Godine 1874. u Parizu se dogodio događaj koji je otvorio novu eru u slikarstvu. Grupa radikalnih umjetnika, umorna od konzervativizma vladajućih krugova francuskog umjetničkog svijeta, prikazala je svoje radove na samostalnoj izložbi impresionista. Zatim je, zajedno sa slikarima i, slike izložio majstor svetovnog portreta Auguste Renoir.

Djetinjstvo i mladost

Pjer Ogist Renoar rođen je 25. februara 1841. Njegov rodni grad se nalazio na jugozapadu Francuske, u opštini Limož. Umjetnik je bio šesto dijete od sedmoro djece siromašnog krojača Leonarda i njegove supruge, krojačice Margarite. Uprkos činjenici da je porodica jedva sastavljala kraj s krajem, roditelji su imali dovoljno vremena i ljubavi da svakom svom potomstvu poklone pažnju i nežnost.

Kao dijete, Pjer je bio nervozan i dojmljiv dječak, ali Leonard i Marguerite su bili naklonjeni djetetovim ekscentričnostima. Otac je oprostio sinu kada mu je Auguste ukrao olovke i krojačke bojice, a majci kada je slikao po zidovima kuće. Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache.

Direktor hora Charles Gounod, nakon što je čuo Augustea kako pjeva, nekoliko sedmica je pokušavao da ubijedi svoje roditelje da budućeg autora slike "Djevojka s lepezom" pošalju u muzičku školu. Međutim, na kraju, Pjer je više volio slikarstvo nego iluzorni svijet zvukova. Leonard je dao svog nasljednika tvornici porcelana braće Levi kada je imao 13 godina. Tamo je dječak naučio da slika, ukrašavajući tanjire, lonce i vaze slikama koje su izlazile ispod njegovog kista.

Kada je kompanija bankrotirala 1858. godine, mladi Renoir je, tražeći druge izvore prihoda, oslikavao zidove kafića, roletne i tende, kopirajući radove rokoko umjetnika Antoine Watteaua, Jean Honore Fragonarda i Francoisa Bouchera. Prema biografima, ovo iskustvo je uticalo na kasniji rad grafičara.

Upravo su radovi majstora 18. vijeka pobudili kod autora slike „Ruža“ ljubav prema jarkim bojama i diskretnim linijama. Ogist je ubrzo shvatio da su njegove ambicije ograničene imitatorskim radom. Godine 1862. upisao je školu likovnih umjetnosti. Mentor mu je bio švicarski umjetnik Marc Gabriel Charles Gleyre, koji se pri stvaranju slika pridržava akademske tradicije crtanja.

Prema ovoj tradiciji, djela su pisana isključivo na povijesni ili mitološki motiv, a u slikovnoj paleti prevladavaju samo tamne boje. Žiri Salona prihvatio je takva platna za godišnju zvaničnu izložbu, što je omogućilo slikarima početnicima da se izraze. Tokom Renoirovih studija na akademiji, spremala se revolucija u svijetu umjetnosti Francuske.

Umjetnici slikarske škole Barbizon sve više su na svojim platnima prikazivali fenomene svakodnevnog života koristeći igru ​​svjetla i sjene. Takođe, eminentni realista Gustave Courbet javno je izjavio da je zadatak slikara da prikaže stvarnost, a ne idealizovane scene u akademskom stilu. Renoir, kao i njegovi kolege studenti Claude Monet i Alfred Sisley, znali su za revolucionarno raspoloženje koje vlada u zraku.

Jednom su, kako bi naznačili svoj položaj, tokom nastave, bez Gleyerove dozvole, drugovi izašli na ulicu i počeli crtati na otvorenom sve što ih je okruživalo. Prije svega, umjetnici početnici došli su u šumu Fontainebleau. Ovo mjesto je inspirisalo impresioniste da pišu remek-djela 20 godina. Tamo je Renoir upoznao žanrovskog slikara Gustava Kurbea, čiji se uticaj može videti na slici Taverna majke Antonije iz 1866. godine. Platno, koje je prikazivalo neidealiziranu, svakodnevnu scenu života, postalo je simbol Augusteovog odbacivanja akademske tradicije slikarstva.

