Nakon uspeha prvog baleta Arama Hačaturjana "Sreća" na deceniji jermenske umetnosti u Moskvi, direkcija Lenjingradskog operskog i baletskog teatra imena S. M. Kirova naručila je od kompozitora novi balet. Libreto koji je napisao Konstantin Deržavin godine zasnivao se na nekim od radnji baleta "Sreća", što je omogućilo Hačaturjanu da u novom delu sačuva ono najbolje što je bilo u svom prvom baletu, značajno dopunjujući partituru i razvijajući je simfonijski. .

Za ovaj balet kompozitor je 1943. godine dobio Staljinovu nagradu 1. stepena, koju je uložio u fond Oružanih snaga SSSR-a. Kasnije, na osnovu muzike za balet, kompozitor je kreirao tri orkestarske svite. Sredinom 1950-ih Boljšoj teatar se okrenuo baletu Gayane. Na osnovu novog libreta Borisa Pletneva, Aram Hačaturjan je značajno promenio partituru baleta, prepisavši više od polovine prethodne muzike.

likovi

• Hovhannes, predsjednik kolektivne farme
• Gayane, njegova ćerka
• Armen, pastir
• Nune, kolhoznik
• Karen, farmer
• Kazakov, šef geološke ekspedicije
• Nepoznato
• Giko, kolhoznik
• Aisha, kolekcionar
• Ishmael
• Agronom
• Geolozi
• Šef granične straže

Radnja se odvija u Jermeniji danas (tj. 30-ih godina XX veka).

scenski život

Lenjingradsko pozorište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu

likovi

• Gayane - Natalia Dudinskaya (tada Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergejev (tada Semjon Kaplan)
• Nune - Tatjana Večeslova (tada vila Balabina)
• Karen - Nikolaj Zubkovski (tada Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Šavrov
• Aisha - Nina Anisimova

likovi

• Gayane - Raisa Struchkova (tada Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• Armen - Jurij Kondratov (tada Jurij Hofman)
• Marijam - Nina Čkalova (tada Nina Timofejeva, Nina Čistova)
• George - Yaroslav Sekh
• Nunne - Ljudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (tada Georgij Solovjov)

Predstava je održana 11 puta, posljednja izvedba 24. januara godine

Autor libreta i koreograf Maxim Martirosyan, dizajner produkcije Nikolaj Zolotarev, dirigent Aleksandar Kopylov

likovi

• Gayane - Marina Leonova (tada Irina Prkofieva)
• Armen - Aleksej Lazarev (tada Valerij Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (tada Aleksandar Vetrov)
• Nune - Natalia Arkhipova (tada Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akulkova i Aleksandar Vetrov

Predstava je održana 3 puta, posljednja izvedba 12. aprila godine

Moskovsko muzičko pozorište nazvano po K. S. Stanislavskom i V. I. Nemirovich-Dančenku

“Sita iz baleta “Gayane”” je balet u jednom činu. Autor libreta i koreograf Aleksej Čičinadze, producentkinja Marina Sokolova, dirigent Vladimir Edelman

likovi

• Gayane - Margarita Drozdova (tada Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (tada Valerij Lantratov, Vladimir Petrunjin)
• Nune - A. K. Gaysina (tada Elena Golikova)
• Karen - Mihail Krapivin (tada Vjačeslav Sarkisov)

Lenjingradsko malo pozorište opere i baleta

Balet u 3 čina. Libreto, koreografija i kompozicija - Boris Eifman, dizajner produkcije Z. P. Arshakuni, muzički direktor i dirigent A. S. Dmitriev

likovi

• Gayane - Tatjana Fesenko (tada Tamara Statkun)
• Giko - Vasilij Ostrovski (tada Konstantin Novoselov, Vladimir Adžamov)
• Armen - Anatolij Sidorov (tada S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (tada Evgeny Myasishchev)

Predstave u drugim pozorištima

Bibliografija

• Kabalevsky D."Emelyan Pugachev" i "Gayane" // Sovjetska muzika: časopis. - M., 1943. - br. 1.
• Kabalevsky D. Aram Hačaturjan i njegov balet "Gayane" // Pravda: novine. - M., 1943. - br. 5. april.
• Keldysh Yu. Nova produkcija "Gayane" // Sovjetska muzika: časopis. - M., 1952. - br. 2.
• Straženkova I."Gayane" - balet Arama Khachaturiana. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M.: Sovjetski kompozitor, 1960. - 156 str. - 2750 primjeraka.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane". Posljednje godine rada // . - M.: Umjetnost, 1971. - S. 241-252. - 278 str. - 10.000 primeraka.
• Sheremetevskaya N."Gayane" // Muzički život: časopis. - M., 1978. - Br. 10.
• Esambaev M. Ne samo riječ // Sovjetska kultura: novine. - M., 1989. - Br. 11. jul.
• Antonova K. Proslava života je proslava plesa // Benoir Lodge No. 2. - Čeljabinsk: Izdavač Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 s. - 1000 primjeraka. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Napišite recenziju na članak "Gayane (balet)"

Bilješke

Linkovi

• na web stranici virtuelnog muzeja Arama Khachaturiana

Odlomak koji karakteriše Gayane (balet)

Fabvier je, ne ulazeći u šator, prestao razgovarati sa poznatim generalima na ulazu u šator.
Car Napoleon još nije napustio svoju spavaću sobu i završavao je toalet. On se, frkćući i stenjajući, okretao čas debelim leđima, pa debelim grudima obraslim četkom, kojom mu je sobar trljao tijelo. Drugi sobar, držeći bočicu prstom, poprskao je negovano carevo telo kolonjskom vodom sa izrazom koji je govorio da on sam može da zna koliko i gde da poškropi kolonjsku vodu. Napoleonova kratka kosa bila je mokra i zapetljana preko njegovog čela. Ali njegovo lice, iako natečeno i žuto, izražavalo je fizičko zadovoljstvo: "Allez ferme, allez toujours..." [Pa, još jače...] - stalno je govorio, sliježući ramenima i stenjajući, trljajući sobara. Ađutant, koji je ušao u spavaću sobu kako bi izvijestio cara koliko je zarobljenika odvedeno u jučerašnjem slučaju, predajući što je potrebno, stajao je na vratima i čekao dozvolu za izlazak. Napoleon je, praveći grimasu, namrgođeno pogledao ađutanta.
"Point de prisonniers", ponovio je riječi ađutanta. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe", rekao je. "Allez toujours, allez ferme, [Nema zatvorenika. Oni ih teraju da budu istrebljeni. Tim gore za rusku vojsku. ramena.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Dobro! Neka uđe de Bosset, i Fabvier.] - rekao je ađutantu, klimajući glavom.
- Oui, Sire, [slušam, gospodine.] - i ađutant je nestao kroz vrata šatora. Dva somara su brzo obukla Njegovo Veličanstvo, a on je, u plavoj uniformi Garde, čvrstim, brzim koracima izašao u čekaonicu.
Bosse je u to vrijeme žurio s rukama, postavljajući dar koji je donio od carice na dvije stolice, tik pred carevim ulazom. Ali car se obukao i izašao tako neočekivano brzo da nije imao vremena da u potpunosti pripremi iznenađenje.
Napoleon je odmah primijetio šta rade i pretpostavio da još nisu spremni. Nije želio da im uskrati zadovoljstvo da ga iznenade. Pretvarao se da ne vidi gospodina Bosseta i pozvao je Fabviera k sebi. Napoleon je strogo namršteno i u tišini slušao šta mu je Fabvier govorio o hrabrosti i odanosti svojih trupa, koje su se borile kod Salamanke na drugoj strani Evrope i imale samo jednu misao - da budu dostojne svog cara, i jednu strah - da mu ne udovoljim. Rezultat bitke je bio tužan. Napoleon je tokom Fabvierove priče davao ironične primjedbe, kao da nije zamišljao da bi stvari mogle ići drugačije u njegovom odsustvu.
"Moram to popraviti u Moskvi", rekao je Napoleon. - Tantot, [Zbogom.] - dodao je i pozvao de Boseta, koji je u to vreme već uspeo da pripremi iznenađenje, stavivši nešto na stolice, a nešto prekrivši ćebetom.
De Bosset se nisko naklonio onim dvorskim francuskim naklonom koji su samo stare sluge Burbona znale da se naklone, i priđe, predajući kovertu.
Napoleon se veselo okrenuo prema njemu i povukao ga za uvo.
- Požurio si, drago mi je. Pa, šta kaže Pariz? rekao je, iznenada promenivši svoj dotadašnji strog izraz lica u najljubazniji.
- Gospodine, tout Paris regrette votre izostanak, [Gospodine, ceo Pariz žali zbog vašeg odsustva.] - kako i treba, odgovorio je de Bosset. Ali iako je Napoleon znao da Bosset treba da kaže ovo ili slično, iako je u svojim jasnim trenucima znao da to nije istina, bio je zadovoljan što je to čuo od de Bosseta. Ponovo ga je počastio dodirom po uhu.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [veoma mi je žao što sam te naterao da voziš tako daleko.]“, rekao je.
– Gospodine! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [očekivao sam ništa manje od toga kako da te nađem, suverene, na vratima Moskve.] - rekao je Bosse.
Napoleon se nasmiješio i, odsutno podigavši ​​glavu, pogledao udesno. Ađutant je došao do plutajuće stepenice sa zlatnom burmuticom i podigao je. Napoleon ju je uzeo.
- Da, dobro ti se dogodilo - rekao je, stavljajući otvorenu burmuticu na nos, - voliš da putuješ, za tri dana ćeš videti Moskvu. Verovatno niste očekivali da ćete videti azijsku prestonicu. Napravićete prijatno putovanje.
Bosse se naklonio u znak zahvalnosti za ovu pažnju prema njegovoj (do sada nepoznatoj) sklonosti putovanjima.
- ALI! šta je ovo? - reče Napoleon, primetivši da svi dvorjani gledaju u nešto prekriveno velom. Bosse je dvorskom agilnošću, ne pokazujući leđa, napravio pola okreta dva koraka unazad i istovremeno skinuo veo i rekao:
“Poklon Vašem Veličanstvu od carice.
Bio je to portret koji je Gerard naslikao jarkim bojama dječaka rođenog od Napoleona i kćeri austrijskog cara, kojeg su iz nekog razloga svi zvali kraljem Rima.
Vrlo zgodan dječak kovrdžave kose, izgleda sličnog Kristu u Sikstinskoj Madoni, prikazan je kako igra bilbok. Kugla je predstavljala globus, a štap u drugoj ruci predstavljao je žezlo.
Iako nije bilo sasvim jasno šta je tačno slikar želeo da izrazi, zamišljajući takozvanog kralja Rima kako štapom probode globus, ali ova alegorija, kao i svima koji su videli sliku u Parizu, i Napoleona, očigledno, delovala je jasno i Veoma zadovoljan.
„Roi de Rome, [rimski kralj.]“, rekao je, graciozno pokazujući na portret. – Divno! [Divno!] - Sa italijanskom sposobnošću da mijenja izraz po volji, prišao je portretu i pretvarao se da je zamišljena nježnost. Osećao je da je ono što će sada reći i učiniti istorija. I činilo mu se da je najbolje što je sada mogao učiniti da on, svojom veličinom, uslijed čega se njegov sin u bilboku poigrao globusom, tako da je, nasuprot ovoj veličini, pokazao najjednostavniju očinsku nježnost . Oči su mu se zamračile, pomerio se, pogledao stolicu (stolica je skočila ispod njega) i seo na nju nasuprot portretu. Jedan njegov gest - i svi su izašli na prstima, ostavljajući sebe i svoj osjećaj velikog čovjeka.
Nakon što je neko vrijeme sjedio i dodirivao, za ono što nije znao, rukom do grubog odsjaja portreta, ustao je i ponovo pozvao Bossea i dežurnog. Naredio je da se portret iznese ispred šatora, kako staru gardu, koja je stajala u blizini njegovog šatora, ne bi lišila sreće da vidi rimskog kralja, sina i nasljednika svog obožavanog vladara.
Kao što je i očekivao, dok je doručkovao kod gospodina Boseta, koji je ovom počašću bio počašćen, ispred šatora su se čuli oduševljeni povici oficira i vojnika stare garde.
- Živio Care! Živio Roi de Rome! Živio Empereur! [Živio Car! Živio kralj Rima!] – čuli su se oduševljeni glasovi.
Nakon doručka, Napoleon je, u prisustvu Bosseta, izdiktirao svoje naređenje vojsci.
Courte et energique! [Kratko i energično!] - rekao je Napoleon kada je i sam odmah pročitao proglas napisan bez amandmana. Naredba je bila:
„Ratnici! Evo bitke za kojom ste čeznuli. Pobjeda je na vama. To nam je neophodno; ona će nam obezbijediti sve što nam treba: udobne stanove i brz povratak u otadžbinu. Ponašajte se kao u Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku i Smolensku. Neka se kasnije potomstvo s ponosom sjeća vaših podviga u ovom danu. Neka za svakog od vas kažu: bio je u velikoj bici kod Moskve!
– De la Moskowa! [Blizu Moskve!] - ponovi Napoleon i, pozvavši gospodina Bosea, koji je volio da putuje, u svoju šetnju, ostavi šator osedlanim konjima.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Previše ste ljubazni, Vaše Veličanstvo] - Bosse je rekao na poziv da prati cara: želio je da spava, a nije znao kako i plašio se da jaše.
Ali Napoleon je klimnuo putniku i Bosset je morao da ode. Kada je Napoleon izašao iz šatora, povici stražara ispred portreta njegovog sina još su se pojačali. Napoleon se namrštio.
„Skini ga“, rekao je, graciozno pokazujući na portret veličanstvenim pokretom. Prerano mu je da vidi bojno polje.
Bosse je, zatvorivši oči i pognuvši glavu, duboko udahnuo i ovim gestom pokazao kako je znao cijeniti i razumjeti riječi cara.

