Kompozicija zasnovana na slici Lutfullina "Tri žene". Opis slike Lutfullin tri žene Lutfulin slika oproštaj

Baškirski umjetnik Akhmat Fatkulovič Lutfullin naslikao je 1969. jedno od svojih najpoznatijih djela, simbolično platno „Tri žene“, prožeto nacionalnim koloritom. Moguće je da se radnja slike A. Lutfullina zasnivala na njegovim sećanjima na detinjstvo provedeno među običnim radnicima u selu Askarovo.

Centralni semantički element slike je slika tri žene različite dobi, koja označava veliku snagu povezanosti generacija. Prema baškirskim nacionalnim tradicijama, žena na slici je predstavljena kao simbol majčinstva i čuvarica ognjišta.

Tri pripadnice ljepšeg pola su upravo na brzinu zagrizle jednostavnu seljačku hranu i popiju šolju čaja prije nego što se vrate teškom, zamornom poslu do večeri. Mali, niski sto prekriven stolnjakom sa geometrijskim šarama odiše ljubaznom, jednostavnom aromom domaćeg hleba i mleka, tri uredne, krhke šolje čekaju porcije mirisnog biljnog napitka.

Žene su prikazane u gotovo identičnim pozama, sve sjede sa lijevom nogom podvučenom ispod, a desnom umorno savijenom u kolenu. Koža na rukama starijih izgleda pomalo grubo od teških uslova poljskog rada. Mlada djevojka je obučena u svjetliju odjeću od ostalih žena u njenoj porodici. Odsustvo marame i vela pomalo koketno nabačenog preko čvrstih dugih pletenica govori o mladosti i, možda, veseloj i pomalo romantičnoj prirodi. Pogled joj je lagan i direktan, obrazi joj se rumeni, što se ne može reći za predstavnike starije generacije. Tiha strogost i ozbiljnost izmiču u njihovim jasnim, sličnim siluetama.

Na rukama mlade žene primjećuje se običan nakit, osjeća se da želi da sakrije rascvjetao osmijeh u dlan podignutom na lice kako druge žene ne bi primijetile njenu djevojačku nestašnu radost.

Iza tri žene koje se odmaraju, iza dva prozora, Ahmat Fatkulovič Lutfulin, voljen od detinjstva, prostire se bezgranični planinski pejzaž. U vreme ručka sve je mirno i ležerno, čini se da se svet oko tri žene kao da se smrzava, uživajući u svakom trenutku zasluženog odmora.

"Tri žene" daleko je od jedine slike predsjednika Baškirskog saveza umjetnika, na kojoj talentirani slikar pjeva o ljepoti, nježnosti i nevjerojatnoj snazi ​​ljepšeg spola. „Portret majke“, „Majka-heroina Išmurzin“, „Portret stare kolekcionarske devojke“, „Portret baškirske žene“, „Maginur Khasanova“, „Devojka u crnom“ i mnoga druga divna, izražajna platna naslikao umjetnik s ciljem veličanja vanjske i unutrašnje ljepote tako različitih i nevjerovatnih žena. Svako platno poziva na zaštitu onih koji vekovima povezuju generacije, produžavaju život čitavoj porodici i brinu o svima u porodici, ponekad zaboravljajući na sopstveno dobro u svojoj velikoj ljubavi.

međunarodne i ruske izložbe. Najbolji radovi umjetnika nalaze se u Baškirskom državnom muzeju umjetnosti. M. V. Nesterova, u Tretjakovskoj galeriji, Ruski muzej. Talenat baškirskog umjetnika manifestirao se s najvećom potpunošću u slikama posvećenim njegovoj voljenoj domovini, njenom narodu, posebno u tako složenim oblicima slikarstva kao što su triptih i kompozicioni portret. To su, prije svega, "Porodica" (1963), "Zlatna jesen" (1968), "Tri žene" (1969), "Praznik na selu. 30s” (1969), “Čekajući. Godina 1941" (1970), "Starica na prozoru" (1974) i, naravno, triptih "Porodica zadrugara Ražapa" (1974). Treba napomenuti da je većina Lutfullinovih tematskih slika posvećena istoriji baškirskog naroda. Na njegovim platnima istorija ne živi sama po sebi, već blisko odjekuje današnjim danom. „Prošlost nikada ne umire“, kaže umetnik, „ona nastavlja da živi u sadašnjosti. Nemoguće je razumjeti modernost bez razmišljanja o istoriji domovine. A. Lutfullin je jedan od rijetkih umjetnika čije su slike ispunjene nadahnutom ljubavlju prema svojoj domovini - Baškortostanu. Uvijek ih odlikuje svijetli nacionalni identitet. On je pravi baškirski umjetnik.