Slikarstvo

Kreativna zrelost impresionistima dolazi u isto vrijeme - početkom 70-ih, koje su označile početak najbolje decenije u njihovoj umjetnosti.

Ove godine su se pokazale kao najplodnije u umjetničkoj sudbini Renoira: “Porodica Anriot”, “Akt na suncu”, “Pont Neuf”, “Jahači u Bois de Boulogne”, “Loža”, “Šef. žena”, “Veliki bulevari”, “Šetnja”, “Ljuljaška”, “Bal u Le Moulin de la Galette”, “Portret Jeanne Samary”, “Prvi odlazak”, “Madam Charpentier sa svojom djecom”, “Ples u grad”, „Šalica čokolade”, „Kišobrani”, „Na terasi”, „Veliki kupači”, „Doručak veslača” - ovo nije potpuna lista remek-dela koje je Ogist stvorio u ovom periodu.

Zapanjujuća je ne samo količina, već i zadivljujuća žanrovska raznolikost djela. Ovdje su i pejzaži, i mrtve prirode, i aktovi, i portreti, i svakodnevni prizori. Teško je dati prednost nekom od njih. Za Renoira, svi su oni karike u jednom lancu, personifikacija živog, drhtavog toka života.

Njegov kist, ne griješivši nimalo protiv istine, sa iznenađujućom lakoćom pretvorio je neupadljivu sluškinju u pjenu rođenu boginju ljepote. Ova kvaliteta se očituje u Renoirovom radu gotovo od njegovih prvih koraka u umjetnosti, o čemu svjedoči slika "Žaba" (drugo ime je "Kupanje u Seni").

Živost publike koja se odmara na obalama reke, čar sunčanog dana, srebrnasti odsjaj vode i plavetnilo vazduha poslužili su mu kao zaplet. Spoljašnji sjaj nije oduševio Renoira. Želeo je da ne bude lep, već prirodan. Da bi to postigao, kreator je napustio tradicionalnu interpretaciju kompozicije, dajući djelu izgled trenutno snimljene slike.

U 80-im godinama, Renoirova djela su bila veoma tražena. Pierre je slikao za finansijere i bogate trgovce. Njegova platna su izlagana u Londonu, Briselu, kao i na sedmoj međunarodnoj izložbi u Parizu.

Lični život

Renoir je volio žene, a one su uzvratile. Ako navedete voljenog slikara, dajući najkraće biografske podatke o svakom, lista bi bila teška knjiga. Modeli koji su radili s umjetnikom izjavili su da se Auguste nikada neće oženiti. Čuvena muza slikara portreta, glumica Jeanne Samary, rekla je da Pjer dodirom kista na platnu spaja bračne veze sa ženama koje slika.

Stekavši slavu kao talentovani impresionista, Renoir je sredinom 1890-ih ušao u novu fazu svog života. Augusteova dugogodišnja ljubavnica, Lisa Treo, udala se i napustila umjetnika. Pierre je počeo postepeno gubiti zanimanje za impresionizam, vraćajući se klasicima u svojim djelima. U tom periodu je autor slike "Ples" upoznao mladu krojačicu Alinu Sharigo, koja je kasnije postala njegova supruga.

Pjer je svoju buduću ženu upoznao u Madame Camille, mljekari koja se nalazila preko puta njegove kuće. Uprkos razlici u godinama (Sharigot je bila 20 godina mlađa od svog supruga), međusobnu privlačnost Renoira i Aline jedno prema drugom bilo je nemoguće ne primijetiti. Lepo građena mlada dama, prema rečima umetnika, bila je veoma "udobna".

Htjela je stalno da je miluje po leđima, kao mače. Djevojčica nije razumjela slikanje, ali gledajući kako Pjer rukuje četkama, doživjela je iznenađujuće uzbudljiv osjećaj punoće života. Alina, koja je znala mnogo i o dobroj kuhinji i o dobrom vinu, postala je umjetniku divna supruga (iako su u službeni brak stupili tek pet godina nakon rođenja prvog sina Jeana).