Ceo taj dan, 25. avgusta, kako kažu njegovi istoričari, Napoleon je proveo na konju, istražujući područje, raspravljajući o planovima koje su mu predstavili njegovi maršali, i lično izdavajući naređenja svojim generalima.
Prvobitna linija raspolaganja ruskih trupa duž Koloče je prekinuta, a dio te linije, odnosno lijevo krilo Rusa, odbačen je kao rezultat zauzimanja Reduta Ševardinski 24. Ovaj dio linije nije bio utvrđen, nije više zaštićen rijekom, a samo ispred njega bilo je otvorenije i ravnije mjesto. Svakom vojnom i nevojskom bilo je očigledno da će ovaj dio linije napasti Francuzi. Činilo se da to ne zahtijeva mnogo razmišljanja, nije potrebna takva briga i uznemirenje cara i njegovih maršala, a uopće nije potrebna ona posebna viša sposobnost, zvana genijalnost, koju Napoleon tako voli pripisivati; ali istoričari koji su kasnije opisali ovaj događaj, i ljudi koji su tada okružili Napoleona i on sam mislili su drugačije.
Napoleon je jahao preko polja, zamišljeno se zagledao u teren, odmahnuo glavom sa odobravanjem ili s nevjericom sam sa sobom i, ne obavještavajući generale oko sebe o promišljenom potezu koji je vodio njegove odluke, prenosio im je samo konačne zaključke u obliku naredbi. Nakon što je saslušao prijedlog Davouta, zvanog vojvoda od Eckmuhl, da se okrene ruskom lijevom boku, Napoleon je rekao da to ne treba činiti, ne objašnjavajući zašto to nije potrebno. Na predlog generala Kompana (koji je trebao da napadne flečeve) da svoju diviziju povede kroz šumu, Napoleon je izrazio pristanak, uprkos činjenici da je takozvani vojvoda od Elchingena, odnosno Ney, dozvolio sebi da primeti da kretanje kroz šumu bilo je opasno i moglo je uznemiriti diviziju .
Nakon što je pregledao područje naspram Reduta Ševardinski, Napoleon je neko vrijeme u tišini razmišljao i pokazao na mjesta na kojima će do sutra biti uređene dvije baterije za akciju protiv ruskih utvrđenja i mjesta gdje će se pored njih postrojiti poljska artiljerija. .
Nakon što je dao ova i druga naređenja, vratio se u svoj štab, a raspored bitke je napisan pod njegovim diktatom.
Ovo raspoloženje, o kojem francuski istoričari govore sa oduševljenjem, a drugi istoričari sa dubokim poštovanjem, bilo je sledeće:
“U zoru će dvije nove baterije, raspoređene u noći, na ravnici koju je okupirao princ Ekmülsky, otvoriti vatru na dvije suprotstavljene neprijateljske baterije.
Istovremeno će načelnik artiljerije 1. korpusa, general Pernetti, sa 30 topova Compan divizije i svim haubicama divizije Desse i Friant krenuti naprijed, otvoriti vatru i bombardirati neprijateljsku bateriju granatama, protiv što će oni delovati!
24 gardijska artiljerijska topa,
30 topova Kompan divizije
i 8 topova divizije Friant i Desse,
Ukupno - 62 topa.
Načelnik artiljerije 3. korpusa, general Fouche, postaviće sve haubice 3. i 8. korpusa, ukupno 16, na bokove baterije, koja je zadužena za bombardovanje levog utvrđenja, koje će ukupno imati 40 topova protiv to.
General Sorbier mora biti spreman na prvu naredbu da sa svim haubicama gardijske artiljerije pobije jedno ili drugo utvrđenje.
U nastavku kanonade, princ Poniatowski će otići u selo, u šumu i zaobići neprijateljski položaj.
General Kompan će se kretati kroz šumu kako bi zauzeo prvo utvrđenje.
Po ulasku u bitku na ovaj način, naređenja će se izdavati prema dejstvima neprijatelja.
Kanonada na lijevom boku će početi čim se čuje kanonada desnog krila. Strijelci Moranove i Viceroyove divizije otvorit će jaku vatru kada vide početak napada desnog krila.
Vicekralj će zauzeti selo [Borodin] i preći svoja tri mosta, prateći na istoj visini divizije Morana i Gerarda, koji će pod njegovim vođstvom krenuti prema reduti i stupiti u liniju sa ostatkom armije.
Sve ovo mora biti izvedeno u redu (le tout se fera avec ordre et methode), držeći trupe koliko god je moguće u rezervi.
U carskom logoru, u blizini Možajska, 6. septembra 1812.
Ova dispozicija, vrlo nejasno i zbrkano napisana - ako sebi dozvolite da se prema njegovim naredbama bez religioznog užasa odnosite prema genijalnosti Napoleona - sadržavala je četiri tačke - četiri naredbe. Nijedna od ovih naredbi nije mogla biti i nije izvršena.
Dispozicija kaže, prvo: da baterije raspoređene na mestu koje je izabrao Napoleon sa puškama Pernetti i Fouche, složivši se sa njima, ukupno sto i dva topa, otvaraju vatru i bombarduju ruske bljeskove i redute granatama. To se nije moglo učiniti, jer granate nisu stizale do ruskih tvornica sa mjesta koje je odredio Napoleon, a ovih sto i dvije puške pucale su u prazno sve dok ih najbliži komandant, suprotno Napoleonovom naređenju, nije gurnuo naprijed.

Balet u četiri čina

Libreto K. Deržavina

likovi

Hovhannes, predsjednik kolektivne farme

Gayane, njegova ćerka

Armen, pastir

Nune

Karen

Kazakov, šef geološke ekspedicije

Nepoznato

Giko

Aisha

Ishmael

Agronom

Šef granične straže

Geolozi

Tamna noć. U gustoj mreži kiše pojavljuje se lik nepoznatog. Pažljivo slušajući i gledajući oko sebe oslobađa se padobranskih konopa. Provjeravanjem karte uvjerava se da je na meti.

Kiša jenjava. Daleko u planinama trepere svetla sela. Stranac skida kombinezon i ostaje u tunici sa prugama za rane. Teško šepajući, odlazi prema selu.

Sunčano jutro. Proljećni radovi su u punom jeku u kolhoznim baštama. Polako, lijeno se protežući, Giko ide na posao. Djevojke najbolje brigade kolhoza žure. S njima je predradnik mlada vesela Gayane. Giko zaustavlja djevojku. Govori joj o svojoj ljubavi, želi da je zagrli. Na putu se pojavljuje mladi pastir Armen. Gayane radosno trči prema njemu. Visoko u planinama, u blizini pastirskog logora, Armen je pronašao sjajne komade rude. Pokazuje ih djevojci. Giko ljubomorno gleda Armena i Gayane.

Za vrijeme odmora kolkošnici počinju plesati. Odgovara Giku. Želi da Gayane pleše s njim, pokušava je ponovo zagrliti. Armen štiti djevojku od nasilnog udvaranja. Giko je bijesan. On traži razlog za borbu. Zgrabivši korpu sa sadnicama, Giko je bijesno baca. On ne želi da radi. Kolekcionari zamjeraju Giku, ali on ih ne sluša i napada Armena podignutim pesnicama. Između njih je Gayane. Ona zahtijeva da Giko odmah ode.

Kolektivci su ogorčeni Gikovim ponašanjem. Mlada farmerka Karen trči. Kaže da su gosti stigli. Grupa geologa na čelu sa šefom ekspedicije Kazakovim ulazi u baštu. Prati ih nepoznato. Unajmio se da nosi prtljag geologa i ostao s njima.

Zadrugari srdačno dočekuju posjetioce. Nemirne Nune i Karen počinju plesati u čast gostiju. Ples i Gayane. Gosti sa divljenjem gledaju i ples pastira Armena. Daje se signal za početak rada. Hovhannes posjetiteljima pokazuje vrtove kolektivne farme. Gayane je ostavljena sama. Sve joj prija. Devojka se divi dalekim planinama, mirisnim baštama svoje rodne kolektivne farme.

Geolozi su se vratili. Gayane savjetuje Armena da im pokaže rudu koju je donio. Armen je pronašao zainteresovane geologe. Spremni su za istraživanje upravo sada. Armen pokazuje rutu na mapi, obavezuje se da će pratiti geologe. U ovom trenutku pojavljuje se nepoznata osoba. Pomno prati Armena i geologe.

Putovanja su gotova. Gayane se nježno oprašta od Armena. Giko, koji prilazi, vidi ovo. Obuzet ljubomorom, prijeti pastiru. Ruka nepoznate osobe leži na Gikovom ramenu. Pretvara se da saosjeća sa Gikom, a raspirujući njegovu mržnju, lukavo nudi prijateljstvo i pomoć. Odlaze zajedno.

Nakon posla, okupili su se Gayanini prijatelji. Karen igra tar. Devojke izvode stari jermenski ples. Kazakov ulazi. Odsjeo je u kući Hovhannesa.

Gayane i njeni prijatelji pokazuju Kazakovu cvjetni tepih koji su istkali i započinju igru ​​žmurke. Stiže pijani Giko. Igra postaje frustrirana. Zadrugari pokušavaju uvjeriti Giku, koji opet juri Gayanea, i savjetuju ga da ode. Nakon što je ispratio goste, predsjednik kolhoza pokušava razgovarati s Gikom. Ali on ne sluša Hovhannesa i uporno se drži Gayane. Ljuta djevojka ispraća Giku.

Geolozi se vraćaju sa pohoda zajedno sa Armenom. Armenov nalaz nije slučajan. U planinama je otkriveno nalazište retkih metala. Kazakov odlučuje da ga detaljno ispita. Giko, koji se zadržao u prostoriji, postaje svjedok ovog razgovora.

Izviđačka utroba će otići. Armen nježno daje svojoj djevojci cvijet donesen sa planine. Ovo vidi Giko, kako prolazi pored prozora sa nepoznatim. Armen i Hovhannes su poslati zajedno sa ekspedicijom. Kazakov traži od Gayane da spasi vreću s uzorcima rude. Gayane ga skriva.

Došla je noć. Nepoznata osoba ulazi u Gayaneinu kuću. Pretvara se da je bolestan i sruši se od iscrpljenosti. Gayane mu pomaže ustati i žuri po vodu. Ostavši sam, skače i počinje tražiti materijale iz geološke ekspedicije.

Vrativši se, Gayane shvata da je neprijatelj ispred nje. Prijeteći, nepoznata osoba traži od nje da kaže gdje se nalaze materijali geologa. Tokom borbe pada tepih koji je prekrivao nišu. Postoji vreća sa komadima rude. Nepoznata osoba veže Gayane, uzima torbu i pokušavajući sakriti tragove zločina zapaliti kuću.

Vatra i dim ispunjavaju prostoriju. Giko skače kroz prozor. Užas i zbunjenost na njegovom licu. Vidjevši štap koji je nepoznata osoba zaboravila, Giko shvati da je zločinac njegov nedavni poznanik. Iznosi djevojku iz vatrene kuće.

Starlight Night. Visoko u planinama nalazi se logor kolskih pastira. Prolazi odred graničara. Pastir Izmail zabavlja svoju voljenu djevojku Aishu svirajući flautu. Aisha započinje glatki ples. Privučeni muzikom, pastiri se okupljaju. A evo i Armena. Doveo je geologe. Ovdje, u podnožju litice, pronašao je dragocjenu rudu. Pastiri izvode narodni ples "Khochari". Njih zamjenjuje Armen. Upaljene baklje u njegovim rukama sjekle su noćnu tamu.

Stiže grupa gorštaka i graničara. Gorštaci nose padobran koji su pronašli. Neprijatelj je prodro na sovjetsko tlo! Nad dolinom je izbio sjaj. Selo gori! Svi žure tamo.

Plamen bjesni. U odsjaju vatre bljesnuo je lik nepoznate osobe. Pokušava da se sakrije, ali kolkošnici bježe sa svih strana ka zapaljenoj kući. Nepoznata osoba sakriva torbu i gubi se u gomili.

Gužva se stišala. U ovom trenutku nepoznata osoba sustiže Giku. Zamoli ga da šuti i za to daje hrpu novca. Giko mu baca novac u lice i želi da uhapsi kriminalca. Giko je povređen, ali nastavlja da se bori. Gayane trči u pomoć. Giko pada. Neprijatelj uperi oružje u Gayane. Armen je priskočio u pomoć i grabi revolver od neprijatelja, kojeg okružuju graničari.

Jesen. Kolektivna farma je imala obilnu žetvu. Svi se okupljaju na odmoru. Armen žuri u Gayane. Ovog divnog dana želi da bude sa svojom voljenom. Armena zaustavlja djecu i počinje ples oko njega.

Kolekcionari su korpe voća, vrčevi vina. Na festival su pristigli gosti iz bratskih republika - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci.

Konačno, Armen vidi Gayane. Njihov susret je pun radosti i sreće. Ljudi hrle na trg. Ovdje su stari prijatelji kolhoza - geolozi i graničari. Najbolja brigada je nagrađena transparentom. Kazakov traži od Hovanesa da pusti Armena da uči. Hovhannes se slaže.

Jedan ples slijedi drugi. Udarajući u zvučne tambure, Nune i njene drugarice plešu. Gosti izvode svoje nacionalne igre - ruski, poletni ukrajinski hopak, lezginku, ratnički planinski ples sa sabljama i druge.

Na trgu su stolovi. Uz podignute čaše svi hvale besplatan rad, neuništivo prijateljstvo sovjetskih naroda i prelijepu domovinu.

A. I. Khachaturian "Gayane"

Balet u četiri čina

U jesen 1941. A. Hačaturjan počinje da radi na partituri novog baleta. Rad se odvijao u bliskoj saradnji sa Lenjingradskim pozorištem opere i baleta, koji se u to vreme nalazio u Permu. Premijera je održana 3. decembra 1942. godine i doživjela je veliki uspjeh.

