§5 Hlavní charakteristiky barvy. Tipy pro začátečníky: Základní a doplňkové barvy Tři základní barvy malby

Práce s barvou je vždy obtížnou fází uměleckého procesu, protože pojem barvy je abstraktní. Míchání barev a získávání nových barev, stejně jako kombinování barev na plátně do jednoho celku, zdůraznění něčeho, ponechání něčeho ve stínu... Tato fáze může být pro některé umělce odstrašující. Jedná se o nedostatek sebevědomí, v důsledku neznalosti základních principů barevné kombinace. Jsou poměrně jednoduché a dodržují určitá pravidla.

primární barvy

Takže v kresbě jsou tři základní barvy: žlutá, červená a modrá. Primární nebo primární barvy jsou základem všech barev. Chcete-li získat další barvy nebo jejich odstíny, musíte smíchat ty hlavní. Budeme mluvit konkrétně o malbě, protože je zřejmé, že tisk a fotografie mají svou vlastní sadu základních barev.

Barvy na obrázku se liší světlostí, ve které je jas na vrcholu. Pokud je převedete na černou a bílou, jasně uvidíte kontrast.

Věnujte pozornost kolu primárních a sekundárních barev. Ve středu trojúhelníku jsou tři primární. Fazety jsou barvy, které se získají smícháním hlavních. Na vnějším kruhu můžete snadno vidět dvojice doplňkových barev, jsou umístěny přesně naproti. V případě primárních barev je vrchol primárního trojúhelníku umístěn proti jednomu z trojúhelníků vytvořených smícháním primárních barev.

Doplňkové barvy

Když se podíváte na jakoukoli barvu, neuvědomíte si, že vaše oči vidí svatozář doplňkové barvy.

Podívejte se pozorně na dva čtverce. Jsou stejné barvy. Čtverec nalevo se však jeví modřejší, protože jej obklopuje doplňková barva a obě barvy se vzájemně ovlivňují. Když se podíváme na čtverec vlevo, naše oko vnímá i oranžovou barvu kolem něj. Druhý čtverec vypadá jinak. Pokud je například fialový čtverec umístěn na modrém pozadí, bude barva také vnímána odlišně, protože fialová a modrá nejsou doplňkové barvy.

Existují 3 hlavní páry doplňkových barev. Každý pár má 1 hlavní a 1 doplňkovou barvu. Takže pro červenou bude doplňková zelená, pro modrou - oranžovou, pro žlutou - fialovou. Stejná spojení spojují dvojice kontrastních barev: červená-oranžová bude komplementární pro modrozelenou, modrofialová pro žluto-oranžovou a tak dále.

Doplňkové barvy a jejich kontrast

Správným umístěním doplňkových barev blízko u sebe můžete efekt umocnit, protože se vzájemně prohloubí. Jakákoli barva bude sytější vedle jiné než sama o sobě. Například zelená a modrá kontrastují s oranžovou a červenou. Estetika takové kombinace závisí také na správných proporcích: pokud použijeme kontrastní barvy ve stejném množství, získáme disharmonickou kombinaci, ale minimální množství červené na zeleném pozadí může vypadat krásně. Působivý bude obraz, na kterém budou kontrastní barvy stejného tónu a intenzity. Oči se rychle pohybují z jedné barvy do druhé a vytvářejí optické vibrace, díky nimž barvy vypadají jasnější.

Směs doplňkových barev

Nepoužívejte čisté doplňkové barvy. Oku příjemnější budou právě tzv. smíšené doplňkové barvy. Tedy oddělené skutečnou doplňkovou barvou. Například fialová je skutečnou doplňkovou (kontrastní) barvou pro žlutou a modrofialová a červenofialová jsou její smíšené doplňkové barvy.

Pokud máte co do činění s kontrastními barvami, pamatujte na pravidla kompozice. V tomto případě je nutné, aby pozornost přitahovala co nejkontrastnější oblast na obrázku. To znamená, že se musíte ujistit, že se shoduje s ohniskem obrazu, jinak bude kontrast odvádět pozornost diváka. Pokud má obrázek několik zón stejného kontrastu, bude to jednoduše matoucí.

Syté barvy budou vypadat jasnější vedle neutrálních barev. Když na obrázku převládají mdlé tóny, můžete vytvořit střed zájmu přidáním tahů čisté barvy. Tímto způsobem upoutáte pozornost a udržíte pozornost. Výrazný a jasný objekt lze vždy úspěšně zdůraznit světelnými přechody studených barev.

Metodická příručka "Barva - základ malby" pro děti 6-7 let.

Sokolova Svetlana Sergeevna, učitelka dalšího vzdělávání, UMB DO "Syavsky Center for Children's Creativity", vesnice Syava, region Nižnij Novgorod.

