Rimska katedrala Notre Dame kao romantično djelo. "Katedrala Notr Dam" kao romantični istorijski roman

ROMANTIČNA NAČELA U ROMANI V. HUGA

"Katedrala Notre Dame u Parizu"

UVOD

Roman Viktora Igoa Notre Dame de Paris ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

Victor Hugo je u svom radu stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je oličenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo, u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci kombiniraju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja - ljubaznost, iskrenost, nesebična predanost - daju nahodu Kvazimodu i cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, različita su okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Značajno je da je upravo tu moralnu ideju prvog Hugovog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notr Dam za prevod na ruski, on je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya napisao da je ideja ovog dela „obnavljanje mrtve osobe slomljene nepravednim ugnjetavanjem okolnosti... Ova ideja je opravdanje poniženih i svih prognanih parija društva.” „Ko ne bi pomislio“, pisao je dalje Dostojevski, „da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovekovnih ljudi... u kojima se konačno budi ljubav i žeđ za pravdom, a sa njima i svest o njihovoj istini i njihovoj mirnoći. nedodirnute beskonačne sile.”

Poglavlje 1.

ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND

1.1 Uzrok

Romantizam kao idejni i umjetnički pravac u kulturi javlja se na krajuXVIII vijek. Zatim francuska riječromantique je značilo "čudan", "fantastičan", "živopisno".

ATXIX vijeka riječ "romantizam" postaje termin za novi književni pokret, suprotan klasicizmu.

U modernom smislu, terminu „romantizam“ dato je drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju tip umjetničkog stvaralaštva koji se suprotstavlja realizmu, u kojem odlučujuću ulogu igra ne percepcija stvarnosti, već njeno ponovno stvaranje, oličenje ideala umjetnika. Ovu vrstu kreativnosti karakterizira demonstrativna konvencionalnost forme, fantazija, groteskne slike i simbolizam.

Događaj koji je poslužio kao podsticaj za uviđanje nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi općenito bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Donijelo je umjesto očekivanog rezultata - "Sloboda, jednakost i bratstvo" - samo glad i pustoš, a sa njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života izazvalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, skretanje interesa sa vanjskog života osobe i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.

U toj atmosferi sumnje, promjena u pogledima, ocjenama, sudovima, iznenađenjima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, nastao je novi fenomen duhovnog života - romantizam.

Romantičnu umjetnost karakterizira: gađenje prema buržoaskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje u kult razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novog klasicizma.

Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske ličnosti, suštinske vrijednosti njenog duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija iznjedrila duh stjecanja i sebičnosti. Ove dvije strane ličnosti (patos slobode i individualizam) manifestirale su se na vrlo složen način u romantičnom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavne karakteristike

Razočaranje u moć uma i u društvo postepeno je preraslo u „kosmički pesimizam“, praćeno je raspoloženjima beznađa, očaja, „svetske tuge“. Unutrašnja tema „užasnog sveta”, sa njegovom slepom snagom materijalnih odnosa, čežnjom za večnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, prošla je kroz čitavu istoriju romantičarske književnosti.

Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život je nemoguć, ali nisu sumnjali u njegovo postojanje - to je tzv. romantična dualnost. Upravo je potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom ispunila njihove živote smislom.

Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Oni su izneli svoje "romantični heroj" izuzetna, duhovno bogata ličnost koja se osećala usamljeno i nemirno u novonastajućem buržoaskom svetu, merkantilno i neprijateljski prema čoveku. Romantični junaci ponekad su se u očaju okretali od stvarnosti, ponekad su se bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni da promijene život oko sebe, ali više vole da nestanu nego da se pomire s njim. Život buržoaskog društva se romantičarima činio toliko vulgaran i prozaičan da su ponekad odbijali da ga uopće prikažu i svojom maštom bojali svijet. Romantičari su svoje junake često prikazivali kao da su u neprijateljskim odnosima sa okolnom stvarnošću, nezadovoljni sadašnjošću i težnje za drugim svijetom koji im je u snovima.

Romantičari su poricali neophodnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost stvaralačke imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Izuzetni događaji i nesvakidašnji ambijent u kojem su likovi glumili odabrani su kao zaplet za romantična djela.

Romantičare je privlačilo sve neobično (ideal možda postoji): fantazija, mistični svijet onostranih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih naseljavaju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih dostignuća ere romantizma. U tom periodu nastaje žanr istorijskog romana.

Ali sami likovi su bili izuzetni. Zanimale su ih sveobuhvatne strasti, snažna osećanja, tajni pokreti duše, govorili su o dubini i unutrašnjoj beskonačnosti ličnosti i o tragičnoj usamljenosti stvarne osobe u svetu oko sebe.

Romantičari su zaista bili usamljeni među ljudima koji nisu hteli da primete vulgarnost, prozaičnost i nedostatak duhovnosti svog života. Buntovnici i tragaoci su prezirali ove ljude. Više su voljeli da budu neprihvaćeni i neshvaćeni nego da se, poput većine onih oko njih, valjaju u osrednjosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost- Još jedna osobina romantičnog heroja.

Uz povećanu pažnju prema pojedincu, karakteristična je crta romantizma osjećaj kretanja istorije i ljudske uključenosti u to. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenost i nedosljednost ljudske duše odredili su dramatičnu, ponekad tragičnu percepciju života romantičara.

Na polju forme, romantizam se suprotstavljao klasičnoj „imitaciji prirode“ kreativne slobode umjetnik koji stvara svoj poseban svijet, ljepši i samim tim stvarniji od okolne stvarnosti.

Poglavlje 2

VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO

2.1 Romantični principi Viktora Igoa

Viktor Igo (1802-1885) ušao je u istoriju književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drami Kromvel dao je živopisno izlaganje principa romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvek imao snažan uticaj na svu francusku književnost. Ovaj predgovor je nazvan "Manifestom" romantičara.

Hugo traži apsolutnu slobodu za dramu i poeziju uopšte. „Dole sva pravila i šablone! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, moraju biti priroda, istina i njegova vlastita inspiracija; osim njih, jedini zakoni obavezni za pesnika su oni koji u svakom delu proizilaze iz njegove fabule.

U Predgovoru Kromvelu, Hugo definiše glavnu temu sve moderne književnosti – sliku društvenih sukoba u društvu, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedna protiv druge.

Glavni princip njegove romantične poetike je prikaz života u njegovim kontrastima.-Hugo je pokušao da potkrijepi i prije "Predgovora" u svom članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Zar ne postoji,” napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, visoko i nisko – zakon koji djeluje u cijelom stvorenju?”

Princip suprotstavljenih opozicija u Hugoovoj poetici zasnivao se na njegovim metafizičkim idejama o životu modernog društva, u kojem je, navodno, odlučujući faktor razvoja borba suprotnih moralnih principa - dobra i zla - koji postoje od vječnosti.

Hugo posvećuje značajno mjesto u "Predgovoru" definiciji estetskog pojma groteskno, smatrajući ga karakterističnim elementom srednjovjekovne poezije i moderne romantike. Šta on misli pod ovim pojmom? “Groteska je, za razliku od uzvišenog, kao sredstvo kontrasta, po našem mišljenju, najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je suprotstavio groteskne slike svojih djela s uslovno lijepim slikama epigonskog klasicizma, vjerujući da je bez uvođenja pojava i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti punoću i istinu života u književnosti. metafizičko shvaćanje kategorije „groteskno“ Hugoova supstancija ovog elementa umjetnosti bila je ipak korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog, a spajanje ovih elemenata čini dramu koja je „stvaralaštvo tipično za treće doba poezije, za modernu književnost“.

Hugo romantičar je u poetskom stvaralaštvu proglasio slobodnu, neograničenu fantaziju.. Smatrao je da dramaturg ima pravo da se oslanja na legende, a ne na istinite istorijske činjenice, da zanemari istorijsku tačnost. Prema njegovim riječima, „u drami ne treba tražiti čistu historiju, čak i ako je 'istorijska'. Ona prepričava legende, a ne činjenice. Ovo je hronika, a ne hronologija.”

U Predgovoru Kromvelu uporno se ističe princip istinitog i višestrukog odraza života. Hugo govori o "istinitosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantične poezije. Hugo tvrdi da drama ne treba da bude obično ogledalo koje daje ravnu sliku, već koncentrisano ogledalo, koje „ne samo da ne slabi obojene zrake, već ih, naprotiv, skuplja i kondenzuje, pretvarajući treperenje u svetlost, i svjetlost u plamen.” Iza ove metaforičke definicije krije se želja autora da aktivno bira najkarakterističnije svetle pojave života, a ne samo da kopira sve što vidi. Princip romantične tipizacije, koji se svodi na želju da se iz života izaberu najupečatljivije, jedinstvene karakteristike u njihovoj originalnosti, slike, pojave, omogućile su romantičarima da efektno pristupe odrazu života, što je njihovu poetiku povoljno razlikovalo od dogmatske poetike klasicizma.

Odlike realističkog poimanja stvarnosti sadržane su u Hugovom rasuđivanju o “lokalna boja”, pod kojim razumijeva reprodukciju prave situacije radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja epohe koju je odabrao autor. On osuđuje raširenu modu da se na gotov rad na brzinu primjenjuju potezi "lokalne boje". Drama, po njegovom mišljenju, treba iznutra biti zasićena bojom epohe, treba da se pojavi na površini, "kao sok koji se iz korena drveta diže u njegov poslednji list". To se može postići samo pažljivim i upornim proučavanjem prikazanog doba.

Hugo savjetuje pjesnike nove, romantične škole da portretiraju osoba u neraskidivoj vezi svog spoljašnjeg života i unutrašnjeg sveta, zahtijeva kombinaciju u jednoj slici "drame života sa dramom svijesti".