) Pokušat ću staviti tematske priloge o baškirskim umjetnicima koji učestvuju u takmičenju. Naravno, krenimo od nominacije LEGENDE o onima koji više nisu među nama. Prvi će po pravu biti izuzetni baškirski umjetnik, Narodni umjetnik SSSR-a, Akhmat Fatkulovič Lutfullin.
Koristim materijal agencije BASHINFORM

U ljeto 1957. godine u Moskvi je održan VI Svjetski festival omladine i studenata. A uoči ovog događaja otvorena je izložba mladih umjetnika SSSR-a posvećena festivalu. To je izazvalo veliko interesovanje među Moskovljanima i gostima glavnog grada. Među radovima koji su privukli posebnu pažnju posetilaca bila je serija portreta, iznenađujuće svežih u percepciji i izražajnih boja - "Baškirka u unutrašnjosti", "Portret Baškira", "Portret majke", "Portret starac" i drugi. U knjizi gostiju ovi radovi su dobili najviše ocjene. Njihova se suština svodila na činjenicu da je umjetnik u snimljenim likovima prenio gledaocu marljivost, ljubaznost, ozbiljnost i suzdržanost osjećaja ovih ljudi, uspio je izraziti duboke izvore nacionalnog karaktera svog naroda. Ovako je pred masovnom publikom debitovao 29-godišnji slikar iz Ufe Ahmat Lutfulin. Do tada je već pronašao svog heroja, pronašao temu koja će postati glavna u narednih 50 godina njegovog intenzivnog rada - to je život njegovog naroda, originalnost, ljepota i plemenitost nacionalnog karaktera u svemu. njenu raznolikost manifestacija. Među likovima na njegovim slikama su radnici, stanovnici njegovog rodnog okruga Abzelilovsky, predstavnici kreativne inteligencije republike.

Slike "Rastanak" i "Očekivanje" osmislio je kao triptih-poemu o sudbini naroda u jednom od najdramatičnijih perioda u istoriji naše zemlje - tokom Velikog domovinskog rata. Umjetnik je pronašao izražajna sredstva, jezik istinske monumentalnosti, potvrđujući veličinu osjećanja svojih junaka. Velika tematska platna "Festival u Trans-Uralu. Sabantuy", "Festival u selu", "Kubyz Melodies", "White Yurt", "Molitva za kišu" daju ideju o vjeri i nacionalnim tradicijama Baškir ljudi.

"Tri žene" Akhmata Lutfullina postale su klasik baškirskog slikarstva. Kompozicija ove slike je upadljivo lakonska, stroga i svečana, a očigledan je i njen simbolički i alegorijski kontekst. Tri žene su prikazane na tradicionalnoj čajanki. Čini se da je to tipična domaća scena. Ali vrijedi zaviriti u lica ovih žena, uronjene u njihove misli, i vidjet ćemo predstavnike tri generacije, ujedinjene prirodno i jednostavno, možda je ovo jedna porodica, ali svaka od njih ima svoju tešku sudbinu. A iza tri specifične životne sudbine stoji sudbina čitavog naroda, duboki temelji bića. Pesnik Jevgenij Jevtušenko je dugo stajao uz ovu sliku tokom svoje posete Ufi. Osoba koja zna mnogo o slikarstvu, prijatelj mnogih poznatih majstora kista u različitim pravcima.

