Tizian ljubav zemaljski i nebeski opis. Kompozicija prema slici Tiziana „Nebeska ljubav i zemaljska ljubav

5 - "Nebeska ljubav, zemaljska ljubav"

Koliko je komentatora patilo da shvate pravo značenje Ticijanove slike, koja je navedena pod naslovom "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" (Galerija Borghese u Rimu). Sada, zahvaljujući Wyckhoffovom istraživanju, enigma je razotkrivena. Gola žena je Venera, obučena Medeja, koju boginja nagovara da se prepusti Jasonovoj ljubavi. Ipak, nemamo ilustraciju za drevnu bajku; Tizian je iskoristio zaplet kao izgovor i stvorio nešto potpuno nezavisno i ni izdaleka nalik na temu. Ako već govorimo o ljubavi ispred ove slike, onda samo o ljubavi zemaljskoj, o ljubavi prema čitavoj prirodi, prema čitavom životu u celini, u kojoj ove dve prelepe žene takođe imaju značenje delova celine, a ne " heroine“. Koliko je samo pohvala izrečeno pejzažu koji čini pozadinu slike, kao da nije "pejzaž" u cjelini, nije naša lijepa zemlja, na kojoj je život tako lijep, na kojoj netaknuta priroda, i djela ljudi, a prelepo nago telo pruža toliko užitka, i raskošna odeća, i pašnjaci, jezera, gajevi, i sela, gradovi i dvorci!

Prikazani prostor obavijen je sumrakom slatke noći; - samo visoko na kuli dvorca i u oblacima gori bijeli odsjaj zore. Tajanstveni trenutak smirenosti, predaha. Ljudska gužva se povlači na počinak, putnici žure kući, a dolazi čas Venere, držeći lampu u ruci da sija u tami, čas Erosa, uznemirava magični rezervoar i pretvara njegove tamne vode u divno napitak. Kraljevska djevojka sluša sve šuštanje u travi, prskanje vode, šuštanje lišća zgusnutog u blijedim svjetlu, daleke uzvike i pjevanje, i čini joj se da je nekamo zovu, vidi bogovi ljubavne utjehe, ona pazi na zavjete budućih zagrljaja i začeća.

"Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" je slikarski tip ne samo Tiziana, već i cijele Venecije 76 . I Tizian i Giorgione su slikali slike još sočnije, još ljepše u bojama, slobodnije u konceptu 77 . Ali nigdje, ipak, toliko različitih elemenata, u kojima možemo vidjeti manifestaciju "ukusa Tiziana", "mletačkog ukusa", nije spojeno u jednu cjelinu, kao na ovoj slici. A u njemu je posebno upečatljiv karakter neke vrste masivnosti, gustine. Medejina teška haljina treba da obuzda njene impulse, da uspori njene pokrete 78 . Golo tijelo Venere također ne govori o brzini, o strasti, već odražava mirnu prirodu, stranu buntovnosti. U samoj kompoziciji, u toj prevlasti jednog (lijevog) dijela slike nad drugim, ista sklonost težini, nekoj vrsti „materijalnosti“, koja je bila vidljiva već na Giambellinovim kasnijim slikama i koja je, kao što smo vidjeli , pretvoren u apatičnu dosadu u Palmi, odražava se. Ovdje nije ostalo ni traga od padovanskog asketizma, od čisto duhovnih stremljenja, koje su još uvijek bile tako jasno izražene u umjetnosti posljednjeg Vivarinija.

U mramornom gradu laguna, čiji su stanovnici gledali na kopno kao na obećanu zemlju, sanjali o prostranstvu polja, opojnim mirisima cvijeća, voćaka i krda životinja kao najzavodnijoj na svijetu, umjetnost u kojoj je ova "nostalgija za zemljom" dobila izraz jedne veličanstvene pesme punog zvuka. San svakog Mlečana bio je da uštedi dovoljno novca da sebi kupi imanje na terra fermi, a nije li taj san u venecijanskom slikarstvu izražen u nekoj vrsti ponekad čak i pretjeranog obožavanja zemaljskog mesa, u nekoj vrsti "entuzijastičkog materijalizma" ? Moguće je da je kod domorodaca terra ferme, koji su se trajno nastanili na "mletačkom brodu", ovaj san bio posebno jak. Uostalom, upravo su oni Mlečani koji su rođeni među Alpama ili na njihovim obroncima najbolje od svih, potpunije, oduševljenije oslikavali to „uživanje u zemlji“: Tizian, Palma, Giorgione i Bassano.

