Sliku Raphaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci. Slika 270 x 201 cm, ulje na platnu. Slika prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i Svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih dela svetske umetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše oličenje teme majčinstva. Za Rafaela Santija to je bio i svojevrsni rezultat i sinteza dugogodišnjeg istraživanja njemu najbliže teme. Rafailo je ovdje mudro iskoristio mogućnosti monumentalne oltarske kompozicije, čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi unutrašnjosti crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Iz daljine, motiv zavjese koja se otvara, iza koje se poput vizije pojavljuje Madona koja hoda po oblacima sa djetetom u naručju, treba da odaje utisak zadivljujuće moći. Gestovi svetih Siksta i Barbare, pogled anđela prema gore, opći ritam figura - sve služi da privuče pažnju gledatelja na samu Madonu.

U poređenju sa slikama drugih renesansnih slikara i sa prethodnim Rafaelovim radovima, slika „Sikstinska Madona” otkriva važnu novu kvalitetu - povećan duhovni kontakt sa gledaocem. U “Madonnama” koje su mu prethodile, slike su se odlikovale svojevrsnom unutrašnjom izolacijom - njihov pogled nikada nije bio okrenut ni prema čemu izvan slike; ili su bili zauzeti djetetom ili su bili zaokupljeni sobom. Samo na Rafaelovoj slici „Madona u fotelji“ likovi gledaju u posmatrača, a u njihovom pogledu postoji duboka ozbiljnost, ali u izvesnoj meri njihova iskustva umetnik ne otkriva. Na isti pogled Sikstinska Madona postoji nešto što nam izgleda omogućava da zavirimo u njenu dušu. Bilo bi preterano govoriti ovde o pojačanoj psihološkoj ekspresiji slike, o emocionalnom efektu, ali u Madoninim blago podignutim obrvama, u njenim širom otvorenim očima - a sam njen pogled nije ukočen i teško ga je uhvatiti, kao ako ona ne gleda u nas, već u prošlost ili kroz nas, - postoji nijansa tjeskobe i izraza koji se pojavljuje u čovjeku kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina. To je kao proviđenje tragične sudbine njenog sina i istovremeno spremnost da ga žrtvuje. Drama majčinog lika istaknuta je u jedinstvu sa likom malog Hrista, kojeg je umetnik obdario detinjom ozbiljnošću i pronicljivošću. Važno je, međutim, napomenuti da je uz tako dubok izraz osjećaja, slika Madone lišena čak ni naznaka preuveličavanja i egzaltacije – u njoj je sačuvana njena harmonična osnova, ali je, za razliku od rafaelovih ranijih kreacija, ona više obogaćen nijansama najdubljeg emocionalni pokreti. I, kao i uvijek kod Raphaela, emocionalni sadržaj njegovih slika neobično je jasno oličen u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika "Sikstinska Madona" pruža jasan primjer osebujnog "višestrukog značenja" najjednostavnijih pokreta i gesta svojstvenih Rafaelovim slikama. Tako nam se sama Madona čini kao da se istovremeno kreće naprijed i miruje; čini se da njena figura lako lebdi u oblacima i istovremeno ima stvarnu težinu ljudskog tijela. U pokretu njenih ruku koje nose bebu može se uočiti instinktivni impuls majke koja drži svoje dete uz sebe, a istovremeno i osećaj da njen sin ne pripada samo njoj, da ga ona nosi kao žrtvovanje ljudima. Visok figurativni sadržaj ovakvih motiva izdvaja Rafaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih epoha koji su sebe smatrali njegovim sljedbenicima, a koji su često skrivali ništa osim vanjskog efekta iza idealnog izgleda svojih likova.

Kompozicija Sikstinske Madone je na prvi pogled jednostavna. U stvarnosti se radi o prividnoj jednostavnosti, jer se cjelokupna konstrukcija slike zasniva na neobično suptilnim i istovremeno strogo provjerenim odnosima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva, dajući slici veličanstvenost i ljepotu. Njena besprijekorna ravnoteža, lišena izvještačenosti i shematizma, ni najmanje ne ometa slobodu i prirodnost pokreta figura. Sikstov lik, odjeven u široku haljinu, na primjer, teži je od lika Varvare i nalazi se nešto niže od nje, ali je zavjesa iznad Varvare teža nego iznad Siksta, pa je time potrebna ravnoteža masa i silueta. restauriran. Takav naizgled beznačajan motiv, poput papinske tijare, postavljen u ugao slike na parapetu, ima veliku figurativnu i kompoziciono značenje, unoseći u sliku onaj dio osjećaja zemaljskog svoda koji je potreban da bi se nebeska vizija dala potrebnu stvarnost. O ekspresivnosti melodičnih linija Raphaela Santija dovoljno svjedoči i kontura Madoninog lika, snažno i slobodno ocrtavajući njenu siluetu, punu ljepote i pokreta.

Kako je nastala slika Madone? Bio je tu za njega pravi prototip? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su sa Drezdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica sa modelom jedne od njih ženski portreti Rafael - takozvana “Dama u velu” (“La Donna Velata”, 1516, Pitti Gallery). Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznata izreka Sam Raphael iz pisma svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu da je u stvaranju imidža savršenog ženska lepota on se vodi određenom idejom, koja nastaje na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, u osnovi kreativna metoda Slikar Raphael Santi se ispostavlja kao selekcija i sinteza opažanja stvarnosti.

Slika, izgubljena u jednoj od crkava provincijske Pjaćence, ostala je malo poznata sve do sredine 18. veka, kada je saksonski izborni knez Avgust III, nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dozvolu od Benedikta XIV da je odnese u Drezden. Prije toga, Augustovi agenti su pokušali pregovarati o kupovini još poznata dela Rafaela, koji su bili u samom Rimu. U hramu San Sisto ostala je kopija Sikstinske Madone koju je napravio Giuseppe Nogari. Nekoliko decenija kasnije, nakon objavljivanja oduševljenih kritika Goethea i Winckelmanna, nova akvizicija zasjenila je Correggiovu Svetu noć kao glavno remek-djelo Drezdenske kolekcije.

