Komu Dali nasadil sluchátko na jedné ze svých soch, možnosti? Návrat Salvadora Dalího do Španělska.

Takže poté, co jsme šli do Figueres, které je známé především Divadelním muzeem velkého Salvadora Dalího - mistři surrealismu. Figueros je Dalího rodné město, nachází se 40 km od Francie a je považováno za druhé nejnavštěvovanější muzeum ve Španělsku po madridském Pradu.

Na titulní fotografii - Náměstí Gala-Salvadora Dalího s průčelím Divadla-Muzea a pomníkem Dalího ruky katalánského filozofa Francesca Pujolse.

Pod řezem jsou fotky muzea a k nim spousta textu. Nebuďte líní, prosím čtěte, protože. možná to osvětlí rysy tvůrčího génia Dalího a jeho mistrovských děl.

01. Památník ve skutečnosti není jen samotnému Pujolsovi (jeho šedá busta je instalována na hlavě Homera), kterého Dali ctil jako filozofa, který otevřel svět podvědomí. V pozadí, v podobě postavy s vejčitou hlavou, se Dali pravděpodobně zobrazoval. Napravo od obrázku je pomník atomu vodíku - prvek Dalího obrazového systému.

02. Instalace Dali - obří hlava s televizí v čele. Socha tyčící se poblíž je „Obelisk televize“ Wolfa Vostela:

03. Jeden ze tří pomníků věnovaných francouzskému malíři Meissonierovi, namontovaný na pneumatikách auta.

04. Potápěč ve skafandru, symbolizující ponoření do podvědomí, vedle něj jsou postavy s bochníkem chleba – další oblíbený symbol Dalího.

Potápěč možná divákovi připomene jednu událost v Dalího biografii. Tak nějak na pozvání v této podobě přednášel na americké univerzitě. Během přednášky se něco stalo se zásobou kyslíku, Dalí se začal dusit a před smrtí Dalího zachránil jen zázrak v osobě jednoho studenta, který nějak uhodl, že si tento skafandr svlékne.

05. Nádvoří. Instalace sochy Dali "Rainy Taxi". Instalace je Cadillac, uvnitř kterého prší, když spadne mince. Na Cadillacu je postava královny Ester od rakouského sochaře Ernsta Fuchse, která táhne sloup pneumatik auta. Celou skladbu korunuje Gala Boat (pojmenovaný podle Dalího manželky a múzy - Gala, neboli Elena Dyakonova). Kapky padající ze dna lodi jsou považovány za kondomy naplněné modrou barvou.

06. Gala člun, černý deštník. Za ním je geodetická kopule muzea.

07. Automobil je v Dalího díle častým ikonografickým prvkem, kombinuje fosilní hmotu a něco z nedávné historie lidstva. Dali tvrdil, že bylo vyrobeno pouze 6 těchto strojů. a připsal vlastnictví jednoho z nich Al Caponeovi (slavnému „kmotrovi“), čímž vysvětlil rozbité sklo na exponátu vystaveném v muzeu. zdánlivě jako akt vandalismu. Podle umělce jedno z aut patřilo Rooseveltovi, jedno Clarku Gableovi a tak dále. A tuto 4. kopii vozu dal Dali své ženě Gala. Uvnitř Cadillacu neustále kape spletitá síť trubek, k velké radosti révových šneků, kteří dělají společnost pár figurín a jejich řidičů.

08. Nádvoří je také instalováno sochami vyrobenými způsobem (nebo možná záměrně) pod sochami Oscara, které vítají své diváky. Zde jsou groteskní monstra mezi centrálními okny nádvoří.

09. Tato sousoší fantastických tvorů vynořujících se z temnoty se skládají z mnoha různých prvků: hlemýždi, kameny z Cape Creus, nařezané větve, úlomky chrličů z nedalekého kostela sv. Petr, mršina velryby, kamenný roh, zásuvky (také Dalího oblíbený symbol při práci s podvědomím) – to vše představuje mužský princip.

10. "Nahá Gala, při pohledu na moře, které se ve vzdálenosti 18 metrů promění v portrét Abrahama Lincolna." Zde Dali působí jako inovátor myšlenky dvojitého obrazu.

11. Autorská kopie na látce obrazu „Halucinogenní torero“, zde se Dali opět uchýlí k myšlence dvojitého obrazu.

12. Jedna z mnoha Dalího instalací. Biblické téma je viditelné v podobě ukřižované postavy. Podél okrajů busty je katalánský chléb bizarního tvaru, který je viditelný na mnoha Dalího dílech, včetně vnější výzdoby divadla-muzea.

13. Jeviště městského divadla (a dříve to bylo divadlo, které tehdy místní úřady darovaly Dalímu) je korunováno nápadnou průhlednou kupolí, která se stala symbolem Divadelního muzea a celého Figueres. Celý. Architektem této „geodetické kopule“, připomínající strukturou mušího oka (Daliho oblíbený hmyz v jeho dílech jako symbol paranoie), byl Emilio Pinheiro. Kopule je unikátní svým designem, vytváří hru zrcadlových odrazů a je podle Dalího symbolem jednoty a monarchie.

14. "Fantom sexuální přitažlivosti" (jedno z prvních Dalího surrealistických děl). Umělec často používal takovou techniku ​​- obrovský pompézní rám a malý obraz ve srovnání s ním. V pravé dolní části se Dali zobrazil jako dítě v námořnickém obleku, jak se dívá na obrovské monstrum, měkké a tvrdé zároveň. Tento obrázek pro umělce symbolizoval sexualitu. Pozadí tvoří hyperrealistická krajina Cape Creus. Za zmínku stojí také významná přítomnost berlí, pro Dalího je to symbol smrti a vzkříšení.

