Tri karte, Roland Petit i Ruska terpsihora. Magistar slobodnih umetnosti Ne treba nam ovakav balet

Biografija Rolanda Petita

Kada je imao dvanaest godina, njegova majka Italijanka, Rose Repetto, odvojila se od svog muža i napustila Pariz, pa je Rolanda i njegovog mlađeg brata Claudea odgajao njihov otac Edmond Petit. U budućnosti je Edmond Petit više puta subvencionirao pozorišne predstave svog sina.

Roland Petit od djetinjstva je pokazivao interesovanje za umjetnost, volio je recitaciju, crtanje, bioskop. Njegov otac je, po savjetu jednog od pokrovitelja bistroa, dao Rolanda u baletsku školu Pariške opere kada je imao devet godina. Petit je u školi učio kod poznatog učitelja Gustava Rika, njegovi drugovi iz razreda su kasnije bili poznati kao Jean Babilet i Roger Fenonjoie. Petit je takođe pohađao privatne časove ruskih učiteljica Lyubov Egorova, Olga Preobraženskaya, Madame Ruzann.

Godine 1940. Roland je završio studije i dobio mjesto u kor de baletu Pariske opere. Godine 1943. Serž Lifar, direktor Opere, povjerio mu je prvu veću solo izvedbu u baletu "Čarobnica ljubavi". Otprilike u isto vrijeme Petit je zajedno sa Jeanine Sharra, poznatom francuskom balerinom i koreografom u budućnosti, organizovao nekoliko baletskih večeri u pozorištu Sarah Bernard. Na jednoj od prvih večeri Roland je predstavio svoje prvo iskustvo u koreografiji - mali koncertni broj "Spring Jump".

Koreografske produkcije

A 1945. Petit je postavio svoj prvi balet "Komedijaši" u Teatru na Champs Elysees. Razvijajući uspjeh, Petit je organizirao vlastitu trupu "Champs Elysees Ballet".

Godinu dana kasnije, Petit je stvorio jednočinki balet Mladost i smrt. I više od 60 godina ovaj balet se redovno pojavljuje na repertoarima pozorišta širom svijeta. Petit je osmislio jednočinki balet za plesaču svoje trupe Žana Babilea i okrenuo se Žanu Koktou, jednom od najsjajnijih francuskih pisaca 20. veka. Radnja mu je jednostavna - u originalnom poetskom libretu ima samo osam stihova. Radnja je tragična. Ova produkcija se smatra pogodnom za zrele, etablirane umjetnike koji su u stanju unijeti vlastito čitanje u nju. Balet je zamišljen pod popularnom jazz kompozicijom, ali je neposredno pre premijere Cocteau odlučio da bi mu prikladnija bila klasična muzika. Uzeo Bachovu Passacagliu. Koreografija je ostala ista, nije "prilagođena" muzici, pa se "Passacaglia" bukvalno uzdiže iznad priče koju je ispričao duet plesača. Postoji nekoliko filmova baziranih na ovom baletu - izvode R. Nurejev i Zizi Zhanmer i M. Baryshnikov u filmu Bijele noći (1985.)

Petit je 1948. godine okupio novu trupu, Balet de Paris, čije je mesto primabalerine preuzeo Zizi Žanmer, i postavio balet Karmen na Bizeovu muziku. Romantična priča o Merimee u rukama Petit postaje priča o tragičnoj konfrontaciji između dvije snažne ličnosti - Carmen i Joséa (Peti je sam igrao svoju ulogu). Svako od njih brani svoju ljubav, kako je razume, svom snagom. I za oboje, vjernost njihovoj ljubavi postaje najveći napor snage, borba u kojoj popustiti znači izdati ljubav i izdati samog sebe. Petit se u svojoj produkciji odriče prazničnog okusa - scenografija je namjerno jednostavna, gestovi, umjesto baletske gracioznosti i konvencionalnosti, senzualni su na granici grubosti. U baletu se zapaža izrazit ukus kabarea - tako je Petit iz "Negdje u Španiji" priču o Karmen što više približio svom vremenu. A tema ljubavi kao tragične konfrontacije muškarca i žene, postavljena u baletu "Mladost i smrt", pratit će se u mnogim predstavama Petit,

Balet "Carmen" je bio uspješan. Ona je, u Petitovom čitanju, postavljena i, očigledno, nastaviće da je postavljaju baletske trupe širom sveta. Svetli duo Jeanmer i Petit privukao je pažnju Holivuda i dobio poziv za saradnju. Tamo se snima nekoliko filmova-mjuzikala za Petjinu koreografiju. A 1960. godine Terence Young je snimio film One, Two, Three, Four or Black Stockings (1-2-3-4 ili Les Collants noirs), koji je uključivao Petitove produkcije kao što su Carmen, Cyrano de Bergerac, „Avanturist“ i “Dan žalosti”. Roland Petit je izveo tri muške uloge - Sirana, Hozea i samog mladoženja.

