Rafael Santi rođen je 6. aprila 1483. godine u porodici dvorskog pjesnika i slikara vojvoda od Urbine, Giovannija Santija.

Giovanni Santi je bio prvi Raphaelov učitelj i od ranog djetinjstva mogao je dječaku usaditi ukus za ljepotu, uvesti ga u svijet savremene umjetnosti. Zahvaljujući očevim vezama, Rafael se zbližio sa sinom Federiga da Montefeltra, Guidobaldom. Tokom svog života uživao je prijateljsku podršku i pokroviteljstvo svoje supruge Elizabet Gonzago.

Godine 1491. Rafael je izgubio majku, a tri godine kasnije, 1494., umro mu je otac. Jedanaestogodišnji dječak ostao je siroče na brizi svog strica fra Bartolomea, koji nije toliko mario za sudbinu svog nećaka koliko je beskrajno tužio Rafaelovu maćehu Bernardinu. Sudeći po Raphaelovoj prepisci, on je pronašao toplinu i porodičnu bliskost u komunikaciji sa svojim drugim stricem, majčinim bratom, Simonom Ciarlom.

Nakon smrti oca, dječak je oko pet godina studirao u ateljeu dvorskog slikara vojvoda od Urbina, Timotea Vitija.

Godine 1500. Raphael je stigao u Perugiu, gdje je ušao u radionicu Perugina, u tim godinama vodećeg predstavnika umbrijske škole. Rani period Rafaelovog rada s pravom se naziva "Perugino" i primećuje se snažna zavisnost mladog umetnika od učitelja.

Između 1503. i 1504. godine, po narudžbi porodice Albizzini, Rafael je za crkvu San Frančesko u gradiću Citta di Castello naslikao oltarsku sliku "Marijino zaručenje" - delo koje je na odgovarajući način zaokružilo rani period njegovog stvaralaštva.

Godine 1503., Perugino se preselio iz svoje radionice u Firencu, gdje ga je Rafael slijedio u jesen 1504.

Četiri godine (ne računajući putovanja u Peruđu, pa u Urbino) u Firenci, Rafael je stvarao čuvene slike Madone.

1507. nakratko se vratio u Urbino. A 1508. godine, Rafaela je pozvao papa Julije II u Rim da okreči prednje stanove u staroj Vatikanskoj palati.

Prva Rafaelova zgrada datira iz 1514. Prvo je stvorio malu crkvu Sant Eligio degli Orefici (započeta 1509. godine). Predstavlja grčki krst u tlocrtu sa vrlo kratkim granama i prekriven je laganom sferičnom kupolom sa bubnjem na jedrima.

Nakon Bramanteove smrti 1514. godine, Lav X imenovao je Rafaela za glavnog arhitektu za izgradnju nove katedrale Svetog Petra, kao povjerenika za antikvitete, bio je uključen u zaštitu i popis spomenika starog Rima.

Od 1506. do 1514. godine, gradnja katedrale Svetog Petra bila je u rukama Bramantea, koji je, međutim, uspio samo djelomično iznijeti središnje oslonce i vanjske lukove hrama.

Direktni sljedbenik Bramantea, Raphael se vraća tradicionalnom obliku plana crkvenih građevina u obliku latinskog križa. Zamislio je kupolastu građevinu sa tri identične apside, čija je četvrta strana razvijena u snažno izduženu trobrodu baziliku. Ali Rafael takođe nije imao vremena da dovrši svoj plan.

Rafael je imao svoju školu u Rimu, gde se usavršavalo majstorstvo umetnika. Rafael je živeo u Rimu kao princ, okružen studentima i obožavaocima. Njegova radionica je složena i vrlo aktivna organizacija u kojoj su iskusni asistenti različitih usmjerenja razvijali, provodili i oživljavali ideje nastavnika. U pismima Bemboa i Bibbiene, Rafael se pojavljuje kao aktivni organizator, umjetnik u stalnoj potrazi, osoba s neiscrpnom radoznalošću za znanjem.

Malo se zna o privatnom životu Raphaela, mnogo više legendi. Još za njegovog života, oko ličnosti umetnika nastao je oreol slave i univerzalnog obožavanja. Već je Vasari, čija je biografija postavila temelje mnogim kasnijim legendama o Raphaelu, u njemu i u njegovom načinu života vidio ideal umjetnika-dvora, darovitog, koji živi u luksuzu i bogatstvu, osobe koja zna kako se ponašati u društvu, održava učen razgovor, ima prijatan izgled i prefinjene manire, okružen ljubavlju i sveopštim poštovanjem.

Sudbina je pogodovala Rafaelu: u Rimu je našao jake i moćne pokrovitelje. Julije II je bio obožavalac njegovog talenta. Nakon smrti Julija II, Rafael je izvršio naredbe Lava X, koji je postao papa 1513. Rafael je umro neočekivano, nakon kratke bolesti, na svoj rođendan - 6. aprila 1520. godine. Njegovu smrt mnogi su doživjeli kao smrt umjetnosti - slava umjetnika bila je tako velika, a njegovo poštovanje bilo je univerzalno. Prema oporuci, Rafael je sahranjen u Panteonu, među velikim ljudima Italije.

Rafael (zapravo Rafael Santi), jedan od najvećih slikara modernog doba, rođen je 6. aprila 1483. godine u Urbinu. Prvo umjetničko obrazovanje stekao je od oca, slikara Giovannija Santija, a nakon njegove smrti 1494. godine nastavio je kod umbrijske slikara P. Perugina. Prve Rafaelove slike pripadaju vremenu Peruginovog boravka. Svi oni nose opšti karakter nježnog i dubokog religioznog sanjarenja umbrijske škole. Ali već u Zaručnici Djevice Marije (Sposalizio), napisanoj na kraju ovog perioda, crte Rafaelove individualnosti u nastajanju sijaju kroz ovaj lik.