15. Mae West Hall. Uprostřed je oblíbená 3D instalace věnovaná této americké herečce. Oči obrazu jsou zvětšené retušované fotografie pointilistických maleb s pohledy na Paříž; nos je krb s poleny, slavná pohovka rty. Dalšími prvky jsou hodinový vějíř, starožitné hodiny, dva džbány, Venuše de Milo a žirafí krk a šuplíky.

16. Aby se celá kompozice proměnila v trojrozměrný obraz hereččina obličeje, je potřeba vystoupat po schodech k velbloudovi a podívat se do objektivu zavěšeného na velbloudím žaludku.

17. Také v této místnosti: koupelna na stropě, obrácená vzhůru nohama:

18. Vlevo - obří paruka - vlasy Mae West, se zapsal do Guinessovy knihy rekordů jako největší paruka, kterou si Dali objednal u slavného kadeřníka.

19. A zde je skutečný obraz, který diváci vidí přes čočku zavěšenou na velbloudovi:

20. Dali byl multitalent a také si vyzkoušel aranžování výloh pro různé obchody. Tato vitrína se nazývá "Retrospective Female Bust". Umělec tuto bustu doplnil mravenci, kukuřičnými klasy, stuhou ze starého zootropního projektoru, bochníkem chleba s bronzovým inkoustovým zařízením (náznakem povolání právníka, kterým byl jeho otec) a postavami z obrazu „Angelus“ Milletem, tak častým v Dalího obrazovém systému. Roli podstavce plní ruka v černé rukavici a kolem níž je omotaná další ruka z bílého parafínu. Vitrínu doplňuje žraločí čelist, kostra létající ryby, skutečná lžíce s iluzorním plastovým kelímkem a mnohohodnotný nosorožčí roh.

21. V druhé vitríně Dali vytváří soubor obrazů, na pozadí stejných bažantích peří vyniká bunda od Coco Chanel a sochy - "Květina zla" v podobě džbánu skleněné pasty s nožičkami vložili do něj (jeden je parafín, druhý je anatomický model) a mytologičtí bratři Dioscuri, Castor a Pollux. synové Dia a Ledy (zde jsou prezentováni ve formě 2 sošek, jejichž kulaté vršky jsou vyrobeny z odlitků dětských zadečků). Je třeba poznamenat, že sám Dali se vždy ztotožňoval se Zeusem a Gala s Ledou. Jak je známo z řecké mytologie, byli bratrem a sestrou. Dali tedy choval podobné city ke Gale celý život a považoval za rouhání je porušovat tělesnou touhou.

22. Dali tvrdil, že pohled na jeviště nebo nádvoří s instalací „Deštivý taxík“ (jako v tomto případě) z okna galerií byl jedním z hlavních potěšení, které mu Divadelní muzeum poskytlo.

23. Jedno z Dalího grafických děl. Lákalo mě, že Dalí odvážně balancuje mezi mužem a ženou, do plátna obrazu odvážně vetkávám symboly pohlaví.

24. Sál "Větrný palác". Tato místnost byla Dalímu obzvláště drahá, protože zde, ve věku 14 let, poprvé vystavoval svá díla a získal mnoho pochvalných recenzí v tisku. Za prvé, v této místnosti upoutá oko nádherná malba na stropě. Dali řekl, že tento obrázek je plný paradoxu: divákům, kteří vzhlédli, se zdá, že vidí mraky, oblohu a 2 postavy stoupající do vzduchu (Dali a Gala) - ve skutečnosti jde o čistě divadelní efekt, protože místo toho na obloze vidíme zemi a místo země - moře, ztělesněné v ohybu zálivu růží. A dodává Dali, uprostřed, na místě slunce, je zející díra a v ní je hluboká noc a z hlubin lidského podvědomí se vynořuje ponorka. Okraje obrazu jsou prvky Dalího nejvýznamnějších děl, jeho symboly a znaky. (Tady nejsou vidět)

25. Vstup do Dalího pracovního studia. Vpravo je busta Velazqueze, jednoho z Dalího oblíbených umělců, kterého vždy obdivoval. Uprostřed je grafický portrét Galy. Na stropě je panel "Palác větru" s prvky Dalího figurativního systému (viz předchozí fotografie).

26. Studio Dali. Jeho workshop věnovaný tématu věčně ženského. Uprostřed místnosti - "Nude" od Williama Adolphe Bouguereaua, známého jako salon a akademický umělec. Nad sochou je zvláštní lampa v modernistickém stylu s hlavou bohyně Fortuny se zavázanýma očima, tyčící se nade vším na spirále čajových lžiček zavěšených u stropu.

27. V rohu místnosti na stojanu jsou 2 obrazy - "Galatea of ​​the Spheres" a "Portrait of Gala s příznaky onomanie", související s obdobím jaderné mystiky.

28. Štěstí se lžičkami.

29. Ložnice. Na stěně je gobelín z obrazu „The Persistence of Memory“, který se nachází v Muzeu moderního umění v New Yorku. Ve své autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ umělec popisuje Galovu reakci, když poprvé uviděl toto plátno: „Pozorně jsem sledoval Galinu tvář a viděl jsem, jak se její překvapení mění v obdiv. Neomylně identifikovala skutečnou hádanku, zeptal jsem se jí:
- Myslíš, že si za 3 roky budeš pamatovat tento obrázek?

Jakmile to uvidíš, už na to nezapomeneš."

