Čelisti sviraju rok. Perttu Kivilaakso - violončelista rok grupe Apocalyptica

Možete se oznojiti, vježbati satima, postati pravi virtuozi sviranja muzičkog instrumenta, pa čak i skupiti čitav niz nagrada na prestižnim nacionalnim i međunarodnim takmičenjima - i dalje ostati, kako kažu, nadaleko poznat u uskim krugovima. Pogotovo ako svirate klasiku na violončelu. Međutim, praksa pokazuje da za violončeliste ništa nije nemoguće. Pogotovo ako se udružite u duetu sa još jednim takvim virtuozom, odaberete pjesmu Majkla Džeksona sa kreativnim aranžmanom za izvođenje, snimite spektakularan spot i - pažnja! - objavite na internetu. Upravo to su radila dvojica violončelista iz južne Evrope, Luka Šulić i Stepan Hauser: organizovali su grupu nepretencioznog imena 2Cellos (2 violončela), promenili koncertne kapute u kožne jakne, odsvirali jedan od hitova kralja pop muzike Smooth Criminal, snimio je video i poslao ga na World Web. I u prve dvije sedmice dobio je više od tri miliona pregleda.

Bilo je to u januaru 2011. A sada je jul 2014. Luka i Stepan, u pratnji orkestra, trzaju po žicama crno-bijelih visokotehnoloških violončela (od samog pogleda Mihaila Rostropoviča bi dobio srčani udar), izvodeći AC/DC-jev Back in Black (Rostropovič bi definitivno otišao gluvi) na mestu održavanja Exit festivala u Srbiji. Gomila hiljada ljudi bjesni okolo od oduševljenja - u stvarnom životu, a ne na internetu.

Međutim, i dalje su veoma dobri na internetu. Očaravajući klip sa njihovom verzijom pesme AC/DC Thunderstruck već je stekao skoro 28 miliona pregleda. Najnoviji video, predstavljen krajem oktobra, za kompoziciju koja kombinuje melodiju iz The Troopera Iron Maidena i William Tell Overture iz opere William Tell Gioacchina Rossini takođe je pozitivno prihvaćen u javnosti - nekoliko stotina hiljada pregleda u nekoliko dana. Ali, čini se, ništa nije nagovještavalo: na početku karijere momci su bili stopostotni štreberi - otprilike kao što su se pokazali u novom videu.

Slovenac Shulich i hrvatski Hauser su muzičari klasične škole. Luka je rođen u muzičkoj porodici i tu, naravno, nema opcija - išao je muzičkim putem: prvo je diplomirao na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, zatim u Beču i Londonu. Stepan je studirao i u Engleskoj, zatim u SAD - inače, kod samog maestra Rostroproviča. Više puta učestvovao na raznim takmičenjima. Na primjer, 2004. Shulich je osvojio prvu nagradu na 5. međunarodnom takmičenju mladih muzičara po imenu. Čajkovskog u Moskvi. Obojica su održali mnogo koncerata sa najboljim orkestrima širom svijeta. Činilo se da je uspjeh, ali... nešto je nedostajalo. Odavno poznati po zajedničkim nastupima na takmičenjima, gdje su često postajali rivali, mladi su se udružili u duet i zbacili maske štrebera.

A ispod maski su se otkrivala veoma lepa lica. Ali naravno, njihov talenat i energija, a ne njihov dobar izgled, privukli su pažnju superzvijezde Eltona Johna. Zaštitni znak 2Cellos postepeno je postao popularan brend. Momci su potpisali ugovor sa diskografskom kućom Sony Masterworks i snimili dva albuma. Prvi... pogodite kako se zove? Tako je, 2Cellos. Drugi je malo složeniji - In2ition. Ali važno im je ne samo da pokažu svoju virtuoznost, već i da izbace moćnu energiju u dvoranu. To je vjerovatno razlog zašto su koncerti postali dio, i to samo uživo. Na turneji sa Eltonom Džonom, putovali su po celom svetu (uključujući i Rusiju), otvarajući njegov nastup na najvećim stadionima i nastupajući na prestižnim mestima kao što su Madison Square Garden, koncertna dvorana Olympia u Parizu, na dodeli Emmy nagrada u Los Anđelesu. Angelesa, kao i na proslavi "dijamantskog" jubileja kraljice Elizabete II. Nakon Eltona Johna, druge zvijezde su dijelile pozornicu sa mladim čelistima: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