Raphael. Zaručenje Djevice Marije. 1504

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva

Dolaskom Raphaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugi period njegovog umjetničkog djelovanja. Radovi Mikelanđela, Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, sama Firenca – centar svega elegantnog i lepog – sve je to imalo snažan uticaj na umetnički razvoj Rafaela.Firentinca. Suptilni osjećaj i vjerno prenošenje duhovnih pokreta, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, pobožan izraz i vješti raspored grupa, znanje i dubina utiska koji su svojstveni fra Bartolomeu, odrazili su se u Rafaelovim djelima ovog razdoblja, ali im nisu oduzeli jasno već prisutnu individualnost. Često se pokoravajući tuđim uticajima, Rafael je uvek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, uspevajući da zadrži osećaj mere.

Raphael. Tri Gracije. 1504-1505

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva počinje alegorijskim slikama Tri gracije i Viteški san.

Raphael. Alegorija (San viteza). UREDU. 1504

Ovom vremenu pripadaju i poznati panoi na temu bitaka Svetog Mihaila i Svetog Georgija sa zmajem, slike „Hristov blagoslov“ i „Sveta Katarina Aleksandrijska“.

Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508

Raphael Madonnas

Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci je era Madona par excellence: „Madona sa češljugom“, „Madona iz kuće Tempi“, „Madonna of the Colonna House“, „Madonna del Baldakhino“, „ Granduk Madona“, „Madona Canigiani“, „Madona Terranuova“, „Madona u zelenom“, tzv. „Lepa baštovanka“ i odlična dramska kompozicija „Položaj Hrista u grobu“ glavna su Rafaelova dela tokom ovog perioda.

Raphael. Madona u zelenom, 1506

Ovdje u Firenci, Raphael preuzima portrete i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.

Raphael. Portret Agnola Donija. 1506

Rimsko doba Rafaela

Harmonično spajajući sve uticaje i implementirajući ih, Rafael postepeno ide napred i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem periodu svog delovanja tokom boravka u Rimu. Po nalogu Bramantea, 1508. godine, Rafaela Santija je pozvao u Rim papa Julije II da ukrasi neke od dvorana Vatikana freskama. Grandiozni zadaci s kojima se suočio Raphael inspirirali su ga na svijest o vlastitim snagama; blizina Mikelanđela, koji je istovremeno počeo slikati Sikstinsku kapelu, izazvala je u njemu plemenitu konkurenciju, a svet klasične antike, otkriven u Rimu više nego bilo gde drugde, dao je njegovoj delatnosti uzvišen pravac i dao plastičnu punoću i jasnoću izražavanju umetničkih ideja. .

Slika Raphaela u Stanza della Senyatura

Tri odaje (strofa) i jedna velika dvorana Vatikana prekrivene su svodovima i zidovima sa Rafaelovim freskama, pa se stoga nazivaju Rafaelova stanca. U prvom ostatku (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim najvišim pravcima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na plafonu i služe kao naslovi za četiri velike kompozicije na zidovima. Ispod lika Teologije na zidu je postavljena takozvana "La Disputa" - Rasprava o sv. Euharistija - a nasuprot njoj je takozvana "Atinska škola". Na prvoj kompoziciji predstavnici kršćanske mudrosti okupljeni su u grupe, na drugoj - paganske, te se tako karakteristično odražava italijanska renesansa. U Disputu radnja se odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Hristos sedi na nebu među Majkom Božijom i Jovanom Krstiteljem, malo niže su njegovi apostoli, proroci i mučenici; iznad Hrista je Bog Otac sa silom, okružen anđelima, ispod Hrista je Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u sredini slike je oltar pripremljen za beskrvnu žrtvu, a oko njega su crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih grupa. Sve je mirno na nebu; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Posrednici između zemlje i neba su četiri jevanđelja koje nose anđeli.

Raphael. Spor o Euharistiji (Spor). 1510-1511

Scena "Atinske škole" je antički portik ukrašen statuama. U sredini su dva velika mislioca: idealista Platon, koji podiže ruku i misli ka nebu, i realista Aristotel, koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušaocima. Ispod figura Pravoslovlja na zidu prorezanom prozorom, na vrhu, iznad prozora, postavljene su tri figure koje oličavaju razboritost, snagu i umjerenost, a sa strane prozora - car Justinijan na lijevoj strani, koji prima pandeke iz Tribonijana. koji je kleknuo, desno - papa Grgur VII, predajući dekrete advokatu.

Raphael. Atinska škola, 1509

Nasuprot ove freske, ispod lika poezije - "Parnas", koji okuplja velike antičke i nove pesnike.

Slika Raphaela u Stanza di Eliodoro

U drugoj prostoriji (di Eliodoro), na zidovima, sa snažnim dramskim nadahnućem, prikazani su "Izgon Iliodora iz hrama", "Čudo u Bolseni", "Oslobođenje apostola Petra iz zatvora" i "Atila , zaustavljen tokom napada na Rim nagovorima pape Lava I i strašnim pojavom apostola Petra i Pavla.

Raphael. Izgon Iliodora iz hrama, 1511-1512

U ovim djelima prikazano je božansko posredovanje koje štiti crkvu od vanjskih i unutrašnjih neprijatelja. Kada je slikao ovu sobu, Raphael je prvo pribjegao pomoći svog voljenog učenika Giulija Romana.

Raphael. Susret pape Lava I i Atile, 1514

Slika Raphaela u Stanza dell'Incendio

Treća odaja (dell "Incendio)" ukrašena je sa četiri zidne freske koje prikazuju požar u Borgu, zaustavljen papinom riječju, pobjedom nad Saracenima kod Ostije, zakletvom Lava III i krunisanjem Karla Velikog. Samo prva od njih nesumnjivo pripada Raphaelu, ostale su napisali njegovi učenici prema njegovom kartonu, koji ponekad Rafael nije imao vremena da da konačnu završnicu.