Romantični smisao za istoricizam a kontradikcija između ideala i stvarnosti prelamala se na osebujan način u Hugovom svjetonazoru i djelu. On vidi život kao pun sukoba i neslaganja, jer postoji stalna borba između dva vječna moralna principa - Dobra i Zla. A oni koji vrište pozvani su da prenesu ovu borbu "antiteze"(kontrasti) - glavni umjetnički princip pisca, proklamovan u "Predgovoru Kromvelu", u kojem se suprotstavljaju slike lijepog i ružnog, bilo da crta. slike prirode, duše čoveka ili života čovečanstva. Element Zla, „groteska“ bjesni u historiji, slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde prolaze kroz cijelo Hugovo djelo. Ipak, tokom godina, Hugo je sve više jačao svoje shvatanje istorije kao rigoroznog kretanja od zla ka dobru, od tame ka svetlosti, od ropstva i nasilja ka pravdi i slobodi. Ovaj istorijski optimizam, za razliku od većine romantičara, Hugo je nasledio od prosvetitelja 18. veka.

Napadajući poetiku klasične tragedije, Hugo odbacuje princip jedinstva mjesta i vremena, što je nespojivo s umjetničkom istinom. Skolastika i dogmatizam ovih "pravila", tvrdi Hugo, ometaju razvoj umjetnosti. Međutim, on zadržava jedinstvo akcije, odnosno jedinstvo radnje, kao u skladu sa „zakonima prirode“ i pomaže da se razvoj radnje da potrebnu dinamiku.

Protestujući protiv afektivnosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugo se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, za obogaćivanje njegovog rječnika uključivanjem narodnih izreka i uspjelih neologizama, jer „jezik ne staje u svom razvoju. . Ljudski um se uvijek kreće naprijed, ili, ako želite, mijenja se, a jezik se mijenja zajedno s njim.” Razvijajući stav o jeziku kao sredstvu izražavanja misli, Hugo primjećuje da ako svako doba donosi nešto novo u jezik, onda "svaka era mora imati i riječi koje izražavaju ove koncepte."

Hugov stil karakteriziraju najdetaljniji opisi; duge digresije nisu neuobičajene u njegovim romanima. Ponekad nisu direktno povezani sa pričom romana, ali se gotovo uvijek odlikuju poetskom ili obrazovnom vrijednošću. Hugov dijalog je živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik je prepun poređenja i metafora, termina vezanih za profesiju heroja i sredinu u kojoj žive.

Istorijski značaj „Predgovora Kromvelu“ leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao stravičan udarac školi sledbenika klasicizma, od kojeg se ona više nije mogla oporaviti. Hugo je tražio prikaz života u njegovim kontradiktornostima, kontrastima, u sukobu suprotstavljenih sila, i time je približio umjetnost, zapravo, realističkom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 3

RIMSKA DRAMA "KATEDRALA DRUGOG DOMENA PARIZA"

Julska revolucija 1830. godine, koja je zbacila Burbonsku monarhiju, našla je gorljivog pristalica u Hugu. Nema sumnje da je Hugov prvi značajan roman, Notre Dame de Paris, započet u julu 1830. i završen u februaru 1831. godine, također odražavao atmosferu društvenog uspona izazvanog revolucijom. Još više nego u Hugoovim dramama, katedrala Notre Dame utjelovljuje principe napredne književnosti formulirane u predgovoru Kromvelu. Estetski principi koje postavlja autor nisu samo teoretičarski manifest, već temelji stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Roman je nastao kasnih 1820-ih. Moguće je da je podstrek za ideju bio roman Waltera Skota "Kventin Dorvard", gde se radnja odvija u Francuskoj u isto doba kao i u budućoj "Katedrali". Međutim, mladi autor je svom zadatku pristupio drugačije nego njegov slavni savremenik. Još u jednom članku iz 1823. Hugo je napisao da „nakon slikovitog, ali proznog romana Waltera Scotta, mora nastati još jedan roman, koji će drama i ep u isto vreme slikovito, ali i poetično, ispunjeno stvarnošću, ali istovremeno idealno, istinito. To je upravo ono što je autor Notre Damea pokušavao postići.

Kao iu dramama, Hugo se okreće istoriji u Notre Dameu; ovaj put mu je pažnju privukao kasni francuski srednji vek, Pariz s kraja 15. veka. Romantično zanimanje za srednji vijek uglavnom je nastalo kao reakcija na klasicistički fokus na antiku. Želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u istoriji progresivnog razvoj čovečanstva. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, za razliku od proze građanskog života, dosadne svakodnevice. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio dopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su imale poseban značaj za romantičarske pisce. Naknadno, u predgovoru zbirci svojih istorijskih pesama „Legenda o vekovima“, Hugo paradoksalno navodi da legendu treba po pravu izjednačiti sa istorijom: „Ljudski rod se može posmatrati sa dva gledišta: sa istorijskog i legendarni. Drugo nije ništa manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje nagađano od drugog.” Srednji vijek se pojavljuje u Hugoovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, srž ove legende je, generalno, nepromenjena za čitav stvaralački put zrelog Huga, pogled na istorijski proces kao večnu konfrontaciju dvaju svetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije. , osećanja i razum. Polje ove bitke i različitih epoha privlači Hugovu pažnju u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati preistoricizam, simbolika Hugovih junaka, bezvremenska priroda njegovog psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga istorija kao takva ne zanima u romanu: „Knjiga nema pravo na istoriju, osim možda opisa sa određenim znanjem i određenom pažnjom, već samo pregled i naletima, stanje morala, verovanja, zakona, umetnosti, konačno civilizacije u petnaestom veku. Međutim, ovo nije poenta knjige. Ako ima jednu zaslugu, onda je to što je djelo mašte, ćudljivosti i fantazije.”

Poznato je da je Hugo za opise katedrale i Pariza u 15. veku, slike običaja tog doba, proučio znatan istorijski materijal i dozvolio sebi da pokaže svoje znanje, kao što je to činio i u drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.

Ipak, glavna stvar u knjizi, da se poslužimo Hugoovom terminologijom, jeste "hir i fantazija", odnosno ono što je u potpunosti stvoreno njegovom maštom i u vrlo maloj meri se može povezati sa istorijom. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i izmišljeni likovi u prvom planu, koji su odavno (prije svega Kvazimodo) prešli u kategoriju književnih tipova.

3.1. Organizacija priča

Roman je izgrađen na dramskom principu: tri muškarca postižu ljubav jedne žene; Ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavi Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako se glavno rivalstvo javlja između Frolla i Quasimodoa. Istovremeno, Ciganka daje svoja osjećanja zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugov roman-drama može se podijeliti u pet činova. U prvom činu, Quasimodo i Esmeralda, koji se još nisu vidjeli, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Ovdje Esmeralda pleše i pjeva, ovdje prolazi povorka, sa komičnom svečanošću noseći na nosilima papu šaljivdžija Kvazimoda. Opšte veselje zbuni sumorna prijetnja ćelavca: „Boghuljenje! Bogohuljenje!” Esmeraldin očaravajući glas prekida užasan krik pustinjaka iz Rolandove kule: "Hoćeš li otići odavde, egipatski skakavče?" Na Esmeraldi se zatvara igra antiteza, sve niti zapleta vuku se ka njoj. I nije slučajno što praznična vatra, obasjavajući njeno lepo lice, obasjava istovremeno i vešala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – jeste početak tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će se ovdje - njenim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici se izvodi tragična ironija. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, nisu diktirane mržnjom, već ljubavlju, ali takva ljubav je još gora od mržnje. Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve da preuzme svoju žrtvu. U poviku: "Čarobnjaštvo!" - preteča Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, suditi je inkviziciji, osuditi je na smrt.

Iznenađujuće, kletve samotnika su takođe inspirisane velikom ljubavlju. Postala je dobrovoljni zatvorenik, tugujući za svojom jedinom kćerkom, koju su prije mnogo godina ukrali Cigani. Prizivajući na Esmeraldinu glavu nebeske i zemaljske kazne, nesretna majka ne sumnja da je lijepa Ciganka kćerka koju oplakuje. Kletve će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, žilavi prsti pustinjaka neće dozvoliti Esmeraldi da se sakrije, pridržat će je iz osvete za cijelo cigansko pleme, koje je njenoj majci oduzelo voljenu kćer. Da bi pojačao tragični intenzitet, autor će natjerati samotnicu da prepozna svoje dijete u Esmeraldi - po znakovima za pamćenje. Ali takođe prepoznavanje neće spasiti djevojku: stražari su blizu, tragični rasplet neizbježan.

U drugom činu onaj koji je jučer bio “trijumfator” - papa šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Kvazimodo kažnjen bičevima i ostavljen na stubu da mu se ruga gomila, na pozornici Place de Grevea pojavljuju se dvoje ljudi, čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca. Prvo, Claude Frollo prilazi stubu. On je bio taj koji je pokupio nekada ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i učinio zvonarom katedrale Notre Dame. Kvazimodo je od djetinjstva navikao da poštuje svog spasitelja i sada od njega očekuje da ponovo priskoči u pomoć. Ali ne, prolazi Claude Frollo, podmuklo spuštajući oči. A onda se Esmeralda pojavljuje na stubu. Između sudbine grbavca i ljepote postoji početna veza. Uostalom, njega, nakaza, Cigani su stavili u jasle iz kojih su je ukrali, ljupku malu. A sada se penje stepenicama do patnog Kvazimoda i, jedina iz čitave gomile, sažaljevajući ga, daje mu vodu. Od tog trenutka u Kvazimodovoj grudi budi se ljubav, puna poezije i herojskog samopožrtvovanja.

Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, a u drugom - gestovi, onda u trećem - pogledi. Tačka ukrštanja pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pesnik Gringoar, koji je pored nje na trgu, saosećajno gleda na devojku: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - ovo je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda cigana - ovo je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Kvazimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

U četvrtom činu vrtoglavi zamah antiteze pomera se do krajnjih granica: Kvazimodo i Esmeralda sada moraju da zamene uloge. Ponovo se gomila okupila na trgu Greve - i opet su sve oči uprte u cigana. Ali sada ona, optužena za pokušaj ubistva i vještičarenja, čeka vješala. Djevojčica je proglašena ubicom Fibi de Šatoper - one koju voli više od života. I priznaje onaj ko je kapetanu zaista naneo ranu - pravi zločinac Claude Frollo. Da bi efekat bio potpun, autor tjera samog Feba, koji je preživio nakon ranjavanja, da vidi cigana vezanog i ide na pogubljenje. „Febe! Moj Phoebus!” - viče mu Esmeralda "u naletu ljubavi i oduševljenja". Ona očekuje da će kapiten strelaca, u skladu sa svojim imenom (Feb - "sunce", "lepi strelac koji je bio bog"), postati njen spasitelj, ali se on kukavički okreće od nje. Esmeraldu neće spasiti lijepi ratnik, već ružni, izopćeni zvonar. Grbavac će sići niz strmi zid, oteti ciganku iz ruku dželata i podići je - do zvonika katedrale Notre Dame. Dakle, prije nego što se popne na oder, Esmeralda, djevojka krilate duše, naći će privremeno utočište na nebu - među pjevačkim pticama i zvonima.

U petom činu dolazi vrijeme za tragični rasplet - odlučujuću bitku i pogubljenje na trgu Greve. Lopovi i prevaranti, stanovnici pariskog Suda čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a Kvazimodo je sam herojski brani. Tragična ironija epizode leži u činjenici da se obje strane bore jedna protiv druge kako bi spasile Esmeraldu: Kvazimodo ne zna da je vojska lopova došla da oslobodi djevojku, opsjedatelji ne znaju da je grbavac, koji štiti katedralu, štiteći cigane.

“Ananke” - stijena - ovom riječju, pročitanom na zidu jednog od tornjeva katedrale, počinje roman. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati tako što će ponovo viknuti ime svog voljenog: „Febe! Za mene, moj Phoebus!” - i time uništi sebe. Claude Frollo će neminovno upasti u taj “fatalni čvor” kojim je sam “povukao cigana”. Sudbina će primorati učenika da ubije svog dobročinitelja: Kvazimodo će baciti Claudea Frolloa s balustrade katedrale Notre Dame. Samo oni čiji su likovi premali za tragediju izbjeći će tragičnu sudbinu. O pjesniku Gringoireu i oficiru Phoebusu de Chateaureu autor će sa ironijom reći: "tragično su završili" - prvi će se samo vratiti dramaturgiji, drugi će se oženiti. Roman se završava antitezom sitnog i tragičnog. Uobičajeni Febov brak suprotstavlja se fatalnom braku, braku u smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će biti pronađeni oronuli ostaci - skelet Kvazimoda, koji grli kostur Esmeralde. Kada požele da ih odvoje jedno od drugog, Kvazimodov kostur će postati prah.

Romantični patos se kod Huga pojavio već u samoj organizaciji radnje. Istorija ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetana kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata radnji, kobnih slučajnosti i slučajnosti. . Sudbine likova su bizarno ukrštene. Kvazimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po naređenju Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar koji predvodi Phoebus. Za pokušaj pokušaja Esmeralde, Kvazimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kada stoji na stubu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Postoji čisto romantičan, trenutni slom karaktera: Quasimodo se iz grube životinje pretvara u muškarca i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu sa Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu jedne djevojke.

Sudbine Kvazimoda i Esmeralde usko su isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su u detinjstvu ukrali Cigani i među njima je dobila svoje egzotično ime (Esmeralda na španskom znači "smaragd"), a u Parizu su ostavili ružnu bebu, koju je kasnije preuzeo Klod Frolo, dajući mu ime na latinskom (Quasimodo prevedeno kao “nedovršeno”), ali i u Francuskoj Quasimodo je naziv praznika na Crvenom brdu, na kojem je Frollo pokupio bebu.

3.2. Sistem likova u romanu

Radnja u romanu “Katedrala Notr Dam” odvija se krajem 15. veka. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šarolika gomila građana i građanki; i flamanski trgovci i zanatlije koji su dolazili kao ambasadori u Francusku; i kardinala od Bourbona, također univerzitetskih studenata, prosjaka, kraljevskih strijelaca, ulične plesačice Esmeralde i fantastično ružnog zvonara Kvazimodo katedrale. Takav je širok spektar slika koje se pojavljuju pred čitaocem.

Kao iu drugim Hugovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora. Pisčeve demokratske stavove potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - u uličnoj plesačici Esmeraldi i prstenaru Kvazimodu. Dok neozbiljna aristokrata Phoebe de Chateauper, religiozni fanatik Claude Frollo, plemeniti sudija, kraljevski tužilac i sam kralj oličavaju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.

“Katedrala Notre Dame” je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo karakteristično za Hugovu dramaturgiju. Takođe ima pretjerivanja i poigravanje kontrastima, i poetizacija groteske, te obilje izuzetnih situacija u radnji. Suštinu slike Hugo otkriva ne toliko na osnovu razvoja karaktera, koliko u suprotnosti s drugom slikom..

Sistem slika u romanu zasnovan je na onom koji je razvio Hugo teorija groteske i princip kontrasta. Likovi se redaju u jasno označenim kontrastnim parovima: nakaza Kvazimodo i prelepa Esmeralda, takođe Kvazimodo i spolja neodoljivi Feb; neuki zvonar - učeni monah koji je poznavao sve srednjovekovne nauke; Klod Frolo se takođe suprotstavlja Febu: jedan je asketa, drugi je uronjen u potragu za zabavom i zadovoljstvom. Ciganki Esmeraldi se suprotstavlja plavokosa Fleur-de-Lys, Fibina nevjesta, bogata, obrazovana djevojka koja pripada visokom društvu. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubini ljubavi, nježnosti i suptilnosti osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnosti, vulgarnosti šašavog plemića Feba.

Unutrašnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter.

Kvazimodo, Frollo i Phoebus svo troje vole Esmeraldu, ali u svojoj ljubavi svaki izgleda kao antagonist drugog.Foebu je potrebna ljubavna veza neko vrijeme, Frollo gori od strasti, mrzeći Esmeraldu kao predmet svojih želja. Kvazimodo voli devojku nesebično i nezainteresovano; on se suočava s Phoebusom i Frollom kao čovjekom lišenim čak ni kapi sebičnosti u svom osjećaju i time se uzdiže iznad njih. Ogorčen cijelim svijetom, okorjeli nakaza Kvazimodo, ljubav se preobražava, budi u njemu dobar, ljudski početak. U Claudeu Frollu ljubav, naprotiv, budi zvijer. Opozicija ova dva lika određuje ideološki zvuk romana. Kako ih je zamislio Hugo, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.

Tako nastaje novi plan kontrasta: izgled i unutrašnji sadržaj lika: Feb je zgodan, ali iznutra tup, mentalno siromašan; Kvazimodo je ružan izgledom, ali lep u duši.

Na ovaj način, roman je konstruisan kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života. Sukob između polarnih principa Hugovoj romansi se čini vječnom u životu, ali u isto vrijeme, kao što je već spomenuto, želi prikazati kretanje povijesti. Prema istraživaču francuske književnosti Borisu Revizovu, Hugo promenu epoha - prelazak iz ranog srednjeg veka u kasni, odnosno u renesansni period - smatra postepenim nagomilavanjem dobrote, duhovnosti, novim stavom prema svijetu i nama samima.

U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je oličenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Kreacija romantična slika doprinose jarkim karakteristikama koje autor daje izgledu svojih likova već pri njihovom prvom pojavljivanju. Kao romantičar, koristi jarke boje, kontrastne tonove, emocionalno bogate epitete, neočekivana pretjerivanja.. Evo portreta Esmeralde: „Bila je niskog rasta, ali se činila visokom - njena vitka figura bila je tako vitka. Bila je tamna, ali nije bilo teško pretpostaviti da je njena koža tokom dana blistala onom divnom zlatnom nijansom koja je svojstvena Andaluzijskim i Rimljankama. Devojka je plesala, lepršala, vrtela se... i svaki put kada bi njeno blistavo lice bljesnulo, pogled njenih crnih očiju zaslepio te kao munja... Mršava, krhka, golih ramena i vitkih nogu koje su joj povremeno bljesnule ispod suknje, crne... kosa, brza, kao osa, u zlatnom korsažu koji je čvrsto prilijegao struku, u šarenoj napuhanoj haljini, blistajući očima, zaista je izgledala kao nezemaljsko stvorenje.

Ciganka koja pjeva i pleše na trgovima je vrhunski stepen ljepote. Međutim, ova ljupka djevojka je puna kontradikcije. Može se pomiješati sa anđelom ili vilama, a živi među prevarantima, lopovima i ubicama. Sjaj na njenom licu zamijenjen je „grimasom“, uzvišenim pjevanjem - komičnim trikovima s kozom. Kada devojka peva, „izgleda ili luda ili kraljica“.

Prema Hugu, formula za dramu i književnost modernog vremena je "sve je u suprotnosti." Nije uzalud što autor Saveta hvali Šekspira jer se „proteže od jednog do drugog pola”, jer u njegovoj „komediji briznu u plač, iz jecaja se rađa smeh”. Principi romanopisca Huga su isti - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike groteske i slike uzvišenog", "užasnog i šašavog, tragedije i komedije".”.

Ljubav prema slobodi i demokratiji Viktora Igoa izraženi su u liku zvonara Kvazimoda - najnižeg u klasi, feudalne hijerarhije, izopćenika, štaviše, ružnog, ružnog. I opet se ovo „niže“ biće ispostavlja kao način vrednovanja cjelokupne hijerarhije društva, svih onih „viših“, jer snaga ljubavi i samopožrtvovanja transformiše Kvazimoda, čini ga Čovjekom, Herojem. Kao nosilac istinskog morala, Kvazimodo se uzdiže iznad svih službenog predstavnika crkve, arhiđakona Claudea Frolla, čija je duša osakaćena vjerskim fanatizmom. Ružna pojava Kvazimoda groteskna je tehnika zajednička romantičnom Hugu, spektakularan, upečatljiv izraz pisčevog uvjerenja da nije izgled ono što boji čovjeka, već njegovu dušu. Paradoksalna kombinacija lijepe duše i ružnog izgleda pretvara u Quasimodoa romantičnog junaka u izuzetnog heroja.