Metodická příručka "Barva je základ malby" je určena dětem 6-7 let. Vyvinuto na základě vzdělávacích materiálů G. P. Shalaeva "Učíme se kreslit." Bude to užitečné pro pedagogy, učitele dalšího vzdělávání při výuce dětí základům vědy o barvách a technikám akvarelu a kvaše v malbě. Využít jej mohou i rodiče, kteří jsou OSVČ se svými dětmi.
Cílová: Seznámení se základními charakteristikami barvy jako prostředku uměleckého vyjádření.
úkoly:
laické teoretické znalosti o barvě;
rozvíjet smysl pro barvu, umělecký vkus;
vytvořit systém znalostí a dovedností pro práci s barvou;
rozvíjet sebevědomí a iniciativu.
Metodická příručka „Barva je základ malby“ výrazně obohatí výtvarnou i praktickou základnu mladšího žáka. Tato příručka je zaměřena na osvojení teoretických i praktických znalostí a dovedností dětí při práci s barvou.
Pro zvládnutí technologie malby jsou nezbytné i znalosti o barvě, metodách práce s barvami. Děti jsou vyzvány, aby si osvojily principy a metody práce s primárními a sekundárními barvami, jemnými a sytými, zvučnými a hluchými, studenými a teplými odstíny. Důležitou součástí je práce na zvládnutí barevných vztahů, kde se děti seznamují s teorií a názorně-demonstračním základem a plní řadu kreativních úkolů. Barva je v životě moderního člověka velmi důležitá. Každý potřebuje znalosti o barvách. Schopnost vidět, cítit barevnou harmonii pomáhá dítěti rozvíjet tvůrčí činnost.

Poznámka:
a) Metodickou příručku je žádoucí studovat v blocích (rozdělených do navržených částí). U každého tématu proveďte se studenty posilující cvičení.
b) Použijte materiál příručky podle vlastního uvážení – na základě věkových charakteristik dítěte.

Metodická příručka "Barva je základ malby"

Téma. Primární a sekundární barvy.

Díla malovaná barvami se nazývají obrazy.
- Barvy jsou různé: akvarel, olej, kvaš.
- Píšou barvami, ale nekreslí!
- Aby bylo pohodlnější malovat obraz barvami, umělec jej položí na stojan.
- Barvy se míchají štětci nebo paletovým nožem na plastovou (dřevěnou) desku - paletu.

Každý ví, že předměty přicházejí v různých barvách a odstínech. Například citron je žlutý a pomeranč oranžový, okurka je zelená a třešeň je červená. Ale čisté barvy jsou jen tři. Zbývající barvy se nazývají deriváty nebo kompozity.
Věda o studiu barev se nazývá - pěstování květin. Každý umělec by měl znát vědu o barvách, jinak nebude schopen namalovat dobrý obraz.
Barva je hlavním výrazovým prostředkem malby.
- Barvy lze rozdělit na primární a sekundární.
- Barvy lze rozdělit na blízké a opačné.
- Barvy lze rozdělit na teplé a studené, sonorní (jasné) a hluché (klidné).

Barevné spektrum.

Čisté, jasné barvy se nazývají barevné spektrum.

Tento vtip byl vynalezen, aby si zapamatoval pořadí barev ve spektru.

Primární a sekundární barvy.

Smícháním primárních barev získáme nové, které se nazývají - komponenty nebo doplňkové.

První trojúhelník vybarvěte modrou akvarelovou barvou a nechte důkladně zaschnout. V této době štětec opatrně umyjte ve vodě a druhý trojúhelník natřete žlutou barvou. Podívejme se, co máme. Jakou barvu vyšel kousek tam, kde se žlutá barva trefila do modré? Zelená.
Dále, také necháme kresbu zaschnout, vezmeme červenou barvu a natřeme třetí trojúhelník a vidíme, že na tom kousku, který „vstoupil“ do předchozího obrázku, nebyl žlutý, ne červený, ale oranžový.

Tato metoda překrývání jedné barvy s druhou se nazývá zasklení. Zasklení je potřebné pro zvýšení jasu barvy nebo získání jiné barvy.
Podívejme se na tabulku a zjistíme, jak získat další barvy

Je možné získat červenou, modrou a žlutou smícháním jiných barev?
Červenou, modrou a žlutou nelze získat smícháním jiných, proto se jim říká hlavní květiny. Bez nich se neobejdete; a všechny ostatní barvy, které mohou být tvořeny těmi primárními, se mísí jedna s druhou složka.

Cvičení. Vybarvěte kohouta složenými barvami.

Téma. Odstíny a střední tóny.

Zředíte-li barvy vodou, jejich tón bude bledší, to znamená, že z červené získáte bledě červenou, tedy růžovou, z modré, bleděmodrou, tedy modrou, a ze žluté bledě žlutou. Čím více vody do barvy přidáte, tím světlejší bude tón. Tyto světlé tóny barev se nazývají odstíny nebo polotóny.

Barevné odstíny základních barev.
Různé odstíny můžete získat jiným způsobem - přidáním bílé barvy (bílá barva) do barev. Tato vlastnost měnící barvu se nazývá světlost.

Přidání černé nebo šedé barvy ke třem hlavním povede ke změně barvy ze světlých něžných na ponuré a alarmující tóny a k projevu další vlastnosti - sytost barev.

Cvičení. Květy vybarvěte tmavými a světlými odstíny, k obarvení listů použijte míchací barvy.

Paměťový uzel.
Zesílit hlavní barvu předmětu ve stínu a zeslabit ji na světle přidáním vody do barvy. Navíc uvolněním barvy můžete přechod ze světlé do tmavé rovnoměrněji.

Tyto neutrální barvy zvýrazňují ty hlavní, což znamená, že bílá labuť na černém pozadí bude ještě bělejší.

Bílá labuť na žlutém podkladu nebude vypadat tak bílá.

Téma. Kontrastní barvy.

Existují další barvy tzv kontrastní. Kontrastní barvy jsou proti sobě.

Jedná se o tři páry kontrastních barev.

Tyto barvy si navzájem dávají jas a kombinace těchto párů je považována za harmonickou.
Věnujme pozornost tomu, jak jasně vypadá žlutý trojúhelník na fialovém kruhu, červený kruh na zeleném čtverci a modrý ovál na oranžovém obdélníku.