Bilješke

76 Ova slika je vjerovatno naslikana 1512-1513. godine po nalogu Nikola Aurelija, velikog kancelara Venecijanske Republike, čiji grb krasi bazen koji zauzima sredinu kompozicije.

77 Nažalost, slika je patila od vremena i, možda, zbog toga je lišena one svježine koja je svojstvena drugim homogenim i istovremenim djelima majstora.

78 Ako je ovo zaista Medeja, onda je upečatljiv anahronizam kostima koji je Tizian sebi dopustio. Šta je to - neznanje ili nešto namjerno? Pretpostavka o neznanju je isključena samo zato što je, bez sumnje, elementarno i vanjsko poznavanje antičkog svijeta trebalo biti dostupno stanovniku Venecije - u to vrijeme jednog od glavnih centara humanizma. Također se može pretpostaviti da je Tizian bio pomalo nesklon oživljavanju antike. Nije li takav stav izražen, na primjer, u njegovoj karikaturi grupe "Laokoon sa sinovima", otkrivenoj 1506. godine i koju je on prikazao u obliku grčevito uvijajućih majmuna (poznati nam je ovaj crtež majstora drvorezbarstva Boldrinija)? Tizian se također istakao slobodom u odnosu na forme antičkog svijeta u kasnijim vremenima, kada je sve češće počeo pribjegavati temama iz antičke mitologije. Tokom svog boravka u Rimu, 1545. godine, bio je oduševljen umjetničkim blagom koje je ovdje proučavao (Titian u svojim pismima o tome obavještava Aretina) i čak je izjavio Karlu V da „uči od divnog drevnog kamenja, kako bi što više dostojno oslikavaju pobjede cara na Istoku. Međutim, ni u posljednjim godinama njegovog rada, njegova fascinacija antikom nije ga spriječila da pored Danae postavi tipičnu venecijansku domaćicu, pored Antiope da predstavi lovce u modernim nošnjama, pored Venere u Madridu da prikaže kavalira u tunika, okovratnik i sa mačem, pod maskom Venere (Ermitaž) da predstavi tip venecijanske kurtizane, da da gotički štit sa grbom "Svetog Carstva" u ruke vojnika kod Groba Svetoga , da prikaže Pilatovu palatu u obliku Paladijeve zgrade; stanovnici Jerusalima u vidu onih karakterističnih figura koje su se mogli sresti na svečani dan na Piazzi, studenti u Emausu - u najfilistarskim nošnjama, itd, itd. zamagljeni u Ticijanu utisci pokupljeni iz knjiga i razgovora sa prijateljima.

Nekoliko stoljeća Tizianova slika se smatrala samo alegorijom. Međutim, umjetnik je napisao nešto drugo: namjerno je pomiješao simbole s određenim detaljima. Uostalom, cilj nije bio nimalo apstraktan - izgladiti skandal u sekularnim krugovima Venecije.

Naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" dao je slici rani Tizian 1693. godine. Na osnovu toga, žene prikazane na njemu sa identičnim licima povjesničari umjetnosti identificirali su s dvije hipostaze božice ljubavi, poznate intelektualcima renesanse iz djela antičkih filozofa. Međutim, prvi put se ime Tizianove remek-djela spominje 1613. godine kao "Ljepota uljepšana i neukrašena". Nije poznato kako je sam umjetnik ili kupac nazvao platno.

Tek u 20. veku istraživači su obratili pažnju na obilje svadbenih simbola i grba venecijanske porodice na platnu. Zaključili su da je vlasnik grba, sekretar Vijeća desetorice Nicolò Aurelio, naručio sliku od Tiziana povodom njegovog vjenčanja 1514. godine s Laurom Bagarotto, mladom udovicom iz Padove. Kako je primijetio tadašnji venecijanski kroničar Marin Sanudo, o ovom vjenčanju se "svuda raspravljalo" - mladenci su imali pretešku prošlost.