30. Malba Milleta "Angelus". Prvky tohoto obrazu již byly k vidění na bustě ve zdobené vitríně nazvané „Retrospektivní busta ženy“. Ne nadarmo je Dali zavedl do své práce, ale ... použil je k trochu jinému účelu. Faktem je, že umělec na svém obraze zobrazil modlícího se muže a ženu. Při práci na poli přerušili a prováděli tehdy obvyklý rituál modlitby. V pozadí je vidět kostel. Ale Dali by nebyl Dalím, kdyby v tomto neškodném obrázku neviděl tajný význam. Provedl celé studie a došel k závěru, že žena stojící v určité poloze stojí jako samice kudlanky nábožné, která ho po spáření se svým samcem zabije. Dali se tedy rozhodl, že se žena a muž ukloní před pohlavním stykem, po kterém je osud muže zpečetěn.

31. Zde jsou Dalího dokumentární studie o jeho teorii kudlanky nábožné a postavy ženy na malbě od Millaise.

32. "Když to spadne, tak to spadne." Zátiší v holandském stylu, zakoupené umělcem v Paříži a "dalizované". Umělec z tohoto zátiší vytvořil alegorii jako poděkování svému příteli, katalánskému filozofovi Francescu Pujolsovi. Na plátně jsou jasně viditelné změny provedené Dalím a nápis na stole je fráze Pujols - "Pokud to padne, tak to padne." Tato fráze, která dala název obrázku, ukončila rozsáhlý a složitý filozofický text, který Dalího nesmírně zajímal. Podle některých umělců zde Dalí prorocky napsal datum své smrti (na ciferník tekoucích hodinek) - 23.01.1989.

33. Hala "Lodge", věnovaná optickým trikům - stereoskopii, anamorfóze a holografii.

34. A opět "Retrospektivní ženské poprsí" s figurkami z Milletova "Angeluse" a mravenci na obličeji. Dali považoval takové ženské poprsí za ideální a byl zděšen velkolepou velikostí poprsí. Očití svědci dokonce tvrdili, že Dalí omdlel při pohledu na obrovské poprsí.

35. Jeviště divadla-muzea s obrovským panelem "Labyrint" podle mýtu o Theseovi a Ariadně. Toto dílo bylo kulisou pro sérii Diaghilevových baletů, úspěšně konaných v New Yorku. Zde je Dalího teatrálnost nejzřetelnější: uprostřed busty je muž-hora (jeho hlava vrhá stejný stín, jaký vrhá hora) s průchozím otvorem v hrudi. Za - krajina Cape Creus, vždy přítomná v Dalího obrazech. Pod tímto jevištěm je pohřben tvůrce celého tohoto divadla-muzea. Ten den nás nepustili do malé tmavé místnosti sousedící s dámskou toaletou. Rakev Salvadora Dalího je umístěna ve zdi. A na něm je malý bílý náhrobek s nápisem: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Ještě za svého života byl Dalí oceněn titulem markýz.

36.

37. "Portrét Beethovena malovaný 2 chobotnicemi a Dalího prstem." Dali vzal 2 chobotnice, namočil je do barvy a jednoduše je hodil na plátno, lezly, kroutily se a zanechávaly na plátně své bizarní stopy. A pak Dali právě domaloval portrét.

38. Dalího instalace pod geodetickou kopulí.

39. Ještě jednou instalace "Rainy Taxi" a pohled na jeviště za ním.

40. Galatea Tower, vyrobený Dalím speciálně pro Gala. Na fasádě je stejný katalánský chléb, o kterém jsem se již zmínil. Vejce - odkazují na starověký řecký epos, že děti Dia a Ledy se narodily z vajec. V Dalím je však lze interpretovat jako zrození nového života i jako jeho nerozlučitelné, „identické“ spojení s Galou. Jeho věčná múza, po jejíž smrti ztratil jeho život veškerý smysl.

Doufám, že ses s Dalím nenudil ;)
Za sebe mohu říci, že Dali, i když není můj oblíbený umělec, je génius a úžasně zdatný člověk. Žít život takhle, jako byste každý den hráli surrealistickou hru, srozumitelnou jen vám, není tak snadné.

V dalším příspěvku je španělská Tarragona útulné město v Katalánsku!

Strach a fetiš génia - Dalího symbolika

Dali vytvořil svůj vlastní surrealistický svět a naplnil jej fantasmagorickými stvořeními a mystickými symboly. Tyto symboly, odrážející posedlosti, strachy a předměty mistrova fetiše, se po celý jeho tvůrčí život „stěhují“ z jednoho jeho díla do druhého.

Dalího symbolika není náhodná (stejně jako vše v životě není podle maestra náhodné): surrealista, který se zajímal o Freudovy myšlenky, vynalezl a používal symboly, aby zdůraznil skrytý význam svých děl. Nejčastěji - k označení konfliktu mezi "tvrdou" tělesnou schránkou člověka a jeho měkkým "tekutým" emocionálním a duševním obsahem.

Symbolika Salvadora Dalího v sochařství

Schopnost těchto tvorů komunikovat s Bohem znepokojovala Dalího. Andělé jsou pro něj symbolem mystického, vznešeného spojení. Nejčastěji se na obrazech mistra objevují vedle Galy, která pro Dalího byla ztělesněním vznešenosti, čistoty a spojení darovaného nebesy.

ANDĚL


jediný obraz na světě, ve kterém je nehybná přítomnost, dlouho očekávané setkání dvou bytostí na pozadí opuštěné, ponuré, mrtvé krajiny

V každém výtvoru génia poznáváme své vlastní odmítnuté myšlenky (Ralph Emerson)

Salvador Dalí "Padlý anděl" 1951

MRAVENCI

Strach z pomíjivosti života se v Dalím zrodil už jako dítě, když se směsí hrůzy a znechucení sledoval, jak mravenci požívají zbytky mrtvých malých zvířat. Od té doby a po celý jeho život se mravenci stali pro umělce symbolem rozkladu a hniloby. Ačkoli někteří vědci spojují mravence v Dalího práci se silným projevem sexuální touhy.