Budući da su ruski putnici svoju veliku turneju započeli upravo iz Drezdena, "Sikstinska Madona" za njih je postala prvi susret sa vrhovima Italijanska umjetnost i zato sam dobio Rusija XIX stoljećima zaglušujuće slave, nadmašujući sve druge Rafaelove Madone. O njoj su pisali gotovo svi umjetnički orijentirani ruski putnici u Evropu - N.M. Karamzin, V.A. Žukovski („djeva koja prolazi na nebu“), V. Kuchelbecker („božanska kreacija“), A.A. Bestužev („ovo nije Madona, ovo je Rafaelova vera“), K. Brjulov, V. Belinski („figura je strogo klasična i nimalo romantična“), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevski. A.S. pominje ovo djelo nekoliko puta, pošto ga nije vidio vlastitim očima. Puškin.

Nakon Velikog Otadžbinski rat slika je čuvana u skladištu Puškinov muzej, sve dok nije vraćen zajedno sa cijelom Drezdenskom kolekcijom vlastima DDR-a 1955. godine. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti. Za ispraćaj "Sikstinske Madone" V.S. Grossman je odgovorio istoimena priča, gdje je poznatu sliku povezao sa vlastitim sjećanjima na Treblinku: „Gledajući Sikstinsku Madonu, zadržavamo uvjerenje da su život i sloboda jedno, da u čovjeku nema ništa više od ljudskog” 1.

Oduševljenja koja je slika izazivala među putnicima, a koja su postala rutinska, dovela su do određene reakcije protiv ovog dela, kao i protiv Rafaelovog dela uopšte, koji je od 2. polovine 19. veka veka povezivao se sa akademizmom. Lav Tolstoj je već pisao: „Sikstinska Madona... ne izaziva nikakvo osećanje, već samo bolnu zebnju oko toga da li osećam ono što je potrebno“ 2.

Čak i referentne knjige primjećuju da su boje Madone primjetno izblijedjele; Ni stavljanje slike ispod stakla niti muzejsko osvjetljenje ne pomažu u poboljšanju efekta koji proizvodi. Kada je čuvena slika bila izložena u Moskvi, Faina Ranevskaya je na razočaranje nekih intelektualaca reagovala na sledeći način: „Ova dama se toliko vekova sviđala tolikom broju ljudi da sada ona sama ima pravo da bira ko joj se sviđa“ 3 .

Prijem ove slike u popularna kulturašto ponekad prelazi granicu vulgarnosti. Na izložbi u Drezdenu 2012. posvećenoj 500. godišnjici remek-djela, prikazana je mnoga roba široke potrošnje s reprodukcijama Rafaelovog putija: „krilata djeca napuhuju obraze sa stranica djevojačkih albuma 19. stoljeća, pretvaraju se u dva slatka praščića u reklama za čikaškog proizvođača kobasica iz 1890-ih.” Evo etikete vina s njima, evo kišobrana, evo kutije slatkiša, a evo i jedne toaletni papir“, pisao je Kommersant o ovoj izložbi 4.

"Genije čiste ljepote" - ovo je rekao Vasilij Žukovski o "Sikstinskoj Madoni". Kasnije je Puškin posudio ovu sliku i posvetio je Ani Kern. Raphael je također naslikao Madonu od stvarne osobe.
Iz istorije slike
IN početkom XVI stoljeća Rim je vodio težak rat sa Francuskom za posjed sjeverne zemlje Italija. Općenito, sreća je bila na strani papskih trupa, a gradovi sjeverne Italije, jedan za drugim, prešli su na stranu rimskog pontifeksa. 1512. godine učinila je isto Piacenza- grad 60 kilometara jugoistočno od Milana.

Za papu Julija II Piacenza je bila više od nove teritorije: ovdje se nalazio samostan Svetog Siksta, zaštitnika porodice Rovere, kojoj je pontifik pripadao. Kako bi proslavio, Julije II odlučio je zahvaliti monasima (koji su aktivno vodili kampanju za pridruživanje Rimu) i naručio od Rafael Santi(u to vrijeme već priznati majstor) oltarska slika, u kojem se Svetom Sikstu javlja Djevica Marija.

Raphaelu se dopao red: omogućio mu je da sliku zasiti simbolima koji su bili važni za umjetnika. Slikar je bio Gnostički- pristaša kasnoantičkog religijskog pokreta, zasnovanog na Starom zavjetu, istočnoj mitologiji i nizu ranokršćanskih učenja. Gnostici svih magični brojevi posebno počastvovan šest(bilo je to šestog dana, prema njihovom učenju, Bog je stvorio Isusa), a Sikst je precizno preveden kao „šesti“.

Rafael je odlučio da igra na ovu koincidenciju. Stoga, kompozicijski, slika, prema italijanskom likovnom kritičaru Matteu Fizziju, kodira šesticu: sastoji se od šest figura, koje zajedno čine šestougao.
Koji se tajni simboli nalaze na slici?

1 MADONNA. Vjeruje se da je Rafael naslikao sliku Presvete Bogorodice sa svojom voljenom Fornarinom (Margherita Luti). Fornarina - od talijanskog. La Fornarina, "Pekar".
Prema ruskom istoričaru umjetnosti Sergeju Stamu, „u očima Sikstinske Madone otvorenost i lakovjernost, žarka ljubav i nježnost prema djetetu, a istovremeno opreznost i strepnja, ali u isto vrijeme spremnost na podvig (da preda sina na smrt) se smrzla.”

