Pozorišna scenografija: vrste i karakteristike stvaranja. Vrste i karakteristike pozorišne scenografije Tvrde i meke scenografije

Dekoracija

Od davnina je bio važan dekorativno slikarstvo, čineći posebnu granu umjetnosti, u čijoj povijesti je svoj razvoj pratio pokret štafelajnog slikarstva, slikarstvo slika. Ponekad uključuje iste radove koje ovaj potonji izvodi, samo ako su izvedeni na zidovima i plafonima zgrade uglavnom u ornamentalne svrhe (zidno i plafonsko slikarstvo, freske); ali njegov glavni element su ornamenti u strogom smislu riječi, odnosno prekrasne kombinacije geometrijskih linija i figura, kao i oblici biljnog i životinjskog carstva, fantazirani ili nepromijenjeni (na primjer, zidno slikarstvo u kućama Pompeja , maurske arabeske Alhambre, groteske Rafaelovih loža u Vatikanu itd.). Motivi dekorativnog slikarstva menjali su se u zavisnosti od istorijskog toka kulture i umetnosti među različitim narodima, od ukusa i arhitektonskog stila koji je preovladavao u to vreme. Francuzi su ušli u upotrebu u 19. veku sa imenom dekorativne umjetnosti(fr. l'art decoratif) za razne grane zanatske industrije kojima je potrebna pomoć umjetnosti, kao što su izrada elegantnog namještaja, tepiha, čipke, stakla i grnčarije, nakita, bronze, tapeta i drugih luksuznih i komfornih predmeta – jednom riječju za sve što je uobičajeno među Nijemcima nazivaju Kleinkünste ili Kunstgewerbe, a u Rusiji primijenjena umjetnost ili umjetnička industrija.

pozorišna scenografija

Reč "dekoracija" najčešće se koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja na sceni. Stoga su pozorišni krajolici uglavnom ili pejzaži ili perspektivni pogledi na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Slikane su na platnu. Glavne komponente svake pozorišne scenografije - veo i backstage. Prvi je okačen u dubinu pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednom kraju isječeni na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju, na primjer, bliže objekte. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoracije su komplementarne subarci- komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj sceni i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, svodove stropa i sl., kao i prakticno- razne drvene skele i skele prerušene oslikanim platnom, postavljene na pozornicu i koje predstavljaju, na primjer, kamenje, mostove, ostruge stijena, viseće galerije, stepenice itd.

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Dekoracija" u drugim rječnicima:

dekoracija- i dobro. dekoracija f. 1. archit. Arhitektonska, skulpturalna, slikovna i dr. dekoracija zgrade. Sl. 18. Majstoru će se posmatrati i crtež, odnosno profil, koji je dao arhitekta, kako se ne bi izgubio ni mali deo, jer se u tome nalazi najbolja građevina... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika Veliki enciklopedijski rječnik

DEKORACIJA, scenografija, žene. (francuski ukras, lit. ukras). 1. Slikovit ili arhitektonski prikaz mjesta i ambijenta pozorišne radnje, postavljen na scenu (pozorište). 2. trans., samo jedinice. Nesto razmetljivo, spolja...... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

DEKORACIJA, i žene. Slikovita, trodimenzionalna ili arhitektonska slika mjesta i atmosfere scenske radnje, postavljena na scenu, filmski set. | adj. dekorativni, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949… … Objašnjavajući Ožegovov rječnik

žensko, lat. ukrasi, ukrasi, namještaj; u pozorištu: pogled, prostor za izvođenje Dekorativni, koji se odnosi na scenografiju. Decorator muški. umjetnik koji slika pejzaže, poglede iz daleka, dekoracije, dekoracije, namještaj. Dahl's Explantatory Dictionary. IN AND. Dal… Dahl's Explantatory Dictionary