Godine 1978. Roland Petit je postavio balet Pikova dama, posebno za Mihaila Barišnjikova. Nažalost, nastup nije dugo trajao na pozornici - vezan ugovorima, Baryshnikov nije mogao održati potreban raspored, a drugi izvođači pozvani da igraju Hermanna nisu zadovoljili Petju. A 2001. godine Roland Petit je dobio poziv od moskovskog Boljšoj teatra da na svojoj sceni postavi Pikovu damu, ali nije nastavio izvođenje iz 1978. godine. Stvorio je potpuno novi balet - nije koristio muziku opere Čajkovskog, već njegovu Šestu simfoniju. Hermana je plesao Nikolaj Ciskaridze, groficu - Ilze Liepa.

Kritičari o baletu "Pikova dama" Rolanda Petita:

„Dizajn baleta Rolanda Petita je serija monologa-dijaloga Hermanna sa samim sobom, sa groficom, Lizom, Čekalinskim i igračima. Reflektujući, poput Hamleta, Herman je kroz predstavu zaista u stalnoj intenzivnoj komunikaciji sa sopstvenim egom , pronalazeći, kako mu se čini, odgovore u sporovima sa slikama svoje raspaljene mašte.

Koreografski rečnik baleta zasnovan je na klasici, ali je značajno transformisan do dvadesetog veka. Ne može se reći da je ovdje Roland Petit napravio neka globalna otkrića na polju plesnog jezika. Njegov stil je dobro prepoznatljiv, majstora, čini se, nije briga za izvođenje ove predstave je kako reditelj poredi epizode, kako raspoređuje napetost, kako povezuje plastični tempo-ritam sa muzikom, kako utiče na svjetlost i boja - drugim riječima, u dramaturgiji spektakla. To je, mislim, glavna zasluga proizvodnje.

Sam Roland Petit pažljivo je birao izvođače za provedbu kreativnog projekta i nije želio raditi ni s kim drugim. Ovdje je uključena samo jedna glumačka ekipa.

U Nikolaju Ciskaridzeu Petit je pronašao plesača-glumca veličanstvenih linija tijela, temperamenta, nervozne umjetničke prirode i vrhunske tehnike...

Grofica Ilze Liepa u drami Rolanda Petita najlepši je čas jedne balerine koja je, možda, ceo život čekala pravu ulogu. Po mom mišljenju, radi se o savršenom stapanju sa imidžom koji je režiser osmislio, a istovremeno održavanju distance između lika i izvođača. Sumorna, trula senzualnost kombinovana je sa intelektom, rvačka strast - sa jezivom ironijom. Plastičnost, muzikalnost, glumački talenat Liepe, njene zadivljujuće fleksibilne ruke su luksuzni materijal od kojeg su koreograf i plesač stvorili remek-delo."

Roland Petit je tokom svoje duge karijere stvorio više od 150 baleta. Radio je sa najvećim baletskim kućama na svetu. U njegove produkcije bili su uključeni vodeći plesači 20. veka. Sarađivao sa najsjajnijim ljudima čija su imena neodvojiva od kreativnog nasleđa Francuske - Jean Cocteau, Picasso (Petit je kreirao balet prema njegovoj slici "Guernica"), Yves Saint Laurent. Roland Petit je preminuo od leukemije 2011. godine, a njegovo kreativno naslijeđe i dalje je traženo.

Korišteni materijali sa Wikipedije i planetatatalantov.ru

Francuski i ruski balet su se više puta obogatili. Tako je francuski koreograf Rolan Petit sebe smatrao „naslednikom“ tradicije „Ruskog baleta“ S. Djagiljeva.

Roland Petit rođen je 1924. Njegov otac je bio vlasnik zalogajnice - njegov sin je čak imao priliku da tamo radi, a kasnije je u znak sećanja na to postavio koreografsku numeru sa tacnom, ali majka je bila direktno povezana sa baletskom umetnošću: osnovala je kompaniju Repetto, koja proizvodi odjeću i obuću za balet. Sa 9 godina dječak izjavljuje da će otići od kuće ako mu se ne dozvoli da uči balet. Nakon što je uspješno položio ispit na Pariskoj operskoj školi, tamo je studirao kod S. Lifara i G. Rica, a godinu dana kasnije počeo je mimantno nastupati u operskim predstavama.

Nakon što je 1940. diplomirao, Roland Petit postaje kor de balet u Pariskoj operi, godinu dana kasnije bira ga za partnera M. Burg, a kasnije vodi baletske večeri sa J. Charrom. Na ovim večerima izvode se mali brojevi u koreografiji J. Shara, ali ovdje R. Petit predstavlja svoj prvi rad - Skijaški skokovi. Godine 1943. izvodi solo dionicu u baletu "Ljubavi čarobnicu", ali ga je više privlačilo djelovanje koreografa.

Nakon što je 1940. napustio pozorište, 20-godišnji R. Petit, zahvaljujući finansijskoj podršci svog oca, postavio je balet "Komedijaši" u Pozorištu Champs Elysees. Uspjeh je premašio sva očekivanja - što je omogućilo stvaranje vlastite trupe pod nazivom Champs Elysees Ballet. Trajalo je samo sedam godina (kobnu ulogu odigrale su nesuglasice sa pozorišnom upravom), ali je postavljeno mnogo predstava: "Mladić i smrt" na muziku i druga dela samog R. Petita, produkcije drugih koreografa tog vremena, odlomci iz klasičnih baleta - "La Sylphide" , "Uspavana ljepotica", " ".