Čini se da je ovaploćena pojava Kvazimoda, zvonara katedrale Notr Dam groteskno- Nije ni čudo što je jednoglasno izabran za papu šaljivdžija. “Pravi đavo! - kaže o njemu jedan od učenika. - Pogledaj ga - grbavac. Otići će - vidiš da je hrom. Pogledaj se - krivo. Razgovaraj s njim - gluv." Međutim, ova groteska nije samo vrhunski stepen vanjske ružnoće. Izraz lica i figura grbavca ne samo da plaše, već i iznenađuju svojom nedosljednošću. “...Još je teže opisati mješavinu ljutnje, čuđenja i tuge koja se ogledala na licu ovog čovjeka.” Tuga - to je ono što je u suprotnosti sa strašnim izgledom; u ovoj tuzi leži tajna velikih duhovnih mogućnosti. A u liku Kvazimoda, uprkos odbojnim crtama - grba na leđima i grudima, iščašeni kukovi - ima nečeg uzvišenog i herojskog: "... neki strašni izraz snage, okretnosti i hrabrosti."

Čak i u ovoj zastrašujućoj figuri postoji određena privlačnost. Ako je Esmeralda utjelovljenje lakoće i gracioznosti, onda je Kvazimodo oličenje monumentalnosti, koja izaziva poštovanje prema moći: „u cijeloj njegovoj figuri bio je neki zastrašujući izraz snage, agilnosti i hrabrosti - izvanredan izuzetak od općeg pravila koje zahtijeva da snaga je, kao lepota, tekla iz harmonije... Činilo se da je to bio slomljen i neuspešno zalemljen div. Ali u ružnom telu postoji saosećajno srce. Svojim duhovnim kvalitetima, ovaj jednostavan, siromašan čovjek suprotstavlja se i Phoebusu i Claudeu Frollu.

Sveštenik Klod, asketa i alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um koji trijumfuje nad svim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. U središtu dobrog početka koji joj se suprotstavlja u romanu je Kvazimodovo srce, kojem je potrebna ljubav. I Kvazimodo i Esmeralda, koji su pokazivali samilost prema njemu, potpuni su antipodi Claudea Frolla, jer ih u svojim postupcima vodi zov srca, nesvjesna želja za ljubavlju i dobrotom. Čak ih i ovaj elementarni impuls čini nemjerljivo višim od Claudea Frolla, koji je iskušavao svoj um svim iskušenjima srednjovjekovne učenja. Ako kod Claudea privlačnost prema Esmeraldi budi samo senzualni početak, vodi ga u zločin i smrt, doživljava se kao odmazda za zlo koje je počinio, tada Kvazimodova ljubav postaje odlučujuća za njegovo duhovno buđenje i razvoj; Smrt Kvazimoda na kraju romana, za razliku od smrti Kloda, doživljava se kao svojevrsna apoteoza: to je prevladavanje ružnoće tela i trijumf ljepote duha.

Romantični princip odražavanja života trijumfovao je u likovima, sukobima, radnji i pejzažu katedrale Notre Dame. izuzetni likovi u vanrednim okolnostima. Okolnosti su toliko ekstremne da poprimaju izgled neodoljive sudbine. Dakle, Esmeralda umire kao rezultat postupaka mnogih ljudi koji žele samo dobro za nju: čitave vojske skitnica koji napadaju Katedralu, Kvazimoda, katedralu koja brani, Pjera Gringoara, koji Esmeraldu vodi van Katedrale, pa čak i njene sopstvene majke, zadržavanje kćerke do pojave vojnika. Ali iza hirovite igre sudbine, iza njene prividne nasumičnosti, vidi se pravilnost tipičnih okolnosti tog doba, koje su osudile na smrt svaku manifestaciju slobodne misli, svaki pokušaj osobe da odbrani svoje pravo. Kvazimodo nije ostao samo vizuelni izraz romantične estetike groteske - junak, istrgnuvši Esmeraldu iz grabežljivih kandži "pravde", podižući ruku na predstavnika crkve, postao je simbol pobune, preteča revolucije. .

3.3. Ikona katedrale Notre Dame

i njegovu neraskidivu vezu sa slikama glavnih likova romana

U romanu postoji „lik“ koji objedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugoovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva himnu ovoj divnoj kreaciji ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina čovjeka i ljudi... divan rezultat kombinacije svih sila epohe, gdje iz svakog kamena dolazi do fantazije radnika, uzimajući stotine forme, disciplinovano je genijalnošću umjetnika, prska... Ova tvorevina ljudskih ruku moćna je i obilna, poput tvorevine Boga, od koga izgleda da je posudila dvostruki karakter: raznolikost i vječnost..."

Katedrala je postala glavno poprište radnje, sa njom je povezana sudbina arhiđakona Kloda i Frola, Kvazimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući istoriju katedrale, omogućavajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. veku, autor postiže poseban efekat. Realnost kamenih građevina, koja se u Parizu može posmatrati do danas, potvrđuje u očima čitaoca realnost likova, njihovih sudbina, realnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane sa Katedralom kako spoljašnjim obrisom događaja tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da ga tako pobožno, ali na potpuno različite načine vole dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - kao polučovjek, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren žarkom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njemu njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, volio je legendu povezanu s njom, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade - jednom riječju, volio je misteriju koja ostala je za ljudski um od pamtiveka Katedrala Notre Dame".

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, utočište svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i, na kraju, smrti. Sveštenik Claude Frollo, asketa i naučnik-alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u hladnoj Frollovoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Žana umire od ruke Kvazimoda, čista i prelijepa Esmeralda umire na vješalima, koje je Klod izdao vlastima, učenik svećenika Kvazimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je pripitomio, a onda, zapravo, izdao. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: iz njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se smiluje i podari mu ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zadivljujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni se i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i odjednom, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u provaliju, nad kojom se Klod nagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodio njegov pad. U očaju, priljubio se za nju obema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni reč, nije izustio ni jedan uzdah. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se popne olukom do ograde. Ali ruke su mu klizile po granitu, noge su mu grebale po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila u modricama. Čuo je kako mu je, svakim naporom koji je uložio, mantija, zaglavljena u oluku, napukla i pocepala. Da nesreća bude potpuna, oluk je završio u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegovog tijela... Tlo je postepeno odlazilo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... gledao u ravnodušne kipove kule, visi kao on nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve je okolo bilo od kamena: pravo ispred njega bila su otvorena usta čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Kvazimodo plače.

Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije čekao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao nikakvo sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimoda - ovog ružnog grbavca s dušom ogorčenog djeteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta Hugo piše o tome: „Vremenom su jake veze povezale zvonara sa katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je opterećivala - mračnim porijeklom i fizičkom ružnoćom, zatvoren od djetinjstva u ovom dvostrukom neodoljivom krugu, jadnik je bio navikao da ne primjećuje ništa što leži s druge strane svetih zidina koje su zaklanjale njega ispod njegove krošnje. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili zavičaj, ili, konačno, svemir.

Između ovog bića i zgrade je nesumnjivo postojala neka tajanstvena, unaprijed određena harmonija. Kada je, još sasvim beba, Kvazimodo, uz bolne napore, preskočio sumorne svodove, on je, svojom ljudskom glavom i zverskim telom, izgledao poput reptila, koji je prirodno izrastao među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod senkom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikad je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo se bez preterivanja može reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. To je bio njegov stan, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna naklonost, fizički afinitet...”

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu nakaza od strane ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skrenuo pogled na ljude. Katedrala mu je bila sasvim dovoljna, puna mermernih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona ga takođe nisu mrzeli - bio je previše sličan njima... Sveci su mu bili prijatelji i čuvali ga; čudovišta su takođe bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je izlivao svoju dušu pred njima. Čučeći ispred kipa, satima je razgovarao s njom. Ako bi u to vreme neko ušao u hram, Kvazimodo bi pobegao, kao da je ljubavnik uhvaćen u serenadi.

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo je da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo ušlo u život izopćenika, oličeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Avaj, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od Claudea, koji ju je volio, izdana od strane njenog voljenog, Phoebusa, koju nije spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori katedralu u „ubicu“ arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale – njegovog sastavnog „dela“ – pokušava da spase Ciganku, kradući je sa mesta pogubljenja. i koristeći ćeliju Saborne crkve kao utočište, odnosno mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i moći bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo život Esmeraldi.

3.4. romantičnog istoricizma

U francuskoj romantičnoj književnosti, katedrala Notre Dame je bila izvanredno djelo istorijskog žanra. Snagom kreativne mašte, Hugo je nastojao da ponovo stvori istinu istorije, koja bi bila poučna uputa za sadašnjost.

Victor Hugo je uspio ne samo da da boju eri, već i da razotkrije društvene kontradikcije tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih ljudi suprotstavlja dominantnoj šačici plemstva, sveštenstva i kraljevskih službenika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava cijenu izgradnje zatvorske ćelije, zanemarujući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva. Jedan od glavnih likova - arhiđakon katedrale Claude Frollo - utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Oštar fanatik, posvetio se proučavanju nauke, ali su srednjovjekovne nauke bile usko povezane s misticizmom i praznovjerjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude mu nisu dozvolile da ode dalje od toga. Doživio je "užas i čuđenje oltarskog poslužitelja" prije štampe, kao i prije svake druge inovacije. U sebi je umjetno potiskivao ljudske želje, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje je Ciganka izazvala u njemu. Fanatični monah postao je nasilan, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.

Roman je bio prožet novim antiklerikalnim trendom za Huga. Sumorna slika Katedrale pojavljuje se u romanu kao simbol katolicizma, koji je vekovima potiskivao čoveka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenim. Ne bez razloga, u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se sa bizarnim mramornim himerama, zaglušen tutnjom zvona, živi sam Kvazimodo, "duša katedrale", čija groteskna slika personificira srednji vijek. Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, harmoniju tijela i duše, odnosno ideale renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca heroja u “Katedrali”.

