piano, bylo dobře naladěné a v sedmi letech na něm Modest hrál Lisztova díla malého objemu. A v devíti letech poprvé provedl Fieldův koncert.

Pyotr Musorgsky také miloval hudbu a byl velmi potěšen zjevným talentem svého syna. Uměli si ale rodiče představit, že se z jejich chlapce stane nejen hudebník a skladatel, ale že bude svou hudbou oslavovat Rusko po celém světě? Modest byl připraven na zcela jiný osud – vždyť všichni Musorgští pocházeli ze starobylého šlechtického rodu a vždy sloužili ve vojenských jednotkách. Tomu unikl pouze Modestův otec, který se věnoval zemědělství.

Jakmile bylo Modestovi deset let, byl se svým starším bratrem odvezen do Petrohradu, kde měli chlapci studovat na škole gardových praporčíků, velmi privilegované vojenské škole. Po absolvování této školy je sedmnáctiletý Modest Musorgskij odhodlán sloužit v Preobraženském gardovém pluku. Měl před sebou skvělou vojenskou kariéru, ale zcela nečekaně mladík rezignoval a nastoupil do hlavního inženýrského oddělení. Později pracoval v oddělení vyšetřování lesního oddělení.

Krátce předtím, než učinil tak překvapivé rozhodnutí, představil jeden z jeho soudruhů v pluku Modesta skladateli Dargomyžskému. Stačilo pár minut, aby ctihodný hudebník ocenil svobodu, s jakou Modest hrál na klavír, a hlavně jeho jedinečné improvizace a mimořádný talent. Dargomyzhsky se rozhodl posílit svůj první dojem a přivedl mladého muže dohromady s Cui a Balakirevem. Pro Musorgského tedy začal zcela nový život, plný hudby a přátel v duchu – v Balakirevově kruhu „Mocná hrstka“.

Pro Musorgského to bylo skutečné štěstí - koneckonců válečné umění ho vůbec nezajímalo. Další věc je literatura, historie a filozofie, těmto předmětům se vždy hodně věnoval i na škole. Ale hlavní pro něj byla vždy hudba. A postava budoucího skladatele nebyla v žádném případě vhodná pro vojenskou kariéru. Modest Petrovič se vyznačoval tolerancí k ostatním a demokratickými činy a názory. Když byla v roce 1861 vyhlášena rolnická reforma, jeho laskavost k lidem se projevila obzvlášť jasně - aby zachránil své vlastní nevolníky před útrapami výkupných, rozhodl se Musorgskij vzdát své části dědictví ve prospěch svého bratra.

Hromadění nových poznatků v oblasti hudby nemohlo vyústit v geniální období silné tvůrčí činnosti. Musorgskij se rozhodl napsat klasickou operu, ale s povinným začleněním do ní ztělesnění jeho závislostí na velkých lidových scénách a ústřední osobnosti - silné a silné vůle. Námět pro svou operu se rozhodl nakreslit z Flaubertova románu Salammbo, který čtenáře vrací do historie starověkého Kartága. Výrazná a krásná hudební témata se zrodila v hlavě mladého skladatele a některá z nich i nahrál. Obzvláště úspěšné se mu povedly hromadné epizody. Ale v určité chvíli si Musorgskij náhle uvědomil, že obrazy již vytvořené jeho představivostí byly výjimečně daleko od skutečného Kartága popsaného Flaubertem. Tento objev způsobil, že ztratil zájem o svou práci a opustil ji.

Dalším jeho plánem byla opera na motivy Gogolovy Ženitby. Myšlenka, kterou navrhl Dargomyžskij, maximálně korespondovala s Musorgského povahou – s jeho výsměchem, humorem a schopností ukázat složité procesy jednoduchými metodami. Jenže na tu dobu se stanovený úkol – vytvoření opery na prozaický text – zdál nejen nemožný, ale prostě příliš revoluční. Práce na Manželství zachytila ​​Musorgského a jeho soudruzi považovali toto dílo za živý projev skladatelova talentu v komedii. Tento talent se projevil zejména při vytváření zajímavých hudebních charakteristik postav. A přesto se brzy ukázalo, že samotná opera podle Manželství byla pouze odvážným experimentem a práce na ní byly přerušeny. Musorgskij, aby vytvořil vážnou, skutečnou operu, musel jít úplně jinou cestou.

Musorgskij, který často navštěvoval dům Glinkiny sestry, Lyudmila Ivanovna Shestakova, se setkal s Nikolským Vladimirem Vasilyevičem. Brilantní literární kritik a filolog, uznávaný odborník v oblasti ruské literatury, Nikolsky poradil hudebníkovi, aby věnoval pozornost Puškinově tragédii Boris Godunov. Filologovi nebyla hudba cizí a věřil, že „Boris Godunov“ by mohl být vynikajícím materiálem pro vytvoření operního libreta. Obilí hozené Nikolským dopadlo na úrodnou půdu – Musorgskij se zamyslel a začal číst tragédii. Už při čtení mu v hlavě začaly znít celé úryvky velkolepé slavnostní hudby. Skladatel doslova cítil celým tělem: opera na tento materiál by se stala překvapivě objemným a mnohostranným dílem.

Opera Boris Godunov byla plně dokončena na konci roku 1869. A v roce 1970 dostal Musorgskij odpověď od Gedeonova, ředitele císařských divadel. Z dopisu se skladatel dozvěděl, že výbor sedmi lidí kategoricky odmítl Borise Godunova. Během roku vytvořil Musorgskij druhé vydání opery – sedm jejích obrazů se proměnilo ve čtyři jednání s prologem. V dedikaci k tomuto dílu Musorgskij napsal, že jen díky svým soudruhům v Mocné hrstce se mu podařilo toto těžké dílo dokončit. Ale i ve druhém vydání byla opera divadelním výborem zamítnuta. Situaci zachránila primadona Mariinského divadla Platonova - teprve na její přání byla opera Boris Godunov přijata k produkci.

Musorgskij nenašel místo pro sebe v očekávání premiéry, protože se obával, že společnost jeho operu nepřijme. Ale skladatelovy obavy byly neopodstatněné. Den premiéry "Boris Godunov" se proměnil v triumf a skutečnou oslavu skladatele. Zpráva o nádherné opeře se šířila městem rychlostí blesku a každé další představení bylo vyprodané. Musorgskij mohl být dokonale šťastný, ale...

Skladatel vůbec nečekal nečekanou a výjimečně těžkou ránu, která na něj od kritiků dopadla. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ v únoru 1974 zveřejnilo zdrcující recenzi „Boris Godunov“ podepsanou Cui, jedním ze skladatelových nejbližších přátel. Musorgskij vzal čin svého přítele jako bodnutí do zad.

Ale jak triumf opery, tak zklamání postupně ustupovaly do pozadí - život šel dál. Zájem veřejnosti o Borise Godunova nezmizel, ale kritici stále považovali operu za „špatnou“ - Musorgského hudba neodpovídala romantickým stereotypům tehdy v opeře akceptovaným. Přeložení Musorgského do vyšetřovací jednotky lesního oddělení ho zatížilo spoustou nudné práce a na budování kreativních plánů prakticky nebyl čas. Skládání hudby samozřejmě nepřestal, ale nenašel klid.