2 DJETE HRISTOS. Prema Stamu, „njegovo čelo nije djetinjasto visoko, a oči nisu djetinjasto ozbiljne. Njegove oči gledaju u svijet koji se pred njima pozorno, intenzivno, sa zbunjenošću i strahom.” A istovremeno se u Hristovom pogledu može iščitati odlučnost da se slijedi volja Boga Oca, odlučnost da se žrtvuje za spas čovječanstva.
3 SISTUS II. O rimskom pontifiku se zna vrlo malo. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. godine - i pogubljen je pod carem Valerijanom odsijecanjem glave.
Sveti Siksto je bio svetac zaštitnik italijanske papske porodice Rovere (italijanski: "hrast"). Stoga su na njegovom zlatnom ogrtaču izvezeni žir i hrastovo lišće.
4 RUKE SYSTUSA. Rafael je napisao sveti papa pokazujući desna ruka na oltarskom raspelu (zapamtite da je „Sikstinska Madona“ visila iza oltara i, prema tome, iza oltarskog krsta). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na pontifikovoj ruci - još šest je šifrovano na slici. (U stvari, prividni šesti prst (mali prst) je dio unutrašnje strane dlana.)
Lijeva ruka prvosveštenik je pritisnut na grudi - u znak odanosti Djevici Mariji.
5 POPALSKA TIJARA skinuta sa glave Pape u znak poštovanja prema Bogorodici. Tijara se sastoji od tri krune koje simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Svetoga Duha. Okrunjen je žirom - heraldičkim simbolom porodice Rovere.
6 SVETA BARBARA je bila zaštitnica Pjaćence. Ova svetica iz 3. veka okrenula se veri u Isusa u tajnosti od svog oca pagana. Otac je mučio i odrubio glavu svojoj odmetnutoj kćeri.
7 OBLACI. Neki vjeruju da je Rafael prikazao oblake kao pjevajuće anđele. U stvari, prema učenju gnostika, to nisu anđeli, nego još nerođene duše koje borave na nebu i slave Svemogućeg.
8 ANĐELI. Dva anđela na dnu slike nepristrasno gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvatanja neizbježnosti božanske providnosti: Krist je određen za krst i ne može promijeniti svoju sudbinu.
9 OTVORENA ZAVJESA simbolizira otvorena nebesa. Njegovo zelene boje ukazuje na milost Boga Oca, koji je svog sina poslao u smrt da spase ljude.
…………….
Radovi na “Madoni” završeni su 1513. godine, do 1754. godine, slika je bila u manastiru Sv. Siksta, dok je nije kupio saksonski izborni knez August III za 20.000 cekina (skoro 70 kilograma zlata).
Prije izbijanja Drugog svjetskog rata, Sikstinska Madona bila je u Drezdenskoj galeriji. Ali 1943. godine nacisti su sliku sakrili u rupu, gdje je nakon duge potrage pronađena sovjetski vojnici. Tako je Raphaelova kreacija došla u SSSR. Godine 1955. Sikstinska Madona, zajedno sa mnogim drugim slikama preuzetim iz Nemačke, vraćena je vlastima DDR-a i sada se nalazi u Drezdenskoj galeriji.

UMJETNIK Rafael Santi

1483 - Rođen u Urbinu u porodici umjetnika 1500 - Počeo školovanje u umjetničkoj radionici Pietra Perugina. Potpisan je prvi ugovor - za izradu oltarne slike „Krunisanje sv. Nikola od Tolentina.”1504-1508 - Živio je u Firenci, gdje je upoznao Leonarda da Vincija i Michelangela. Stvorio prve madone - “Madona od Granduca” i “Madona sa češljugarom 1508-1514” - Radio je na slikama papske palate (freske “). Atinska škola“, „Izvođenje apostola Petra iz zatvora“ itd.), naslikao portret pape Julija II. Dobio položaj prepisivača papskih dekreta 1512-1514 - Napisao "Sikstinsku Madonu" i "Madonnu di Foligno" 1515 - Bio je postavljen za glavnog čuvara starina u Vatikanu. Naslikana "Madona u fotelji 1520. - Umrla u Rimu".

Parcela

Ovo monumentalno delo. Skoro dva puta dva metra. Zamislite samo kakav je utisak ostavila ova slika ljudi XVI veka. Činilo se kao da se Madona spušta sa neba. Oči joj nisu poluzatvorene, ne gledaju u stranu ili u bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su tek ulazili u hram i odmah se susreli sa Bogorodicom - njen lik je bio vidljiv u dalekoj budućnosti, mnogo pre nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu gledaju papa Siksto II i sveta Barbara. Bile su stvarne istorijskih likova, koje je crkva kanonizirala zbog njihove muke.

Mučeništvo svetog Siksta II, XIV vek

Papa Siksto II nije se dugo zadržao na tronu - od 257. do 258. godine. Glava mu je odsječena za vrijeme cara Valerijana. Sveti Siksto je bio zaštitnik italijanske papske porodice Rovere, čije ime u prevodu znači „hrast“, pa su žir i lišće ovog drveta izvezeni na zlatnom plaštu. Isti simbol je prisutan i na papskoj tijari, čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Svetoga Duha.

Rafael je prvi naslikao Madonnu, koja gleda u oči gledaoca

Sveta Barbara nije slučajno izabrana za ovu sliku. Ona je bila zaštitnica Piacenze - upravo u ovom gradu Rafael je naslikao svoju Madonu za crkvu. Priča ove žene je izuzetno tragična. Živela je u 3. veku, njen otac je bio paganin, a devojčica je prešla na hrišćanstvo. Sveštenik je, naravno, bio protiv toga - dugo je mučio svoju ćerku, a onda joj potpuno odrubio glavu.

Figure formiraju trougao. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Takođe čini gledaoca učesnikom u radnji, a takođe simbolizuje otvorena nebesa.

Pozadina uopće nisu oblaci, kako se čini, već glave beba. To su nerođene duše koje su još uvijek na nebu i slave Boga. Anđeli dole svojim nepristrasnim izgledom govore o neizbežnosti božanske providnosti. Ovo je simbol prihvatanja.

Kontekst

Rafael je dobio nalog za slikanje platna od pape Julija II. Tako je pontifik želio proslaviti uključivanje Piacenze (grad 60 km jugoistočno od Milana) u Papsku državu. Teritorija je ponovo osvojena od Francuza tokom borbe za severne italijanske zemlje. U Pjaćenci se nalazio samostan Svetog Siksta, zaštitnika porodice Rovere, kojoj je pontifik pripadao. Monasi su aktivno vodili kampanju za pripajanje Rimu, na čemu im je Julije II odlučio zahvaliti i naručio od Rafaela oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja pojavljuje svetom Sikstu.

Sikstinsku Madonu naručio je papa Julije II

Ne znamo ko je tačno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i ljubavnica umjetnika. Istorija nije sačuvala ni njeno pravo ime, a da ne spominjemo detalje njenog života. Fornarina (bukvalno - pekar) je nadimak koji je zahvalila očevom zanimanju pekara.

"Rafael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Raphael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zadivljen ljepotom djevojčice, platio je njenom ocu 3.000 zlatnika i odveo je kod sebe. Sljedećih 12 godina - do umjetnikove smrti - Fornarina mu je bila muza i model. Šta se sa ženom dogodilo nakon Raphaelove smrti, nije poznato. Prema jednoj verziji, postala je kurtizana u Rimu, prema drugoj, postala je časna sestra i ubrzo umrla.