Nije slučajno što se Esmeralda u čitavom romanu poredi sa Majkom Božjom. Iz nje izbija svjetlost, dajući njenim crtama "savršenu nježnost, koju je Raphael kasnije uhvatio u mističnom spoju nevinosti, majčinstva i božanstva". Tako autor metaforički sugeriše: božanstvo novog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.

Slika ljudi koji se budi je oličena u Kvazimodu. Scena u kojoj Esmeralda daje piće Kvazimodu, koji pati na stubu, puna je tajnog značenja: ovaj narod, koji čami u ropstvu, dobija životvorni gutljaj slobode. Ako je, prije susreta s Esmeraldom, grbavac bio, takoreći, jedno od kamenih čudovišta katedrale, a ne baš čovjek (u skladu s latinskim imenom koje mu je dato - Quasimodo, "skoro", "kao"), tada, zaljubivši se u nju, postaje gotovo nadčovjek. Sudbina Kvazimoda je garancija da će narod postati i tvorac istorije, Narod sa velikim slovom.

Šta uništava Esmeraldu i Kvazimoda? Njihova stijena je srednji vijek. Stareće, zastarjelo doba, osjećajući bliži kraj, sve žešće juri za novim životom. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je slobodna, a Kvazimodu što se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude, navike srednjeg vijeka.

U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: pun je stvaralačkih snaga i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako nije naslikao široku sliku narodnog pokreta u Francuskoj u petnaestom vijeku, on je u običnom narodu vidio onu neodoljivu snagu koja je u neprestanim ustancima pokazivala nesalomivu energiju, postižući željenu pobjedu.

Dok se još nije probudio, još shrvan feudalnim ugnjetavanjem, "još nije kucnuo njegov čas". Ali juriš na katedralu od strane Parižana, tako živopisno prikazan u romanu, samo je uvod u juriš na Bastilju 1789. (nije slučajno da kralj Luj XI živi u ovom zamku), revoluciji koja će slomiti feudalizam. Ovaj „sat naroda“ kralju je nedvosmisleno predvidio izaslanik slobodne Flandrije, „gentski stočar Koppenol, omiljen u narodu“:

„Kad zvuci toksina pojure sa ove kule, kad zatutnjaju topovi, kad se kula s paklenom grajom sruši, kad vojnici i građani uz režanje jurnu jedni na druge u smrtnoj borbi, tada će kucnuti ovaj čas.”

Uz svu raznolikost i slikovitost slika narodnog života u katedrali Notre Dame, Hugo nije idealizirao srednji vijek, kao što su to činili mnogi pisci romantizma, on je istinito pokazao mračne strane feudalne prošlosti. Istovremeno, njegova knjiga je duboko poetična, puna žarke patriotske ljubavi prema Francuskoj, njenoj istoriji, njenoj umetnosti, u kojoj, po rečima pisca, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.

3.5. Sukob i problemi romana

U svakoj istorijskoj epohi, kroz sve njene različite kontradikcije, Hugo razlikuje borbu dva glavna moralna principa. Njegovi likovi – kako u Notre Dameu, tako iu kasnijim romanima – nisu samo živopisni, živahni likovi, društveno i istorijski obojeni; njihove slike prerastaju u romantične simbole, postaju nosioci društvenih kategorija, apstraktnih koncepata i na kraju ideja dobra i zla.

U „katedrali Notr Dam“, izgrađenoj u potpunosti na spektakularnim „antitezama“, odražavajući sukobe tranzicijskog doba, glavna antiteza je svijet dobra i svijet zla. „Zlo“ je u romanu konkretizovano – to je feudalni poredak i katoličanstvo. Svijet potlačenih i svijet tlačitelja: s jedne strane, kraljevski dvorac Bastilje, utočište krvavog i podmuklog tiranina, plemenita kuća Gondelorier, prebivalište „gracioznih i neljudskih“ dama i gospode , s druge strane, pariški trgovi i sirotinjski četvrti "Suda čuda"; gde žive siromašni. Dramatični sukob nije izgrađen na borbi između kraljevske porodice i feudalaca, već na odnosu između narodnih heroja i njihovih tlačitelja.

Kraljevska vlast i njen oslonac, Katolička crkva, prikazani su u romanu kao sila neprijateljska prema narodu. To određuje sliku razborito okrutnog kralja Luja XI i sliku sumornog fanatika arhiđakona Claudea Frolla.

Spolja briljantno, a zapravo prazno i ​​bezdušno, plemenito društvo oličeno je u liku kapetana Phoebusa de Chateaupera, beznačajnog vela i grubog martineta, koji samo Esmeraldinom ljubaznom pogledu može izgledati kao vitez i heroj; poput arhiđakona, Feb nije sposoban za nesebično i nesebično osjećanje.

Sudbina Kvazimoda je izuzetna u smislu gomile strašnog i okrutnog, ali je (užasna i okrutna) posledica ere i položaja Kvazimoda. Claude Frollo je oličenje srednjeg vijeka s njegovim sumornim fanatizmom i asketizmom, ali njegova zvjerstva su generirana onim izobličenjem ljudske prirode za koje je odgovoran vjerski mračnjaštvo srednjovjekovnog katolicizma. Esmeralda je poetizovana „duša naroda“, njen lik je gotovo simboličan, ali lična tragična sudbina ulične plesačice je sudbina svake prave devojke iz naroda, moguća u ovim uslovima.

Duhovna veličina i visoka ljudskost svojstveni su samo prognanim ljudima iz nižih slojeva društva, oni su pravi junaci romana. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu naroda, gluvi i ružni zvonac Quasimodo simbolizira ružnoću društvene sudbine potlačenih.

Kritika je u više navrata napomenula da su oba lika, Esmeralda i Kvazimodo, progonjeni, nemoćne žrtve nepravednog suđenja, okrutni zakoni u romanu: Esmeralda je mučena, osuđena na smrt, Kvazimodo je lako poslat na stub. U društvu, on je izopćenik, izopćenik. Ali jedva ocrtavši motiv društvene procjene stvarnosti (kao, inače, u prikazu kralja i naroda), romantični Hugo svoju pažnju usmjerava na nešto drugo. Zanima ga sukob moralnih principa, vječnih polarnih sila: dobra i zla, nesebičnosti i sebičnosti, lijepog i ružnog.

Izražavajući saučešće prema „patnicima i siromašnim“, Hugo je bio pun duboke vere u napredak čovečanstva, u konačnu pobedu dobra nad zlom, u trijumf humanističkog principa, koji će pobediti svetsko zlo i uspostaviti sklad i pravdu u svijet.

ROMANTIČNA NAČELA U ROMANI V. HUGA

"Katedrala Notre Dame u Parizu"

UVOD

Roman Viktora Igoa Notre Dame de Paris ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

Victor Hugo je u svom radu stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je oličenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo, u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.

Za razliku od junaka književnosti 17.-18. stoljeća, Hugoovi junaci kombiniraju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notr Dam trijumfovao je romantični princip odraza života, izuzetni likovi u vanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja, dobrota, iskrenost, nesebična odanost daju se nađu Kvazimodu i cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI ili isti arhiđakon Frollo, odlikuju se okrutnošću, divljačkom ravnodušnošću prema ljudskoj patnji.

Značajno je da je upravo tu moralnu ideju prvog Hugovog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notr Dam za prevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya da je ideja ovog dela „obnavljanje mrtve osobe, slomljene nepravednim ugnjetavanjem okolnosti... Ova ideja je opravdanje poniženih i svih prognanih parija društva. „Kome ​​ne pada na pamet“, pisao je dalje Dostojevski, da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovekovnih ljudi... u kojima se konačno budi ljubav i žeđ za pravdom, a sa njima i svest o njihovoj istini i njihovoj još netaknute beskonačne sile.

Poglavlje 1.

ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND

1.1 Uzrok

Romantizam kao ideološko-umjetnički pravac u kulturi javlja se krajem 18. stoljeća. Tada je francuska riječ romantique značila "čudan", "fantastičan", "slikovit".

U 19. veku, reč "romantizam" postaje termin za novi književni pokret, suprotan klasicizmu.

U modernom smislu, terminu „romantizam“ dato je drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju tip umjetničkog stvaralaštva koji se suprotstavlja realizmu, u kojem odlučujuću ulogu igra ne percepcija stvarnosti, već njeno ponovno stvaranje, oličenje ideala umjetnika. Ovu vrstu kreativnosti karakterizira demonstrativna konvencionalnost forme, fantazija, groteskne slike i simbolizam.

Događaj koji je poslužio kao podsticaj za uviđanje nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi općenito bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Umjesto očekivanog rezultata "Slobode, jednakosti i bratstva" donio je samo glad i pustoš, a sa njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života izazvalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, skretanje interesa sa vanjskog života osobe i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.

U toj atmosferi sumnje, promjena u pogledima, ocjenama, sudovima, iznenađenjima, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, nastaje nova pojava duhovnog života, romantizam.

Romantičnu umjetnost karakterizira: gađenje prema buržoaskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje u kult razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novog klasicizma.

Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske ličnosti, suštinske vrijednosti njenog duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija iznjedrila duh stjecanja i sebičnosti. Ove dvije strane ličnosti (patos slobode i individualizam) manifestirale su se na vrlo složen način u romantičnom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavne karakteristike

Razočaranje u moć uma i u društvo postepeno je preraslo u „kosmički pesimizam“, praćeno je raspoloženjima beznađa, očaja, „svetske tuge“. Unutrašnja tema „užasnog sveta”, sa njegovom slepom snagom materijalnih odnosa, čežnjom za večnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, prošla je kroz čitavu istoriju romantičarske književnosti.

Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život je nemoguć, ali nisu sumnjali u njegovo postojanje, ovaj tzv romantična dualnost. Upravo je potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom ispunila njihove živote smislom.

Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Oni su izneli svoje "romantični heroj" izuzetna, duhovno bogata ličnost koja se osećala usamljeno i nemirno u novonastajućem buržoaskom svetu, merkantilno i neprijateljski prema čoveku. Romantični junaci ponekad su se u očaju okretali od stvarnosti, ponekad su se bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni da promijene život oko sebe, ali više vole da nestanu nego da se pomire s njim. Život buržoaskog društva se romantičarima činio toliko vulgaran i prozaičan da su ponekad odbijali da ga uopće prikažu i svojom maštom bojali svijet. Romantičari su svoje junake često prikazivali kao da su u neprijateljskim odnosima sa okolnom stvarnošću, nezadovoljni sadašnjošću i težnje za drugim svijetom koji im je u snovima.

Romantičari su poricali neophodnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost stvaralačke imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Izuzetni događaji i nesvakidašnji ambijent u kojem su likovi glumili odabrani su kao zaplet za romantična djela.

Romantičare je privlačilo sve neobično (ideal možda postoji): fantazija, mistični svijet onostranih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih naseljavaju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih dostignuća ere romantizma. U tom periodu nastaje žanr istorijskog romana.

Ali sami likovi su bili izuzetni. Zanimale su ih sveobuhvatne strasti, snažna osećanja, tajni pokreti duše, govorili su o dubini i unutrašnjoj beskonačnosti ličnosti i o tragičnoj usamljenosti stvarne osobe u svetu oko sebe.

Romantičari su zaista bili usamljeni među ljudima koji nisu hteli da primete vulgarnost, prozaičnost i nedostatak duhovnosti svog života. Buntovnici i tragaoci su prezirali ove ljude. Više su voljeli da budu neprihvaćeni i neshvaćeni nego da se, poput većine onih oko njih, valjaju u osrednjosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost još jedna osobina romantičnog heroja.

Uz povećanu pažnju prema pojedincu, karakteristična je crta romantizma osjećaj kretanja istorije i ljudske uključenosti u to. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenost i nedosljednost ljudske duše odredili su dramatičnu, ponekad tragičnu percepciju života romantičara.

Na polju forme, romantizam se suprotstavljao klasičnoj „imitaciji prirode“ kreativne slobode umjetnik koji stvara svoj poseban svijet, ljepši i samim tim stvarniji od okolne stvarnosti.

Poglavlje 2

VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO

1. Romantični principi Viktora Igoa

Viktor Igo (1802-1885) ušao je u istoriju književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drami Kromvel dao je živopisno izlaganje principa romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvek imao snažan uticaj na svu francusku književnost. Ovaj predgovor je nazvan "Manifestom" romantičara.

Hugo traži apsolutnu slobodu za dramu i poeziju uopšte. „Dole sva pravila i šablone! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, moraju biti priroda, istina i njegova vlastita inspiracija; osim njih, jedini zakoni obavezni za pesnika su oni koji u svakom delu proizilaze iz njegove fabule.

U Predgovoru Kromvelu, Hugo definiše glavnu temu sve moderne književnosti, sliku društvenih sukoba u društvu, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedna protiv druge.

Glavni princip njegove romantične poetikeprikazujući život u njegovim kontrastima Hugo je pokušao da potkrijepi i prije "Predgovora" u svom članku o romanu

Kao iu dramama, Hugo se okreće istoriji u Notre Dameu; kasni francuski srednji vek, Pariz krajem 15. veka. Romantično zanimanje za srednji vijek uglavnom je nastalo kao reakcija na klasicistički fokus na antiku. Želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u istoriji progresivnog razvoj čovečanstva. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio dopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su imale poseban značaj za romantičarske pisce. Srednji vijek se pojavljuje u Hugoovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, srž ove legende je, generalno, nepromenjena za čitav stvaralački put zrelog Huga, pogled na istorijski proces kao večnu konfrontaciju dvaju svetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije. , osećanja i razum.

Roman je izgrađen po dramskom principu y: tri muškarca traže ljubav jedne žene; Ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavi Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako se glavno rivalstvo javlja između Frolla i Quasimodoa. Istovremeno, Ciganka daje svoja osjećanja zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugov roman-drama može se podijeliti u pet činova. U prvom činu, Quasimodo i Esmeralda, koji se još nisu vidjeli, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Ovdje Esmeralda pleše i pjeva, ovdje prolazi povorka, sa komičnom svečanošću noseći na nosilima papu šaljivdžija Kvazimoda. Opšte veselje zbuni sumorna prijetnja ćelavca: „Boghuljenje! Bogohuljenje!” Esmeraldin očaravajući glas prekida užasan krik pustinjaka iz Rolandove kule: "Hoćeš li otići odavde, egipatski skakavče?" Na Esmeraldi se zatvara igra antiteza, sve niti zapleta vuku se ka njoj. I nije slučajno što praznična vatra, obasjavajući njeno lepo lice, obasjava istovremeno i vešala. Ovo nije samo spektakularan kontrast - ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će se ovdje - njenim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. U prvom činu od posebnog su značaja glasovi, au drugom - gestovi, zatim u trećem - pogledi. Tačka ukrštanja pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pesnik Gringoar, koji je pored nje na trgu, saosećajno gleda na devojku: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - ovo je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda cigana - ovo je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Kvazimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

Romantični patos se kod Huga pojavio već u samoj organizaciji radnje. Istorija ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetana kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata radnji, kobnih slučajnosti i slučajnosti. . Sudbine likova su bizarno ukrštene. Kvazimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po naređenju Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar koji predvodi Phoebus. Za pokušaj pokušaja Esmeralde, Kvazimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kada stoji na stubu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog sloma karaktera: Quasimodo se iz grube životinje pretvara u muškarca i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu djevojke.

“Katedrala Notre Dame” je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo karakteristično za Hugovu dramaturgiju. Sadrži i pretjerivanja i igru ​​kontrasta, i poetizaciju groteske, i obilje izuzetnih situacija u radnji. Suština slike se kod Huga otkriva ne toliko na osnovu razvoja karaktera, koliko u suprotnosti s drugom slikom.

Sistem slika u romanu zasnovan je na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se redaju u jasno označenim kontrastnim parovima: nakaza Kvazimodo i prelepa Esmeralda, takođe Kvazimodo i spolja neodoljivi Feb; neuki zvonar - učeni monah koji je poznavao sve srednjovekovne nauke; Klod Frolo se takođe suprotstavlja Febu: jedan je asketa, drugi je uronjen u potragu za zabavom i zadovoljstvom. Ciganki Esmeraldi se suprotstavlja plavokosa Fleur-de-Lys, Fibina nevjesta, bogata, obrazovana djevojka koja pripada visokom društvu. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubini ljubavi, nježnosti i suptilnosti osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnosti, vulgarnosti šašavog plemića Feba.

Unutrašnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter. Dakle, roman je izgrađen kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života.

Prema Hugu, formula za dramu i književnost modernog vremena je "sve je u suprotnosti." Nije uzalud što autor Saveta hvali Šekspira jer se „proteže od jednog do drugog pola”, jer u njegovoj „komediji briznu u plač, iz jecaja se rađa smeh”. Principi romanopisca Huga su isti - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike groteske i slike uzvišenog", "užasnog i šašavog, tragedije i komedije".”.

Victor Hugo je uspio ne samo da da boju eri, već i da razotkrije društvene kontradikcije tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih ljudi suprotstavlja dominantnoj šačici plemstva, sveštenstva i kraljevskih službenika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava cijenu izgradnje zatvorske ćelije, zanemarujući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva.

"Tribun i pesnik, on je kao uragan zagrmio svetom, u životu probudio sve što je lepo u ljudskoj duši."

