"Glupi umetnik", analiza Leskovljeve priče. Leskov, analiza rada glupog umetnika, plan

Priča je prvi put objavljena u Art Journalu 1883. Leskov navodi mesto i tačan datum njegovog pisanja: „Sankt Peterburg. 19. februara 1883." Iza imena išao je suvisli podnaslov: "Dan oslobođenja kmetova i subota" pomen mrtvima. U Sabranim djelima datum pisanja i podnaslov zamijenjeni su posvetom: "Na blagoslov blagoslovljenog dana 19. februara 1861." I podnaslov sadrži naznaku žanrovske originalnosti djela: "Priča na grobu". Leskov svjesno izjednačava značenje pojmova "otšli" i "kmetovi" i odmah daje čitaocu priliku da uhvati opštu boju djela i, donekle, njegov sadržaj.

Priča je zasnovana na istorijski pouzdanom materijalu.

U Orelu je, zaista, dugo vremena postojalo tvrđavo pozorište grofova Kamenskih. Iz istorije ovog kmetskog pozorišta preuzeta je radnja čuvene priče A. I. Hercena "Svraka lopova" (1848), ali tada nije mogao da imenuje vlasnika pozorišta.

Događaji koje je Hercen opisao dogodili su se pod vodstvom S. M. Kamenskog (1771-1835), "prosvijećenog" pozorišta, sina feldmaršala M. F. Kamenskog, kojeg su njegovi kmetovi ubili zbog okrutnosti 1809.

Ništa manje nevjerojatna priča o kmetu šminkeru Arkadiju i mladoj glumici Lyubi sadržana je u priči o Leskovu.

Naravno, Leskov, kao i Hercen, nije svoje junake otpisivao sa nekih živih lica, već ih je rekreirao uz pomoć svoje stvaralačke mašte. Pritom se oslanjao na sasvim konkretne činjenice kojima je i sam svjedočio ili čuo od očevidaca.

U žanru društvene satire, ovo je jedno od najjačih djela ruske književnosti.

377. ... u dobrom ... - u pravednom.

Sazikov P. I. (umro 1868), Ovčinnikov P. A. (1830-1888) - moskovski vajari i lovci na zlato.

Heine se prisjetio krojača, koji je "bio umjetnik" i "imao ideje"... - "Umjetnik" Heine je nazvao ne krojača, već obućara Sakoskyja ("Lutetia", dio 1, poglavlje XII. Poli. sobr. op. ., v. 9. M.-L., "Academia", 1936, str. 84); o "idejama" krojača Heine govori u djelu "Putničke slike, II. Ideje. Knjiga Le Granda, pogl. XIV. Poly, coll. cit., tom 4. M.-L., "Academia", 1935, str. 240.

Šnip - nožni prst na ženskom pojasu, steznik.

Bret Hart Francis (1839-1902) - poznati američki pisac. Riječ je o njegovoj priči "Razgovor u spavaćim kolima" (1877).

S. 380. Mašta - ovdje: izraz.

Alferjeva Akilina Vasiljevna (1790 - oko 1860) - Leskovljeva baka po majčinoj strani.

P. 381. "Podpuri" - potpuri (melodija, koja se sastoji od odlomaka iz raznih djela).

P. 382. "Kamarin minđuše" - akvamarin (akvamarin je plavkasto-zeleni dragi kamen).

Odaliska je rob; ovdje: konkubina.

P. 383. ... pažljivo milosrđe ... - pažnja.

"Charmed" - ovdje: obrastao dlakom.

S. 384. Voda - istovremeno, odmah.

Str. 386. Pozadina - ovdje: podstava košulje (uglavnom kod seljaka) od ramena do sredine grudi i leđa.

P. 387. ... graknu ... - Kvaka je debelo uže. Sakrij - izvrni - izvrni.

„Puzaće“, kaže, „zmije će im isisati oči...“ - reči iz srpske pesme „Marko-Kralevič u tamnici“ (prevod A. H. Vostokova).

P. 388. Međutama - mrkli mrak.

Turski Hruščuk - bugarski grad Rusčuk.

S. 389. Sa rušenjem - sa ukradenom robom.

Lobančik je zlatnik.

S. 390. Trump - stajaći ovratnik.

S. 391. ... pod mojim krevetom ... - Krevet - mir, spavaća soba.

P. 392. ... došao do znaka - osvijestio se.

Placon - boca.

S. 394. Talk - zavoji pređe.

Zagnetka - prednji dio ruske peći.

S. 396. Gostioničar je posjednik, vlasnik gostionice.

Starci koji su se sećali kako su kažnjavali okrutnog grofa... - Govorimo o stvarnom događaju - ubistvu 1809. godine kmeta-vlasnika M. F. Kamenskog, poznatog po svojim okrutnostima.

Izvori:

• Leskov N. S. Romani i priče / Comp. i napomenu. L. M. Krupčanova.- M.: Mosk. radnik, 1981.- 463 str.

anotacija: Knjiga obuhvata: „Ledi Magbet iz okruga Mcensk“, „Začarani lutalica“, „Levačica“, „Nemi umetnik“ i druga dela N. S. Leskova.

Umetnik tupea (1883), koji ćemo analizirati, jedno je od najpoznatijih i čak najpopularnijih Leskovljevih dela. Kulturan čitalac često zna zaplet priče iz djetinjstva. Ova parcela je izgrađena na legendi i ušla u tradiciju. Leskov je ispričao priču o ljubavi i smrti kmetske glumice iz "bivšeg orlovskog pozorišta grofa Kamenskog" i glupog umjetnika (tj. frizera i šminkera) koji je služio u ovom pozorištu; V. Dahl, " šibani greben na glavi”).

Pod kojim se od istorijski poznatih grofova Kamenskog radnja dešava nije jasno, a nije ni važno, za autora je bitno drugačije: događaji su se odvijali u vreme kmetstva ljudi. Jedan od podnaslova priče naglašava upravo antikmetsku temu: „Sveta uspomena na blagosloveni dan 19. februara 1861. godine“.

Oba grofa Kamenskog, koji glume u djelu, odlikuju se ne samo okrutnošću, žestokom naravom, već i čistom vanjskom sramotom. Grof - vlasnik pozorišta - je "užasno loš", "izgledao je kao sve životinje odjednom". Njegov brat je bio još neprivlačniji: „cijelo mu je lice bilo obraslo kvrgama“, tako da je čak i brijanje bilo opasno.

Ispod "prokletog imanja", po predanju, bili su sabrani podrumi u kojima su krivci, po nahođenju grof-pozorišta, sjedili na lancima pored medvjeda. Nije imao ko da se zauzme za njih: svi su se bojali gospodara. Junake koji su pobegli od njegove žestine, Ljubu i Arkadija, izdaje sveštenik koji nema nikakve veze sa Kamenskim, jer se boji odmazde na isti način kao i kmetovi grofa. Tema straha ujedinjuje sve junake priče: robove i gospodare života. U odnosu na Kamenske, to se ostvaruje u spominjanju povijesne činjenice koja je postala legendarna: "Feldmaršal Mihail Fedotovič ubili su kmetovi zbog okrutnosti 1809. godine ...". Legendu o ovom događaju olakšala je pjesma koju mu je posvetio V. A. Žukovski "O smrti feldmaršala grofa Kamenskog" (1809). Pjesmu je Žukovski objavio u različitim verzijama, a u jednoj od njih, veličajući vojne zasluge komandanta Katarine, pjesnik ipak nije ćutao o svojoj „prezrenoj“ smrti:

Ovdje je rok donio preziran kraj Kamenskom

Živ samo u zastrašivanju!

Prerađujući svoje delo za naredna izdanja nakon prvog, Leskov je uneo izmene u njega koje su ojačale trend protiv kmetstva. Prema rečima pisca, čitalac je i više od dvadeset godina nakon ukidanja kmetstva, odnosno 1883. godine, antikmetski sadržaj priče trebalo da doživi kao nezaboravno, živo iskustvo koje nije otišlo u istoriju.

Naglasimo da je ovaj neugasivi patos Leskovskog „Nemog umetnika” relevantan i za čitaoca 21. veka. Psihološka trauma stoljetnog ropstva još uvijek je opipljiva u nacionalnoj svijesti. Opozicija rob-gospodar se u savremenom životu ostvaruje često i na različite načine. Strah je i dalje uporni motivator postupaka ruske osobe.

Razvijajući temu kmetstva, Leskov se otvoreno oslanja na stvaralačko iskustvo svojih prethodnika. Radnja poznatog romana A. I. Herzena "Svraka lopova", objavljenog u časopisu Sovremennik davne 1848. godine, detaljno je razrađena u "Umjetniku Tupey".

Mnoge od motiva bitnih za Leskovu priču prvi je u književnost uveo drugi ruski klasik, I. S. Turgenjev, u svom čuvenom narativnom ciklusu Zapiske jednog lovca (1847-1852). Među njima treba istaći i sljedeće: „rob“ je prije svega osoba, on je u stanju i da voli, da shvati ljepotu prirode i života, umije da osjeća pripadnost svjetovima. Svijet ruskih plemića i seljaka je jedinstveni ruski svijet; Talenat ruskog čoveka ne zavisi od njegove društvene pripadnosti i za svakoga proizilazi iz jednog izvora – ljudske prirode i Božijih darova.

Sa radom N. A. Nekrasova i F. M. Dostojevskog, delo Leskova je povezano sa temama patnje, patnika i saosećanja. Junakinja Glupe umetnice, bivša kmetova glumica, u drugom trenutku dadilja naratora svoje priče, obraća se slušaocu rečima poznatim u ruskoj književnosti 19. veka: „A ti, dobri dečko, nikad ne reci svojoj majci ovo, nikad ne izdaj obične ljude: jer obični ljudi moraju biti zaštićeni, obični ljudi su svi patnici.