Godine 1957. u Boljšoj teatru u Moskvi postavljena je nova predstava baleta. Libreto je promenjen, a Hačaturjan je prepisao više od polovine prethodne muzike. Balet je ušao u istoriju baletske umetnosti naše zemlje. Muzika za njega činila je osnovu za tri velike simfonijske svite, a pojedinačni brojevi svita, poput "Saber Dance", stekli su svetsku slavu.

Balet "Gayane" je delo duboko narodnog duha, integralno u muzičkom jeziku, obeleženo neobično živopisnom instrumentacijom.

Zaplet:

Gayane, kćerka predsjednika kolektivne farme Hovhannesa, pomaže u hvatanju i neutralizaciji Nepoznatog, koji je tajno ušao na teritoriju Jermenije kako bi ukrao tajne geologa. U tome joj pomažu njeni prijatelji i voljena Gayane Armen. Rival Armen Giko životom plaća nedobrovoljnu pomoć neprijatelju.

A. Khachaturian balet "Gayane"

Balet "Gayane" izdvaja se ne samo u muzičkom nasleđu A.I. Khachaturian ali i u istoriji baletskog pozorišta. Ovo je živopisan primjer umjetničkog djela nastalog političkim nalogom. "Gayane" ima neospornu palmu po broju nastupa. Istovremeno, svaki naredni libretista mijenjao je skicu zapleta predstave kako bi odgovarao istorijskom trenutku, a kompozitor je zauzvrat precrtao partituru kako bi se uklopio u novu dramaturgiju. Ali, kako god da se tumače slike glavnih likova, u kom pravcu se menja koncepcija radnje, ovaj balet je naišao na oduševljenje publike na svim pozornicama sveta na kojima je izveden, zahvaljujući originalnosti muzike, koja skladno spojene klasične osnove i izražen nacionalni karakter.

Sažetak Khachaturianovog baleta "" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu, pročitajte na našoj stranici.

likovi	Opis
Hovhannes	upravnik kolektivne farme
	predradnik najbolje kolektivne brigade, ćerka Hovanesa
Armen	voljena Gayane
Giko	Armenov rival
Nune	Gayanein prijatelj
Karen	kolhozni radnik
Kazakov	šef grupe geologa
Nepoznato

Sažetak "Gayane"

Radnja se odvija 30-ih godina XX veka u Jermeniji, nedaleko od granice. U mračnoj noći, u blizini planinskog sela, pojavljuje se Nepoznati, koji planira sabotažu. Ujutro seljani idu na posao u baštu. Među njima je i poslovođa devojačke kolektivne brigade, prelepa Gayane, u koju su zaljubljeni dvoje mladih, Giko i Armen. Giko pokušava djevojci ispričati svoja osjećanja, ali ona odbacuje njegove tvrdnje.

Geolozi stižu u selo na čelu sa vođom grupe Kazakovim, među kojima treperi i lik Nepoznatog. Armen pokazuje Kazakovu i njegovim drugovima komade rude koje je slučajno pronašao u podnožju i prati grupu do ovog mjesta. Ispostavilo se da je uspio otkriti naslage rijetkog metala. Kada Nepoznati sazna za ovo, ulazi u kuću Hovhannesa, gdje borave geolozi, želeći ukrasti dokumente i uzorke rude. Gayane ga pronalazi na mjestu zločina. Da bi prikrio tragove, Nepoznati zapali kuću u kojoj se nalazi djevojka. Ali Giko spašava Gayane i razotkriva stranca, kojeg odvode graničari koji su pritekli u pomoć. Apoteoza baleta je zajednički praznik, na kojem svi likovi veličaju prijateljstvo naroda i domovine.

U modernoj verziji baleta od prvobitne ideje ostao je samo ljubavni trougao Gayane, Armen i Giko. Događaji se odvijaju u jermenskom selu. Među njegovim stanovnicima je i mlada ljepotica Gayane u koju je Armen zaljubljen. Njihovu ljubav želi da prekine nesrećni rival Armena Gika. Daje sve od sebe da osvoji devojku. Ne uspijeva, te odlučuje da se osveti. Giko organizuje otmicu lepotice, ali se glasina o zločinu brzo proširi selom. Ogorčeni stanovnici pomažu Armenu da pronađe i oslobodi Gayane, a Giko je primoran da bježi od prezira svojih sumještana. Balet se završava veselim vjenčanjem, gdje svi plešu i zabavljaju se.

Trajanje izvođenja
I Act	II Zakon	III Zakon
35 min.	35 min.	25 min.

Fotografija:

Zanimljivosti:

• Autor je priznao da "Gayane" zauzima posebno mesto u njegovom srcu i stvaralaštvu, jer je to "jedini balet na sovjetsku temu koji nije silazio sa scene već 25 godina".
• Plesni divertisment, koji uključuje „Sabljarku“, „Lezginku“, „Uspavanku“ i druge numere iz baleta, već skoro 50 godina ostaje neizostavan deo nastupa diplomaca Ruske baletske akademije. Vaganova.
• Najpopularniji u cijelom svijetu "Saber Dance" prvobitno nije bio u partituri "Gayane". Ali neposredno prije premijere, pozorišni reditelj je zamolio Khachaturiana da doda plesnu točku završnom činu. Kompozitor je prvo to odlučno odbio, ali se onda predomislio i za samo 11 sati uspeo je da stvori pravo remek-delo. Dajući partituru ovog broja koreografu, ljutito je napisao na naslovnoj strani: "Prokletstvo, za ime baleta!"
• Savremenici su tvrdili da je zapaljiva " Saber dance „Čak je i Staljin bio primoran da gazi svaki put u ritmu – tako da je rad zvučao na radiju skoro svaki dan.

• Muzika za balet "Gayane" donela je njegovom autoru Aram Khachaturian visoka nagrada - Staljinova nagrada 1. stepena.
• Tri simfonijske svite, koje je Hačaturjan "izrezao" iz baleta, donele su svetsku slavu muzici Gayane.
• Ples sablja postao je najprepoznatljivija muzika iz baleta Gayane. U Sjedinjenim Državama, Khachaturian je počeo da se naziva "gospodin Sabredans" ("Gospodin Sabre Dance"). Njegov motiv se može čuti u filmovima, crtanim filmovima, programima umjetničkih klizača. Od 1948. svira se na američkim džuboksima i postala je prva snimka Chicago Symphony Orchestra.
• Dvojica glavnih kreatora prve verzije baleta Gayane, libretista Konstantin Deržavin i koreografkinja Nina Anisimova, nisu bili samo kreativni tandem, već su bili bračni par.
• Godine 1938. počela je crna linija u životu buduće direktorice Gayanea, Nine Anisimove. Ona, svjetski poznata plesačica, optužena je za učešće na pozorišnim banketima, na kojima su često dolazili predstavnici stranih delegacija, i osuđena na 5 godina rada u logoru Karaganda. Spasio ju je njen suprug, libretista Konstantin Deržavin, koji se nije plašio da stane u odbranu plesačice.
• 40-70-ih godina prošlog veka balet "Gayane" mogao se videti na stranim pozorišnim scenama. Tokom ovog perioda, predstava je više puta postavljena u DDR, SRJ, Čehoslovačkoj, Bugarskoj i Poljskoj.
• Motiv "Ples sablja" može se čuti u animiranoj seriji "Simpsonovi", u crtanom filmu "Madagaskar 3", šestom broju crtanog filma "Samo čekaj!", u filmovima "Gospodar ljubavi", " Ptice od papira", "Grad duhova", "Slupa odbrana", "Jednostavna želja", "Koliba ujka Toma", "Zona sumraka" i drugi.

Popularni brojevi iz baleta "Gayane"

Ples sabljama - slušajte

Lezginka - slušaj

Valcer - slušaj

Uspavanka - slušaj

Istorija stvaranja "Gayane"

Za balet se prvi put zainteresovao 1939. godine. Povod za to bio je prijateljski razgovor između kompozitora i sovjetskog partijskog vođe Anastasa Mikoyana, koji je uoči decenije armenske umjetnosti iznio ideju o potrebi za nastankom nacionalnog armenskog baleta. Khachaturian se s entuzijazmom upustio u radni proces.

Kompozitor se suočio sa teškim zadatkom - da napiše muziku koja će postati plodna osnova za koreografsku produkciju i istovremeno imati dobro prepoznatljiv nacionalni identitet. Tako je nastao balet "Sreća". Libreto je napisao Gevorg Hovhannisyan. Duboko uranjanje u svet nacionalne muzičke kulture, ritmovi i melodije jermenskog naroda, zajedno sa izvornim talentom kompozitora, učinili su svoje: predstava postavljena u Jermenskom pozorištu opere i baleta dovedena je u Moskvu, gde je i bila veliki uspjeh. Ipak, kritičari nisu propustili da ukažu na nedostatke "Sreće", na prvom mestu - dramaturgiju, koja se pokazala mnogo slabijom od muzike. To je najbolje od svih shvatio sam kompozitor.

Godine 1941., na prijedlog rukovodstva Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Kirov, počeo je da radi na ažuriranoj verziji baleta sa drugačijim libretom koji je napisao poznati književni kritičar i pozorišni kritičar Konstantin Deržavin. Ostavio je mnoge fragmente partiture netaknutima, zadržavši sve najzanimljivije nalaze koji su odlikovali prvo izdanje. Novi balet je nazvan "Gayane" - u čast glavnog junaka, a upravo je ova predstava preuzela dirigentsku palicu "Sreće" u očuvanju tradicije jermenske nacionalne muzike i kulture na baletskoj sceni. Rad na "Gayaneu" započeo je u Lenjingradu, a nastavljen je već u Permu, gdje je kompozitor evakuisan s izbijanjem rata, poput pozorišne trupe Kirovskog teatra. Uslovi u kojima je rođena Hačaturjanova nova muzička zamisao odgovarali su surovim ratnim vremenima. Kompozitor je radio u hladnoj hotelskoj sobi sa samo krevetom, stolom, tabureom i klavirom. Godine 1942. bilo je spremno 700 stranica partiture baleta.

Productions

Premijera "Gayane" pala je 9. decembra 1942. godine. Ovih dana na frontu se odvijala herojska bitka za Staljingrad. Ali sala Permskog pozorišta opere i baleta bila je puna. Akcija, koja se odvija na sceni uz Hačaturjanovu muziku koja potvrđuje život, ojačala je vjeru u pobjedu u dušama publike. Nina Anisimova, jedna od najsjajnijih plesačica karakterističnog plana Kirovskog (sada Marijinskog) teatra, koja je studirala kod same Agripine Vaganove, debitirala je kao rediteljka predstave u četiri čina. Briljantna škola, duboko razumijevanje prirode nacionalnog plesa i besprijekoran osjećaj za stil omogućili su Nini Aleksandrovnoj da stvori predstavu koja je godinama bila fiksirana na repertoaru pozorišta. Od samog početka rada na baletu, Anisimova je imala san da "stvori svoju Jermeniju". U tu svrhu je pozvala jermenskog plesača, koji joj je pokazao elemente jermenskog narodnog plesa.

Izvođačko osoblje premijernog izvođenja bilo je zaista zvjezdano. U ulozi Gayane, na sceni se pojavila prima pozorišta i miljenica javnosti Natalija Dudinskaya, partneri su joj bili Konstantin Sergejev, Nikolaj Zubkovski, Tatjana Večeslova, Boris Šavrov. Za uspjeh premijere doprinijela je ne samo talenat glumaca, već i dramaturgija predstave, čiji je lajtmotiv bila odbrana rodne zemlje od neprijatelja.

Nakon povratka u Lenjingrad 1945. godine, teatar Kirov je prikazao "Gayane" na domaćoj sceni, ali sa nekim promjenama radnje i ažuriranom scenografijom koju je kreirao umjetnik Vadim Ryndin. 1952. predstava je ponovo prerađena.

22. maja 1957. godine u Boljšoj teatru održana je prva predstava baleta "Gayane". Na osnovu predloženog libreta Borisa Pletneva, reditelj Vasilij Vainonen napravio je balet od originalne verzije u četiri čina, koji se sastoji od prologa, 3 čina i 7 scena. Za ovo izdanje baleta, Hačaturjan je preradio skoro trećinu ranije napisane muzike. Dijelove Gayane i Armena sjajno su izveli solisti Boljšoj Raisa Stručkova i Jurij Kondratov. Ukupno je na sceni Boljšoj balet "Gayane" preživio tri izdanja. Posljednji je objavljen 1984.

Do početka 1980-ih balet je sa stalnim uspehom izvođen na scenama domaćih i stranih pozorišta. Jedno od najzanimljivijih umjetničkih rješenja predložio je Boris Eifman, koji je postavio "Gayane" kao svoju diplomsku predstavu 1972. godine na sceni lenjingradskog Malog pozorišta opere i baleta. Koreograf se fokusirao na socijalnu dramu. Period formiranja sovjetskog poretka u Jermeniji odabran je kao istorijska pozadina zapleta. Giko se u ovoj verziji pretvorila u Gayaneinog muža. Budući da je sin prvog Matzaka, ne može se odreći svog oca. Njegova supruga Gayane dolazi iz siromašne porodice i mora da bira između ljubavi prema mužu i svojih uvjerenja. Glavni lik bira u korist nove moći koju Armen predstavlja u baletu. Predstava u umjetničkoj interpretaciji Eifmana ima 173 emisije.

U 21. veku, balet Gayane je praktično nestao sa scene. Glavni razlog za to bio je scenario, koji je izgubio društveni značaj. Ali "Gayane" i dalje ostaje jedan od glavnih kulturnih simbola Jermenije. Na repertoaru Jermenskog akademskog pozorišta opere i baleta nazvanog po A. Spendiarov balet Khachaturian zauzima počasno mjesto. Predstava, koju je postavio narodni umjetnik Jermenije Vilen Galstyan, doživjela je ogroman uspjeh ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu - u Egiptu, Turskoj, Bahreinu, Ujedinjenim Arapskim Emiratima. Balet Gayane je 2014. godine, nakon skoro poluvjekovne pauze, prikazan u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, odakle je prije više od 50 godina predstava krenula na svoje dugo putovanje po pozorišnim scenama svijeta. Galstyan, koji je u ovom slučaju djelovao i kao scenarista, izbacio je iz libreta sve priče povezane s političkim motivima. Od originalnog baleta ostala je samo dirljiva ljubavna priča i muzika Arama Hačaturjana koja pleni svojom energijom.

