Pogledi Monumentalni štafelaj Monumentalno dekorativno ikonopis Minijaturno slikarstvo Žanrovi Stilovi Mitološka bitka Istorijski pejzaž Portret Mrtva priroda Animalistički Domaćinstvo Akt

Pogledajte okolo kako je lepo! Ljudi su oduvijek tražili načine da sačuvaju i upamte ono što vide. Možete slikati svijet oko sebe, ali prije nije bilo kamera, a crtanje je mnogo zabavnije!

Slikar može činiti čuda - prikazati događaje iz daleke prošlosti, dovesti nam epske junake i junake bajki, otputovati u budućnost i predstaviti nam nepostojeće likove.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva je boja. Umjetnik obično komponira boju na paleti, a zatim boju prenosi na platno slike, stvarajući red boja - bojanje.

Boja može biti topla i hladna, vesela i tužna, mirna i napeta, svijetla i tamna. Boja stvara ugođaj slike.

Za kreiranje slike, osim boje, potrebna vam je kompozicija, odnosno lokacija detalja slike. Umjetnik počinje rad na platnu skicama - skicama.

Slikarstvo se dijeli na štafelajno i monumentalno. Umjetnik slika slike na štafelaju, koji se još naziva i štafelaj. Otuda i naziv "štafelajno slikarstvo".

A riječ "monumentalno" govori o nečem velikom i značajnom. Monumentalno slikarstvo - to su velike slike na zidovima zgrada u metrou, aerodromima, crkvama. Teme za monumentalne slike također su odabrane značajne: istorijski događaji, herojska djela, narodne priče.

Monumentalno slikarstvo uključuje mozaike i vitraž, koji se također mogu pripisati dekorativnoj umjetnosti. Mozaik je uzorak sastavljen od malih komada ili raznih materijala.

Vitraž je slika na staklu ili od komada raznobojnog stakla. Vitraži se ubacuju umjesto prozora ili u vrata.

Fresko je tehnika slikanja bojama na vodenoj bazi na vlažnoj žbuci na zidovima, koja zahteva veoma brz rad pre nego što se malter osuši.

Zašto nisu slikali slike! Boje su napravljene od bjelanjka, ljepila ili soka od smokve. Zatim su se pojavile uljane boje na bazi biljnog ulja.

Slikanje na bazi žumanca ili bjelanjka naziva se tempera. U tehnici tempere umjetnik ne smije miješati boje, već ih treba nanositi u vrlo tankom sloju, jednu do druge, bez prijelaza. Mješoviti tonovi mogu se dobiti samo nanošenjem jednog sloja na drugi.

Slikanje voskom Slika na bazi ljepila naziva se gvaš. Gvaš boje su guste, mat. Crtaju na papiru, kartonu, platnu, svili, kosti.

Pastel je tehnika slikanja i crtanja na gruboj površini papira ili kartona posebnim olovkama. Pritom počinju oštrim olovkama i završavaju mekim, a šareni puder se utrlja prstima.

Akvarel je tehnika slikanja akvarelima. Obično se akvarel radi na papiru otapanjem boja u vodi. Akvarelna slika je prozirna i meka.

Paletni nož - alat u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Umjetnici koriste paletar za uklanjanje mokre boje sa slike. Ponekad se umjesto kista koristi paletar za nanošenje boje u ravnomjernom sloju ili reljefnom potezu.

Žanrovi slikarstva su se pojavili kada su umjetnici počeli prikazivati ​​različite teme na svojim slikama. Glavni zadatak pejzažista je prikazati prirodu u svoj njenoj ljepoti.

Prevedeno s francuskog, riječ "mrtva priroda" znači "mrtva priroda". Mrtva priroda se naziva slikom stvari koje okružuju osobu - posuđe, tkanine, cvijeće, povrće i voće, plodovi mora i divljač.

Portret je slika osobe ili grupe ljudi. Na portretu umjetnik ne samo da prenosi sličnost, već i pokušava ispričati o životu i aktivnostima neke osobe.

U davna vremena, čovjek je nastojao prikazati svijet u slikama onako kako ga je on sam vidio. Slikarstvo je služilo za ukrašavanje hramova, stanova i grobnica.