Nikada se nije trudila da se nametne muževljevoj pratnji, već je svoj odnos prema ljubavniku i njegovim prijateljima radije izražavala kroz kuvana jela. Poznato je da je, dok su ljubavnici živjeli na Monmartru, Renoirova kuća, sa ograničenim sredstvima, bila poznata kao najgostoljubivija. Gosti su se često častili kuhanom govedinom sa povrćem.

Postavši supruga umjetnika, Alina mu je uspjela olakšati život, štiteći kreatora od svega što bi moglo ometati njegov rad. Šarigo je brzo stekao opšte poštovanje. Čak je i mizoginik Degas, koji ju je jednom vidio na izložbi, rekao da Alina izgleda kao kraljica koja je posjećivala lutajuće akrobate. Poznato je da je, u braku sa Šarigo, autor slike "Dve sestre" često ulazio u intimu sa svojim modelima.

Istina, sve te tjelesne intrige i romantične ljubavi ni na koji način nisu ugrozile položaj gospođe Renoir, jer je ona bila majka njegove djece (u braku su rođeni sinovi Pjer, Klod i Žan), domaćica u njegovoj kući i onaj koji nije ostavio Pjera ni koraka, kada je bio bolestan. Godine 1897., zbog komplikacija nakon loma ruke, slikarevo zdravlje se naglo pogoršalo. Umjetnik je patio od reume, ali je, čak i prikovan za invalidska kolica, nastavio da stvara nova remek-djela.

Vođa fovističkog pokreta Henri Matisse, koji je redovno posjećivao paraliziranog Renoira u njegovom ateljeu, jednom je, ne mogavši ​​odoljeti, upitao o preporučljivosti tako teškog rada, praćenog stalnim bolom. Tada je Ogist, bez ikakvog oklijevanja, odgovorio svome drugu da će bol koji je doživljavao proći, ali će ostati ljepota koju je stvorio.

Smrt

Posljednjih godina iste su teme varirale u Renoirovom stvaralaštvu: kupači, odaliske, alegorijske figure i portreti djece. Za umjetnika su ove slike bile simbolična oznaka mladosti, ljepote i zdravlja. Južno sunce Provanse, privlačnost ženskog tijela, slatko lice djeteta - utjelovili su za autora slike "Buket" radost postojanja, ono čemu je posvetio svoju umjetnost.

Prvi svjetski rat poremetio je uobičajeni tok grafičkog života. Tako je od brige za sinove koji su otišli na front iznenada umrla supruga slikara Alina. Pošto je postao udovac, izmučen bolešću i glađu, Auguste, zahvaljujući svom karakteru, nije napustio umjetnost, nije zasjenila ozbiljnost okolne stvarnosti. Kada stvarnost više nije davala hranu za kreativnost, crpio je inspiraciju u modelima iu vrtu koji je rastao na padini Mount Colette.

Ugledni impresionista preminuo je od upale pluća 3. decembra 1919. godine, nakon što je uspeo da završi svoje poslednje delo, Mrtva priroda sa anemonama. Sedamdesetosmogodišnji starac ostao je nepopravljivi obožavalac sunčeve svetlosti i ljudske sreće do poslednjeg daha. Sada Renoirova djela krase evropske galerije.

Umjetnička djela

• 1869 - "Žaba"
• 1877 - "Portret Jeanne Samary"
• 1877 - "Prvi odlazak"
• 1876 ​​- "Bal u Moulin de la Galette"
• 1880 - "Likovi u bašti"
• 1881 - "Doručak veslača"
• 1883 - "Ples u Bougivalu"
• 1886 - "Kišobrani"
• 1887 - "Veliki kupači"
• 1889. - Praonice
• 1890 - "Djevojke na livadi"
• 1905 - "Pejzaž kod Kan"
• 1911 - "Gabrijel s ružom"
• 1913 - "Presuda Pariza"
• 1918 - "Odaliska"

Izvanredni francuski slikar, vajar, grafičar Pierre-Auguste Renoir živio je dug i plodan život. Za života je stvorio više od hiljadu slika čija se cijena danas na aukciji kreće od nekoliko desetina do nekoliko stotina miliona dolara.