Odvojene plesne numere koje je kompozitor napisao za "", - kao što su "Lezginka", "Valcer", "Uspavanka" i, naravno, nenadmašni " Saber dance ”, - odavno su prešli granice baleta i pronašli samostalan život. Ukras su mnogih koncerata, plešu se na svim pozornicama svijeta, a njihova popularnost s godinama samo raste. U njihovoj originalnoj muzici i koreografiji ima dubine, iskrenosti, strasti, ljubavi – svega što je svakom ljudskom srcu blisko i razumljivo.

Video: pogledajte balet "Gayane" Khachaturian

Aram Khachaturian predstavio je svijetu jermensku pjesmu,
prelamao kroz prizmu velikog talenta.
Avetik Isahakyan

Početkom 1939. Hačaturjan je dobio od Jerevanskog pozorišta opere i baleta po imenu A.A. Spendiarov prijedlog da napiše balet za deceniju jermenske umjetnosti u Moskvi.
„Prva faza mog rada“, napisao je kompozitor, „bila je upoznavanje sa materijalom kojim sam trebao da operišem. To je uključivalo snimanje raznih melodija i slušanje tih melodija koje izvode razne armenske filharmonije.” Bogatstvo utisaka, direktan kontakt
sa životom i kulturom naroda dovelo do nadahnuća i brzine stvaralačkog procesa.
„Rad na baletu“, priseća se Hačaturjan, „bio je neobično intenzivan, rekao bih, duž montažne trake. Muzika koju sam napisao (ja sam je, kao i uvek, odmah zapisao u partituru) odmah je preneta u delovima pisarima, a potom i orkestru. Nastup je išao, da tako kažem, za petama kompozicije i odmah sam mogao čuti pojedinačne komade stvorene muzike u pravom zvuku. Orkestar je vodio divan, najiskusniji dirigent K. S. Saradžev, koji mi je mnogo pomogao u radu.”
Premijera je održana u septembru iste godine.

Balet "Sreća", koji je na libreto napisao G. Hovhannisyan, govori o životu, radu i borbi graničara, zadrugara i seoske omladine. Balet dotiče teme rada, nacionalne odbrane i patriotizma koje su bile relevantne za sovjetsku književnost i umjetnost 1930-ih. Radnja baleta odvija se u armenskom kolektivnom selu, u cvetnim baštama Araratske doline, na pograničnoj ispostavi; u centru radnje je ljubav kolhozničarke Karine i mladog graničara Armena.
Kompozitor je stvorio živopisne muzičke crtice narodnog života. Masovne plesne scene koje karakterišu život naroda ostavile su veliki utisak: ispraćaj vojnih obveznika u Crvenu armiju (1. slika), žetva kolhoznih useva (3. slika), život pun strepnje i opasnosti na pograničnoj ispostavi (2. i 4. slike) , konačno, odmor na kolhozu (5. scena). Posebno su se istakli Pionirski ples (br. 1), Ples vojnih obveznika (br. 3), "Berba grožđa" (br. 7), te Starački ples (br. 8).
Uz masovne scene, neke od glumačkih su dobile i manje muzičke karakteristike u baletu. lica. Prije svega, to se odnosi na lirsku sliku glavnog lika, Cornice, obilježenu ženstvenošću i šarmom. Slika Karine razvija se u brojnim njenim solo plesovima i plesovima sa svojim prijateljima (na primjer, u solu prožetom mekom tugom u I činu ili glatkom, gracioznom plesu u III činu), u sceni masovne žetve, u scena oproštaja između Karine i Ar-mena (Ja glumim). U muzičkom prikazu Armena (posebno u sceni njegove borbe sa diverzantima) ima uspješnih mjesta, starca Gabo-bidze (ova slika je obdarena osobinama istinski narodnog humora), šaljivdžije i veseljaka. Veterinar.
Balet sadrži simfonijske muzičke scene koje doprinose razotkrivanju najdramatičnijih situacija. Takva je, na primjer, simfonijska slika "Granica", izgrađena na sukobu i sučeljavanju glavnih lajtmotiva baleta - snažnog, energičnog motiva borbe, zloslutnog, uglatog motiva sabotera i melodične teme ljubavi. . Kao i neki drugi sovjetski kompozitori, Hačaturjan je, u nastojanju da proširi granice baletskog žanra i poboljša njegovu ekspresivnost, u finalu uveo hor, veličajući domovinu.
Glavna prednost muzike baleta "Sreća" je u njenoj velikoj emocionalnosti, liričnosti, u njenoj istinskoj nacionalnosti. Kompozitor je koristio prekrasne primjere narodnog plesnog stvaralaštva: armenski plesovi „Pshati Car“ - „Spar Tree“ (u „Berbi grožđa“), Krikovi parova - Ples ždralova (u Plesu zadrugara), „Udari, udari“ (u plesu staraca), “ Ashtaraki” - “Ashtarak” (u plesu Gabo-bidzy), osebujan i zanimljiv u ritmičkom smislu
"Shalakho" i drugi, kao i ukrajinski hopak, lezginka, ruski ples. Muzičko tkivo baleta zasićeno je narodnim intonacijama. Privlači razne ritmove koji sežu do bogatih ritmova jermenskih narodnih igara (originalni, na primjer, trotaktni ritam akorda, u kombinaciji s dvotaktnom temom trube u "Shalakho", neusklađeni akcenti u različitim glasovi u "Berbi grožđa"). Uz pomoć simfonijskog orkestra, kompozitor suptilno prenosi zvukove narodnih muzičkih instrumenata Kavkaza.
24. oktobra 1939. godine, tokom decenije jermenske umetnosti u Moskvi, Erevansko pozorište opere i baleta izvelo je balet „Sreća“ na sceni Boljšoj teatra SSSR-a.
Javnost i štampa dali su pozitivnu ocenu muzike baleta, ističući inicijativu Hačaturjana u rešavanju aktuelnog pitanja u muzičkoj i koreografskoj umetnosti. Istovremeno, uočeni su i nedostaci baleta. Uglavnom su se ticali libreta, koji je patio od skiciranih pozicija radnje, trošnosti dramaturgije i slabog razvoja karaktera likova. To se donekle odnosilo i na muziku. Skrenuta je pažnja da nisu sve muzičke slike dovoljno duboko razvijene, da pojedine scene pate od ilustrativnosti, muzička dramaturgija je fragmentarna, a pojedini šareni brojevi baleta nisu ujedinjeni. u potrebnom obimu kroz simfonijski razvoj.
Sam kompozitor je osetio nedostatke kompozicije,
Godine 1940. Lenjingradsko akademsko pozorište Onera i baleta nazvano po S. M. Kirovu predložilo je Hačaturjanu da stvori novi balet. Iste godine, u skladu sa željama kompozitora K. I. Deržavina, napisao je libreto "Gayane". Zasnovan na novoj priči, istovremeno je zadržao neke od dramskih pozicija i likova baleta "Sreća". Libreto_"Gayane" odlikovao se dubljim razvojem radnje, dramatičnim sukobom i slikama glavnih likova od libreta "Sreća", iako je sadržavao i niz nedostataka.
Libreto je kompozitoru omogućio da sačuva sve najbolje od muzike „Sreće“, uključujući Pionirski ples, Ganete vojnih obveznika, „Rastanak“, „Izlazak staraca i starica“, „Karine sa prijateljima“, finale I čina, "Berba grožđa", Karine ples sa grožđem, Ples ždrala, Gopak, "Shalakho", Lezginka, simfonijska slika "Granica" itd.
Ali muzika baleta "Gayane" mnogo je bogatija, generalizovanija, detaljnija i organskija u svom simfonijskom razvoju. Khachaturian je napisao novi čin (Š), mnoge nove muzičke numere, uključujući i poznati Sabljanski ples, muzička slika glavnog lika je značajno obogaćena, a lajtmotivi su razvijeniji.

Partitura "Gayane" je završena krajem 1942. godine. 3. decembra balet je postavljen u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta po imenu S. M. Kirova, koji je tada bio u Permu.
„Sa radošću možemo reći“, napisao je D. Kabalevsky, „da Gayane ispisuje novu stranicu u istoriji sovjetske muzike i sovjetskog baleta.“
Pratimo razvoj muzičko-scenske radnje baleta "Gayane" po činovima.3
Balet počinje kratkim orkestarskim uvodom. U njegovoj uzdignutoj majorga muzici čuju se intonacije i ritmovi koji se mogu prepoznati u mnogim muzičkim temama baleta. Ovdje se prvi put javlja invokativno-fanfarni voljni motiv borbe. Mijenjajući se ovisno o situaciji, to će biti povezano i s karakterizacijom jednog od glavnih likova baleta - graničara Kazakova. U drugoj verziji partiture, u uvodu je uključen i zlokobni motiv neprijateljskih snaga.
Prvi čin baleta je žanrovska svakodnevna slika oslikana bogatim bojama. Žarko podnevno sunce svojim zracima preplavljuje široku dolinu u jednom od pograničnih regiona Sovjetske Jermenije. U daljini se vidi lanac snježnih planina. Kolektivna farma "Sreća" bere novi rod. Na čelu radnika su mlada kolhozničarka Gayane i njen brat Armen.
U jednom toku simfonijskog razvoja izmjenjuju se masovni plesovi: „Biranje pamuka“, Ples pamuka, Muški ples. Uvode u scensku radnju, stvaraju osjećaj radosti slobodnog rada, izdašnog obilja darova prirode.
Svjetlinom boja ovi plesovi nehotice izazivaju asocijacije na sunčane slike M. Saryana.
Muzika prvog plesa (br. 1 i 1-a) izgrađena je na melodiji jermenske narodne pesme "Pshati Car" ("Spar Tree"):

Kompozitor vješto koristi tehnike ritmičko-intonacionog variranja, modalne nijanse, karakteristične za jermensku narodnu muziku (naglašeni su znakovi dorskog i eolskog mola). Svakim novim izvođenjem melodija je obrasla figuracijama, prizvucima koji proizlaze iz vlastitih motivskih elemenata i poprimaju samostalne melodijske konture. Na osnovu toga nastaju različite polimelodične formacije.
Muzika je dinamizirana ritmičkim prekidima uvedenim u ostinato ritam plesa, asimetričnim taktovima, elementima poliritma, neusklađenim akcentima u različitim glasovima itd.
Predstavljena prvo sa drvetom, a zatim sa bakrom, glavna tema plesa dostiže (u izvođenju akorda) veliku zvučnu snagu. Sve to daje posebnu punokrvnost muzici plesa.
Sljedeća - spora, puna gracioznosti, hirovito ritmična, ukrašena mekim melizmama - Pamučni ples (br. 2) također ima u osnovi narodne motive. Iznenađujuće organski, kompozitor je spojio melodiju lirskog narodnog plesa „Gna ari man ari“ („Dođi i vrati se“) sa motivima kružnih igara – „gends“: „Aštaraki“ („Aštarak“) i „Dariko oynar“ , stvarajući na njihovoj osnovi osebujan oblik rondo. Prva plesna melodija ima ulogu refrena (As-dur), a druge dvije igraju ulogu epizode (f-mall).
Pamučni ples je u suprotnosti s prvim plesom, ali također skreće pažnju na Khachaturianove omiljene tehnike poliritmičkih kombinacija, slojeva nezavisnih melodijskih linija. Istaknimo, na primjer, istovremeno zvučanje glavne teme (koju navodi violina) ekspresivnog napjeva flaute i trube (sa nemom):

Treći ples (br. 3, Muški ples) takođe je izgrađen na narodnoj osnovi. U njemu je divno preneta boja jermenskih junačkih i svadbenih igara, priroda zvuka narodnih instrumenata (kompozitor je u partituru uveo i narodni udaraljkaški instrument dairu). Ovo je jedan od simfonijski najrazvijenijih masovnih baletskih plesova. Lapidarna tema narodnog plesa "Trigi" zvuči primamljivo uz rogove

Zahvaćajući u svom ubrzanom kretanju sve nove registre i grupe orkestra, muzika prerasta u snažan zvuk. Energični ritmički prekidi, temperamentno pjevanje tonika, sekundarna pomaka u stupnjevima moda, uporna intonaciona ponavljanja, koja podsjećaju na pirsing, kao da guše melodije zurne, zgnječit će ples posebnom muževnošću, brzinom.
Ovaj ples snage i mladosti dovodi do scena (3-a-3-a), gdje se razotkrivaju glavni likovi baleta i počinje dramatični sukob.
Vrijeme je za odmor na terenu. Donesu vrčeve vode i vina, hleb, meso, voće. Razvucite tepihe. Zadrugari su smješteni ispod drveta, neki u hladu krošnje. Mladi plešu. Samo je Gayane tužna i zaokupljena. Njen muž Giko se napije, vrijeđa porodicu, dao otkaz na kolhozu. Sada traži da njegova žena ode s njim. Gayane odlučno odbija. Kolekcionari pokušavaju da ga urazume. Nastaje svađa između Gike i Gayaneinog brata Armena.
U to vrijeme na kolhozu stiže komandant graničnog odreda Kazakov u pratnji dva vojnika. Giko nestaje. Zadrugari dočekuju graničare, daju im cvijeće, časte. Kazakov bira veliki crveni brijač i daje ga Gayane. Nakon odlaska Kazakova i boraca, ponovo se pojavljuje Giko. Ponovo traži da Gayane napusti posao, grubo je vrijeđa. Ogorčeni kolekcionari otjeraju Giku.
Da bi karakterisao svaki lik, kompozitor stvara portretne plesove, pronalazi individualizovane intonacije, lajtmotive.Hrabri, energični ritmovi marširanja, jaki akcenti obeležili su Armenov ples (br. 7) koji je po karakteru blizak jermenskim narodnim plesovima tipa Kočari.kontrastni glas (horne i violončela).
Četvrti i osmi broj ("Dolazak Kazakova" i "Odlazak") zasićeni su voljnim, pozivajućim intonacijama, skakačkim ritmovima, signalima fanfara, dinamičkim pritiscima.)
Već u uvodu u balet zvučao je odlučujući, herojski motiv (koji počinje aktivnom uzlaznom kvintom). U ovim scenama on dobija smisao Kazakovljevog lajtmotiva.