U renesansi su se pojavili žanrovi slikarstva koje smo već ispitivali - pejzaž, mrtva priroda, portret, animalistički, svakodnevni, mitološki, istorijski, bitni.

Klasicizam je umjetnički stil usmjeren na forme antičkih, prvenstveno grčkih klasika. Umjetnici su posebnu pažnju posvetili chiaroscuru. Obratite pažnju na to koliko je točno autor prikazao nabore na tkaninama uz pomoć sjena. A umjetnici klasicizma na svojim slikama koristili su samo tri boje - crvenu, plavu i žutu - i miješali ih kako bi dobili druge boje.

Riječ "barok" znači "čudan", "bizaran". Slike u baroknom stilu su hirovite, bujne. Često kombiniraju vrlo velike i - naprotiv - vrlo male detalje, a svjetlost i sjene ne prelaze glatko jedna u drugu, već su oštro ocrtane.

Slikarstvo romantizma često je odražavalo događaje iz povijesti i sadašnjosti, koristilo kontrast svjetla i sjene, bogate boje.

Revolucija u slikarstvu bila je pojava impresionizma, koji je nastojao prenijeti prolazni dojam, izbjegavajući sve detalje na crtežu. Takve slike su naslikane na svježem zraku, a bolje ih je gledati, udaljavajući se nekoliko koraka.

Ako je umjetnike impresionista zanimalo sve prolazno, slučajno, onda su predstavnici postimpresionističkog pravca tražili trajno, stabilno. Slike su naslikane ne na trenutni dojam, već uzimajući u obzir tok svjetlosnih zraka, proračun sjenki.

Modernizam je nastojao uspostaviti svoje temelje umjetnosti. Modernizam je ujedinio mnoge umjetničke pokrete: ekspresionizam, kubizam, konstruktivizam, nadrealizam, apstrakcionizam, pop art. Ekspresionizam je pravac u umjetnosti koji karakterizira dopadljivost, grotesknost.

Slike u stilu kubizma prikazuju stvarne objekte u obliku mnoštva poluprozirnih ravnina koje se ukrštaju (četvorokuti, trokuti, polukrugovi).

Apstraktno slikarstvo, koje se ponekad naziva avangardom, apstrakcionizmom ili andergraundom, koristi podebljane, neobične boje, ispravne, poput ocrtanih figura na lenjiru.

Pogledajte rad autora koji radi u stilu fovizma. Koristi neke boje, baš kao u tvojoj kutiji za farbanje. Koristi i jasne konture, kao da je prvo crtao olovkom, a onda samo bojama. Figure na slici su bez senki, bez volumena.

Primitivizam je pravac u likovnoj umjetnosti, čije slike podsjećaju na djela primitivne, srednjovjekovne, narodne i dječje umjetnosti.

Koliko "-izama"! Čak je i strašno uzeti četkicu ili olovku! Ali ne bojte se, svaki od umjetnika čije ste slike upravo jednom vidjeli uzeo je boju i papir po prvi put. A ni on nije uspio odjednom. Budite hrabriji - maštajte, stvarajte, crtajte!

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

štafelajno slikarstvo- jedan od žanrova slikarstva, čija djela imaju samostalno značenje i percipiraju se bez obzira na okruženje. Doslovno - slika, nastala na štafelaju.

Djelo štafelajnog slikarstva - slika - nastaje na nestacionarnoj (za razliku od monumentalnog slikarstva) i neutilitarnoj (za razliku od dekorativnog slikarstva) osnovi (platno, karton, ploča, papir, svila) i podrazumijeva samostalnu i neuslovljenu percepcija okoline.

Glavni materijali štafelajnog slikarstva su uljane, tempere i akvarelne boje, gvaš, pastel, akril. Na Dalekom istoku, slikarstvo tušem (uglavnom jednobojno), koje često uključuje kaligrafiju, postalo je pretežno rašireno.

Štafelajno slikarstvo se predaje u umjetničkim školama i studijima, u srednjim umjetničkim školama i umjetničkim institutima, od kojih su najveći u Rusiji u Sankt Peterburgu, Rjazanska umjetnička škola. G.K. Wagner u Rjazanju i Moskvi.