“Sjajan umjetnik”, rekao je šokirano, ne mogavši ​​se otrgnuti od platna.

S velikom ljubavlju i dubokim razumijevanjem lika, ličnosti likova, umjetnik je slikao portrete ličnosti baškirske kulture - pisca Khadiya Davletshina, pjesnika Mustai Karim i Ravil Bikbaev, kompozitora Khusaina Ahmetova, umjetnice Alije Sitdikove i drugi.

Akhmat Fatkulovič je bio prvi umjetnik Baškortostana koji je postao dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a i redovni član Ruske akademije umjetnosti. Njegova djela čuvaju se u zbirkama najvećih muzeja u zemlji. Jedan od albuma njegovih slika umetnika je pod nazivom "Ja sam sin svoje zemlje". Nesebično je volio nju, svoju zemlju, i ta njegova ljubav ga je vodila kistom, čineći ga nadahnutim pjevačem rodnog kraja. Ovih bi dana napunio 80 godina.

Autoportret 1959

Devojka sa mandolinom 1978


Ispraćaj na front 1979

Bijeli konj 1986


Djevojka - Baškir 1957


Portret majke 1989

Starica na prozoru 1974


Portret oca 1991


Na Sabantuj 1964


Čekajući 1941 (1970)


Zbogom 1973


Od kosidbe 1996


Miting u džamiji 1980


Tri žene 1969


Portret Baškira 1958


Porodica. Ljudi moje kolektivne farme 1974


Sudbina 1998


Sabantuj 1977

Baškir iz Burangulova 1980


Bijela jurta 1989

Ja sam sin svoje zemlje. Ova linija, iznesena u naslovu ovog članka, odražava pravu suštinu rada majstora, koji je svoj veliki talenat, dubinu i mudrost uma, širinu i toplinu duše dao svojoj rodnoj Baškirskoj zemlji, njenom narodu. Ove riječi mogu poslužiti kao epigraf svakom umjetnikovom djelu, bilo da se radi o slici, portretu, pejzažu. Ovdje, u Baškirskoj zemlji, nalaze se životni korijeni Ahmata Lutfullina, porijeklo njegovih filozofskih i poetskih traganja.

Akhmat Fatkulovič Lutfullin- srećna osoba. Sudbina ga je obdarila rijetkim talentom mislioca, pjesnika, slikara i radnika, koji je uspio utjeloviti u svom opsežnom, raznolikom stvaralaštvu. Dobio je najveće priznanje u našoj zemlji koje umjetnik može imati - priznanje čelnika zemlje, republike i naroda, njegovih zemljaka i brojnih gledalaca. Uoči 1998. Ahmat Lutfulin, jedini uralski umjetnik, izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetnosti. Ova sreća nije bila lako satkana - u neumornom radu, u sumnjama i beskompromisnim sudovima, u duhovnom sudjelovanju, koje se daje svakom junaku njegovih djela, njegovoj sudbini.

Umjetnik je stvorio ogroman broj radova tokom više od 40 godina kreativnog djelovanja. Njegova čuvena slika "Ispraćaj na front" (1978) nalazi se u kolekciji Tretjakovske galerije, a "Rastanak" (1970) u Ruskom muzeju. Mnoga djela distribuirana su muzejima i privatnim kolekcijama u zemlji. Ali izložba Državnog umjetničkog muzeja nazvanog po M.V. Nesterovu iz Republike Baškortostan i atelje umjetnika daju iscrpnu ideju o plodnosti, karakteru, integritetu A.F. Lutfullin, jer je muzej sakupio mnogo najboljeg što je napisao.

Akhmat Fatkulovič nas svim svojim radom uvjerava da mu nije bilo i nema ničeg dražeg, bližeg od rodnog kraja, njegovog rodnog naroda, čija se hronika života pojavljuje na njegovim platnima.