Porodica i djetinjstvo

Pierre Auguste Renoir rođen je 1841. godine u siromašnoj velikoj porodici krojača. Bio je šesto dijete. Kada je bio veoma mlad, porodica se preselila u Pariz, gde je Renoar odrastao. Od malih nogu je bio primoran da počne da zarađuje za život, ali roditelji su mu našli nešto po volji. Kako je rekao Ogistov brat, roditelji su videli dečaka kako crta ugljenom po zidovima i odlučili da ga daju za šegrta u radionicu za farbanje porcelana. Šef crkvenog hora, u kojem je dječak pjevao, ozbiljno je insistirao da ga pošalju na studije muzike, jer je imao odlične sklonosti. Ali Auguste je imao sreće, u radionici je naučio osnove dekorativne umjetnosti slikarstva i osjetio da ga privlači likovna umjetnost. Uveče je mogao da pohađa besplatnu školu slikanja.

Pronalaženje poziva

Godine 1861. Renoir je ušao u Školu likovnih umjetnosti, marljivo radeći u radionici i kasnije ljubiteljima slikanja, uspio je uštedjeti novac za svoje studije. Auguste također posjećuje radionicu C. Gleyera, u kojoj je učio zajedno sa A. Sisleyem, C. Monetom i F. Basilom. Često je odlazio u Luvr, gdje su ga najviše inspirisala djela A. Watteaua, O. Fragonarda, V. Bouchera.

Početkom 60-ih Renoir se zbližio s umjetnicima koji će kasnije postati osnova zajednice impresionista. Od 1864., nakon diplomiranja, Renoir je počeo samostalno raditi. U ovom trenutku se okušava u različitim žanrovima i zaustavlja svoj izbor na setu, kojem će ostati vjeran cijelog života, svakodnevnih prizora, golotinje i pejzaža. Ogist Renoar, čija su dela u ovom periodu još uvek pod uticajem Barbizona, Kurbea, Koroa, Prudona, postepeno razvija sopstveni stil pisanja.

Pronalaženje puta u umjetnosti

Nakon diplomiranja, umjetnik Pierre-Auguste Renoir kreće na mukotrpno putovanje slave i prihoda. Postoje vremena siromaštva, potrage i turbulentnog pariškog života. Renoir puno komunicira sa svojim studijskim prijateljima: Sisleyjem, Basilom, Moneom, žestoko su raspravljali o putevima nove umjetnosti i autoriteta. Za mlade umjetnike velika je figura E. Manet, koji se sredinom 60-ih zbližio sa grupom budućih impresionista. Auguste Renoir, čiji radovi još nisu traženi, puno slika iz prirode, grupa drugova često putuje na otvorenom. Umjetnik je imao vrlo malo novca, a dijelio je stan sa K. Moneom, zatim sa A. Sisleyem.