No, vratimo se na Sikstinsku Madonu. Mora se reći da joj je slava stigla mnogo kasnije nakon što je napisana. Dva vijeka je skupljao prašinu u Pjaćenci, do sredinom 18. veka stoljeća, nije ga kupio, niti ga odnio u Drezden, august III, saksonski izbornik i poljski kralj. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Rafaelovim remek-djelom, monasi su se cjenkali dvije godine i podigli cijenu. Augustusu nije bilo važno hoće li kupiti ovu ili drugu sliku, najvažnije je bilo kupiti Raphaelove kistove. Njegove slike su nedostajale u kolekciji Izbornika.

avgust III

Kada je Sikstinska Madona dovedena u Drezden, Avgust III je navodno lično odgurnuo svoj tron ​​sa rečima: „Uklonite put velikom Rafaelu kada su nosioci oklevali, noseći remek-delo kroz dvorane njegove palate!

Raphaelova ljubavnica je možda pozirala za Sikstinsku Madonu

Prošlo je još pola veka, a Sikstinska Madona postala je hit. Njegove kopije pojavile su se prvo u palačama, zatim u buržoaskim vilama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je čudom preživjelo Drugi svjetski rat. Sam Drezden je uništen do temelja. Ali Sikstinska Madona, kao i druge slike Dresden galerija, sakrio se u teretnom vagonu koji je stajao na šinama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U maju 1945 Sovjetske trupe Pronašli su slike i doneli ih u SSSR. Raphaelovo remek-djelo čuvano je u skladištima Puškinovog muzeja 10 godina, sve dok nije vraćeno zajedno sa cijelom Drezdenskom kolekcijom vlastima DDR-a 1955. godine.

Sudbina umjetnika

Rafael je radio u vreme kada je renesansa dostigla svoj vrhunac razvoja. Bio je savremenik Leonarda da Vinčija i Mikelanđela Buonarotija. Raphael je pažljivo proučavao njihovu tehniku, to je bio pravi instrument za izvođenje umjetničkih ideja.

Tokom svog života, Raphael je stvorio nekoliko desetina Madona. Ne samo zato što su često bili naručeni. Tema ljubavi i samoodricanja bila je bliska umjetniku, bila je jedna od najvažnijih u njegovom stvaralaštvu.

Auto portret

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovini 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao centar umjetnosti. A to je uvelike olakšao Julije II, koji se popeo na papski tron. Bio je izuzetno ambiciozan i preduzimljiv čovjek. Privukao je svoj dvor najbolji umetnici Italija. Uključujući Rafaela, koji je uz pomoć arhitekte Bramantea postao službeni umjetnik papskog dvora.

Naručen mu je da oslika Stanzu della Segnatura. Među njima je bila i čuvena "Atinska škola" - višefiguralna (oko 50 likova) kompozicija koja prikazuje antičke filozofe. U pojedinim licima mogu se uočiti crte Rafaelovih suvremenika: Platon je naslikan u liku da Vinčija, Heraklit je naslikan u liku Mikelanđela, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Raphaelov najpoznatiji učenik postao je poznat po svojim pornografskim crtežima

A sada trenutak za odeljak „malo ljudi zna“. Rafael je takođe bio arhitekta. Nakon Bramanteove smrti, završio je izgradnju bazilike Svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu i nekoliko palača u Rimu.

Atinska škola

Raphael je imao mnogo učenika, međutim, najpoznatiji od njih stekao je slavu zahvaljujući svojim pornografskim crtežima. Raphael nije mogao nikome odati svoje tajne. Kasnije su njegove slike inspirisale Rubensa, Rembranta, Maneta, Modiljanija.

Raphael je doživio 37 godina. Nemoguće je tačno reći uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog groznice. Po drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala način života. Na njegovoj grobnici u Panteonu nalazi se natpis: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da ne bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se smrti."

1:502 1:512

"Sjećam se divan trenutak:

1:569

pojavio si se preda mnom,

1:615

Kao prolazna vizija

1:662

Kao genije čiste lepote..."

1:726 1:736

Svi smo sa školske godine zapamtite ove redove. U školi su nam rekli da je Puškin posvetio ovu pjesmu Ani Kern. Ali to nije istina. Prema naučnicima Puškina, Ana Petrovna Kern nije bila „genij čiste lepote“, već je bila poznata kao žena veoma „slobodnog“ ponašanja. Ukrala je od Puškina poznata pesma, bukvalno mu ga otevši iz ruku. O kome je Puškin tada pisao, koga je nazvao „genijem čiste lepote“?

1:1501

1:9

Sada je to poznato reči „genij čiste lepote” pripadaju ruskom pesniku Vasiliju Žukovskom , koji se 1821. divio slici Raphaela Santija “Sikstinska Madona” u Drezdenskoj galeriji.

1:394 1:404

Evo kako je Žukovski preneo svoje utiske: “Sat koji sam proveo pred ovom Madonom pripada sretni satživot... Sve oko mene je bilo tiho; prvo je, uz izvesni napor, ušao u sebe; tada je jasno počeo da oseća da se duša širi; neki dirljivi osjećaj veličine je ušao u nju; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gde samo život može biti u najboljim trenucima. S njom je bio genije čiste ljepote.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Sliku “Sikstinska Madona” naslikao je Rafael 1512-1513, po narudžbi pape Julija II. za oltar crkve manastira Svetog Siksta u Pjaćenci, gde su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare.

2:391 2:401

Na slici je papa Siksto II prihvatio mučeništvo 258. godine nove ere i kanoniziran, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njeno lice i oboreni pogled izražavaju poniznost i poštovanje.

2:856 2:866

Kao što kažu drevne legende, papa Julije II je imao viziju Majke Božje s Djetetom. Zahvaljujući naporima Rafaela, to se pretvorilo u pojavu Djevice Marije ljudima. Glavno pitanje: Je li ovo djelo slika? ili je to ikona? Rafael je nastojao da ljudsko pretvori u božansko, a zemaljsko u večno.

2:1417 2:1427

Rafael je napisao Sikstinsku Madonu u vreme kada je i sam doživljavao tešku tugu. I zato je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. On je najviše stvorio prelepa slika Majka Božja, spajajući u njemu crte ljudskosti sa najvišim religioznim idealom. Slika žene sa bebom koju je uhvatio Raphael zauvek je ušla u istoriju slikarstva kao nešto nežno, devičansko i čisto.