Kada je prestao da postoji "Balet na Jelisejskim poljima", R. Petit je stvorio "Balet Pariza". U novoj trupi je bila Margot Fonteyn - upravo je ona izvela jednu od centralnih uloga u baletu na muziku J. Francaisa "The Girl in the Night" (drugi glavni dio je plesao sam R. Petit), a on je 1948. plesala u baletu "Carmen" na muziku J. Bizeta u Londonu.

Talenat Rolanda Petita bio je cijenjen ne samo među obožavateljima baleta, već iu Hollywoodu. Godine 1952. u filmu-mjuziklu "Hans Kristijan Andersen" igra ulogu princa iz bajke "Mala sirena", a 1955. kao koreograf učestvuje u stvaranju filmova "Kristal Papuča" prema bajci "Pepeljuga" i - zajedno sa plesačicom F. Aster - "Dugonogi tata".

Ali Roland Petit je već dovoljno iskusan da stvori balet u više činova. I stvorio je takvu predstavu 1959. godine, uzevši za osnovu dramu E. Rostanda "Cyrano de Bergerac". Godinu dana kasnije, ovaj balet je snimljen zajedno sa još tri produkcije koreografa - "Carmen", "Diamond Eater" i "Mourning for 24 hours" - svi ovi baleti su uvršteni u film Terencea Younga "Jedan, dva, tri, četiri , ili crne hulahopke". U tri od njih glavne uloge igrao je sam koreograf - Sirano de Beržerac, Hoze i Mladoženja.

Godine 1965. Roland Petit je postavio balet Notre Dame Cathedral u Pariskoj operi na muziku M. Jarrea. Od svih glumaca, koreograf je ostavio četiri glavna, od kojih svaki utjelovljuje određenu kolektivnu sliku: Esmeralda - čistoća, Claude Frollo - podlost, Phoebus - duhovna praznina u prekrasnoj "školjci", Quasimodo - duša anđela u ružno tijelo (tu ulogu je igrao R. Petit). Uz ove likove, u baletu je bezlična gomila koja podjednako lako može i spasiti i ubiti... Sljedeće djelo bio je balet Izgubljeni raj, postavljen u Londonu, otkrivajući temu borbe poetskih misli u ljudska duša grube senzualne prirode. Neki kritičari su to vidjeli kao "skulpturalnu apstrakciju seksa". Posljednja scena, u kojoj žena oplakuje izgubljenu čistotu, djelovala je sasvim neočekivano - nalikovala je na izvrnutu pietu... Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev su plesali u ovoj predstavi.

Nakon što je 1972. godine predvodio Ballet de Marseilles, Roland Petit uzima stihove V. V. Majakovskog kao osnovu za baletsku predstavu. U ovom baletu pod nazivom Light the Stars, on sam igra glavnu ulogu, zbog čega se brije glavu. Sledeće godine sarađuje sa Majom Pliseckom - ona pleše u njegovom baletu "Bolesna ruža". Godine 1978. postavio je balet Pikova dama za Mihaila Barišnjikova, a istovremeno i balet o Čarliju Čaplinu. Koreograf je bio lično upoznat sa ovim sjajnim glumcem, a nakon njegove smrti dobio je saglasnost glumčevog sina da napravi takvu predstavu.

Nakon 26 godina vođenja baleta iz Marseja, R. Petit je napustio trupu zbog sukoba sa administracijom i čak zabranio postavljanje njegovih baleta. Početkom 21. veka sarađivao je sa Boljšoj teatrom u Moskvi: Pasakalja na muziku A. Veberna, Pikova dama na muziku P. I. Čajkovskog, njegova katedrala Notr Dam postavljena je u Rusiji. Program „Roland Petit Tells“, predstavljen u Boljšoj teatru na Novoj sceni 2004. godine, izazvao je veliko interesovanje javnosti: Nikolaj Tsiskaridze, Lucia Lakkara i Ilze Liepa izveli su fragmente iz njegovih baleta, a sam koreograf je govorio o svom životu.

Koreograf je preminuo 2011. godine. Roland Petit je postavio oko 150 baleta - čak je tvrdio da je "plodniji od Pabla Pikasa". Za svoj rad koreograf je više puta dobijao državne nagrade. Kod kuće je 1974. godine odlikovan Ordenom Legije časti, a za balet Pikova dama dobio je Državnu nagradu Ruske Federacije.

Music Seasons

Roland Petit preminuo je u 88. godini. Francuski koreograf postao je poznat po svojim plesnim pričama, ispričanim sa čistim galskim šikom i gracioznošću.