Začalo obzvláště temné období v životě velkého skladatele. "Mocná hrstka" se rozpadla. A pointa nebyla jen v odporné Cuiově ráně, ale také v opožděných vnitřních rozporech mezi členy kruhu. Sám Musorgskij považoval tuto událost za zradu lidí, které vroucně miloval – zradu ne vůči němu osobně, ale vůči starým ideálům, které je sjednocovaly. Brzy jeden z jeho přátel, umělec Hartmann, zemřel. Po něm zemřela žena vášnivě a tajně milovaná Musorgským, jejíž jméno skladatel nikoho nejmenoval - jedinou vzpomínkou na lásku byl "Náhrobní dopis", nalezený až po Musorgského smrti, a četná díla věnovaná tomuto tajemnému cizinci.

Staří přátelé byli nahrazeni novými. Musorgskij se úzce sbližuje s hrabětem A. A. Golenishchevem-Kutuzovem, mladým básníkem, a přilne k němu. Možná právě toto přátelství udrželo skladatele na pokraji zoufalství a vdechlo mu nový život. To nejlepší z Musorgského děl té doby bylo napsáno na verše hraběte Arsenyho. I zde však skladatele čekalo hořké zklamání - po jeden a půl tak jasného přátelství se Golenishchev-Kutuzov oženil a odstěhoval se od svých přátel.

Další zkušenost vedla skladatele k pocitu viny, a dokonce se navenek změnil - ochablý, přestal se o sebe starat, oblékal se nahodile... Navíc začaly potíže ve službě. Musorgskij byl vyhozen více než jednou a neustále měl finanční potíže. Problémy dospěly tak daleko, že jednou byl skladatel pro neplacení vyhozen z pronajatého bytu. Zdravotní stav hudebního génia se postupně zhoršoval.

Přesto právě v té době byla Musorgského genialita uznávána v zahraničí. Franz Liszt, jak mu tehdy říkali, „velký stařec“, dostal od vydavatele noty z děl ruských skladatelů a byl doslova šokován talentem a neotřelostí Musorgského děl. Bouřlivé nadšení Lisztovo se zvláště dotklo cyklu Musorgského písní pod obecným názvem „Dětské“. V tomto cyklu skladatel živě a šťavnatě maloval složitý a jasný svět dětských duší.

Sám Musorgskij, navzdory hrozným podmínkám svého života, zažil během těchto let skutečný tvůrčí rozmach. Bohužel mnoho skladatelových nápadů zůstalo nedokončeno nebo nedokončeno jeho talentem. Vše vytvořené však ukazuje, že skladatel dokázal ve své tvorbě postoupit na novou úroveň. Prvním dílem, které následovalo po „Borisi Godunovovi“, byla suita „Obrazy na výstavě“, nejvýznamnější a největší dílo pro klavír. Musorgskij dokázal ve zvuku nástroje objevit nové nuance a odhalit jeho nové možnosti. Uvažoval i o práci s Puškinovou mnohostrannou dramaturgií. Viděl operu, jejíž obsah by zahrnoval život celé země s mnoha epizodami a obrazy. Ale Musorgskij nenašel základ pro libreto takové opery v literatuře a rozhodl se napsat děj sám.

Podle hudebních kritiků se Musorgského opera Chovanshchina stala novým, vyšším stupněm ve vývoji skladatelova hudebního jazyka. Řeč stále považoval za hlavní prostředek k vyjádření charakterů a pocitů lidí, ale samotné hudební aranžmá od něj nyní dostalo nový, širší a hlubší význam. Při práci na opeře Chovanščina zkomponoval Musorgskij i další operu - Soročinskaja pouť podle Gogolova díla. V této opeře je dobře patrná skladatelova láska k životu a prostým lidským radostem i přes rány osudu a duševní utrpení. Skladatel plánoval také pracovat na hudebním lidovém dramatu o Pugačevově povstání. Spolu s Khovanshchinou a Borisem Godunovem by tato opera mohla tvořit jedinou trilogii hudebních popisů ruských dějin.

V posledních letech svého života Musorgskij opustil službu, a aby neumřel hlady, skupina obdivovatelů shromáždila peníze, aby zaplatila skladateli malou penzi. Trochu peněz dal jeho výkon jako klavírista-korepetitor a v roce 1879 se Musorgskij rozhodl vyrazit na turné s koncerty na Krymu a na Ukrajině. Tato cesta byla pro skladatele posledním světlým bodem v řadě šedých dnů.

12. února 1881 utrpěl Musorgskij krvácení do mozku. Před svou smrtí ale musel přežít ještě několik takových ran. Teprve 28. března 1881 přestalo jeho tělo klást odpor a velký skladatel zemřel – ve dvaačtyřiceti letech.

Musorgskij byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v lavře Alexandra Něvského. Téměř o sto let později, v roce 1972, bylo v obci Naumovo, nedaleko nedochovaného rodového statku, otevřeno jeho muzeum.

Jako mnoho skvělých lidí se sláva ruského skladatele Modesta Petroviče Musorgského dočkala posmrtně. Rimskij-Korsakov se zavázal dokončit svou Khovanshchinu a dát do pořádku hudební archiv zesnulého skladatele. Právě v jeho vydání byla inscenována opera "Khovanshchina", která stejně jako jiná díla Musorgského obletěla celý svět.

Sbory

"Jesus Nun", sbor pro sóla, sbor a klavír;; cit.: 1866 (1. vyd.), 1877 (2. vyd.); věnováno: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; vyd.: 1883 (upravil a uspořádal N. A. Rimskij-Korsakov).

"March of Shamil", pro tenor, bas, sbor a orchestr; cit.: 1859; věnováno: Alexandru Petroviči Arsenievovi.

„Porážka Senacheriba“ pro sbor a orchestr na slova J. N. G. Byrona z „Židovské melodie“; cit.: 1867 (1. vyd.), 1874 (2. vyd.; Musorgského dovětek: "Druhá expozice, vylepšená podle připomínek Vladimíra Vasiljeviče Stasova"); věnováno: Mily Alekseevič Balakirev (1. vyd.); Vladimir Vasiljevič Stasov (2. vyd.); vyd.; 1871 (1. vydání pro sbor a klavír).