Godine 1509., na vrhuncu vojnog sukoba između Mletačke Republike i Svetog Rimskog Carstva, Laurin prvi muž, padovanski aristokrata Francesco Borromeo, stao je na carevu stranu. Padova je bila podređena Veneciji, jer je Boromej uhapšen i verovatno pogubljen od strane Veća desetorice kao izdajnik. Mnogi Laurini rođaci završili su u zatvoru i progonstvu. Njen otac, Bertuccio Bagarotto, univerzitetski profesor, obješen je pred svojom ženom i djecom po istoj optužbi, što je u njegovom slučaju bilo nepravedno.

O dozvoli za brak visokog mletačkog činovnika sa udovicom i kćerkom državnih zločinaca raspravljala je komisija na čelu sa duždom i ona je primljena. Prethodno zaplijenjeni bogati miraz Lauri je vraćen trudom mladoženja dan prije vjenčanja. Slika, naručena od najprestižnijeg i nimalo jeftinog umjetnika u Veneciji, vjerovatno je trebala dodati respektabilitet braku u očima sugrađana.


1. Nevjesta. Prema riječima istoričarke umjetnosti Rone Goffin, teško da je riječ o portretu Laure Bagarotto, jer je tada s nje slikana gola dama, što bi u to vrijeme narušilo reputaciju pristojne žene. Ovo je idealizirana slika mladenaca.

2. Haljina. Kao što je pokazala radiografska analiza, Tizian je to prvo napisao crvenom bojom. Međutim, na vrhu liste Laurinog miraza bila je vjenčanica od bijelog satena, a Rona Goffin je vjerovala da je umjetnica odlučila oslikati upravo ovu haljinu. Pojas, simbol bračne vjernosti, i rukavice su također atributi vjenčanice: mladoženja su te stvari davali za vjeridbu kao znak ozbiljnosti namjera.

3. Vijenac. Zimzelena mirta je biljka Venere, simbolizira ljubav i vjernost. Vijenci pleteni od njega bili su atribut vjenčanja u starom Rimu.

4. Zdjela. Kako je napisala Rona Goffin, mladoženja su tradicionalno u sličnim posudama davali svadbene darove venecijanskim nevjestama.

5. Zečevi. Simbol plodnosti uz lik mladenke je želja da mladenci dobiju brojno potomstvo.

6. Nude. Prema većini istraživača, uključujući italijanskog stručnjaka za renesansnu umjetnost Federica Zerija i britanskog stručnjaka za umjetnost Tiziana Charlesa Hopea, ovo je boginja Venera. Toliko su slični mladencima, jer se u antičkoj poeziji nevjesta često uspoređivala s boginjom ljubavi. Venera blagosilja zemaljsku ženu za brak.

7. Pejzaž. Po Džerijem, iza leđa likova prikazana su dva kontrastna simbola vezana za brak: uzbrdica je težak put razboritosti i nesalomive vjernosti, ravnica je tjelesna zadovoljstva u braku.

8. Kupidon. Sin Venere, krilati bog ljubavi je ovdje posrednik između boginje i nevjeste.

9. Fontana. Nosi grb porodice Aurelio. Prema istoričaru umjetnosti Walteru Friedländeru, ovo je grob Adonisa, voljenog Venere, opisan u romanu Hypnerotomachy Poliphilus iz 15. stoljeća, sarkofag (simbol smrti) iz kojeg teče voda (simbol života). Reljef na mermeru prikazuje Adonisa koji je pretukao ljubomorni Mars: prema romanu, mladić je umro od ruke boga rata. Ovo nije samo pokazatelj tragično okončane ljubavi boginje, već i podsjetnik na tužnu prošlost Laure Bagarotto.

10. Lampa. Drevna lampa u ruci Venere, prema Federicu Zeriju, simbolizira plamen božanske, uzvišene ljubavi.

Slikar Tizian (Tiziano Vecellio)

Između 1474. i 1490. - rođen je u gradu Pieve di Cadore, koji je od 1420. godine bio u sastavu Mletačke Republike, u plemićkoj porodici.

Oko 1500 - preselio se u Veneciju da studira likovnu umjetnost.

1517. - dobio je od mletačkih vlasti poziciju posrednika u nabavci soli, što, prema istraživačima, ukazuje na njegov status službenog slikara republike.

1525 - oženio se Cecilijom Soldano, od koje je do tada već imao dva sina.

1530 - udovica, supruga umrla nakon rođenja kćeri Lavinije.