Vlasnik Ordena Legije časti nije volio godišnjice. Nije mogao da izdrži kada mu je do sledećeg datuma dao kompliment zbog odličnog izgleda. Iako je izgledalo jako dobro. Bio je mlad, fit i neverovatno aktivan. Osim toga, uvijek je okružen mladim plesačima i koreografima, uključujući i Ruse. Za Mihaila Barišnjikova i Nikolaja Ciskaridzea postavio je Pikovu damu. Maya Plisetskaya predstavila je Smrt ruže. Kreativno veče režirala je Ulyana Lopatkina.

Svoje omiljene balete prenio je u Boljšoj i Marijinski teatar. Otvoreni za širu javnost Svetlana Lunkina i Aleksandar Volčkov. Sanjao je da u Rusiji postavi predstavu o Majakovskom, a sam će igrati glavnu ulogu.

Prirodno je da je ovaj rusofil postao prvi stranac koji je nagrađen Državnom nagradom Rusije. I iako zapaženi nastup - pomenuta "Pikova dama" - nije spadao u broj njegovih uspeha, odluka ruskog rukovodstva ne izaziva zamerke. Jer Petit nije samo Francuz, već i naš ponos. Ljubav prema ruskim učiteljima - Borisu Knjazevu i Olgi Preobraženskoj - nosio je cijeli život. A Djagiljevu želju, izraženu Žanu Koktou: „Iznenadi me!“, uzeo je to kao vodič za akciju.

Majstora je od djetinjstva odlikovala nesalomiva energija. Danju je učio ples, uveče je nastupao u pozorišnoj publici, vraćao se kući posle ponoći, a rano ujutro je išao na opšteobrazovne časove. Po završetku kursa plesa, organizovao je sopstvenu trupu. Petitov prvi veliki uspeh bio je balet Komičari na muziku Henrija Saugea, postavljen 1945. u Teatru Jelisejskih poljana.

Sposobnost da se ispriča neverovatna priča u nekoliko gestova i nepogrešivo izabere nepotrošačka muzika učinila je da se ne samo baletomani zaljube u koreografa. Cijenili su ga svi koji su se divili životu i uživali u njegovim zadovoljstvima. Ono što se u običnom svijetu obično naziva perverzijama, za Petju je bilo potpuno prirodno. Svijet je višestruk, maestralno nadahnut, a ako ste mladi, morate okusiti njegova iskušenja. Štaviše, mladost je, prema Petyi, bezvremenski koncept. Sve dok čovek živi u zanosu, starost mu nije strašna.

Poslednje pozdrave od maestra u februaru su nam uputili plesači Pariske opere. Francuzi su izveli "Arlesian". Heroj, prevaren od svoje voljene, izvršio je samoubistvo. Od svih predstava koje su donijeli gosti, ova je imala tragičan kraj. Ipak, bio je najveseliji, najlakši, najšarmantniji i potpuno opušten. Kao i njegov autor - pravi Francuz Roland Petit.

Postala je moderna klasika. Njegovi baleti se igraju na raznim pozornicama svijeta. Citiraju ga, uče iz njegovih nastupa...

10. jula 2011. godine preminuo je francuski igrač i koreograf, kreator koji je promenio istoriju baleta 20. veka, Rolan Petit.

Sa 9 godina, 1933. godine, Roland Petit je ušao u plesnu školu Pariške opere. Nakon 7 godina, sa 16 godina, stupa na scenu Opere kao kordebalet. Petit je 1943. već bio na srednjoj baletskoj hijerarhiji - dobio je čin soliste, "zaplet", iznad njega - "zvezde" i "premijere", rang ispod - "svetila" i prvu kompoziciju corps de ballet. Serž Lifar je kasnije napisao da je upravo on otkrio Petita, dajući mu solo ulogu u baletu "Love the Enchantress".

Nikolaj Ciskaridze je radio sa Rolandom Petitom, govori o njemu:

“Roland Petit je jedan od izuzetnih aktuelnih klasika. Po mom mišljenju, ovo je jedan od najzanimljivijih i najrelevantnijih koreografa. Imao je veliku sreću, jer se on sam i njegova svest formirali, kako sam kaže, u opkoljenom Parizu, gde su ljudi bili primorani, zbog činjenice da nije bilo ni ulaska ni izlaza u Pariz, da se bave isključivo umetnošću, nekako su morali se zabaviti i zabaviti.

I u tom periodu upada u društvo najvećih ljudi, upoznaje Jean Cocteaua, sa legendarnim sekretarom Serža Djagiljeva Borisom Kokhnom, koji mu otvara put u boemski Pariz, gdje Petit upoznaje najveće umjetnike tog perioda, glumci, scenografi.

Pod uticajem Žana Koktoa i Borisa Kohna, Petit je napustio trupu Pariske opere i osnovao sopstvenu trupu, koja se zvala „Balet na Jelisejskim poljima“. Prije toga već počinje pokušavati da svoje individualne opuse postavi na scenu Sarah Bernard teatra - tamo su se organizirale nedjeljne baletske večeri na kojima predstavlja svoje prve koreografske opuse.

Zatim organizuje svoju trupu, koja uključuje neke od njegovih kolega i prijatelja iz Pariske opere. Ova grupa nije dugo trajala, jer je zbog neslaganja sa upravom pozorišta Petit bio primoran da napusti ovu trupu. Nešto kasnije ponovo organizuje svoj nastup i svoju trupu, koja se zove "Baleti Pariza".