U širem smislu riječi, svaka umjetnička dekoracija predmeta ili prostorije. Odatle glagol: ukrasiti za proizvodnju umjetničkog ukrasa, i pridjev dekorativni, primijenjen u jeziku arhitekture, za razliku od pojma ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Showcase. Jarg. posao Namjerno povećanje iznosa dobiti u bilansu stanja kako bi se prikrilo loše finansijsko stanje preduzeća. BS, 44 ... Veliki rečnik ruskih izreka

DECORATION(izraz izveden od latinske riječi decorare - ukrasiti, francuskog analoga dekora, španjolskog - decorado, njemačkog - Buhnenbild, engleskog - set), jedan od načina dizajniranja predstava u modernom pozorištu. Glavna funkcija scenografije u predstavi je stvaranje slike scene.

Povijesno gledano, dekorativna umjetnost se razvila u renesansi, u talijanskom dvorskom kazalištu (), ali njeni elementi bili su prisutni u antičkim tragedijama antičke Grčke. Renesansi je prethodila scenografija arealnih misterijskih predstava, koja je rekreirala kanonske scene glavne radnje kršćanske mitologije (raj, Nazaret, hram, Jerusalim, palača, tamnica, more, čistilište, pakao), smještene duž jedne linije ( horizontalno ili u krug) i prikazani gledaocima odjednom. U italijanskim dvorskim predstavama iz 16. veka. “dekorativne perspektive” korištene su za prikaz tipičnih scena tragedije, komedije i pastorala. Nalazili su se u dubini pozornice i služili su kao slikovita kulisa za glumce. Ovi prizori su bili statični. Kada je postalo potrebno prikazati promjenu scena, prvo su počeli da koriste telarije (triedarske, a ponekad i peteroedarske prizme. Ovi dizajni su bili poznati u antičkom pozorištu), koji su, okrećući se, mogli prikazati tri, pet ili više različitih scenskih slika. . Tada su izmišljeni klackasti mehanizmi ( cm. STAGES), što je omogućilo umnožavanje broja scena koje se mijenjaju. Sljedeći korak bio je izgled scenografije sa lukom u obliku luka. To je omogućilo da se u prostoru scenske lože stvori utisak dubine prirodnog pejzaža, arhitektonskog pejzaža ili enterijera koji je umetnik prikazao. Od kraja 18. vijeka za rekreaciju unutrašnjeg ambijenta, tzv. dekoracija paviljona (tri zida oslikana na platnenim okvirima, prorezana otvorima za vrata i prozore i dopunjena plafonom), te u romantičnom pozorištu 19.st. - slikovitu i trodimenzionalnu scenografiju koja se sastoji od slikanih i trodimenzionalnih dizajnerskih elemenata i na taj način prenosi veći utisak realnosti slike scene stvorene na sceni. Konačno, u 20. vijeku, zahvaljujući novoj tehnologiji, postalo je moguće virtualno prikazati pejzaž - pomoću projekcije, a zatim i lasera. S druge strane, scenografi sve više koriste autentične stvari (komadi namještaja, alati, razni kućni dodaci i sl.) i prirodne teksture (drvo, zemlja, pijesak, voda, željezo itd.) kako bi stvorili osjećaj maksimuma. realnost scenskog okruženja. ).

Bez obzira na to kako je napravljena dekoracija, ona uvijek ostaje iluzorna slika. Svaki pokušaj prevazilaženja ove iluzornosti vodio je do odbacivanja scenografije uopšte i do postavljanja predstava bilo u okolnom realnom okruženju, bilo u prostoru prazne scene, namenjene pozorišnom izvođenju. I iako su takve scene poznate mnogo ranije od scenografije, one su od velikog interesa za moderne majstore. Ipak, scenografija je i dalje neophodna pozorištu u današnje vreme, ona umetniku daje priliku da reši složene kreativne probleme i zadovolji publiku, jer im otkriva sliku stvarnog životnog okruženja junaka predstave. ili ih uranja u svijet fantazije, mašte, ljepote.