"Ach, ty, opilý tetřívek" (Z dobrodružství Pakhomych), píseň na slova skladatele; cit.: 1866; věnováno: Vladimir Vasiljevič Nikolskij; vyd.: 1926 (ed. A. N. Rimsky-Korsakov).
„Bez slunce“, vokální cyklus na slova A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „Uvnitř čtyř stěn“; 2. „Nepoznal jsi mě v davu“; 3. „Nečinný hlučný den skončil “; 4. „Chybím mi“; 5. „Elegie“; 6. „Přes řeku“); cit.: 1874; věnováno: A. A. Golenishchev-Kutuzov; vyd.: 1874.
"Merry Hour", pijácká píseň na slova A.V., Koltsova; cit.: 1858; oddaný<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večerní píseň" na slova A. N. Pleshcheeva; cit.: 1871; Věnováno: Sofii Vladimirovna Serbina (Fortunato); vyd.: 1912 (ve volném vydání V. G. Karatygina), 1929 (ed.).
"Vision", romance na slova A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; věnováno: Elizaveta Andreevna Gulevich; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.).
„Kde jsi, malá hvězdo“, píseň na slova N. P. Grekova; cit.: 1858; věnováno: Já, L. Grunberg; vyd.: 1909 (pouze s francouzským textem), 1911 (s ruským a německým textem, upravil V. G. Karatygin).
"Gopak", píseň na slova z básně "Gaidamaki" od T. G. Shevchenko v pruhu. L. A. Meya; cit.: 1866; Věnováno: Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov; vyd.: 1933.
„Duše tiše vyletěla do nebes“, romance na slova A. K. Tolstého; cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.).
„Children's“ (Epizody ze života dítěte), vokální cyklus na slova skladatele (1. „S chůvou“; op.: 1868; věnováno: A. S. Dargomyžskij; 2. „V rohu“, op.: 1870; věnováno: V. A. Hartman, 3. "Brouk", op.: 1870, věnováno: V. V. Stasov, 4. "S panenkou", ukolébavka, op.: 1870, věnováno: Tanya a Goge Musorgskij; 5. "Pro sen, který přijde“, op.: 1870, věnováno Sasha Cui); vyd.: 1871 (č. 2, 3, 4), 1872 (v plném znění) a 1907 (s přidáním písní "Kočka námořník" a "Jel jsem na palici").
„Dětská píseň“ na slova L. A. Maye z „Ruských písní“ (č. 2 „Nana“) op.: 1868; vyd.: 1871.
„Větry foukají, prudké větry“, píseň na slova A. V. Koltsova; cit.: 1864; Věnováno: Vjačeslavu Alekseeviči Loginovovi; vyd.: 1909 (Paříž; pouze s francouzským textem), 1911 (ed. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Židovská píseň“ na slova L. A. May (z „Písně písní“); cit.: 1867;
věnováno: Filaret Petrovič a Taťána Pavlovna Musorgskij; vyd.: 1868

"Desire", romance na slova G. Heineho v pruhu. M. I. Michajlova; cit.: 1866; věnováno: Naděžda Petrovna Opočinina („na památku jejího soudu proti mně“); vyd.: 1911 (ed. V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Zapomenutá", vokální balada na slova A. A. Golenishchev-Kutuzov "od Vereščagina"; cit.: 1874; věnováno: V. V. Vereščaginovi; vyd.: 1874 (nepovoleno k vydání) a 1877.
"Zlá smrt", vážný dopis pro hlas s klavírem. na slova skladatele; cit.: 1874 (pod dojmem smrti N. P. Opočininy); vyd.: 1912 (upravil V. G. Karatygin, který dokončil posledních 12 taktů).
„Mnoho vyrostlo z mých slz“, romance na slova G. Heineho (přeložil M. I. Michajlov); cit.: 1866; věnováno: Vladimir Petrovič Opočinin; vyd.: 1933.
"Kalistrat", píseň na slova N. A. Nekrasova (mírně upravená); cit.: 1864; věnováno: Alexandru Petroviči Opočininovi; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimskij-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasika", hudba. brožura o slovech skladatele; cit.: 1867; věnováno: Naděžda Petrovna Opočinina; vyd.: 1870.
"Koza", světská pohádka na slova skladatele; cit.: 1867; věnováno: Alexander Porfiryevich Borodin; vyd.: 1868.
"Ukolébavka Eremushki", píseň na slova N. A. Nekrasova; cit.: 1868; věnován: „Velkému učiteli hudební pravdy Alexandru Sergejevičovi Dargomyžskému“; vyd.: 1871.

"Kočičí námořník", píseň na slova skladatele k cyklu "Dětská" (viz), č. 6; cit.: 1872; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimskij-Korsakov, spolu s písní „Šel jsem na holi“ pod obecným názvem „U dače“) a 1907 (jako č. 6 cyklu „Děti“).
"Listí smutně zašustilo", hudba. příběh na slova A. N. Pleshcheeva; cit.: 1859; věnováno: Michail Osipovič Mikeshin; vyd.: 1909 (Paříž, s jedním francouzským textem), 1911 (s ruským textem, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", romance na slova A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; věnováno: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
„Mám mnoho domů a zahrad“, romance na slova A. V. Koltsova; cit.: 1863; věnováno: Platonovi Timofeevičovi Borispoltsovi; vyd.: 1923.

"Modlitba", romance na slova M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; věnováno: Julii Ivanovně Musorgské; vyd.: 1923.
"Nepochopitelné", romance na slova skladatele; cit.: 1875; věnováno: Maria Izmailovna Kostyurina; vyd.: 1911 (ed. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Ale kdybych tě mohl potkat“, romantika na slova V. S. Kurochkina; cit.: 1863; věnováno: Naděžda Petrovna Opočinina; vyd.: 1923, 1931 (ed.).

"Noc", fantazie na slova A. S. Puškina; cit.: 1864 (1. vyd.), 1871
(2. vydání s volným uvedením Puškinovy ​​básně); věnováno: Naděžda Petrovna Opočinina; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.), 1931 (autorské vyd.). "Mischievous", píseň na slova skladatele; cit.: 1867; Věnováno: Vladimir Vasiljevič Stasov; vyd.: 1871.
„Ach, je ctí pro mladého muže přást len“, píseň na slova A. K. Tolstého;
cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.).

"Les Miserable", zkušenost recitativu na slova Evy. G. M.; cit.: 1865; vyd.: 1923.