Impresionizam i Renoir

Početak 60-ih godina je vrijeme formiranja impresionizma. Mladi umjetnici, inspirirani radovima, nastoje pronaći nove izražajne forme, pokušavajući da prevaziđu akademizam slikarstva prethodnih epoha. Sedamdesete su bile vrijeme sazrevanja impresionizma. Godine 1874. održana je prva izložba umjetnika nove škole, koja je dobila ime po djelu C. Moneta “Impression. Rising Sun". Na njoj Renoir prikazuje šest slika, uključujući Ložu i Plesaču, ali on, kao i cijela izložba, nije bio uspješan. Impresionizam je proglasio novu filozofiju i tehniku, posebno kolorit postaje važan, umjetnici nastoje prenijeti na platno trenutni utisak o fenomenu. U ovom trenutku, Auguste Renoir, čija su djela također stvorena u stilu impresionizma, veoma naporno radi, stvara čitavu galaksiju remek-djela: "Bal u Moulin de la Galette", "Ljuljaška", "Akt na suncu" . Postepeno, putevi impresionista i Renoira se razilaze, on prestaje da učestvuje u društvenim izložbama, radije ide svojim putem. Kasnih 70-ih - ranih 80-ih Renoir je stekao određenu slavu, a sa njom i narudžbe. Slika slike koje izlaže u Salonu, a posebno rad „Šalica tople čokolade“, „Portret madam Šarpentije sa decom“. Takva izložba omogućila je primanje narudžbi koje su bile potrebne jadnom Renoiru. Takođe u to vreme piše poznata dela: „Kliši Bulevar“, „Doručak veslača“, „Na terasi“.

Slavne godine

Prodaja slika omogućila je Renoiru putovanje, posjećuje Alžir i Italiju, slika mnogo pejzaža. Takođe dobija priliku da živi van grada, gde je uvek imao prirodu. Galerija slika Renoira Pierre Augustea popunjena je djelima kao što su "Kišobrani", serija "Plesovi", "Veliki kupači". Godine od 1883. do 1890. nazivaju se "Ingresovim" periodom, jer je umjetnik pod određenim utjecajem ovog slikara. U ovom trenutku, Pierre-Auguste Renoir postaje najpopularniji. Život i rad umjetnika dobijaju stabilnost. Uspio je ostvariti pristojnu zaradu, među njegovim kupcima ima mnogo predstavnika nove buržoazije, njegove slike su izložene u Briselu, Londonu, Parizu. U ovom trenutku mnogo putuje, uživa u životu i puno radi. Renoir se oduvijek odlikovao visokom efikasnošću, doživio je pravo zadovoljstvo slikanjem i u potpunosti se predao cilju.

Period "biser".

Poslednja decenija 19. veka naziva se „sedefnim“ periodom umetnika. Auguste Renoir, čija su djela zadržala svoju individualnost, počinje eksperimentirati s prijelazima boja, što slikama daje poseban šarm. Tokom ovog perioda, umetnik stvara remek-dela kao što su "Son Jean", "Proleće", "Likovi u bašti", "Mrtva priroda sa anemonama". Ovi radovi su ispunjeni posebnim svjetlom i vještinom velikog umjetnika.

Posljednjih godina života umjetnik je patio od bolesti, zbog koje nije mogao pisati, iako je stvorio niz značajnih djela. Ali u to vrijeme je dao prednost skulpturi.

Privatni život

Biografija Augustea, koji se nalazi u najboljim muzejima na svijetu, nije bogata događajima. Iako je u njegovom životu bilo mnogo žena, mnogo je pisao iz ženske prirode, ali je bio sretno oženjen. Oženio se 1890. Alinom Šarigo, djevojkom seljačkog porijekla, koja je bila mirna prema muževljevim hobijima. Renoiru je rodila tri sina, od kojih je jedan, Jean, postao poznati filmski režiser 20. vijeka.

Renoirov srećan život bio je poremećen bolešću, nikada nije bio dobrog zdravlja, ali je nakon povrede šake 1897. dobio artritis, što je dovelo do gotovo potpune nepokretnosti na kraju njegovog života. Ali, savladavši bol, Renoir je nastavio da radi do poslednjeg dana svog života. Umetnik je umro 2. decembra 1919. godine.

Nepoznate i zanimljive biografske činjenice

Auguste Renoir je kavalir i oficir Legije časti, dobio je nagrade za svoja slikarska dostignuća 1900. i 1911. godine.

Renoira je bilo djelo "Bal u Moulin de la Galette", koje je prodato na aukciji za 78 miliona dolara.

Najveću kolekciju Renoirovih djela prikupio je Albert Barnes, koji je doslovno bio opsjednut umjetnikom. Kupio je čak i slabe studentske radove, osim toga, u njegovoj kolekciji ima mnogo djela "sedefa" i "crvenog" perioda i rijetkih slika posljednjih godina njegovog života.