Podívejme se na kresby javorového listu. Jaké zázemí pro něj bude nejúspěšnější a proč?

Cvičení. Vybarvěte obrázek kontrastními barvami.

Téma. Teplá a studená barva.

Teplé barvy se tak nazývají, protože připomínají barvu ohně, slunečního světla.

Studené barvy se tak nazývají, protože jsou spojeny s ledem a vodou.

Cvičení. Vybarvěte obrázek studenými barvami.

Cvičení. Vybarvěte obrázek teplými barvami.

Zelená se vyrábí z teplých (žlutých) a studených (modrých) barev.

Cvičení. Určete, v jakých odstínech zelené jsou dětské kresby nakresleny.

Cvičení. Vybarvěte listy teplými a studenými odstíny zelené.

Téma. Hlasité a hluché barvy.

Výběr barvy závisí na náladě v práci. Je známo, že různé barvy ovlivňují naši náladu různým způsobem, mohou způsobit radost, smutek, úzkost.

Jasné barvy na obrazech slavných umělců.

Umělec Vasily Dmitrievich Polenov "Zlatý podzim"

To není pro nikoho tajemstvím Barva je jedním z důležitých zobrazovacích prostředků. A samozřejmě mít správný nápad o vědě o barvách v malbě, můžeme správně a inteligentně aplikovat na malebné malby. Barva může být "vyrobena", aby pracovala pro nás. A proto by bylo hezké přijít na to a pochopit, jak to udělat, nezapomínat, že každý z nás má svůj vlastní způsob, jak barvy vnímat a přenášet.

Barevné odstíny bohaté a rozmanité, ale všichni dodržují zákony vědy o barvách. Pokusme se pochopit základní pojmy vědy o barvách, aniž bychom se dostali hluboko do vědecké džungle.

Poznámka: barva a odstíny u olejomalby se mohou mírně lišit od odstínů např. u akrylové malby nebo od barvy tamperu. Proto jako příklad barevné vědy vezmu uměleckou olejovou barvu. I když základy vědy o barvách jsou téměř stejné ve všech typech barev.

Kolik barev je v duze?

Jistě víte, žeoblouk se skládá ze 7 barev, zatímco náš "scénický kruh" obsahuje 12! Nicméně duha na obloze nás těší neméně než toto.Nejde ale o krásu duhy, ale o barvu jako takovou.

duhové barvy

V barevné vědě malby existuje pojem jako primární barvy, sekundární a deriváty.

Hlavní, první v kruhu, jsou tradičně považovány za červené, modré a žluté. Vše ostatní se v zásadě získá smícháním barev. Tady ale první 3 barvy nemohou dopadnout jinak.

Méně důležitý E barvy, to znamená, že další 3 barvy se získají smícháním dalších dvou prvních barev.Například jak získat zelenou. Prostě smícháme žlutou s modrou... Světlost a intenzita zelené bude přirozeně záviset na proporcích, ve kterých byly tyto barvy namíchány.

Je také třeba si uvědomit, že modré, žluté a červené barvy zakoupené v tubách se budou navzájem lišit teplem a chladem. Pokud malujete obrázky, pak asi víte, že mezi žlutými květy jsou teplé i studené. Smícháním žluté a modré tedy samozřejmě získáme zelenou. Jakou modrou a kterou žlutou ale potřebujete, abyste získali tu správnou zelenou? Je tolik odstínů zelené.

Rozmanitost zelených při smíchání žluté a modré

řeknu to studium teorie barev je rozhodně nutné, ale žádná praxe. Navíc praxe ve světě barev zabere většinu času. Musíme se naučit, jak míchat, aby barva fungovala v našich malebných obrazech! Níže uvedu malý příklad vyrobený v různých teplých a studených měřítcích. Jsou tu také odvozené barvy. Můžete je získat smícháním tří primárních a tří sekundárních barev.

Ale když už mluvíme o barevné vědě v malbě, budeme považovat všech 12 chromatických barev spektrálního kruhu a achromatické barvy za základní - černou, bílou a všechny druhy šedé.

Věda o barvách v malbě

Studium spektrálního kruhu dává pochopení doplňkové barvy. Jsou umístěny naproti a mají tu vlastnost, že se navzájem posilují v sousedství na obrázku. Například růžová vypadá mnohem jasněji ve společnosti zelené a žlutá se "rozsvítí" vedle modré.

Hlavní charakteristiky barev

Pokud by barva byla animovaným objektem, pak by se dalo říci, že má charakter, který se skládá ze tří složek. Ano, s největší pravděpodobností ano.. vždyť právě tyto barevné rysy na malebném snímku vyvolávají v divákovi různé emoce.

Barva v umění existuje k vyjádření emocí. jedni (malíři) a emocionální reakce druhých (diváků). Na příkladu červených květů uvedu příklad „charakteru barvy“.

Mezi hlavní vlastnosti barevného znaku patří 3 pojmy:

• Barevný tón- termín nauky o barvách, který určuje barvu. Barevný tón umožňuje rozlišit jednu barvu od druhé a také je rozlišit podle názvu.
• Světlost- tón ​​v barvě, tonalita. Jedna z nejdůležitějších vlastností barvy, na kterou bychom neměli zapomínat

• Nasycení- intenzita, stupeň sytosti a hloubka barvy. Sytost je také druh viditelného stupně odstínu v chromatické barvě.