Napišite recenziju na članak "Štafelajno slikarstvo"

Odlomak koji karakteriše štafelajno slikarstvo

A kao odgovor da ima više od dve stotine crkava, on je rekao:
Zašto toliki ponor crkava?
„Rusi su veoma pobožni“, odgovorio je Balašev.
“Međutim, veliki broj manastira i crkava uvijek je znak zaostalosti jednog naroda”, rekao je Napoleon, osvrćući se na Caulaincourt-a kako bi ocijenio ovu presudu.
Balašev je s poštovanjem dozvolio sebi da se ne složi s mišljenjem francuskog cara.
„Svaka zemlja ima svoje običaje“, rekao je.
"Ali nigdje drugdje u Evropi nema ničeg sličnog", rekao je Napoleon.
„Izvinjavam se Vašem Veličanstvu“, rekao je Balašev, „osim Rusije, tu je i Španija, gde takođe ima mnogo crkava i manastira.
Ovaj Balaševljev odgovor, koji nagoveštava nedavni poraz Francuza u Španiji, kasnije je, prema Balaševljevim pričama, bio veoma cenjen na dvoru cara Aleksandra, a vrlo malo cenjen sada, na Napoleonovoj večeri, i prošao je nezapaženo.
Po ravnodušnim i zbunjenim licima gospode maršala bilo je jasno da su zbunjeni, kakva je duhovitost, koju je nagovestila Balaševljeva intonacija. „Ako jeste, onda je nismo razumeli ili uopšte nije duhovita“, govorili su izrazi lica maršala. Ovaj odgovor je bio toliko malo cijenjen da Napoleon to nije ni primijetio odlučno i naivno je pitao Balaševa o tome iz kojih gradova odavde vodi direktan put do Moskve. Balašev, koji je bio na oprezu sve vreme večere, odgovorio je da comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscou, [kako svaki put, po poslovici, vodi u Rim, tako svi putevi vode u Moskvu,] da ima mnogo puteva i da je među tim različitim putevima put za Poltavu, koji je izabrao Karlo XII, rekao je Balašev, nehotice se zacrvenevši od zadovoljstva zbog uspeha ovog odgovora. Prije nego što je Balashev stigao da izgovori posljednje riječi: "Poltawa", Caulaincourt je već govorio o neugodnostima puta od Peterburga do Moskve i o svojim uspomenama iz Peterburga.
Posle večere otišli smo da popijemo kafu u Napoleonovoj radnoj sobi, koja je četiri dana ranije bila radna soba cara Aleksandra. Napoleon je seo, dodirujući kafu u šoljici Sevre, i pokazao na stolicu podlo Balaševu.

- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; je umjetnički prikaz objektivnog svijeta obojenim bojama na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.

- uglavnom predstavljaju radovi rađeni uljanim bojama na platnu (kartonu, drvenim daskama ili golom). To je najpopularniji oblik slikanja. Upravo se ovaj oblik obično primjenjuje na izraz " slikarstvo".

je tehnika crtanja na zidovima u dizajnu zgrada i arhitektonskih elemenata u zgradama. Posebno čest u Evropi freska - monumentalno slikarstvo na mokrom malteru vodotopivim bojama. Ova tehnika crtanja poznata je još od antike. Kasnije je ova tehnika korištena u dizajnu mnogih kršćanskih vjerskih hramova i njihovih svodova.

dekorativno slikarstvo - (od latinske riječi od decoro - ukrasiti) je način crtanja i primjene slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i druge ukrasne predmete. Odnosi se na umjetnost i zanate.

Mogućnosti likovne umjetnosti posebno jasno otkriva štafelajno slikarstvo iz 15. stoljeća, od trenutka masovne upotrebe uljanih boja. U njemu je dostupna posebna raznovrsnost sadržaja i duboka razrada forme. U središtu likovnih likovnih sredstava su boje (mogućnosti boja), u neraskidivom jedinstvu sa chiaroscurom, i linija; boja i chiaroscuro se razvijaju i razvijaju slikarskim tehnikama sa punoćom i sjajem nedostupnim drugim oblicima umjetnosti. To je razlog savršenstva volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističkom slikarstvu, živom i preciznom prenošenju stvarnosti, mogućnosti realizacije zapleta koje je umjetnik zamislio (i metoda građenja kompozicija) i drugim likovnim vrlinama.