3. decembra 1919. godine preminuo je francuski slikar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma, Auguste Renoir. Njegove slike su imale veliki uspeh kod Parižana. Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih Renoirovih slika.

"Bazen za djecu"

Ogist Renoar je naslikao ovu sliku 1869. godine. Čuva se u Nacionalnom muzeju Švedske, u Stokholmu. "Žaba" je kafić na vodi, smješten na pontonu privezanom uz obalu Sene, koji stoji u malom ogranku rijeke i povezan sa ostrvom mostom prebačenim preko malenog ostrva. Devojke lake vrline, takozvane "žabe", koje su ovdje došle u pratnji malih huligana i lopova iz predgrađa. Ova slika se može nazvati impresionističkom u punom smislu te riječi. Ima sve karakteristične karakteristike pokreta: proučavanje vode i svjetla, obojene sjene, prozirnost, treperenje boja, podjelu poteza, korištenje svjetlosne palete ograničene na tri osnovne i tri dodatne boje. Slična slika je i kod Claudea Moneta. Zove se i "žaba". Tokom tog perioda, Renoir i Monet su radili rame uz rame, koristeći identične teme, iu veoma bliskim stilovima.

"ljuljačka"

Auguste Renoir je naslikao ovu sliku za treću izložbu impresionista 1877. Umjetnik je prikazao kutak jednog od pariskih vrtova. Devojka u plavo-beloj haljini ukrašenoj mnoštvom mašnica, flertujući sa dvojicom mladića u čamcima od slame, stajala je na dasci za ljuljanje okačenoj ispod drveta. Ovaj motiv balansiranja ravnoteže, pokretne nepokretnosti može se posmatrati kao metafora impresionističkog slikarstva uopšte. Uostalom, glavna stvar u njemu je varijabilnost, pokret, a istovremeno impresionistički umjetnik uvijek hvata trenutak određene statične, uravnotežene forme. Naslikao je ženu koja se ljulja na ljuljaški, po svemu sudeći, od Marguerite Legrand, manekenke koju je upoznao 1875. godine, a koja je takođe pozirala za sliku Bal u Moulin de la Galette. Od 1877. godine slika "Ljuljaška" nalazila se u kolekciji francuskog maršanda i umjetnika Gustava Caillebottea. Godine 1986. slika je prebačena u Musée d'Orsay, gdje ostaje do danas.

"Bal u Moulin de la Galette"

Ovu sliku je naslikao Auguste Renoir 1876. godine. Smatra se ne samo glavnim radom u umjetnikovom radu, već i najskupljim. Na Sotheby's u New Yorku 1990. godine prodana je za 78 miliona dolara i još uvijek je među najskupljim slikama ikada prodatim na aukciji. Pierre-Auguste Renoir je "jedini veliki umjetnik koji nije napisao nijednu tužnu sliku u svom životu," - tvrdio je pisac Octave Mirbaud 1913. "Bal u Moulin de la Galette" je najupečatljiviji primjer "sunčane" umjetnosti slikara. Auguste Renoir je živio u pariskoj četvrti Monmartre. I radnja njegove slike našao u istom restoranu "Moulin de la Galette". Slika prikazuje poznanike i prijatelje umjetnika. Slika se nalazi u Musée d'Orsay u Parizu.

"Portret glumice Jeanne Samary"

Na ovom platnu Renoir je prikazao portret mlade glumice pozorišta Comedie Francaise. Slika iz 1877. Čuva se u Moskvi, u Puškinovom muzeju. Renoir je naslikao četiri portreta Jeanne Samary, od kojih se svaki značajno razlikuje po veličini, kompoziciji i boji od ostalih. Jeanne Samary je prije udaje živjela nedaleko od Renoirove radionice u ulici Frochot i često mu je dolazila da mu pozira. Ovaj portret se naziva jednim od najumpresionističkijih portreta u svim Renoirovim radovima. Na posljednjoj slici, Jeanne Samary je prikazana u punom rastu u prekrasnoj večernjoj haljini sa ogromnim šlepom, dubokim dekolteom i golim rukama prekrivenim gotovo do lakata s bijelim rukavicama. Renoir je naslikao Jeanne Samary kao upečatljivu ljepoticu. Renoir je u izrazu njenog lica uspeo da prenese onu privlačnu razigranost, nestašnost i spontanost izražavanja misli i osećanja koji su bili karakteristični za njen mentalni izgled i njen scenski talenat.