Salvador Dalí „v řeči narážek a symbolů označil vědomou a aktivní paměť v podobě mechanických hodinek a v nich pobíhajících mravenců a nevědomí v podobě měkkých hodinek, které ukazují neurčitý čas. PERMANENCE OF MEMORY tak zobrazuje kolísání mezi vzestupy a pády ve stavu bdění a spánku. Jeho výrok, že „měkké hodiny se stávají metaforou pro flexibilitu času“, je prosycen nejistotou a nedostatkem intrik. Čas se může pohybovat různými způsoby: buď plynule plynout, nebo být rozleptán korupcí, což podle Dalího znamenalo úpadek, symbolizoval zde ruchem nenasytných mravenců.

CHLÉB

O jeho strachu z chudoby a hladu snad svědčil i fakt, že Salvador Dalí v mnoha dílech zobrazoval chléb a používal jej k tvorbě surrealistických předmětů.

Dalí byl vždy velkým „fanouškem“ chleba. Není náhodou, že rolemi zdobil stěny divadla-muzea ve Figueres. Chléb kombinuje několik symbolů najednou. Vzhled bochníku připomíná El Salvador tvrdý falický předmět, na rozdíl od "měkkého" času a mysli.

„Retrospektivní poprsí ženy“

V roce 1933 vytvořil S. Dali bronzovou bustu s bochníkem chleba na hlavě, mravenci na obličeji a kukuřičnými klasy jako náhrdelník. Byl prodán za 300 000 eur.

Košík s chlebem

V roce 1926 Dali napsal "The Bread Basket" - skromné ​​zátiší naplněné uctivou úctou k malým Holanďanům, Vermeerovi a Velazquezovi. Na černém pozadí bílý zmačkaný ubrousek, proutěný slaměný košík, pár kousků chleba. Psáno tenkým štětcem, žádné inovace, urputná školní moudrost s příměsí maniakální píle.

BERLE

Jednoho dne malý Salvador našel na půdě staré berle a jejich účel na mladého génia silně zapůsobil. Berličky se pro něj na dlouhou dobu staly ztělesněním sebevědomí a arogance, jaká dosud nebyla. Salvador Dalí, který se v roce 1938 podílel na vytvoření „Stručného slovníku surrealismu“, napsal, že berle jsou symbolem podpory, bez které některé měkké struktury nejsou schopny udržet svůj tvar nebo vertikální polohu.

Jeden z Dalího upřímného výsměchu komunistovi miluji André Bretona a jeho levicové názory. Hlavním hrdinou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským kšiltem. V Deníku génia Salvador píše, že dítě je samo sebou a křičí „Chce mě sníst!“. Nechybí zde ani berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepírá hledí a jedno ze stehen vůdce. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest vystoupení Lenina na klavír.

ŠUPLÍKY

Lidská těla na mnoha obrazech a předmětech od Salvadora Dalího mají zásuvky, které se otevírají a symbolizují paměť, stejně jako myšlenky, které často chcete skrýt. "Tajemství myšlení" - pojem vypůjčený od Freuda a znamenající tajemství skrytých tužeb.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO SE ZÁSUVKAMI

Venus de Milo se zásuvkami ,1936 Venus de Milo se zásuvkami Sádra. Výška: 98 cm Soukromá sbírka

VEJCE

Tento symbol Dalího "našel" mezi křesťany a trochu "upravil". V Dalího chápání vejce nejenže symbolizuje čistotu a dokonalost (jak učí křesťanství), ale dává tušit dřívější život a znovuzrození, symbolizuje nitroděložní vývoj.

„Geopoliticus dítě sleduje zrození nového člověka“

Metamorfózy Narcise 1937


Víš, Galo (ale, samozřejmě, víš), to jsem já. Ano, Narcis jsem já.
Podstatou metamorfózy je proměna postavy narcise v obrovskou kamennou ruku a hlavy ve vajíčko (nebo cibuli). Dalí používá španělské přísloví „Žárovka v hlavě vyrašila“, které označovalo obsese a komplexy. Podobným komplexem je i narcismus mladého muže. Zlatá kůže Narcise je odkazem na výrok Ovidia (jehož báseň „Metamorphoses“, která také vyprávěla o Narcisovi, byla inspirována myšlenkou obrázku): „zlatý vosk se pomalu rozpouští a odtéká z oheň...tak láska taje a odtéká."

SLONI

Obrovští a majestátní sloni, symbolizující dominanci a sílu, se Dali vždy opírá o dlouhé tenké nohy s velkým počtem čéšek. Umělec tedy ukazuje nestálost a nespolehlivost toho, co se zdá neotřesitelné.

V „Pokušení svatého Antonína“(1946) Dali umístil světce do dolního rohu. Nad ní se vznáší řada slonů vedená koněm. Sloni nosí chrámy s nahými těly na zádech. Umělec chce říci, že pokušení jsou mezi nebem a zemí. Pro Dalího byl sex podobný mystice.
Další klíč k pochopení malby spočívá v decentním vzhledu na oblaku španělského El Escorialu, budovy, která pro Dalího symbolizovala zákon a řád, dosažený spojením duchovního a světského.

Labutě se odrážely jako sloni

KRAJINY

Nejčastěji jsou Dalího krajiny vytvořeny realistickým způsobem a jejich náměty připomínají renesanční malby. Umělec využívá krajiny jako pozadí pro své surrealistické koláže. To je jedna z Dalího „podpisových“ vlastností – schopnost kombinovat skutečné a surrealistické předměty na jednom plátně.

MĚKKÉ MELTED HODINKY

Dalí řekl, že kapalina je hmotným odrazem nedělitelnosti prostoru a pružnosti času. Jednoho dne po jídle, při pohledu na kousek měkkého sýra Camembert, našel umělec dokonalý způsob, jak vyjádřit měnící se vnímání času člověka - měkké hodiny. Tento symbol spojuje psychologický aspekt s mimořádnou sémantickou expresivitou.