„Proč, řekni mi, dušičko“, píseň na slova neznámého autora; cit.: 1858; Věnováno: Zinaida Afanasyevna Burtseva; vyd.: 1867. „Písně a tance smrti“, vokální cyklus na slova A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „Ukolébavka“; op.: 1875; věnováno: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenáda“; cit.: 1875; věnováno: Ljudmila Ivanovna Šestakova; 3. „Trepak"; op.: 1875; věnováno: Osipu Afanasjevičovi Petrovovi; 4. „Velitel"; op.: 1877; věnováno: Arseny Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov) ; vyd.: 1882 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1928 (ed.).
„Song of the Elder“ na slova J. V. Goetha (z „Wilhelma Meistera“); cit.: 1863; věnováno: Alexandru Petroviči Opočininovi; vyd.: 1909 (Paříž, s jedním francouzským textem), 1911 (s ruským textem, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.). "Píseň o Mefistofelovi" na slova J. V. Goetha (z "Fausta" v pruhu, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Věnováno: Darii Mikhailovně Leonové; vyd.: 1883 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", příběh pro hlas a klavír. na slova A. V. Koltsova; op.:
1867; Věnováno: Lyudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1868. „Pro houby“, píseň na slova L. A. May; cit.: 1867; věnováno: Vladimir Vasiljevič Nikolskij; vyd.: 1868. „Jel jsem na holi“, píseň na slova skladatele k cyklu „Dětská“ (viz), č. 7; cit.: 1872; věnováno: Dmitriji Vasiljevičovi a Poliksenovi Stepanovně Stasovovi; vyd.: 1882 (v úpravě N. A. Rimskij-Korsakov spolu s písní "Kočičí námořník" pod obecným názvem "V zemi") a 1907 (jako č. 7 cyklu "Dětské"). „Přes Don kvete zahrada“, píseň na slova A. V. Koltsova; cit.: 1867;
vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", hudba, vtip pro hlas s klavírem. na slova skladatele; op.:
1870; Věnováno: Vladimir Vasiljevič Stasov; vyd.: 1871. „Disperses, Parts“, píseň na slova A. K. Tolstého; cit.: 1877; věnováno: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", píseň na slova skladatele; cit.: 1866; věnováno:
Caesar Antonovič Cui; vyd.: 1867. „Seminář“, píseň na slova skladatele; cit.: 1866; Věnováno: Lyudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1870.
"Sirotek", píseň na slova skladatele; cit.: 1868; věnováno: Ekaterina Sergeevna Protopopova; vyd.: 1871,
„Arogance“, píseň na slova A. K. Tolstého; cit.: 1877; věnováno: Anatolij Evgrafovič Palchikov; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov).
„Spi, spi, selský synku“, ukolébavka na slova A. N. Ostrovského (z komedie „Voevoda“); cit.: 1865; věnováno: Památce Julije Ivanovny Musorgské; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1922 (1. vyd.).
"Wanderer", romance na slova A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„White-flanked Chatter“, vtip pro hlas s klavírem. na slova A. S. Puškina (z básní „Bíle lemované brblání“ a „Zvony zvoní“ - s mírnými změnami); cit.: 1867; věnováno: Alexandru Petrovičovi a Naděždě Petrovna Opočininové; vyd.: 1871.
„Král Saul“, hebrejská melodie na slova J. N. G. Byrona v přel.
P. A. Kozlová; cit.: 1863 (1. a 2. vyd.); věnováno: Alexandru Petroviči Opočininovi (1. vyd.); vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.).
„Jaká jsou slova lásky k tobě“, romantika na slova A. N. Ammosova; cit.: 1860; věnováno: Maria Vasilievna Shilovskaya; vyd.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Touha srdce“), romance na německý text neznámého autora; cit.: 1858; věnováno: Malvíně Bambergové; vyd.: 1907.

Životopis

Poté M. napsal několik romancí a začal psát hudbu k Sofoklově tragédii Oidipus; poslední dílo nebylo dokončeno a mezi Musorgského posmrtnými díly vyšel pouze jeden sbor z hudby k Oidipovi, provedený na koncertě K. N. Ljadova v roce 1861. Pro operní zpracování si M. vybral nejprve Flaubertův román Salammbo, ale toto dílo brzy nechal nedokončené, stejně jako pokus o zhudebnění námětu Gogolovy Ženitby.

Slávu Musorgskému přinesla opera Boris Godunov, inscenovaná v Mariinském divadle v Petrohradě. ve městě a v některých hudebních kruzích okamžitě uznán za vynikající dílo. Jednalo se již o druhou verzi opery, která byla výrazně dramaturgicky pozměněna poté, co repertoárová komise divadla odmítla její první verzi pro „nescénnost“. Během následujících 10 let byl „Boris Godunov“ uveden 15krát a poté odstraněn z repertoáru. Teprve koncem listopadu spatřil světlo „Boris Godunov“ znovu – ovšem již v edici, předělané N. A. Rimským-Korsakovem, který celého „Boris Godunov“ podle svého uvážení „opravil“ a přeinstrumentoval. V této podobě byla opera nastudována na jevišti Velkého sálu hudebního spolku (nová budova konzervatoře) za účasti členů Společnosti hudebních setkání. Firma Bessel and Co. v Petrohradě. do té doby vydal nový klavír Borise Godunova, v předmluvě k němuž Rimskij-Korsakov vysvětluje, že důvody, které ho přiměly k této změně, byly údajně „špatná struktura“ a „špatná orchestrace“ autorské verze samotného Musorgského. . V Moskvě byl „Boris Godunov" poprvé uveden ve Velkém divadle ve městě. V naší době opět ožívá zájem o autorská vydání „Boris Godunov".

V roce 1875 zahájil M. dramatickou operu („lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ (podle plánu V. V. Stasova), a zároveň pracoval na komické opeře podle spiknutí Gogolova „Sorochinského jarmarku“. M. se téměř podařilo dokončit hudbu a text Khovanshchiny - ale s výjimkou dvou fragmentů nebyla opera instrumentována; to druhé provedl N. Rimskij-Korsakov, který zároveň Chovanščinu (opět vlastními úpravami) dokončil a upravil pro jeviště. Firma Bessel & Co. vydala partituru opery a klavír (g.). "Khovanshchina" byla provedena na scéně Petrohradu. hudební a dramatický kroužek ve městě pod vedením S. Yu.Goldsteina; na scéně Kononovského sálu, v Petrohradě, ve městě, soukromým operním partnerstvím; v Setově, v Kyjevě, ve městě.V roce 1960 vytvořil velký sovětský skladatel Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastní verzi opery Chovanščina, ve které se nyní Musorgského opera uvádí po celém světě.

Pro "Sorochinský jarmark" se M. podařilo zkomponovat první dvě jednání, stejně jako pro třetí jednání: Sen o Parubce (kde použil přepracování své symfonické fantasy "Noc na Lysé hoře", vyrobené pro nerealizovaný kolektiv dílo - opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi a Gopak. Opera je nastudována v redakci vynikajícího hudebníka Vissariona Jakovleviče Shebalina.

Portrét od Repina

Musorgskij byl neobyčejně vnímavý, nadšený, měkký a zranitelný člověk. Přes veškerou svou vnější poddajnost a poddajnost byl extrémně pevný ve všem, co se týkalo jeho tvůrčího přesvědčení. Závislost na alkoholu, která v posledním desetiletí jeho života silně progredovala, se stala destruktivní pro M. zdraví, jeho způsob života a intenzitu jeho práce. Výsledkem bylo, že po sérii neúspěchů ve službě a definitivním propuštění z ministerstva byl M. donucen žít z příležitostných zaměstnání a díky podpoře přátel.

Stvoření

Musorgskij je velký originální talent, a navíc ryze ruský talent; patří do skupiny hudebních osobností, které usilovaly na jedné straně o formalizovaný realismus, na druhé straně o barvité a poetické odkrývání slov, textů a nálad hudbou, pružně na ně navazující. Národní smýšlení M. jako skladatele se projevuje jak ve schopnosti zacházet s lidovými písněmi, tak v samotném skladišti jeho hudby, v jejích melodických, harmonických a rytmických rysech a konečně ve volbě námětů, především z ruštiny. život. M. nenávidí rutinu, v hudbě pro něj neexistují autority; pravidlech hudební gramatiky věnoval málo pozornosti, neviděl v nich ustanovení vědy, ale pouze sbírku skladatelských technik předchozích epoch. Všude se M. oddává své žhavé fantazii, všude se snaží o novotu. Humorná hudba byla M. obecně úspěšná a v tomto žánru je rozmanitý, vtipný a vynalézavý; stačí si vzpomenout na jeho pohádku o „Koze“, na příběh „Semináře“ bušícího do latiny, zamilovaného do dcery kněze, „Sbírání hub“ (májový text), „Hostina“.