Sa moje tačke gledišta, kao veliki koreograf, Roland Petit je rođen 1947. godine, kada postavlja jedan od najvećih baleta koji su ikada postavljeni na svetskim scenama – ovo je “Mladost i smrt”, libreto za ovu predstavu. je napravio Jean Cocteau i općenito, ovo je njegova ideja, stvaranje ove emisije. Od tog dana u svijetu se pojavljuje vrlo bistar, vrlo poznati koreograf Roland Petit.

Godine 1949. u Londonu se pojavljuje njegov balet Carmen, koji tri mjeseca ide u London sedam, osam puta sedmično, zatim se ova predstava seli u Pariz, gdje traje dva mjeseca, zatim odlaze u New York, gdje izvode i ovo performanse za dva meseca. Od dana nakon produkcije Carmen, Roland Petit je već postao međunarodna zvijezda. Pozvan je u različita pozorišta, izvodi ovu i naredne predstave u različitim trupama svijeta i dobija poziv iz Hollywooda.

Kasnih 50-ih završio je u Hollywoodu, gdje je radio sa Fredom Astaireom, igrao plesove za razne filmove. Konkretno, jedan od ovih filmova o Hansu Christianu Andersenu, u kojem ima puno baletskih scena, u filmu snima njegova buduća supruga Rene Zhanmer, koja je ušla u historiju pod imenom Zizi Zhanmer. I mnogo režira za razne velike holivudske plesače i radi, kaže, sa svojim idolom iz djetinjstva Fredom Astaireom. Rekao je: "Šta da te naučim, učio sam od tebe cijeli život." A Fred Astaire je rekao: "Ne, ali sada ću učiti s tobom." Bila je to vrlo zanimljiva suradnja, Roland Petit je naučio puno novih stvari za sebe i nikada nije napustio svoju ljubav prema reviji.

Već kada se vratio u Evropu zbog svoje supruge Zizi Zhanmer, napravio je mnogo programa, revija za estradu, a posebno za „Cabaret de Paris“, gde se njegovi programi u potpunosti izvode svaki dan, a Zizi Zhanmer je glavna zvezda. . Svu scenografiju i kostime za njih su izradili veliki umjetnici poput Romana Tyrtova, koji je ušao u povijest kao Erte.

Godine 1965. Petit se vraća u slavnu trupu Pariske opere, gdje je studirao, gdje je i počeo, i režira prvu predstavu za Parišku operu, zajedno sa Yves Saint Laurentom, koji izrađuje kostime. On postavlja predstavu „Katedrala Notr Dam“, koja ima efekat eksplozije bombe: ovo je bilo neobično u Pariskoj operi, malo ko je video takvu plastičnost. Mnogo toga što je Roland Petit smislio, drugi koreografi su posudili od njega. To je vrlo lako dokazati: ako pogledate biografiju Rolanda, koje je godine postavio na scenu i koje je novine uopće uveo i koja su se djela kasnije pojavila širom svijeta, onda je to jasno. Srećom, skoro ceo Roland je snimljen.

U vrijeme kada postavlja katedralu Notre Dame, pozvan je da bude i umjetnički direktor i direktor baletske kompanije Pariske opere, koja nije dugo trajala. Jer nije mogao to da trpi i nađe zajednički jezik sa zvijezdama. Rekao je da ga ovaj rad ne zanima, te je po drugi put dobrovoljno napustio zidove Pariske opere. I do danas se vraća tamo, i stavlja svoje nastupe za ovaj slavni tim.

1972. dolazi u Marseille, gdje dobija potpuni carte blanche. Tamo je Petja kralj i bog za svakoga, samo se njegova volja izvršava. Generalno, sanjao je o takvoj trupi i stvorio ju je: balet u Marseju postaje druga najvažnija trupa u Francuskoj i postoji već dugi niz godina. 26 godina je bio direktor ovog tima. Na istom mestu, u Marseju, otvara baletsku školu pri pozorištu. Pod njegovim rukovodstvom gradi se posebna zgrada za baletsko pozorište. A krajem 20. veka zauvek je napustio Marsej, prestao da radi i nastavio život, postavljajući razne predstave. Kao i restauraciju starih, i stavljanje novih.

Imao sam ludu sreću, imao sam mnogo sreće, jer je 2001. godine u Boljšoj teatru postavio svoju veliku, poslednju predstavu za mene i za mene, balet Pikova dama. Od toga je počelo naše i kreativno prijateljstvo i samo prijateljstvo u životu. Meni je ova osoba veoma draga i veoma interesantna, jer sa njim možete razgovarati na apsolutno svaku temu. I uvijek je zanimljivo.

U istoriji druge polovine 20. veka ne postoji nijedna velika ličnost, bilo da se radi o umetniku, kompozitoru, glumcu, pa čak i nekim naučnim svetlima, sa kojima Rolan Petit ne bi sarađivao, stvarajući razne predstave. Puno je priča, smiješnih i tužnih, ali zahvaljujući svima njima nastala su ta velika djela koja obilaze svijet.