Odlika 2Cellosa je i to što im, osim virtuoznih prstiju i energičnog tijela, uspješno radi i glava. Oni ne prave samo obrade pop i rok hitova U2, Guns N "Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon i mnogih drugih, oni promišljaju muziku, koristeći stopostotno veličanstvene mogućnosti jedinstveni tembar violončela i skladno povezujući modernost sa klasikom (na primjer, pomiruju Rossini sa AC/DC, kao u The Trooper Overture). Međutim, momci ne zaboravljaju klasike u njihovom čistom obliku, ali ih također preispituju Ponekad će izaći sa kamernim ansamblom,u strogim crnim odelima, sa klasičnim drvenim violončelima,i kako će svirati Vivaldi!Slušate,ali ne odmah i primetite da su u patikama...U jednom intervjuu,Shulich je rekao da vole AC/DC koliko i Bacha.Pa, vjerujte.

U posljednje vrijeme sve sam uvjereniji da debi album prve grupe može biti zanimljiviji od još jednog repliciranog diska poznatog benda. Za violončelo muzičku grupu Vespercellos saznao sam sasvim slučajno kada sam pisao recenziju albuma folk grupe „Živa voda“. Budući da je ponekad teže pronaći informacije o ruskim folklornim grupama nego o tajnom razvoju odbrambenog postrojenja, prilikom pripremanja materijala potrebno je pretraživati ​​cijeli internet odozgo do dolje. I u procesu takve pretrage, naišao sam na „živi dnevnik“ violončelistkinje „Žive vode“ Irine Lvove. Kako se ispostavilo, svira u priličnom broju bendova, od kojih je jedan - Vespercellos - upravo pre neki dan iznjedrio njen debi album "Cellorock", na kojem je izvela devet rok kompozicija na četiri violončela. Uglavnom su to poznati hitovi stranih rock/metal bendova. održana je 25. februara u klubu "Curts" na Mendeljejevskoj.
Pored Irine, sadašnji violončelista Melnice Aleksej Orlov, prethodna violončelistkinja Melnice Natalija Kotlova i izvesna Elena Kopteva, koja izgleda nikad nigde nije bila "osvetljena", ali... kao što rekoh, pokrivena je domaća folk scena sa velom tame, koji sajt nije dugo imao za cilj da rasprši.
Zato sam prisustvovao konferenciji za novinare posvećenoj izdavanju albuma i sastao se sa muzičarima u ugodnom klubu "ArteFAQ" pre njihovog nastupa posvećenog Danu zaljubljenih. Na konferenciji za novinare učestvovali su i Oleg Bobrik sa folk portala ShadeLynx.ru i Aleksej Antsiferov iz Nash Neformata.

Da budem iskren, bio sam siguran da ste kvartet, ali sudeći po vašem sastavu, vi ste trio. Recite nam kako je nastala grupa, a gdje je nestao četvrti član?
Aleksej: (nakon malog obračuna sa Irinom za pravo da prvi odgovori) Generalno, kvartet je počeo činjenicom da su mi nakon koncerta grupe Melnitsa, u kojoj sviram, prišla dvoje mladih ljudi i ponudilo mi da sviram rok muziku na violončelima.
Irina: Lesha, ne reci prvi! Prvo je bila muzička škola - ja, Lena i još jedna devojka... Nas troje smo svirali kao Apocalyptica. A onda su pomislili: “Kakav kul čelista u Mlinu!”, i pozvali ga da svira. I uzeo je i pristao.
ALI: Čak ću reći i više, prvo su mi ovi čudni ljudi ponudili svoje obrade mlinskih pjesama (smijeh). Štaviše, imali su čudan odnos sa našim flautistom Sergejem Zaslavskim.
I: Zaslavskog smo sreli sasvim slučajno, u metrou...
ALI: To je ono što oni kažu. Znam istinu (smijeh). Uopšte nije bilo igara, odmah sam ih ostavio po strani... (u ovom trenutku grupa je skoro ostala bez ijednog muškog člana)