Slika Rafaela u Konstantinovoj dvorani

U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih scena iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i osnivača njene svjetovne vlasti, Rafael je stvorio moćnu sliku Konstantinove bitke - jednu od veličanstvenih bojnih slika novu umjetnost, iako ju je uglavnom radio Giulio Romano.

Raphael. Bitka kod Konstantina Velikog na Milvijskom mostu, 1520-1524

Slika Rafaela u vatikanskim lođama

Pošto još nije završio strofe, Rafael je morao da se prihvati ukrašavanja vatikanskih lođa - otvorenih galerija koje sa tri strane okružuju dvorište Svetog Damaza. Za lođe, Rafael je izveo 52 skice na teme iz Starog i Novog zaveta, poznate kao Rafaelova Biblija. Ako ovu Bibliju uporedimo s biblijskim Mikelanđelovim slikama u Sikstinskoj kapeli, onda se jasno ističe čitava opozicija između sumornog tragičara i liričara Mikelanđela i smirenog epa Rafaela, koji preferira zadovoljstvo, idilu, milost.

Tapiserije za Sikstinsku kapelu

Treći opsežni Rafaelov rad u Rimu bili su kartoni sa scenama iz "Djela apostolskih" za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, koje je naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najvećih majstora istorijskog slikarstva. Istovremeno, Rafael je slikao Trijumf Galateje u vili Farnesine i napravio skice iz istorije Psihe za galeriju iste vile, uspevši da, na zahtev pape, sastavi crteže za posuđe i kutije tamjana. .

Rafaelov život u Rimu

Godine 1514. Lav X je imenovao Rafaela za glavnog promatrača radova na izgradnji katedrale Svetog Petra, a 1515. godine - za čuvara antičkih spomenika iskopanih u Rimu. A Rafael je još našao vremena za izvođenje niza odličnih portreta i velikih slika, u ovom rimskom periodu, stvarao je usput; portreti Julija II i Lava X; Madone: “S velom”, “della Sedia”, “di Foligno”, “iz kuće Alba” i najsavršenija od Madona – “Sikstinska”; "Sveta Cecilija", "Nošenje krsta" (Lo Spasimo di Sicilia) i nedovršena nakon smrti umjetnika "Preobraženje". Ali čak i sada, među brojnim radovima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se jednako marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo razmatrajući brojne skice. I uz sve to, Raphael se posljednjih godina mnogo bavio arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača, vila, ali za katedralu sv. Petra, uspio je malo, a osim toga, pravio je crteže za vajare, a ni njemu skulptura nije bila strana: Rafael posjeduje mramornu statuu djeteta na delfinu u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Konačno, Raphael je bio fasciniran idejom obnove starog Rima.

Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514

Zatrpan poslom od 1515. godine, Rafael nije imao ni trenutka mira, nije mu trebao novac, nije imao vremena da potroši svoju zaradu. Lav X učinio ga je svojim komornikom i vitezom zlatne mamuze. Sa mnogim od najboljih predstavnika rimskog društva, Rafaela su povezivale veze prijateljstva. Kada je izašao iz kuće, bio je okružen gomilom od 50 njegovih učenika, koji su hvatali svaku riječ svog voljenog učitelja. Zahvaljujući uticaju Raphaelove miroljubive, nezavisne i loše volje, ova gomila je formirala prijateljsku porodicu bez zavisti i svađa.

Smrt Raphaela

Rafael je 6. aprila 1520. umro u 37. godini od groznice koju je dobio tokom iskopavanja; to je bilo kobno za njegov organizam, iscrpljen neobičnom napetošću. Rafael je bio neoženjen, ali je bio zaručen za nećakinju kardinala Bibiene. Prema Vazariju, Raphael je bio strastveno vezan za svoju voljenu Fornarinu, kćer pekara, sve do svoje smrti, a čini se da su njene crte činile osnovu lica Sikstinske Madone. . Savremenici govore s dubokim poštovanjem o moralnom skladištu Raphaela, Raphaelovo tijelo je sahranjeno u Panteonu. Godine 1838, zbog nedoumica, grobnica je otvorena, a posmrtni ostaci Rafaela pronađeni su u potpunom integritetu.

Osobine Raphaelove kreativnosti

U djelatnosti Rafaela Santija upečatljiva je neiscrpna kreativna mašta umjetnika, kakvu u takvom savršenstvu ne srećemo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih slika i crteža Raphaela obuhvata 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izuzetno različite: od jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može manifestirati. Još jedna odlika Rafaelovog djela je kombinacija svih duhovnih darova. u divnoj harmoniji. U Raphaelu ne postoji ništa preovlađujuće, sve je povezano u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i snaga ideje, nesputana simetrija i kompletnost kompozicija, divna distribucija svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, šarm boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je harmonično spojeno u svom radu. Ovaj višestrani i harmonični idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve struje, nije im se potčinio u smislu svoje stvaralačke moći, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene oblike, stapajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka. i širina pogleda na novog čovjeka sa realizmom i plastikom grčko-rimskog svijeta. Od velikog mnoštva njegovih učenika, malo ko se izdigao iznad puke imitacije. Giulio Romano, koji je značajno učestvovao u Rafaelovim djelima i diplomirao na Preobraženju, bio je najbolji Rafaelov učenik.

Raphael. Preobraženje, 1518-1520

Život i rad Rafaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija "Životi najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar i arhitekta.