2:2156

2:9

Međutim, u pravi zivotžena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štaviše, smatrana je za jednu od najpokvarenijih žena svog doba. Da su svećenici znali da je Rafael naslikao Madonu od svoje ljubavnice, malo je verovatno da bi ona mogla da stane iza oltarske slike u samostanu Svetog Siksta, kome je ovaj rad naručen od umetnika.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Ova slika nije samo plod umjetnikove mašte ili izuma. Svaki detalj ima posebno značenje i priča koja je tek nedavno otkrivena. Ne tako davno, naučnici su to pobliže pogledali i vidjeli Rafael je u glavnim likovima slike, Bogorodici s malim Isusom, kodirao prvo slovo svog imena.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Mnogi majstori su to radili i za vrijeme slikara i poslije njega. Ali osim toga, skriveno u detaljima zanimljive priče. Prema istraživačima čuvena slika, glavni simboli, kojih ima 9, formiraju šestougao i ovi detalji su vrijedni posebne pažnje.

4:1004 4:1014

Slikar je bio gnostik - sljedbenik kasnoantičkog religijskog pokreta, zasnovan na Starom zavjetu, istočnoj mitologiji i nizu ranokršćanskih učenja.

4:1323 4:1333

Od svih magičnih brojeva, gnostici su posebno poštovali broj šest. (bilo je to šestog dana, prema njihovom učenju, Bog je stvorio Isusa), a Siksto se precizno prevodi kao "šesti". Stoga, kompozicijski, slika, prema italijanskom likovnom kritičaru Matteu Fizziju, kodira šesticu: sastoji se od šest figura, koje zajedno čine šestougao.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Neki istraživači vjeruju da je Rafael naslikao sliku Blažene Djevice od svoje ljubavnice Margherite Luti. Teško je reći da li je to sada istina, ali mnogi umjetnici prikazuju lica svojih žena na platnima. Bili su neka vrsta modela koji su uvijek bili pri ruci i, štoviše, inspirirali majstora. Prema ruskom istoričaru umjetnosti Sergeju Stamu, „u očima Sikstinske Madone zamrznuta je neposredna otvorenost i povjerenje, žarka ljubav i nježnost, a u isto vrijeme opreznost i tjeskoba, ogorčenje i užas pred ljudskim grijesima; neodlučnost i istovremeno spremnost na podvig (da se sina preda smrti).

5:1745

2. DETE HRISTOS

Teško je reći da li je prototip sina Božjeg bio pravo dijete, ali ako bolje pogledate, vidjet ćete da je njegov izgled prilično zreo, a osim toga, u očima bebe, Rafael je prikazao djetetovo razumijevanje , čak iu tom dobu, o njegovoj sudbini i njenoj ulozi za čitavo čovečanstvo. Prema Stamovim riječima, „njegovo čelo nije djetinjasto visoko, a oči nisu nimalo djetinjasto ozbiljne. Međutim, u njihovom pogledu ne vidimo ni pouku, ni oprost, ni pomirujuću utjehu... Njegove oči gledaju u svijet koji se pred njima otvorio napeto, intenzivno, sa zaprepaštenjem i strahom.” A istovremeno se u Hristovom pogledu može iščitati odlučnost da se slijedi volja Boga Oca, odlučnost da se žrtvuje za spas čovječanstva.

5:1327

6:1834

3. SYKST II

O rimskom pontifiku se zna vrlo malo. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. godine - i pogubljen je pod carem Valerijanom odsijecanjem glave. Sveti Siksto je bio svetac zaštitnik italijanske papske porodice Rovere (italijanski: "hrast"). Stoga su na njegovom zlatnom ogrtaču izvezeni žir i hrastovo lišće.

6:591

4. RUKE SYSTUSA

Rafael je naslikao svetog papu kako desnom rukom pokazuje na oltarsko raspelo (sjetite se da je “Sikstinska Madona” visila iza oltara i, prema tome, iza oltarskog križa). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na pontifikovoj ruci - još šest je šifrovano na slici.

6:1164

7:1671

Iako drugi istraživači pobijaju ovu teoriju: ono što mnogi smatraju za šesti prst, po njihovom mišljenju, je unutrašnji dio dlana. Kada pogledate reprodukciju niske rezolucije, možete steći ovakav utisak. Lijeva ruka prvosveštenika pritisnuta je na grudi u znak odanosti Djevici Mariji.

7:558

5. POPAL TIJARA

7:606

Tijara je uzeta sa glave pontifika u znak poštovanja prema Bogorodici. Tijara se sastoji od tri krune koje simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Svetoga Duha. Okrunjen je žirom - heraldičkim simbolom porodice Rovere.

7:967

6. SVETA BARBARA

Sveta Barbara je bila zaštitnica Pjaćence. Ova svetica iz 3. veka okrenula se veri u Isusa u tajnosti od svog oca pagana. Otac je mučio i odrubio glavu svojoj odmetnutoj kćeri.

7:1301

7. OBLACI

Neki vjeruju da je Rafael prikazao oblake kao pjevajuće anđele. U stvari, prema učenju gnostika, to nisu anđeli, nego još nerođene duše koje borave na nebu i slave Svemogućeg.

7:1688

8. ANĐELI

Dva anđela na dnu slike nepristrasno gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvatanja neizbježnosti božanske providnosti: Krist je određen za krst i ne može promijeniti svoju sudbinu.

7:374

9. OTVORENA ZAVJESA

Zavjesa simbolizira otvorena nebesa. Njegova zelena boja ukazuje na milost Boga Oca, koji je svog sina poslao u smrt da spasi ljude.

7:693 7:703

Radovi na Bogorodici su završeni 1513. godine, a do 1754. godine slika je bila u manastiru Svetog Siksta, dok je nije kupio saksonski izborni knez. Avgust III za 20.000 cekina (skoro 70 kilograma zlata).

8:1586

8:9

Prije izbijanja Drugog svjetskog rata, Sikstinska Madona bila je u Drezdenskoj galeriji.

8:169 8:179

Ali 1943. godine, nacisti su sliku sakrili u rupu, gdje su, nakon duge potrage, otkrili su je sovjetski vojnici . Tako je Raphaelova kreacija došla u SSSR.