Koja je to godina bila?
ALI: Godine 2006. Generalno, pozvali su me da igram sa njima. Tada sam bio otvoren za saradnju, kao i sada, i došao sam kod njih na probu. Onda je to bio trio. Sve je bilo krivo, iskosa, strašno... Slušao sam, i sve mi se jako svidelo, toliko me uhvatio tembar, i kako je sve zvučalo zajedno... Tada sam savršeno dobro znao šta je Apocalyptica, video sam šta oni radili, savršeno sam shvatio šta mi se tačno ne sviđa kod njih i kako od njih možete napraviti nešto zanimljivo...
Kao rezultat toga, počeli smo raditi, vježbati. Tada je, iz određenih razloga, jedan od članova grupe otišao i umjesto nje smo pozvali Nataliju Kotlovu, koja je svirala violončelo u prethodnom sastavu Mlina. Dvije godine smo nas četvorica vježbali, snimali album. Bilo je teško i evo nas.

Da, ali Natalija je nestala.
ALI: Prestali smo komunicirati s njom na rasporedu proba. Radi najmanje u dva pozorišta. A u onim danima kada smo nas troje mogli da vežbamo, ona je imala posao koji, naravno, nije mogla da "boduje", jer Vesperčelos nije projekat koji donosi mnogo novca - važniji je posao. Nismo se svađali, nismo se svađali, sve je bilo u redu. Samo smo se udaljili u vremenu.

Zašto ste odlučili da se zovete Vespercellos?
I: Dugo smo razmišljali o imenu, a noću je Lesha razgovarao o tome sa jednim od svojih prijatelja koji zna latinski...
ALI: Tamo je sve bilo malo drugačije. Vespercellos je dvosložna riječ. Kao dva korijena - "vesper" i "violončelo". Šta je "violončelo", mislim, svi razumeju - violončelo u množini. I "vesper"... Jedno vrijeme sam radio kao glumac u Moskovskom akademskom umjetničkom pozorištu Čehova. Igrao sam tamo dve godine i tada smo razgovarali sa rediteljem predstave "San letnje noći" u kojoj sam učestvovao. On mi je usadio ljubav prema određenom geografskom mestu koje se zove Venecija, kao i prema nekim autorima kojima je reč „vešper” bila samo crvena nit kroz sva njihova dela – Vilijamu Šekspira, Aleksandra Puškina, Mihaila Kuzmina. I ovaj osećaj večeri, Venere, jeseni je reč „vešper“.

Prevodi li se nekako?
ALI: Da! Venera, ljubav... "Vesper" je u našem shvatanju praznina okružena lepotom, u kojoj se rađa muzika.

Ponekad nastupate po stanovima. Da li vam se sviđa ova vrsta provale materijala?
I: Apartmani su sasvim druga priča. Na koncertu postoje sala i bina, ali u stambenoj zgradi to je samo prostorija u kojoj ljudi sviraju. I potpuno drugačija percepcija – ne svirate za publiku, već samo sjedite i svirate. Tamo je sve kao kod kuće, nema osećaja koncerta.
ALI: Kao u vašoj kuhinji. Kao da se igraš u kuhinji, samo još 20 prijatelja je došlo.

Na temu igranja u kuhinji. Razumijem da vježbate u Irininoj kući, ali kako se susjedi osjećaju o ovome?
ALI: Uvijek vježbamo kod kuće jer nemamo bubnjeve, što je jedini problem koji bendovi moraju vježbati u bazama.
I: Komšije su normalne - bučimo samo do deset uveče. Ali navikli su se na to: igram se od djetinjstva. Više se ne pare.
ALI: Ne vole više kad gazimo (smije se i gazi).

Pa gledam, Aleksej i Irina sviraju električno violončelo, a Lena - klasični instrument. Štaviše, električna violončela značajno se razlikuju jedno od drugog po dizajnu. Da li samo izgledaju drugačije, ili zvuče isto? I koliko se zvuk električnog violončela razlikuje od klasičnog?
ALI: Dakle, koja je razlika između električne gitare i akustične gitare? Prije svega, to su u osnovi dva različita instrumenta s različitim pristupima, ciljevima i zadacima.