Za razliku od Hercena, Turgenjeva, Nekrasova, pa čak i Dostojevskog, tema patnje i patnika neće, međutim, od Leskova dobiti ni filozofsko, ni moralno, ni estetsko razrešenje ili katarzu – duhovno pročišćenje kroz užas i saosećanje. Ljubljeni Ljubov Onisimovne, Arkadij, izdržaće mučenja u grofovim podrumima, umrijeće, ali će preživjeti nakon krvavih vojnih borbi; vraćajući se njoj, umrijeće od ruke "svog brata" - jednostavnog čovjeka, domara. Na kraju, protiv svoje volje, grof je odredio put heroja u skladu sa plemenitim karakterom Arkadija - poslao ga je u rat, dao mu priliku da se nakloni ličnom plemstvu, otvorio "put časti". Čovek iz naroda - "domar" - noću je ubo Arkadija, pospanog, videvši novac na grudima: "Apsolutno", kaže, "zaglavio ga je za grlo i uzeo mu petsto rubalja novca. Uhvatili su ga, kažu, krvavog, a novac je kod njega. Junakinja priče zadovoljava svoje patnje, takođe na ruskom, pokušavajući da ih sipa „sa ploče“: „preliti ugalj“, „Zapamti Arkašu“.

Tragični patos u Leskovovoj priči samo raste pri kraju. Upućena je, ponavljamo, svesti čitaoca koji živi nakon ukidanja kmetstva.

Pisac nikada nije promenio naslov svog dela. Ova činjenica svjedoči da su antikmetski motivi ovdje pojačani razmišljanjima o sudbini umjetnika, a posebno o sudbini umjetnika u Rusiji.

Nisu samo slikari, vajari, pisci ili glumci, sa stanovišta naratora Leskovskog, umetnici. Zastarjelom, akademskom pojmu, život se suprotstavljao vlastitim razlozima. Kako su umjetnici poznati i zlatari i srebrari, u Americi se, napominje narator, proslavio majstor koji je radio na licima mrtvih. Frizer Arkadij je takođe nesumnjivo bio umetnički talentovan. Nije samo češljao kosu, već je "farbao" glumice. Štaviše, on „privlači“ sve, a kada je potrebno, i samog grofa u plemenitom obliku. Snaga njegove umjetnosti bila je, po riječima naratora, u "ideološkoj", u sposobnosti da licu da suptilan, uzvišen izraz. Ali ako je šminka koju je napravio Arkadij za glumice, pretvarajući dvorišne djevojke u heroine, pa čak i boginje, onda je "crtež" grofa nakaza prekrivao pravi izgled kmeta-vlasnice s plemenitom maskom. Leskov je opisao i trenutke inspiracije koje je glupi umetnik doživeo više puta. U tim trenucima je izgledao savršeno zgodan, anđeoska duša je blistala u njegovim očima, misao mu je ležala na čelu, a onda je izgledao kao „zbog maglovitog oblaka“.

U takvom opisu romantične slike i ideje su lako prepoznatljive. Prema romantičarskim konceptima, umjetnik je biće koje se uzdiže iznad stvarnosti, otkrivaju mu se tajne života i umjetnosti, najviši sklad može ući u život samo kroz umjetnika, on je, kao pravi majstor, obdaren savršenim ukusom, on ne poznaje kontradikcije između misli i forme, njegova umjetnost može transformirati stvarnost.

Arkadij je "slikao" glumice za scenu, a grofa za život. Teme igranja "u pozorištu" i igranja na sceni života spajaju se u sudbini umjetnika - izuzetne ličnosti, obdarene obilježjima istine i autentičnosti. Ljeskovljev junak - a to pokazuje i njegovu romantičnu odabranost - stalno je na ivici života i smrti, hodajući po ivici britve. Arkadij je stavljen u takve uslove sporazumom s grofom, prema kojem svoju umjetnost nije mogao primijeniti ni na jednu drugu mušku osobu, osim na grofa, a da se ne osudi na muke i smrt u vojnicima. Brat pokrovitelja pozorišta, znajući sadržaj ugovora, pod pištoljima je natjerao Arkadija da "ukloni" lice, obećavajući da će ga ubiti zbog posjekotine. Izbjegavši ​​očekivanu smrt, heroj ipak umire, ali neočekivano, slučajno, i stoga već potpuno mučenički.

Obuzevši umjetnika, smrt će mu promijeniti lice tako da će postati gotovo neprepoznatljiv, a to znači - svojevrsna suprotnost njegovim umjetničkim slikama, antipod "glupih" "crteža". Blizina smrti koju on neprestano doživljava znak je da je izabran, ali sama smrt odvodi njegovu sliku izvan granica romantike.

Nije slučajno što junak-narator sluša priču dadilje o Arkadiji u doslovnom smislu te riječi na umjetnikovom grobu. Prvi podnaslov Leskovljevog dela je "Priča na grobu".

Dakle, katastrofalna sudbina umjetnika razotkriva, jasno pokazuje duboku tragediju ruskog života. Kroz umetnika se, prema Leskovu, manifestuje suština, metafizika sudbine ruske osobe.

Arkadij odlučuje da se odupre tiraniji i sladostrasnosti grofa i, bez ikakvog oklijevanja, postupa u skladu sa svojom plemenitom prirodom. On spašava, oduzima voljenu, naravno, ne razmišljajući o detaljima i posljedicama bijega. Njegovo ponašanje pokazuje tipične osobine koje su karakteristične za mnoge Leskovljeve junake, "starine" (tako Leskov naziva svoje talentovane i plemenite ekscentrike) i pravednike. Više od drugih, Ivan Dvyagin - junak priče sa simboličnim i poetskim naslovom "Začarani lutalica", junak, očaran ljepotom života, lutalica obdaren pravim umjetničkim štihom.

U Leskovu, što potvrđuju i druga njegova dela, umetnički talenat je u osnovi ruskog nacionalnog karaktera.

Ljevoruk, junak istoimene pripovijetke, najvještiji majstor, kovao je mikroskopske karanfile za potkove "engleske" buve tek pošto se pomolio Bogu, poklonio se ikoni Svetog Nikole i odrekao se svijetu. Ljudi iz Tule su mudrili u svojim veštinama, "napolju" se nisu pojavljivali, jeli niko ne zna šta, ne obazirući se na reči spolja o vatri, završili su svoj "rad bez daha" u poslednjem trenutku predviđenog vremena. njima. Istovremeno, u „bliskoj vili”, u kojoj su bili vešti, „nastala je takva znojna spirala” da je bilo teško – bilo je nemoguće „disati”. Nije li ovo spontana, ali ne i romantična manifestacija inspiracije?

U priči "Glupi umjetnik", čija analiza nas zanima, svi likovi su nekako povezani sa svijetom umjetnosti, igre, pozorišta. U ruskom životu postoji tragična igra, a ona se manifestuje ne samo u promjeni uloga koje je prisiljena da "izvodi", na primjer, junakinja priče - Lyuba. Prvo, Lyubov Onisimovna je glumica, zatim kaubojka, dadilja i na kraju pripovjedačica koja je proživjela svoj život. "Domar", koji je izbo umetnika, svoj čin je, paradoksalno, uradio takođe na nekoj vrsti inspiracije, trenutnog "prosvetljenja", kao da je bio primoran da odigra fatalnu ulogu: video je novac - ubo ga je nožem. Niko nije bio iznenađen njegovim očitim zločinom, nije izazvao moralnu ocjenu nijednog od likova priče, čak ni od strane junakinje. Nesreća onoga što se dogodilo zbog posebnih ruskih uslova, navika, deformacija svijesti pokazuje se fatalno prirodnom.

Kao rezultat toga, stanje inspiracije ujedinjuje i umjetnika Arkadija i bezimenog "krčmara" koji ga je nasmrt izbo nožem.

Leskovljeva realistička umjetnost ne dijeli se u različitim smjerovima, ne razdvaja suprotnosti: okrutnost i sposobnost milosrđa (grof i njegov stav prema Arkadiju), promjenjivost i postojanost života (put i smrt umjetnika), kreativni impuls i kriminal. Izvor jedinstva je ruski život, ruska svest sa njihovom jednoobraznom prirodom, zajedničkom suštinom.

Kompozicija Glupog umetnika, kao i uvek kod Leskova, je zamršena. Priču je ispričao junak koji je jednom, kao dječak, slušao tužnu priču svoje dadilje na grobu njenog preminulog ljubavnika, nedaleko od kojeg crne ruševine pozorišta Kamensky. Govor Lyubov Onisimovne zvuči kao komemoracija za umjetnika, što je direktno rečeno u finalu: "Nikad u životu nisam vidio strašniju komemoraciju koja razdire dušu."

Priča o ljubavi, umjetniku, smrti upućena je djetetu. Nje se seća junak-pripovedač u drugom vremenu i u drugom uzrastu. Leskovljev cilj je da utiče na pamćenje slušaoca kako bi uzdrmao postojeći tip svesti i ponašanja ruske osobe. Podsjećanje, užasnuti i time oslobođeni prošlosti, moralnog nasljeđa kmetstva.

Čitalačka sudbina djela „Umjetnik tupea“, koje smo analizirali, razvila se tako da po mnogo čemu svjedoči o implementaciji autorovog stava. U očima potomaka, "Glupi umjetnik" nije samo umjetničko djelo. Ova priča se naziva i dokumentarni izvor, psihološki pouzdan dokaz tragične prošlosti Rusije.

Slika tragične sudbine jednog talentovanog

Rus u kmetskoj Rusiji

u priči N. S. Leskova "Glupi umetnik"

Ciljevi lekcije:

1. Razumijevanje ideološke i umjetničke vrijednosti priče;učenje analize samopročitanog djela;učvršćivanje i proširenje znanja učenika o kmetstvu i životu kmetova;otkrivajući autorov stav po pitanju kmetstva.

2. Formiranje vještina i sposobnosti samostalnog istraživačkog rada, razvoj kreativnog i asocijativnog mišljenja, sposobnost analize i upoređivanja umjetničkih djela,razvoj istorijskog i književnog mišljenja.

3. Obrazovanje moralnih kvaliteta, estetskog ukusa, formiranje kulture osjećanja učenika.

Vrsta lekcije: integrisani (kombinovani čas) sa interdisciplinarnim vezama.

Vrsta lekcije: lekcija iz kolektivne analize.

Obrasci: individualni, grupni, frontalni.

Metode i trikovi: djelomično pretraživanje, problematično, verbalno, vizualno, praktično, razvoj govornih vještina, sposobnost analize i sistematizacije gradiva, rad sa književnim tekstom,analiza stilskih karakteristika dela.