1551–1562 - stvorio "Pesme", seriju slika prema Ovidijevim "Metamorfozama"

1576. - umro u svojoj radionici, sahranjen u venecijanskoj crkvi Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Veliki i poznati slikar Venecije, Tizian Veccelio, jednom je dobio narudžbu da naslika sliku kao poklon za mladu. Autor nije ni na koji način imenovao svoje platno, jer nije ni slutio da stvara jedno od najvećih umjetničkih platna. Nekoliko godina kasnije, kada je slika kupljena, dobila je naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav".

Slika pored bunara prikazuje dve prelepe devojke. Jedan je veoma lepo obučen. Nosi šik bijelu haljinu sa crvenim rukavima. Zlatna lepršava kosa. Čista bijela koža. Na suprotnoj strani, po ljepoti ne inferiornija od prve djevojke, sjedi potpuno gola žena. Samo lijepa satenska tkanina malo prekriva najintimnija područja. Njen oblik i tijelo su jednostavno savršeni. Koža je čista, dlaka zlatne boje duga i svilenkasta. Očigledno, ovo je boginja ljepote. Sišla je do zemaljske lepotice na važan razgovor. Boginja joj nešto kaže, a djevojka pažljivo sluša i razmišlja.

Sumrak je već vidljiv u pozadini. Sunce je nestalo iza oblaka, a samo linija narandžaste boje krasi nebo. Iza bunara se malo kupidona igra s vodom. Možda je sišao s boginjom, ili je možda pratio zaljubljenu djevojku. Čini mi se da je ovo mlada, kojoj je slika bila namenjena. Autor ju je uporedio sa boginjom i pokazao da su zemaljske žene veoma lepe i privlačne.

Ova slika zauzima značajno mjesto kako u prošlosti tako iu našem vremenu i spada u najbolje autorske slike. Čak joj se i kritičari dive.

Nekoliko stoljeća Tizianova slika se smatrala samo alegorijom. Međutim, umjetnik je napisao nešto drugo: namjerno je pomiješao simbole s određenim detaljima. Uostalom, cilj nije bio nimalo apstraktan - izgladiti skandal u sekularnim krugovima Venecije.

Tizian "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" Galerija Borghese

Slika je naslikana oko 1514. godine. Naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" slika je dobila 1693. godine. Žene prikazane na njemu sa istim licima identificirane su s dvije hipostaze božice ljubavi, poznate intelektualcima renesanse iz djela antičkih filozofa. Međutim, prvi put se ime Tizianove remek-djela spominje 1613. godine kao "Ljepota uljepšana i neukrašena". Nije poznato kako je sam umjetnik ili kupac nazvao platno.

Tek u 20. veku istraživači su obratili pažnju na obilje svadbenih simbola i grba venecijanske porodice na platnu. Zaključili su da je vlasnik grba, sekretar Vijeća desetorice Nicolò Aurelio, naručio sliku od Tiziana povodom njegovog vjenčanja 1514. godine s Laurom Bagarotto, mladom udovicom iz Padove. Kako je primijetio tadašnji venecijanski kroničar Marin Sanudo, o ovom vjenčanju se "svuda raspravljalo" - mladenci su imali pretešku prošlost.

Godine 1509., na vrhuncu vojnog sukoba između Mletačke Republike i Svetog Rimskog Carstva, Laurin prvi muž, padovanski aristokrata Francesco Borromeo, stao je na carevu stranu. Padova je bila podređena Veneciji, jer je Boromej uhapšen i verovatno pogubljen od strane Veća desetorice kao izdajnik. Mnogi Laurini rođaci završili su u zatvoru i progonstvu. Njen otac, Bertuccio Bagarotto, univerzitetski profesor, obješen je pred svojom ženom i djecom po istoj optužbi, što je u njegovom slučaju bilo nepravedno.

O dozvoli za brak visokog mletačkog činovnika sa udovicom i kćerkom državnih zločinaca raspravljala je komisija na čelu sa duždom i ona je primljena. Prethodno zaplijenjeni bogati miraz Lauri je vraćen trudom mladoženja dan prije vjenčanja. Slika, naručena od najprestižnijeg i nimalo jeftinog umjetnika Venecije, vjerovatno je trebala dodati ugled braku u očima sugrađana.

1. Nevjesta. Prema istoričarki umjetnosti Roni Goffin, teško da je riječ o portretu Laure Bagarotto, jer je tada s nje slikana gola dama, što bi u to vrijeme narušilo reputaciju pristojne žene. Ovo je idealizirana slika mladenaca.