M. se málokdy zdržuje u „čistých“ lyrických témat a ne vždy jsou mu dána (jeho nejlepší lyrické romance jsou „Noc“ na slova Puškina a „Židovská melodie“ na slova máj); na druhé straně se M. kreativita široce projevuje v těch případech, kdy se obrací k ruskému rolnickému životu. Písně M. jsou vyznačeny sytou barevností: „Kalistrat“, „Ukolébavka Eremuška“ (slova Nekrasova), „Spi, spi, selský synu“ (z Ostrovského „Voevody“), „Gopak“ (z Ševčenkových „Gaidamáků“ "), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(oba poslední - podle slov samotného M.) a mnoho dalších. ostatní; Musorgskij zde docela úspěšně našel pravdivý a hluboce dramatický hudební výraz pro onen těžký, beznadějný smutek, který se skrývá pod vnějším humorem textů.

Silný dojem dělá expresivní přednes písní „Sirotek“ a „Zapomenutý“ (podle spiknutí slavného obrazu V.V. Vereščagina).

V tak blízké, zdá se, oblasti hudby jako „románek a písní“, se M. podařilo najít zcela nové, originální úkoly a zároveň aplikovat nové svérázné postupy pro jejich realizaci, což bylo živě vyjádřeno v jeho vokální malby z dětství, pod obecným názvem „Dětské“ (text sám M.), ve 4 romancích pod obecným názvem „Písně a tance smrti“ (-; slova hraběte Golenishcheva-Kutuzova; „Trepak“ - obrázek člověka, který mrzne v lese, ve sněhové bouři, opilý rolník; „Ukolébavka“ kreslí matku u lůžka umírajícího dítěte; další dva: „Serenáda“ a „Velitel“; všechny jsou velmi barevné a dramatické) , v "Král Saul" (pro mužský hlas s doprovodem klavíru; text M.), v "Porážce Senacheriba" (pro sbor a orchestr; slova Byron), v Joshua, úspěšně navazující na originál. židovská témata.

Musorgského specialitou je vokální hudba. Je příkladným recitátorem, který se chopí těch nejmenších ohybů slova; ve svých dílech často dává široké místo monologicko-recitačnímu skladišti prezentace. Talentem podobný Dargomyžskému, M. se k němu připojuje v názorech na hudební drama, inspirovaných Dargomyžského operou Kamenný host. Na rozdíl od Dargomyžského však Musorgskij ve svých vyzrálých skladbách překonává čistou „ilustrativnost“ hudby pasivně navazující na text, která je pro tuto operu příznačná.

Musorgského Boris Godunov podle stejnojmenného Puškinova dramatu (a také pod velkým vlivem Karamzinovy ​​interpretace této zápletky) je jedním z nejlepších děl světového hudebního divadla, jehož hudební jazyk a dramaturgie již patří k novému žánru, který se formovalo v 19. století v různých zemích - k žánru hudebního jevištního dramatu, na jedné straně porušujícího mnohé rutinní konvence tehdejší tradiční opery, na straně druhé usilující o odhalení činoherního děje především hudebními prostředky. Obě autorská vydání „Boris Godunov“ (1869 a 1874), výrazně se od sebe dramaturgicky lišící, jsou přitom v podstatě dvěma rovnocennými autorskými řešeními téže zápletky. Zvláště inovativní na svou dobu bylo první vydání (které bylo uvedeno na jeviště až v polovině 20. století), které se velmi lišilo od tehdy dominovaných rutinních operních kánonů. Proto v letech Musorgského života převládl názor, že jeho „Boris Godunov“ se vyznačoval „nepovedeným libretem“, „mnoha drsnými hranami a hrubkami“.

Tento druh předsudků byl do značné míry charakteristický především pro Rimského-Korsakova, který tvrdil, že M. je nezkušený v instrumentaci, i když někdy nepostrádal barevnost a úspěšnou paletu orchestrálních barev. Tento názor byl typický pro sovětské učebnice hudební literatury. Ve skutečnosti se Musorgského orchestrální tvorba prostě nevešla na plátno, které Rimskému-Korsakovovi v podstatě vyhovovalo. Takové nepochopení Musorgského orchestrálního myšlení a stylu (k němuž se skutečně dostal téměř jako samouk) bylo vysvětleno tím, že se tento styl nápadně nelišil od bujné a dekorativní estetiky orchestrálního podání, charakteristické pro druhou polovinu r. 19. století – a především samotného Rimského-Korsakova. Bohužel jím (a jeho následovníky) pěstované přesvědčení o údajných „nedostatcích“ Musorgského hudebního stylu na dlouhou dobu - téměř století dopředu - začalo dominovat akademické tradici ruské hudby.

V ještě větší míře se skepse kolegů a současníků dotkla dalšího Musorgského hudebního dramatu - opery Khovanshchina na téma historických událostí v Rusku konce 17. století (rozkol a Streltsyho povstání), kterou napsal M. na jeho vlastním scénáři a textu. Toto dílo psal s dlouhými přestávkami a do jeho smrti zůstalo nedokončené. (Ze stávajících vydání opery jiných skladatelů lze za nejbližší originálu považovat orchestraci Šostakoviče a dokončení posledního dějství opery Stravinského.) Myšlenka tohoto díla i jeho rozsah jsou neobvyklý. Ve srovnání s Borisem Godunovem není Khovanshchina pouhým dramatem jedné historické osoby (jejichž prostřednictvím se odhalují filozofická témata moci, zločinu, svědomí a odplaty), ale již jakýmsi „neosobním“ historiosofickým dramatem, v němž při absenci výrazná „ústřední“ postava (charakteristika standardní operní dramaturgie té doby), odhalují se celé vrstvy lidového života a téma duchovní tragédie celého lidu, která se odehrává při rozbití jejich tradičního historického a způsobu života . Aby zdůraznil tento žánrový rys opery „Khovanshchina“, dal jí Musorgskij podtitul „lidové hudební drama“.

Obě Musorgského hudební dramata si po skladatelově smrti poměrně rychle získala celosvětové uznání a dodnes patří k nejhranějším dílům ruské hudby po celém světě. (K jejich mezinárodnímu úspěchu výrazně přispěl obdivný přístup takových skladatelů jako Debussy, Ravel, Stravinskij - a také podnikatelská aktivita Sergeje Diaghileva, který je poprvé v zahraničí uvedl na počátku 20. století ve svých Ruských sezónách v Paříži.) V současnosti má většina operních divadel po celém světě tendenci inscenovat obě Musorgského opery v urtextových vydáních co nejblíže autorovu. V různých divadlech přitom existují různá autorská vydání Borise Godunova (ať už první, nebo druhá).

M. málo inklinoval k hudbě v „hotových“ formách (symfonické, komorní atd.). Z orchestrálních děl M. si kromě již zmíněných zaslouží pozornost „Intermezzo“ (komponované ve městě, instrumentované ve městě), postavené na námětu připomínající hudbu 18. století a vydané mezi M. posmrtná díla s Rimským-Korsakovem. Orchestrální fantasy „Noc na Lysé hoře“ (jejíž látka byla následně zařazena do opery „Sorochinský jarmark“) byla rovněž dokončena a instrumentována N. Rimským-Korsakovem a provedena s velkým úspěchem v Petrohradě; toto je zářivě barevný obraz „sabatu duchů temnoty“ a „velkoleposti Černobogu“.