Tokom nastave:

I. uvodni govor

Ruska književnost u svim vremenima i epohama tvrdoglavo je i dosljedno tražila u stvarnosti i stvarala u umjetničkim djelima slike ljudi poštenog, dostojnog života, koji žive, kako kažu, u istini. Iz davnina je došla poslovica: "Bez pravednika selo nije dostojno."

Glavna odlika dela izuzetnog ruskog pisca Nikolaja Semenoviča Leskova je da su najomiljeniji, najdraži junaci njegovih dela oni koje je nazvao „pravednicima“. Leskov je čvrsto vjerovao da je dobrota svojstvena čovjeku od samog početka, iz prirode, pa stoga najgnusnija vremena, čak ni kao vladavina Nikolaja I, ne mogu uništiti poštenje i čovjekoljublje u ljudima. “Pravednici nisu izumrli i nikada neće umrijeti. Oni jednostavno ne primjećuju, ali ako dobro pogledate, oni su tu”, napisao je. I Leskov ih je tražio i pronašao - svetle ljude, opsednute idejom dobrote, pravde i žrtve. M. Gorki, koji je bio veoma blizak potrazi za Leskovom, primetio je ovu osobinu u svom radu. Leskov je, kako je napisao, "pisac koji je otkrio pravednike u svakoj klasi, u svim grupama".

Leskov je opisao savremeni život u njegovom današnjem obliku, sa svim njegovim kontradikcijama, ne skrivajući mračne strane. Stoga su njegova djela više puta izazvala negodovanje svjetovnih i duhovnih vlasti, te su bila zabranjena cenzurom.

Tokom svog života, Leskov nije uživao takvu slavu kao, na primjer, I.S. Turgenev ili F.M. Dostojevski. Ali najpronicljiviji savremenici su predvideli njegovu buduću slavu: LN Tolstoj je rekao da je Leskov bio „pisac budućnosti” i da je „njegov život u književnosti duboko poučan”. A.P. Čehov ga je nazvao svojim omiljenim piscem i, prema A.M. Gorkom, rekao je da „mnogo duguje Leskovu“.

Većina Leskovljevih radova govori o tragičnoj sudbini talentovanih ljudi iz naroda. N.S. Leskov je narod nazvao "čuvarom nacionalne tradicije"u umjetnosti, poslu, u načinu života. Ko su Leskovljevi heroji? Kako se autor odnosi prema Rusiji?

Prema Leskovu, Rusija je zemlja pravednika, lutalica, veštih i talentovanih ljudi,koji su neobrazovani i neprosvećeni. On žali što prirodni talenat ruske osobe nije povezan sa obrazovanjem.

U današnjoj lekciji ćemo se osvrnuti na Leskovljevu priču „Umjetnik za tupe“, koja je jedno od najpoznatijih i najznačajnijih djela pisca, i otkriti moralni smisao priče.

Šta se zna o tome gdje, kada, na osnovu kojih događaja je nastala?

(Priča je prvi put objavljena 1883. godine, ušla je u jedinu doživotnu zbirku Leskovljevih dela. Priča je zasnovana na istorijski pouzdanom materijalu. Leskov je ovu priču čuo sa devet godina i ostavila je na njega bolan i neizbrisiv utisak. A.N. Leskov je primetio, sin pisca, "priča je satkana od istinitih priča ili uspomena koje su verno čuvali ljudi. Kao rezultat toga, oštro upečatljiva slika u kojoj, prema staroj poslovici, "šta se zaista dogodilo i šta svet ima sastavi, ne možeš razaznati." Autor nije težio tačnom prenošenju detalja, već je rekreirao tipičnu sliku).

Koji naslov je Leskov izabrao za svoj rad?

(Glupi umjetnik, Priča na grobu).

Koje je originalno raspoloženje naslova?

Čemu (kome) je priča posvećena?

(Delo je posvećeno „svetom sećanju na blagosloveni dan 19. februara 1861.“ - na današnji dan je car Aleksandar II potpisao Manifest o dubokoj reformi državnog ustrojstva Rusije, a pre svega - ukidanju kmetstva)

Šta se dogodilo na današnji dan?(Na današnji dan u Rusiji je ukinuto kmetstvo)

Zašto se ovaj dan naziva blagoslovljenim?(Vjerovatno je to bio dugo očekivani dan).

Pogledajte epigraf. Kako razumete njegovo značenje?

(Kao epigraf su uzete riječi iz pogrebne pjesme - „U dobru će se useliti njihove duše.“ „U dobru“ u prevodu sa crkvenoslovenskog znači „među svetima, pravednici.“ I posveta i epigraf N.S. Leskov ukazuje na glavnu temu priče i izražava svoj stav prema njoj)

Gde i kada se dešava priča Ljubov Onisimovne?

Leskov odbija tačnu vezu. Radnja priče odvija se u Orelu za vrijeme vladavine Aleksandra Pavloviča (Aleksandar I) ili Nikolaja Pavloviča (Nikola I) - pripovjedač se ne sjeća tačno, a za autora to nije toliko važno, glavno je da bio pod kmetstvom.

Zašto, u frazi „...ali dogodilo se. Da je suveren prošao kroz Orel (ne mogu reći da li Aleksandar Pavlovič ili Nikolaj Pavlovič) ... nije precizirano koji je car prošao?

Pod svim ovim suverenima dogodilo se isto što je opisano u priči.

Da li likovi u priči imaju prototipove? Šta se zna o njima? Šta mislite zašto Leskov nije promenio imena?(Govor unaprijed pripremljenog učenika o Kamenskom).

Feudalci - grofovi Kamenski - nisu izmišljeni likovi. Komentatori priče objašnjavaju: misle na feldmaršala Mihaila Fedotoviča Kamenskog (1738–1809) – učesnika sedmogodišnjeg rata 1756–1763 i rusko-turskih ratova – i njegovih sinova: Nikolaja Mihajloviča (1778–1811) - general, daroviti komandant, 1810. godine glavnokomandujući moldavske vojske, i Sergej Mihajlovič (1771-1835) - general koji je penzionisan 1822. godine i imao je čuveno tvrđavsko pozorište u Orlu. On je jedan od prototipova "glupog umjetnika".

Osim toga, u priči se spominje majka pisčeve bake Alferjeva, Akilina Vasiljevna, trgovac Ivan Ivanovič Androsov i drugi koji su mogli potvrditi autentičnost događaja.

Za glavnu ideju priče nije važno pod kojim je Kamenskim i u kojoj je vladavini bio - kmetstvo i kmetovi, poput grofova Kamenskog, bili su u svim ovim vladanjima, a ista sudbina čekala je i naše heroje. Dakle, pisac naglašava tipičnost onoga što se opisuje za čitavu epohu.

Oštro, definitivno, u jednoj boji, sasvim u folklornoj tradiciji, Leskov prikazuje kmetove - grofa Kamenskog i njegovog brata. Prvi je "bio tako užasno loš, zbog svog uobičajenog bijesa, da je izgledao kao sve životinje odjednom", drugi je "bio još gori od sebe")

Nakon čitanja priče, vidjeli ste te gadosti kmetstva koje su ostale u njegovoj sjeni. Zašto mi, čitaoci, verujemo svemu što piše u delu? // = Šta znaš o kmetstvu i manirima veleposednika? o tvrđavskim pozorištima i sudbini glumaca? (Govor unaprijed pripremljenog studenta o kmetskom pozorištu )

Kakve su bile kazne za kmetove? Koja je kazna i za koji prekršaj upotrijebio grof Kamensky? (tekst)

O običajima kmetske ere saznajemo od one koja se savršeno sjeća tog lošeg vremena kada je morala da trpi tolike muke, psihičke i fizičke boli (još bole noge koje su joj bile hladne tokom bijega), stalno ponižavanje od njenog tlačitelja. Sve je vidjela, sve preživjela, izdržala i sad priča o tome.

Feudalci u priči su dva brata, grofovi Kamenski su okrutni sitni tirani. To se ogleda u njihovom izgledu: vlasnik Arkadija, grof Kamenski stariji, ima „ružno i beznačajno lice“; “Grofov seoski brat bio je još ružniji od gradskog brata, a osim toga, u selu je bio potpuno “zabezeknut” i “ispustio je takvu grubost u lice” da je i sam to osjetio...” (7) .

Ljubov Onisimovna govori o "mukama" koje su seljaci pretrpeli od njih. Bičevale su ih u štali za najmanju uvredu, mogle su da se daju vojnicima, među krivim ženama „sva deca su otišla u strašnu tiraniju“, glumice koje su se zaljubile u gospodara bile su „isporučene do gospodske polovine“ , a neposlušni su poslani “na muke”. “A naša muka je bila takva da je sto puta bolje onome kome je suđeno na smrt. I stalak, i uzica, i glava bili su skriveni i omotani kukom - sve je bilo tu. Državna kazna nakon toga je već bila uzaludna. Ispod cijele kuće su bili skriveni podrumi, gdje su ljudi sjedili živi na lancima poput medvjeda. Desilo se, ako se desi kad prođeš, onda se ponekad čuje kako tamo lanci zveckaju i ljudi u lancima stenju. Istina, željeli su da vijest stigne do njih ili da čuju nadležni, ali nadležni se nisu usudili intervenirati. I ljudi su se ovdje mučili dugo, a drugi doživotno. Jedan je sjedio, ali je izmislio stih:

Puzaće, - kaže, - zmije će im isisati oči,
A škorpioni će ti ispuniti lice otrovom.

U mislima si šaputala ovaj stih i plašila se.

A drugi su čak bili okovani medvjedima, tako da medvjed nije mogao podići šapu samo za pola inča” (11).

Slike zemljoposednika-kmetova u Leskovovoj priči zaista liče na folklorne negativce. O njima nije rekla ni jedna dobra reč. Time se izražava odnos autora i naratora prema njima.