U živom, temperamentnom Plesu Nune i Karen (br. 5), prikazani su Gayaneini prijatelji - šaljivdžija, vesela drugarica Karen i vesela Nune. Skerco karakter dueta iskazan je kako živahnim sviračkim motivima (gudači, a zatim drvenim), tako i bizarnim ritmom koji je otkucan timpanima, malim i velikim bubnjevima, te klavirom.
U muzici scene svađe (br. 3-a) pojavljuje se lajtmotiv koji karakteriše neprijateljske snage; (ovdje je povezan sa Gikom, a kasnije će biti povezan sa slikama uljeza). Bilo zlokobno puzeći (na basklarinetu, fagotu, kontrabasu), ili prijeteći napadački, u oštroj je suprotnosti s intonacijama s kojima se povezuju pozitivne slike.
Ovaj motiv se posebno intenzivno razvija u simfonijskoj slici "Vatra"; u predstavljanju tercina, šestina i, konačno, tritona, postaje sve opasnije.

Slika Gayane je s najvećom kompletnošću izložena u I činu. Hačaturjan je svu izražajnu snagu svog melosa, svo bogatstvo nijansi lirske sfere svoje muzike dao prikazu njene lepe, duboko ljudske prirode, otkrivanju njenih emotivnih iskustava. Upravo su u vezi sa Gayaneom u baletsku muziku ušle posebno humane, psihološki izražajne, lirski tople intonacije.

Muzika koja karakteriše Gayanea, takoreći, upijala je intonacije mnogih Khachaturianovih lirskih tema, posebno iz koncerata za klavir i violinu. Zauzvrat, mnoge lirske stranice Druge simfonije, koncert za violončelo, kao i balet Spartak (slika Frigije) biće povezane sa ovom sferom.

Slika Gayane je u punom smislu riječi središnja slika baleta. Neraskidivo je povezan sa masovnim lancima. Po prvi put, Gayaneina karakterizacija je data u I činu u sceni svađe sa mužem (br. 3-a) i u njena dva plesa (br. b i 8). U sceni svađe javlja se motiv (za violine, violončelo i hornu), koji će se kasnije povezati s najaktivnijim stranama Gayaneove prirode. Prosut emocionalnom snagom, pun unutrašnje drame, prenosi Gayaneina osjećanja, njen bijes, ogorčenje i postojanost u borbi.

U najdramatičnijim trenucima baleta, ovaj motiv Gayane i motiv neprijateljskih snaga sukobiće se više puta (u II činu, br. 12, 14; u činu III, br. 25).
U završnoj epizodi scene svađe oličene su i druge strane Gayaneinog karaktera: ženstvenost, nježnost. Ova epizoda je emocionalni vrhunac.
Nakon kratkog improvizacionog uvoda zasnovanog na tužno uznemirenim frazama fagota, pojavljuje se ekspresivna, iskrena melodija solo violine, na pozadini ujednačenih ritmičkih akorda harfe i gudačkog kvinteta.

Pjevana, iznenađujuće plastična, lijepo crta, puna nježnosti i poezije.
pojava Gayane stvara osjećaj moralne čistoće i duhovne plemenitosti. Ova melodija dobija značenje Gayaneove lajteme i stalno će se pojavljivati ​​u muzici baleta, menjajući se i varirajući u zavisnosti od razvoja muzičko-scenske radnje.
Dalje otkrivanje slike Gayane u I činu; pojavljuje se u dva njena plesa (br. 6 i 8).
U prvom od njih, gornji lajtme iskazuju violončela, a zatim se razvija u dvodijelni izum (violine s mutama).

Muzika je zasićena intonacijama molitve, obuzdanom duševnom boli. Drugi ples, koji se zasniva na drhtavo uzbuđenom arpeđiju za harfe, dočarava se blistavom tugom.
Dakle, prvi čin baleta je izlaganje likova, početak muzičko-dramskog sukoba, početak sukoba snaga "akcije" i "kontraakcije".
U zaključku, prvi ples ("Branje pamuka") se ponovo igra, bacajući intonaciju i tonski luk od početka do kraja čina.
Drugi čin vodi gledaoca u Gayaneinu kuću. Rodbina, devojke, prijatelji pokušavaju da je zabave. Puni šarma, gracioznosti, prvi ples - ćilimske djevojke (br. 9). Fino tkanje melodija, mekih tonova, imitacija, šarenih modalnih jukstapozicija (motivi u različitim modalnim sferama su superponirani na postojanu toniku u basu), i konačno, svojom zadivljujućom melodičnosti ovaj ples podsjeća na neke djevojačke lirske horove i igre Komita. Spendiarov.

Kompoziciona struktura plesa približava se obliku ronda. Muzičke teme su veoma raznolike i po strukturi bliske jermenskoj narodnoj muzici (jedna od tema je zasnovana na fragmentu izvorne narodne melodije „Kalosi irken“ - „Obod točka“). Svježinu zvuka daju drugotonska poređenja epizoda.
Nakon Plesa ćilimara slijedi "Tush" (br. 10) sa svojim uzdignutim svečanim intonacijama i punim razigranosti i domišljatosti Nuneove varijacije (br. 10-a) sa svojim hirovito bizarnim ritmom i intonacijama čuvene Sayat-Nove pesma "Kani vur janem" ("Sve dok sam ti draga"). Shodno tome, likom Nunea, kompozitor je lirskoj melodiji Sayat-Nove dao vedar, živahan karakter.

Varijacije su zamijenjene prilično teškim komičnim Plesom staraca (br. 11), koji koristi dvije melodije narodne igre bliske u ritmu.
Navedeni plesovi su, prema zgodnom izrazu G. Khubova, svojevrsni „uvodni intermeco“, oštro suprotstavljeni svojim mekim lirizmom i čisto seljačkim humorom, sa intenzivnom dramatikom narednih brojeva.
Atmosferu zabave i prijateljskog iskrenog druženja razbija dolazak Gike (br. 12). Transformirana lirska tema \ Gayane (viola solo) zvuči tužno. Trojke ostinato smanjenih sedmokorda, pojačane "stenjajućim" zastojima, zabrinuto pulsiraju. Nekako: osjećaj ukočenosti, budnosti unosi odmjereno ritmična tonička organska tačka u basu, dok se u isto vrijeme stalno osjeća dva tonika - d i g. Pojavljuje se lajtmotiv Gayane, koji je zvučao u sceni svađe (Ja glumim). Ovoga puta, zahvaljujući uzastopnim pritiscima, snažnim vrhuncima, harmonijskim pogoršanjima (režim sa dve produžene sekunde), i konačno, tvrdoglavo ponavljanim stenjajućim sekundama, dobija još uzbuđeniji, aktivniji karakter u svom razvoju (Andantino p.ffet-tuoso). I opet, kao u sceni svađe, ali u pojačanom zvuku (trombon, tuba), zlokobni Gikov motiv dolazi u opoziciju.

Gosti odlaze. Gayane ljulja dijete. Pažnja slušaoca se prebacuje na njena emocionalna iskustva. Počinje uspavanka Gayane (br. 13) - jedna od najnadahnutijih numera baleta.
Ljuljajući bebu, Gayane se predaje svojim mislima. Žanr uspavanke, koji je široko rasprostranjen u jermenskoj narodnoj muzici, ovdje je preveden u duboko psihološki plan. Uspavanka počinje kao da jecajući frazama oboe na pozadini tužnih silaznih tercina s klarineta. Dalje (za flautom na pozadini harfe i fagota, a zatim za violinom na pozadini roga) struji nježna, duševna melodija.

Odličan izraz dopire do muzike u središnjem dijelu. Intonacije oboe, pojačane uzlaznim pasusima u nizu, intenzivno zvučnim akordima, prerastaju u muziku strastvenog duhovnog izliva, očaja i tuge.

U muziku Uspavanke organski je utkan fragment narodne lirske pjesme „Čem krna hagal“:

Napadači dolaze u Giko. Obavještava ih o svojoj odluci da zapali kolektivnu farmu. Gayane uzaludno pokušava da im blokira put, da spreči svog muža da počini zločin; ona poziva u pomoć. Giko odgurne Gayane, zaključa je i sakri se sa kriminalcima.
Ovu scenu (br. 14) obilježava intenzivna drama; to je nastavak i razvoj scene svađe iz I čina. U njemu se sudaraju i motivi Gike i Gayane. Ali „ovde sukob dobija mnogo konfliktniji karakter. Oličen je u dinamičnom simfonijskom razvoju. Tema neprijateljskih snaga u akordskom prikazu, u polifonim kombinacijama, uz intenzivnu upotrebu bakrenih zvukova preteći, zloslutni.
Njoj se suprotstavljaju uznemirujuće stenjajuće intonacije Uspavanke, kanonski razvijenog lajtmotiva Gayane. Konačno, na ostiijatnu frazu harfe, ulazi iskrivljena (navedena bas klarinetom) tema Gayanea.
Ova muzička numera organski se uliva u poslednju epizodu, otkrivajući sliku šokirane mlade žene.
Radnja Trećeg čina odvija se u planinskom kurdskom selu. Već u orkestralnom uvodu pojavljuje se novi krug intonacija: zvuče živahni, energični kurdski plesovi.
Postoji vrlo šarena svakodnevna pozadina na kojoj se radnja odvija. Armen upoznaje svoju voljenu kurdsku djevojku Lishen. Ali kurdski mladić Ismail je također voli. U napadu ljubomore juri na Armena. Ajšin otac miri mlade ljude. Pojavljuju se uljezi izgubljeni u planinama, tražeći put do granice. Sumnjajući u nešto loše, Armen tiho šalje po graničare, a on se obavezuje da će strance dovesti do granice.
Kao iu prethodnim činovima, muzičko-scenska radnja se razvija na osnovu kontrasta. „Ubrzana plesna muzika uvoda ustupa mesto živopisnoj slici zore (br. 15).
Nametanje raznih tonskih slojeva (nastaju raznobojni politonalni odnosi), prekrivanje krajnjih registara orkestra, „treperenje“, drhtanje oktava u gornjim glasovima gudača, harmonici viola, mlohavi uzdasi violončela i harfi, poput smrznutih orguljske tačke u basu, konačno, uvođenje melodije (u solo pikolo flauti), bliske Gejas mugamu, sve to stvara osećaj vazduha, prostora, buđenja prirode.

Aishina intonaciona slika izranja direktno iz muzike svitanja. Ples Kurdske djevojke (br. 16) sa svojim ritmom valcera, izražajnom, poetskom melodijom uz violine pun je ljupkosti i gracioznosti. Neki poseban osjećaj klonulosti, nježnosti daje plesu silazni pokret koji prati glavnu melodiju (u nižem glasu) i nježni odjeci flauta.
Kurdski ples počinje (br. 17). Odlikuju ga hrabri, voljni ritmovi (oštro podvučeni udaraljkama), ratoborne intonacije. Jaki akcenti, oštri tonski pomaci stvaraju osjećaj nezaustavljive energije koja spontano izbija.

I opet zvuči nežna muzika Aiše (br. 18): njen valcer se ponavlja u komprimovanom obliku. Formira se razvijena trodijelna forma koja objedinjuje oštro kontrastne slike.
Nakon toga slijedi ljubavni duet Aiše i Armena (br. 19). Zasnovan je na motivu Armena i izražajnoj melodiji Aiše.
Nakon male scene (br. 20, Ismailova ljubomora i njegovo pomirenje sa Armenom), slijedi jermensko-kurdski ples pun energije i snage, koji podsjeća na narodni ples Kochari (br. 21).
Sledeće epizode (br. 22-24, scena, Armenove varijacije, pojava zlotvora i njihova borba sa Armenom) pripremaju vrhunac čina, koji je ujedno i rasplet dramatičnog sukoba.
Graničari, predvođeni Kazakovim, žure da pomognu Armenu i zadrže uljeze („Otkrivanje zavere“, br. 24-a). U daljini se rasplamsa žar vatre - to su kolhozni skladišta koje je zapalio Giko (Vatra, br. 25). Zadrugari su ugasili vatru. Pošto je počinio zločin, Giko pokušava da se sakrije, ali je zaustavljen i osuđen pred narodom Gayanea. U naletu bijesa i očaja, Giko je ubode nožem. Počinilac je priveden i odveden.
U ovim scenama muzika dostiže veliku dramsku tenziju, pravu simfoniju razvoja. Opet zvuči zlokobni motiv neprijateljskih snaga, sve jači, prosijecajući moćne tutti orkestra. Njemu se suprotstavlja herojski motiv povezan sa slikom Kazakova, ali ovdje dobiva generaliziranije značenje. Svaka nova implementacija motiva neprijateljskih snaga rađa nove motive koji mu se suprotstavljaju, jačajući i proširujući raspon herojskih slika borbe. Jedan od ovih motiva povezan je sa zvukom teme toksina u Hačaturjanovoj Drugoj simfoniji, a drugi će kasnije biti uključen kao intonacioni fragment u Državnu himnu Jermenske SSR koju je napisao kompozitor.
U sceni požara, motivi Gikoa, neprijateljske snage se ponovo sudaraju sa motivima ljutnje, Gayaneove otpornosti.
Izraženi ritmovi, sinkopirani pomaci akcenata, zavijanje akordnih pasusa u gornjim registrima, jaki pritisci uzlaznih sekvenci, povećanje dinamike do snažnog fortissimoa i na kraju, tjeskobni uzvici: mjed - sve to stvara sliku bijesnog: elementi, pojačavaju dramatično, napetost. Ova dramatizirana muzička scena pretvara se u lirski iskaz Gayane (Adagio) - emocionalni zaključak cijele slike. Lirska tema Gayane ovdje dobiva karakter prve turobne jadikovke; razvija se od turobne cor anglais melodije (na pozadini tremolo violina i stenjajućih sekundi violina i viola) do dramatično napetog orkestralnog tuttija.