Druga razlika u razlikama u vrstama slikanja je tehnika izvođenja prema vrstama boja. Nije uvijek dovoljno zajedničkih karakteristika da se odredi. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi rađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koji su mu dodijeljeni. Iako su crteži na papiru povezani s grafikom, korištenje različitih slikarskih tehnika ponekad zamagljuje razliku između slikarstva i grafike.

Treba uzeti u obzir da je sam semantički izraz "slikanje" riječ ruskog jezika. Upotrebljen je kao termin tokom formiranja likovne umetnosti u Rusiji tokom barokne ere. Tadašnja upotreba riječi "slikanje" odnosila se samo na određenu vrstu realističkog prikaza bojama. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike ikonopisa, koja koristi riječ "pisati" (odnosi se na pisanje) jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (evo takvih "teškoća u prijevodu"). Razvojem u Rusiji sopstvene umetničke škole i nasleđem evropskog akademskog znanja u oblasti umetnosti, razvio je opseg ruske reči „slikar“, upisavši je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku formirana je karakteristika značenja glagola "pisati" u odnosu na pisanje i crtanje slika.

Žanrovi slikarstva

U toku razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih žanrova slikarstva, koji su dobili svoja obilježja i pravila.

Portret- Ovo je realistična slika osobe u kojoj umjetnik pokušava postići sličnost s originalom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca je iskoristila talenat umjetnika da ovjekovječi svoj imidž ili, želeći da steknu sliku voljene osobe, rođaka itd. Kupci su nastojali da steknu portretnu sličnost (ili je čak ulepšaju) ostavljajući vizuelno utjelovljenje u istoriji. Portreti različitih stilova najmasovniji su dio izložbe većine umjetničkih muzeja i privatnih kolekcija. Ovaj žanr uključuje i takvu vrstu portreta kao što je auto portret - slika samog umjetnika, koju je on napisao.

Pejzaž- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njenu ljepotu ili posebnost. Različite vrste prirode (raspoloženje godišnjeg doba i vrijeme) imaju živopisan emocionalni utjecaj na svakog gledatelja - to je psihološka osobina osobe. Želja da se iz pejzaža stekne emocionalni dojam učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.

- ovaj žanr je na mnogo načina sličan pejzažu, ali ima ključnu osobinu: slike prikazuju pejzaže uz učešće arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban pravac su ulični pogledi na gradove koji prenose atmosferu mjesta. Drugi smjer ovog žanra je slika ljepote arhitekture određene zgrade - njenog izgleda ili slike unutrašnjosti.

- žanr u kojem je glavna radnja slika istorijski događaj ili njegova interpretacija od strane umjetnika. Zanimljivo je da ovaj žanr uključuje ogroman broj slika na biblijsku temu. Budući da su se u srednjem vijeku biblijske scene smatrale "povijesnim" događajima, a crkva je bila glavni kupac ovih slika. "Istorijski" biblijski prizori prisutni su u radu većine umjetnika. Preporod istorijskog slikarstva odvija se u vreme neoklasicizma, kada se umetnici okreću poznatim istorijskim zapletima, događajima iz antike ili nacionalnim legendama.

- odražava scene ratova i bitaka. Karakteristika nije samo želja da se odrazi istorijski događaj, već i da se gledaocu prenese emocionalna uzvišenost podviga i herojstva. Nakon toga, ovaj žanr postaje i politički, omogućavajući umjetniku da prenese gledaocu svoj pogled (svoj stav) o onome što se dešava. Sličan efekat političkog akcenta i snage umetnikovog talenta vidimo i u delu V. Vereščagina.

- Ovo je žanr slikarstva sa kompozicijama od neživih predmeta, korištenjem cvijeća, proizvoda, posuđa. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i formiran je u holandskoj slikarskoj školi. Možda je njegov izgled posljedica posebnosti holandske škole. Ekonomski procvat 17. vijeka u Holandiji doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) kod značajnog broja stanovništva. Ova situacija privukla je veliki broj umjetnika u Holandiju, što je izazvalo intenzivnu konkurenciju među njima. Siromašnim umjetnicima nisu bili dostupni modeli i radionice (ljudi u odgovarajućoj odjeći). Crtajući slike na prodaju, koristili su improvizovana sredstva (predmete) za komponovanje slika. Ovakva situacija u istoriji holandske škole razlog je za razvoj žanrovskog slikarstva.