8:445 8:455

Godine 1955. Sikstinska Madona, zajedno sa mnogim drugim slikama izvezenim iz Nemačke, vraćen je vlastima DDR-a i sada se nalazi u Drezdenskoj galeriji.

8:774

UMJETNIK Rafael Santi 8:838

1483. - Rođen u Urbinu u porodici umjetnika.
1500 - Počeo školovanje u umjetničkoj radionici Pietra Perugina. Potpisan je prvi ugovor - za izradu oltarne slike „Krunisanje sv. Nikola iz Tolentina."
1504-1508 - Živio u Firenci, gdje je upoznao Leonarda da Vincija i Michelangela. Stvorio je prve Madone - "Madonna of Granduca" i "Madonna of the Goldfinch".
1508-1514 - Radio na slikama papske palate (freske „Atinska škola“, „Izbavljenje apostola Petra iz zatvora“ itd.), naslikao portret pape Julija II. Dobio poziciju prepisivača papskih dekreta.
1512-1514 - Naslikao Sikstinsku Madonu i Madonnu di Foligno.
1515 - Postavljen je za glavnog čuvara antikviteta Vatikana. Napisao "Madonu u fotelji".
1520. - Umro u Rimu.

9:2712

“Sećam se jednog divnog trenutka:
pojavio si se preda mnom,
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote..."

Svi se sjećamo ovih stihova iz školskih godina. U školi su nam rekli da je Puškin posvetio ovu pjesmu Ani Kern. Ali to nije istina.
Prema naučnicima Puškina, Ana Petrovna Kern nije bila „genij čiste lepote“, već je bila poznata kao žena veoma „slobodnog“ ponašanja. Ukrala je čuvenu pesmu od Puškina, bukvalno mu je otela iz ruku.
O kome je Puškin tada pisao, koga je nazvao „genijem čiste lepote“?

Sada je poznato da riječi "genij čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom, koji se 1821. divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona" u Drezdenskoj galeriji.
Ovako je Žukovski preneo svoje utiske: „Sat koji sam proveo pred ovom Madonom spada u srećne sate života... Oko mene je sve bilo tiho; prvo je, uz izvesni napor, ušao u sebe; tada je jasno počeo da oseća da se duša širi; neki dirljivi osjećaj veličine je ušao u nju; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gde samo život može biti u najboljim trenucima. S njom je bio genije čiste ljepote.”

Svako ko je bio u njemačkom gradu Drezdenu nastoji posjetiti umjetničku galeriju Zwinger kako bi se divio slikama Italijanski slikari.
I ja sam oduvek sanjao da svojim očima vidim Rafaelovu „Sikstinsku Madonu“.

Drezden je grad umjetnosti i kulture; bratski grad Sankt Peterburga. Grad je dom svjetski poznatih umjetničkih kolekcija. Drezden je jedan od najposjećenijih gradova u Njemačkoj od strane turista.

Drezden se prvi put spominje kao grad 1216. godine. Ime "Drezden" ima slovenske korijene. Od 1485. godine Drezden je glavni grad Saksonije.
Dresden ima mnogo spomenika i atrakcija. Tu je i spomenik Rihardu Vagneru, čija muzika iz opere „Lohengrin” se čuje u mom videu. Wagnerova prva opera postavljena je u Drezdenu. Budućnost je tu veliki kompozitor istakao se kao revolucionar, učestvujući u Majskom ustanku revolucije 1848.
Karijera Vladimira Putina započela je u Drezdenu, gdje je služio pet godina.

Dana 13. i 14. februara 1945. Drezden je bio podvrgnut velikom bombardovanju britanskih i američkih aviona, usljed čega je grad potpuno uništen. Broj žrtava kretao se od 25 do 40 hiljada ljudi. Dresden Umjetnička galerija Zwinger i Semper Opera su gotovo potpuno uništeni.
Poslije rata ruševine palata, crkava, istorijske građevine su pažljivo rastavljeni, svi fragmenti opisani i izneseni iz grada. Obnova centra trajala je skoro četrdeset godina. Preživjeli ulomci dopunjeni su novima, zbog čega kameni blokovi zgrada imaju tamnu i svijetlu nijansu.

Nacisti su na kraju Drugog svetskog rata sakrili slike čuvene Drezdenske galerije u vlažnim rudnicima krečnjaka i bili spremni da potpuno raznesu i unište neprocenjivo blago kako ne bi palo u ruke Rusima. Ali po naređenju sovjetske komande, vojnici Prve ukrajinski front Proveli su dva mjeseca u potrazi za najvećim remek-djelima Galerije i konačno ih pronašli. Sikstinska Madona poslata je u Moskvu na restauraciju, a 1955. godine vraćena je zajedno sa ostalim slikama u Drezden.

Danas se, međutim, priča drugačije. U knjižici koju smo dobili u Drezdenskoj galeriji, posebno piše: „Tokom Drugog svetskog rata glavni fond galerije je evakuisan i ostao je neoštećen. Po završetku rata slike su transportovane u Moskvu i Kijev. Dobrodošli u povratak umjetničkog blaga iz 1955\56. Započela je restauracija znatno oštećene zgrade galerije, koja je ponovo otvorena za posjetioce 3. juna 1956. godine.”

SISTINSKA MADONNA

Sliku “Sikstinska Madona” naslikao je Rafael 1512-1513, po narudžbi pape Julija II za oltar crkve samostana svetog Siksta u Pjaćenci, gde su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare. . Slika prikazuje papu Siksta II, koji je stradao 258. godine nove ere. i kanoniziran, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njeno lice i oboreni pogled izražavaju poniznost i poštovanje.

Godine 1754. sliku je kupio saksonski kralj August III i donio je u svoju rezidenciju u Drezdenu. Dvor saksonskih elektora platio je za nju 20.000 cekina - znatnu svotu za ono vrijeme.

U 19. i 20. veku ruski pisci i umetnici putovali su u Drezden da vide Sikstinsku Madonu. U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, već i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov napisao je: „Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka karakteristika je promišljena, ispunjena izrazom milosti, povezana sa u najstrožem stilu».