Rolanda karakteriše veoma velika jednostavnost u odnosima i humor. Bez ove dvije komponente meni je to nezamislivo. I sve se to veoma snažno odražava u njegovom radu. Njegova koreografija je izuzetno jednostavna. I vrlo često, kada sam pogledao neke brojke koje nikada ranije nisam vidio, uvijek sam imao osjećaj: zašto nisam smislio ovo ili nekoga u blizini? Zašto mu je tako jednostavna stvar pala na pamet?

On zaista ne voli kada umjetnici prepravljaju tekst ili se upuštaju u uljepšavanje. Jer on uvijek ne samo vrlo jednostavan i vrlo jasan crtež, vrlo precizno pada na muzičke akcente. Petit vrlo precizno daje redateljske upute umjetnicima: u kakvom emotivnom stanju to treba izvesti, s kojim izrazima lica i gdje je moguće izvući emociju iz sebe, a gdje je to nemoguće.

Samo ruskim umetnicima je dozvolio da improvizuju u svojoj koreografiji. Dozvolio je Maji Pliseckoj da to uradi, čak iu baletu „Prust, ili Perebot srca“ za nju, gde je imala i plesne komade, dodelio joj je poseban muzički trenutak u kome je mogla da improvizuje baš onako kako to radi. Hvala Bogu da je snimljeno. Tako je bilo i sa Mihailom Barišnjikovim, i sa Rudolfom Nurejevim, i sa Ekaterinom Maksimovom i Vladimirom Vasiljevom, kada ih je pozvao da izvedu svoje predstave Plavog anđela, a sada smo imali sreće sa Ilze (Ilze Liepa, - prim.). ali ovo povjerenje se moralo zaslužiti.

Odbija da radi sa mnogim umjetnicima i općenito slovi za vrlo nepopustljivu osobu. Vrlo često je, kada izvodi svoje nastupe, naručivao muziku, posebno, kao što je bio slučaj sa "Katedralom Notr Dam" ili predstavom "Klavigo". Bilo je to kompozitorima koji su u to vrijeme bili vrlo popularni i relevantni... Ali vrlo često je Roland Petit stvarao izvedbe na već postojeću simfonijsku muziku. A njegov pristup je uvijek drugačiji i individualan.

Ponekad postavi scenu bez muzike, a onda ovu scenu pokuša da stavi na muziku. Konkretno, na ovaj način je postavljena predstava “Mladost i smrt” u kojoj je korišćena muzika Johana Sebastijana Baha i gde ni u kom slučaju ne dozvoljava umetnicima da se fokusiraju na muzičke akcente, sve vreme nagoveštavajući da muzika zvuči izvan onoga što se dešava na sceni, ovo je pozadina koja postoji izvan prostorije u kojoj postoje glavni likovi. Ili, na primjer, predstava "Proust". Odabrao je muziku raznih francuskih kompozitora. Francuski kompozitori, koji su stvarali upravo u vreme kada je živeo Marsel Prust.

Kada smo postavili „Pikovu damu“ (ova predstava je bila postavljena na patetičnu simfoniju Petra Iljiča Čajkovskog), dozvolio je sebi da menja delove, što je, naravno, izazvalo veliko nezadovoljstvo svih muzičkih kritičara i muzičara. Ali bio je veoma oprezan sa svim muzičkim akcentima. I on nas je vrlo precizno pratio da bismo mi to ispunili.

U početku, kada je uzeo muziku Čajkovskog, uzeo ju je u izvedbi Leonarda Bernsteina. Bernstein je ovu simfoniju izveo drugačije, za razliku od tradicije koja je bila svojstvena ruskom izvođenju. Na pitanje zašto ste odabrali baš Bernsteina, rekao je da su akcenti ovdje mnogo jasniji. Može se reći da sebi dozvoljava bilo kakve slobode sa muzikom.

Kada je 1949. godine postavio balet „Karmen” na muziku za operu (ovo je bilo prvi put da su uzeli muziku za operu „Karmen”, potpuno je prepravili, potpuno prepravili i postavili balet), bilo je i puno ljutitih tekstova muzikologa i muzičara koji to nisu hteli da podnesu, ali ovaj nastup živi.

Uskoro će mu napuniti 60 godina, a predstava se još uvijek igra u raznim pozorištima širom svijeta i doživi veliki uspjeh. Dakle, vjerovatno se pobjednici ne sude, vjerovatno je umjetnik u pravu.

Kultura News

„Ako me pitaju odakle dolazite, koga nasljeđujete, rekao bih: Djagiljev. Veoma su mi važni njeni principi: prava, jaka muzika i dekoracije koje su u korelaciji sa koreografijom”, rekao je poznati francuski koreograf Rolan Petit.