"Doručak veslača"

Ispostavilo se da je ova slika bila prekretnica u radu Renoira. U to vrijeme, 1880. - 1881., umjetnik pravi prva daleka putovanja u Alžir i Italiju, sumira svoju stvaralačku aktivnost i već u Italiji je razočaran u nešto, ali želi aktivno nešto promijeniti u svojoj umjetnosti. Dolazi period novih traganja, novih nedoumica, novog slikovnog načina. Ispostavilo se da je "Veslački doručak" u središtu njegovog stvaralačkog i životnog puta. Slika je naslikana u restoranu Fournaise u Parizu. Zapravo, ovo je grupni portret sastanka prijatelja. Renoir je ponovo slikao portrete svojih pravih prijatelja. U februaru 1881. sliku je od Renoira kupio poznati Marchand Paul Durand-Ruel za 15.000 franaka, što je bila prilično visoka cijena za ono vrijeme. Nakon njegove smrti, Durand-Ruelovi sinovi prodali su sliku za 125.000 dolara poznatom američkom kolekcionaru Duncanu Phillipsu. Od 1930. ova kolekcija se preselila u zgradu u četvrti Dupont Circle u Washingtonu, koja se od tada koristi kao muzej umjetnosti, Phillips Collection.

"Kišobrani"

Slikanje je započeto 1880-1881, a završeno 1885-1886. Renoir je počeo da slika kao "čisti" impresionista, ali je ubrzo postao frustriran ovim stilom. Na slikara je snažno utjecao utisak putovanja u Italiju, uslijed čega se okrenuo starijim likovnim metodama. Na slici se pojavila izrazita kontura figura. Bučna, prepuna pariška ulica. Kiša. Puno suncobrana. Originalna ideja: prenijeti vrevu i istovremeno čisto pariški šarm i šarm kroz grozd i zgnječenje ... kišobrana. Slika utjelovljuje ideal težnji dviju umjetnosti - slikarstva i fotografije: od prve - duhovnost percepcije, od druge - "trenutnost" (umjetnik čak i odsiječe figure na rubovima, kao što se događa na fotografijama). Ova tehnika je bila popularna među impresionistima tog vremena. Slika "Kišobrani" čuva se u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Nepoštivanje ovih pravila može dovesti do uklanjanja preuzimanja, kazni za preuzimanja i zabrane.

Učitavanje slika na stranicu u sekciji Slike umjetnika:

1 . Uvijek slijedite sintaksu u imenu autora - NAME- onda PREZIME
Primjer - Thomas Kinkade- u redu, Kinkade Thomas - Ne valja
Primjer - Ivan Šiškin - u redu, Shishkin Ivan - ne valja
Provjerite pravopis imena umjetnika na WIKIPEDIA.org

2 . U ime ruskih umjetnika nije potrebno unositi prezime umjetnik

3 . Statistike preuzimanja/prenosa na sajtu važe samo u sekciji Slike umjetnika
Izvan ovog odjeljka Preuzimanje/Učitavanje - neograničeno

4 . Sve slike moderira administrator.

5 . molim te ne postavljaj na web stranicu slike unutar, uklonite okvire za slike u Photoshopu prije izlijevanja

6 . Dozvoljeno postavljanje slika na stranicu uz dozvolu najmanje 4 MP

7 . Slike koje su prošle moderaciju objavljuju se na sajtu u 22.00 po moskovskom vremenu.