Raphael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vazariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gde se upoznao sa radom Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Nakon Leonarda, Raphael je počeo mnogo raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku sveitalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, učestvovati u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor je dobio poziciju „umjetnika Apostolske stolice“ i dobio je zadatak da oslika glavne odaje Vatikanske palače, a od 1514. godine nadgledao je izgradnju Sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskopavanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem talentu je bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. veka, u slikarstvu mladog umetnika Rafaela Santija ocrtavaju se novi kvaliteti, kada harmonična kompoziciona konstrukcija ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i slobode koji stvaraju.

sveta porodica 1507-1508 godine. Alte Pinakothek, Minhen.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta porodica" Kanidzhani.

Naručilac rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici „Sveta porodica“ veliki renesansni slikar Rafael Santi prikazao je u klasičnom duhu biblijske istorije – svetu porodicu – Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista, zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Jovanom Krstiteljem.

Međutim, samo je u Rimu Rafael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talenat portretista Rafaela dostigao zrelost.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog perioda idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je ponovnim stvaranjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zastupnica čovječanstva u Rafaelovoj najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su sa Drezdenskom slikom. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassari Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen naredbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeni na generale nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki uticaj na kasniji razvoj italijanskog i evropskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na europsko slikarstvo 16.-19. i, dijelom, 20. stoljeća, stoljećima je zadržala za umjetnike i gledaoce vrijednost neospornog umjetničkog autoriteta i uzora.

U posljednjim godinama njegovog rada, njegovi učenici su na osnovu umjetnikovih crteža izradili ogromne kartone na biblijske teme sa epizodama iz života apostola. Na osnovu ovih kartona briselski majstori su trebali da izvedu monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment baroncijevog oltara koji je oštećen u potresu 1789. godine. Oltarski komad "Krunisanje blaženog Nikole od Tolentina, pobjednika sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike „Anđeo“, sačuvana su još tri dela oltara: „Najveći Stvoritelj“ i „Blažena Djevica Marija“ u muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment „Anđeo “ u Luvru (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Bogorodica koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci (“Madona Granduk”, “Madona sa češljugarom”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom i Jovanom Krstiteljem” ili “Lijepa baštovanka” i dr.) Rafael Santi – sveitalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u prvim godinama svog rada.

Slika je iz nasleđa Borgezea, verovatno uparena sa drugim umetničkim delom "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne kompozicije veličine.

Tema "Sna viteza" svojevrsno je prelamanje antičkog mita o Herkulu na raskršću između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom pejzažu, nalaze se dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu sa cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicioni motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima („Tri gracije“ i „San viteza“) još uvijek ima dosta neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već ovdje su se otkrile neke od osobina svojstvenih Raphaelovom talentu - poetičnost slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku „Dama s jednorogom“ naslikao je Rafael Santi na osnovu mitološke radnje popularne tokom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika "Dama sa jednorogom" je u prošlosti bila teško oštećena, a sada je djelimično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija s djetetom i Jovanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madona, što ukazuje na početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Među najpoznatijim od njih, “Madona u zelenom” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madonna the Gardener” (Louvre) su neke vrste varijanti zajedničkog motiva - slike prelepa mlada majka sa detetom Hristom i malim Jovanom Krstiteljem u pozadini pejzaža. Ovo su takođe varijante iste teme - teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarska slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih, Rafael je mnogo radio na polju oltarske kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima treba spomenuti Madonu di Foligno, vode nas do najveće kreacije njegovog štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova slika je nastala 1515.-1519. godine za crkvu Svetog Siksta u Pjaćenci i sada se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj je kompozicionoj konstrukciji slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s tom razlikom što je na slici “Madonna di Foligno” više glumaca, a lik Madone odlikuje se svojevrsnim unutrašnje izolacije - njen pogled je zaokupljen njenim detetom - bebom Hristom.

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki slikar je stvorio gotovo u isto vrijeme kada i čuvena "Sikstinska Madona".

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju sa djecom Kristom i Jovanom Krstiteljem, Svetom Jelisavetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljem usavršavanju umjetnikovog stila, usložnjavanju slika u odnosu na meke lirske slike njegovih firentinskih Madona.

Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelovog najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldasare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim italijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500-ih godina Henrija VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kralju Luju XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je za papskog nuncija u Španiju.

Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorista, sposoban da osjeti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izuzetnim kolorističkim zaslugama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i istoričari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Raphaela sličnost s likom Djevice Marije na njegovoj čuvenoj slici „Sikstinska Madona“.

Jovana od Aragona 1518 godine. Muzej Luvr, Pariz.

Kupac slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X; Slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano ko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) završio.

Jovana Aragonska (? -1577) - ćerka napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Askanija, princa Taliakosa, poznatog po svojoj lepoti.

Izvanrednu ljepotu Jovane Aragonske opjevali su savremeni pjesnici u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila cijeli tom objavljen u Veneciji.

Na slici umjetnik prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija, zvana đavo i sotona, koja vara ceo svet; on je zbačen na zemlju, i anđeli njegovi behu zbačeni sa njim...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Rafael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina osnove je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - tzv. katu Vatikanske palače i dvorane uz njih. Opći ideološki program fresko ciklusa u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, rimskog prvosveštenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz historije papstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X uključene su u neke kompozicije.

Naručilac slike „Trijumf Galateje“ je Agostino Čigi, bankar iz Sijene; fresku je umjetnik oslikao u banket sali vile.

Freska Rafaela Santija "Trijumf Galateje" prikazuje prelepu Galateju koja se brzo kreće kroz talase na školjki koju vuku delfini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih Rafaelovih fresaka - "Disputacija", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (oblat) postavljena je na oltar u centru kompozicije. Radnja se odvija u dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, sveštenici, starješine i omladina.

Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelica. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu zlatnih zraka, Hristos sa Bogorodicom i Jovanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u sferi, simbol svetog duha, a sa strane na oblacima koji se uzdižu sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, sa tako složenim kompozicionim dizajnom, raspoređen je takvom umjetnošću da freska ostavlja utisak zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Isaiah 1511-1512 godine. San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivenja o dolasku Mesije. Isaija (9. vek pre nove ere), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Isaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, proročanstvo Isaije o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - “... eto, Djevica će uzeti u matericu i roditi Sina, i nadjenuće mu ime: Emanuel”) je od posebnog značaja. Uspomena na proroka se poštuje u pravoslavnoj crkvi 9. maja (22. maja), u katoličkoj crkvi - 6. jula.

Freske i posljednje slike Raphaela

Veoma snažan utisak ostavlja freska „Izlaganje apostola Petra iz tamnice“, koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (nagoveštaj oslobađanja pape Lava X iz francuskog zarobljeništva kada je bio je papski legat).

Na plafonima papskih apartmana - station della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na čuvenu starozavjetnu priču "Sud Solomon".
Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti koji bi ostavljao utisak takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s najbogatijom pozlaćenom dekoracijom, sa umetcima freska i mozaika, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo odavati dojam zagušenosti, da nije bilo visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi neophodnu jasnoću i vidljivost.

Do posljednjih godina svog života, Raphael je veliku pažnju posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Početkom 10-ih godina 16. veka Rafael je u glavnom holu ove vile izveo fresku „Trijumf Galateje“, koja spada u njegova najbolja dela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote ljudi su više poštovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna boginja poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupidona, da u devojci izazove strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je ugledao lepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčina naredba. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, noću upalila lampu i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupidon je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidonu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarine ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim istoričarima umjetnosti renesanse i istoričarima umjetnikovog stvaralaštva, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i nekih drugih Rafaelovih ženskih slika.

Preobraženje Hristovo 1519-1520 godine. Pinacoteca Vatican, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narboni, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonnea. U najvećoj mjeri, kontradiktornosti posljednjih godina Rafaelovog rada ogledale su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju da izleče dečaka opsednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Hristovo" koja je stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove savremenike.

Rafael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.

Italijanski renesansni umjetnik, briljantni grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustvo umbrijske škole slikarstva. Na njegovim platnima, kao u ogledalu, odražavali su se ideali renesanse. Svijet je postao ljubazniji i čišći kada su ga pogledale oči Rafaelovih Madona - Sikstina, Konestabile, Pasadena, Orleans.

Djetinjstvo i mladost

Slikar je rođen u proleće 1483. godine u gradu Urbinu sa 15.000 stanovnika u istočnoj Italiji. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski slikar za vojvodu, majka Margie Charla odgajala je sina i vodila domaćinstvo. Porodica Rafael imala je sredstava da plati medicinsku sestru, ali Đovani je insistirao da žena sama hrani bebu. Kao dijete, Raphael Santi je pokazao sklonost slikanju. Otac je to primijetio kada je dječaka odveo u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski baratali četkom - vojvoda je dočekao umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo Učelo, Luka Sinjoreli su imena slikara poznata svakom Italijanu. Majstori su slikali portrete vojvode i njegovih rođaka, oslikavali zidove palate. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale kist majstora. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin ostaviti i njega i Učela i Sinjorelija u hladu. Rafael Santi je rano ostao siroče: čim je imao 8 godina, umrla mu je majka. Odlazak najdraže osobe ostavio je traga u stvaralačkoj biografiji slikara. Njegove Madone i portreti voljenih žena kao da blistaju majčinskom ljubavlju, koju umjetnik nije dobio u djetinjstvu.

Ubrzo se u kući pojavila Bernardinova maćeha, za koju je sin njenog muža bio tuđe dijete. Sa 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerovatnu vještinu, te je raspoređen u radionicu umjetnika Pietra Perugina. Slikar je podučavao dječaka sve dok sofisticirani znalci više nisu mogli razlikovati kopije Raphaela od slika Perugina. Santi je kao sunđer upio iskustvo nastavnika i ostavio sve učenike za sobom, a da se nije zanosio i sprijateljio sa njima.

Slikarstvo

Godine 1504. 21-godišnji Rafael Santi našao se u Firenci: mladi slikar se preselio u kolijevku renesanse, prateći Perugina. Ovaj potez je blagotvorno utjecao na karijeru i vještinu mladića - učitelj je upoznao Raphaela sa eminentnim slikarima, skulptorima i arhitektama. U gradu na obalama Arno Santi se sastao. Za izgubljenu sliku genija Leonarda "Leda i labud" znamo zahvaljujući kopiji Rafaela Santija. Firentinsko razdoblje umjetnika dalo je svijetu 20 Raphael Madona s djecom, u koje je Santi uložio svu svoju čežnju za majkom.

Godinu preseljenja u Firencu obilježilo je pisanje nekoliko ranih Raphaelovih remek-djela. Slika "Veridba Djevice Marije" i slika "San viteza" datiraju iz 1504. godine. Konestabilna Madona i Tri Gracije pojavile su se u Firenci. Na posljednjem platnu, koje se danas čuva u muzeju francuskog grada Chantillyja, prikazane su boginje Nevinost, Ljepota i Ljubav, koje u rukama drže zlatne kugle - simbole savršenstva. Na ranim platnima Rafaela Santija može se pratiti utjecaj učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik demonstrira autorov stil.

Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje je dobio poziv od pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da slika strofe - prednje sobe Vatikanske palače. Ugledavši skicu Rafaelove freske, Julije II je bio toliko oduševljen da je slikaru dao sve površine, naredivši mu da ukloni stare crteže. Od 1509. godine Rafael Santi će ostati u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri dvorane dimenzija 6 puta 9 metara, od kojih svaka ima četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomagali studenti, jedna freska je urađena nakon smrti slikara po njegovim skicama.