Ispostavilo se da je N.S. Leskov nije jedini ruski pisac koji je svetu ispričao o uništenom životu talentovane kmetove glumice. Prototip Anete, glavnog lika Hercenove priče "Svraka lopova", je Kuzmina, kmet grofa Kamenskog. Ali Hercen je svoju priču napisao 1846. godine, u godinama kmetstva, a njegovo djelo je aktuelan optužujući dokument. Grof Kamenski nosi prezime Skalinski. Mora se reći i o razlici između heroina: Hercenova Aneta je profesionalna glumica koja je stekla odlično obrazovanje, dok je Leskova Lyuba jednostavna, ali vrlo talentovana dvorska djevojka koja uloge pamti „iz viđenja“, odnosno po sjećanju, gledajući kako drugi igraju.

Zanimljivo je da su obje priče izgrađene na istom istorijskom materijalu, objedinjene zajedničkom temom, a u njima je jasno vidljiv društveni sukob. Primetili smo da su autorova osećanja veoma saglasna. One su ovako izražene.

Hercen: to je bio protestrazdiruće dušu ” - o pjevanju Anete;

Leskov: “Užasnije irazdiru dušu Nikada u životu nisam vidio komemoraciju.”

Ali... poređenje ova dva rada tema je posebne lekcije.

Vrijedi napomenuti i to da A. N. Radishchev, A. S. Pushkin, A. S. Gribojedov nisu prešutjeli ovu temu pred Leskovom. U vreme Leskova, i Turgenjev, i Nekrasov, i Saltikov-Ščedrin pisali su o položaju kmetova ... svako ko je sebe smatrao građaninom i shvatao da je u zemlji "robova i gospodara", po rečima Ljermontova, bilo je nemoguće biti srećan usred opšte nesreće .

Tako je, na primjer, A. S. Puškin u pjesmi "Selo" naslikao užasnu sliku kmetske Rusije:

Evo teškog jarma

Svi su odvučeni u grob,

Nade i sklonosti

Ne usuđujući se hraniti u mojoj duši,

Ovde cvetaju mlade devojke

Za hir bezosećajnog negativca.

A.S. Gribojedov u komediji "Teško od pameti" (1824) ispričao je o sudbini kmetovskih glumaca:

Ili onaj tamo, koji je za šale

Do baleta tvrđave vozio se na mnogim vagonima

Od majki, očeva odbačene djece?!

On sam je uronjen u um u Zefire i Kupidone,

Natjerao je cijelu Moskvu da se divi njihovoj ljepoti!

Ali dužnici nisu pristali na odlaganje:

Kupidoni i Zefiri svi

Rasprodano pojedinačno!!!

N.S. Leskov je preuzeo, nastavio i razvio ovu, tradicionalnu za rusku književnost, temu nemogućnosti sreće usred sveopšte nesreće.

Šta možete reći o kompoziciji djela? Koliko poglavlja ima? Kako je izgrađen?

Koju kompozicionu tehniku ​​Leskov koristi u The Toupee Artist?

Kompozicija priče je jednostavna: uvod je o talentovanim ljudima iz naroda, umjetnicima u svojoj oblasti; ekspoziciju u kojoj se upoznajemo sa scenom i pripovedačem (bivša glumica orlovskog kmetskog pozorišta, a sada dadilja mlađeg brata pripovedača Ljubov Onisimovne); glavni dio - priča Ljubov Onisimovne o sudbini nje i glupog umjetnika Arkadija Iljiča; kratak zaključak - autorova opaska o "komemoraciji koja para srce".

Priča "Glupi umjetnik" napisana je u omiljenoj formi N.S. Leskova - priča u priči. To daje čitaocu priliku da čuje o događajima „iz prve ruke“. Ali stara dadilja, nedovoljno obrazovana žena, ne zna sve ispričati i otkriti, a ne može se sve znati (npr. razgovori majstora sa bratom), pa autor sam iznosi dio događaja, često citirajući naratora. Djelo ima devetnaest poglavlja. Od njih saznajemo o sudbini dvoje talentovanih kmetova - glumice i šminkerke, njihovom neuspješnom bijegu od okrutnog grofa i kazni koja ih je zadesila, nakon čega slijedi služba glavnog junaka kao "pukovski narednici", a potom i njegova smrt. .

Iz čije perspektive se priča priča?

U ime dečaka koji je slušao priču svoje dadilje, Ljubov Onisimovne. "Glupi umetnik" je napisana u obliku priče bivše kmetske glumice Ljubov Onisimovne. Priča nije od autora, već u ime nekog književnog junaka - Leskovljeve omiljene likovne tehnike, koju je savladao do savršenstva.

Lyubov Onisimovna govori o događajima kojima je prisustvovala i u kojima je učestvovala. Priča je ispričana na njen način.

Leskov ne opisuje samo jednu od epizoda prošlosti, ne samo sudbinu određenih ljudi – on prikazuje jedno doba, eru kmetstva. Njegova priča prirodno poprima crte narodnog epa.

O čemu nam govori Ljubov Onisimovna? Opišite priču u 7-10 rečenica.

Parcela. Događaji priče odvijaju se u grofu Oryol, poznatom po svojoj okrutnosti.

Glumica i frizer su bili zaljubljeni jedno u drugo, ali "sastanci oči u oči bili su potpuno nemogući, pa čak i nezamislivi": glumicama nije bilo dozvoljeno da imaju romane. Arkadij odlučuje da odvede svoju voljenu, saznavši da joj grof daje posebne znake naklonosti i želi da je učini svojom ljubavnicom, ali ih jure u sveštenikovoj kući. Ljuba se šalje u dvorište, a Arkadij - u vojnike. Nakon nekoliko godina službe, Arkadij se, nakon što je dobio "oficirski čin i plemićki čin", vraća u Orel da kupi Ljubu od grofa, ali noću ga je opljačkao i ubio krčmar.

Sa junacima priče upoznajemo se tek u 2. poglavlju. A čemu je posvećeno 1. poglavlje i za koju svrhu je napisano?

U 1. poglavlju otkriva se pojam "umjetnika". Nije tako usko kao što mislimo. Umjetnika treba smatrati talentovanom osobom, posvećenom svom poslu i težnjom da postigne dobar cilj: da svojim kreacijama pomogne poboljšanju svijeta, da ljudima i ljudima otkrije njihove najbolje strane.

Potvrdite tekstom da Arkadij zaista odgovara visokom rangu Umetnika. Opišite glavnog lika - glupog umjetnika Arkadija Iljiča. Zašto ga nazivaju umjetnikom, umjetnikom?

Glavni junak priče je glupi umjetnik Arkadij Iljič. „Glupo,“ čitamo od Dahla, „nabijen ti greben iznad glave.“ Moderna frizura u to vrijeme. Dakle, glupi umjetnik je frizer. Prema naratoru, bio je majstor "izuzetne umjetničke vrste".

“…Bio je "glupi umetnik", odnosno frizer i šminker, koji je "farbao i češljao" sve grofove kmetove. Ali to nije bio jednostavan, banalan majstor sa tupim češljem iza uha i konzervom rumenila utrljanog u masti, već je bio čovjek sa ideje - jednom riječju, slikar . Bolji od njega... niko ne bi mogao „napraviti pred maštom””. Ovo je "neponovljivi umjetnik", tj. majstor svog zanata , "osjetljiv i hrabar mladić". Evo kako narator priča o svom izgledu prema rečima Ljubov Onisimovne: „Bio je umerenog rasta, ali vitak, nemoguće je reći, nos mu je tanak i ponosan, a oči anđeoske, ljubazne i debele čuperak mu je divno visio preko očiju, - tako izgleda, bio je kao maglovit oblak. Jednom riječju, glupi umjetnik je bio zgodan i “svima se dopao” (4).

Kako je Arkadij živio u gospodarevoj kući? Kako se osjeća o svom zavisnom položaju? (govori o životu)

= Koje osobine karaktera ima Arkadij?

Arkadij je kmet grofa Kamenskog, okrutnog i despotskog gospodara. Ali on ne boji se ni svog gospodara ni brata , tako užasna osoba. Radi planiranog bekstva, on se oglušio o prvo, a drugom, na pitanje da li se Arkadije šarmira, pošto se ne plaši majstorskih pištolja, rekao je kao u polusnu:

- Na meni nema zavere, ali u meni postoji smisao od Boga: dokle god bi digao ruku sa pištoljem da pucaš na mene, ja bih ti prvo britvom prerezao celo grlo” (9).

Gospoda ga se boje: „Savjetujem te kao brata: bojiš ga se kad se brije britvom“ (10).

Protest se sprema u Arkadiji protiv stalnog ponižavanja njegovog ljudskog dostojanstva. Nakon ovog incidenta sa bratom grofa, on se više ničega ne boji. Njegovi postupci odlučna i promišljena : nakon nastupa, kada je Lubu “odvela Cecilija” da bi je odvela do grofa, on je “skočio u... ormar... uhvatio se za sto i odjednom razbio cijeli prozor...”. I pobjegao je, uhvativši Ljubu, koja je izgubila svijest.

Nije odustao ni nakon što je uhvaćen. Preuzima svu krivicu : „... Vodite me da se mučim, ali ona ništa nije kriva: ja sam je otjerao na silu.

I okrenuo se svećeniku i učinio samo sve što mu je pljunuo u lice” (13).

Šta mislite zašto se sveštenik predomislio da sakrije begunce i predao ih progoniteljima?

Pop se veoma plašio Kamenskog, uprkos činjenici da je smatran hrabrim. Znao je za zlodjela grofa, pa je stoga shvatio da neće biti pošteđen. Uostalom, nisu ga samo seljaci i dvorski ljudi dobili od gospodara. „Grof sam nije vjerovao u Boga, ali nije mogao podnijeti duhovne, pa je jednom na Uskrs lovio sveštenike Borisoglebska krstom sa hrtovima“ (4). Ova epizoda elokventno, u potpunosti pokazuje koliko je kmetstvo opasno, lomi čak i jake ljude i gura ih na izdaju.

Kako je feudalac Kamensky "sažalio" Arkadija?

Nakon neuspjelog bijega, Arkadij je kažnjen i "predao se vojnicima". Čak se i majstor tvrdog srca prema njemu odnosi s poštovanjem: „Ne želim da budeš niži od onoga kako si se pokazao plemenitim duhom... nećeš služiti u običnim vojnicima, ali ćeš biti u pukovskim narednicima i pokaži svoju hrabrost” (15). Poslao je Arkadija ne samo u vojsku, već i u rat, gdje je mogao odmah biti ubijen.