The Persistence of Memory (soft clocks) 1931


Jeden z umělcových nejznámějších obrazů. Gala správně předpověděla, že nikdo, kdo jednou viděl The Persistence of Memory, na to nezapomene. Obraz byl namalován jako výsledek asociací, které v Dali vznikly při pohledu na tavený sýr.

MOŘSKÝ JEŽEK

Mořský ježek podle Dalího symbolizuje kontrast, který lze pozorovat v lidské komunikaci a chování, kdy po prvním nepříjemném kontaktu (podobně jako při kontaktu s pichlavým povrchem ježka) v sobě lidé začnou poznávat příjemné rysy. U mořského ježka tomu odpovídá měkké tělo s křehkým masem, na kterém Dalí rád hodoval.

Hlemýžď

Stejně jako mořský ježek symbolizuje šnek kontrast mezi vnější tvrdostí a tvrdostí a měkkým vnitřním obsahem. Ale kromě toho byl Dali potěšen obrysy hlemýždě, vynikající geometrií jeho ulity. Při jednom ze svých výletů na kole z domova spatřil Dali na kufru svého kola šneka a dlouho si pamatoval kouzlo tohoto pohledu. Umělec si byl jistý, že hlemýžď ​​byl na kole z nějakého důvodu, a učinil z něj jeden z klíčových symbolů své práce.

„Když píšu, sám nechápu, jaký význam má můj obrázek. Nemyslete si však, že to nemá smysl! Jde jen o to, že je tak hluboký, tak složitý, není záměrný a rozmarný, že uniká běžnému logickému vnímání, “řekl kdysi umělec ...

Celý řetězec filozofických úvah se odrazil v samotném díle Salvadora Dalího. Nebo, jak se říká: "Kreativita je odrazem života!"

Kreativita a šokování, ve kterých umělec žil a pracoval, umožňují, aby si ho lidé stále pamatovali.

Drahé obrazy znalcům umění a sběratelům nevadí, dodnes je mnoho lidí připraveno za výtvory katalánského umělce zaplatit obrovské sumy.

Možná nejvíc světlý a slavný představitel surrealismu jak v umění, tak v životě. Jinými slovy, život byl prosycen surrealismem o nic méně než jeho práce!

Různorodost témat, určité styly a způsob psaní obrazů činí Dalího dílo rozmanitým, zajímavým a jedinečným. Každý kreativní člověk usiluje o rozvoj, vše nové, neznámé a zajímavé, Salvador Dalí nebyl výjimkou.

Pokušení svatého Antonína, 1946, olej na plátně

Budoucí hoaxer se narodil v roce 1904 ve městě Figueres v Katalánsku. Matka byla hluboce věřící osoba a otec byl ateista. To vytvořilo v jeho charakteru určitou nejednoznačnost. Jako dítě byl Dali neovladatelný, arogantní a často se bezdůvodně rval. Budoucí génius surrealismu měl fobie, například se strašně bál kobylek.

Neklid, touha vždy a ve všech případech vyjádřit svůj názor, stejně jako bouřlivá představivost, nedovolily Salvadorovi být pilným studentem, který je v zásadě charakteristický pro mnoho tvůrčích osobností. Takový emocionální rebel...

Později řekne:„Už v raném dětství jsem si osvojil zlomyslný zvyk považovat se za jiného než všichni ostatní a chovat se jinak než ostatní smrtelníci. Jak se ukázalo, je to zlatý důl!“

V Královská akademie výtvarných umění,ve které byl přijat, vydržel Dali 5 let, poté byl vyloučen, údajně pro svůj arogantní přístup k učitelům. Víra ve vlastní výlučnost a jedinečnost byla v mnoha fázích stvořitelova života destruktivní. Ani poté, co se ve škole snažil uzdravit, nedokázal pokračovat ve studiu. Ale umělec se setkal a experimentoval s takovými technikami, jako je dadaismus a kubismus, v akademii

Vyhazov z akademie a neuznání jeho talentu nijak neovlivnilo sebevědomí Salvadora Dalího, samostatně organizoval výstavy, na kterých svá díla představoval pozornosti publika. Po odjezdu do Paříže v roce 1926 se mladý umělec setkal s Pablo Picassem. Tvorba Salvadora Dalího ve 20. letech má silný vliv Picassa, byla to doba, kdy si našel svůj vlastní styl malby.

"Tělo na kamenech" 1926. Dřevo, olej

Inspirací pro kreativní lidi jsou obvykle interakce s blízkými, protože tak můžete získat mnohostranné emoce, které pomáhají vytvářet různá mistrovská díla. Gala (Elena Dyakonova) se stala múzou a předmětem uctívání Salvadora Dalího. Nezkrotná vášeň vedla jednání ženy, která opustila svého manžela a zcela se odevzdala do rukou talentovaného a všemu nepodobného mladého muže.

Gala byla o 10 let starší než její vyvolený. Ale pro Dalího byla vším – milovanou manželkou a přítelkyní, matkou a kuchařkou, manažerkou i múzou. Idolizoval Galu a neúnavně ji zobrazoval buď v podobě Matky Boží, nebo jako Eleny Krásné. Aby mohl pobuřující umělec v klidu tvořit, ohradila ho od každodenních starostí i od hledání kupců.

„Miluji Galu víc než svého otce, víc než matku, víc než Picassa. A dokonce víc než peníze!“ — tak umělec vyjádřil své city ke své milované Muse

Gala vynaložila velké úsilí, aby se obrazy lépe prodávaly a Dali se mohl proslavit. Stupnice slávy postupně nabyla úplně jiné roviny, umělcova tvorba začala být uznávána.