Rođen je 13. januara 1924. godine u Parizu, kao sin vlasnika malog bistroa. Rano sam se zainteresovao za ples. “Sa devet godina sam rekao da ću otići od kuće i da se neću vratiti ako me ne pošalju na balet”, prisjetio se. Po savetu jednog od posetilaca bistroa, dete je odvedeno na ispit u školu Pariske opere. Izdržao je konkurenciju, što ga je jako iznenadilo - učitelji su gledali samo fizičke podatke djeteta. A od svoje desete godine već je nastupao u mimanti u Wagnerovim operama, u Gunodovom Faustu.

“Tada nije bilo strogih pravila koja su djeci zabranjivala da rade, a mi nismo bili ništa plaćeni. Tako sam od desete godine išao na spavanje iza ponoći. Onda je rano ustao - uradio domaći i sa rancem iza sebe prepešačio dva-tri kilometra preko Pariza do škole u De Hallu, gde je bio naš kafić, do Opere. Herojstvo! Ali ja sam, da bih plesao, bio spreman cijelu noć hodati pješice - rekao je Petit. U istoj školi učio je Rene Jeanmer, kojeg su njeni prijatelji zvali Zizi. Tinejdžeri su postali prijatelji.

Kada je imao dvanaest godina, njegova majka Italijanka, Rose Repetto, odvojila se od svog muža i napustila Pariz, pa je Rolanda i njegovog mlađeg brata Claudea odgajao njihov otac Edmond Petit. U budućnosti je Edmond Petit više puta subvencionirao pozorišne predstave svog sina.

Godine 1940. Roland Petit je završio studije i primljen je u kor de balet Pariske opere. Imao je samo šesnaest godina. A 3. maja 1941. godine čuveni plesač Marcel Burga održao je koncert u Salle Pleyel i za partnera odabrao sedamnaestogodišnju pridošlicu. Zatim je Petit, zajedno sa Jeanine Sharra, kasnije poznatom plesačicom i koreografom, održao nekoliko zajedničkih večeri baleta. Njihov repertoar sastojao se od malih baleta, koncertnih minijatura i pas de deux koreografija Serža Lifara, Petita i Šara. Prve od ovih večeri Petit je prikazao svoju prvu samostalnu produkciju - koncertni broj "Ski Jump". A početkom 1943. godine, kada je Petit još bio kordebalet, direktor Pariske opere Serž Lifar povjerio mu je veliku solo dionicu u baletu "Love the Enchantress" na muziku Manuela de Falle.

Ali Petit nije ostao u Operi – otišao je kada mu je bilo dvadeset godina, u novembru 1944. Odlučio je da postane koreograf i sav očev novac uložio je u svoj prvi balet "Komičari". Debi se dogodio u teatru Champs-Elysées i bio je izuzetno uspješan - tako je Petya dobio svoju grupu "Champs-Elysees Ballet". Osnovu repertoara činile su predstave Petita, ali je trupa izvodila i predstave drugih savremenih autora i fragmente baleta Labuđe jezero, Uspavana ljepotica i Silfida. Dana 25. juna 1946. godine održana je premijera baleta "Mladost i smrt" Rolanda Petita po scenariju Jean Cocteaua na muziku J. - S. Bacha. Ali krajem 1947. Balet Champs-Elysées je prekinuo svoje postojanje zbog nesuglasica koje su nastale između koreografa i uprave Teatra Champs Elysees.

U maju 1948. Petit je osnovao novu trupu, Pariški balet. U trupi su, između ostalih, bile Jeanine Sharra i Zizi Zhanmer, kao i zvijezda engleskog baleta Margot Fontaine. 21. maja 1948. godine u pozorištu Marinji prikazan je Petitov balet "Devojke noći" na muziku Ž. Fransea sa Fontainom i Petitom u glavnim ulogama. Mlada koreografkinja postepeno je sticala slavu, a 21. februara 1949. godine održana je premijera baleta Karmen na muziku Ž. Bizea sa Rolanom Petijem i Zizijem Žanmerom u glavnim ulogama u londonskom Prince's Theatre-u. Predstava je bez prekida izvođena četiri mjeseca u Londonu, dva u Parizu i tri mjeseca u SAD, a kasnije je više puta ponavljana na različitim pozornicama svijeta.

Holivudski profesionalci odmah su cijenili Petyin talenat. Poznati plesač Fred Astaire pozvao ga je da sarađuje na filmu Uncle Long Legs. Hollywood je odigrao posebnu ulogu u vezi između Rolanda Petita i Zizi Zhanmera. U to vrijeme su mnogo radili zajedno, ali su se stalno svađali i svađali. Jednog lijepog dana, Zhanmer je odletjela u Holivud na nekoliko sati da dokaže svom prijatelju za šta je sposobna za njega. Kad se Petya vratila iz Amerike, vjenčali su se. Bilo je to 1954. godine. A u oktobru 1955. rodila im se kćerka Valentina-Rose-Arlette Petit.

Oduvijek sam vjerovao da je najvažnije u životu raditi ono što želiš. I tako da oni ljudi koji me okružuju, sa kojima radim, budu spremni da krenu sa mnom u istom pravcu. I, vjerovatno, tako da je njihova radoznalost inherentna meni - rekao je jednom Roland Petit. I nikad sebi ništa nije uskraćivao! Kada je došao na ideju baleta prema slici „Gernika” Pabla Pikasa, sam je otišao kod Pikasa i uspeo da ga toliko zaokupi idejom da je veliki umetnik napravio kostime za balet.