Kako se Arkadij osjeća prema glavnom liku?

Arkadijevo osećanje prema Ljubi ispunjeno je posebnim svetlom. Poput junaka lirskih narodnih pjesama, on je voli s poštovanjem, oduševljeno i ljubazno, a kasnije, saznavši da djevojka nije izbjegla sramotu i poniženje, saosjeća sa svojom voljenom i ne krivi je ni za što.

Zašto Arkadije odlučuje da pobegne?

1. Prekršio je riječ svog gospodara da nikog neće rezati osim njega i glumica, a znao je za predstojeću kaznu i progon u vojnike.

2. Dirljiva ljubav mladih "robova" grofa Kamenskog čeka teška iskušenja. Lyuba mora popuniti broj konkubina pokvarenog gospodara, a onda se Arkadij odlučuje na OČAJNI čin - čini zločin koji je ozbiljan s gledišta pravnih normi tog doba. Odvodi svoju voljenu, ne plašeći se mogućih posljedica bijega, a istovremeno - sasvim na ruskom - a da o tome nije dobro razmislio.

Mislite li da je Arkadij imao nadu da će promijeniti svoj život? Ili mu je ova lekcija bila dovoljna?

Naravno da jeste, nije se bojao borbe, postigao je visok čin, došao je da otkupi Ljubu.

Izdržavši torturu u grofovskim podrumima i izborivši (nakon 3 godine) slobodu, oficirski čin i novac za sebe na ratištima (Arkadij je vjerno služio suverenu, stekao "oficirski čin i plemićku titulu", "ordene i krstove", odmor i pet sto rubalja „za zaceljivanje rana“), Arkadij se vraća u Orel svojoj voljenoj kako bi je otkupio od gospodara i oženio je „pred prestolom Svevišnjeg Stvoritelja“. Činilo bi se da su junaci zamalo uspjeli pobjeći iz ropstva, odbraniti svoje pravo na sreću u obračunu sa „divljim plemstvom“, sa surovošću svijeta. Ali uoči oslobađanja Ljube, Arkadija ubija jednostavan ruski seljak - domar (na smrt ga je izbo vlasnik gostionice), koji nije mogao odoljeti iskušenju brzog bogaćenja. Sam guverner je prisustvovao sahrani Arkadija Iljiča. Sahranili su ga uz sve vojne počasti, kao plemića, oficira.

Kako se pred nama pojavljuje glavni lik - Lyubov Onisimovna - u sopstvenoj priči i u percepciji autora?

Ljubov Onisimovna, prema memoarima naratora, tokom svoje priče „još nije bila mnogo stara, ali bela kao eja; njene crte lica bile su nježne i nježne, a visoka figura bila je potpuno ravna i iznenađujuće proporcionalnih, poput one mlade djevojke. Majka i tetka, gledajući je, više puta su rekle da je ona nesumnjivo bila ljepotica u svoje vrijeme” (2).

Da, Ljubov Onisimovna tada „nije bila samo u vrhuncu svoje djevičanske ljepote, već i u najzanimljivijem trenutku u razvoju svog višestranog talenta“. Sama naratorica skroman i malo govori o njegovoj lepoti. Spomenula je samo svoju raskošnu kosu. U mladosti su „bili iznenađujuće veliki i svetle kose, a Arkadij ih je uklonio - praznik za oči“. Svojom nevjerovatnom svijetlokosom kosom se „zamotala“, pokušavajući da izvrši samoubistvo (možete zamisliti kakva je to bila kosa!), A kada je došla sebi, uplašila se: „glava je pobijelila“ .

O karakteru njen autor kaže: „Bila je beskrajno iskren, krotak i sentimentalan ; volio tragično u životu i ... ponekad ga popio” (2). Prije svog bijega, u pozorištu, bila je zauzeta glavnim ulogama, Arkadij ju je volio, a grof Kamenski je želio da je učini svojom konkubinom. Vjerovatno je bila dirljivo dobra u “haljini” svete Cecilije: u bijeloj haljini od hitona i “tankoj kruni s karićem”.

Primijetili ste u tekstu priče ime katoličkog sveca, kome je grof Kamenski naredio da ukrasi tu mladu glumicu koja je privukla njegovu pažnju. Kako ova okolnost karakteriše grofa Kamenskog i šta znate o svetoj Ceciliji?

(Govor unaprijed pripremljenog učenika)

Ovo je svetac Katoličke crkve, slika djevičanske nevinosti. Prikazana sa muzičkim instrumentima, smatrana je zaštitnicom scenskih umetnosti, jer će joj jednog dana biti dato da čuje pevanje anđela. Ona je, kao i junakinja naše priče, patila zbog svojih uvjerenja – vjere u Hrista.

Kamensky je dobrovoljac koji nema ništa sveto u duši.

Zašto je njena sudbina bila tako tragična? Zašto to nije mogla promijeniti?

Bila je kmetska glumica.

Koje su karakterne osobine ruske osobe naglašene u heroini? Da li se razlikuje od Arcadia ili joj u potpunosti odgovara?

Ako su u Arkadiji naglašene takve osobine ruske osobe kao što su neustrašivost, duhovna plemenitost i sposobnost žrtvovanja, onda je na slici Lyubov Onisimovna predstavljena druga vrsta nacionalnog karaktera. Ljuba liči na „idealnu“ folklornu heroinu ili „tihe“ i krotke anđele ruskih ikona. Međutim, ovaj karakter odražava i negativne psihološke posljedice stoljetnog ropstva - prije svega nesposobnost i nesposobnost oduprijeti se okolnostima. Odvojena od svog voljenog, uvrijeđena od svog gospodara i ponižena do položaja kaubojke, Lyuba se ne buni, ne razmišlja o slobodi, ponizno i ​​ponizno doživljava svoju novu "ulogu" u svijetu.

Pronađite opis života kmetskih glumica. Zašto glumice toliko nisu voljele "kamarine minđuše"? (Znak prepoznavanja talenta i lišavanja nevinosti od strane "majstora")

Koji detalj pokazuje čitaocu da je bilo mnogo odbeglih, uhvaćenih, ludih glumica poput Ljube?(Kaubojka Drosis, koja je trebala da "posmatra psihozu")

Svi pozitivni likovi priče imaju govorna imena: ime Ljubav dolazi od staroslavenske riječi koja značiljubav. Arkadije (od grčkih reči "arkados" i "arkas" - stanovnik Arkadije. Arkadija je srećna, idilična zemlja pastira i pastira). Ime Arkadij simbolizira aktivan, dobar i hrabar početak. Svi ovi kvaliteti svojstveni su protagonisti "Glupog umjetnika". Ime Drosida čitaocima se čini čudnim, ali ga i Leskov s razlogom uvodi u delo. Drosis (u prijevodu s grčkog - mučenik), koji je stradao za Krista. U priči "Glupi umjetnik" Droshida je završio u dvorištu, pativši zbog ljubavi.

Svi negativni likovi nemaju imena i prezimena.Zašto?

Šta mislite, da li je postojalo ograničenje strpljenju kmetova ili su mogli da izdrže u nedogled? (“I još se sjećala kako su naši zaklali starog grofa, i samog glavnog sobara, jer nikako nisu mogli podnijeti njegovu paklenu žestinu).

Kako ste u priči vidjeli „gospodove sluge“ (tulskog dželata)? Šta mislite zašto Lyubov Onisimovna tako detaljno govori o kazni seljaka „zbog okrutnog grofa“ i „krčmara“ - za Arkadija Iljiča? Kako ovo karakteriše naratora?

Još strašnije od postupaka zemljoposjednika tirana, čini se ponašanje ljudi opsjednutih slijepom poslušnošću i strahom od gospodara života. Ti ljudi, „sluge gospodara“, sposobni su za izdaju, poput Judinog sveštenika, pa čak i za neku vrstu besmislene okrutnosti prema sebi, poput tulskog dželata koji je kaznio „gostioničara“ za ubistvo. “Pre posla su mu dali tri čaše ruma da popije... sto bičeva je pogodilo sve samo za jednu muku... a onda, kad je prvo kliknuo stotinu, pocijepao je cijelu kost kičme... Još uvijek je vikao : „Hajde da pobedimo nekog drugog - pobiću sve Orlovske” (19).

Sudbina kmetova u priči (drosida šarena).

Ljudi su bili dovedeni u očaj. Mnogi životi su uništeni, sudbine - osakaćene. Saznajemo i o nesretnoj sudbini Droside, ljubazne žene koja je bolesnu Ljubu brinula u okućnici i naučila je da tugu utopi u vinu, jer „to je gorka tuga, a otrov tuge još gorči, i lije ugalj sa ovim otrovom gasi se na minut". Od tada, Lyubov Onisimovna nije zaspala bez sadržaja svoje „male bočice“. Tako je ostala u sjećanju autoru-naratoru, koji svoju Arkašu obilježava na „prostom grobu sa starim krstom“.

A završni akord priče je samo jedna rečenica: „Nikad u svom životu nisam vidio strašniju komemoraciju koja razdire dušu.” Ova kratka fraza izrazila je svu autorovu bol u srcu zbog oskrnavljenog ljudskog dostojanstva i uništenih života njegovih junaka. A za sve su krivi nepravedni, ružni društveni odnosi - kmetstvo i surovost ljudi.

Da podsjetim da je Hercenovo djelo "Svraka lopova" napisano 1846. godine, u vrijeme kmetstva, pa je stoga bilo aktuelno, aktuelno. Leskovljeva priča se pojavljuje skoro 40 godina kasnije, 22 godine nakon ukidanja kmetstva, ali govori o istom periodu vlastelinske popustljivosti i kmetstva. Zašto, u koju svrhu Leskov podseća čitaoce na to ropsko vreme?Da li se tek u doba kmetstva okrutnost manifestovala u ljudima?