Najpoznatija strofa je freska "Atinska škola" (drugi naziv je "Filozofski razgovori"). Na njemu je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijoj se maski prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (napisano sa da Vincijem, slično). Papa Lav X, koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II, 1514. imenovao je Santija za glavnog arhitektu i čuvara dragocjenosti. Rafael je sagradio baziliku Svetog Petra, unoseći izmjene u prvobitni plan preminulog prethodnika Donata Bramantea, izvršio popis spomenika starog Rima. Genije majstora pripada crkvi Sant Eligio degli Orefici, kapeli Chigi, palati Vidoni Caffarelli.

U Rimu je Rafael Santi nastavio galeriju Madona, čime je broj slika porastao na 42. Jednako su dirljive, a ljepota majčinstva blista u očima, rukama, svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Madone s bebama, autorski rukopis slikara, individualnost je već vidljiva. Lica žena su senzualna, u očima tjeskobe za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, unoseći semantičke nijanse u sliku.

Likovni kritičari ukazuju na stil quattrocento koji prevladava u ranim slikama Madone: figure su frontalne i sputane, lica su svečano apstraktna, pogled je miran. Quattrocento je nagrizao senzualnost tokom firentinskog perioda, a rimske Madone su slikane u novonastajućem baroknom stilu.

U kući majstora u Urbinu, koja se danas zove "Kuća muzej Rafaela Santija", izloženo je rano delo slikara "Madona iz kuće Santi". Likovni kritičari nisu sigurni da je Raphael naslikao platno: postoji mišljenje da pripada kistu njegovog oca, koji je prikazao svoju ženu sa malim sinom. Na slici je Madona okrenuta prema posmatraču u profilu, oči su joj uprte u knjigu, ruke nežno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove "Madona od Granduka" - rano Rafaelovo djelo, koje datira iz 1505. godine. Čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Na osnovu rendgenskog snimka platna, naučnici su utvrdili da je gornji sloj nanesen vek nakon što je Rafael Santi naslikao sliku. Likovni kritičari se slažu da je umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna, aplicirao tamnu pozadinu, jer je smatrao prikladnom za vjerske obrede. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.

Konestabilna Madona je rano delo 20-godišnjeg umetnika, naslikano u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura, koju Raphael nije stigao dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njen drugi naslov je "Madonna with a Book". Majka Božja tužno gleda nasmejanu bebu, držeći rukom knjigu (verovatno Sveto pismo).

Lični život

Umjetnikov talenat bio je cijenjen još za života: mecene, ne želeći da Francuzi namame majstore, velikodušno su plaćali njegov rad. Rafael je dao izgraditi vilu u starinskom stilu prema autorovom nacrtu. Trgovci i vojvode sanjali su da svoju kćer udaju za eminentnog slikara, ali suptilni poznavalac ženske ljepote ostao je čvrst. Kardinal Bibbiena, koji je želio da se vjenča sa Santijem, osigurao je Raphaelove zaruke za svoju nećakinju, ali je maestro u posljednjem trenutku odbio.

Žena koja je uspela da osvoji srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva ćerka, kojoj je Santi dao nadimak "Fornarina" (zemička, krofna). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u bašti Chigi, gdje je radio na slikama Kupidona i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 zlatnika tako da mu je pozirala kćerka, a mlada ljepota ga je toliko zanijela da ju je kupio od oca za 3 hiljade novčića.

Šest godina Margarita je bila umjetnikova muza, koja je inspirirala remek djela. Nakon Rafaelove smrti, "Fornarina", nasledivši kuću i održavanje, odustala je od svega i otišla u manastir. U spisima manastira Margarita je navedena kao udovica slikara.

Smrt

Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema Rafaelovom savremeniku, slikaru i piscu Vasariju, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posledica razvrata. Nakon burne noći, Santi se vratio kući i požalio se da mu nije dobro. Doktor je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo stanje pacijenta i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael dobio u grobnim galerijama, gdje je učestvovao u iskopavanjima.

Umetnik je umro 6. aprila 1520. godine. Mjesto posljednjeg utočišta bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja je prekrivala posmrtne ostatke ugraviran je natpis: „Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.

Umjetnička djela

• 1504 - "Zaruke Djevice Marije"
• 1504-1505 - "Tri gracije"
• 1506 - "Madona u zelenom"
• 1506 - "Portret Agnola Donija"
• 1506 - "Madona sa češljugom"
• 1506 - "Portret dame s jednorogom"
• 1507 - "Lijepi baštovan"
• 1508 - "Velika Madona od Kaupera"
• 1508 - "Esterhazy Madonna"
• 1509 - "Atinska škola"
• 1510-1511 - "Spor"
• 1511 - Madona Alba
• 1511-1512 - "Izgon Iliodora iz hrama"
• 1514 - "Susret pape Lava I i Atile"
• 1513-1514 - "Sikstinska Madona"
• 1518-1519 - "Portret mlade žene" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Preobraženje"

Raphael Santi rođen je u gradu Urbinu 1483. godine, 6. aprila. Njegovo interesovanje za slikarstvo počelo je prilično rano. Njegov otac, Giovanni Santi, radio je kao dvorski slikar za vojvodu od Urbina, Federigo da Montefeltro. Za vrijeme dok je Raphael bio sa svojim ocem, imao je priliku naučiti osnove slikanja. Sa 8 godina Rafael je izgubio majku, a sa 11 oca. Zahvaljujući brizi svoje maćehe i dovoljnoj količini novca koji je ostao nakon smrti njegovog oca, gospodar se nikada nije izborio za svoju dostojnu egzistenciju. Osim toga, bio je prijatelj s talijanskim majstorima tog vremena. Zahvaljujući ovim vezama, Rafael je prilično rano mogao postati prilično uspješan u svojoj karijeri.