Došlo je vrijeme da se konačno postavi prvi veliki balet u više čina. Petit je odabrao prilično kompliciranu radnju - romantičnu dramu Edmonda Rostanda Cyrano de Bergerac. Premijera je održana 17. aprila 1959. godine.

Petit je 1960. godine, u suradnji s režiserom Terenceom Youngom i uz sudjelovanje Mauricea Chevaliera, napravio film Jedan, dva, tri, četiri ili crne hulahopke. Film uključuje Petitove balete The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours i Carmen.

Sljedeće veliko djelo bila je "Katedrala Notr Dam" na sceni Opere. Ovaj balet publika je videla 12. decembra 1965. godine. Kada je koreograf za ovo djelo pozvan u Parisku operu, pozvan je i na mjesto šefa ovog pozorišta, ali je brzo napustio problematičnu poziciju. Petit je 23. februara 1967. postavio balet Izgubljeni raj u londonskom pozorištu Covent Garden, gdje su glavne uloge izveli Margot Fontaine i Rudolf Nureyev.

Istovremeno, koreograf je dodao jednu novu stvar u riznicu baletskih izražajnih sredstava - tačnije, video je ovu inovaciju na "času" kod učitelja B. Knjazeva, ali je prvi pogodio da je prenese u pozornici. Petit je priredio pas de deux za poznatog plesača Gehlena Tesmara. Bila je viša od svog partnera i to je bilo upadljivo. Sjetio se Knjazeva i zatražio da se na binu stavi četiri kvadratna metra linoleuma. Umjetnici su plesali ležeći - a ovu ideju su preuzeli i drugi koreografi.

1972. Petit je postao direktor Marseilleskog baleta. I odakle je počeo?

Davno prije toga, Petit se u Moskvi sastao sa ženom koja je odigrala posebnu ulogu u sudbini Majakovskog - Lilya Brik. Tada mu je prijatelj poslao iz Amerike zbirku pesama ovog pesnika na engleskom. Petit je čitao poeziju i odlučio da postavi balet. Sam je plesao Majakovskog - i za ovu ulogu prvi put je obrijao glavu. Ova "frizura" mu je zauvek ostala. Predstava je nazvana "Upalite zvijezde!".

Dana 12. januara 1973. godine održana je premijera baleta "Bolesna ruža", čije su glavne dijelove izveli Maya Plisetskaya i Rudy Briand.

Francuska vlada je cijenila zasluge koreografa - 1974. postao je vitez Legije časti.

Tada se Petit zainteresovao za Puškina. Rezultat je balet Pikova dama, postavljen 1978. za Mihaila Barišnjikova. A onda je Petit osmislio balet o Charlieju Chaplinu.

Jednom sam, zajedno sa suprugom i kćerkom, bio pozvan na daču sa prijateljima “, prisjetio se. “Među gostima je bio i Čarli Čaplin. Proveli smo zajedno 15 nezaboravnih dana. A kada je ovaj genije umro 25. decembra 1977. godine, obratio sam se njegovom sinu sa molbom da mi dozvoli da postavim balet o njegovom velikom ocu. Nije mu smetalo. Kada sam realizovao svoju ideju, Čaplinovom sinu se svideo moj rad.

Petit je radio aktivno i plodno. Iste 1978. preselio je svoju "Katedralu Notr Dam" u Lenjingrad, u Kirov teatar (danas Mariinski). Od značajnijih dela treba podsetiti na balet „Moja Pavlova“, „ličnu“ verziju baleta „Labudovo jezero“, „Klavigo“ po Geteovoj romantičnoj drami.

Trupu Ballet de Marseilles je 26 godina vodio Roland Petit. Tada je došlo do sukoba sa administracijom. Po izlasku iz pozorišta, Petit se nastanio u Ženevi i zabranio trupi da prikazuje svoje predstave.

Ali počelo je prijateljstvo sa moskovskim Boljšoj teatrom. Roland Petit je 2001. godine tamo postavio program koji se sastojao od dvije predstave - "Passacaglia" na muziku A. von Weberna, koju je on postavio za Parišku operu 1994. godine, i novog baleta "Pikova dama" na muziku Čajkovskog. Za "Pikovu damu" Petit je iste godine dobio Državnu nagradu Ruske Federacije.

15. februara 2003. godine u Boljšoj teatru održana je premijera baleta Rolanda Petita Notre Dame de Paris.

30. i 31. oktobra 2004. godine u Moskvi, na Novoj sceni Boljšoj teatra, prikazan je program "Rolan Petit priča". Petit je pričao o svom životu, a članovi trupe Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze i Ilze Liepa plesali su odlomke iz njegovih djela.

Petit često ponavlja da je plodniji od Picassa. Teško je porediti umjetnika i koreografa, ali sto i pol baleta mu daje za pravo da ne pravi takva poređenja...

D. Truskinovskaya