Bakstova izložba biće otvorena u Ruskom muzeju. Lev Bakst u Ruskom muzeju Ruski muzej Izložba krila Benois Bakst

U Ruskom muzeju otvorena je izložba posvećena 150. godišnjici Leva Baksta (1866-1924) - prva velika izložba u Rusiji glavnog umjetnika đagiljevskog doba, koja se s rezervom može nazvati retrospektivnom i koja bi mogla biti i veća . Nažalost, Bakst iz emigrantskog perioda za nas je još uvijek nepoznat umjetnik.

Nevjerovatno, ali je činjenica. Ovo je prva sličnost Bakstove retrospektive u Rusiji. A ovo je tek treća Bakstova lična izložba u Rusiji. Godine 1966., povodom stogodišnjice njegovog rođenja, u Lenjingradskom pozorišnom muzeju priređena je skromna izložba radova za pozorište, koji tada nije smeo ni sanjati o zbirci Lobanov-Rostovski, sadašnjem muzeju ponosa i Bakstovom muzeju. baletske skečeve. 2013. godine, galerija Naši umjetnici u Moskvi prikazala je kolekciju kasnih Bakst gvaša, skica za crteže za tkanine, kupljene u SAD-u. Tek treća izložba Baksta u Rusiji. Bakst! Koja je za života izlagala u Parizu, Londonu, Berlinu, Njujorku, Stokholmu - i izlaže do danas. Ko je u 20. veku bio prvi umetnik iz Rusije koji je postao poznat na Zapadu - pre Kandinskog, Šagala, Lisickog, Maleviča. Što je Djagiljevu i "Ruskim sezonama" donelo skoro polovinu uspeha. Koju su kostimi doveli do zvijezda Ida Rubinstein. Koje su portrete - potvrde ljubavi i priznanja - ostavili Modigliani, Picasso i Cocteau, a to ne računajući Serova, Malyavina, Kustodijeva, pa čak i Stravinskog.

S jedne strane, može izgledati nepravedno da je glavna Bakstova izložba godine u Bjelorusiji. Pa ja sam rođen u Grodnu. Ali ipak je odrastao i sazreo u Sankt Peterburgu! Studirao je peterburšku gimnaziju, iscrpio se na Petrogradskoj akademiji, zbližio se s budućim studentima svijeta umjetnosti deset godina prije pojave "Svijeta umjetnosti", najsvjetovanijeg fenomena u istoriji Ruska umjetnost, bio je jedan od osnivača udruženja, te dizajner časopisa, pa čak i knjige. Upravo je on naslikao pečat Svijetu umjetnosti. Bio je među Svijetom umjetnosti (ako ne i među svim umjetnicima Srebrnog doba) najdosljedniji propagator antike i pravog, antiakademskog klasicizma: ovdje su baleti u pozorištu Ermitaž i Marijinski, i Apolon, i Zvanceva škola . Zvanceva škola, u kojoj je učio da prožeti duh klasika ne samo sa Chagallom, kojeg svi pamte, već i sa Tyrsom, standardom lenjingradske grafike, a zatim, ostavljajući učitelje, preporučio je mladog svađala Petrov-Vodkin, koji se okrenuo na nastavnom polju, umesto sebe, i ispostavilo se da lenjingradska klasifikatorska škola Petrov-Vodkin delimično duguje svoje rođenje Bakstovoj mudrosti. Ima li više peterburškog umjetnika od ovog Grodnjanina?

Istina, Peterburg je s vremena na vrijeme grubo podsjetio Baksta da je bjeloruski Jevrej. Na primjer, kada je Bakst, za veliku srebrnu medalju na Akademiji, predstavio takvu "Oplakavanje Hrista", gdje su svi likovi imali lica koja nikako nisu bila Brjulovljeva, već poput onih stanovnika Pale naselja - isključivo zarad istorijske autentičnosti. Grandiozni skandal, hitan sastanak akademskog vijeća, poziv na tepih, etnografski istinito platno prekriženo - požurio je da napusti volontere. Ili, na primjer, kada se Bakst razveo od Tretjakovljeve kćeri (njen impresionistički portret je na izložbu donijet iz Tretjakovske galerije), radi braka s kojom je prethodno prihvatio luteranstvo, i vratio se vjeri očeva. Njemu, koji je ponovo postao Jevrejin, odmah je oduzeta boravišna dozvola u glavnom gradu - više je volio Pariz nego Pale naseljenosti. Bilo je i drugih priča sa antisemitskim prizvukom. Dakle, s druge strane, možda je i istina da je glavna izložba godine Bakst u Bjelorusiji.