Ali šta je sa elektroakustikom?
ALI: Pa, to se ne računa. Takoreći, elektroakustika je Lenina opcija, kada se pickup postavi na klasični instrument i ništa drugo se ne mijenja. Osnovna razlika je u tome što električni alati imaju interni aktivni sistem za obradu zvuka, tj. ne zvuče kao akustični instrumenti. A ako Irinino violončelo zvuči još bliže akustičnom instrumentu, ovo je Yamaha violončelo, onda je Ned Steinberger, koji ja sviram, apsolutno inovativan instrument. Ovo čak i nije violončelo, već njegov daleki rođak.

Igrate li je i u Mlinu?
ALI: Da, sviram u mlinu. To je udobno.

Odnosno, električno violončelo ima više mogućnosti?
Refren: Tražim šta!
I: Samo što je nemoguće svirati klasiku na električnom violončelu, ali rok svirač je prava stvar.
ALI: Zapravo, možda, ali će zvučati ravno i otrcano. Instrumenti imaju potpuno različite tembarske karakteristike.
I: Glavni plus electruhe je to što se neće "pokrenuti" ni na jednom mjestu. Može se koristiti sa bilo kojim gadžetima i efektima i tijelo se neće "namotati". Kao električna gitara.

Kada ljudi pričaju o rock kvartetu za violončelo, Apocalyptica odmah pada na pamet. Možda je preporučljivo ostati trio?
I: I ne plašimo se poređenja sa Apocalypticom. A broj ljudi u grupi nema nikakve veze sa ovim poređenjima.
ALI: Ako u intervjuu napišete da smo ruska Apocalyptica, biće cool, jer će svi ljubitelji Apocalyptice i rocka doći, a mi ćemo biti u čokoladi (smijeh).
I: U stvari, mi smo generalno različiti, sviramo različitu muziku, sviramo drugačije, imamo drugačiji stil. Oni se igraju efektima, a mi čistim zvukom. To je dijelom i naš cilj, da takvu muziku sviramo na klasičnim akademskim violončelima. Niko to ne radi. Možete uzeti puno losiona, bubnjara i napraviti rock kao i svi ostali, ali to je vrlo jednostavno. Uvođenje takvog zvuka kao u Apocalyptici odmah će privući angažman ritam sekcije – bubnjara, basiste, a mi to ne želimo.

Pa ipak, čuo sam da Apokaliptiku nazivate svojim učiteljima.
ALI: Pa, jedan od njih. Na ovoj listi su i Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kanzas. Oni su samo sjajni kompozitori, imaju dobre ideje. Ako idemo na turneju sa Rammsteinom, bićemo sretni.

Zanimljivo je da ste u rok došli sa klasičnim obrazovanjem, ali da li se često suočavate sa izborom: svirati rock ili svirati klasiku?
ALI: Pa nema izbora, jer ja zapravo nemam klasično obrazovanje.
I: Upravo smo prešli sa rok muzike na akademizam. Imamo samo Lenu, akademicu koja se bavi rok muzikom.
ALI: Ali Lena je također svirala Apocalypticu prije svih svojih klasičnih formacija i svirala je rok muziku bez ikakvih ideja o klasičnoj muzici.

Zatim nekoliko riječi o vašem muzičkom obrazovanju.
ALI: Moja majka je muzičarka sa visokim obrazovanjem, teoretičarka. Iza njega je bila dečja muzička škola, zatim časovi na džez koledžu, časovi sa džez čelistom Viktorom Agranovičem. Sada sam student koledža Schnittke, klasa violončela. I, naravno, pozornica je naš univerzitet. Grupa Ruadan u kojoj sam počeo. Svirao sam sa njima četiri godine - to je bila odlična osnova za život na sceni, za osećaj da sam na sceni iu rok postavi. Bila je to kompletna rok postava sa basom, bubnjevima i ponekad čak i električnom gitarom.
ALI: A Lena je otišla u muzičku školu i skoro završila Gnessin College.
Lena: Da, trenutno studiram na Državnom muzičkom koledžu Gnessin. Ne mogu reći da mi se to baš sviđa, ali obrazovanje je obrazovanje. Kora, diploma.
I: Muzička škola, a sada, kao i Lesha, učim u školi Schnittke samo u klasi kontrabasa.

Kontrabas? Postoje li planovi za dodavanje kontrabasa muzici Vespercellosa?
I: Razmišljamo o tome, ali... Bukvalno za nekoliko sedmica doći će mi električni kontrabas i moći će se dalje razvijati.