Poslednji, IV čin je semantički rezultat baleta.
Vrijeme je prošlo. Kolektivna farma "Sreća", koja je stradala u požaru, ponovo je u funkciji i slavi žetvu novog roda. Stigli su gosti iz drugih kolektivnih farmi, iz vojnih jedinica: Rusi, Ukrajinci, Gruzijci, Kurdi. Radosno upoznajte Kazakova i Gayane, koja se oporavila od rane. Povezuje ih osjećaj uzvišene i čiste ljubavi. Ljubav Gayane i ruskog ratnika nije samo lirska tema baleta, već istovremeno simbolizira ideju prijateljstva između ruskog i jermenskog naroda. Zabavni plesovi počinju. Praznik se završava najavom predstojećeg braka Gayane i Kazakova, Aishe i Armen, Nune i Karen. Svi pozdravljaju mlade, veličaju slobodan rad, prijateljstvo naroda, sovjetsku otadžbinu.

Čini se da je muzika posljednjeg čina obasjana sunčevim mjesecima. Već njen početak (br. 26, uvod, scena i Gayanein adagio) prožet je osjećajem svjetla, života, punoće sreće. Na pozadini arpeđa za harfe, flaute i trila za klarinet, nastaje entuzijastična improvizacijska melodija koja podsjeća na 1 narodnu himnu suncu - "Saari".
Uokvirena radosno zvučenim plesnim melodijama, ponovo se pojavljuje Gayaneina leittema. Sada prerasta u romantično poetsku kantilenu širokog spektra. U njemu nestaju tužne, tugaljive intonacije i sve vedro, likujuće cvjeta (durni arpeggio u trojkama uz harfu, koloritna poređenja tonova, svjetlosni registri „drveta“). (Vidi primjer 15).
Adagio Gayane je zamijenjen gracioznim Plesom ružičastih djevojaka i Nune (br. 27), masovnom scenom (br. 28), izgrađenom na muzici prvog čina (iz br. 4), i smirenim Plesom staraca i Starice (br. 29).
Slijedi detaljna plesna svita zasnovana na plesnim melodijama raznih nacija - plešu gosti pristigli iz bratskih republika.
Svita počinje vatreno temperamentnom Lezginkom (br. 30) Hačaturjan postiže ogromno povećanje dinamike tehnikama razvoja motiva, oštrim ritmičkim prekidima, karakterističnim tonskim pomeranjima za sekundu, uvođenjem podtonova, asimetričnim rečenicama.
U orkestru se čuju živahni napevi balalajki: lijeno, kao nevoljno, ulazi melodija ruske plesne muzike (br. 31).

Svakim novim držanjem ona dobija na zamahu, snazi, energiji. Kompozitor je pokazao suptilno razumevanje posebnosti ruske narodne muzike. Ples je napisan u varijantnom obliku. Motivi, ritmovi, tembrovi orkestra variraju s velikom vještinom, unose se živahni ornamentalni glasovi, koriste se oštri tonski pomaci itd.
Pun muške snage, entuzijazma i junaštva, ruski ples zamenjuju podjednako sjajno orkestrirani i simfonijski razvijeni jermenski plesovi: „Shalakho” (br. 32) i „Uzundara” (br. 33). Želio bih napomenuti izuzetnu ritmičku oštrinu ovih plesova (posebno prisustvo neusklađenih akcenata, asimetričnih rečenica), kao i njihovu modalnu originalnost.
Nakon produženog valcera (br. 34) obilježenog "orijentalnim" modalnim okusom, ulazi jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih numera baleta, Sabljarski ples (br. 35).
U ovom plesu posebno su jasno utjelovljeni vatreni temperament, energija, energična elementarna snaga ritma ratnih plesova naroda Zakavkazja (vidi primjer 17).
Kompozitor postiže veliki efekat uvodeći u ovo ludilo ritam zadivljujuće melodijske melodije (na alt saksofonu, violini, violama, violončelima), poznat nam i prije dueta Armena i Depriving Act III. Posebnu draž mu daju blagi prizvuci frula, zasnovani na intonaciji „Kalosi prken“. Pažnju privlače elementi poliritma: kombinacija dvoglasnih i troglasnih u različitim glasovima.

melodična melodija (iz alt saksofona, violina, viola, violončela), poznata nam iz dueta Armena i Depriving Act III. Posebnu draž mu daju blagi prizvuci frula, zasnovani na intonaciji „Kalosi prken“. Pažnju privlače elementi poliritma: kombinacija dvoglasnih i troglasnih u različitim glasovima.

Čin se završava burnim Gopakom (br. 36), napisanim u obliku približavanja rondou (u jednoj od epizoda korišćena je ukrajinska narodna pesma „Kako je koza išla, otišla“) i praznično likovnim završnim martom.
Balet "Gayane" utjelovljuje vodeće ideološke motive stvaralaštva A. Khachaturiana. To su ideje visokog sovjetskog patriotizma, krvne veze u našem društvu ličnih i društvenih interesa. Balet veliča srećan radni život, bratsko prijateljstvo naroda u našoj zemlji, uzvišenu duhovnu sliku sovjetskog naroda i žigoše zločine neprijatelja socijalističkog društva.
Umnogome savladavši svakodnevicu, dramatičnu labavost, a ponegde i nategnutost libreta, Hačaturjan je uspeo da realistično, kroz sukobe ljudskih karaktera, u pozadini narodnih scena i romantično poetskih slika, u muzici uobliči sadržaj baleta. prirode. Prozaizam libreta ustupio je mjesto lirizmu i poeziji Khachaturianove muzike, balet "Gayane" je realistična muzička i koreografska priča o sovjetskom narodu, "jedan od nevjerovatnih i rijetkih po emocionalnoj svjetlini fenomena moderne umjetnosti. "

Partitura sadrži mnoge impresivne živopisne scene iz narodnog života. Dovoljno je barem se prisjetiti scene žetve ili finala baleta koji utjelovljuje ideju prijateljstva među narodima. Direktno povezan sa narodnim scenama i muzičkim pejzažima u baletu. Priroda ovdje nije samo slikovita pozadina; doprinoseći potpunijem i živopisnijem otkrivanju sadržaja baleta, on personificira ideju obilja, procvatnog života naroda i njegove duhovne ljepote. Takve su, na primjer, živopisne muzičke slike prirode u I djelima („Žetva“) i III („Zora“).

Tema duhovne ljepote i herojstva sovjetske žene Gayane provlači se kroz cijeli balet. Stvorivši višestruku sliku Gayane, istinito prenoseći njena emocionalna iskustva, Khachaturian se približio rješavanju jednog od najvažnijih i složenih zadataka sovjetske umjetnosti - utjelovljenja slike pozitivnog heroja, našeg suvremenika. Slika Gayane otkriva glavnu humanističku temu baleta - temu nove osobe, nosioca novog morala. I to nije "rezonantna figura", nije nosilac apstraktne ideje, već individualizirana slika žive osobe s bogatim duhovnim svijetom, dubokim psihološkim iskustvima. Sve je to dalo imidžu Gayane šarm, nevjerovatnu toplinu, istinsku ljudskost.
Gayane je u baletu prikazana i kao majka nježno voljena, i kao hrabra patriota koja u sebi nalazi snage da razotkrije svog muža zločinca pred narodom, i kao ženu sposobnu za velika osjećanja. Kompozitor otkriva i dubinu Gayaneine patnje i punoću sreće koju je osvojila i stekla.
Intonaciona slika Gayane obilježena je velikim unutrašnjim jedinstvom; razvija se od poetskog monologa i dva lirska plesa I čina, preko scene svađe i uspavanke do oduševljenog ljubavnog adagija - dueta sa Kazakovim u finalu. Može se govoriti o simfonizmu u razvoju ove slike.
Muzika koja karakteriše Gayane organski je povezana sa lirskom sferom jermenskog narodnog melosa. Najinspirativnije stranice baleta posvećene su heroini. U njima kompozitorova izražajna sredstva, obično zasićena, dekorativna, postaju mekša, nježnija, transparentnija. To se manifestuje i u melodiji, i u harmoniji, i u orkestraciji.
Gayaneina djevojka Nune, Kurdkinja Aisha, Gayanein brat Armen imaju dobro ciljane muzičke karakteristike. Svaka od ovih slika obdarena je svojim krugom intonacija: Nune - razigrana, scherzo, Aisha - nježna, mlitava i istovremeno obilježena unutrašnjim temperamentom, Armen - hrabra, snažne volje, herojska. Manje ekspresivno, jednostrano, uglavnom samo s motivom fanfare, prikazan je Kazakov. Njegov muzički imidž nije dovoljno uvjerljiv i pomalo skiciran. Isto se može reći i za sliku Guika, koja je uglavnom prikazana samo jednom bojom - zlokobnim, puzavim hromatskim potezima u basu.
Uz svu svoju intonatorsku raznolikost, muzički jezik glumaca, izuzev Gike i zlonamjernika, organski je povezan sa muzičkim jezikom naroda.
Balet "Gayane" je sintetički; obilježena odlikama lirsko-psihološke, svakodnevne i socijalne drame.
Khachaturian je hrabro i talentovano riješio težak kreativni zadatak postizanja istinske sinteze tradicije klasičnog baleta i narodno-nacionalne muzičke i koreografske umjetnosti. Kompozitor uveliko koristi različite vrste i oblike „karakterističnog plesa“, posebno u masovnim narodnim scenama. Zasićene intonacijama i ritmovima narodne muzike, a često zasnovane na autentičnim uzorcima narodnih igara, služe kao sredstvo za oslikavanje stvarne svakodnevne pozadine ili karakterizaciju pojedinih likova. Istaknimo, na primjer, muški ples u I činu, kurdski ples u II činu, plesove djevojaka punih gracioznosti i gracioznosti, muzičku karakterizaciju Karen itd. Portretni plesovi figurativno karakterišu glavne likove - Gayane, Armen, Nune itd. U baletu su zasićeni klasični oblici varijacija, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (frakcija, itd.) Prisjetimo se, na primjer, tako različitih varijacija Armena, Nune, Gayaneov adagio, pas de deux Nune i Karei - komični duet, koji evocira asocijacije na armenske narodne duete poput "Abrbana", konačno, dramatična scena svađe (II čin) - neka vrsta pas d akcije, itd. Posebno u vezi sa duboko ljudskom slikom Gayanea, kompozitor se okreće muzičkim i koreografskim monolozima, ansamblima" i "nesuglasicama") - oblicima koji će kasnije (u "Spartaku") dobiti poseban značaj.
Karakterizirajući narod, Khachaturian u velikoj mjeri koristi velike muzičke i koreografske ansamble. Ovdje (a još u većoj mjeri u baletu Spartak) kor de balet dobija samostalnu i dramatično efektnu ulogu. Partitura baleta "Gayane" sadrži detaljne pantomime, simfonijske slike ("Zora", "Vatra"), direktno uključene u razvoj radnje. Posebno su jasno pokazali talenat i vještinu simfoniste Khachaturiana.
Postoji mišljenje da Hačaturjan nije uspeo u finalu, navodno isključen iz niza akcije i koji ima diverzioni karakter. Čini se da to nije tako. Prije svega, istorija baletskog žanra je pokazala da divertisement ne samo da nije u suprotnosti s muzičkom i koreografskom dramaturgijom, već je, naprotiv, jedan od njegovih snažnih i impresivnih elemenata, ali, naravno, ako pomaže u otkrivanju ideja o radu. Tako nam se čini finalni divertisment – ​​takmičenje igara raznih naroda. Ovi plesovi su napisani tako vedro, živopisno, zasićeni takvom emocionalnom snagom i temperamentom, da se tako organski nadopunjuju i stapaju u jedan tok zvuka koji raste prema finalu da se percipira neraskidivo povezani sa cijelim tokom događaja u balet, sa njegovom centralnom idejom.
Muzičke i koreografske suite igraju veliku ulogu u "Gayane"; služe kao sredstvo za "napredovanje" radnje, oslikavajući "tipične okolnosti", utjelovljujući sliku kolektivnog heroja. Apartmani se pojavljuju u različitim oblicima - od mikroapartmana na početku II čina do proširenog završnog divertismana.