Viktor Berezkin

U pozorišnim predstavama gledalac cijeni ne samo vještinu reditelja ili glume, već i dizajn pozornice. Kao rezultat toga, scenografija postaje važan dio gotovo svake predstave, a mnogi pozorišni umjetnici prepoznati su kao samostalni stvaraoci. Postoji mnogo tipova scenografije, od paravana i zavesa od tkanine i šperploče, do najsloženijih virtuelnih slika, koje se kreiraju pomoću računara i HP sistema za skladištenje podataka.

Istorija razvoja

Preteče modernog pejzaža pojavile su se u staroj Grčkoj. Oslikane ploče su postavljene iz proširenja zvanog skena. Klasično pozorište, koje se sastoji od pozornice, krila i gledališta, pojavilo se tek u 16. veku u Italiji. Tu se prvi put pojavio slikoviti krajolik, napravljen na platnu. Nešto kasnije, takva su platna postala zamjenjiva.

Moderna scenografija koristi stoljetna iskustva pozorišta iz različitih zemalja. Umjetnički arsenal ima mnogo tehnika koje se koriste zasebno ili u kombinaciji. Ukrasi se mogu klasificirati na sljedeći način:

• rocker-arch;
• klackalica-pokretna;
• paviljon;
• voluminozan;
• projekcija.

Kao rezultat, stvara se iluzija da se radnja odvija tačno tamo gdje je naznačeno u predstavi. Istovremeno, posebnost pozorišne umjetnosti je takva da nije potrebno precizno crtanje detalja.

Dizajn virtuelne proizvodnje

Moderni trendovi i trendovi se naširoko koriste u dekoraciji. Najpopularnija kombinacija aktivnog i pasivnog scenskog dizajna. Kompjuterski generisane slike i stvarni video koriste se kao aktivna scenografija. Osim vanjskih efekata, korištenje ove metode štedi značajna sredstva.

Da biste kreirali virtuelnu scenografiju, morate kupiti opremu za projekciju. Profesionalni sistemi više nisu odvojeni računari, već serverska rešenja (na primer, HP server). Uz njihovu pomoć, ne samo da možete prikazati odabrane slike, već ih i kreirati, obraditi i pohraniti.

Ključne riječi: Scenski dizajn, šta su scenografije, Virtuelna produkcija, lučni, pokretni, paviljonski, trodimenzionalni, projekcija, Moderna scenografija, HP server, HP sistemi za skladištenje, Istorija razvoja

Reč "dekoracija" najčešće se koristi za pozorišne aksesoare, čija je svrha da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja na sceni. Stoga su pozorišni krajolici uglavnom ili pejzaži ili perspektivni pogledi na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su na platnu.

Glavne komponente svake pozorišne scenografije su zavjesa i bekstejdž. Prvi je okačen u dubinu pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednom kraju isječeni na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju, na primjer, bliže objekte. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Scenografiju dopunjuju podarkovi - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju dijelove neba, gornje grane drveća, svodove stropa, itd. npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije, a naziva se dekoraterom, mora, pored obuke potrebne za slikara općenito, posjedovati i neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati veoma široku metodu pisanja, biti u stanju da prilagodi svoju kolorit vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekivati ​​da se kao rezultat njegovog rada dobije slikovita postavka za predstavu koja se igra, ne samo ne šteti mu svojom preteranom jednostavnošću ili pretencioznošću, ali doprinosi jačini i efikasnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.

Nakon što je sačinio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturnu sliku bine sa kartonskom zavesom, bekstejdžom i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unapred proceniti efekat budući rad. Nakon toga, prelazeći na izvođenje same scenografije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi crtež skice u uvećanom obliku razbijanjem na kvadrate, te, konačno, počinje pisati bojama. On radi potpuno isto kada izvodi bekstejdž i druge delove scenografije. Paleta je zamijenjena kutijom s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja sa dugim drškama. Tokom rada, on ga s vremena na vrijeme prekida kako bi se popeo na galeriju, uređenu u radionici na određenoj visini od poda, i odatle pogledao šta je napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

dramaturgija skice scenografije

Scenski nastupi su bili ukrašeni starim Grcima. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420 godina. pne. U novije vrijeme dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je najbolje majstore ove oblasti dovodilo u druge zemlje.

Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Potom je prvenstvo u razmatranoj oblasti prešlo na Francuze. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher se nisu ustručavali odvojiti od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su među francuskim dekoraterima glasnu slavu uživali Degotti, Ciceri, učenici posljednjeg Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i I. Hoffmann. U Rusiji su se potrebe carskih pozorišta zadovoljavale u početku gostovanjem italijanskih dekoratera - Perezinotija, Kvarengija, Canopija, Gonzage, a zatim, u vreme Nikolaja I, nemačkih umetnika Andreasa Rolera, K. Vagnera i drugih; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo putem samostalnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane umetnosti. art.

Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta likovne umjetnosti povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem životne sredine na pozorišnoj sceni u kojoj se pojavljuju likovi dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i prirodu scenske radnje, podređenu ideji predstave. . Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana sa razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog i vizualnog dizajna.

Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene, osobenosti percepcije scenografije od gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem itd.) „Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili layoutu. Put od skice do preloma i scenskog dizajna povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću scenografija i njena likovna zaokruženost U radu najboljih pozorišnih umetnika skica je važna ne samo za radni plan scenskog dizajna, već i relativno samostalnog umetničkog dela.

Pozorišna scenografija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), likovno rešenje scenskog prostora scene, bekstejdža, pozadine i sl. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. Istovremeno, pisani ravninski elementi obično se kombinuju sa ugrađenim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u integralnu sliku koja stvara iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova scenografije mogu biti i figurativne i ekspresivne konstrukcije, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih slikovnih metoda. Razvoj scenske tehnike i širenje metoda prikazivanja ne poništavaju, međutim, značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umetnosti uopšte. Izbor slikovne metode u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Kostimi glumaca, koje je umjetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike junaka predstave. Bojom koreliraju sa scenografijom („uklapaju“ se u cjelokupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete). ne postiže se samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umjetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umjetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i scene, od svjetlosne tehnike i mnogih drugih konkretnih istorijskih uslova.

Pozorišna i dekorativna umetnost u Rusiji dostigla je visok nivo razvoja na prelazu iz 19. u 20. vek, kada su u pozorište došli istaknuti umetnici. Doneli su veliku likovnu kulturu u osmišljavanje predstava, postigli likovnu celovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvete i kostima sa dramaturgijom i muzikom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Operi Mamut (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i drugi), zatim u Moskovskom umjetničkom pozorištu (V. A. Simov i drugi), u carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), Djagiljeva "Ruska godišnja doba" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).

Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala je kreativna potraga za naprednom scenskom režijom (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.

Da bi produkcija bila uspješna, važno je ne samo odabrati prave glumce. Atmosferu na sceni stvara i scenografija. Možemo reći da je scenografija stara koliko i pozorišna umjetnost, jer su se već u prvim predstavama koristili razni rekviziti.

Tvrdi i meki pejzaži

Dekoracije su dvije vrste:

• tvrd.

Krute konstrukcije uvjetno su podijeljene na ravne i voluminozne, ali u stvari postoji mnogo više varijanti. Glumci mogu igrati i koristiti scenografiju tokom predstave. Na primjer, razne stepenice, ograde, stolovi mogu se koristiti tokom postavljanja. Neodsvirani ukrasi jednostavno služe kao statična pozadina i stvaraju atmosferu, pratnju.

Kruti ukrasi izrađuju se uglavnom od drveta i duraluminija. Za drvene konstrukcije odabire se jeftino, ali izdržljivo meko drvo. U nekim slučajevima je prikladno koristiti lake metale u proizvodnji ukrasa.