Štaviše, Nacionalni umjetnički muzej u Minsku se zaista potrudio: iako se u bjeloruskim muzejima i privatnim kolekcijama nalazi nekoliko stvari heroja dana, izložba je uspjela iz radova dobiti najbolje baletne skice i kostime Sv. savremenika i istomišljenika - od Serova i Vrubela do Čurlionisa i Koktoa, briljantnog hroničara Djagiljevovog poduhvata. Izložba će biti odneta u Vilnius i Rigu, a turneju će završiti u Grodnu, domovini junaka ove prilike. Dok Ruski muzej nije uspeo da pronađe i nabavi Bakstova dela iz evropskih i američkih kolekcija, nećemo videti šta je uradio posle svog konačnog odlaska iz Sankt Peterburga u Pariz i šta je, zapravo, izazvalo ovu ludu Parižanku, London i Njujork Bakstomaniju . I kako sam želeo da vidim "uživo" njegov portret Ide Rubinštajn iz Metropoliten muzeja - u obrazloženju istog Serova! Da ne spominjemo baletske skice iz Metropolitana, MoMA, Pompidoua, pariskog Muzeja dekorativne umjetnosti, Viktorije i Alberta, muzeja Strazbura, Hartforda, Baltimora, Kembridža, Oksforda. Međutim, Ruskom muzeju se ne treba ništa zamjeriti: našim muzejima već dugo nije dodijeljen novac za proizvodnju ozbiljnih izložbi, Rusija je danas u stanju muzejskog rata sa Sjedinjenim Državama, a Ministarstvo kulture je svoje prioritete - sve svoje napore i sredstva troši na promociju "romantičnog staljinizma". Općenito, i hvala na tome što su naručili mnogo stvari iz Tretjakovske galerije, Bakhrushin muzeja, Pskovskog i Novgorodskog muzeja-rezervata, što su donijeli američke crteže za tkanine od Naših umjetnika i što su šili kostime po Bakstovim skicama .

Prvo vidimo umjetnika, o kojem se obično priča - ništa nije nagovještavalo. A akademija nije najbolji student, a ni u "Svijetu umjetnosti" nije prvi genije. Veličanstveni portretista, on bi samo za ovaj deo otišao, Serov, njegov najbliži prijatelj, imao bi još jedan razlog da bude uznemiren. Strastveni pejzažista. Dobar književni grafičar, tipa Beardsleyan-Somovsky, dobar plakat, ali ne i Lautrec. Naravno, "Večera" sa frojdovskom zmijom koja jede narandže, koja je toliko skandalizovala javnost Sankt Peterburga, može se smatrati jednim od amblema ruske secesije. I naravno, prekrasan autoportret u obliku "vaze", kao da iščekuje de Chiricoa i Magrittea. Ali oba njegova kolosa iz 1900-ih - i "Susret admirala Avelana u Parizu", koji je naredio veliki knez Aleksej Aleksandrovič za vojne i diplomatske potrebe, i "Drevni horor", napisan za sebe kao svetski umetnički manifest i oživeo čitava filozofska rasprava Vjačeslava Ivanova, – ne ostavljajte utisak koji su trebali ostaviti: Bakst je u to vrijeme također bio opsjednut idejom velike slike. Osim ako ne prepoznate u gomili na Trgu Republike, susretu s admiralom, bijesnom kordebaletu Fokina-Nižinskog i u umirućem antičkom svijetu, iza kore s plavom pticom u ruci, luksuznu zavjesu ili pozadinu.

Onda vidimo umjetnika - svjetsku slavu na samom kraju puta: skice tkanina napravljenih za njujorškog industrijalca prije njegove smrti, 1923-1924 - to je ipak Bakst. Nakon furora napravljenog u Parizu i Londonu, nakon što su pioniri visoke mode Poiret i Worth jurili za njim, moleći skice za toalete, nakon što je on - samo pozorišni dekorater - postao figura ravna D'Anunciju, Cocteauu, Stravinskom, Picassu , nakon što ga je Bunin, koji se činio potpuno ludim, zamolio da kaže dobru riječ Romainu Rollandu kako bi mu dali Nobelovu nagradu o indijskim slonovima pored kupola od luka u Khokhlomi i Gzhelu.

Između ovih delova izložbe nameće se veliki pozorišni i baletski deo. Dovedena je do samog kraja izložbe: tu su neke rane skice za Marijinsko i Aleksandrinsko pozorište, tri skice za predstave Djagiljeva, neuporediv portret Djagiljeva sa svojom dadiljom i kolosalni "Elizij" - zavesa za dramu Komissarževska. Pozorište. Može se zamisliti da se iza ove zavese krije Bakst „Ruskih godišnjih doba“ – „Kleopatra“, „Šeherezada“, „Žar ptica“, „Vizije ruže“, „Narcis“, „Plavi bog“, „Faunovo popodne“. skriveno od publike., "Dafnis i Kloi", "Leptiri", "Legenda o Josifu", "Uspavana lepotica". Onaj koji je na kraju počeo da oponaša Benoita, Reriha i Sudeikina. Što je kostim, koji se ranije smatrao nečim sporednim na pozadini pozadine, bekstejdža i zavese, učinio glavnim elementom pozorišne scenografije. Koji je baletsku scenu doživljavao kao živu i pokretnu apstrakciju koja odgovara muzici, gdje se svijetle kostimografske mrlje kovitlaju i trepere, kao u futurističkom kaleidoskopu. Što nije bilo dovoljno za neke tkanine, a slikao je direktno po golim nogama, rukama i ramenima plesačica. Koje skice kostima - sa figurama koje su uvek žive i plešu, kao na grčkim vazama - pretvaraju se u potpuno samostalan i samovrednovan žanr "Leona Baksta". Kome su zamjerali bujnost boja sa varvarskim azijatizmom, ponekad sasvim jasno aludirajući na njegovo "istočno" porijeklo, a bio je obožavatelj Venecije i novootkrivene minojske Krite. Iza ove komesarske zavese je onaj Bakst koji se nikada neće vratiti u našu paletu naselja.