Umjetnik pronalazi svog heroja već u ranim radovima nastalim kasnih 50-ih i ranih 60-ih godina. To su njegovi sunarodnici - "Safa", "Mustafa-agai", njegova majka - ljudi koji su mudri iskustvom godina i teškog života; Baškirske djevojke mladog rumenila, šarmantne u svojoj spontanosti. I već u ovim djelima umjetnik otkriva suštinu svoje kreativne potrage, gdje je za njega glavna stvar otkrivanje duhovnog sadržaja osobe, obilježja nacionalnog karaktera. Dakle, toliko je šarma i dostojanstva u njegovim junacima, ispunjenim duhovnom čistoćom i plemenitošću.

Akhmat Lutfullin. Odmor na Uralu. Sabantuy. 1964. Platno. Ulje. Dimenzije: 220 X 300.

U tome je Akhmat Lutfullin postao direktni sljedbenik tradicije prvog nacionalnog umjetnika Kasima Saliaskaroviča Devletkildeeva, ali je Lutfullin morao živjeti u drugoj eri, imati drugačiji pogled na svijet u skladu s njim, stoga Gazim Shafikov, koji je pisao o umjetniku, je potpuno u pravu: “Lutfullin ne samo nasljeđuje – on sam stvara tradiciju.”

Portret neizbježno privlači umjetnika kroz njegovu karijeru.. Koliko ih je nastalo u slikarstvu i grafici! U aktivnim sedamdesetim, u zrelim osamdesetim, a i u posljednjim. Junaci mnogih njegovih portreta su obični ljudi koji žive i rade na zemlji, odgajaju djecu i unuke, imali su priliku preživjeti rat i gubitke. Novo vreme je u njima formiralo i nove osobine - veće samopouzdanje, unutrašnju slobodu, ali će večna vrednost za umetnika biti ljudi koji su prošli ispit patnje i sreće, koji su sačuvali skromnost, mentalnu izdržljivost, naporan rad. Koliko je topline uloženo u svaki portret, ispunjen iskrenim saosjećanjem autora sa životom svog junaka!

Dubina umjetnikovih filozofskih promišljanja vrijednosti, duhovnosti osobe ispunjena je portretima ljudi kreativnog rada koje je stvorio u različitim godinama - pisca H. Davletshine (1958), dirigenta G. Mutalova (1959), pjesnici Mustai Karim (1978.) i Ravil Bikbaev (1995.), kompozitor H. Ahmetov (1977.) i mnogi drugi. Uprkos individualnosti psiholoških karakteristika i izgleda likova, portrete objedinjuje autorova sposobnost, izbjegavajući idealizaciju, da u svojim slikama prenese zajednički princip koji ih karakterizira - dah kreativne, produhovljene misli, sposobnost empatije, duboko osećanje.

Lutfullinova djela nisu osmišljena spekulativno, on ne teži njihovoj "izrađenosti", dostižući uvjerljivo rješenje cjelovitošću umjetničke slike. Stoga, na primjer, na portretu Mustai Karima, pažljivo modelirajući lice i ruke pjesnika, ostavlja gotovo nezabilježenu pozadinu portreta, obloženu nervoznim, nemirnim linijama, naglašavajući unutarnju napetost junaka, njegov duhovni nemir.

Slika portreta Akhmat Lutfullin odražava poetiku njegovog rada, usmjerenu na generaliziranu ideju ljepote i snage ljudskog duha, usmjerenu na prenošenje obilježja nacionalnog karaktera u prikazanim slikama. Ova poetika ugrađena je u strukturu njegovih radova lakonskom preciznošću detalja, ekspresivnom plastikom lica i ruku. Sve je u njima jednostavno i značajno, jer dolazi iz znanja, iz vlastitog iskustva.

Poetika majstora je najvećom snagom oličena u njegovom žanrovskom slikarstvu - "Praznik na Uralu" (1964), "Tri žene" (1969), "Sabantuy" (1977) i drugim slikama. Njihove karakteristične osobine leže u činjenici da se radnja umjetnika češće koristi za stvaranje posebne atmosfere, stanja u kojem se jasnije ističu crte njegovih likova. Suština njegovih slika je u filozofskoj, poetskoj orijentaciji ideje, sposobne da prenese moralne temelje, dubinu narodnih karaktera i sudbina.