Sytost a světlost červené

Pokud byla například barva odebrána nesprávně, ukáže se, že tonalita bude jiná. Toto je důležitá vlastnost, která určuje blízkost barvy ke světlu nebo tmě. Jak můžete ztvárnit květinu, když používáte pouze barevný tón? Kdepak, bylo by to ploché a vypadalo by to jako dětská kresba v čistě červené barvě. Vnitřní část květů je tmavší a sytější.

Světlost a sytost dodaly barvě vše, co je potřeba. Ale samotný květ se skládá pouze z jedné barvy - červené. Vše ostatní jsou jen jeho deriváty. Jak jste uhodli, pro pro zesvětlení barvy musíte přidat bílou. Takže můžete získat stupeň lehkosti a tónu světla a stínu. A tmavší, přidáním například šedé. Chcete-li upravit barvu, zahrňte do palety bílou a černou barvu. Samozřejmě to bude světlejší, ale odstín bude jiný. Z jasně syté červené se s bílou zesvětlí, to je jasné, ale barva se také změní na růžovou. Snažíme se proto neměnit barvu samotného laku.

Detekce sytosti možné jako procento odstínu v barvě. Bylo to matoucí? Zde je další ovocný příklad: barva mandarinky a meruňky mají stejný barevný tón - oranžový. A dokonce i lehkost v obou objektech je lehká. A přesto je sytost meruňky a mandarinky jiná. Barva mandarinky bude sytější než barva meruňky: v mandarince se zdá být kontrastnější oranžová. Ještě jednodušší jinými slovy, můžete to popsat takto: výrazně jasně oranžová mandarinka a matná světle oranžová meruňka ...

Odstíny od oranžové po žlutou

Čisté barvy z tuby mohou být nejsytější. Jejich smícháním s jinými barvami a rozpouštědly se změní čistota a intenzita barvy. Sytost můžeme „vypnout“ přidáním šedého odstínu.

Pravda, malíři jen zřídka používají čistou barvu přímo z tuby. S obratným mícháním barev, můžete získat obrovskou paletu barev a odstínů. V některých malířských technikách se stále používají čisté barvy, např. v technice Impasto neboli „malba paletovým nožem“ nebo milovníci čistých kontrastních maleb. Důvody mohou být různé, protože barevné vidění je u každého jiné. přečtěte si sbírkový článek.

Víš, Proč se bílá a černá nepovažují za barvy na tónové škále? Protože „bílá“ a „inkoust“ mají pouze jednu lehkost. Nemohou být více či méně nasycené. Už jste někdy slyšeli „světle bílá“ nebo „světle černá“? To vše dokážou transformovat do šedých odstínů, lišících se pouze lehkostí šedé barvy.

Sytost černé je např. saze plyn - studený a vyslovováno, zatímco spálená kost- opačný, teplý a tlumený. Nechybí ani hroznová černá, která je mezi nimi co do temnoty a jasu. Mícháním barev s bílou nebo černou si dokonale procvičíte a seznámíte se všemi vlastnostmi barvy. Zkuste to, je to velmi zajímavé!

Mnoho umělců se šíleně bojí použít černou barvu na svou paletu, ale marně! Koneckonců, může to udělat paletu širší a bohatší. Kterou z černých barev si ale vyberete, je na vás, všechny je také potřeba vyzkoušet. V zásadě jsou nesmírně důležité pro změnu jiných barev.

Tma černých barev

Jaká gama je lepší a jak sladit barvu?

Ve vědě o barvách existuje něco jako provedení obrazu v teplých a studených barvách. Smícháním 2 chromatických barev v různých kombinacích můžete získat odstíny s různými teplými a studenými podtóny. Za ideální jsou považovány kombinace odstínů se stejným polotónem. Ne všechny barvy se mohou harmonicky kombinovat na jednom obrázku.

Například studená fialová skvěle ladí se studenou zelenou, jejich spojovací "nití" je modrý půltón. Studená fialová a teplá zelená se ale vůbec nekombinují, modrá je v rozporu se žlutým polotónem v zelené.

Proto je lepší používat barvy pro teplo a chlad.Můžete například znázornit podobný pozemek v různých měřítcích a porovnat.

Barevná věda v malbě - teplá a studená gama

Souhlaste, že teplé barvy vytvářejí úplně jiný pocit než studené. V první variantě teplé tóny jsou zvoleny tak, aby působily dojmem horkého dne. Ve stejný čas, druhý obrázek ve studených barvách vytváří pocit chladného rána.

Paleta barev olejové barvy

Paleta barev je dnes rozmanitá a potěší nás takovými širokou škálu možností. A čím bohatší je vaše paleta, tím zajímavější a „nudnější“ bude vaše práce. Pro začátek vám postačí 12-15 tub barev, ale jak se naučíte různé směsi, naučíte se, jak získat nové barvy a odstíny. Nebo si kupte hotové smíšené barvy v tubách, pokud to finanční prostředky dovolí. Olejová barva v tubách se skladuje velmi, velmi dlouho a samozřejmě je třeba studovat a cvičit .... Bez toho to nejde!

Paleta barev olejové barvy

Cena barvy v tubách přímo závisí na tom, kolikrát byla smíchána, aby se získal jeden nebo jiný odstín. A čím zajímavější a vzácnější je míchání, tím dražší bude barva stát. Ve svém arzenálu mám drahé barvy ve vzácných barvách, jako je teplá šedá nebo malinovo-fialovo-fialová. Používám je zřídka, jelikož jsem se postupem času naučila je "vytěžovat" mícháním.

Důležité: Ne všechny olejové barvy pro malování jsou stejné. Různí výrobci mohou mít mírně odlišné barvy v barvě, hustotě a dokonce i v názvu. Proto je nesmírně důležité vybrat si vysoce kvalitní barvy, zejména ve fázi studia olejomalby.