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim kancelarijama. Supruga F. M. Dostojevskog napisala je u svom dnevniku: „Fjodor Mihajlovič je Rafaelova dela rangirao iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše delo.“
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test u procjeni karaktera junaka Dostojevskog. Dakle unutra duhovni razvoj Arkadij (“Tinejdžer”) ostavlja dubok utisak na gravuru koju je vidio na kojoj je prikazana Madona. Svidrigailov (“Zločin i kazna”) podsjeća na lice Madone, koju naziva “žalosnom svetom ludom”, a ova izjava nam omogućava da vidimo dubinu njegovog moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, tokom mnogo vekova toliko velikih ljudi ga je volelo da sada bira kome se dopada.

Drezdenska galerija zabranila je fotografisanje i snimanje prije dvije godine. Ali ipak sam uspio uhvatiti trenutak kontakta sa remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kada se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija se ne može porediti sa efektom koji se dešava u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoy je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni u jednoj kopiji. „Rafaelova Madona je zaista veliko delo i zaista večno, čak i kada čovečanstvo prestane da veruje, kada naučno istraživanje... će se zaista otvoriti istorijske karakteristike obje ove osobe... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, već će se samo promijeniti njena uloga.”

„Jednom ljudska duša bilo je takvo otkrovenje, ne može se dogoditi dvaput”, napisao je zadivljeni Vasilij Žukovski.

Kao što kažu drevne legende, papa Julije II je imao viziju Majke Božje s Djetetom. Zahvaljujući naporima Rafaela, to se pretvorilo u pojavu Djevice Marije ljudima.

Rafael je stvorio Sikstinsku Madonu oko 1516. Do tada je već naslikao mnoge slike koje prikazuju Majku Božiju. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerovatan majstor i neuporedivi pjesnik slike Madone. U Ermitažu u Sankt Peterburgu se nalazi „Madonna Conestabile“, koju je stvorio sedamnaestogodišnji umetnik!

Rafael je ideju i kompoziciju Sikstinske Madone posudio od Leonarda, ali ovo je i njegova generalizacija životno iskustvo, slike i razmišljanja o Bogorodicama, mjestu religije u životima ljudi.
„Uvek je stvarao ono što su drugi samo sanjali da stvore“, pisao je o Rafaelu Geteu.

Kada sam pogledao ovu sliku, još ne znajući istoriju njenog nastanka, žena sa djetetom u naručju za mene nije bila Majka Božja, već obična žena, kao i svi ostali, koja svoje dijete daje okrutnom svijetu.

Upadljivo je da Marija izgleda jednostavna zena, i da ona drži bebu, kao što ih obično drže seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da naslućuje gorku sudbinu svog sina.
U pozadini slike, ako dobro pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red da se inkarniraju kako bi ljudima donele svetlost ljubavi.
U dnu slike, dva anđela čuvara dosadnih lica gledaju uzdizanje nove duše. Sudeći po izrazima njihovih lica, čini se da već unaprijed znaju šta će se dogoditi s Marijinom bebom i strpljivo čekaju da se desi suđeno.

Može li nova beba spasiti svijet?
I šta inkarnirana osoba može imati vremena da uradi? ljudsko tijelo duše za kratak period njenog boravka na grešnoj zemlji?

Glavno pitanje je: da li je ovo delo slika? ili je to ikona?

Rafael je nastojao da ljudsko pretvori u božansko, a zemaljsko u večno.
Rafael je napisao Sikstinsku Madonu u vreme kada je i sam doživljavao tešku tugu. I zato je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj crte ljudskosti sa najvišim vjerskim idealom.

Čudnom koincidencijom, odmah nakon posjete Drezdenskoj galeriji, pročitao sam članak o historiji nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me šokirao! Slika žene sa bebom koju je uhvatio Raphael zauvek je ušla u istoriju slikarstva kao nešto nežno, devičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štaviše, smatrana je za jednu od najpokvarenijih žena svog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Jedni govore o uzvišenom i čistom odnosu umetnika i njegove muze, drugi o baznoj, opakoj strasti slavne ličnosti i devojke sa dna.

Po prvi put je Rafael Santi sreo svoje buduća muza 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chige. Bankar je pozvao Raphaela da slika glavna galerija njegova palata Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije ukrašeni čuvene freske"Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Amor i Psiha". Međutim, Rafael nije mogao pronaći odgovarajući model za sliku Psihe.

Jednog dana, dok je šetao obalom Tibra, Rafael je ugledao ljupku devojku koja je uspela da osvoji njegovo srce. U vrijeme kada je upoznala Rafaela, Margarita Luti je imala samo sedamnaest godina. Djevojčica je bila kći pekara, zbog čega joj je majstor dao nadimak Fornarina (od italijanske riječi za "pekač kruha").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao je u svoj studio. Rafael je imao 31 godinu, bio je veoma zanimljiv covek. I djevojka nije mogla odoljeti. Prepustila se velikom gospodaru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjetu, umjetnica je Margariti poklonila zlatnu ogrlicu.

Za 50 zlatnika, Raphael je dobio saglasnost Fornarininog oca da naslika onoliko portreta koliko želi od svoje kćeri.
Ali Fornarina je imala i zaručnika - pastira Tomasa Cinellija. Svake noći su se zaključavali u Margaritinoj sobi, prepuštajući se vođenju ljubavi.
Fornarina je nagovorila svog verenika da se u nju zaljubi veliki umetnik koji će dati novac za njihovo venčanje. Tomazo je pristao, ali je tražio da se mlada u crkvi zakune da će se udati za njega. Fornarina je položila zakletvu, a nekoliko dana kasnije, na istom mestu, zaklela se Rafaelu da nikada neće pripadati nikome osim njemu.

Raphael se toliko zaljubio u svoju muzu da je napustio posao i časove sa svojim učenicima. Tada je bankar Agostino Chigi pozvao Raphaela da preseli svoju šarmantnu ljubavnicu u svoju vilu Farnesino i živi s njom u jednoj od prostorija palate, koju je umjetnik tada oslikavao.

Kada je Fornarina počela da živi sa Rafaelom u palati bankara Agostina Čige, mladoženja Tomaso je počeo da preti ocu svoje neveste.
A onda je Fornarina došla na ideju koju bi samo žena mogla smisliti. Ona je zavela vlasnika vile Farnesino, bankara Agostina Čigija, a nakon toga zatražila da je oslobodi dosadnog verenika. Bankar je unajmio razbojnike koji su kidnapovali Tomasa i odveli ga u manastir Santo Cosimo. Iguman manastira je bio bankarov rođak i obećao je da će pastira držati u zatvoru koliko god bude potrebno. Milošću svoje nevjeste, pastir Tomaso je ostao u zatočeništvu pet godina.