8 . Administrator ne pozdravlja slike iz kolekcija Shutterstocka, Fotolia, slike nepoznatih umjetnika, kao i amaterske fotografije.

9 . Administrator zadržava pravo da korisniku uskrati preuzimanje zbog namjernog varanja, slanja neželjene pošte i trolovanja.

Evo

Pjer Ogist Renoar (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limož - 2. decembar 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac slavnog reditelja.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, gradu koji se nalazi na jugu centralne Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Leonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. Međutim, pored toga, Ogist je pokazao i umjetnički dar, a kada je imao 13 godina, počeo je pomagati svojoj porodici zaposlivši se kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883), Bostonski muzej likovnih umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rođena im je ćerka Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio da zvanično prizna svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigo, 1885, Muzej umjetnosti, Philadelphia

1890. Renoir se oženio Alinom Šarigo, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pjera, rođenog 1885. godine, a nakon venčanja dobili su još dva sina - Žana, rođenog 1894. godine, i Kloda (poznatog kao "Koko"), rođenog 1901. godine i postao jedan od najomiljenijih modela oca. .

U vrijeme kada je njegova porodica konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti titulu viteza Legije časti od države.

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon što je pao s bicikla. Kao rezultat toga, dobio je reumu, od koje je patio do kraja života. Reumatizam je otežavao Renoaru život u Parizu, a 1903. godine porodica Renoir se preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputile su mu čestitke, u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa radovima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš savremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Luvru, au avgustu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz da je pogleda.

Dana 3. decembra 1919. godine, Pierre-Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen u Esui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portret Renoira 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Univerziteta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u Gleyreov atelje. Tamo je upoznao Fantina-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pizarom, pa je nastala okosnica buduće grupe impresionista.
U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Coroa, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završena. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda pleše među skitnicama". Prihvaćena je, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), " Mrtva priroda sa buketom i lepezom" (1871), portret - "Lisa sa kišobranom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Dijana lovkinja" (1867).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji su osnovali Anonimno kooperativno partnerstvo.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su bile "Plesačica" i "Loža" (obe - 1874). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: Veliki bulevar (1875), Šetnja (1875), Bal u Moulin de la Galet (1876), Akt (1876), Akt na suncu" (1876). ), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).
Renoir je postepeno prestao da učestvuje na izložbama impresionista. 1879. Salonu je 1879. predstavio Portret glumice Jeanne Samary (1878) i Portret Madame Charpentier s djecom (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon toga i finansijsku nezavisnost. Nastavio je da slika nova platna - posebno čuveni "Clichy Bulevar" (1880), "Doručak veslača" (1881), "Na terasi" (1881), koji je postao poznat.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir je otputovao u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima renesansnih klasika, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna poput "U bašti" (1885). ) i "Kišobrani" (1881/1886), gdje je impresionistička prošlost još uvijek vidljiva, ali se pojavljuje Renoirov novi pristup slikarstvu.
Otvara se takozvani "Ingres period". Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je prvo koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Biserni period"

"Devojke za klavirom" (1892). Musée d'Orsay.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Devojke za klavirom" (1892) otkupljena je za Luksemburški muzej.
Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoir umjetnosti. Na slikovit način pojavila se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

1903-1919 "Crveni period"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Period "sedefa" ustupio je mjesto "crvenom" periodu, nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode jarkih boja, portrete svoje dece, golih žena, stvorio Šetnju (1906), Portret Ambroisa Vollarda (1908), Gabrijela u crvenoj bluzi (1910), Buket ruža"( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" komšija glavnog junaka Ramona Dufaela već 10 godina pravi kopije Renoarove slike "Doručak veslača".
Bliski prijatelj Ogista Renoara bio je Anri Matis, koji je bio skoro 28 godina mlađi od njega. Kada je O. Renoir bio u suštini vezan za krevet zbog bolesti, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paralizovan artritisom, savladavajući bol, nastavio je da slika u svom ateljeu. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kista, Matisse nije izdržao i upitao je: "Avguste, zašto ne napustiš slikarstvo, toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). A ovo je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.