Najupečatljivije oličenje ovih principa bila je slika "Tri žene", koja nas ne pogađa svojom radnjom, već velikom figurativnom snagom koju dišu njene heroine. U njemu su tri doba, tri generacije - tako umjetnik gradi most od prošlosti do sadašnjosti. Žene se pojavljuju pred gledaocem u trenutku koncentrisanog razmišljanja. Gledajući u njihova lica, figure, čitamo njihovu sudbinu, misli. Lakonska kompozicija platna, tačnost svakog detalja, asketska strogost kolorističkog rješenja i krajnja ekspresivnost svake slike izvlače je izvan okvira određene radnje.

Životno iskustvo Ahmata Lutfulina počelo je tokom ratnih godina. Sjećanje na to teško vrijeme, puno neimaštine i patnje, neizbježno je. Ona slika, mnoge umetnikove portretne radove, boji dramatičnim notama, koje u ovoj ili drugoj meri zvuče u gotovo svim njegovim delima, a sa posebnom snagom u „Oproštaju s otadžbinom. Salavat" (1990), "Čekajući" (1970). I u posljednjem djelu majstora "Sudbina" (1998) - krik duše umjetnika, s bolom opažajući ljudske tragedije.

Ali evo još jednog platna - "Bela jurta" (1989), napeta i dramatična na Lutfulinov način, gde on vidi svet u sprezi sa kosmičkim univerzumom. Kao da se na uznemirujućem mračnom nebu kovitlaju senke godina i epoha, planete jure, a na zemlji se odvija ležeran život sa svojim tradicionalnim zapletima i ritualima. Ove scene poprimaju značenje simbola. Prevazilazeći sve nedaće i vremena, čovjek se snagom svog duha, tradicije, vjere uzdiže iznad njih. Ovo je glavna stvar o kojoj Ahmat Fatkulovič Lutfullin govori snažno i lijepo u svojoj umjetnosti.

Neophodno je istaći visoku slikarsku kulturu majstora. U njegovim djelima, prije svega, postoji nešto što je od Boga dato - suptilno osjećanje boja, kao i nešto što se može upijati samo majčinim mlijekom - takva paleta boja u kojoj se stiču boje zavičajnog kraja. život. Budući da je uvijek bio vrlo kritičan i zahtjevan prema sebi, Lutfullin je uspio razviti prirodni dar koji mu je svojstven, oslanjajući se na tradicije ruskih, baškirskih škola, iskustvo svjetske umjetnosti i stvoriti svoj izražajni slikovni način koji bi mogao utjeloviti duh. njegovog rada.

V. Sorokina

• Razgovor Razgovor
• Baka iz sela Burangulovo
• Portret mlade djevojke u baškirskoj haljini
• portret oca portret oca
• portret oca portret oca
• stara peć stara peć
• Portret starice Portret starice
• divovi divovi
• Portret muškarca Portret muškarca
• Portret A. E. Tyulkina Portret A. E. Tyulkina
• Šumarova žena Šumarova žena
• Indijanac Indijanac
• Majka-heroina Ishmurzina Majka-heroina Ishmurzina
• Mustafa-agai Mustafa-agai
• Portret G. Kruglova Portret G. Kruglova
• Starica u plavom Starica u plavom
• Salavat Yulaev Salavat Yulaev
• Portret Khabunise Portret Khabunise
• Portret žene u crvenom Portret žene u crvenom
• Portret Shamsikamera iz sela Amangildino
• Portret Louise Portret Louise
• Pejzaž mog sela Pejzaž mog sela
• Pejzaž sela Ravilovo Pejzaž sela Ravilovo
• Portret R. Bikbaeva Portret R. Bikbaeva
• Portret Anvara Kašapova Portret Anvara Kašapova
• Portret Galine Morozove Portret Galine Morozove
• Portret Mansure Portret Mansure
• Portret Louise Portret Louise
• Portret Baškira Portret Baškira
• Ženski portret Ženski portret
• Portret Urala Sultanova Portret Urala Sultanova

Akhmat Lutfullin

Svijetla, iskrena, istinita umjetnost Lutfullina osvaja nas, prije svega, svojim nacionalnim identitetom. Lutfullin je istinski baškirski umjetnik ne samo po rođenju i nacionalnosti, već i po dubokoj privrženosti svojoj rodnoj zemlji i svom narodu, po rijetkoj sposobnosti da vidi i osjeti originalnost i ljepotu svog života, karaktera i tradicije.