Dalším vynikajícím Musorgského dílem jsou Obrázky na výstavě, napsané pro klavír v roce 1874 jako hudební ilustrace-epizody pro akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohoto díla je „průchozí“ suita-rondo se sekcemi připájenými k sobě, kde hlavní téma-refrén („Promenáda“) vyjadřuje změnu nálad při chůzi od jednoho obrazu k druhému a epizody mezi tímto tématem jsou tzv. velmi obrazy dotyčných obrazů. Toto dílo opakovaně inspirovalo další skladatele k vytvoření jeho orchestrálních vydání, z nichž nejznámější patří Maurici Ravelovi (jednomu z nejvěrnějších Musorgského obdivovatelů).

V 19. století byly M. práce vydávány firmou V. Bessel and Co. v Petrohradě; hodně vyšla také v Lipsku firmou M. P. Beljajev (viz její katalog v roce 1999). Ve 20. století se na základě důkladného studia primárních pramenů začaly objevovat urtextové edice M. děl v původních verzích. Průkopníkem takové činnosti byl ruský muzikolog P. Ya. Lamm, který jako první vydal urtextové klávesy „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, autorská vydání všech vokálních a klavírních skladeb M.

Díla Musorgského, v mnoha ohledech předjímajících novou éru, měla obrovský vliv na skladatele 20. století. Postoj k hudební látce jako výrazové nadstavbě lidské řeči a koloristická povaha jejího harmonického jazyka sehrály důležitou roli při formování „impresionistického“ stylu C. Debussyho a M. Ravela (sami přiznávají!), Musorgského styl, dramaturgie a obraznost výrazně ovlivnily díla L. Janáčka, I. Stravinského, D. Šostakoviče (příznačně jsou to všichni skladatelé slovanské kultury), A. Berga (dramaturgie jeho opery "Wozzeck" na principu " scene-fragment“ má velmi blízko k „Boris Godunov“), O. Messiaenovi a mnoha dalším.

Hlavní díla

• "Boris Godunov" (1869, 2. vydání 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Sirotek"
• "Sorochinský veletrh" (1874-80, dokončen Ts. A. Cui, 1916),
• klavírní cyklus „Obrazy na výstavě“ (1874),
• vokální cyklus "Children's" (1872),
• vokální cyklus „Bez slunce“ (1874),
• vokální cyklus „Písně a tance smrti“ (1877)
• symfonická báseň „Noc na Lysé hoře“

Paměť

Ulice pojmenované po Musorgském ve městech

Památky Musorgského ve městech

• Vesnice Karevo

Jiné objekty

• Uralská státní konzervatoř
• Divadlo opery a baletu v Petrohradě
• Hudební vysoká škola v Petrohradě

Bibliografie

• Roerich N. K. Musorgskij // Umělci života. - Moskva: Mezinárodní centrum Roerichů, 1993. - 88 s.
• V. V. Stašov, článek ve Věstníku Evropy (květen a červen).
• V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruský starověk“, 1883, sv. XXXVIII, s. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho památku ("Histor. Vestn.", 1886, březen); jeho vlastní "Na památku M." (Petrohrad, 1885);
• V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Thought ", 1884, knihy 9 a 10; samostatně, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umělec", 1890, č. 5);
• P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, pros.).
• Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. práce, díl 3, M., 1954;
• Orlová A., Díla a dny poslance Musorgského. Kronika života a tvořivosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
• Šlifštein S. Musorgskij. Malíř. Čas. Osud. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovětská hudba, 1980, č. 9-10
• Poslanec Musorgskij ve vzpomínkách svých současníků. M., 1989

Odkazy

O Modestu Musorgském

• Musorgsky Modest Místo o Musorgském.
• Musorgsky Modest Místo o životě a díle ruského skladatele.

Musorgského otec pocházel ze staré šlechtické rodiny Musorgských. Do 10 let se Modest a jeho starší bratr Filaret vzdělávali doma. V roce 1849, když se bratři přestěhovali do Petrohradu, vstoupili do německé školy Petrishule. O několik let později, aniž by absolvoval vysokou školu, byl Modest poslán studovat na Školu gardových praporčíků, kterou absolvoval v roce 1856. Poté Musorgskij krátce sloužil v pluku Life Guards Preobražensky, poté v hlavním inženýrském oddělení, na ministerstvu státního majetku a ve státní kontrole.

V době, kdy vstoupil do Balakirevova hudebního kroužku, byl Musorgskij skvěle vzdělaný a erudovaný ruský důstojník (hovořil plynně francouzsky a německy, rozuměl latině a řečtině) a toužil se stát (jak sám řekl) „hudebníkem“. Balakirev donutil Musorgského věnovat vážnou pozornost hudebním studiím. Musorgskij pod jeho vedením četl orchestrální partitury, analyzoval harmonii, kontrapunkt a formu v dílech uznávaných ruských a evropských skladatelů a rozvíjel dovednost jejich kritického hodnocení.

Musorgskij studoval hru na klavír u Antona Gerckeho a stal se dobrým klavíristou. Svou povahou měl krásný komorní baryton a ochotně zpíval po večerech v soukromých hudebních sbírkách. V roce 1852 vyšla Musorgského klavírní skladba, první skladatelova publikace, u firmy Bernard v Petrohradě. V roce 1858 napsal Musorgskij dvě scherza, z nichž jedno instrumentoval pro orchestr a v roce 1860 vystoupilo na koncertě Ruské hudební společnosti pod vedením A. G. Rubinshteina.

Musorgskij začal pracovat na velkém tvaru hudbou k Sofoklově tragédii Oidipus, ale nedokončil (jeden sbor zazněl na koncertě K. N. Ljadova v roce 1861 a vyšel i mezi skladatelovými posmrtnými díly). Další velké plány - opery na motivy Flaubertova románu "Sala?mbo" (jiný název je "Libyjský") a na děj Gogolova "Manželství" - také nebyly do konce realizovány. Hudba z těchto náčrtů, kterou Musorgskij použil ve svých pozdějších skladbách.

Další hlavní myšlenku - operu "Boris Godunov" podle tragédie A. S. Puškina - Musorgskij dotáhl do konce. Premiéra v Mariinském divadle v Petrohradě se konala v roce 1874 na podkladě druhého vydání opery, v jejímž dramaturgii byl skladatel nucen provést výrazné změny, neboť repertoárová komise divadla odmítla první vydání pro "" bez scénického“. Během následujících 10 let byl „Boris Godunov“ uveden 15krát a poté odstraněn z repertoáru. Teprve koncem listopadu 1896 spatřil světlo „Boris Godunov“ znovu – v edici N. A. Rimského-Korsakova, který celého „Boris Godunov“ „opravil“ a přeinstrumentoval podle vlastního uvážení. V této podobě byla opera nastudována na jevišti Velkého sálu hudebního spolku (nová budova konzervatoře) za účasti členů Společnosti hudebních setkání. V té době firma Bessel & Co. v Petrohradě vyrobila pro Borise Godunova nový klavír, v předmluvě Rimskij-Korsakov vysvětluje, že důvody, které ho přiměly k této změně, byly údajně „špatná struktura“ a „ špatná orchestrace“ autorská verze samotného Musorgského. V Moskvě byl Boris Godunov poprvé uveden ve Velkém divadle v roce 1888. V naší době opět ožil zájem o autorská vydání Borise Godunova.