Já například používám francouzština Lefranc & Bourgeois, Pebeo; holandský rembrandt, Angličtina výrobci barev Daler & Royney and Němec Lukáš, Mussini. italština k dispozici také v mém arzenálu, olej Master, ale velmi hustý a méně oblíbený. Jsou tu také ruština"Ladoga", ale stále mnohem horší kvality než francouzština nebo angličtina. Pro zkušenost je užitečné experimentovat s různými výrobci.

Z čeho je podle vás vyrobena barva? Jaké je jeho složení a proč některé schnou rychleji než jiné? Olejová barva obsahuje barevné pigmenty a pojiva. Obvykle se jedná o oleje, měkké pryskyřice, včelí vosk a silice. Éter pomáhá „ředit“ hustě nastrouhané barevné pasty. A poměr pigmentu k poměru pojiv je různý. A právě toto je jedním z důvodů pomalého zasychání oleje. Zde je příklad složení olejových barev:

Charakteristika nátěrových hmot

Často můžete slyšet otázky týkající se míchání odstínů a barev: co může být smícháno s čím a co by nemělo být smícháno s čím, abyste se vyhnuli nečistotám.

Při malování obrazu si musíte pamatovat základní charakteristiky barev a to, jak se mění teplota barvy pod vlivem různých odstínů. Také o teplých a studených barvách, ale obecně neexistují žádné zákazy v míchání barev. Toto je oblast, kde můžete bezpečně experimentovat a získat výsledky metodou pokusů a omylů. Článek bude podrobně diskutovat o metodách míchání.

A nezapomeň kreativita by měla přinášet radost z procesu, dodávají energii a sílu, stejně jako nás energizují a ne naopak. I únava po namalování obrazu bude příjemná a s pocitem zadostiučinění.

Jak vidíte, základy vědy o barvách nejsou tak těžké, samozřejmě s určitými znalostmi a správnými proporcemi. Malba je živá, vědu o barvách se jednou provždy nenaučíte, to je něco, co se dá studovat a studovat po celý život... Souhlasíte s tím?

Období "doplňkové barvy" používá se v umělecké kritice velmi často. Není však vždy jasné, které dvojice barev lze považovat za doplňkové.

Komplementární barvy jsou často zaměňovány s kontrastní, protože oba jsou na opačných koncích průměru . Je tu však rozdíl.

Faktem je, že k nalezení kontrastních kombinací se obvykle používá barevné kolo Itten:

Toto je kruh o 12 krocích. Je založen na 3 základních barvách: červená, žlutá a modrá. Zbývající barvy se získají smícháním 3 primárních.

• Ittenův kruh popisuje fyzický míchání barev - například při míchání barvy na paletě.

Je však zřejmé, že tento model je poněkud svévolný. Spektrum je spojité:

A při míchání světelných paprsků budou primární barvy červená, modrá a zelená.

• Co se děje s optickým mícháním světelných paprsků, lépe ukazuje nikoli 12, ale 10-krokové barevné kolečko. V něm se k 7 barvám spektra přidá žlutozelená, zelenomodrá a purpurová.

Najít komplementárních barevných párů(jiné jméno - doplňkové barvy ), je nutné nakreslit průměr pomocí 10-krokového barevného kolečka (nebo pomocí kruhu zobrazujícího spektrum spojitě, jako na obrázku výše).

Je známo, že když se tyto opačné barvy smíchají, vytvoří se achromatická barva. Teoreticky je bílá, v praxi světle šedá.

V laboratoři můžete najít i doplňkové barvy – je známo, že vlnové délky v každém takovém páru spolu souvisí jako 1:1,25.

Na stejném principu se v počítačových programech nacházejí vzájemně se doplňující dvojice.

A tyto barevné kombinace jsou vnímány jako velmi harmonické a lahodící oku.

Tento jev byl objeven v 19. století. Hermann Helmholtz, ačkoli umělci používali komplementární dvojice již dlouho předtím, intuitivně nacházeli harmonii.

Podívejme se, jak tyto kombinace fungují v praxi, na příkladu několika obrazů impresionistů, které miluji:

srpen Renoir. Léto.

Zde jsou použity 2 vzájemně se doplňující páry najednou. Chci vás na to upozornit: přestože nebyly použity čisté barvy, ale více tlumené, vybělené (což je obecně pro impresionisty velmi typické), obraz nepůsobí vybledle.

Doplňkové barvy se totiž vzájemně posilují. Proč se to děje, jsem napsal v „Nebudu se tímto bodem nyní podrobně zabývat.

Následující příklad je „Seated Dancer“ od Edgara Degase:

Zde je již barva aktivnější, jasné barevné akcenty jsou vyváženy zvýrazněnými a stínovanými tóny ze stejné řady.

Claude Monet. Modrý dům v Zaandamu.

Používají se také 2 komplementární páry a v každém z nich je jedna barva převzata v plné síle a druhá je zvýrazněna nebo stínována. Tím se zabrání příliš ostrému kontrastu.

Camille Pissarro. Pět hodin ráno.

Obrázek je založen na kombinaci pouze 2 doplňkových barev a jejich bělených variací. Odtud ten pocit časného rána - kdy jsou všechny barvy jaksi blízko a jasně osvětlené. Pokud vezmete stejný rozsah, ale ze stínované řady, budete mít pocit soumraku.

Jak vidíte, malování nevyžaduje obrovskou sadu barev. K vytvoření harmonického barevného rozsahu někdy stačí pouze 2 barvy.