Akhmat Fatkulovič Lutfulin rođen je 4. februara 1928. godine u selu Askar u kantonu Tamyan-Katay (danas Abzelilovsky okrug) Baškortostana. Studirao je na Lenjingradskoj arhitektonsko-umjetničkoj školi, Pozorišnoj i umjetničkoj školi Ufa i Državnom umjetničkom institutu Litvanije.

Prva i vrlo mala izložba umjetnikovih djela održana je u ljeto 1957. u gradskom parku Ufa. I publika i štampa primili su je veoma toplo. Već u prvim samostalnim eksperimentima mladog slikara vidjeli su želju da stvaraju portrete-slike koje prenose najbolje osobine baškirskog naroda: fizičku ljepotu, bogatstvo unutrašnjeg svijeta, otvoreni osjećaj nacionalnog ponosa i dostojanstva. “Prvi, ali siguran korak” bio je ekspresivan naziv recenzije ove izložbe u republičkim novinama. Umjetnik je uspješno položio svoj prvi ispit nakon diplomiranja.

Godine 1968. Lutfullin je naslikao jedno od najmoćnijih i najcjelovitijih djela - portret-meditaciju "Zlatna jesen". Dvoje starijih ljudi, muž i žena, utjelovljuju različite karaktere: žena je jasno obilježena duhovnom superiornošću, ima više unutrašnjeg integriteta i snage. Čovjek je jednostavniji. Naravno, život ga je pretukao, ali ne u istoj mjeri kao njegovu suprugu. Ne znamo njihovu sudbinu, ne znamo kakve su ih muke zadesile, ali nije ni bitno. Pogledajte kako su im mirna lica, na njima nema ni traga tužnih briga. Ovi ljudi su živjeli dostojan život, s pravom su dostojanstveno odgajali svoju djecu, a sada žive mirnim i sretnim životom, po njihovom razumijevanju. Šta im je bilo najvažnije u životu? Pošten rad. Pogledajte njihove ruke - velike su, čak i malo ružne velike. Ovi ljudi nikada nisu varali. Živjeli su dostojanstveno. Rad je osnova njihovog života. Zahvaljujući takvim ljudima sadašnjost postoji.

Najveći kreativni uspjeh Lutfullina bila je slika "Tri žene", napisana je 1969. godine. Jedan od istraživača savremene umjetnosti V. Vanslov je primijetio: „I Lutfullin na slici „Tri žene“ utjelovio je ponosnu ljepotu i moralnu čistoću narodnih likova, stvarajući sliku koja se uzdiže do dubokih razmišljanja o sudbini generacija, o razvoju života, o prošlosti i sadašnjosti u istoriji naroda“.

Sam umjetnik napominje da je ova slika njegova autobiografija. Radeći na njemu, on je, takoreći, iznova proživio cijeli svoj život i živote svojih najmilijih. Radnja slike je jednostavna. Tri žene u nacionalnoj nošnji piju čaj u čistoj baškirskoj kolibi. Ispred njih, prema baškirskom običaju, tačno na krevetu, na bijelom stolnjaku - poslužavnik sa čašama, jednostavna seoska hrana.

Ali ova radnja je ispunjena velikom filozofskom misli - pred nama je veličanstvena priča o tri različite biografije, tri generacije, tri različita lika, povezana prirodno i jednostavno. Iza tri žive konkretne sudbine stoji sudbina čitavog naroda, čitava njegova složena istorija, duboki temelji njegovog moralnog života. Iza njihovih karaktera krije se karakter čitavog naroda, hrabar, nepopustljiv.