Pre Leskova, kada je napisao „Glupi umetnik“, bio je još jedan zadatak. Već 22 godine kmetstvo je ukinuto, svi učesnici tragedije koja se dogodila u kmetskom pozorištu grofa Kamenskog su davno umrli, ali je ipak doba kmetstva još uvijek dominirala Rusijom, ostaci kmetstva su još opstali u društvenim odnosima , u državnim institucijama, i što je najvažnije, žilavo su se držali u glavama i psihologiji kako bivših kmetova tako i bivših vlasnika kmetovskih duša.

"Glupi umjetnik" je psihološki pouzdana studija o nacionalnom karakteru, u korelaciji sa trenutnim stanjem ruskog života. Nije slučajno što je Leskovljeva priča o Ljubov Onisimovnoj upućena detetu. Svrha autora je da oslobodi buduće generacije ruskog naroda od moralnog nasljeđa kmetstva, da se oslobodi mračnih početaka u ruskoj duši, a s druge strane, da zapjeva u lice „glupog umjetnika“ i njegove voljene najbolje osobine ruskog naroda - talenat, čvrstina, odanost, sposobnost žrtvovanja ljubavi.

Povezanost priče stare dadilje sa autorovim epigrafom.

Arkadij i Ljuba se pojavljuju pred čitaocima u odlučujućem trenutku. Pred njima je težak izbor: da se pokore, izdrže poniženje i nastave da žive kao pokorni robovi, kao što žive hiljade kmetova, ili da se pobune protiv zakona koji gaze ljudsko dostojanstvo. Oni biraju drugi put, iako im to prijeti gotovo neizbježnim "mukama" i smrću. I tu u njima počinje da se javlja ponos, hrabrost, odlučnost, do sada skriveni. Probuđeni osjećaj slobode oplemenjuje svaki njihov čin, daje im snagu” (Vl. Muravjov).

Ljubov Onisimovna se priseća da se tokom bekstva, primetivši poteru, Arkadij Iljič nagnuo ka njoj i upitao: „Ljubuška, draga moja! oni nas jure... da li se slažete da umrete ako ne odemo?"

Ona je „odgovorila da je čak rado pristala“ (11).

Kao što je već rečeno, Leskov u The Toupee Artist nastavlja temu pravednosti. “Njihove duše će se nastaniti u dobrim stvarima”, kaže epigraf. A dobri, odnosno pravednici, sveci, u Rusiji (i ne samo u Rusiji - nije slučajno što se verovatno spominje svetica Katoličke crkve - Cecilija) oduvek su nazivani ljudima sposobnim za samožrtvovanje za radi ljubavi prema Bogu i ljudima, radi ideja dobrote i pravde.

Ko je kriv za nevolju i bespravnost seljaka? Odakle, od koga dolazi zlo?

Drama odnosa između feudalaca i obespravljenih "robova" u Leskovu je komplikovana dramom odnosa između običnih ruskih ljudi i jednih i drugih. Na kraju krajeva, heroje ne uništavaju "gospodari života" - Kamenskiji, već "njihovi". U početku Arkašu i Ljubu izda sveštenik kome su verovali, a kasnije Arkadij postaje žrtva gostioničara. Zlo nikako nije isključivo vlasništvo svijeta feudalaca, pokazuje autor. Mračni počeci života prisutni su i u plemstvu i u narodnoj sredini.

Mislite li da bi se priča o glupom umjetniku mogla sretno završiti? Ili ste imali osjećaj kada ste završili čitanje priče da neće biti dobrog kraja? Zašto se ovako završilo?

Priča ispričana u "The Toupee Artist" nije mogla da se završi srećno, ne bi bila tipična za to doba, a Leskov ostaje veran životnoj istini. Junaci priče dva puta se nađu blizu ostvarenja željenog cilja, ali oba puta sve njihove napore i nade uništi na prvi pogled naizgled nepredviđeni događaj: prvi put - izdaja svećenika, drugi put - pohlepa gostioničara. Ali Leskov jasno daje do znanja da oba ova slučaja nisu nimalo slučajna, već su u običajima tog doba. I pored dvije očigledne katastrofe, pisac u priči spominje i treću, koja je neminovno čekala Arkadija i Ljubov Onisimovnu, ako bijeg bude uspješan. Begunci su tražili "turskog Hruščuka", "gde je, - kako objašnjava Ljubov Onisimovna, - tada mnogi naši ljudi pobegli iz Kamenskog." "Turski Hruščuk" su kmetovi grofa Kamenskog zvali Rusčuk - bugarski grad na Dunavu, koji je bio pod vlašću Turaka. Više puta tokom rusko-turskih ratova 18.-19. vijeka, prelazeći iz ruke u ruku, uništen ratom, nije mogao i nije bio utočište za bjegunce iz Rusije. Hruščuk je bio isti san i legenda kao i legende o zemlji Belovođe, o zemlji oraha i mnogim drugim "dalekim zemljama". Ali Leskov u priči zadržava očigledno mitskog Hruščuka - kao Simbol neosnovanih, neostvarljivih nada kmetova u slobodu i sreću u feudalnoj državi.

Moguće je i da grof nije mogao dozvoliti da bivši kmet pobijedi, da se i sam oslobodi. Da, i otkupio svoju ljubav i oslobodio. Onda će svi kmetovi učiniti isto. Ali Kamensky to nije mogao dozvoliti. Morao je slomiti ova dva jaka čovjeka. Stoga je, vjerovatno, stražar bio nagovoren da ubije.

Takva sudbina (govorimo o Arkadiji) donekle je karakteristična i za ruski život - prisjetimo se Gogolja, koji je u Mrtvim dušama primijetio da Rus "ne voli" da umire prirodnom smrću.

U feudalnoj državi, porobljeni seljaci nisu imali pravo na slobodu i sreću.

Iako u ruskoj istoriji Postojao je jedan izuzetak. Ovo je životna priča kmetske glumice P.I. Kovaleva-Zhemchugova. (Govor unaprijed pripremljenog učenika). „Kćerka kovača Paraše Kovaljeva, kao trinaestogodišnja devojčica, igrala je ulogu Lujze u operi Odbegli vojnik, dirnuvši i očaravši publiku tvrđavskog pozorišta grofa Šeremeteva. Imala je divan glas i veliki dramski talenat.” Ovo je izuzetan slučaj u istoriji ruskog kmetovskog pozorišta: kmet Praskovja Kovaljeva-Žemčugova postala je grofica Šeremeteva. Ali ubrzo je umrla od konzumacije.

A šta mislite zašto se, uprkos činjenici da je narator „nedavni“ dečak i Ljubov Onisimovna, koja mu je ispričala svoju tužnu priču, priča zove „Glupi umetnik“?

U čast glavnog lika, koji je bio u stanju da se suprotstavi kmetstvu, nije se bojao pokazati svoju ljubav i boriti se za to.

Glavni likovi Leskovljeve priče - Ljuba i Arkadij - personificiraju najbolje osobine nacionalnog karaktera. Obe su lepe, plemenite, sposobne za pravu ljubav. Osim toga, svaki od likova je umjetnički nadaren. Prema Leskovu, umetnici nisu samo slikari, vajari ili pisci, već svaka osoba koja oseća lepotu i teži da u svom radu postigne savršenstvo. Takav je Arkadij, koji ne samo da je češljao, već i "crtao" glumice, pretvarajući dvorišne djevojke u heroine, pa čak i boginje, a osim toga, ako je potrebno, "nacrtao" braću Kamensky u plemeniti oblik. Njegov poseban talenat bio je "ideološki", u sposobnosti da licu uz pomoć "crtanja" da neuredan, plemenit izraz. Izvodeći rad „glupog umjetnika“, junak doživljava trenutke kreativnog uvida, svijetle radosti.

Među antikmetskim delima ruske fantastike, „Tupejski umetnik“ N. S. Leskova zauzima jedno od prvih mesta po snazi ​​i dubini slike, umetničkom oličenju i emocionalnom uticaju na čitaoca, zajedno sa „Putovanjem iz St. Od Peterburga do Moskve, “Bilješke lovca” I. S. Turgenjeva, pjesme i pjesme N. A. Nekrasova. Leskovljeva priča se s pravom može nazvati "presudom potomstva" feudalne Rusije.

Refleksija

O kojoj smo temi razgovarali na času?

Zašto ruski pisci nisu bili ravnodušni prema nacionalnom problemu?

Mislite li da je kmetstvo omelo razvoj Rusije?

Objasnite riječi N.S. Leskov"Zaista želim da umrem za ljude.”

Aplikacija

SERGEJ MIHAILOVIČ KAMENSKI (1771–1835)

Poznata su tri grofa Kamenskog, a orlovski starinci su ih sve nazivali "nečuvenim tiranima".

CM. Kamensky je bio najstariji sin feldmaršala grofa M.F. Kamenskog, brata komandanta, sa kojim je uvek bio u lošim odnosima. Okrutni kmet-vlasnik i veliki ljubavnik. Rođen 1771. Odgajan je, kao i njegov mlađi brat, u kadetskom korpusu. Manje voljen od oca od Nikolaja. Od malih nogu služio je otadžbini, istakao se u mnogim pohodima i bitkama, a odlikovan je najvišim vojnim odlikovanjima. Borio se sa Turcima, sa Šveđanima, protiv Poljske. Do 1798. porastao je do čina general-majora.

U kampanji 1805. istakao se u, gdje je komandovao brigadom u generalskoj koloni. Izveo tri briljantna napada na generalovu diviziju. Za putovanje u Galiciju unapređen je u general-pukovnika.

Kamensky se najviše istakao tokom u moldavskoj vojsci, gde je služio pod komandom svog mlađeg brata, koji je bio veoma uvređen.

Kamensky je mnogo puta pokazao mudrost i hrabrost u borbi s neprijateljima, posebno kada je zauzeo tvrđavu Bazardžik. Ali samovolja i samovolja prevladali su u njegovom karakteru. Dakle, kada je u februaru 1810. brat Sergeja Mihajloviča, generala pešadije P.M., postavljen na mesto glavnog komandanta ruske vojske koja je delovala protiv Otomanskog carstva. Kamensky, Kamensky 1. nije mogao da se pomiri sa drugom ulogom, pa je u junu 1810. "bacio" operaciju kod Šumle.

Od 19. oktobra 1812. dobio je neodređeno odsustvo „da izleči svoju bolest“, a 6. marta 1822. je otpušten iz službe.