Můžete uvést příklady použití doplňkových barev v malbě?

barva (anglicky) barva, francouzsky Souleur, německy barva) je vlastnost hmotných objektů vyzařovat a odrážet světelné vlny určité části spektra. Barva v širokém slova smyslu znamená komplexní soubor gradací, interakcí, proměnlivosti tónů a odstínů. Barva viditelná člověku vzniká jednak vlivem objektivního fyzikálního jevu, jednak následkem elektromagnetického záření různých frekvencí na zrakový aparát člověka. Kromě těchto faktorů ovlivňují vznik barevného vjemu člověka zraková zkušenost a paměť, fyziologické a psychologické vlastnosti.

Barva je prožívána nejen vizuálně, ale také psychologicky a symbolicky, a proto je mnohými specialisty studována jako nejsložitější fenomén. Fyzici studují světelné vlny, měří a klasifikují barvy; chemici vytvářejí nové pigmenty pro barvy; fyziologové studují vliv barev na oči a psychologové - vliv barev na lidskou psychiku.

Teorie barev je soubor znalostí o barvách. V současné době věda o studiu barev zahrnuje dvě hlavní sekce: vědu o barvách a koloristiku. Zosobněním vědeckého poznání o barvě je také kolorimetrie. Věda o barvách studuje barvy z hlediska systematizace znalostí fyziky, chemie, psychologie a fyziologie. Koloristika studuje hlavní charakteristiky barvy, harmonizaci barevných souborů, mechanismus působení barvy na prostorové tvarování, prostředky a způsoby barevné organizace architektonického prostředí.

Barevné charakteristiky

Barvy spadají do dvou kategorií – chromatické a achromatické. Mezi chromatické barvy patří červená, žlutá, oranžová, zelená, modrá, fialová a všechny jejich směsi. Chromatické barvy vidíme jednotlivě. Achromatické (bez barvy) zahrnují bílou, černou a všechny odstíny šedé, liší se pouze světlostí. Lidské oko dokáže rozlišit až 400 přechodných odstínů od bílé po černou.

Existují čtyři barevné skupiny: spektrální, světlé, tmavé a pastelové (neboli šedavé) barvy. Světlo - barvy spektra, smíchané s bílou; tmavé - barvy spektra smíchané s černou; šedavý - barvy spektra smíchané s různými odstíny šedé.

Získání barev spektra pomocí hranolu

// wikipedia.org

Mezi hlavní charakteristiky barvy patří: odstín, sytost a světlost. Odstín - znak chromatické barvy, ve které se jedna barva liší od druhé: zelená, modrá, fialová. Sytost - stupeň rozdílu mezi chromatickou barvou a achromatickou barvou podobnou jí ve světlosti. Pokud do čistě červené barvy přidáte trochu šedé, což je s ní stejné ve světlosti, pak bude nová barva méně sytá. Světlost - kvalita barvy, kterou lze přirovnat k jedné z barev achromatické řady, to znamená, že čím vyšší jas, tím světlejší barva.

barevné kruhy

Veškerou rozmanitost barev pozorovaných v přírodě se umělci a vědci dlouho snažili vnést do systému - uspořádat je v určitém pořadí, zvýraznit primární a sekundární barvy. Primární barvy jsou žlutá, modrá a červená. Jejich smícháním získáte všechny ostatní odstíny.

V roce 1676 pomocí trojbokého hranolu rozložil bílé sluneční světlo na barevné spektrum a všiml si, že obsahuje všechny barvy kromě fialové. Spektrum sloužilo jako základ pro systematizaci barev ve formě barevného kruhu, ve kterém Newton identifikoval sedm sektorů: červenou, oranžovou, žlutou, zelenou, modrou, indigovou a fialovou.

Newtonovo barevné kolo

// wikipedia.org

Myšlenku grafického vyjádření barevného systému v podobě uzavřeného obrazce naznačoval fakt, že konce spektra mají tendenci se uzavírat: modrá přechází přes fialovou do fialové, červená se naopak také blíží k fialové.

140 let po Newtonovi vylepšil barevný kruh Johann Goethe, který přidal fialovou, získanou smícháním fialové a červené. Goethe navíc jako první přemýšlel o tom, že barva má vliv na lidskou psychiku, a ve své vědecké práci „Učení o barvě“ jako první objevil fenomén „smyslově-morálního působení barev“.

Goethovo barevné kolo

// wikipedia.org

Philipp Otto Runge, německý malíř romantické školy, publikoval svou teorii barev v roce 1810. Mezi primární barvy umělkyně zařadila kromě žluté, modré a červené i černou a bílou. Runge své závěry postavil na experimentech s pigmenty, čímž se jeho učení přiblížilo malbě. Trojrozměrný model Rungeovy taxonomie barev sloužil jako základ pro všechny následující modely.

Barevná koule

// wikipedia.org

Další barevné systémy jsou barevná koule Alberta Munsella a dvojitý kužel Wilhelma Friedricha Ostwalda. V Munsellově systému se spoléhá na odstín, světlost a sytost, zatímco v Ostwaldově spoléhá na odstín, bílou a černou barvu. Nové systémy se spoléhaly na zkušenosti předchůdců. Munsell tedy vzal Rungeovu barevnou kouli jako základ.