Gala zažila s umělcem nejtěžší roky, kdy byly například finančně kritické dny v životě manželů. Dokonce se stalo, že Dali, aby zahřál a zapálil krb, použil jako palivo ... své vlastní obrazy! Spálené obrazy ve jménu spásy...

Říká se, že po smrti Galy byl bývalý Dalí pryč, vybledl a ztratil, jako by jeho mystika. Gala byla jasným smyslem jeho života

"Gala je moje jediná múza, můj génius a můj život, bez Gala nejsem nikdo"

Neustálá honba za dokonalostí a touha po slávě

Sebezdokonalování, rozvoj vlastního talentu a proměna technologií byly vždy charakteristické! Dali. Umělce nemohlo nic zastavit, ani když byl v roce 1936 vyřazen ze seznamu surrealistů. Odpovědí na výjimku byla věta: "Surrealismus jsem já!"
Odvážné a odvážné...

"Surrealismus jsem já!"

Výstavy shromáždily miliony lidí, dílo umělce bylo uznáno publikem a upřímně obdivovalo plátna. Dalího autobiografie, která byla vydána pro veřejné prohlížení, dala umělci velikost a popularitu. Stal se komerčně úspěšným

Umělec zemřel v roce 1989 ve věku 84 let! Salvador Dalí chtěl, aby jeho tělo bylo po smrti zmraženo, ale místo toho byl podle své vůle nabalzamován a uvězněn v podlaze muzejního divadla, kde je tělo dodnes. Dali odkázal, že návštěvníci mohou chodit přímo po něm a dívat se na jeho obrazy visící na stěnách

Nestandardní rozhodnutí o jeho pohřbu, stejně jako jeho samotný šokující život, věděli jste, že sám Dalí byl ateista? Dali jednou mluvil o smrti takto: "Smrt mě fascinuje věčností."

Mimochodem, málokdo ví, že kromě obrazů, knih a krátkých filmů Dali tvořil i své vlastní kolekce šperků. A historie šperků začala v Americe v roce 1941. Podle rozvinutých náčrtů Dalího vzniklo 37 šperků. Sám vše propracoval do nejmenšího detailu: výběr materiálu, tvaru, barvy. Veškerá dekorace je samozřejmě neskutečná, ale sofistikovaná a okouzlující!

A balení na lízátka Chupa chups také jeho duchovní dítě, umístění žlutého květu není na straně, ale přímo nahoře.

Život a dílo Salvadora Dalího dodnes překvapuje neméně lidí. Se vším svým chováním v záběru i v zákulisí, v obrazech a v knihách si zjevně přál, aby mu nestandardní chování a podivné obrázky zůstaly navždy v paměti. No to se mu povedlo!

„Když maluji obrazy, cítím se jako blázen. Jediný rozdíl mezi mnou a šílencem je ten, že nejsem blázen! »

A kdo řekl, že při pohledu na obrázek musíte zažít pouze pozitivní emoce? Nebo rozdávat jen radost v malém pohodlném trapném světě?! A proč lidé považují za špatné vše, čemu nerozumí? Co myslíš? Všechno má v tomto světě své místo, pochopitelné a nepříliš>>> <<<

Video bonus: moje návštěva výstavy Salvador Dali Museum Exhibition v USA / státě Florida

Přátelé k článku neztratil se mezi mnoha jinými články na webu, uložte jej jako záložku . Ke čtení se tedy můžete kdykoli vrátit.

Ptejte se níže v komentářích, většinou rychle odpovím na všechny otázky

Andy Warhol jako kulturní fenomén: Nelogický úspěch nebo Pop-artový fenomén

No, tady je biografie Salvadora Dalího. Salvador je jeden z mých oblíbených umělců. Snažil jsem se přidat více špinavých detailů, lahodných zajímavostí a citátů přátel z mistrova doprovodu, které na jiných stránkách nenajdete. K dispozici je stručný životopis umělcova díla – viz navigace níže. Hodně je převzato z filmu Gabriella Flights "Životopis Salvadora Dalího", takže pozor, spoilery!

Když mě opustí inspirace, odložím štětec a barvu a sednu si, abych napsal něco o lidech, kterými se inspiruji. Tak to jde.

Životopis Salvadora Dalího. Obsah.

Dalších osm let stráví Dalisové ve Spojených státech. Ihned po příjezdu do Ameriky Salvador a Gala uspořádali grandiózní orgie PR akce. Uspořádali kostýmní párty v surrealistickém stylu (Gala seděla v kostýmu jednorožce, hmm) a pozvali nejvýraznější lidi z bohémské party své doby. Dali začal docela úspěšně vystavovat v Americe a jeho šokující dovádění si velmi oblíbil americký tisk a bohémský dav. Co, co, ale takový virtuozně-umělecký šizák ještě neviděli.

V roce 1942 vydal surrealista svou autobiografii Tajný život Salvadora Dalího, kterou napsal sám. Kniha pro nepřipravené mysli bude lehce šokující, říkám hned. Přesto stojí za přečtení, je to zajímavé. I přes zjevnou podivnost autora se čte celkem snadno a přirozeně. IMHO, Dali, jako spisovatel, je docela dobrý, svým vlastním způsobem, samozřejmě.

Navzdory obrovskému kritickému úspěchu však Gale opět obtížně hledal kupce pro obrazy. Vše se ale změnilo, když v roce 1943 navštívil výstavu Dalího bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos se stali pravidelnými kupci obrazů Salvadora a rodinných přátel. Manželé Mosové koupili čtvrtinu všech obrazů Salvadora Dalího a později založili muzeum Salvadora Dalího v Petrohradě, ale ne v tom, na který jste mysleli, ale v Americe, na Floridě.