2. Haljina. Kao što je pokazala radiografska analiza, Tizian je to prvo napisao crvenom bojom. Međutim, na vrhu liste Laurinog miraza bila je vjenčanica od bijelog satena, a Rona Goffin je sugerirala da je umjetnica odlučila prikazati upravo ovu haljinu. Pojas, simbol bračne vjernosti, i rukavice su također atributi svadbene odjeće: mladoženja su te stvari davali za vjeridbu kao znak ozbiljnosti namjera.

3. Vijenac. Zimzelena mirta je biljka Venere, simbolizira ljubav i vjernost. Vijenci pleteni od njega bili su atribut vjenčanja u starom Rimu.

4. Zdjela. Kako je napisala Rona Goffin, mladoženja su tradicionalno u sličnim posudama davali svadbene darove venecijanskim nevjestama.

5. Zečevi. Simbol plodnosti uz lik mladenke je želja da mladenci dobiju brojno potomstvo.

6. Nude. Prema većini istraživača, uključujući italijanskog stručnjaka za renesansnu umjetnost Federica Zerija i britanskog stručnjaka za umjetnost Tiziana Charlesa Hopea, ovo je boginja Venera. Toliko su slični mladencima, jer se u drevnoj poeziji nevjesta često uspoređivala s boginjom ljubavi. Venera blagosilja zemaljsku ženu za brak.

7. Pejzaž. Po Džerijem, iza leđa likova prikazana su dva kontrastna simbola vezana za brak: uzbrdica je težak put razboritosti i nesalomive vjernosti, ravnica je tjelesna zadovoljstva u braku.

8. Kupidon. Sin Venere, krilati bog ljubavi je ovdje posrednik između boginje i nevjeste.

9. Fontana. Nosi grb porodice Aurelio. Prema istoričaru umjetnosti Walteru Friedländeru, ovo je grob Adonisa, voljenog Venere, opisan u romanu Hypnerotomachia Poliphila iz 15. stoljeća, sarkofag (simbol smrti) iz kojeg teče voda (simbol života). Reljef na mermeru prikazuje Adonisa koji je pretukao ljubomorni Mars: prema romanu, mladić je umro od ruke boga rata. Ovo nije samo pokazatelj tragično okončane ljubavi boginje, već i podsjetnik na tužnu prošlost Laure Bagarotto.

10. Lampa. Drevna lampa u ruci Venere, prema Federicu Zeriju, simbolizira plamen božanske, uzvišene ljubavi.

Nekoliko stoljeća Tizianova slika se smatrala samo alegorijom. Međutim, umjetnik je napisao nešto drugo: namjerno je pomiješao simbole s određenim detaljima. Uostalom, cilj nije bio nimalo apstraktan - izgladiti skandal u sekularnim krugovima Venecije

Slika "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav"
Ulje na platnu, 118 x 278 cm
Godina stvaranja: oko 1514
Sada se čuva u Rimu u Galeriji Borghese.

Naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" dao je slici rani Tizian 1693. godine. Na osnovu toga, žene prikazane na njemu sa identičnim licima povjesničari umjetnosti identificirali su s dvije hipostaze božice ljubavi, poznate intelektualcima renesanse iz djela antičkih filozofa. Međutim, prvi put se ime Tizianove remek-djela spominje 1613. godine kao "Ljepota uljepšana i neukrašena". Nije poznato kako je sam umjetnik ili kupac nazvao platno.

Tek u 20. veku istraživači su obratili pažnju na obilje svadbenih simbola i grba venecijanske porodice na platnu. Zaključili su da je vlasnik grba, sekretar Vijeća desetorice Nicolò Aurelio, naručio sliku od Tiziana povodom njegovog vjenčanja 1514. godine s Laurom Bagarotto, mladom udovicom iz Padove. Kako je primijetio tadašnji venecijanski kroničar Marin Sanudo, o ovom vjenčanju se "svuda raspravljalo" - mladenci su imali pretešku prošlost. Godine 1509., na vrhuncu vojnog sukoba između Mletačke Republike i Svetog Rimskog Carstva, Laurin prvi muž, padovanski aristokrata Francesco Borromeo, stao je na carevu stranu. Padova je bila podređena Veneciji, jer je Boromej uhapšen i verovatno pogubljen od strane Veća desetorice kao izdajnik. Mnogi Laurini rođaci završili su u zatvoru i progonstvu. Njen otac, Bertuccio Bagarotto, univerzitetski profesor, obješen je pred svojom ženom i djecom po istoj optužbi, što je u njegovom slučaju bilo nepravedno.