Dnes je v malbě, designu, architektuře a užitém umění široce používán barevný kruh Johannese Ittena, švýcarského umělce, teoretika umění a učitele. Jeho 12dílné barevné kolečko ukazuje světově nejběžnější uspořádání barev, jejich vzájemnou interakci. Itten rozlišoval základní barvy, barvy druhého řádu (zelenou, fialovou a oranžovou), které se získávají smícháním dvojice základních barev, a barvy třetího řádu, které se získávají smícháním základní barvy s barvou druhého řádu. Například žlutá smíchaná se zelenou bude běžnými lidmi nazývána světle zelená, ale ve vědě o barvách se nazývá žlutozelená.

Barevné kolo Itten

// wikipedia.org

Klasifikace barevných systémů

Potřeba systemizace barev je diktována praxí. Je to důležité například pro teorii malby. Spektrum sloužilo jako základ pro systematizaci barev ve formě barevného kruhu a trojúhelníku. Kromě výše uvedených barevných systémů vyzdvihujeme také barevný atlas chemika Michela Chevreula, chromometr Eugena Delacroixe a Chromatoakordeon Rudolfa Adamse.

Chevreul jako první vyvinul barevný systém přizpůsobený potřebám výroby. Vytvořil barevný atlas zahrnující 72 čistých barev, které vycházely ze šesti základních barev ve dvanácti modifikacích. Teoretická díla Chevreul se těšila velké prestiži a oblibě mezi umělci.

Barevný systém Chevreul

// wikipedia.org

Eugene Delacroix vešel do historie jako vynikající kolorista, pečlivě studoval mechanismy harmonizace, studoval práci orientálních mistrů barev a díla Chevreul. Sestavil několik "barevných manuálů", díky nimž bylo snadné a rychlé vybrat požadovanou barevnou kombinaci.

V roce 1865 Rudolf Adams ve své knize Chromatoaccordion nastínil svou vizi barevné harmonie jako souhláskového působení různých částí jako celku, tzv. rozmanitost v jednotě. Harmonizující barvy by měly obsahovat prvky všech základních barev kruhu: červená, žlutá a modrá; černá, bílá a šedá jsou také jednotou, ale bez rozmanitosti. Pro usnadnění výběru kombinací postavil Adams „barevný akordeon“ založený na 24dílném barevném kole, na kterém byly tyto barvy zastoupeny v šesti stupních světlosti.

Z barevných systémů naší doby stojí za vyzdvihnutí: praktický barevný souřadnicový systém (PCCS); barevný systém Coloroidní; přirozený barevný systém - ECS (NCS).

Coloroidní barevný systém

// wikipedia.org

Praktický barevný souřadnicový systém - PCCS (PCCS) - struktura je založena na změně barvy podle tří charakteristik a jako základ barevného tělesa bylo vzato barevné těleso systému Munsell, ve kterém jsou barvy tvořící barevný kruh byl umístěn na nakloněném rovníku. Barevný systém Coloroidní má barevné tělo ve tvaru válce, chromatické barvy jsou umístěny uvnitř tohoto válce a achromatické barvy jsou umístěny na jeho ose.

Ve Švédském centru barev byl pod vedením Anderse Harda vyvinut systém přirozených barev ECS (NCS). Práce vycházela z axiomu, že vnímání barev, charakteristické pro psychofyziologii člověka, se liší od posuzování barvy jako fyzikální veličiny. Přirozený barevný systém je metoda popisu vztahů mezi barvami pouze na základě jejich přirozeného vnímání, to znamená, že lidé jsou schopni posuzovat barvy bez ohledu na fyziku. Člověk je skutečným nástrojem pro měření a vyhodnocování barev. Přirozený barevný systém je vhodný pro odborníky, kteří se zabývají tvorbou barevného prostředí: designéry, architekty, urbanisty. Byl vytvořen ke studiu polychromie architektonického prostorového prostředí.

Barevné modely

Barevný model je abstraktní model pro popis toho, jak jsou barvy reprezentovány jako n-tice čísel. Říká se jim barevné souřadnice, obvykle se používají tři nebo čtyři hodnoty. Barevný model specifikuje shodu mezi barvami vnímanými osobou a uloženými v paměti a barvami vytvořenými na výstupních zařízeních. Takové modely jsou prostředkem pro kvantitativní koncepční popis barvy a používají se např photoshop.

RGB barevný model reprezentovaný jako krychle

// wikipedia.org

Podle principu fungování lze modely rozdělit do několika tříd: aditivní, subtraktivní a percepční. Aditivní jsou založeny na přidání barev, jako je model RGB - Červené, Zelená, Modrý(červená, zelená, modrá). Subtraktivní modely jsou založeny na operaci odečítání barev (subtraktivní syntéza), například CMYK - tyrkysová, Purpurová, Žlutá, klíčová barva(azurová, purpurová, žlutá, klíčová barva (černá)). Percepční modely - HSB, HLS, LAB, YCC - jsou založeny na vnímání. Barevné modely mohou být závislé na zařízení (je jich stále většina, patří mezi ně RGB a CMYK) a nezávislé na zařízení (model Laboratoř).

Skutečné překrytí inkoustem CMY

// wikipedia.org

Psychologický dopad barev

Vliv a vnímání barev je komplexní proces, který je způsoben různými psychologickými faktory a vychází z fyziologie nervového systému. Wassily Kandinsky se ve svém výcvikovém kurzu pro Bauhaus zaměřuje na fyzikální základy barevného řádu, zkoumá především barevnou triádu žlutá - červená - modrá, se kterou jsou v souladu tři základní tvary: čtverec, trojúhelník, kruh. Zdůrazňuje prostorové a psychologické působení jednotlivých barev. Žlutá - dynamika, pohyb ven, ostrý úhel. Modrá je opakem žluté, umocňuje její kvalitu, pocit chladu, pohyb dovnitř, odpovídá kruhu, tupému úhlu. Červená - horká, pohyb v sobě, odpovídá rovnováze a tíži čtverce, pravému úhlu na rovině. Bílá a černá jsou tiché barvy: bílá symbolizuje možnost zrodu nové barvy, černá znamená pohlcení.