"Lev Bakst. 1866-1924". Sankt Peterburg, Ruski muzej, zgrada Benois, do maja 2016. godine

Prva lična izložba Leva Baksta otvara se 24. februara u Ruskom muzeju. To se ovdje ranije nije dogodilo - uprkos činjenici da se Državni ruski muzej, zajedno s Tretjakovskom galerijom, smatra glavnim vlasnikom umjetnikovih djela. Uoči ovog velikog događaja u umetničkom životu Sankt Peterburga, „Fontanka“ je prikupila nekoliko činjenica koje vam omogućavaju da izbliza zavirite u delo i život genija čuvenog Djagiljevog „Ruskih godišnjih doba“.

1. Leib-Chaim Rosenberg rođen je 1866. u Grodnu, Rusija, u porodici pravoslavnih Jevreja. Uprkos dječakovom urođenom umjetničkom talentu, njegov otac je bio kategorički protiv umjetnosti. Sasvim je moguće da svijet nikada ne bi prepoznao nijednog umjetnika Baksta, ali ulogu inspiratora imao je njegov djed po majci Baxter, koji je, kao poznati pariški krojač Drugog carstva, vlasnik modnog salona i proizvođač. , dobio je najvišu ponudu da se preseli u Rusko carstvo i postane dobavljač vojske. Porodica nije ostala u Grodnom, a Bakstov djed, čije će skraćeno prezime budući umjetnik uzeti, povezao je preseljenje u Sankt Peterburg sa promjenom bračnog statusa. Suprugu je ostavio na istom mestu, pod izgovorom da se plaši putovanja železnicom, a novu životnu saputnicu pronašao je u prestonici. I sam car Aleksandar II je bio naklonjen Baxteru, tako da problemi vezani za zabranu života Jevreja van naselja za sada se nisu ticali porodice.

2. Lev Bakst, koji je sebe počeo tako da naziva od 1889. godine, kada je održana njegova prva izložba, decenijama kasnije, „zaokružio“ je porodičnu istoriju. Nakon uspjeha Ruskih godišnjih doba, postao je moderan pariski dizajner tekstila i obukao prve francuske ljepotice i društvance.

Kostim za balet "Kleopatra" (1909.)

Prema legendi, obožavatelj Bakstovog stila bio je Mata Hari, koji je postao klijent umjetnika. Upravo je u to vrijeme, prije Prvog svjetskog rata, francuska vlada Bakstu dodijelila Legiju časti.

3. Godine 1883., Lev Bakst, dok je još Leib Rosenberg, stupio je na Akademiju umjetnosti kao volonter. Ovaj period uključuje njegovo poznanstvo sa Mihailom Vrubelom i Mihailom Nesterovim, kao i sa Valentinom Serovom, koji će mu postati najbliži prijatelj. U isto vrijeme pojavile su se i prve Bakstove ilustracije knjiga od kojih je zarađivao za život. Umjetnički studij na Akademiji završio je 1887. godine, kada je učestvovao na takmičenju, ali ne samo da je pao na takmičenju za Srebrnu medalju, već je bio potpuno isključen. Akademski žiri smatrao je neprihvatljivim njegov rad Madonna Lamenting Christ: slike Krista i Djevice Marije bile su obdarene očiglednim semitskim crtama. Ispostavilo se da je platno precrtano u pravom smislu te riječi, ali zahvaljujući posredovanju nekih nastavnika Akademije, umjetnik je službeno izbačen zbog slabog vida.

4. Kraj 19. stoljeća - period konačnog formiranja Baksta. Početkom devedesetih stekao je slavu kao moderan akvarelista i portretista, primao unosne narudžbe sa carskog dvora, što mu je omogućilo da ode na evropsko putovanje. Bakst nekoliko godina živi i profesionalno se obrazuje u Parizu, na Académie Julien. Tokom poseta Rusiji, umetnik upoznaje braću Benoa, koja ga uvode u krug intelektualaca Sankt Peterburga - Sergeja Djagiljeva, Dmitrija Filosofova, Konstantina Somova.