1952. godine, odlukom Svjetskog savjeta za mir, cijelo progresivno čovječanstvo proslavilo je 150. godišnjicu rođenja velikog francuskog pjesnika, pisca i dramskog pisca, javne ličnosti V. Huga. Rane iz Drugog svetskog rata još su krvarile. U srcu Pariza stajalo je postolje spomenika Hugu, slomljenog od strane nacista - bronzanu statuu pisca uništili su nacisti - ali glas Huga, koji nije prestajao tokom godina okupacije Francuske, pozvao sa novim slojem sunarodnika, sve ljude dobre volje da se bore za mir, za uništenje osvajačkih ratova.
„Želimo mir, želimo ga strastveno. Ali kakav svijet želimo? Mir po svaku cijenu? Ne! Ne želimo svijet u kojem se pogrbljeni ne bi usudili dignuti čelo, naš cilj je sloboda! Sloboda će donijeti mir." Hugo će ove riječi izgovoriti 1869. godine, govoreći u Lozani na "Kongresu prijatelja svijeta", čiji će biti izabran za predsjedavajućeg. ceo svoj život, svoj rad, posvetiće borbi za oslobođenje potlačenih.
Hugo je rođen 1802. godine u Besançonu. Njegov otac, Joseph Hugo, sin zanatlije, unuk i praunuk kultivatora, sa petnaest godina, zajedno sa svojom braćom, odlazi da se bori za revoluciju. Učestvovao je u gušenju pobune u Vandi, više puta je ranjavan. Pod Napoleonom je postao brigadni general. Do kraja svojih dana griješio je u procjeni Napoleona, smatrajući ga braniteljem revolucije.
Hugova majka je bila iz Vandee, mrzela je Napoleona, idolizirala je Burbonsku monarhiju. Tek u mladosti Viktor se oslobodio uticaja svoje majke, sa kojom je živeo nakon rastave roditelja. Kada mu je umrla majka, Viktor - imao je 19 godina - kao i Marius iz Les Misérables, nastanio se na tavanu, živi u siromaštvu, ali piše poeziju, svoje prve romane, pokušava da shvati pravo poravnanje snaga u zemlji, približava republikancima.
Hugo je bio učesnik revolucije 1848. Sa govornice Ustavotvorne skupštine održao je vatreni govor u odbranu republike. 2. decembra 1851, saznavši za državni udar koji je izvršila krupna buržoazija, koja je odlučila da ponovo obnovi monarhiju, koju je sada predvodio car Luj - Napoleon III. Hugo je, zajedno sa svojim drugovima, organizovao komitet otpora. Pozivao je na borbu, izdavao proglase, nadgledao gradnju barikada, svake minute rizikujući da bude uhvaćen i streljan... Za Hugovu glavu određena je nagrada od 25 hiljada franaka. Njegovi sinovi su bili u zatvoru. Ali tek kada je poraz republikanaca postao očigledan, Hugo je, pod lažnim imenom, prešao francusku granicu. Počeo je 19-godišnji period egzila velikog pjesnika i pisca. Ali čak iu izgnanstvu, nastavio je da se bori. Pamflet V. Hugoa "Napoleon Mali" i ciklus pjesama "Odmazda" grmjeli su širom Evrope i za sva vremena prikovali Luja-Napoleona III na stub.
Živeći na kamenitom ostrvu Gernzi, koji se nalazi u kanalu La Manš, Hugo je u centru svih značajnih događaja. Dopisivao se sa Kossuthom i Giuseppeom Maczinijem, organizirao prikupljanje sredstava za naoružavanje Garibaldijevih odreda, Hercen ga je pozvao da sarađuje u Zvonu. Godine 1859. pisac šalje otvoreno pismo američkoj vladi, protestujući protiv smrtne kazne Džona Brauna...
E. Zola je kasnije napisao da je za svoje dvadesetogodišnje vršnjake Hugo izgledao „natprirodno biće, okovano uhom, koje je nastavilo da peva svoje pesme usred oluje i lošeg vremena“. V. Hugo je bio glava francuskih romantičara. Njega su smatrali svojim ideološkim vođom ne samo pisci, već i umjetnici, muzičari i pozorišni radnici.
Dvadesetih godina 20. stoljeća, u onim dalekim vremenima kada se romantizam afirmirao u umjetnosti, u Hugovom malom skromnom stanu u Parizu na Rue Notre Dame de Champs određenim danima okupljali su se mladi ljudi, od kojih su mnogi bili predodređeni da postanu istaknute ličnosti svjetske kulture. Tu su bili Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Nakon revolucionarnih događaja 1930-ih, na Hugoovim sastancima mogli su se vidjeti A. Mickiewicz i G. Heine. Pripadnici Hugo kruga pobunili su se protiv reakcije plemstva, koje se u periodu restauracije i narodnih ustanaka učvrstilo u mnogim evropskim zemljama, a istovremeno osporilo duh pljačkanja novca, kult novca koji se širio. sve više i više u Francuskoj i konačno pobedio pod kraljem-bankarom Lujem Filipom.
Uoči revolucije 1830. Hugo je počeo pisati roman Katedrala Notre Dame. Ova knjiga je postala umjetnički manifest romantičara.
__________________________ _______________
Nakon kratke pauze, u učionici počinje da zvuči muzika - početak Betovenove 5. simfonije. U moćnom zvuku čitavog orkestra zvučiće kratak, jasno ritmičan motiv - motiv sudbine. Ponoviće se dvaput. Iz nje izrasta tema glavne partije, tema borbe, žustre, dramatično intenzivne. Suprotstavlja joj se druga tema - široka, naivna, ali i energična i hrabra, puna povjerenja u svoju snagu.
Kada se muzika stiša, učiteljica čita početak prvog dela prvog poglavlja Igovog romana Katedrala Notr Dam: Pre trista četrdeset osam godina, 6 meseci i 19 dana, Parižani su se probudili uz zvuk svih zvona... Nije bilo lako ući u taj dan u veliku salu, koja se smatrala u to vrijeme najvećom prostorijom na svijetu...“.
Pokušajmo to učiniti i ući u to zajedno sa junacima romana.
A sada smo „zapanjeni i zaslijepljeni. Iznad naših glava je dvostruki lancetasti svod, završen drvenim rezbarijama, oslikan zlatnim ljiljanima na azurnom polju, pod nogama je pod popločan bijelim i crnim mramornim pločama.
Palata je blistala svim svojim sjajem. Međutim, da ga detaljno razmotrimo, ne uspijevamo: gomila koja stalno dolazi, miješa se. Uvučeni smo u vrtlog njegovog kretanja, stisnuti smo, stisnuti, gušimo se, psovke i jadikovke se sa svih strana čuju protiv Flamanaca... Kardinal od Bourgona, glavni sudija..., stražari sa bičevima, hladno , toplota..."
(„Katedrala Notr Dam“, knjiga 1, pogl. 1, str. 3-7)
A sve je to na neizrecivu zabavu školaraca i sluge, koji svojim šalama, ruganjem, a ponekad i bogohuljenjem podstiču masu.
Tako, polako, počinje priča o V. Hugu. Vrijeme polako prolazi, čeka se još dugo, jer misterija počinje tek u podne, a pisac će nas ovdje, u Palati pravde, upoznati sa mnogim likovima koji će igrati svoju ulogu u romanu.
Palata je sada praznična, ispunjena ljudima, ali će proći vrlo malo vremena, i ovdje će se popraviti krivi sud, lijepa mlada Esmeralda će biti mučena, optužena za vještičarenje i ubistvo i osuđena na vješala. Sve ovo ce doci kasnije...
I sada čujemo urlik gomile. Ponekad utihne kada se pogledi svih okrenu na zgodnog kardinala u loži u veličanstvenom ljubičastom ogrtaču, zatim na kralja prosjaka u živopisnim dronjcima, Ito na flamanske ambasadore, posebno na onog širokopleća čija je kožna jakna a filcani šešir neobično se ističe među okolnom svilom i somotom. Ali graja gomile postaje strašna kada natjera glumce da započnu misteriju ne čekajući dolazak pokojnog kardinala, ili eksplodira uz kratko odobravanje arogantnih ludorija flamanskog ambasadora, čarapa Jacquesa Coppenola, koji je odbio kardinala i gromoglasnim glasom izjavio da on nije neka vrsta sekretarskog vijeća predradnika, kako ga je kardinal predstavio, već obična čarapa. „Ni više, ni manje od čarapa! Zašto je loše?
Kao odgovor, uslijedila je eksplozija smijeha i aplauza: uostalom, Koppenol je bio običan, poput onih koji su ga pozdravljali...
Ali pažnja! Čekamo susret sa glavnim likovima. Nazovimo ih. Tako počinje razgovor o romanu. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo i Phoebe de Chateauper.
Kada se Kvazimodo prvi put pojavio tokom takmičenja nakaza koji tvrde da su papa šaljivdžija, njegova pojava je šokirala sve: „Teško je opisati ovaj četvorostrani nos... i uprkos ovoj ružnoći, postojao je neki zastrašujući izraz snage, agilnosti i hrabrost u cijeloj njegovoj figuri!”
U Palati pravde prvi put ćemo čuti i ime Esmeralde. Jedan od mladih nestašnih ljudi, koji se smjestio na prozorskoj dasci, odjednom je viknuo: Esmeralda! Ovo ime je imalo magično dejstvo. Svi koji su ostali u holu palate jurnuli su prema prozorima da bolje vide, popeli se na zidove, izlili na ulicu. Esmeralda je plesala na trgu kraj velike vatre. "Bila je malog rasta... zaista je izgledala kao savršeno biće." Oči čitave gomile bile su prikovane za nju, sva su usta razjapljena. Ali "među hiljadama lica iskrila je izuzetan mladalački žar, žeđ za životom i strast za poduhvat." Tako smo se sreli sa još jednim glavnim likom romana - arhiđakonom Kolodom Frollom.
Kapetan Phoebe de Chateaupe se prvi put pojavljuje u trenutku kada će Esmeralda zavapiti u pomoć, boreći se od dvojice muškaraca koji su joj pokušali začepiti usta. To će se dogoditi kasno u noć na jednoj od mračnih pariskih ulica, po kojoj će se mlada plesačica vratiti kući. Jedan od ljudi koji ju je napao bio je Kvazimodo.
I odjednom se iza ugla kuće pojavljuje jahač, bio je to kapetan Phoebus de Chateauper, naoružan od glave do pete, glava kraljevskih strijelaca.
Hugo nam ne daje portret kapetana - ovdje je to bilo nemoguće, radnja se odvija brzo.
Ali Hugo će ipak izabrati vrijeme i pokušati nam dati portret Phoebusa. O njemu će govoriti u sceni kod Fleur de Lis, kapetanove nevjeste. Društvo će biti ukočeno, dosadno, a pisac će nam prenijeti svoje utiske o dosadnom mladoženji: „Bio je mlad čovjek, ... i uspjeh je bio lak. Međutim, - napominje Hugo, - sve je to spojio s ogromnim zahtjevima za elegancijom, panašom i dobrim izgledom. Neka čitalac sam shvati. Ja sam samo istoričar."
Tako je Phoebus jahao na vrijeme: Quasimodo i Claude Frollo su zamalo oteli Esmeraldu. Ova scena je jedna od najvažnijih u kompoziciji romana. Ovdje se prvi put susreću četiri naša heroja, ovdje se spajaju njihove sudbine, ukrštaju im se putevi.
Phoebe de Chateaupe. Koju će ulogu imati u romanu?
Esmeralda, koju je oslobodio Phoebus, će ga voljeti. A zgodni Phoebus? Nije mogao ne samo da voli, već i zaštiti djevojku u kritičnom trenutku. „Postoje srca u kojima ljubav ne raste“, kaže Quasimodo Hugo. Phoebus je prodao Esmeraldu. Ali da li je među junacima bilo osobe koja je mogla da voli Esmeraldu tako duboko i nesebično kao što je ona umela da voli. Učenici će prozivati ​​Kvazimoda i pričati o njegovoj nesebičnoj ljubavi, kako je Kvazimodo spasio Esmeraldu od neminovne smrti, sklonio je u Katedralu, kako je nežno negovao iscrpljenu devojčicu.
I nagađajući da Esmeralda voli Fibi, uprkos činjenici da je on sam strastveno voli, nesebično je cijeli dan stajao na vratima vile Fleur de Lis kako bi doveo Phoebe Esmeraldi i time je usrećio, ispričat će i o smrti Quasimodo.
Suština čovjeka se provjerava njegovim djelima i odnosom prema drugim ljudima. Ali najviše od svega, duhovna vrijednost čovjeka očituje se u njegovoj sposobnosti da nesebično i nesebično voli.
Ljubav, sposobnost da se voli, je dragocen dar koji ne poseduju svi ljudi. Samo velikodušni srca su dostojni ovog poklona. Prava ljubav koja je posjetila ovu osobu čini ga lijepim.
I tako završava roman V. Huga. Posljednja dva poglavlja su naslovljena: Bra Fibi i Kvazimodov brak. U poglavlju posebno posvećenom Phoebusu, postoji samo jedan red o njemu: "Phoebe de Chateauper je također završila tragično: oženio se." U poglavlju posvećenom Kvazimodu, pisac je rekao da je nakon pogubljenja Esmeralde Kvazimodo nestao. Prošlo je otprilike 1,5 ili 2 godine. Jednom u kripti Montfaucon, užasnom mjestu gdje su leševi pogubljenih odlagani, a da ih nisu spustili na zemlju, pojavili su se ljudi. A evo i Monfauconea... među leševima... on se raspao u prah (Knjiga XI, poglavlje IV, str. 413)
Ovim je završeno naše prvo putovanje sa likovima kroz stranice Hugovog romana. Ali prije nego krenemo, vratimo se muzici uz čije smo zvuke krenuli na naše putovanje. Da li ste prepoznali autora? Možete li nazvati djelo? I što je najvažnije, razmislite zašto je upravo ova muzika uzeta kao epigraf našem susretu sa Hugovim romanom. Opet zvuči uvod iz Beethovenove Pete simfonije.