Kažu da u modernim muzičkim obrazovnim ustanovama rok muzika nije naklonjena...
ALI: (zadovoljno) Sada će Ira svima pokazati!
I: Generalno, profesori veoma „razbijaju“ akademike u smislu njihovog uma i načina na koji razmišljaju. Djeca dolaze u školu i polako im se zabija u glavu da je klasična muzika najbolja muzika na svijetu, a druge muzike nema. Do kraja škole samo tako misle i ne mogu ništa više od akademizma. Ako ljudi sa samo akademskim iskustvom pokušavaju da sviraju rok, to zvuči veoma patetično. Oni su jako loši u tome, izgleda jako smiješno i stoga ne prepoznajem akademike koji žele da sviraju rok muziku.

Ali onda ste došli na svoju visokoškolsku ustanovu i tamo su vam profesori počeli govoriti isto?
I: Da, pokušavaju da me „slome“, ja ih stalno svom snagom negiram i govorim: „Ne, ja nisam akademik!“. Moraš manevrisati.
ALI: Glavni problem je, zapravo, u sistemu muzičkog obrazovanja, jer je on, zapravo, isti kao što je bio u Mocartovo vrijeme. Od tada se zapravo ništa nije promijenilo. I što je najvažnije, ovo je sistem koji ne prihvata ništa novo i tretira muziku 20. veka – džez, rokenrol, rok, kao nešto jednostavno, opštepristupačno i, što je najvažnije, neozbiljno. Više sam nego siguran da su mnogi ozbiljni akademski muzičari maštali i sanjaju da sviraju muziku slabih ritmova, muziku izgrađenu na nekim drugim zakonima, ali to ne mogu jer ih tome nisu naučili. Svaka muzika, džez, rok, klasika je mišić. Banalni organ koji treba trenirati. A ako se ovaj mišić ne trenira, on će atrofirati i otpasti.

Vodite li partizanske aktivnosti među kolegama iz razreda?
ALI: Da, redovno govorim kolegama iz razreda da postoji i druga muzika osim klasične muzike, da nije sve ograničeno na akademsku muziku. U stvari, ključao sam već dugo i sad ću reći. Djeca dolaze u muzičku školu u dobi od 14 - 15 godina - 9. - 10. razreda. I nudi im se niz strasti koje veliki kompozitori stavljaju u muziku. Kako čovek sa 15 godina može da svira o ljubavi i smrti na svom muzičkom instrumentu samo zahvaljujući tehnologiji!? Ovo je glupo! Samo mi redovno izveštavamo o koncertima, katedralnim koncertima i takvoj patetici u muzici, a devojka sa violinom stoji na bini i svira sjajnu muziku sa škripavim zvukom, kao da ništa ne razume.

Ali ona uči!
ALI: Da, studiram! Ali šta će ona naučiti? Naučiće da imitira ove emocije. Mislim da osoba sa 15 godina ne može razumjeti šta je Betoven mislio u svojim kasnijim sonatama za violončelo. Zašto ne početi jednostavno? Generalno, imam ideje, verovatno zvuči patetično, da svoj život posvetim suštinskoj promeni ovog obrazovnog sistema.
I: Imamo Lesha malo zvijezda, samo (smijeh).

Dakle, danas ste izdali svoj debi album Cellorock. Izašao je, koliko sam shvatio, samizdat. Jeste li pokušali objaviti CD na etiketi?
ALI: Pa, etiketa je odmah odgovorila da nemamo prava na neke pjesme i ne možemo zvanično izdati ovaj disk. Stoga smo sami u maloj štampariji štampali mali tiraž.

Ali tu su i vaše pesme na disku!
ALI: Ne, postoje tri numere čiji je autor naš prijatelj Aleksej Molčanov - "Svakom svoje", "Nema smrti" i "Tama", a ostale - iz sveta jedna po jedna.

Zar ne biste mogli na disk ponijeti stvari vašeg autorstva ili vaših prijatelja?
ALI: Mi smo takvi mazohisti (smijeh). Sljedeći disk (već postoji studio u kojem ćemo pisati, tu je i tonski inženjer, novac za snimanje je skoro uplaćen) će biti potpuno naš. Ciklus od devet snova o Cincinnatusu. Biće već sasvim druga priča, trip-hop malo...