Njegov otac, dok je još bio živ, očigledno je uspeo da obezbedi obuku za mladog majstora. Godine 1500. Raphael je postao učenik Pietra Perugina, koji je bio uspješan umjetnik u gradu Perugia. U roku od četiri godine, Raphael je toliko dobro savladao Peruginovu tehniku ​​da je postalo gotovo nemoguće razlikovati njihova djela. Do decembra iste godine, Raphael je stekao titulu majstora s nekih strana. Njegovo prvo poznato djelo bila je oltarna slika za crkvu koja se nalazila na pola puta između njegovog rodnog mjesta i Peruđe. Pomagao mu je njegov stariji drug Evangelista Pian di Meleto. Umjetnik je radio na mnogim drugim projektima s Raphaelovim ocem. Mladi majstor je nastavio raditi kao pomoćnik Peruginu sve dok se nije preselio u Firencu.

U Firenci mu je postalo očigledno da njegovom stilu treba neke promjene, s obzirom na najnovije inovativne stilove Leonarda da Vincija i Michelangela. Međutim, umjetnik koji je na njega imao najveći utjecaj nesumnjivo je ostao isti. Njegov utjecaj se može vidjeti na Rafaelovoj slici Sikstinska Madona. Međutim, iako je usvojio stilove raznih majstora tog vremena, nastavio je koristiti svoj jedinstveni stil. Djelo u kojem se već moglo vidjeti više od Rafaelove stilske karakteristike je “Lijepa baštovanka” (La Belle Jardinire) ili “Madona s djetetom s Jovanom Krstiteljem”, kako je još zovu.

Godine 1508. Rafael se preselio da radi u Vatikanu u Rimu. Ovdje je proživio ostatak života. Njegove moćne porodične veze takođe su igrale veliku ulogu u njegovom pozivu u Vatikan. Uz pomoć svog strica Donata Bramantea (poznatog arhitekte i slikara tog vremena), Rafael Santi postaje službeni umjetnik papskog dvora. On, na poziv pape Julija II, dolazi da izvrši narudžbu za freske u Stanza della Segnatura, prve Mikelanđelove, koji nekoliko meseci kasnije dobija zvaničan poziv. Raphaelov prvi naručeni posao u Rimu bio je njegova najveća i najplaćenija provizija ikada. Trebalo je da napravi freske u onome što je trebalo da postane biblioteka Julija II u Vatikanskoj palati. Već je bilo sličnih radova u različitim prostorijama, ali su uglavnom prefarbani, jer su ih naručili prethodnik i najveći neprijatelj pape Julija II, Rodrigo Bordžija, papa Aleksandar VI. Radovi Raphaela u ovoj prostoriji bili su među najboljim radovima umjetnika. Oni uključuju Parnas, Atinsku školu, Spor, Vrline i Pravo.

Da bi napisao ova poznata djela, morao je preslikati neka druga djela. Međutim, papa Julije II odlučio je da su ta djela manje važna. Nakon završetka radova u prvoj prostoriji, papa Julije II je bio veoma impresioniran i odlučio je da umjetniku, za daljnji rad, povjeri slikanje u drugoj prostoriji. Druga soba u kojoj je Raphael radio zove se Stanza d'Eliodoro. U ovoj prostoriji, Rafael se uglavnom fokusira na Božje pokroviteljstvo nad ljudskim aktivnostima. Ovi radovi jasno pokazuju uticaj Mikelanđela. Međutim, kao što je to bilo kroz svoju karijeru, umjetnik uspijeva koristiti vlastiti stil, a da pritom koristi mnoge tehnike drugih majstora. Jedno vrijeme, Michelangela je prilično iznervirala Raphaelova jedinstvena vještina brzog usvajanja tehnika drugih umjetnika. Čak je optužio umjetnika za plagijat.

Dok je Rafael radio na drugoj dvorani, umro je papa Julije II. Međutim, to ni na koji način nije uticalo na njegov rad. Sljedeći papa, Lav X, također je bio oduševljen Rafaelovom vještinom i podržao je nastavak slike. Osim toga, složena mreža njegovih prijatelja odigrala je značajnu ulogu u obezbjeđivanju narudžbi umjetnika, u tolikom broju da vjerovatno nikada ne bi ostao bez posla. Rafael Santi je nastavio da radi na projektu, ali je već igrao manju ulogu u njemu. Za diplomiranje je počeo da šalje tim svojih asistenata. Njegova velika i složena djela za njega, Leonardo da Vinci i Michelangelo počeli su definirati doba u kojem su živjeli.

Na kraju svog života, Raphael je nastavio primati platu od Vatikana. Međutim, dobio je i brojne druge naloge. Njegovi najznačajniji projekti izvan Vatikana su niz oltarnih slika i rimskih Madona. Ovi radovi pokazuju evoluciju u Rafaelovom stilu. U stvari, nastavio je da se razvija sve do svoje smrti. Osim toga, napravio je i niz portreta. Među njima su i portreti pape Julija II i njegovog nasljednika.

Njegov studio je opisan kao jedan od najvećih u vlasništvu majstora. Nesumnjivo je da je veliki dio iskustva upravljanja radionicom preuzeo od svog oca. Za razliku od radionice koju je organizirao Michelangelo, Raphaelova radionica je radila brže i produktivnije.

Umjetnik je uspio ne samo da organizira cijeli podugovor zanatlija i njihovih pomoćnika, već i da sa svima njima održi dobre radne odnose. Njegova radionica je zaslužna za razvoj talenta nekih od najvećih majstora tog vremena.

Kada je Bramante umro, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Svetog Petra. Godine 1515. dobio je i mjesto glavnog kustosa starina. Većina njegovih djela je naknadno srušena, jer su bila, u određenoj mjeri, sumorna. Međutim, neki od njegovih radova kao arhitekte još uvijek su sačuvani u Rimu.