Lekcija 2

VICTOR HUGO
"Katedrala Notre Dame u Parizu"
“Ovdje je vrijeme arhitekta, a ljudi zidari”
V.Hugo

Drugoj lekciji prethodi taj epigraf. Kada muzika prestane, nastavnik (ili učenik) čita odlomak iz poglavlja "Pariz iz ptičje perspektive"
„Pariz 15. veka bio je grad - div... .. - ovo je njegov dah; A sada narod peva
Iznenađujuće slikovito sa stranica knjige predstavlja nam vidljivu i zvučnu sliku srednjovjekovnog Pariza. Divili smo se njegovoj blistavoj ljepoti iz ptičje perspektive. Ali tamo dole, na njegovim ulicama i trgovima, u strašnoj tamnici zatvora, i u kraljevskoj ćeliji u jednoj od kula Bastilje, odvijali su se događaji koji su neprestano vodili do tragičnog raspleta.
U prošloj lekciji, putujući sa glavnim likovima kroz stranice knjige, pratili smo sudbinu nekih od njih.
Jesmo li imenovali sve heroje?
Protagonisti djela su ljudi koji u romanu djeluju kao aktivna sila i, prema Hugu, na kraju određuju tok povijesti.
itd...................

Roman "Katedrala Notr Dam", nastao na granici sentimentalizma i romantizma, spaja karakteristike istorijskog epa, romantične drame i duboko psihološkog romana.

Istorija nastanka romana

„Katedrala Notr Dam“ je prvi istorijski roman na francuskom jeziku (radnja se, prema autorovoj nameri, dešava pre oko 400 godina, krajem 15. veka). Victor Hugo je svoju ideju počeo njegovati još 1820-ih, a objavio je u martu 1831. Preduvjeti za nastanak romana bili su sve veći interes za istorijsku književnost, a posebno za srednji vijek.

U francuskoj književnosti tog vremena počinje se oblikovati romantizam, a s njim i romantične tendencije u kulturnom životu uopće. Dakle, Victor Hugo je lično branio potrebu očuvanja antičkih arhitektonskih spomenika, koje su mnogi htjeli ili srušiti ili obnoviti.

Postoji mišljenje da su se pristalice rušenja katedrale upravo nakon romana "Katedrala Notr Dam" povukle, a u društvu se pojavio nevjerovatan interes za spomenike kulture i val građanske svijesti u želji da se zaštiti antička arhitektura.

Karakteristike glavnih likova

Upravo ta reakcija društva na knjigu daje za pravo da se kaže da je katedrala pravi protagonista romana, uz ljude. Ovo je glavno mjesto zbivanja, nijemi svjedok drama, ljubavi, života i smrti glavnih likova; mjesto koje, na pozadini prolaznosti ljudskih života, ostaje jednako nepomično i nepokolebljivo.

Glavni likovi u ljudskom liku su Ciganka Esmeralda, grbavac Kvazimodo, sveštenik Klod Frolo, vojnik Fibi de Šatoper, pesnik Pjer Gringoar.

Esmeralda oko sebe ujedinjuje ostale glavne likove: svi navedeni muškarci su zaljubljeni u nju, ali jedni su nesebično, poput Kvazimoda, drugi bijesni, poput Frolla, Phoebusa i Gringoirea, doživljavaju tjelesnu privlačnost; i sama Ciganka voli Fibi. Osim toga, sve likove povezuje Katedrala: Frollo ovdje služi, Kvazimodo radi kao zvonar, Gringoire postaje sveštenički šegrt. Esmeralda obično nastupa ispred Katedralnog trga, a Phoebus gleda kroz prozore svoje buduće supruge Fleur-de-Lys, koja živi u blizini Katedrale.

Esmeralda je spokojno dijete ulice, nesvjesno svoje privlačnosti. Pleše i nastupa ispred Katedrale sa svojom kozom, a svi okolo, od sveštenika do uličnih lopova, daju joj srce, poštujući je kao božanstvo. Sa istom detinjastom spontanošću sa kojom dete poseže za sjajnim predmetima, Esmeralda daje prednost Phoebusu, plemenitom, briljantnom viteru.

Vanjska ljepota Phoebusa (poklapa se s imenom Apolon) jedina je pozitivna osobina unutarnje ružnog vojnog čovjeka. Prevarni i prljavi zavodnik, kukavica, ljubitelj cuge i psovki, samo pred slabima je heroj, samo pred damama je kavalir.

Pierre Gringoire, lokalni pjesnik prisiljen sticajem okolnosti da uroni u gustu francuskog uličnog života, pomalo je nalik Phoebusu po tome što su njegova osjećanja prema Esmeraldi fizička privlačnost. Istina, on nije sposoban za podlost i voli i prijatelja i osobu u ciganki, ostavljajući po strani njen ženski šarm.

Najiskreniju ljubav prema Esmeraldi hrani najstrašnije stvorenje - Kvazimodo, zvonar u katedrali, kojeg je jednom pokupio arhiđakon hrama, Claude Frollo. Za Esmeraldu, Kvazimodo je spreman na sve, čak i da je voli tiho i potajno od svih, čak i da devojku preda protivniku.

Claude Frollo ima najkompleksnija osjećanja prema Ciganu. Ljubav prema ciganu za njega je posebna tragedija, jer je za njega kao sveštenika zabranjena strast. Strast ne nalazi izlaz, pa se on ili poziva na njenu ljubav, pa odbija, pa juriša na nju, pa je spašava od smrti, i konačno, on sam predaje ciganu krvniku. Frollova tragedija nije uzrokovana samo kolapsom njegove ljubavi. Ispada da je predstavnik vremena koje prolazi i osjeća da zastareva zajedno s erom: čovjek prima sve više znanja, udaljava se od religije, gradi novu, uništava staru. Frollo u rukama drži prvu štampanu knjigu i shvata kako on nestaje bez traga u vekove zajedno sa rukom pisanim folijama.

Radnja, kompozicija, problematika djela

Radnja romana smještena je u 1480-te. Sve radnje romana odvijaju se oko Katedrale - u "Gradu", na Trgu Katedrale i Greve, u "Sudu čuda".

Ispred Katedrale održavaju vjersku predstavu (autor misterije je Gringoire), ali publika radije gleda kako Esmeralda pleše na Place Greve. Gledajući ciganku, Gringoire, Quasimodo i otac Frollo se istovremeno zaljubljuju u nju. Phoebus upoznaje Esmeraldu kada je pozvana da zabavlja društvo djevojaka, uključujući Phoebusovu vjerenicu, Fleur de Lis. Phoebus zakazuje sastanak sa Esmeraldom, ali na sastanak dolazi i svećenik. Iz ljubomore, svećenik rani Phoebusa, a za to je okrivljena Esmeralda. Pod mučenjem, djevojka priznaje vještičarenje, prostituciju i ubistvo Phoebusa (koji je zapravo preživio) i osuđena je na vješanje. Claude Frollo joj dolazi u zatvor i nagovara je da pobjegne s njim. Na dan pogubljenja, Feb gleda izvršenje kazne zajedno sa svojom nevjestom. Ali Kvazimodo ne dozvoljava da se izvrši egzekucija - on zgrabi cigana i beži da se sakrije u katedralu.

Cijeli "Sud čuda" - utočište lopova i prosjaka - žuri da "oslobodi" svoju voljenu Esmeraldu. Kralj je saznao za pobunu i naredio da se Ciganin po svaku cijenu pogubi. Dok je pogubljena, Klod se smeje đavolski. Vidjevši to, grbavac juri na svećenika, a on se slomi, pade s kule.

Kompoziciono, roman je zapetljan: čitalac u početku vidi riječ „stijena“ ispisanu na zidu Katedrale, i uranja u prošlost na 400 godina, na kraju vidi dva kostura u kripti izvan grada, koje su isprepletene u zagrljaju. Ovo su junaci romana - grbavac i ciganin. Vreme je njihovu istoriju izbrisalo u prah, a Saborna crkva i dalje stoji kao ravnodušni posmatrač ljudskih strasti.

Roman prikazuje i privatne ljudske strasti (problem čistoće i podlosti, milosrđa i okrutnosti) i ljudske (bogatstvo i siromaštvo, izolacija vlasti od naroda). Po prvi put u evropskoj književnosti, lična drama likova razvija se u pozadini detaljnih istorijskih događaja, a privatni život i istorijska pozadina su tako međusobno prožimajući.