Nakon što je napustio vojnu službu, grof se nastanio u Saburovu, očevom imanju nekoliko kilometara od Orela.

Sergej Mihajlovič je imao posebnu sklonost. Cela trupa njegovog orlovskog pozorišta sastojala se od kmetova. Grof je sam prodavao karte za pozorište, sjedeći na blagajni. Publika se počastila marshmallowom, natopljenim jabukama i medom. Grof je budno pratio igru ​​umjetnika i zapisivao sve uočene greške. Na sceni je visilo nekoliko bičeva, a nakon svakog čina odlazio je u bekstejdž i tamo se kalkulisao sa krivim glumcima, čiji su krici dopirali do publike.

Moral pozorišta S. M. Kamenskog opisan je u priči "".

A.I. Herzen je takođe pisao o grofu S.M. Kamenskom u „lopovska svraka" : „Bio je veoma bogat i živeo je od pozorišta. U njemu je bila ruska, široka, široka priroda: strastveni ljubitelj umetnosti, čovek sa odličnim ukusom i taktom luksuza. Savremenici su grofa Kamenskog nazivali "ludim", ne poričući, međutim, da je bio jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, da je imao obimnu biblioteku, prevodio dramska dela sa evropskih jezika i bio je autor nekoliko knjiga.

PozorišteGrof S.M.Kamensky (1771–1835), postojao je od 1815. do 1835. kao tradicionalni kmet. Godine 1815. grof je na Kamenskoj trgu podigao neobičnu zgradu, visoku, drvenu, sa jarko crvenim krovom i bijelim stupovima, sa lažnim prozorima obojenim čađom i okerom, a 26. septembra (8. oktobra, po novom stilu) podigao zavesa na prvom javnom javnom pozorištu u Orlu.

Pozorište tvrđave grofa Kamenskog u Orelu postojalo je od 1815. do 1835. godine, njegove produkcije odlikovale su se luksuzom, postojala je škola pri pozorištu u kojoj su iskusni učitelji podučavali kmetove glumice i glumce, Kamensky je pozivao slobodne glumce da učestvuju u predstavama, veliki ruski glumac M. S. Shchepkin. Istovremeno, to je bilo pravo kmetovsko pozorište, sa svim svojim strahotama: sa obespravljenim glumcima robovima, koje vlasnik, tiranin i tiranin, nije smatrao ljudima i ponižavao na svakom koraku.

Priča koju je Leskov izneo u Tupey Artistu sasvim je stvarna - uostalom, vlasnik kmetskog pozorišta u kojem je igrao glavni lik bio je niko drugi do grof Kamenski. Kamensky je bio okrutan, glumce koji nisu znali tekst uloge ili su pogrešili, on je lično bičevao, često iza kulisa u pauzi, kako bi publika čula krikove kažnjenih. Kmetove glumice koje je voleo postale su mu kratkotrajne miljenice. Jedna od grofovih čudaka bila je da mu se novi favorit uvijek dovodi u nošnji svete Cecilije.

Mislim da neće biti pogrešno zaključiti da su slična zlodjela vladala i u drugim kmetovskim pozorištima. A to znači da kreativnost nije bila besplatna. To je moralno potisnuto. I uopšte, o kakvoj kreativnosti može da se priča kada umetnik nije ni bio smatran osobom!sredinom takozvanog stvaralaštva.

Kmetsko pozorište je bilo potpuno nemoćno, jer je ostalo kmetsko i, zajedno sa čitavom trupom, moglo je, odlukom plemića, biti prodato u druge ruke, kažnjeno, poslano na težak rad.

Pozorište grofa Kamenskog bilo je javno, dostupno svima. Sam grof je prodavao ulaznice, izdavao časopis "Prijatelj Rusa", gdje je objavljivao odlomke iz predstava, razmišljanja o predstavama (izdano je 6 brojeva časopisa). Predstave su se održavale tri puta sedmično, na pozorišnom repertoaru su bile drame D.I.Fonvizina, A.S. Griboedova, I.A.Krylova, W. Shakespearea, F. Schillera. Pored dramske trupe, u sastavu pozorišta su bili operska i baletska trupa, hor i dva orkestra. Dekorater je bio poznati italijanski umjetnik Domenico Scotti. U prvih šest meseci postojanja pozorišta odigrane su 82 predstave: 18 opera, 15 drama, 41 komedija i 6 baleta. Grofovo obrazovanje, njegova ljubav prema pozorištu i širina interesovanja nisu sprečili Kamenskog da surovo šiba i buši svoje kmetove umetnike, sedeći tokom predstave sa bičem u ruci. Kasnije je grof Kamenski bankrotirao u pozorištu, 1834. izdao je slobodne kmetove umjetnike i tiho, u mraku, preminuo 1835. (sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju).

Osobine govora

pripovedači

Primjeri iz teksta

Karakterne osobine

heroine

1. Konstrukcija fraza:

2. Preokreti kolokvijalnog govora

Tuga ne spava (15).

francuski

"Moje shvatanje junaka Leskovljeve priče"

Osobine govora naratora

Primjeri iz teksta

Karakterne osobine

heroine

1. Konstrukcija fraza:

Inverzija

Predstava je dobro prošla, jer smo svi bili kao kamen, navikli i na strah i na muku: šta god nam je bilo u srcu, a nastup smo radili tako da se ništa nije primjećivalo (10)

Emocionalnost

- slomljene fraze

Kako sam osetio da ga muče... i pojurio... udario u vrata da potrčim do njega... a vrata su bila zaključana... ne znam šta sam htela... i pala, ali na podu se još više čulo... (14)

Strastvena priroda, sposobna za snažna djela

2. Preokreti kolokvijalnog govora

A kada je ceo nastup bio gotov, onda su skinuli haljinu vojvotkinje de Bourblane i obukli me sa Cecilijom - jednu vrstu bele, samo bez rukava, a na ramenima je bila samo pokupljena sa cvorovima - nismo mogli da izdrzimo ovu haljinu. E, onda Arkadije dođe da me nevino počešlja po glavi, kao što je prikazano na slikama svete Cecilije, i zaveže tanku krunu obručem, a Arkadije vidi da šestoro ljudi stoji na vratima mog ormara (11)

Jednostavnost, iskrenost
Sloboda priče u nastojanju da se prenese iskustvo

3. Slikovita i izražajna sredstva:

Hiperbola

A naša muka je bila takva da je sto puta bolje za onoga kome je suđeno na smrt (11)

Podložnost ljepoti i izražajnosti narodnog govora

- figurativno značenje riječi

Snijeg prska ispod kopita konja... (11)
I odjednom smo preletjeli neku rijeku na ledu... (11)

personifikacija

Tuga ne spava (15).

Poređenja

Imao sam ovu stoku kao djecu (15)
Moje srce gori kao ugalj, a izvora nema (19)

Ljubaznost, sposobnost suptilnog osjećanja, empatije

narodni jezik

Vizualizacija, muka, patnici, uveče, očajna vjenčanja, ponovno vjenčani, iskrvavljeni do smrti, krajevi (umre) itd.

- okazionalizmi, riječi izgrađene na principima narodne etimologije

Podpuri (potpourri); kamarin naušnice (akvamarin); plakonchik (boca + plač); tama je između; vertebralna kost; u iščekivanju (čekanje + uznemirenost - odfrancuski . uzbuđenje), turski Hruščuk (Rushchuk je grad u Bugarskoj)

4. Žalbe

Vidi, draga moja, tamo... Vidiš li kako je strašno? (3)
Filjuška, oče! Zar niste čuli o čemu ljudi tako radoznalo šetaju i pričaju? (osamnaest)
Ne mogu tetka, srce mi gori ko ugalj...
A ti, dobri dečko, nikad ne reci majci ovo, nikad ne izdaj obične ljude...
Hvala draga moja - ne govori: treba mi (19)

Ljubazan, nežan odnos prema drugima, uprkos iskustvu

5. Deminutivni sufiksi

Kamorochka; stara dama; u cijeloj prednjoj polovini; prekriven starim tankim muslinom; stari sveštenik... viče brzo; bilo je teladi... mnogo teladi; napravio krevet od svježe zobene kaše; prekrili prostirkom i odveli u zatvor

Sposobnost izdržavanja i praštanja, tolerancija prema ljudima koji su učinili zlo

Analiza rada

Djelo ima podnaslov: "Priča o grobu (Sveta uspomena na blagosloveni dan 19. februara 1861. godine)". Ovdje je opisano tvrđavo pozorište grofa Kamenskog u Orelu, ali autor kaže da ne može precizirati pod kojim su se od grofova Kamenskog - pod feldmaršalom M.F. Kamenskim ili njegovim sinovima - desili ovi događaji.

Priča se sastoji od devetnaest poglavlja. U ovom djelu se čuje tema umiranja narodnih talenata u Rusiji, kao i tema razotkrivanja feudalnog sistema, koje autor rješava s velikim umjetničkim umijećem. Ova priča govori o brutalno pogaženoj ljubavi, o životu koji je uništio despot koji sticajem okolnosti ima neograničenu moć nad ljudima. Malo je knjiga u ruskoj književnosti koje sa takvom umetničkom snagom obuhvataju period kmetstva.

Istorija kmetova podsjeća na radnju Hercenove priče "Svraka lopova".

Žanr "glupog umjetnika" je vrlo osebujan. Ovo je priča pisana satirično-elegičnim tonovima. Već podnaslov daje ton elegičnom tonu: "Priča na grobu". Epigraf još više pojačava ovaj utisak: „Njihova će se duša u dobru useliti... Razvoju radnje prethodi pripovedačevo rezonovanje o samom pojmu „umetnika“. Ovakvim polemičnim zapisom počinje prvo poglavlje priče. Nadalje, narator daje nekoliko primjera koji ilustruju kako tačno drugi ljudi razumiju ovu riječ. Ruski "glupi umetnik" Arkadij, zavirujući u živo, jedinstveno lice, svaki put u njemu pronalazi "novu maštu". Čak i dajući plemenitost i važnost licu feudalnog grofa, tvrdog po prirodi, Arkadij ne laže svojom umjetnošću, već, takoreći, oslobađa onaj dobar početak koji je nužno skriven u svakoj osobi, čak i u najbeznačajnijoj i beskorisnoj . Prema Leskovu, najveća darovitost leži upravo u čistoti moralnog osećanja, ljudskosti.