Prateći klasične tradicije baletskog stvaralaštva, oslanjajući se na najbogatije iskustvo sovjetske muzičke i koreografske umetnosti, Hačaturjan polazi od shvatanja baleta kao integralnog muzičko-scenskog dela sa unutrašnjom muzičkom dramaturgijom, sa dosledno održanim simfonijskim razvojem. Svaka koreografska scena mora biti podvrgnuta dramskoj nužnosti, otkrivanju glavne ideje.
„Bio mi je težak zadatak da simfonizujem baletsku muziku“, napisao je kompozitor, „Čvrsto sam sebi postavio taj zadatak i čini mi se da svako ko piše operu ili balet to treba da uradi“.
U zavisnosti od dramske uloge ove ili one scene, ovog ili onog broja, Hačaturjan se okreće različitim muzičkim oblicima - od najjednostavnijih dvostih, dvo- i trodelnih do složenih sonatnih konstrukcija. Postižući unutrašnje jedinstvo muzičkog razvoja, spaja pojedinačne brojeve u detaljne muzičke forme, muzičke i koreografske scene. Indikativni su u tom pogledu čitav I čin, uokviren intonacionim i tonskim lukom, i Ples pljeska, koji je po strukturi sličan obliku ronda, i, konačno, II čin, kontinuiran u svom dramatičnom rastu.
Značajno mjesto u muzičkoj dramaturgiji baleta zauzimaju lajtmotivi. Oni daju jedinstvo muzici, doprinose potpunijem otkrivanju slika, simfonizaciji baleta. Takvi su herojski lajtmotivi Armena i Kazakova, zlokobni lajtmotiv Gike, neprijateljskih snaga, koji im je u oštroj suprotnosti.
Gayaneina lirska lajt-tema je najpotpunije razvijena: nježno, tiho zvuči u prvom činu, postaje sve uzbuđenije u budućnosti; dramatično napeto. U finalu zvuči prosvetljeno. Važnu ulogu igra i Gayanein lajtmotiv, motiv njenog bijesa i protesta.
Javljaju se u baletu i lajtintonacijama, kao što su intonacije narodne pjesme „Kalosi prken“, koja se pojavljuje u Plesu ćilimara, u duetu Armena i Aiše i u Sabljarskom plesu.
Najjača strana baletske muzike je njena nacionalnost. Slušajući muziku „Gayane“, ne može se ne složiti sa rečima Martirosa Sarjana: „Kada razmišljam o delu Hačaturjana, dobijam sliku moćnog, prelepog drveta, duboko ukorenjenog u svojoj rodnoj zemlji, koje upija svoje najbolji sokovi. U ljepoti svojih "plodova i listova, veličanstvena kruna živi moć Zemlje. Hačaturjanovo djelo oličava najbolja osjećanja i misli njegovog rodnog naroda, njegov najdublji internacionalizam."
U "Gayaneu" se široko koriste pravi primjeri narodne muzike. Kompozitor se okreće radničkim, komičnim, lirskim, herojskim pjesmama i igrama, narodnoj muzici - jermenskoj, ruskoj, ukrajinskoj, gruzijskoj, kurdskoj. Koristeći narodne melodije, Hačaturjan ih obogaćuje raznovrsnim sredstvima harmonije, polifonije, orkestra i simfonijskog razvoja. Istovremeno, pokazuje veliku osjetljivost u očuvanju duha i karaktera narodnog uzora.
„Princip pažljivog i senzibilnog odnosa prema narodnoj melodiji, u kojem kompozitor, ostavljajući temu netaknutu, nastoji da je obogati harmonijom i polifonijom, proširi i pojača njenu izražajnost kolorističkim sredstvima orkestra i hora itd., može biti vrlo plodonosno”1 Ove riječi A. Khachaturian u potpunosti su primjenjive na balet „Gayane”.
Kao što je već spomenuto, u „Žetvi pamuka“ je korištena narodna melodija „Pšati car“, koja je podvrgnuta intenzivnom razvoju: kompozitor hrabro koristi ritmičko i intonacijsko variranje, fragmentaciju motiva i objedinjavanje pojedinačnih motivnih „zrna“. Pamučni ples je zasnovan na melodijama lirske narodne pjesme-plesa "Gna ari mai ari" i dvije masovne igre - gyonds. Iz motiva narodnih muških igara (“Trngi” i “Zok svadba”) izrasta buran muški ples (Ja glumim). Divno je preneta boja jermenskih herojskih i svadbenih igara, priroda zvuka narodnih instrumenata (ovde je kompozitor u partituru uveo narodne udaraljke - dool, daira). Muzika ovog plesa je takođe karakterističan primer simfonijskog razvoja intonacija narodnog ritma.
Veliki simfonijski razvoj dobijaju u IV činu narodne igre "Šalaho", "Uzundara", ruski ples, hopak, kao i ukrajinska pesma "Kako koza išla, išla". Obogaćujući i razvijajući narodne teme, kompozitor je pokazao odlično poznavanje posebnosti muzike raznih naroda. „Obrađujući narodne (jermenske, ukrajinske, ruske) motive“, piše K. Sarajev, „kompozitor je stvarao sopstvene teme, prateći (kontrapunktirajući) narodne, stilski povezane duhom i koloritom do te mere da njihova organska solidarnost zadivljuje i izaziva divljenje."
Hačaturjan često u svoju muziku „inkrustira“ pojedinačne melodije, fragmente narodnih melodija. Tako je u Varijaciji Armena (br. 23) uveden motivni fragment „Vagaršapatskog plesa”, u Plesu staraca i starica – narodni ples „Doi, doi”, u Plesu Starci - narodni plesovi "Kochari", "Ashtaraki", "Kyandrbas", au jermensko-kurdskom plesu - melodije,. prateći narodnu rvačku igru ​​(jermenski "Koh", gruzijski "Sachidao").
Kompozitor se tri puta okrenuo motivskom fragmentu narodne pjesme „Kalosi,prken“ (u Plesu ćilimara, u duetu Armena i Aiše - prvi dio narodne melodije, u Sabljama - posljednji dio), i svaki put ima novi ritmički izgled.
Mnoge karakteristike narodne muzike, karakteristike njenog karaktera i intonacije prodiru u Khachaturianove originalne, sopstvene teme, zasnovane su na odjecima i ornamentima. Tipične u tom pogledu su, na primjer, epizode kao što su Armenov ples, Ples Karen i Nune, jermensko-kurdski ples, Ples sabljama i Lezginka.
U tom pogledu su karakteristične i varijacije Nune: - u prvim taktovima osjeća se bliskost sa početnim ritmičkim intonacijama narodnih igara „Sar Šipane Halate“ („Vrh Sipai u oblacima“) i „Pao mušli, mušli oglan“. ” („Ti si iz Muša, momak iz Muša“), a u drugoj rečenici (31-46 takt) - na intonacije narodne pjesme „Ah, ahčik, camov ahčik“ („Ah, djevojka sa kosa”) i poznata pjesma Sayat-Nove “Kani vur janem” (“Dok ti ne budem draga.”

Uspavanka može poslužiti kao divan primjer nacionalnosti muzičkog jezika. Ovdje se bukvalno u svakoj intonaciji, u načinu pjevanja i intonacijskom razvoju, osjećaju osobine karakteristične za jermenske narodne lirske pjesme. Uvod (1-9 takt) je zasnovan na intonaciji narodnih rima; početni potezi melodije (takt 13-14, 24-G-25) tipični su za početak mnogih narodnih lirskih pjesama ("Karmir vard", "Crvena ruža", "Bobik mi kale, puše" - "Bobik, ne idi, snijeg je” itd.); na kraju srednjeg dijela (taktovi 51–52 i 62–63) organski je uveden motiv poetske ženske plesne pjesme „Chem, nego krna hagal“ („Ne, ne mogu plesati“).
Sa velikom veštinom, sa dubokim prodiranjem u stil jermenske narodne i ašuške muzike, Hačaturjan koristi tehnike karakteristične za narodno intoniranje: melodično pevanje trena, glavni motiv
„zrna“, pretežno progresivno kretanje melodija, njihov sekvencijalni razvoj, improvizaciona priroda prezentacije, metode varijacije itd.
Muzika "Gayane" je divan primer obrade narodnih melodija. Hačaturjan je razvio tradiciju klasika ruske muzike i Spendiarova, koji je dao neverovatne primere takve obrade. Za Khachaturiana su tipične i tehnike zadržane melodije - (sa promjenom harmonije i orkestracije), kombinirajući nekoliko narodnih melodija ili njihovih fragmenata, uključujući narodne intonacije u moćnu struju simfonijskog razvoja.
Cijeli intonacijski i metroritmički aspekti baletske muzike zasnovani su na narodnoj osnovi.
Khachaturian često koristi i razvija metode ritmičkih ostinata, složene promjene akcenata, pomicanja snažnih taktova i ritmičkih stopova, koji su tako česti u narodnoj muzici, dajući unutrašnju dinamiku i originalnost jednostavnim dvo-, tro-, četveroglasnim metrima. Prisjetimo se, na primjer, plesa Nune i Karen, varijacija Nune, kurdskog plesa itd.
Kompozitor takođe vešto koristi mešoviti metar, asimetrične konstrukcije, elemente poliritma (Ples od pamuka, „Uzundara“ itd.), koji se često sreću u jermenskoj narodnoj muzici, razne tehnike i oblike ritmičkih varijacija. Dinamična uloga ritma u kurdskom plesu, plesu sablja i mnogim drugim epizodama je sjajna.
U "Gayane" je oživeo najbogatiji svet jermenskih plesova, ponekad nežnih, gracioznih, ženstvenih (Ples tkalaca tepiha), ponekad skerco (Ples. Nune i
Kareia, varijacije Nune), zatim hrabri, temperamentni, herojski (Muški ples, "Trn-gi", Ples sa sabljama, itd.). Kada slušate muziku baleta, nehotice vam na pamet padaju Gorkyjeve riječi o jermenskim narodnim igrama, koje su gore citirane.
Nacionalni karakter baleta je takođe povezan sa Khachaturianovim dubokim razumevanjem modalnih karakteristika jermenske muzike. Dakle, u plesu "Shalakho" koristi se molski modus, koji se zasniva na harmonijskim tetrakordima (način sa dvije povećane sekunde); u valceru (br. 34) - dur, sa dvije produžene sekunde (niski II i VI stepen), prirodni i smanjeni VII stepen; u Muškom plesu - dur sa znakovima jonskog i miksolidijskog modusa; u plesu Aiše - mol sa znacima prirodnih, melodijskih i harmonijskih sklonosti; u "Žetvi pamuka" - prirodni mol u jednom glasu i sa dorijanskim VI stepenom u drugom; u plesu "Uzuidara" harmonijski mol u melodiji i mol sa frigijskim II stepenom u harmoniji. Hačaturjan takođe koristi varijabilne modove uobičajene u jermenskoj muzici sa dva ili više temelja i centara, sa različitim intonacionim „punjenjem“ jednom tonikom i različitim toničkim centrima sa jednom skalom.
Kombinovanjem viših i nižih stepenica, upotrebom malih sekundi, preskakanjem tercina, kompozitor stvara zvučni efekat koji se približava netemperiranoj skali narodne muzike.
Harmonija je organski povezana sa narodnom osnovom. To se, posebno, može pratiti na logici funkcionalno-harmonijskih i modulacijskih odnosa i na akordu zasnovanom na koracima narodnih modusa. Brojne izmjene u harmonijama, u većini slučajeva, uzrokovane su željom da se prenesu karakteristike proširenih, varijabilnih modusa, modulacija u jermenskoj narodnoj muzici.
Treba istaći raznovrsnost metoda upotrebe i tumačenja glavne sfere narodnih modusa u harmonijama Gayane.

„Svaka nacionalna melodija mora biti ispravno shvaćena sa stanovišta njene unutrašnje harmonijske strukture“, piše Khachaturian. U tome je posebno vidio "jednu od najvažnijih manifestacija aktivnosti kompozitorovog uha".
„U svom osobnom traganju za nacionalnom sigurnošću harmonskih sredstava“, naglašava Khachaturian, „više puta sam polazio od slušne ideje o specifičnom zvuku narodnih instrumenata s karakterističnim uštimavanjem i rezultirajućom ljestvicom prizvuka. Zaista volim, na primjer, zvuk tar-a iz kojeg virtuozi mogu izvući zadivljujuće lijepe i duboko uzbudljive harmonije, oni sadrže vlastitu pravilnost, svoje skriveno značenje.
Hačaturjan često koristi melodiju u kvartima, kvarto-kvintama ili šestakordima (s podvučenim gornjim kvartom). Ova tehnika dolazi iz prakse štimovanja i sviranja nekih orijentalnih žičanih instrumenata.
Važnu ulogu u partituri "Gayane" imaju različite vrste orgulja i ostinata, koji takođe sežu do prakse narodnog izvođenja. U nekim slučajevima orgulje, bas ostinato pojačavaju dramsku napetost, dinamiku zvuka (uvod u III čin, scena „Razkrivanje zapleta“, Ples sabljama itd.), u drugima stvaraju osjećaj mir, tišina ("Zora").
Khachaturianove harmonije su zasićene malim sekundama. Ova osobina, karakteristična za rad mnogih jermenskih kompozitora (Komitas, R. Melikyan i drugi), nije samo kolorističkog značaja, već je povezana sa prizvucima koji nastaju pri sviranju nekih muzičkih instrumenata naroda Zakavkazja (tar, kamanča , saz). Sekundarni tonski pomaci zvuče vrlo svježe u Khachaturianovoj muzici.
Khachaturian često koristi melodijske veze akorda; vertikala se često zasniva na kombinaciji nezavisnih melodijskih glasova („pjevačke harmonije“), a u različitim glasovima naglašene su različite modalne sfere. Jednu od karakterističnih karakteristika armenskih narodnih modusa - promjenu modalnih centara - Hačaturjan često naglašava u skladu s upotrebom promjenjivih funkcija.
Khachaturianov harmonični jezik je bogat i raznolik. Izvanredan kolorista, maestralno koristi mogućnosti šarolike, tembarske harmonije: smele tonske devijacije, enharmonične transformacije, paralelizmi svežeg zvuka, višeslojne harmonije (u širokom rasporedu), akordi koji kombinuju različite korake, pa čak i tonalije.
Za razliku od ove vrste harmonija, koje se uglavnom vezuju za poetske slike prirode, partitura "Gayane" sadrži mnoge primjere naglašeno izražajnog sklada, koji doprinose razotkrivanju emotivnih doživljaja likova,
To su harmonije koje naglašavaju lirsku, lirsko-dramsku prirodu melodije. Oni obiluju ekspresivnim kašnjenjima, izmijenjenim harmonijama, dinamizirajućim sekvencama, itd. Mnoge stranice muzike koje otkrivaju sliku Gayane mogu poslužiti kao primjer. Dakle, u Gayaneovom solu (scena br. 3-a), kompozitor koristi dursku subdominantu u molu (uz prirodni), kao i povećani trozvuk trećeg stepena, koji donosi malo prosvetljenja tužnom struktura melodije.D-dur i b-moll, uz druga izražajna sredstva, prenosi oduševljenje koje je obuzelo junakinju. Naglašavajući duhovnu dramu Gayanea (scene br. 12-14), Khachaturian naširoko koristi umanjene i izmijenjene akorde, prepune kašnjenja, sekvenci, itd.