Veličanstvena starica koja sjedi u sredini na crvenom jastuku kraljevski je mirna. - živi simbol neumoljivog vremena, nepovredivost vjekovnih običaja. Uzorani krajevi izvezenih peškira krunišu njenu glavu. Isposničko lice, tamne osušene ruke koncentrisale su mudrost vekovnog razvijenog narodnog iskustva, težak, ali dostojan život. Ova slika nosi glavno emocionalno i ideološko opterećenje na slici.

Na svijetloj pozadini prozora tiho se pojavljuje lik druge žene. Odavno je dostigla zrelost. Na njenoj slici posebno se u potpunosti otkrivaju moralne osobine nacije: plemenita suzdržanost osjećaja, izdržljivost i unutrašnja snaga karaktera. Godine su ovim dvjema ženama oduzele mladost i fizičku ljepotu, ali ih velikodušno obdarile moralnom ljepotom.

Pored mudre starosti je mladost. Mlada žena koja je sjedila s lijeve strane imala je više radosti i sreće, nije doživjela ono što su stariji doživjeli. Ona je spona između prošlosti i sadašnjosti, nasljednica i čuvarica moralnih vrijednosti naroda.

Slike žena sadrže jednu misao - temu sudbine naroda, njegove nepokolebljive moralne snage i duhovne veličine.

Na ovom platnu sve je osmišljeno do najsitnijih detalja. Jednostavnost i bezumjetnost života naglašava skromna mrtva priroda: svježe pečen kruh, mlijeko u drvenoj posudi, tri porculanske čaše i tanjurići, bijeli, sa crvenim cvijetom. Zlatni grebeni drevnih planina Urala, susret i ispraćaj generacija, tema su vječnosti. Figure školaraca koji voze bicikle - tema mladosti, stalnog obnavljanja života.

Umjetnik se u svom radu poziva i na mrtve prirode. "Mrtva priroda sa vrčem" napisana je slobodnim, samouvjerenim kistom.

Predmeti su najobičniji: komad crnog hljeba i haringa, šolja punjena mlijekom i lomljivim bijelim jajima, obojena drvena kašika i tamni zemljani vrč. Sve to na pozadini čisto izgrebanog drvenog stola. Zašto je umjetnik naslikao ovu mrtvu prirodu? Kakvu misao je izrazio? Jednostavan je život čovjeka čiji nam je obrok predstavljen. Skromna hrana sugerira da ova osoba nije navikla na ekscese, već na čistoću i svijetle boje u slici o poštenju osobe, da u njegovom životu nema laži, moralne inferiornosti.

Umetnik se takođe okreće pejzažu. 1974. godine slika pejzaž "Posljednja stara kuća u selu". Ovu trošnu kuću, koja je urasla u zemlju, ograđenu klimavim ogradama od pletera i pomoćnim zgradama, umetnik je svojevremeno video u svojim rodnim mestima. Živjela je usamljena starica. Ovo je slika kontrasta. Električne žice, antena na kući od škriljevca u dubini rame uz rame sa trošnom kućom i ogradom. Ograda na slici je glavna stvar. I pored toga što je zaškiljila i, da konačno nije pala na zemlju, bila poduprta stubovima, u njoj ima neke draži. Autor pažljivo ispisuje bizaran, složen preplet štapova i motki. Nekada su ovdje, istina, živjeli jaki vlasnici koji su čvrsto stajali na zemlji. A ova živopisna živica je, takoreći, dokaz tome. Zašto je sve propalo, nama je nepoznato Pitanje je drugo - da li je to pravedno? Život ide dalje, ali da li je pokret koji vodi ka uništenju pravedan? Na ovo pitanje svako će odgovoriti na svoj način.

Vrijeme će proći, a nove generacije gledatelja će, možda, drugačije cijeniti uspjeh i pronalaske umjetnika. Ali jedno je sigurno - slika Akhmata Lutfullina je značajna i originalna.

LN Popova