O dozvoli za brak visokog mletačkog činovnika sa udovicom i kćerkom državnih zločinaca raspravljala je komisija na čelu sa duždom i ona je primljena. Prethodno zaplijenjeni bogati miraz Lauri je vraćen trudom mladoženja dan prije vjenčanja. Slika, naručena od najprestižnijeg i nimalo jeftinog umjetnika u Veneciji, vjerovatno je trebala dodati respektabilitet braku u očima sugrađana.

1. Nevjesta. Prema riječima istoričarke umjetnosti Rone Goffin, teško da je riječ o portretu Laure Bagarotto, jer je tada s nje slikana gola dama, što bi u to vrijeme narušilo reputaciju pristojne žene. Ovo je idealizirana slika mladenaca.

2. Haljina. Kao što je pokazala radiografska analiza, Tizian je to prvo napisao crvenom bojom. Međutim, na vrhu liste Laurinog miraza bila je vjenčanica od bijelog satena, a Rona Goffin je vjerovala da je umjetnica odlučila oslikati upravo ovu haljinu. Pojas, simbol bračne vjernosti, i rukavice su također atributi vjenčanice: mladoženja su te stvari davali za vjeridbu kao znak ozbiljnosti namjera.

3. Vijenac. Zimzelena mirta je biljka Venere, simbolizira ljubav i vjernost. Vijenci pleteni od njega bili su atribut vjenčanja u starom Rimu.

4. Zdjela. Kako je napisala Rona Goffin, mladoženja su tradicionalno u sličnim posudama davali svadbene darove venecijanskim nevjestama.

5. Zečevi. Simbol plodnosti uz lik mladenke je želja da mladenci dobiju brojno potomstvo.

6. Nude. Prema većini istraživača, uključujući italijanskog stručnjaka za renesansnu umjetnost Federica Zerija i britanskog stručnjaka za umjetnost Tiziana Charlesa Hopea, ovo je boginja Venera. Toliko su slični mladencima, jer se u antičkoj poeziji nevjesta često uspoređivala s boginjom ljubavi. Venera blagosilja zemaljsku ženu za brak.

7. Pejzaž. Po Džerijem, iza leđa likova prikazana su dva kontrastna simbola vezana za brak: uzbrdica je težak put razboritosti i nesalomive vjernosti, ravnica je tjelesna zadovoljstva u braku.

8. Kupidon. Sin Venere, krilati bog ljubavi je ovdje posrednik između boginje i nevjeste.

9. Fontana. Nosi grb porodice Aurelio. Prema istoričaru umjetnosti Walteru Friedländeru, ovo je grob Adonisa, voljenog Venere, opisan u romanu Hypnerotomachy Poliphilus iz 15. stoljeća, sarkofag (simbol smrti) iz kojeg teče voda (simbol života). Reljef na mermeru prikazuje Adonisa koji je pretukao ljubomorni Mars: prema romanu, mladić je umro od ruke boga rata. Ovo nije samo pokazatelj tragično okončane ljubavi boginje, već i podsjetnik na tužnu prošlost Laure Bagarotto.

10. Svjetlo. Drevna lampa u ruci Venere, prema Federicu Zeriju, simbolizira plamen božanske, uzvišene ljubavi.

Slikar
Tizian (Tiziano Vecellio)

Između 1474. i 1490. godine- rođen je u gradu Pieve di Cadore, koji je od 1420. godine bio u sastavu Mletačke Republike, u plemićkoj porodici.
Oko 1500- Preselio se u Veneciju da studira likovnu umjetnost.
1517 - dobio je od mletačkih vlasti poziciju posrednika u nabavci soli, što, prema istraživačima, ukazuje na njegov status zvaničnog slikara republike.
1525 - oženio Ceciliju Soldano, od koje je do tada već imao dva sina.
1530 - udovica, supruga umrla nakon rođenja kćerke Lavinije.
1551–1562 - kreirao "Pesme", seriju slika po Ovidijevim "Metamorfozama".
1576 - preminuo u svojoj radionici, sahranjen u venecijanskoj crkvi Santa Maria Gloriosa dei Frari.