Raphael je često crtao crteže, ponekad koristeći za to srebrni vrh. Crtež napravljen na ovaj način isprva je plavkasto siv. Postupno, nakon oksidacije, poprima smećkastu nijansu. Kao što se može vidjeti iz njegovih brojnih crteža, bio je vrlo inovativan umjetnik. Raphael nikada nije pravio kopije svojih radova, ali je rado ušao u suradnju s drugim umjetnicima i dozvolio im da koriste njegove skice za izradu gravura.

Umetnik nikada nije bio oženjen. Neko vrijeme bio je fasciniran Margaritom Luti (Fornarina - pekar), kćerkom bogatog pekara.

Prema jednoj verziji, brojne nemire sa ljubavnicama dovele su do njegove prerane smrti u dobi od trideset sedam godina. Ali ipak, ova verzija je predmet ozbiljnih kontroverzi. Prema drugoj verziji, razbolio se nakon odnosa sa Fornarinom. Ali ako uzmemo u obzir veliki obim radova koji je umjetnik radio, običaje tog vremena, opšte zdravstveno stanje stanovništva tog stoljeća i činjenicu da se tada ljudi uglavnom nisu dugo živjeli, može se pretpostaviti da bi sve to zajedno, općenito, moglo uzrokovati Raphaelovu ranu smrt. U svakom slučaju, nakon toliko stotina godina od njegove smrti, sada se može samo nagađati o njegovom uzroku, jer su neke biografske činjenice ostale nepoznate, a umjesto njih pojavilo se mnoštvo nagađanja, glasina, fantazija i nagađanja. Umjetnik je svoje značajno bogatstvo zavještao Margariti Luti, prijateljima i studentima. Nakon njegove smrti, Rafael je sahranjen u Panteonu, svojom voljom.

Bez sumnje, Raphael je jedan od vodećih umjetnika renesanse. Zajedno sa Tizianom, Donatelom, Leonardom da Vinčijem, Michelangelom, Shakespeareom i malom grupom savremenika, Raphael je postao centar pokreta umjetnika koji su svojim remek-djelima obogatili ne samo zapadnu već i svjetsku kulturu.

"Sikstinska Madona". Slika, dimenzija 196 cm x 265 cm, rađena je u ulju na platnu 1514. godine. Nalazi se u Galeriji starih majstora u Drezdenu, Njemačka.

“Lijepa baštovanka” (Madona s Djetetom i Jovanom Krstiteljem) dimenzija 80 cm, 122 cm. Napravljeno u ulju na brodu oko 1507. godine. Smješten u Louvreu, Pariz.

"Madona sa češljugom". Slika, dimenzija 77 cm x 107 cm, nastala je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u galeriji Uffizi, Firenca, Italija.

"Madona u zelenom" (Belvedere Madonna). Slika, dimenzija 88 cm x 113 cm, nastala je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u Kunsthistorisches Museum, Beč, Austrija.

"Madonna of Conestabile". Slika, dimenzija 18 cm x 17,5 cm, rađena je u ulju 1504. godine, prenesena sa drveta na platno. Nalazi se u Državnom Ermitažu, u Sankt Peterburgu.

"Madona u stolici". Slika, dimenzija 71 cm x 71 cm, rađena je u ulju 1514. godine. Smješten u Palazzo Pitti, Firenca, Italija.

"Madonna Granduk". Slika, dimenzija 55,9 cm x 84,4 cm, nastala je u ulju na brodu 1504. godine. Nalazi se u Palatinskoj galeriji Palazzo Pitti u Firenci.

"Madonna Alba". Slika u obliku tonda dimenzija 94,5 cm x 94,5 cm, naslikana 1511. godine, prenesena uljem na platno. Smješten u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington DC, SAD.

"Madonna Tempi". Slika, dimenzija 51 cm x 75 cm, izrađena je u ulju na dasci 1507. godine. Nalazi se u umjetničkoj galeriji Alte Pinakothek u Minhenu, Njemačka.

Foligno Madonna. Slika, dimenzija 194 cm x 320 cm, nastala je 1512. godine, prenesena uljem na platno. Nalazi se u Vatikanskoj Pinakoteci.

"Tri gracije". Slika, dimenzija 17 cm x 17 cm, izrađena je u ulju na dasci 1504. godine. Nalazi se u Musée Condé, Chantilly, Francuska.

"Kardinal Bibbiena". Portret dimenzija 76 cm x 107 cm, naslikan uljem na dasci, oko 1516. godine, nalazi se u Palazzo Pitti.

Portret Baldassarea Castiglionea (grofa od Novilare, talijanskog pisca) veličine je 67 cm x 82 cm, rađen u ulju na brodu oko 1515. godine, sada u Louvreu u Parizu.

"Dama sa jednorogom" Portret žene je 61 cm x 65 cm, naslikan uljem na dasci oko 1506. godine, a nalazi se u Galleria Borghese u Rimu.

Julius II. Portret 216. pape Giuliano della Rovere je veličine 81 cm x 108 cm, izrađen u ulju na brodu 1511. godine, koji se nalazi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, u Velikoj Britaniji.

"Fornarina". Portret, vjerovatno, prikazuje voljenu Rafaelu ženu. Veličine je 60 cm x 85 cm. Naslikana je uljem na dasci 1519. godine. Smješten u Palazzo Barberini, Rim.

"Atinska škola". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači (Apostolska palača u Vatikanu).

"Parnas". Freska, široka 670 cm, naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači.

"Spor". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm, naslikana 1510. godine u strofi della Senyatura.

"Vrlina i zakon". Freska širine 660 cm slikana između 1508. i 1511. godine. u Stanza della Senyatura.