Nešto kasnije, ovaj krug će se razviti u redakciju poznatog časopisa "Svijet umjetnosti", na čijim će stranicama procvjetati Bakstov talenat književnog grafičara.

Ovaj period uključuje vrlo korisno poznanstvo Leva Baksta sa velikim knezom Vladimirom Aleksandrovičem, čiju djecu podučava crtanju. Kao rezultat toga, umjetnik potpuno zaboravlja šta je nedostatak novca.

5. Prva decenija dvadesetog veka završava miran period u umetnikovom životu. Bakst intenzivno radi u „Svetu umetnosti“, kao i u časopisima „Paklena pošta“, „Satirikon“, „Niva“, „Apolon“, „Zlatno runo“. Osim toga, stječe slavu kao primijenjeni umjetnik Art Nouveau, radeći na dizajnu namještaja i vaza za Carsku tvornicu porculana. Također, Baksta privlači rad dizajnera projekata Marijinskog i Ermitažnog kazališta, stvara mnoge slike. Godine 1903. Bakst se oženio Ljudmilom Gricenko, udovicom poznatog marinskog slikara Nikolaja Gricenka i kćerkom Pavla Tretjakova. Zbog ovog braka, Bakst je prešao iz judaizma u luteranizam.

6. 1909. godine Bakstov brak se raspada. Unatoč činjenici da su se par rastali kao prijatelji i ostali do smrti, brakorazvodni postupak se pokazao skandaloznim - Bakst se odriče kršćanstva i vraća se jevrejskoj tradiciji. Vlasti službeno protjeruju umjetnika iz glavnog grada, prisiljavajući ga da se vrati u Pale naselja, Bakst se radije vraća u Pariz. Godine 1914. slijedi oprost umjetnika, popraćen izborom za člana Akademije umjetnosti, ali se uvrijeđeni Bakst nikada neće vratiti u Rusiju na stalni boravak.

7. Naporan rad na dizajnu „Ruskih godišnjih doba“, koji je kasnije dobio gotovo veći umetnički značaj od baleta koje je Djagiljev producirao, najžalosnije je uticao na umetnikovo zdravlje. Godine 1914. Bakst je doživio nervni slom, što je izazvalo hipertenzivne krize, koje su se posebno pojačavale po vrućem vremenu. Doktori su Bakstu zabranili rad i poslali ga u povoljnu švajcarsku klimu. U ovoj zemlji zatekao je početak Prvog svjetskog rata. Lev Bakst se našao odsječen od Pariza i Sergeja Djagiljeva sa svojim "Godišnjim godinama", koji su propali.

8. Lev Bakst je umro u Parizu 1924. godine od plućne bolesti, nakon što je nakon rata uspio da se vrati saradnji sa Djagiljevom i radio sa trupom slavne Ide Rubinštajn. Umjetnikovo naslijeđe ne čine samo njegove slike, grafički i pozorišni radovi, već i obimna prepiska, eseji, scenarij i autobiografski roman Surova prva ljubav, koji govori o umjetnikovoj ljubavi prema glumici Marcel Josset i životu Sankt Peterburga u na prelazu veka. Bakstova književna djela objavila je izdavačka kuća Iskusstvo 2012. godine i odmah su postala bibliografska rijetkost.

9. Na otvaranju izložbe u Ruskom muzeju, između ostalog, predstavljena su tri Bakstova remek-djela, na koja prije svega vrijedi obratiti pažnju - slike „Večera“ (1902), „Portret S.P. Djagiljeva s dadiljom“ (1906) i „Drevni horor (Terror antiquus)” (1907).

"Večera" je, možda, jedno od kultnih djela, koje je postalo živopisan primjer secesije u ruskoj umjetnosti. Bakst je primetio devojku sa narandžama kako sedi za stolom u pariskom kafiću i žurno je skicirao skicu upravo tamo, na salveti. Ispostavilo se da je stranac supruga Aleksandra Benoisa, Ana Kind - svijet je oduvijek bio mali.

"Večera", 1902

Lev Bakst je stvorio ritmičku kompoziciju, koja je, zapravo, impresionistički analog "Djevojke s breskvama". Ironično, Valentin Serov je bio taj koji je pratio Baksta tokom te šetnje Parizom kada su sreli Anu Kind u kafiću.

10. Smiješno je, ali Serovljevo ime je dijelom povezano sa drugim remek-djelom predstavljenim na izložbi - slikom "Drevni horor".

"Drevni horor"

Odluku o stvaranju platna na temu smrti civilizacije na pozadini naizgled nepokolebljive statue Afrodite konačno je donio Bakst tokom putovanja u Grčku, koje je umjetnik poduzeo sa svojim najboljim prijateljem i kolegom Serovom. Ova slika bila je i plod umjetnikovog preispitivanja nedavnih događaja Prve ruske revolucije i jedan od prvih primjera neoklasicizma u ruskom slikarstvu.