V roce 1872 Musorgskij koncipoval dramatickou operu („lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ (podle plánu V. V. Stasova) a současně pracoval na komické opeře založené na zápletce Gogolova „Sorochinského veletrhu“. "Khovanshchina" byla téměř kompletně dokončena v klavíru, ale (s výjimkou dvou fragmentů) nebyla instrumentována. První scénické vydání Chovanščiny (včetně instrumentace) provedl v roce 1883 N. A. Rimskij-Korsakov. Ve stejném roce vydala Bessel & Co. svou partituru a klavírní partituru. První představení "Khovanshchina" se konalo v roce 1886 v Petrohradě v Kononovově sále amatérským hudebním a dramatickým kroužkem. V roce 1958 dokončil D. D. Šostakovič další verzi Khovanshchina. V současné době je opera inscenována především v tomto vydání.

Pro Sorochinský veletrh zkomponoval Musorgskij první dvě dějství a také několik scén pro třetí dějství: Parubkův sen (kde použil hudbu symfonické fantazie Noc na Lysé hoře, vytvořené dříve pro nerealizované souborné dílo - operu- balet Mladá), Dumka Parasi a Gopak. Nyní je tato opera nastudována v edici V. Ya. Shebalin.

Minulé roky

V 70. letech 19. století Musorgskij bolestně prožíval postupný kolaps „Mocné hrstky“ – trend, který vnímal jako ústupek hudebnímu konformismu, zbabělost, ba dokonce zradu ruské myšlenky. Trýznivé bylo, že jeho dílo nebylo chápáno v oficiálním akademickém prostředí, jako například v Mariinském divadle, které tehdy řídili cizinci a krajané sympatizující se západní operní módou. Ale stokrát bolestnější bylo odmítnutí jeho inovace ze strany lidí, které považoval za blízké přátele (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov atd.):

Tyto zážitky neuznání a „nepochopení“ se projevily v „nervové horečce“, která zesílila ve 2. polovině 70. let 19. století, a v důsledku toho – v závislosti na alkoholu. Musorgskij neměl ve zvyku dělat předběžné náčrty, náčrty a návrhy. Dlouho o všem přemýšlel, skládal a nahrával úplně hotovou hudbu. Tento rys jeho tvůrčí metody, znásobený nervovým onemocněním a alkoholismem, byl důvodem zpomalení procesu tvorby hudby v posledních letech jeho života. Po výpovědi z „lesního oddělení“ přišel o stálý (byť malý) zdroj příjmů a spokojil se s drobnými pracemi a bezvýznamnou finanční podporou přátel. Poslední zářnou událostí byla cesta, kterou zorganizovala jeho přítelkyně, zpěvačka D. M. Leonova v červenci až září 1879 na jih Ruska. Během Leonova turné působil Musorgskij jako její doprovod, včetně (a často) provádění svých vlastních inovativních skladeb. Koncerty ruských hudebníků, které se konaly v Poltavě, Elizavetgradu, Nikolaevu, Chersonu, Oděse, Sevastopolu, Rostově na Donu a dalších městech, se konaly s neměnným úspěchem, což skladatele ujistilo (i když ne na dlouho), že jeho cesta " k novým břehům“ zvoleno správně.

Musorgskij zemřel ve vojenské nemocnici, kam byl umístěn po záchvatu deliria tremens. Na stejném místě, několik dní před svou smrtí, namaloval Ilja Repin (jediný celoživotní) portrét skladatele. Musorgskij byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského. V letech 1935-1937 v souvislosti s přestavbou a přestavbou tzv. Nekropole mistrů umění (architekti E. N. Sandler a E. K. Reimers) došlo k výraznému rozšíření prostoru před Lávrou a v souladu s tím i linie Tichvin hřbitov byl přesunut. Sovětské úřady přitom na nové místo přemístily pouze náhrobky, přičemž hroby byly pokryty asfaltem, včetně hrobu Musorgského. U pohřebiště Modesta Petroviče je nyní autobusová zastávka. Jako první na tuto skutečnost upozornila Musorgského praneteř, když v televizi hovořil Jevgenij Nesterenko.

Stvoření

V hudebním díle Musorgského našly ruské národní rysy velmi originální a živé vyjádření. Tento určující rys jeho stylu se projevoval v mnoha směrech: ve schopnosti zacházet s lidovými písněmi, v melodických, harmonických a rytmických rysech hudby a konečně ve výběru námětů především z ruského života. Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbě pro něj neexistovaly žádné autority. Věnoval malou pozornost pravidlům hudební „gramatiky“ a neviděl v nich ustanovení vědy, ale pouze sbírku skladatelských technik předchozích epoch. Odtud neustálá touha Musorgského jako skladatele po novosti ve všem.

Musorgského specialitou je vokální hudba. Na jedné straně usiloval o realismus, na straně druhé o barevné a poetické odkrývání slova. Ve snaze následovat slovo vidí muzikologové kontinuitu s tvůrčí metodou A. S. Dargomyžského. Milostné texty jako takové ho přitahovaly málo. Specifický styl Musorgského se široce projevuje v případech, kdy odkazuje na ruský rolnický život. Musorgského písně "Kalistrat", "Ukolébavka Eremushka" (slova N. A. Nekrasova), "Spi, spi, selský syn" (z "Voevody" od A. N. Ostrovského), "Gopak" (z "Gaydamakova" T. Ševčenka), " Svetik Savishna" a "Mischievous" (oba poslední - slovy Musorgského) a mnoho dalších. atd. V takových písních a romancích nachází Musorgskij pravdivý a dramatický hudební výraz pro beznaděj a smutek, který se skrývá pod vnějším humorem textů. Humor, ironie a satira byly Musorgskému vesměs dobré (v pohádce o „Koze“, v latině cizelérsky „Seminarian“, zamilovaný do dcery kněze, v hudebním pamfletu „Rayok“, v písni „Haughty“ , atd.). Expresivní recitace odlišuje píseň „Sirotek“ a baladu „Zapomenutá“ (založená na zápletce slavného obrazu V.V. Vereščagina). Musorgskému se v malém cyklu nazvaném „Dětské“ (text patří skladateli) podařilo najít zcela nové, originální úkoly, uplatnit k jejich realizaci nové svérázné techniky, což se živě projevilo v jeho vokálních obrazech z dětství. Vokální cyklus „Písně a tance smrti“ (1875–1877; slova Golenishcheva-Kutuzova; „Trepak“ je obrazem opilého rolníka mrznoucího v lese ve sněhové bouři; „Ukolébavka“ kreslí matku u lůžka umírající dítě atd.).