Žanrovsko slikarstvo - radnja slika su svakodnevne scene iz svakodnevnog života ili praznika, obično uz učešće običnih ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je rasprostranjena među holandskim umetnicima u 17. veku. U periodu romantizma i neoklasicizma ovaj žanr poprima novo rođenje, slike teže ne toliko da reflektuju svakodnevni život koliko da ga romantiziraju, da u radnju unesu određeno značenje ili moral.

Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje pogled na more, obalne pejzaže s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji zaseban žanr bitke, pomorske bitke i dalje pripadaju žanru marine. Razvoj i popularizacija ovog žanra može se pripisati i holandskoj školi iz 17. vijeka. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

- karakteristika ovog žanra je stvaranje realističnih slika koje prikazuju ljepotu životinja i ptica. Jedna od zanimljivih karakteristika ovog žanra je prisustvo slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Zovu se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.

Istorija slikarstva

Potreba za realističnom slikom postoji od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sistematske škole i obrazovanja. U antičko doba često se mogu naći primjeri primijenjenog i monumentalnog slikarstva tehnikom slikanja na gipsu. U antici se veći značaj pridavao talentu izvođača, umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnosti sistematskog obrazovanja. Ali već u antici formirana su specijalizirana znanja i djela (Vitruvije) koja će biti osnova novog procvata evropske umjetnosti u renesansi. Dekorativno slikarstvo je dobilo značajan razvoj tokom grčke i rimske antike (škola je izgubljena u srednjem veku), čiji je nivo dostignut tek posle 15. veka.

Slikarstvo rimske freske (Pompeji, 1. vek pne), primer stanja umetnosti antičkog slikarstva:

„Mračno doba“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrane proučavanja umjetničkog naslijeđa antike. Ogromno iskustvo antičkih majstora, znanja iz oblasti proporcija, kompozicije, arhitekture i skulpture su zabranjeni, a mnoga umjetnička blaga su uništena zbog posvećenosti drevnim božanstvima. Povratak vrijednostima umjetnosti i nauke u Evropi događa se tek u doba renesanse (preporoda).

Umjetnici rane renesanse (preporoda) moraju sustići i oživjeti dostignuća i nivo antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u stvaralaštvu ranorenesansnih umjetnika bio je nivo rimskih majstora. Jasan primjer gubitka višestoljetnog razvoja evropske umjetnosti (i civilizacije) tokom "mračnog doba" srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između ovih slika iz 14 stoljeća!

Pojava i širenje tehnologije izrade uljanih boja i tehnike crtanja njima u 15. vijeku dovode do razvoja štafelajnog slikarstva i posebnog vida umjetničke produkcije - uljanih slika u boji na grundiranom platnu ili drvetu.

Slikarstvo je dobilo veliki skok u kvalitativnom razvoju u renesansi, uglavnom zahvaljujući radu Leona Batiste Albertija (1404-1472). On je prvi postavio temelje perspektive u slikarstvu (traktat "O slikarstvu" 1436.). Njemu (njegovom radu na sistematizaciji naučnih saznanja) evropska umjetnička škola duguje pojavu (oživljavanje) realistične perspektive i prirodnih proporcija na slikama umjetnika. Poznati i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvian Man"(ljudske proporcije) iz 1493. godine, posvećenu sistematizaciji Vitruvijevog antičkog znanja o proporcijama i kompoziciji, Leonardo je stvorio pola veka kasnije od Albertijeve rasprave "O slikarstvu". A Leonardovo djelo je nastavak razvoja evropske (italijanske) umjetničke škole renesanse.

Ali slikarstvo je dobilo svijetao i masovni razvoj, počevši od 16-17 stoljeća, kada je tehnika uljanog slikarstva postala široko rasprostranjena, pojavile su se različite tehnologije za izradu boja i formirale škole slikarstva. Upravo sistem znanja i umjetničkog obrazovanja (tehnika crtanja), u kombinaciji sa potražnjom za umjetničkim djelima aristokratije i monarha, dovodi do brzog procvata likovne umjetnosti u Evropi (barokni period).