Jevgenij Haknazarov,
Fontanka.ru

Iz kolekcije Muzeja pozorišne i muzičke umetnosti u Sankt Peterburgu

Muzej pozorišne i muzičke umetnosti u Sankt Peterburgu čuva najveću kolekciju pozorišnih skica Leona (Leva Samojloviča) Baksta, poznatog umetnika, jednog od osnivača udruženja Svet umetnosti i ruskih godišnjih doba Sergeja Djagiljeva. U godini 150. godišnjice Bakstovog rođenja (2016.), njegovi radovi iz muzejske zbirke sudjelovali su u velikim izložbenim projektima širom svijeta, a sada su se vratili kući. Pozorišni muzej konačno može u cijelosti predstaviti svoju kolekciju Bakstovih remek-djela: više od 50 crteža umjetnika poduprto je scenskim kostimima prema njegovim skicama, rijetkim fotografijama, razglednicama i porculanskim skulpturama.

Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti u Sankt Peterburgu čuva pravu enciklopediju pozorišnih dela Leona Baksta, od njegovih najranijih iskustava u Carskim pozorištima do skica za jednu od njegovih najnovijih predstava, Uspavana princeza. Projekt Whole Bakst uranja umjetnikova poznata djela iz muzejske zbirke u njegov vlastiti kreativni kontekst. Tako se otkriva duboka srodnost između orijentalne egzotike njegovih Bakantica i strogih, apolonskih slika antike u drugim delima, između Bakstove težnje za budućnošću pozorišne i dekorativne mode i njegove nostalgije za evropskim klasicima 17.-19. .

"Premijera" muzeja biće kostimografija za pantomimski balet "Srce markiza". Ovo je Bakstovo prvo pozorišno djelo, izvedeno za pozorište Ermitaž 1902. godine. Od 1934. godine u fondovima Muzeja pozorišne i muzičke umetnosti čuva se nekoliko listova sa skicama kostima, ali su prvi put izloženi u Sankt Peterburgu.

Uspješan početak 1902. godine doprinio je uključivanju Baksta u druge produkcije carskih pozorišta u Sankt Peterburgu. Pravi trijumf bila je izrada baleta "Vila lutaka" na muziku I. Bayera (1903). Čak je objavljena i serija razglednica sa ovim crtežima. Na izložbi možete vidjeti legendarne razglednice, kao i originalni scenski kostim jedne od lutaka - japanske lutke. Najfinija svila oslikana Bakstovom rukom iznenađujuće je sačuvana.

Popularnost performansa koje je osmislio Bakst bila je tolika da je ohrabrila druge umjetnike da utjelovljuju njegove slike u svojim radovima. Takva je, na primjer, serija porculanskih figurica koje je 1912. godine proizvela manufaktura u Majsenu nakon premijere baleta "Karneval" na muziku R. Šumana. Sada su postali pravi antički raritet. U muzeju je izloženo nekoliko predmeta iz ovog ciklusa, kao i figurica Tamare Karsavine D. Ivanova, nastala u Državnoj fabrici porculana u Petrogradu u zoru sovjetske vlasti.

Posebnu pažnju zaslužuju čuvene kostimografije za balet Narcis (1911). Nijedna izložba posvećena Djagiljevim "Ruskim godišnjim dobima" nije potpuna bez ovih izuzetnih crteža koji prikazuju kostime u vrtložnom pokretu plesa. Na izložbi je predstavljena njihova najkompletnija zbirka koja se čuva u fondovima Pozorišnog muzeja.

Prije nekoliko godina muzejski fondovi su popunjeni brojnim Bakstovim remek-djelima iz poznate zbirke Lobanov-Rostovski. Izložba sadrži izuzetnu skicu Kleopatrinog kostima za Idu Rubinštajn (1908), takozvanu "Bajaderu sa paunom" iz baleta Mihaila Fokina "Plavi bog" (1912), kao i neverovatnu seriju crteža za poslednje delo za Sergeja Djagiljeva (i jedno od poslednjih dela Baksta u pozorištu) "Uspavana princeza" prema baletu P. I. Čajkovskog "Uspavana lepotica" (1921-1922).

Izloženo je više od pedeset crteža umjetnika uz autentične scenske kostime, koji su rađeni na samom početku 20. vijeka i pravi su raritet. Izložbu dopunjuju stare fotografije snimljene u Rusiji i inostranstvu tokom postojanja trupe S. P. Djagiljeva.

Cijena : odrasli - 100 rubalja, školarci, studenti, penzioneri - 50 rubalja, predškolci - besplatno

NAČIN RADA

četvrtak-ponedeljak 11.00-19.00

srijeda 13.00-21.00

Blagajna se zatvara sat ranije

vikendom: Utorak i zadnji petak u mjesecu

KONTAKTI

Adresa: Trg Ostrovskog, 6

Od 24. februara do maja 2016. godine u četiri sale zgrade Benois možete pogledati najveću izložbu radova Leva Baksta.