Hoćete li uvesti bubnjeve, vokal, proširiti postavu?
ALI: Ne, ne, sve će biti isto, trio. Biće, možda, neki mali orkestar, koji ćemo mi sami svirati.
Takođe želim da dodam da je ovaj CD Cellorock, kao CD broj 0. Ovo je bend koji ne postoji, muzika koja ne postoji.

Sviđa vam se demo ili promo?
ALI: Ne, ovo nije demo, niti promo, to je kao rez iz prvog perioda kreativnosti, kao debela tačka koja kaže: „Tamo smo počeli“. Disk koji je bio o nama prije godinu dana. Jer sada se krećemo u potpuno drugom pravcu. Tamo više praktično nema mirisa kamena. To je kao elektronika koju sviraju živi instrumenti. Već puštamo dio materijala sa nadolazeće ploče. Imam veoma topla osećanja prema Cellorock-u, ali ako sledeći disk prati komercijalni i muzički neuspeh, onda ću biti mnogo više povređen i povređen nego sa ovim diskom. Ovaj disk je ptica na nebu.

Recite nam nešto o svojim paralelnim projektima.
ALI: Nema ništa osim Mlina - sve je ugurano. Dosta je učenja.
I: Četiri grupe zajedno sa Vespercellos. Kao ovdje, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... Zapravo, postoje još tri benda sa kojima sviram, ali ne vježbam s njima. Samo me zovu na koncerte i sviram sa njima.

Učestvovali ste u projektu Sol. I sa vokalom. Kakvi su rezultati?
I: (smijeh) Odvedeni smo youtube na stranici "Našeg radija". To je sve.
ALI: Projekat je apsolutna glupost i ne očekujemo ništa od njega. Ira jednostavno voli da pjeva.
I: To je bila moja luda ideja. Grupa Živa voda razvila je moje interesovanje za narodnu muziku. Tamo sam malo pevao, i još više mi se dopalo, a sada se još bavim folk vokalom i jako mi je zanimljivo.
ALI: I svirao sam kontrabas. Greben igrao.
I: Da, bavio sam se folk vokalom, a Lesha je upravo ušao i svirao kontrabas (smijeh).

Ali u Vespercellosu, nadam se, neće biti folk vokala?
I: Ne još
ALI: Sve je moguće.

Irina, koliko sam shvatio, u "Živoj vodi" ste skoro nadgledali proces snimanja, ali u Vespercellosu?
I: Miksao sam Cellorock. U procesu rada konsultovao sam se sa nekim cool inženjerima zvuka. Sa učiteljicom iz škole Meshcherkin, Gnessinom profesorom Kondrashinom. Ali oni su samo rekli "ovdje je dobro, a ovdje je loše." Ponovo sam seo za kompjuter i sve ponovio. Naš najbliži prijatelj u ovoj oblasti je Aleksej "Doktor" Aržanov, ali on je samo kritikovao. Tako da sam sve morao sam da naučim.
ALI: "Doktor" nam je mnogo pomogao - dao je novac za snimanje. Snimljeni su u studiju Quarta Music, napisao je Ilja Lukašev, odličan tonski inženjer i osoba. Još jedna vrlo važna stvar je da je album snimljen uživo. Snimljen je tokom nekoliko sesija. Sjeli smo i svirali sve zajedno. Osećaj koncerta.
I: Najteža stvar kod miksanja bila je to što je bilo nemoguće podijeliti audio zapise na dijelove kako bi se izrezali neki loše svirani komadi.
ALI: U njemu, naravno, ima nekih kontroverznih momenata, kako u smislu snimanja, tako i miksanja, montaže i masteringa, ali ovo je naš prvi disk.

Grupa zajednice u Vkontakteu: http://vkontakte.ru/club828316
Grupna zajednica u "livejournalu":

Čelist Apocalyptica Perttu Kivilaakso, čija je biografija tema ovog članka, stekao je veliku popularnost među ljubiteljima takvog originalnog žanra muzike kao što je simfonijski metal. Mnogi ga vole i cijene među ljubiteljima klasičnog stila u muzici.