Musorgského nejambicióznější tvůrčí počiny se soustřeďují do oblasti opery, jejíž vlastní rozmanitost nazval (i proto, aby jeho tvorba v tomto žánru nevyvolávala asociaci s koncertně romantickou operní estetikou, která dominovala Rusku) „hudební drama“. Boris Godunov podle stejnojmenného dramatu Puškina (a také pod velkým vlivem Karamzinovy ​​interpretace této zápletky) patří k nejlepším dílům světového hudebního divadla. Hudební jazyk a dramaturgie „Borise“ znamenaly naprostý rozchod s rutinou tehdejšího operního domu, působení „hudebního dramatu“ bylo nyní prováděno specificky hudebními prostředky. Obě autorská vydání „Boris Godunov“ (1869 a 1874), výrazně se od sebe dramaturgicky odlišující, jsou v podstatě dvěma rovnocennými autorskými řešeními téhož tragického konfliktu. Inovativní na svou dobu bylo především první vydání (které bylo nastudováno až v polovině 20. století), které se velmi lišilo od romantických stereotypů operního výkonu, které panovaly v Musorgského době. To vysvětluje prvotní ostrou kritiku „Borise“, který v inovacích dramaturgie viděl „nepovedené libreto“ a v hudbě – „mnoho drsností a přehmatů“.

Takové předsudky byly v mnoha ohledech charakteristické především pro Rimského-Korsakova, který tvrdil, že Musorgskij je nezkušený v instrumentaci, i když to někdy nebylo bez barev a úspěšné palety orchestrálních barev. Od něj podobné výroky migrovaly do sovětských učebnic hudební literatury. Ve skutečnosti nejen instrumentace, ale celý Musorgského styl nezapadal do prokrustovského lože romantické hudební estetiky, která ovládala jeho život.

V ještě větší míře se skepse kolegů a současníků dotkla další Musorgského opery (její žánr označuje sám autor jako „lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ – na téma historických událostí v Rusku na konci r. 17. století (rozkol a povstání Streltsyů). Khovanshchina, založený na Musorgského vlastním scénáři a textu, byl psán s dlouhými přestávkami a nebyl dokončen v době jeho smrti. Neobvyklé a myšlenka této práce a její rozsah. Ve srovnání s Borisem Godunovem není Khovanshchina pouhým dramatem jedné historické osoby (jejichž prostřednictvím se odhaluje téma moci, zločinu, svědomí a odplaty), ale již jakýmsi „neosobním“ historiosofickým dramatem, v němž při absenci vyslovený „ústřední“ charakter (charakteristický pro tehdejší standardní operní dramaturgii), odhalují se celé vrstvy lidového života a téma duchovní tragédie celého lidu, která se odehrává při rozbití jeho tradičního historického a způsobu života, je zvednutý.

Musorgskij zanechal pro orchestr jen několik děl, z nichž vyniká symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“. Toto je barvitý obrázek „sabatu duchů temnoty“ a „velkoleposti Černobogu“. Pozoruhodné je Intermezzo (složeno pro klavír v roce 1861, instrumentováno v roce 1867), postavené na tématu připomínajícím hudbu 18. století.

Musorgského vynikajícím dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, napsaný v roce 1874 jako hudební ilustrace-epizody pro akvarel od V. A. Hartmana. Kontrastní kousky-imprese jsou prostoupeny ruským tématem-refrénem, ​​odrážejícím změnu nálad při přechodu z jednoho obrazu na druhý. Ruské téma skladbu otevírá a také ji zakončuje („Bogatyrské brány“), nyní přecházející v hymnu Ruska a jeho pravoslavné víry.

recepce

V 19. století Musorgského díla vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohradě; mnoho bylo také publikováno v Lipsku firmou poslance Beljajeva. Ve 20. století se na základě důkladného studia primárních zdrojů začala objevovat vydání Musorgského děl v původních verzích. Průkopníkem takové činnosti byl ruský muzikolog P. A. Lamm, který publikoval klavíry Borise Godunova, Khovanshchina a také skladatelova vokální a klavírní díla - vše v autorské edici.

Obě hudební dramata Musorgského získala po skladatelově smrti světové uznání a dodnes patří k nejhranějším dílům ruské hudby po celém světě. K jejich mezinárodnímu úspěchu výrazně přispěl obdivný přístup takových skladatelů jako Debussy, Ravel, Stravinskij a také podnikatelská aktivita Sergeje Ďagileva, který je poprvé v zahraničí uvedl na počátku 20. století ve svých Ruských sezónách v r. Paříž.

Z Musorgského orchestrálních děl získal světovou slávu symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“. Nyní se praktikuje provedení tohoto díla v edici N. A. Rimského-Korsakova, méně často v edici autorské.

Živá barevnost, někdy až obrazová kvalita klavírního cyklu „Pictures at an Exhibition“ inspirovala několik skladatelů k vytvoření orchestrálních verzí; nejznámější a nejrozšířenější orchestrace „Obrázků“ na koncertním pódiu patří M. Ravelovi.

Díla Musorgského měla obrovský vliv na všechny následující generace skladatelů. Specifická melodie, kterou skladatel považoval za expresivní rozšíření lidské řeči, a novátorská harmonie předjímaly mnohé rysy harmonie 20. století. Dramaturgie Musorgského hudebních a divadelních skladeb silně ovlivnila tvorbu L. Janáčka, I. F. Stravinského, D. D. Šostakoviče, A. Berga (dramaturgie jeho opery Wozzeck na principu „scéna-fragment“ je velmi blízká „Borisi Godunovovi“ ), O. Messiaen a mnoho dalších.

Seznam skladeb

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. vydání 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, nedokončeno; vydání: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Šostakovič, 1958)
• Opera "Manželství" (1868, nedokončeno; vydání: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rožděstvenskij, 1985)
• Opera "Sorochinský veletrh" (1874-1880, nedokončeno; vydání: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (nedokončeno, editoval Zoltan Peshko, 1979)
• "Obrazy na výstavě", cyklus skladeb pro klavír (1874); orchestrovaný různými skladateli, včetně Maurice Ravela, Sergeje Gorčakova (1955), Lawrence Leonarda, Keitha Emersona atd.
• Písně a tance smrti, vokální cyklus (1877); orchestrace: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Noc na Lysé hoře" (1867), symfonický obraz
• "Školka", vokální cyklus (1872)
• "Bez slunce", vokální cyklus (1874)
• Romance a písně, včetně "Kde jsi, hvězdičko?", "Kalistrat", "Eryomushkova ukolébavka", "Sirotek", "Seminarista", "Svetik Savishna", Píseň Mefistofela v Auerbachově sklepě ("Blecha"), " Rayok »
• Intermezzo (původně pro klavír, později orchestrován autorem pod názvem „Intermezzo in modo classico“)

Paměť

Ulice pojmenované po Musorgském

• Almaty
• Barnaul
• Berdsk
• Biškek
• Vladivostok
• Vladimíre
• Jekatěrinburg
• Znamenka
• Kaliningrad
• Kamensk-Uralskij
• Krasnojarsk
• Krivoj Rog
• Kopeček
• Lipetsk
• Magnitogorsk
• Moskva
• Nelidovo
• Rjazaň
• Samara
• Suvorov
• Tver
• Toropets
• Ťumeň
• Čeboksary
• Černovice
• Krasnodar

Památníky Musorgského

• Petrohrad
• Moskva
• Jekatěrinburg
• Vesnice Karevo
• Velikiye Luki

Jiné objekty

• Uralská státní konzervatoř v Jekatěrinburgu od roku 1939
• Michajlovského divadlo v Petrohradě v letech 1989-2001
• Hudební škola v Petrohradě.
• Menší planeta 1059 Mussorgskia.
• Po Musorgském je pojmenován kráter na Merkuru.