Trajalo je šest godina velika ljubav Raphael. Fornarina je ostala njegova ljubavnica i model do umjetnikove smrti. Počevši od 1514. godine, Rafael je od nje stvorio desetak madona i isto toliko svetaca.
Umjetnik je snagom svoje ljubavi obogotvorio običnu kurtizanu, koja ga je uništila. Počeo je slikati Sikstinsku Madonu 1515. godine, godinu dana nakon susreta sa Fornarinom, a završio je 1519. godine, godinu dana prije smrti.

Kada je Raphael bio zauzet poslom, Margarita se zabavljala sa svojim učenicima, koji su velikom majstoru dolazili iz cijele Italije. Ovo „nevino dete anđeoskog lica“ koketiralo je sa svakim novopridošlim mladićem bez grižnje savesti i gotovo otvoreno im se nudilo. I nisu mogli ni pomisliti da je muza njihovog učitelja sasvim dostupna.
Kada mladi umetnik iz Bologne, Carlo Tirabocchi se sprijateljio sa Fornarinom, to je postalo poznato svima osim Raphaelu (ili je on zažmirio na to). Jedan od učenika Majstora izazvao je Karla na dvoboj i ubio ga. Fornarina nije bila tužna i brzo je našla drugu. Jedan od učenika je to rekao ovako: „Da sam je našao u svom krevetu, oterao bih je, a zatim prevrnuo dušek.

Fornarinine seksualne potrebe bile su toliko velike da ih nijedan muškarac nije mogao zadovoljiti. U to vrijeme Rafael je počeo sve češće da se žali na svoje zdravlje i na kraju se razbolio. Liječnici su opću slabost tijela objasnili prehladom, iako je zapravo razlog bila Margaritina pretjerana seksualna nezasitost i kreativno preopterećenje, što je narušilo majstorovo zdravlje.

Veliki Raphael Santi je umro na Veliki petak, 6. aprila 1520. godine, na dan kada je napunio 37 godina. Legenda o Rafaelovoj smrti kaže: noću se teško bolesni Rafael probudio uplašen - Fornarine nije bilo u blizini! Ustao je i otišao da je traži. Našavši svoju voljenu u studentskoj sobi, izvukao ju je iz kreveta i odvukao u spavaću sobu. Ali iznenada je njegov bes ustupio mesto strasnoj želji da je odmah zaposedne. Fornarina se nije opirala. Kao rezultat toga, umjetnik je umro tokom burne erotske akcije.

Rafael je u oporuci svojoj ljubavnici ostavio dovoljno novca da može voditi pošten život. Međutim, Fornarina je dugo ostala ljubavnica bankara Agostina Chige. Ali i on je iznenada umro od iste (!) bolesti kao i Raphael. Nakon njegove smrti, Margherita Luti postala je jedna od najluksuznijih kurtizana u Rimu.

U srednjem vijeku takve su žene proglašavane vješticama i spaljivane na lomačama.
Margarita Luti je završila život u manastiru, ali kada se ne zna.
Međutim, kakva god bila sudbina ove sladostrasne žene, za potomstvo će ona zauvek ostati nevino stvorenje sa nebeskim crtama, uhvaćeno u liku svetski poznate Sikstinske Madone.

Pitam se da li bi Puškin napisao svoj „divni trenutak“ da je znao istinu o „geniju čiste lepote“?

„Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste cveće ne znajući da je stid“, napisala je Ana Ahmatova.

Muškarci se često zaljubljuju u kurve. A sve zato što muškarac ne voli ženu, već anđela u ženi. Njima je potreban anđeo kome bi se klanjali i kome bi posvetili svoju kreativnost.

Da nije bilo kurvi, ne bismo imali izuzetna umjetnička djela. Jer pristojne žene nisu pozirali gole. Ovo se smatralo grijehom.
Uzor za stvaranje Miloske Venere (Afrodite) bila je hetera Frina.
Tajanstveni osmeh Mona Lize, već je dokazano, nije ništa drugo do osmeh tuđe žene koju je umetnik zaveo.

Kojim čudesnim naporom umjetnika se anđeli pretvaraju od vještica i kurvi?!

„Umjetnik postaje talentovaniji kada voli ili je voljen. Ljubav udvostručuje genija! - rekao je Rafael.

„Vidiš, treba mi žena kao što mi treba Madonna. Moram da je obožavam, da joj se divim. Moraš to negdje vidjeti lijepa djevojka, želim da joj se bacim pred noge, molim se, divim joj se, ali bez dodirivanja, bez dodirivanja, već samo divim se i plačem. ... Znam, žena nije onakva kakvom sam je zamišljao, zgnječiće me, i što je najvažnije, neće shvatiti moju potrebu za stvaranjem...” (iz mog stvarnog romana “Lutalica” (misterija) na web stranici Nove ruske književnosti)

Potreba za ženom bila je želja da dodirne anđela!

Muškarci su izmislili žene za sebe! Izmislili su glupu čistoću i tvrdoglavu odanost. Hermine, Hari, Margarita - sve ostvarenje sna. Kada je duša zaboravljena u tjeskobi, ulazite u snove s ljubavlju. Na kraju krajeva, u životu ne postojiš, ti si potpuno stran stvarnosti. Ali ako hoćeš, probudićeš me iz taštine zaborava. Sve si ti kreacija mojih snova, jesenje tuge i melanholije. Čujem tvoju zapovest da verujem u večnost Ljubavi. Neka na svijetu ne postoji Margarita koja je našla Majstora u Moskvi. Kada se sve nade rasprše, smrt je možda bolja od melanholije. Uostalom, slika slatke Margarite samo je plod Bulgakovljevog sna. U stvarnosti, ubijeni smo izdajom sopstvene žene.” (iz mog romana „Stranac Čudan, neshvatljiv, neobičan stranac” na web stranici Nove ruske književnosti)

LJUBAV STVARA POTREBNOST!

P.S. Pročitajte i druge moje članke na ovu temu: “Muze su anđeli i kurve”, Kako postati Venera”, “Kome se Mona Liza smiješi”, “Žene su vještice i anđeli”, “Šta je dozvoljeno geniju”.