Neograničene finansijske mogućnosti evropskih monarhija, aristokratije i preduzetnika postale su odlično tlo za dalji razvoj slikarstva u 17.-19. veku. A slabljenje uticaja crkve i sekularnog načina života (pomnoženo razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i pravaca u slikarstvu (barok i rokoko).

U toku razvoja likovne umjetnosti umjetnici su formirali mnoge stilove i tehnike koje dovode do najvišeg nivoa realizma u djelima. Krajem 19. stoljeća (sa pojavom modernističkih trendova) počinju zanimljive transformacije u slikarstvu. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, velika konkurencija i visoki zahtjevi javnosti (i kupaca) prema umijeću umjetnika dovode do novih pravaca u načinima izražavanja. Likovna umjetnost više nije ograničena samo na nivo izvedbene tehnike, umjetnici nastoje unijeti posebna značenja, načine „gledanja“ i filozofiju u djela. Ono što često ide na uštrb nivoa performansi, postaje spekulacija ili način nečuvenog. Raznolikost novonastalih stilova, živahne rasprave, pa čak i skandali izazivaju razvoj interesa za nove oblike slikarstva.

Moderne kompjuterske (digitalne) tehnologije crtanja povezane su sa grafikom i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako vam mnogi kompjuterski programi i oprema omogućavaju da u potpunosti ponovite bilo koju tehniku ​​slikanja bojama.

Uobičajeno je da sve vrste likovne umjetnosti odražavaju stvarnost isključivo u vizualnim, vizualnim slikama. Prije svega, to je slikarstvo, grafika, skulptura, kao i umjetnost i obrt. Svi oni rekreiraju vidljive forme u stvarnom ili uslovnom prostoru, ali ne u vremenu. Ako takve vrste umjetnosti kao što su muzika, pozorište, bioskop razvijaju radnju ili radnju u vremenu, onda je u likovnoj umjetnosti moguće prikazati samo jedan određeni trenutak, ali ga to ne čini ništa manje moćnim. Ako se prisjetimo da je vizija za osobu glavni kanal za dobivanje informacija, onda umjetničke vizualne slike služe kao posebni nosioci koji nam omogućavaju da prenesemo jako, jako puno.

Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti je nesumnjivo slikarstvo. Tačno odražava svu raznolikost okolnog svijeta, kao i raspoloženje, utisak, i to u boji mnogih boja i nijansi. Slikarstvo prema tehnici izvođenja dijeli se na ulje, akvarel, temperu, fresku, mozaik, vosak, vitraž, pastel, gvaš. Pa, po žanru, slikarstvo može biti štafelajno, monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno.

štafelajno slikarstvo- to su slike koje imaju apsolutno nezavisan karakter i značenje. Ideja ugrađena u rad neće menjati svoje značenje u zavisnosti od mesta gde se nalazi, ali će umetnički zvuk, percepcija, ipak, zavisiti od mesta ekspozicije. Kako je štafelajno slikarstvo dobilo naziv po riječi mašina - sprava na kojoj umjetnici slikaju velike slike, jasno je da su za izlaganje štafelajnog djela bitni proporcionalnost prostorije, njen dizajn, osvjetljenje.

Slika "Kameni most"

monumentalno slikarstvo- to su, u pravilu, radovi velikih razmjera pričvršćeni za arhitektonske objekte, ukrašavanje stropova, zidova i raznih fragmenata. Najčešće je to freska, mozaik, ploča.

Monumentalna slika "Zimsko veče"

Vicenc Will Valmaran. Freska, 1757

carica Teodora. Fragment mozaika u crkvi San Vitale

dekorativno slikarstvo služi i za ukrašavanje arhitektonskih objekata, ali se također široko koristi za ukrašavanje raznih proizvoda. Djelujući u jedinstvu s trodimenzionalnom kompozicijom (s interijerom, eksterijerom ili oblikom proizvoda), naglašava ekspresivnost cjelokupne kompozicije ili je čak transformiše, unoseći vlastitu skalu, ritam, boju.