Muzičarevo detinjstvo

1978. godine, 11. maja, rođen je budući poznati violončelista Perttu Kivilaakso. U gradu Helsinkiju, koji se nalazi u Finskoj, proveo je prve godine života. Dečak se od detinjstva zainteresovao za muziku. Perttuov otac, Juhani, bio je odličan violončelist. On je učio svog sina. Već u dobi od pet godina, Kivilaakso je pokupio alat koji mu je promijenio budućnost. Kao malo dete, muzičar se svim srcem zaljubio u operu. Štaviše, od ranog detinjstva počeo je da posećuje razne koncerte, na kojima su simfonijski orkestri izvodili klasičnu muziku. Pošto je dečakov otac svirao u operskom ansamblu, Pertu nije nedostajalo pristupa muzici i nastupima. Kivilaakso Perttu je od djetinjstva počeo sakupljati ploče s raznim klasičnim djelima. Do danas, kolekcija muzičara uključuje ogroman broj opernih snimaka, među kojima su prilično rijetke i teško dostupne kompozicije. Već sa dvanaest godina, Perttu je zajedno sa Finskim simfonijskim orkestrom svirao za radio snimke.

Akademske godine

Nakon što je Perttu Kivilaakso posjetio operski festival, koji se održavao u tvrđavi Savonlinna, konačno je odlučio da će svoj život posvetiti muzici. Stoga je otišao u Helsinki, gdje je upisao Muzičku akademiju Sibelius. Diplomirao je 2000. godine i dobio diplomu sa odličnim uspjehom. Od 1998. godine, Perttu je počeo da svira u Helsinškom orkestru. Tu je radio do 2005. Mladić je odlučio naučiti svirati još nekoliko instrumenata. Pored violončela, savladao je i umjetnost izvođenja djela na klaviru i gitari. Štaviše, Perttu ima jedno veoma važno dostignuće. Na Međunarodnom takmičenju violončela uspio je zauzeti treće mjesto. Nijedan Finac nikada nije uspio postići takav rezultat.

Prije rok karijere

Nakon završetka studija, Perttu Kivilaakso odlazi na turneju u svoju rodnu zemlju. Njegovo virtuozno sviranje violončela nije moglo da ne prodre u srca ljubitelja klasike. Stoga je ubrzo muzičar počeo nastupati ne samo u Finskoj, već iu mnogim zemljama širom svijeta. Zajedno sa raznim pijanistima održao je koncerte u zemljama poput Njemačke, Velike Britanije, Holandije, Belgije, Francuske, Izraela, Rusije, SAD, Japana i Estonije. Perttu je bio solista orkestra koji se sastojao od devedeset ljudi. Nekoliko velikih evropskih festivala klasične muzike nije prošlo bez učešća Kivilaaksoa kao glavnog violončeliste na nastupima.

Član benda Apocalyptica

Sa liderom koji je Eikka Toppinen, Perttu Kivilaakso sarađuje od 1995. godine. Ali postao je zvanični član tima tek 1999. godine. Perttu je mogao da se pridruži rok bendu kada je imao sedamnaest godina. Ali članovi Apocalyptica smatrali su da bi to moglo negativno utjecati na Perttuovu karijeru u klasičnom smjeru. Uostalom, Helsinški filharmonijski orkestar je potpisao doživotni ugovor sa Kivilaaksoom i to se može smatrati izuzetnim slučajem. Za svoj rok bend, Kivilaakso Perttu je komponovao nekoliko kompozicija koje su dobile imena: Zaključak, Oprost i Zbogom. Danas je grupa Apocalyptica, čiji članovi sviraju, veoma popularna u mnogim zemljama. Poznavaoci kvalitetne muzike visoko govore o bendu i njegovim članovima. Perttu također nije lišen pažnje. Na kraju krajeva, nastavlja da se pokazuje ne samo kao virtuozni muzičar, već i kao talentovani kompozitor.

Lični život

Perttu Kivilaakso i njegova supruga Anne-Marie Berg razveli su se 2014. Bili su zajedno šest godina. Anne-Marie je radila kao model. Živjela je sa Perttuom u Finskoj, u gradu Turku. Kako je i sama Berg rekla, ona ne može biti jednostavan dodatak životu muzičara. Anne-Marie je također objavila da joj je ova veza uzela previše snage. Sada želi da povrati duševni mir. Tih godina kada je par bio zajedno, željela je zauzeti prvo mjesto u srcu svog muža. Ali za Kivilaaksoa, glavna stvar u životu bila je muzika.