Narativni način ovog djela je višeetapni, budući da su različita vremena ovdje zamršeno isprepletena. Događaje koji čine radnju priče reprodukuje sedamdesetogodišnja žena, a odigrali su se u njenoj dalekoj mladosti. Zauzvrat, narator, već kao zrela osoba, dijeli svoja sjećanja iz djetinjstva s čitaocima. Bivša kmetova glumica bila mu je dadilja. Tako se u priči pojavljuje živo jedinstvo vremena. Međusobno razumijevanje i simpatija između dadilje i dječaka, koja se rađa u ovoj komunikaciji, jača vezu među ljudima i na taj način sprječava da se lanac generacija raspadne. Ovdje je, u likovima, prošlost organski prisutna, pokazujući svoj veliki značaj za sadašnjost.

Riječi iz pogrebne pjesme date u epigrafu znače za pisca da dobro koje je čovjek učinio nije uzaludno. Uostalom, sve što se dešava u životu ne nestaje bez traga. Arkadij, braneći svoju ljubav, branio je dobre, svijetle, istinski ljudske životne principe. Sve što se desilo njemu i njegovoj voljenoj djevojci nije bilo uzaludno, jer je njihova priča imala tako snažan moralni utjecaj na barem jednu osobu - naratora. Događaji tuđe sudbine koji su se pojavili u sjećanju otkrivaju jednostavne, ali mudre istine već odraslom čovjeku, koji učestvuje u njegovom duhovnom razvoju, a osjećaj suosjećanja, na koji ga je dadilja pozvala, ušao je u dušu djeteta i naoružao osobu za život strasnom željom za aktivnim dobrom i ljepotom.

Dakle, tragična sudbina kmetova šminkera Arkadija i glumice Lyubov Onisimovne potvrđuje glavnu ideju autora: „Obični ljudi moraju biti zaštićeni, na kraju krajeva, obični ljudi su svi patnici.

U ovoj priči Leskov se manifestuje kao društveni satiričar, uzdižući se na nivo najboljih dela „gogoljevog” književnog pravca.

Djelo ima podnaslov: "Priča o grobu (Sveta uspomena na blagosloveni dan 19. februara 1861. godine)". Ovdje je opisano tvrđavo pozorište grofa Kamenskog u Orelu, ali autor kaže da ne može precizirati pod kojim su se od grofova Kamenskog - pod feldmaršalom M.F. Kamenskim ili njegovim sinovima - desili ovi događaji.

Priča se sastoji od devetnaest poglavlja. U ovom djelu se čuje tema umiranja narodnih talenata u Rusiji, kao i tema razotkrivanja feudalnog sistema, koje autor rješava s velikim umjetničkim umijećem. Ova priča govori o brutalno pogaženoj ljubavi, o životu koji je uništio despot koji sticajem okolnosti ima neograničenu moć nad ljudima. Malo je knjiga u ruskoj književnosti koje obrađuju period kmetstva sa takvom umjetničkom snagom.

Istorija kmetova podsjeća na radnju Hercenove priče "Svraka lopova".

Žanr "glupog umjetnika" je vrlo osebujan. Ovo je priča pisana satirično-elegičnim tonovima. Već podnaslov "Priča na grobu" daje ton elegičnom tonu. Epigraf još više pojačava ovaj utisak: „Njihove duše će se dobro useliti... Razvoju radnje prethodi pripovedačevo rezonovanje o samom pojmu „umetnik”. Ruski „glupi umetnik” Arkadije, zavirujući u život, jedinstveno lice, pronalazi u njemu svaki put "novu maštu". istovremeno oslobađa onaj dobar početak koji se nužno krije u svakoj osobi, pa i u najbeznačajnijoj i bezvrednijoj. Prema Leskovu, najveći talenat leži upravo u čistoću moralnog osećanja, ljudskost.

Narativni način ovog djela je višeetapni, budući da su različita vremena ovdje zamršeno isprepletena. Događaje koji čine radnju priče reprodukuje sedamdesetogodišnja žena, a odigrali su se u njenoj dalekoj mladosti. Zauzvrat, narator, već kao zrela osoba, dijeli svoja sjećanja iz djetinjstva s čitaocima. Bivša kmetova glumica bila mu je dadilja. Tako se u priči pojavljuje živo jedinstvo vremena. Međusobno razumijevanje i simpatija između dadilje i dječaka, koja se rađa u ovoj komunikaciji, jača vezu među ljudima i na taj način sprječava da se lanac generacija raspadne. Ovdje je, u likovima, prošlost organski prisutna, pokazujući svoj veliki značaj za sadašnjost.

Riječi iz pogrebne pjesme date u epigrafu znače za pisca da dobro koje je čovjek učinio nije uzaludno. Uostalom, sve što se dešava u životu ne nestaje bez traga. Arkadij, braneći svoju ljubav, branio je dobre, svijetle, istinski ljudske životne principe. Sve što se desilo njemu i njegovoj voljenoj djevojci nije bilo uzaludno, jer je njihova priča imala tako snažan moralni utjecaj na barem jednu osobu - naratora. Događaji tuđe sudbine koji su se pojavili u sjećanju otkrivaju jednostavne, ali mudre istine već odraslom čovjeku, koji učestvuje u njegovom duhovnom razvoju, a osjećaj suosjećanja, na koji ga je dadilja pozvala, ušao je u dušu djeteta i naoružao osobu za život strasnom željom za aktivnim dobrom i ljepotom.

Dakle, tragična sudbina kmeta šminkera Arkadija i glumice Lyubov Onisimovna potvrđuje glavnu ideju autora: "Obični ljudi moraju biti zaštićeni, na kraju krajeva, obični ljudi su svi patnici."

U ovoj priči Leskov se pojavljuje kao društveni satiričar, uzdižući se na nivo najboljih dela „gogoljevog” književnog pravca.

Plan

Diskurs o umjetnicima. Dadilja Lyubov Onisimovna. Glupi Arkadij. Milost grofa. Neuspješan bijeg. Povratak Arkadija iz rata i njegova smrt.

Kako preuzeti besplatni esej? . I link do ovog eseja; Analiza priče N. S. Leskova "Glupi umetnik", plan već u vašim obeleživačima.

1. Autor i pripovedač u priči "Začarani lutalica" N. S. Leskova. 2. Ruski nacionalni lik u priči "Začarani lutalica" N. S. Leskova. 3. Slika Rusije u priči "Začarani lutalica" N. S. Leskova. 4. Moralni ideal u priči N. S. Leskova "Začarani lutalica". 5. Motiv puta u priči N. S. Leskova "Začarani lutalica". 6. Svet prirode u priči N. S. Leskova "Začarani lutalica". 7. Sudbina i slučajnost u priči
Narator govori o onome što mnogi razumeju pod rečju „umetnici“, a zatim govori o majstoru, koji je takođe bio u Rusiji. Njegovog mlađeg brata dojila je starica Ljubov Onisimovna, glumica bivšeg orlovskog pozorišta grofa Kamenskog. Odvela ih je u šetnju po groblju do jednostavnog groba sa starim krstom. Ovde je autorka od nje čula priču o „glupom umetniku“, odnosno kmetu frizeru i šminkeru koji je češljao i „farbao“ sve glumice pozorišta. Bio
1. Značenje naslova priče "Pseće srce". 2. Portret epohe u priči "Pseće srce". 3. Umjetnička originalnost priče "Pseće srce". 4. "Veliki transformatori prirode" (na osnovu priča M. A. Bulgakova "Fatalna jaja" i "Pseće srce"). 5. Slika profesora F. F. Preobraženskog u priči "Pseće srce". 6. Komparativne karakteristike slika Šarika i P. P. Šarikova u priči "Pseće srce". 7. Originalnost problematike priče "Pseće srce". 8. Proletarijat i inteligencija u priči "Pseće srce".
Priča je prozno umjetničko djelo srednje veličine, koje otkriva nekoliko epizoda iz života književnog junaka na pozadini oslikavanja sudbine drugih likova. Priča je epski žanr koji zauzima srednju poziciju – između priče i romana. Priča je više od kratke priče, ali manje od romana. Štaviše, ovo nije toliko kvantitativna razlika koliko kvalitativna, smislena. U priči je više likova, čija istorija razvoja likova čini složeniju strukturu. Postoji nekoliko priča, niz epizoda,
Svi eseji su podijeljeni u nekoliko tipova. 1. Eseji na neknjiževne teme. Među esejima na neknjiževne teme, najčešći su eseji na umjetničke teme i eseji zasnovani na ličnim zapažanjima. Eseji na neknjiževne teme uključuju priče, opise, razmišljanja. Esej priče je koherentan tekst koji dosledno govori o nekim događajima. Sadržaj priče sastoji se od tri dijela: početka radnje, njenog razvoja i kraja radnje. Deskriptivni esej je koherentan tekst koji opisuje glavne karakteristike predmeta, pojave ili osobe. AT
Horizontalno: 5. „Znajte sačuvati barem koliko možete, u danima ljutnje i patnje, besmrtni dar je govor“ (pjesma). 6. Pjesma iz zbirke poezije "Lišće koje pada". 9. Lik iz priče "Mityina ljubav". 10. Lik priče "Hajnrih". 11. Autor istorijskog romana "Katastrofa", čiji je glavni lik I. Bunin. 14. Ruski pisac, koji je o književnom delu I. Bunina rekao: „Dakle, piše da Turgenjev ne bi tako pisao, a kamoli
Esej se sastoji iz tri dijela. U esejima o književnim temama ovo je Uvod, glavni dio, zaključak. U esejima na neknjiževne i slobodne teme - ovo je teza, dokaz, zaključak. Uvod u esej (tezu) ne treba da bude standardan, već treba da odgovara temi, a izlaganje materijala treba da izazove ne samo razmišljanja, već i osećanja. Važna karakteristika glavnog dijela je njegova konkretnost. Temu ne treba iznositi opštim frazama, već, pokrivajući ideološki i umetnički sadržaj dela, treba argumentovati svoja razmišljanja. konkretnost