Dekorativno plafonsko farbanje

Pozorišno i dekorativno slikarstvo traži kroz scenografiju, kostime, šminku, rasvjetu da stvori vizualnu sliku za nastup. Osnova za sve to su skice umjetnika, koje pomažu da se otkrije sadržaj predstave, karakteri likova i pomažu gledaocu da percipira ono što se događa na sceni.

Pozorišna i dekorativna kompozicija: Roerich N.K. "dvorište"

minijaturni mogu se nazvati djelima likovne umjetnosti, odlikuju se svojom malom veličinom i, naravno, suptilnošću umjetničkih tehnika. Knjižne minijature, na primjer, pojavile su se već kao knjige pisane rukom, a s početkom štampanja su se razvile i stranice knjiga su već bile nezamislive bez takvih ukrasa. Portretna minijatura nije ništa manje rasprostranjena. Ovo je, u pravilu, slikoviti portret malog formata. Vjeruje se da su se prvi put takvi portreti pojavili u renesansi. Danas je poznat veoma širok spektar materijala i tehničkih sredstava za izradu minijatura. Možda su ih mnogi vidjeli u tehnici emajla, ali mogu se izraditi keramičkim bojama na porculanu, gvašu, akvarelu na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, ali i ulju na metalu. Svemu gore rečenom može se dodati da se sve vrste djela mogu kombinovati u jedan ili drugi žanr i na osnovu sličnih tema. Svima je poznato da postoje žanrovi mrtve prirode, pejzaža, portreta, enterijera, sižejnog slikarstva, a postoje i žanrovi: kućni, istorijski, bitka, i svaki od njih ima svoje obožavaoce i poklonike.

Monumentalno slikarstvo - to su velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, paneli, itd.). Delo monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zida, nosača, plafona itd.). Odabiru se i značajne teme za monumentalno slikarstvo: istorijski događaji, herojska djela, narodne priče itd. Mozaik i vitraž, koji se može pripisati i dekorativnoj umjetnosti, stapaju se direktno sa monumentalnim slikarstvom. Ovdje je važno postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, pored svoje povezanosti sa arhitekturom (stilskom, kompozicionom i tematskom), mora imati generalizaciju slike, stilizaciju, odgovarajuće boje situaciji i razmeru sa okolnim objektima.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, koja se, za razliku od monumentalnog, ne vezuje za arhitekturu, ima samostalan karakter, samostalno značenje i percipira se bez obzira na okruženje.. Dela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog enterijera u drugi. , prikazan u drugim zemljama. Izraz "štafelajno slikarstvo" dolazi od štafelaja na kojem se slike stvaraju.

Minijatura (od lat. minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama, vajarskim i grafičkim radovima malih oblika, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.

Portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), karakteriziran posebnom suptilnošću pisanja, osebujnom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.

Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Slika može biti upisana u krug, oval, romb, osmougao i sl. po kompozicionoj odluci autora (ili po želji naručioca). Klasična portretna minijatura je minijatura napravljena na tankoj ploči od slonovače.

Osim slikovitog, minijaturni portret može biti komorni ili svečani; jedno-, dvo- ili višecifreni; imati priču ili je ne imati. Kao i kod velikog, „odraslog“ portreta, prikazano lice se može postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u unutrašnjost. I iako je minijaturni portret podložan istim osnovnim obrascima razvoja i istim estetskim kanonima kao i čitav žanr portreta u cjelini, ali se, međutim, razlikuje od njega kako po suštini umjetničkog rješenja tako i po svojoj oblasti ​primjena - minijatura je uvijek intimnija. .

Iluminacija (od latinskog illumino - osvjetljavam, činim svijetlim, ukrašavam) je proces izrade minijatura u boji (iluminacije) i ornamentike u srednjovjekovnim rukopisnim knjigama.

Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima. U ruskoj tradiciji, pored izraza "osvetljeni" za rukom pisane knjige sa minijaturama, često se koristi i termin prednji rukopisi. Sa pronalaskom štamparstva, rukom pisane knjige postepeno su nestale iz upotrebe.

Za izradu knjiga korištene su boje od prirodnih pigmenata, pa su crvena, plava, zelena, žuta i druge boje bile nevjerojatne po zasićenosti i dubini. Osim toga, srebro i zlato korišteni su za stvaranje minijatura.