Začali jsme sbírat jeho díla, často jsme se setkávali s Dalím a Galou a on nás měl rád, protože se nám líbily jeho obrazy. Gala se do nás také zamilovala, ale musela si udržet pověst člověka s těžkou povahou, zmítala se mezi sympatiemi k nám a svou pověstí. (c) Eleanor Mos

Dali úzce spolupracoval jako designér, podílel se na tvorbě šperků a kulis. V roce 1945 pozval Hitchcock mistra, aby vytvořil kulisy pro svůj film Spellbound. Dokonce i Walt Disney byl uchvácen kouzelným světem Dalího. V roce 1946 si objednal karikaturu, která by Američanům představila surrealismus. Je pravda, že náčrtky vyšly tak surrealistické, že se karikatura nikdy neobjeví v pokladně, ale později bude koneckonců dokončena. Jmenuje se Destino. Karikatura je schizofázická, velmi krásná, s vysoce kvalitní kresbou a stojí za shlédnutí, na rozdíl od andaluského psa (nesledujte psa, upřímně).

Spor Salvadora Dalího se surrealisty.

Zatímco celá umělecká a intelektuální komunita nenáviděla Franca, protože to byl diktátor, který se zmocnil republiky násilím. Dali se přesto rozhodl jít proti obecnému názoru. c) Antonio Pichot.

Dali byl monarchista, mluvil s Francem a ten mu řekl, že se chystá obnovit monarchii. Takže Dali byl pro Franca. (c) Lady Moyne

Obraz El Salvador v této době získává zvláště akademický charakter. Pro obrazy mistra tohoto období je charakteristická především klasická složka, a to i přes zjevnou surrealistickou zápletku. Maestro také maluje krajiny a klasické obrazy bez jakéhokoli surrealismu. Mnohé obrazy také nabývají výrazně náboženského charakteru. Slavné obrazy Salvadora Dalího této doby jsou Atomový led, Poslední večeře, Kristus svatého Juana de la Cruz atd.

Marnotratný syn se vrátil do lůna katolické církve a v roce 1958 se Dali a Gala vzali. Dalimu bylo 54 let, Galye 65. Navzdory svatbě se však jejich románek změnil. Galiným cílem bylo proměnit Salvadora Dalího ve světovou celebritu a svého cíle již dosáhla. Nelze popřít, že jejich partnerství bylo mnohem víc než jen obchodní dohoda. Ale Gala milovala mladé hřebce, aby stáli hodinu bez přestávky, a Salvadorich už nebyl stejný. Už nevypadal jako bezpohlavní extravagantní eféb, kterého znala předtím. Jejich vztah proto znatelně ochladl a Gala byla stále častěji viděna obklopená mladými gigoly a bez Salvadoru.

Mnozí si mysleli, že Dali byl jen showman, ale není tomu tak. Pracoval 18 hodin denně a obdivoval místní krajinu. Myslím, že to byl v podstatě jednoduchý člověk. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druhá velká láska Salvadora Dalího.

Salvador, který celý život hořel s planoucíma očima, se proměnil v třesoucí se nešťastné zvíře s hnaným pohledem. Čas nikoho nešetří.

Smrt Galy, ženy surrealisty.

Maestro brzy čekal na novou ránu. V roce 1982, ve věku 88 let, Gala zemřela na infarkt. Navzdory vztahům, které poměrně nedávno ochladly, po smrti Galy ztratil Salvador Dalí své jádro, základ své existence, a stal se jako jablko, jehož jádro zhnilo.

Pro Dalího to byla nejsilnější rána. Jako by se mu rozpadal svět. Je to hrozná doba. Doba nejhlubší deprese. c) Antonio Pichot.

Po smrti Galy se Dali kutálel z kopce. Odešel do Pubol. (c) Lady Moyne.

Slavný surrealista se přestěhoval na zámek koupený pro svou manželku, kde mu stopy její někdejší přítomnosti umožnily nějak zpestřit svou existenci.

Myslím, že byla velká chyba odejít na tento hrad, kde byl obklopen lidmi, kteří ho vůbec neznali, ale tímto způsobem Dali truchlil Gala (c) Lady Moyne.

Kdysi slavný návštěvník večírků Salvador, jehož dům byl vždy plný lidí opilých růžovým šampaňským, se proměnil v samotáře, který ho navštěvoval jen blízkým přátelům.

Řekl – dobře, sejdeme se, ale v úplné tmě. Nechci, abys viděl, jak jsem zešedlý a starý. Chci, aby si mě pamatovala mladou a krásnou (c) Amandu.

Byl jsem požádán, abych ho navštívil. Položil láhev červeného vína na stůl, sklenici, postavil židli a zůstal se zavřenými dveřmi v ložnici. (c) Lady Moyne.

Oheň a smrt Salvadora Dalího

Osud, který předtím Dalího zkazil štěstím, se rozhodl, jakoby v odvetě za všechny předchozí roky, přihodit do Salvadoru nové neštěstí. V roce 1984 vypukl na zámku požár. Žádná ze sester ve službě nepřetržitě nereagovala na Dalího volání o pomoc. Když byl Dali zachráněn, jeho tělo bylo z 25 procent spáleno. Bohužel osud nenadělil umělci snadnou smrt a on se uzdravil, i když byl vyčerpaný a zjizvený po popáleninách. Salvadorovi přátelé ho přesvědčili, aby opustil svůj hrad a přestěhoval se do muzea ve Figueres. Poslední roky před svou smrtí strávil Salvador Dalí obklopen svým uměním.

O 5 let později Salvador Dalí zemřel v nemocnici v Barceloně na zástavu srdce. Tak to jde.