U 2016. godini se navršava 150 godina od rođenja Leva Samoiloviča Baksta, koji je više od tri decenije radio za slavu ruske umetnosti u zemlji i inostranstvu. Njegovom životu i radu posvećene su mnoge studije i memoari na različitim jezicima svijeta.

U međuvremenu, zaostavština ovog najpoznatijeg člana svjetske zajednice svijeta umjetnosti još nije temeljito proučena: ne postoji kompletan katalog njegovih radova, većine naručenih portreta, ukrasnih panoa i stambenih interijera na kojima je radio tokom Francuska, Engleska i SAD 1910-1920-ih.

U 1930-1960-im godinama u SSSR-u, Bakst je dijelio sudbinu svojih kolega u svijetu umjetnosti: njegov rad je ili zataškan ili podvrgnut sociološkoj kritici. Kada su 1964. objavljeni „Eseji o istoriji ruskog portreta s kraja 19. i početka 20. veka“ još uvek nisu našli mesta za dela ovog poznatog portretista. Krajem 1960-ih trijumfovala je objektivna procjena naslijeđa Svijeta umjetnosti i Baksta, prvo u općim radovima o umjetnosti prijelaza 19. u 20. vijek i njenim pojedinačnim vrstama, a od sredine 1970-ih u monografijama. , albumi i članci posvećeni majstoru koji su se počeli objavljivati. 2012. godine, zahvaljujući objavljivanju knjige Moja duša je otvorena, Rusi su naučili još jedan aspekt Bakstovog talenta kao pisca i mislioca. Uređena u moskovskoj galeriji "Naši umetnici" izložba "Lev Bakst. Otkriće materije” (2013) dao je ideju o umjetnikovoj sferi stvaralaštva, ranije skrivenoj od ruskih ljubitelja umjetnosti – o skicama crteža na tkanini na kojima je radio posljednjih godina života.

Kao i njegove kolege iz World of Art, Bakst je bio višestruko talentovan. Načitan, iskreno strastven za umetnost, ljubazan, sposoban da sklapa prijateljstva, organski je ušao u krug "Neva Pickwickians", čiji su članovi bili predodređeni da postanu jezgro udruženja "Svet umetnosti".

Lev (Leon) Bakst (1866-1924) je svjetski poznati slikar i grafičar koji je dao neprocjenjiv doprinos ruskoj pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti njenog procvata. Kostimi i scenografija, izvedeni prema skicama Leva Baksta, odredili su nenadmašan uspjeh legendarnih "Djagiljevih sezona" - baletskih i operskih produkcija u Rusiji, Francuskoj i drugim zemljama. Izložba, koja se poklapa sa 150. godišnjicom istaknutog majstora, prikazuje oko 100 slikarskih, grafičkih i pozorišnih i dekorativnih radova iz zbirki Ruskog muzeja, Tretjakovske galerije i drugih muzejskih zbirki.

Od sredine 1890-ih, Lev Bakst je bio član kruga pisaca i umetnika koji su se ujedinili oko Sergeja Djagiljeva i Aleksandra Benoa, a kasnije postaje jedan od pokretača stvaranja društva Svet umetnosti, jednog od upečatljive pojave u ruskoj kulturi na prelazu iz 19. u 20. vek. U djelima 1890-1900-ih - u slikovitim portretima i pejzažima, primjerima grafike knjiga i časopisa i kompozicija povezanih sa slikom antičkog svijeta, tradicijama realističke umjetnosti, jasnoćom plastičnog jezika neoklasicizma, sofisticiranošću linija i svijetla dekorativnost stila Art Nouveau organski su spojeni.

Naglašeno zanimanje za naslijeđe antike, antičkog i srednjovjekovnog istoka, najpotpunije je otkriveno u Bakstovim scenskim radovima s kraja 1900-ih-1910-ih, vezanih za "godišnja doba Djagiljeva" (dizajn baletskih predstava "Kleopatra", "Šeherezada", "Karneval", "Narcis", "Dafnis i Kloa" i drugi). Skice kostima i scenografije, obilježene najvišim zanatskim umijećem, imale su ogroman utjecaj na razvoj pozorišne umjetnosti u cijelom svijetu, postavši jedinstven primjer spoja odvažne inovativnosti i bliskog interesovanja za umjetničke tradicije daleke prošlosti.