Drugačiji tip harmonije karakteriše neprijateljske snage. To su uglavnom oštrozvučni, disonantni akordi, harmonije na cijelom tonu, tritonska osnova, kruti paralelizmi.
Harmonija za Hačaturjana je efikasno sredstvo muzičke dramaturgije.
U "Gayaneu" se manifestovala Khachaturianova sklonost polifoniji. Njegovo porijeklo je u nekim odlikama jermenske narodne muzike, u uzorcima klasične i moderne polifonije, i konačno, u Hačaturjanovoj individualnoj težnji ka linearnosti, istovremenom kombinovanju različitih muzičkih linija. Ne treba zaboraviti da je Hačaturjan bio učenik Mjaskovskog, najvećeg majstora polifonog pisanja, koji je bio svestan dramatičnih mogućnosti razvijene polifonije. Pored toga, kreativno prevodeći jermensku narodnu muziku, Hačaturjan se u velikoj meri oslanjao na iskustvo i principe Komitasa, koji je, kao što je poznato, jedan od prvih koji je dao briljantne primere polifone muzike zasnovane na jermenskim narodnim intonacijama.

Majstorski koristi hačaturjanske polifone tehnike, ocrtavajući jermenske narodne melodije. Iznenađujuće organski, on kombinuje kontrapunktne linije - uvodi "komplementarne" hromatske ili dijatonske poteze, postojane note, ukrasne glasove.
Kompozitor često koristi višeslojne konstrukcije - melodijske, ritmičke, tembarske, a mnogo rjeđe se poziva na inventivnu polifoniju.
Kao najjače sredstvo dramaturgije, suprotnost intonacionih slika, kontrastna polifonija je od velikog značaja u muzici „Gayane“ (na primer, u simfonijskoj slici „Vatra“).
Ogromna snaga koja potvrđuje život, ogroman naboj energije svojstven Khachaturianovoj muzici, manifestirao se u orkestraciji "Gayane". Ima male tonove akvarela. Prije svega, pogađa intenzivnim, kao da ga prožimaju sunčevi zraci, bojama, sočnom bojom, prepunom kontrastnih jukstapozicija. U skladu sa dramskim zadatkom, Khachaturian koristi oba solo instrumenta (na primjer, fagot na početku Gayaneinog prvog Adagija, klarinet u njenom posljednjem Adagiju), i moćne tutti (u emocionalnim vrhuncima povezanim s likom Gayane, u mnogim masovni plesovi, u dramskim scenama, poput "Vatre" na primjer). U baletu susrećemo kako prozirnu, gotovo otvorenu orkestraciju (drvo, gudače, harfa u širokom aranžmanu u "Zori"), tako i blistavo raznobojnu (ruski ples, sabljarski ples itd.). Orkestracija daje posebnu sočnost žanrovskim, svakodnevnim scenama, pejzažnim skicama. Khachaturian pronalazi tembre koje su po boji i karakteru bliske zvuku jermenskih narodnih instrumenata. Oboa u izvođenju teme u "Biranju pamuka", dvije frule u Starčevom plesu, klarinet u "Uzundaru", truba sa nemom u Plesu pamuka, saksofon u Plesu sa sabljama liče na zvuci duduka, zurne. Kako je navedeno, kompozitor je u partituru uveo i autentične narodne instrumente - dool (u plesu br. 2), daira (u plesu br. 3). U jednoj verziji partiture u plesu br. 3 uvedeni su i kamanča i tar.
Sjajno se koriste različiti udaraljkaški instrumenti (uključujući tamburu, bubanj, ksilofon itd.), otkucavajući ritam plesova, kao u narodnoj muzici (sablja, lezginka, jermensko-kurdski ples, itd.).
Uz izuzetnu vještinu, orkestarski tembrovi se koriste kao sredstvo za karakterizaciju likova. Dakle, u muzičkom opisu Gayanea preovlađuju lirski, emocionalno ekspresivni tonovi gudača, drvena, harfa. Prisjetimo se prvog Adagio Gayane s dirljivim frazama fagota i solo violine, najpoetičnije invencije koju su žice postavile u Plesu Gayane (I čin, br. 6), arpeggio harfe u drugom plesu iz isti čin (br. 8), tužne fraze oboe na početku i violončela na kraju Uspavanke, prosvijetljeni zvuci drveta na pozadini arpeđa harfe i dugotrajnih akorda francuskih rogova u Adagio Gayane (IV čin). U karakterizaciji Armena i Kazakova dominiraju lagani tonovi drveta, „herojski“ bakar, dok Giko i zlonamjernici imaju sumorne zvuke bas klarineta, kontrafagota, trombona i tuba.
Kompozitor je pokazao dosta domišljatosti i mašte u orkestriranju Nuneovih razigranih skerco varijacija, Aishinog tromog valcera, šarmantnog Plesa tkalaca tepiha, Plesa ružičastih djevojaka i drugih numera.
Instrumentacija igra važnu ulogu u pojačavanju kontrasta melodijskih linija, u reljefnoj implementaciji polifonih imitacija, u kombinaciji ili sučeljavanju muzičkih slika.Ističemo poređenje limenih (Armenov lajtmotiv) i gudača (Aishin lajtmotiv) u duet Armena i Aiše, fagot (Gikov motiv) i Engleska horna (Gayaneova tema) u finalu III čina, do "sudara" žica, drveta i horne, s jedne strane, trombona i trube, s druge, na vrhuncu simfonijske slike "Vatra".
Orkestarske boje se koriste na različite načine kada je potrebno stvoriti jake emocionalne pritiske, kombinovati pojedinačne brojeve sa kroz simfonijski razvoj i figurativno transformisati lajtmotive. Iznad je skrenuta pažnja, na primjer, na promjene koje je Gayanein leitme pretrpio, posebno zbog promjena u orkestraciji: violina u prvom Adagiu, violine s mutama i violončelo u izumu, harfa u plesu (br. 8-a), bas klarinet solo u finalu II čina, dijalog cor anglais i flaute u finalu čina III, rog i zatim cor anglais na početku čina IV, solo klarinet, flauta , violončelo, oboa u Adagio IV čina. U partituri "Gayane" ispoljilo se kompozitorovo odlično vladanje "dramaturgijom tembra".

Kao što je spomenuto, balet daje živopisnu ideju o duboko kreativnoj implementaciji tradicije ruske klasične muzike: to se ogleda u majstorstvu razvijanja i obogaćivanja narodnih tema i stvaranju detaljnih muzičkih formi na njihovoj osnovi, u metodama simfoniziranja. plesna muzika, u sočnom žanrovskom zvučnom slikarstvu, u intenzitetu lirskog izraza, konačno, u interpretaciji baleta kao muzičko-koreografske drame. „Tako, Aishino buđenje, gdje su hrabre kombinacije ekstremnih registara iskorišćene do bezobrazluka, tjera da se prisjetimo slikovite palete Stravinskog, a Ples sabljama, u svojoj ludoj energiji i radosti oštrog zvuka, vraća se na veliki prototip – Borodinovi Polovci. Uz to, Lezginka oživljava Balakirevljev stil, a drugi Adagio Gayane "i Uspavanka kriju u sebi nježno tužne obrise orijentalnih melodija Rimskog-Korsakova".
Ali kakvi god bili uticaji i uticaji, ma koliko široke i organske kreativne veze kompozitora sa narodnom i klasičnom muzikom, uvek i nepromenljivo u svakoj noti, pre svega, prepoznaje se jedinstvena originalnost individualne kreativne slike, Hačaturjanov sopstveni rukopis. U njegovoj muzici se, prije svega, mogu čuti intonacije, ritmovi rođeni iz naše savremenosti.
Balet je čvrsto ušao na repertoar sovjetskih i stranih pozorišta. Prvi put ga je, kao što je već pomenuto, postavilo Lenjingradsko pozorište po imenu S. M. Kirov.2 Nove predstave istog pozorišta postavilo je 1945. i 1952. godine. U proljeće 1943. Gayane je nagrađen Državnom nagradom. Nakon toga, balet je postavljen u Erevanskom opernom i baletskom pozorištu po imenu A. A. Spendiarov (1947), u Boljšoj teatru SSSR-a (1958) i u mnogim drugim gradovima Sovjetskog Saveza. “Gayane” uspješno nastupa na pozornicama stranih zemalja. Sastavio Hačaturjan iz muzike baleta "Gayane", tri svite za simfonijski orkestar izvode orkestri širom sveta.
Već prvo izvođenje baleta izazvalo je oduševljene reakcije u štampi: „Gayaneova muzika pleni slušaoca nesvakidašnjim bogatstvom života, svetlosti i radosti. Rođena je iz ljubavi prema svojoj domovini, prema svom divnom narodu, prema svojoj bogatoj, živopisnoj prirodi, pisao je Kabalevski.— U Gayaneovoj muzici ima puno melodične ljepote, harmonijske svježine, metar-ritmičke domišljatosti. Njen orkestarski zvuk je vrhunski."
Scenski život baleta se razvijao na osebujan način. Gotovo u svakoj produkciji pokušavalo se ispraviti nedostatke libreta, pronaći scensko rješenje koje bi potpunije odgovaralo Hačaturjanovoj partituri. Nastala su razna scenska izdanja, koja su u nekim slučajevima dovela do nekih promjena u muzici baleta.
U nekim predstavama uvedene su scenske situacije koje su pojedinim scenama davale aktualan karakter. Učinjene su djelomične radnje i dramatične promjene, ponekad čak i u sukobu s prirodom i stilom Khachaturianove muzike.
Pozorište opere i baleta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka izvodi jednočinsku verziju baleta; U lenjingradskom Malom pozorištu opere i baleta napravljene su suštinske promene radnje.
Za postavku baleta na sceni Boljšoj teatra, V. Pletnev je sastavio novi libreto. Pripovijedajući o životu lovaca u planinama Jermenije, opjevava ljubav i prijateljstvo, vjernost i hrabrost, žigoše izdaju, sebičnost, zločin protiv dužnosti.
Novi libreto je od kompozitora zahtevao ne samo radikalno replaniranje baletske partiture, već i stvaranje mnogih novih muzičkih numera. Prije svega, riječ je o nizu dramatiziranih plesnih epizoda nastalih na osnovu simfonijski razvijenih popularnih pjesama samog kompozitora. Tako su početak I čina – slika jermenskog pejzaža obasjanog suncem, kao i slična epizoda na poslednjoj slici, izgrađeni na Hačaturjanovoj čuvenoj „Pesmi o Jerevanu“. Ova pjesma je jedan od najboljih primjera vokalnih tekstova kompozitora. U svoj svojoj modalno-intonacionoj strukturi, lako se prepoznaju organske veze s armenskim ashug melosom (posebno sa strastvenim entuzijastičnim pjesmama Sayat-Nove) i sovjetskim masovnim pisanjem pjesama. "Pesma o Jerevanu" je iskrena himna slobodnoj Jermeniji i njenoj prelepoj prestonici.

Mariamin solo ples (I čin) koristi intonacije Hačaturjanove „jermenske trpeze“, au njenom plesu u finalu 2. scene II čina – „Djevojačka pjesma“.
Sistem lajtmotiva u novoj partituri je uvelike razvijen. Ukažimo na temperamentni motiv marša mladih lovaca. Pojavljuje se u uvodu i dalje se dramatizuje.U prvom plesnom duetu Armena i Georgija zvuči lajtmotiv prijateljstva. U zavisnosti od razvoja radnje, on doživljava velike promene, posebno u sceni svađe, u završnim epizodama koje se odnose na Džordžov zločin (ovde zvuči žalosno, tragično). Motivu prijateljstva suprotstavlja motiv zločina, koji podsjeća na Guikovu temu u prethodnim izdanjima baleta. Centralni značaj u partituri je Gayanein leitme, zasnovan na Aishinim intonacijama iz prethodnih izdanja baleta. Zvuči ili strasno, entuzijastično (u ljubavi Adagio Gayane i Georgije), pa skerco (Valcer), pa tužno, molećivo (u finalu). Intenzivno su se razvijali i lajtmotivi ljubavi, Đorđeva osećanja, grmljavine itd.
Smatrajući prvo izdanje baleta glavnim, Khachaturian je ipak posebno naglasio da pozorištima ne uskraćuje pravo da nastave tragati za novim scenskim, koreografskim i radnim rješenjima. U predgovoru izdanja klavira u novom izdanju (M., 1962), koje se suštinski razlikuje od prvog, kompozitor je napisao: „Kao autor, još nisam sasvim uveren koji je od zapleta bolji i tačnije. Čini mi se da će vrijeme odlučiti o ovom pitanju.” I dalje; "Ova publikacija, zajedno sa postojećim prvim izdanjem, pružit će pozorištima i koreografima mogućnost izbora u budućim produkcijama."
Balet "Gayane" ušao je u sovjetsku muzičku i koreografsku umjetnost kao jedno od najboljih djela na sovjetsku temu. „Balet A. Hačaturjana Gayane“, napisao je Yu. V. Keldysh, „jedan je od izuzetnih dela sovjetskog muzičkog pozorišta. Muzika "Gayane" je osvojila najveću popularnost. Svijetli nacionalni karakter, vatreni temperament, ekspresivnost i bogatstvo melodijskog jezika, i konačno, fascinantna raznolikost zvučne palete, u kombinaciji sa širokim obimom i dramatičnom slikom - glavne su odlike ovog divnog djela.