Mekani ukrasi se proizvode od tkanina, mogu biti glatki, drapirani, slikoviti ili sadržavati aplikacije. Velvet, platno i til su najpopularniji materijali na sceni. I danas se za proizvodnju proizvoda koriste sintetika i netkani materijali. Praktične su i stvaraju željeni efekat.

Postoji mnogo načina za stvaranje pozorišne scenografije, oni su se razvijali vekovima. Danas se u scenografiji ne stvara ništa suštinski novo - sve je već unaprijed smišljeno. Međutim, u umjetnosti ukrašavanja pojavljuju se novi materijali i tehnologije.

Scena na sceni je, po pravilu, višeslojna. Ovo nije samo pozadina iza glumaca, već i sva potrebna oprema. Scenografija uključuje čak i zavjesu i bekstejdž.

zahtjevi za inventarom

Kvalitetna dekoracija ispunjava nekoliko važnih zahtjeva. Važno je da se mogu lako sastaviti i rastaviti bez gubitka svojstava materijala. Postoje proizvodi koje je teško napraviti, ali u idealnom slučaju ukrasi bi trebali biti laki za proizvodnju. Zatim, u slučaju kvara, proizvod se može brzo vratiti.

Dekoracije je potrebno čuvati, a poželjno je da ne zauzimaju previše prostora. Stoga su među važnim kvalitetama konstrukcija prenosivost i mobilnost. Također, ukrasi trebaju biti lagani i izdržljivi. To nije uvijek moguće u proizvodnji tvrdih rekvizita. Međutim, mekani ukrasi ispunjavaju ove zahtjeve 100%. Kako bi bili još lakši, za dekoraciju su korišteni moderni materijali.

Dekoracije se na sceni koriste već dugi niz godina. Osim toga, mogu se privremeno smjestiti u skladište, pa čak i transportovati u druge gradove. Stoga se tako strogi zahtjevi nameću proizvodima.

Ako dizajn nije praktičan, tada će njegov rad zahtijevati redovne troškove. Pejzaž će se morati popraviti, demontirati i naručiti prevoz pod posebnim uslovima. Moguće je da se takva oprema koristi u kinima, ali u rijetkim slučajevima kada nema alternative.

Praktične dekoracije ne zahtijevaju dodatne troškove i ne gube svojstva dugi niz godina. U nekim slučajevima, prilikom proizvodnje proizvoda, vrijedi preplatiti i naručiti strukturu od skupljih materijala ako će to produžiti njegov vijek trajanja. Međutim, s pojavom sintetike i netkanih materijala, pozorišta više ne mogu preplaćivati ​​proizvodnju kulisa.

Kako je napravljena scenografija

Dekoracije se izrađuju prema preliminarnoj skici. Skice se prave detaljnim proradom svake od scena. Svi detalji se uzimaju u obzir. Glavna scenografija u scenama je pozadina, nakon koje se nalaze objekti za pratnju koja okružuje učesnike radnje. Scenograf počinje raditi sa gotovim skicama, stvara preliminarni raspored. Model još nije ukras, on je samo model.

Kreiranjem izgleda možete odrediti koliko je točno određena veličina proizvoda. U nekim slučajevima potrebno je izvršiti prilagodbe. Zato se scenografija stvara tek nakon izrade probnog izgleda. Dizajn primjenjuje umjetnik, čije radnje prati reditelj.

Nakon pripreme izgleda, proizvod se šalje u specijaliziranu radionicu gdje se izrađuju ukrasi. Ovdje kreiraju konačni proizvod - proizvod koji će ukrasiti pozornicu. Model koji se šalje u proizvodnju obično je manja kopija scenografije. Majstori se suočavaju sa zadatkom reprodukcije dizajna u uvećanoj veličini. Meku kazališnu scenografiju ponekad nije lakše stvoriti od tvrde - sve ovisi o karakteristikama proizvoda. Neki ukrasi imaju mnogo složenih elemenata.