Takový konec se zdá příliš smutný pro člověka, který překypoval životem a tak odlišný od ostatních. Byl to neuvěřitelný člověk. (c) Lady Moyne

Řekneš to Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dalí obohatil náš život nejen svými obrazy. Jsem rád, že nás nechal tak důvěrně poznat. (c) Eleanor Mos

Cítil jsem, že skončila obrovská, velmi významná část mého života, jako bych ztratil vlastního otce. (c) Amanda.

Setkání s Dalím bylo pro mnohé skutečným objevem nového obrovského světa, neobvyklou filozofií. Ve srovnání s ním všichni tito moderní umělci, kteří se snaží kopírovat jeho styl, vypadají prostě pateticky. (c) Ultrafialové.

Salvador Dalí před svou smrtí odkázal, aby se pohřbil ve svém muzeu, obklopen svými díly, pod nohama svých obdivujících obdivovatelů.

Určitě jsou lidé, kteří ani nevědí, že je mrtvý, myslí si, že už prostě nefunguje. Svým způsobem je jedno, jestli je Dali živý nebo mrtvý. Pro popkulturu je vždy naživu. (c) Alice Cooper.

Dobrý den, milí čtenáři stránek Sprintová odezva. Dnes, 3. června 2017, další televizní hra "Kdo chce být milionářem?" s hostitelem Dmitrijem Dibrovem. V tomto článku můžete získat stručný přehled o hře, zjistit tu správnou odpovědi ve hře "Kdo chce být milionářem?" za 3.06.2017 . Správné odpovědi v seznamu možností jsou zvýrazněny modře. Zúčastnili se první dva: zpěvák Alexandr Serov a královna krásy Miss Rusko-2013 Elmíra Abdražáková . Mimochodem, pořad se natáčel 18. května 2017, o tom se můžete dozvědět od radostných pošta Instagram Elmiry Abdrazakové. Web Sprint-Answer začíná informovat o dnešním pořadu „Kdo chce být milionářem?“, který se již vysílal ve východních oblastech země. U hracího stolu ve studiu účastníci první dvojice hráčů.

Elmira a Alexander se shodli na ohnivzdorné částce 200 000 rublů, Elmira byla ve výběru ohnivzdorné částky skromnější, nebo spíše realistická. Alexander se nejprve chtěl zastavit na částce 400 000 rublů. V důsledku toho dospěli ke konsenzu, ohnivzdorná částka byla stanovena na 200 000 rublů.

1. Co, obrazně řečeno, dělá svědomí člověku, který činí pokání ze svého činu?

• vlaštovky
• hlodá
• kousnutí

2. Jak se jmenuje Majakovského báseň?

• "Dobrý!"
• "Chladný!"
• "Skvělý!"
• "Odletět!"

3. Přes co podle lidové moudrosti vede cesta k srdci člověka?

• přes jeho ledviny
• přes jeho plíce
• přes jeho žaludek
• přes jeho játra

4. Kde kvete kalina v oblíbené sovětské písni?

• v lese
• na zahradě
• ve stepi
• v terénu

5. Které francouzské slovo znamená „dlouhá židle“?

• lehátko
• osmanský
• jednohubka
• stolice

6. Jak se jmenuje jak pokojová rostlina, tak i studený předkrm z cukety a lilku?

• "hluboké ucho"
• "těšinský jazyk"
• "Teschina cop"
• "ocasní ocas"

7. Dcera kterého člena Beatles se stala módní návrhářkou?

• Ringo Starr
• George Harrison
• John Lennon
• Paul McCartney

8. Který den je v Izraeli považován za první den v týdnu?

• pondělí
• pátek
• sobota
• Neděle

Při zodpovězení osmé otázky účastníci přijali výzvu „Zavolejte příteli“.

9. S jakými liniemi srovnával Alexandr Vasiljevič Suvorov službu a přátelství?

• se zkříženými
• s paralelou
• s kolmice
• s divergentním

Při odpovědi na devátou otázku vzali účastníci hry nápovědu „50:50“.

Hra "Kdo chce být milionářem?" s Alexandrem Serovem a Elmirou Abdrazakovou

10. Kdo hrál saxofonistu v restauraci a kině v televizním filmu „Místo setkání nelze změnit“?

• Sergej Mazajev
• Igor Butman
• Alexej Kozlov
• Vladimír Presnyakov

Při zodpovězení desáté otázky si účastníci vzali nápovědu „Pomoc od publika“. Bohužel hráči odpověděli špatně a nic nevyhráli. Potřebovali poslouchat Dmitrije Dibrova a vzít si zbývající vodítko „Právo udělat chybu“. Stránka Sprint-Answer pokračuje v recenzování hry "Kdo chce být milionářem?" ze dne 3. června 2017. Účastníci druhé dvojice hráčů jsou ve studiu, jedná se o herce: Irina Apeksimová a Daniil Spivakovský . Hráči si vybrali ohnivzdornou částku 800 000 rublů.

1. Kde vystupuje bubeník?

• v ringu
• na pódiu
• na bojišti
• v kovárně

2. Jak vytyčený výraz popisuje Noemovu archu: „Každé stvoření...“?

• kontejnerem
• v párech
• od sárí
• safari

3. Jaký nástroj se často zmiňuje, když se mluví o dlouhé a nudné akci?

• židovská harfa
• duduk
• žalostný
• dudy

4. Jakou barvu má Golden Gate Bridge v San Franciscu?

• do zelena
• do žluté
• v oranžové barvě
• v bílé

5. Jak se v Rusku jmenoval člověk, který prováděl zakázky obchodního charakteru?

• úředník
• ukazatel
• zákazník
• odmítač

6. O jakém sportu je film "Million Dollar Baby"?

• krasobruslení
• oplocení
• biatlon
• box

Hra "Kdo chce být milionářem?" s Irinou Apeksimovou a Daniilem Spivakovským

7. Jakým bohem, jak sám přiznal, byl Ole Lukoye z Andersenovy pohádky?