Auto portret. 1893

Bakstov paradoks je da je iz političkih razloga (Židov i emigrant) poznat daleko više u inostranstvu nego kod kuće: njegove lične izložbe održavane su u Evropi i SAD još 1910-ih, dok su ga u Rusiji počeli prikazivati ​​tek u kraj svog života XX vek. Stoga je izložba „Lev Bakst. 1866-1924”, posvećen 150. godišnjici umjetnikovog rođenja, zaista je izvanredan događaj: kustosi su uspjeli istaknuti sve aspekte umjetnikovog rada, sakupivši 160 djela iz 10 muzeja i privatnih kolekcija.
U 4 izložbene dvorane izloženi su pejzaži, portreti, crteži, scenske slike, skice tekstilnih uzoraka i tkanina rekreiranih od njih, kostimi iz baleta koje je dizajnirao Bakst i zvijezda pozorišnog dijela izložbe - zavjesa Teatra Komissarzhevskaya.
Izložba će biti otvorena do maja 2016. godine.

Kada uđete, prvo što vidite je čuveni "Drevni horor", koji, nažalost, ostaje aktuelan i 100 godina kasnije - svet i dalje teži da se uruši, ljudi panično beže, a bogovi posmatraju haos odozgo, ironično se smešeći . Slika je naslikana 1907. godine. impresioniran Bakstovim putovanjem u Grčku, a kasnije će pesnik Vjačeslav Ivanov deo svoje knjige "Prema zvezdama" posvetiti filozofskoj interpretaciji ovog platna.

"Drevni horor", 1908

Oporavljeni od snažnog emotivnog udarca, susrećete se sa umetnikovim pogledom na njegovom autoportretu, napunite se njegovom smirenošću i krećete u razgledanje izložbe.
Lev Bakst rođen je u Grodnu 1866. Otac buduće slavne osobe sanjao je da će njegov sin nastaviti karijeru biznismena, ali dječak je sebe vidio samo kao crtača. Roditelj je nevoljko pristao da pokaže svoj rad Marku Antokolskom, koji je neočekivano veoma dobro govorio o njima. Pohvala majstora omekšala je njegovog oca, a Leo je poslan kao volonter na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, međutim, 4 godine, vrućem mladiću su dosadile tehničke vježbe, pa je napustio školu i postao ilustrator u časopisima i knjigama.
Prvi put je uspeo da učestvuje na izložbi 1889. godine, istovremeno je smislio i svoj pseudonim, skraćujući bakino prezime - Baxter, jer njegovo pravo ime, Rosenberg Leib-Chaim Izrailevich (jadno dete!), nije odgovara umetniku na bilo koji način.

Godine 1891 Bakst je putovao po Evropi, boraveći u Parizu, koji je tada bio centar boemskog i umetničkog života. Nekoliko puta se vraćao u Pariz i tamo umro 1924. Ovaj grad je postao mesto njegovog trijumfa kada je kreirao kostime i scenografiju za balete Djagiljevih Ruskih godišnjih doba, postajući trendseterka Francuskinja koje su uhvatile svaku novinu scene i odmah je oživele.
No, sve to tek dolazi, ali za sada Leo upoznaje akademika Alberta Benoisa od kojeg uči tehniku ​​akvarela, ubrzo sudjelujući na izložbama akvarela, te sa svojim mlađim bratom Aleksandrom koji ga je uveo u krug pisaca i umjetnici koje je stvorio energični Djagiljev. Na osnovu ovog kruga nastao je 1898. godine. najpoznatiji časopis "Svijet umjetnosti", čiji je glavni dizajner bio Lev Bakst, koji je izmislio naslovnicu. Njegov jedinstveni rukopis, koji je kombinovao moderne trendove, orijentalne crteže i jarke boje, brzo ga je učinio modernim i prepoznatljivim ilustratorom.
Osim časopisa, Bakst je dizajnirao i knjige, na primjer, zbirke Bloka i Vološina, a stil koji je razvio zajedno sa Benoisom i Somovom ukorijenio se u izdavaštvu knjiga dugi niz godina.

Antička vizija, 1906

U njegovim pejzažima ima više bagrema i maslina nego breza, ali su nježni i oslikani ljubavlju:

"Maslinik u Mentonu", 1903

Njegovi "Suncokreti" nisu inferiorni od Van Gogha:

"Suncokreti", 1906

Za desert ću vam pokazati još jedan pejzaž - koliko god sam se mučio, nisam mogao da nađem sliku, morao sam da pozajmim nečiju fotografiju sa mreže. IMHO, odličan je! Ove blistave boje mame da padnu u sliku, kao u Narniji...

Planinsko jezero, 1899

Rotirajući se u epicentru kreativnog života svog vremena, Bakst je bio upoznat sa mnogim ikonama srebrnog doba, ostavljajući čitav niz njihovih portreta. Aleksandar Benoa, Andrej Beli, Zinaida Gipijus, Tamara Karsavina, Lav Tolstoj, Djagiljev - teško je nabrojati sve koje je slikao.

Portret A. Belog, 1905

Portret Z. Gippiusa, 1906

Portret A. Benoisa, 1898

Stroga olovka i ugljen, zasićeno ulje, delikatni akvarel i pastel - svi su materijali poslušali majstora, dajući subjektima emocionalnu auru. Portret princeze Orlove olovkom nije nimalo nalik na skicu glave mladog Dahomeanca, ali oba izražavaju karakter likova.