"Žlutá-červená-modrá", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Zde bychom se měli dotknout problematiky barevné harmonie, která závisí zejména na vlastnostech vnímání barev. Barevná harmonie je výsledkem harmonizace – vyvážení dvou a více barev, ale i barevných skupin. Analýza vývoje teorií barevné harmonie vedla k potřebě komplexního zvážení problému, včetně charakteristik vnímání barev, fyziologických a věkových charakteristik člověka, jeho sociálního postavení, podmínek prostředí a samozřejmě úroveň obecné kultury.

Barvy působí na člověka různými způsoby. Například teplé barvy – červená, oranžová, žlutá – vybízejí k akci, působí otravně. Studené barvy - fialová, modrá, azurová, modrozelená - podráždění mufle. Pastelové barvy mají změkčující a omezující účinek. Existují barvy, které ovlivňují vnímání prostoru: teplé jsou vnímány blíže k nám, studené naopak zdůrazňují vzdálenost.

„Čtyři tmavé značky na červené“ od Marka Rothka

// wikipedia.org

Vnímání barev je subjektivní. Z estetického hlediska se barva určuje podle barevných preferencí. Aby bylo možné určit preference barev v různých letech, byly provedeny četné experimenty, preference barev zvláště aktivně studovali angličtí psychologové, zejména W. Winch. V této oblasti se stále provádějí nejrůznější experimenty. Studují se různé vlivy barev v závislosti na pohlaví. Ale nezapomeňte, že hodně záleží na individuálních vlastnostech: charakteru, výchově, územní poloze. Tváří v tvář jakékoli barvě ve svém životě opakovaně v různých objektivních situacích si k ní člověk vytváří vlastní postoj, což má nepochybně vliv na vnímání konkrétní barvy.

Lidé, kteří žijí v chladném podnebí na severu, se snaží nedostatek slunce vynahradit a ve svých domovech častěji používají teplé barvy. Lidé žijící na jihu, kde je hodně slunce, se snaží používat studené nebo neutrální barvy jak v oblečení, tak v interiéru. Zrzaví lidé nejraději nosí oblečení chladných odstínů - modrofialové, modrozelené, tedy barvy, které jsou doplňkové k oranžové, červeno-oranžové.

Barevné asociace

Barevné asociace vyvolávají v člověku emoce nebo pocity spojené se vzpomínkami na to, co viděl nebo zažil. Fenomén barevných asociací spočívá v tom, že daná barva vzbuzuje určité emoce, představy, vjemy jiné povahy, to znamená, že vliv barvy vzbuzuje další smysly, stejně jako vzpomínka na viděné nebo prožité.

Barvy mohou „poslat“ paměť na určitou roční dobu: teplé odstíny mluví o létě, studené o zimě. Každý zná teplotní asociaci: červená - horká, modrá - studená. Věkové asociace: Děti jsou spojovány s jasnějšími barvami, zatímco starší lidé jsou spojováni s měkkými, tlumenými odstíny. Mohou existovat asociace spojené s hmotností: lehké, vzdušné, beztížné - světlé odstíny; těžké - tmavé odstíny.

Teorie barev v malbě

Teorie barev v malbě je poměrně široký pojem. Vzory barevného systému v malbě jsou vzory objektivní reality přepracované umělcem. Barevná harmonie, barevnost, kontrasty jsou kategorie barev, které existují v teorii barev a které umělec interpretuje po svém. Uměleckou kreativitu však nelze redukovat pouze na schéma a vědu, umělec netvoří podle receptů a pracuje většinou intuitivně a tento jev je nevysvětlitelný. Proto dnes nemáme teorii malby jako vědní disciplínu, neexistuje žádná teorie, která by plně stanovila základní principy malby.

"Liberty Leading the People" Eugene Delacroix

// wikipedia/org

Barevná struktura obrázku je určena vizuálně. Obvykle člověk, který uvažuje o obrázku, mu dává verbální vlastnosti, které jsou velmi obecné a zpravidla zdaleka neodrážejí studované rysy díla. Barevné schéma obrazu je zpravidla popsáno stereotypními a ve skutečnosti málo mluvenými frázemi, například: „Umělec používá měřítko ...“ nebo „Harmonie je postavena na kontrastu nebo nuanci ...“ Takové charakteristiky samozřejmě obsahují známé informace o uměleckých rysech díla, ale zdaleka nedostačující a pro širší zobecnění sotva využitelné.

Munsellův atlas barev

// Mark Fairchild, wikipedia.org

To vyvolává otázku: je možné změřit barevnou strukturu obrázku? Možná. Účelem měření barev v malbě je vyřešit velmi úzkou problematiku – najít způsoby, jak konkrétněji a přesněji charakterizovat znaky barevného systému a na tomto základě vytvořit klasifikaci různých typů barevné harmonie a barevnosti. Ale výsledky měření barev v obraze v žádném případě neposkytují badateli nástroj k určení estetických kvalit uměleckého díla. Barevný systém se měří pomocí označení každé barvy, jako například v Munsellově atlasu pomocí písmene a dvou čísel: písmeno je barevný tón, čísla jsou světlost a sytost, tedy k měření barvy. systém obrázku, musíte mít atlas barev.