Portret O.K. Orlova, 1909

Mladi Dahomeanac, 1895

Od 1898 Bakst je stalni učesnik izložbi „Svet umetnosti“, „Secesija“ (Minhen), „Savez ruskih umetnika“, kao i raznih umetničkih izložbi u Pragu, Veneciji, Rimu, Briselu, Berlinu.

Jedna od njegovih najljepših slika, koja je nazvana "manifestom ruske modernosti" - nježna mršava dama u elegantnoj crnoj haljini i jarko crvenim narandžama na minimalističkoj pozadini. Ništa suvišno, konture i boja, i to je ono što je čini lijepom.

"Večera (dama s narandžama)"

Još jedan paradoks: njegovu molbu za dozvolu boravka u Sankt Peterburgu (Jevreji nisu mogli živjeti u gradu bez posebne dozvole – teritorijalne kvalifikacije) car je odbio u februaru 1914., a u maju iste godine već je izabran za člana Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Međutim, umjetnik se nije vratio u Sankt Peterburg.

Dominantna karakteristika druge sale je slika "Dolazak admirala Avelana u Pariz". Napisana je po nalogu velikog kneza Alekseja Aleksandroviča. Ne samo da je ona sama postala događaj, čak su i pripremne skice za nju bile izložene u salonu lista Figaro.

"Dolazak admirala Avelana u Pariz", 1900

Treća sala je posvećena skicama tkanina. Umjetnik je impresionirao publiku smjelim bojama, izuzetnom erotizmom, luksuzom i fantazijom. Mode su ga oponašale, modne kuće su od njega naručivale izradu uzoraka za tkanine... Prva serija svile, oslikana prema njegovom djelu za "kralja svile Amerike" Arthura Seliga, raspršena je u tren oka. Crteži su uključivali indijske, ruske, starogrčke i indijske motive.

Tkanine koje su rekreirali savremeni dizajneri na osnovu Bakstovih skica

Sljedeća dvorana je posvećena pozorišnoj strani Bakstovog stvaralaštva, koji se 1900-ih konačno pronašao kao pozorišni umjetnik, postavši dekorater i kostimograf za mnoge balete: Kleopatra, Šeherezada, Karneval, Narcis, Dafnis i Kloa, itd. zvijezde ruskog baleta tih godina, Ana Pavlova, Ida Rubinstein, nastupale su u njegovim kostimima... Kritičar Jakov Tugenhold je tada napisao: "Pariz je bio očaran Bakstovim pikantnim, sladostrasnim, svijetlim, poput tkanina Istoka i poludragog kamenja , namirisan aromama Istoka, Bakstovo djelo."

Odalisque. Kostimografija za balet "Šeherezada", 1910

Kleopatra. Kostimografija za balet Kleopatra, 1910

Rekreirani kostimi

U istoj sali je okačena ogromna zavesa pozorišta Komissarževskaja, toliko je ogromna da se čini da je oduvek visila na ovom zidu i postala deo njega. A sa suprotne strane ulaza, Sergej Djagiljev gleda u zamisao svoje nezadržive energije.

Portret S.P. Djagiljeva sa dadiljom, 1906

Tu se izložba završava, ali ću vam ipak ukratko ispričati šta je dalje bilo.

Vrijeme je prolazilo, doba secesije je zamijenjeno erom art decoa, a Djagiljev je, osjetljivo hvatajući zahtjeve gledatelja, sve više naručivao kostime ne od Baksta, već od Pabla Picassa. Godine 1918 putevi organizatora "Ruskih sezona" i umjetnika potpuno su se razdvojili. Nekoliko godina Lev je radio za pariska pozorišta (Fémina i Grand Opera), stvarajući balete Zbunjena Artemida i Čarobna noć, kao i mimičku dramu Podlost i vodvilj Stara Moskva. Međutim, 1921 Djagiljev ponovo poziva Baksta da dizajnira njegovu produkciju Uspavane lepotice Čajkovskog.
Bakst nastavlja da slika portrete svojih velikih savremenika: Nižinskog, Debisija, Ane Pavlove, Bunjina, Žana Koktoa i nikog drugog do samog Rotšilda, poziva ga da ukrasnim panoima ukrasi svoju londonsku vilu na temu iste Trnoružice.
Izlaže u Parizu, Londonu, Berlinu, Stokholmu, Njujorku, Bostonu, Filadelfiji, Čikagu, Los Anđelesu i Baltimoru, predaje o savremenoj umetnosti i kostimu u Evropi i SAD, a objavljuje se u pariskom listu Comoedia Illustré.
Takav naporan rad narušio mu je zdravlje i 27. decembra 1924. Bakst umire u Parizu od plućnog edema.

Hvala na pozivu