Olga Podolskaya. "Tri sestre": kako moderni reditelji tumače predstavu Napisale 3 sestre

"tri sestre"- drama u četiri čina A.P. Čehova, napisana 1900. godine.

"Tri sestre" Čehov sažetak radnji

Akcija 1

Tri sestre - Olga, Maša i Irina - i njihov brat Andrej, inteligentni, dobro obrazovani ljudi, žive u provincijskom gradu, gde se, kako Andrej kasnije kaže, ljudi samo "jedu, piju, spavaju i, da se ne bi omamili sa dosadom, diverzifikujte život svojim gadnim tračevima, votki, kartama, parnicama. Najstarija od sestara, Olga, profesorica je u ženskoj gimnaziji, ali joj rad ne donosi radost: „Za ove četiri godine, dok sam služila u gimnaziji, osjećam kako iz mene izlaze snaga i mladost. svaki dan, kap po kap.” Maša je sa 18 godina bila udata za Kulygina, profesora gimnazije, i, iako je njen muž predano voli, ona je nesretna u svom porodičnom životu. Najmlađa, dvadesetogodišnja Irina, sanja o ispunjenom životu, ali ne nalazi nikakvu korist za sebe, kao što ne nalazi ni osobu koju bi voljela. Prije jedanaest godina, njihov otac, general, nakon imenovanja, odveo je kćerke u ovaj grad iz Moskve; ali prije godinu dana general je umro - njegovom smrću završio je siguran i bezbrižan život Prozorovih. Radnja predstave počinje na dan završetka žalosti za ocem, koji se poklopio sa Irininim imendanom: vrijeme je za razmišljanje o budućem životu, a opterećeni nedostatkom duhovnosti i vulgarnosti provincijskog života, Prozorovi sanjaju o povratku u Moskvu.

Na Irinin imendan, u kući Prozorovih se okupljaju gosti, među kojima su i oficiri Solyony i Tuzenbakh, koji su zaljubljeni u Irinu; nakon njih dolazi njihov novi komandant baterije - potpukovnik Veršinjin. I on je Moskovljanin i jednom davno je posjetio moskovsku kuću Prozorovih. Između njega i Maše, od prvog susreta, rađa se zajednička privlačnost; kao i Maša, Veršinjin je nesrećan u braku, ali ima dve male ćerke.

Dolazi i Andrejeva voljena Nataša; provincijska mlada dama, šokira Olgu svojim neukusnim toaletima, dok se u ovom društvu oseća neprijatno...

Akcija 2

Vrijeme je prolazilo, Andrej se oženio Natašom, dobili su sina. Andrej, koji je nekada davao veliko obećanje, sebe je video kao profesora na Moskovskom univerzitetu, napustio je nauku; sada je sekretar zemskog saveta, a najviše čemu može da se nada jeste da postane član zemskog saveta. U muci je ovisan o kartama i gubi velike sume.

Irina radi kao telegrafista, ali posao o kojem je nekada sanjala ne donosi joj zadovoljstvo; ona i dalje teži Moskvi. Nataši je bilo prilično udobno u kući Prozorovih i pokorila je Andreja. Za svoje dijete "neko vrijeme" se brinula o Irininoj sobi, koja, prema Natašinim riječima, može živjeti u istoj sobi sa Olgom ...

Štab kapetanu Solyonyju, Irina se čini jedina osoba koja ga može razumjeti; izjavljuje devojci zaljubljenu; ali svojim grubim manirima Irina Solyony izaziva samo strah i neprijateljstvo. Odbačeni oficir izjavljuje da ne bi trebalo da ima srećne suparnike: "Kunem ti se svim svetim, ubiću svog suparnika..."

Akcija 3

Olga i Irina žive u istoj prostoriji. Nataša savladava ulogu domaćice; sada preživljava iz kuće staru dadilju Prozorovih - Anfisu, koja sa 82 godine više ne može da radi: "u kući ne bi trebalo biti suvišno". Olga, u svojoj simpatiji prema dadilji, ne može vikati Nataliji. Duboko u dugovima, Andrej je, bez znanja sestara, založio njihovu zajedničku kuću u banci, Natalija je prisvojila sav novac.

Maša i Veršinjin se vole i tajno se sastaju - Mašin muž Kulygin pokušava se pretvarati da ništa ne primjećuje. Tuzenbach je u međuvremenu napustio vojnu službu; želi započeti novi život u drugom gradu, u ciglani, i zove Irinu sa sobom.

Irina, koja je sada u svojoj dvadeset četvrtoj godini, služi u gradskom vijeću i, po vlastitom priznanju, mrzi i prezire sve što joj je dozvoljeno. „Dugo radim“, žali se Olgi, „i mozak mi se presušio, smršala sam, pokvarila sam se, ostarila sam, i ništa, ništa, nema zadovoljstva , ali vrijeme prolazi i čini se da sve napušta pravi divan život, kreće se sve dalje i dalje, u ponor." Olga savjetuje svoju sestru da se uda za Tuzenbacha i ode s njim.

Akcija 4

Prošlo je pet godina otkako su Prozorovi obilježili kraj žalosti na Irinin imendan. Olga je postala direktorica gimnazije i rijetko je kod kuće - živi u gimnaziji. Natalija je rodila ćerku Andreju i želi je smjestiti u sobu koju zauzima Irina. “Postoji... nešto u njoj što je svodi na malu, slijepu, neku grubu životinju. U svakom slučaju, ona nije osoba “, kaže Andrej o svojoj ženi, ne pokazujući joj, međutim, nikakav otpor.

Irina je na kraju prihvatila Tuzenbachovu ponudu; ona je duboko saosećajna sa baronom, ali ljubavi nema, a ipak joj je „izgledalo da su joj izrasla krila u duši“: položila je ispite za učitelja, sutra će se ona i baron venčati i otići iz ovog grada, ovog kuci koja je postala stranac, pocece novi, smisleni zivot. Natalija je tim sretnija: odlaskom Irine ostat će u kući "sama" i moći će ostvariti svoje planove - šta da posječe, a šta da posadi u vrtu Prozorovih, odavno je odlučila .

Odbijeni Solyony izaziva svađu i izaziva Tuzenbacha na dvoboj. S jedne strane, stari prijatelj porodice Prozorov, prema ravnodušnom doktoru Čebutikinu, s jedne strane, žao je barona, on je dobra osoba, ali s druge strane, „jedan baron više, jedan manje – je svejedno?”

Brigada u kojoj služe Veršinjin i Soljon prebačena je u Poljsku. Puk, baterija za baterijom, napušta grad; Veršinjin odlazi, teško se oprašta od Maše, Soljoni se takođe sprema da ode, ali prvo mora da kazni svog srećnog protivnika. “Danas nisam pio kafu. Reci im da kuhaju za mene ”- s ovim riječima upućenim Irini, Tuzenbakh odlazi na dvoboj.

Doktor Čebutikin obavještava sestre da je baron ubijen u dvoboju. Pod bravuroznim vojnim marševima, puk napušta grad - sestre ostaju same. Predstava se završava Olginim riječima: „Muzika svira tako veselo, tako radosno, a čini se da još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Da smo samo znali, samo da smo znali! ”

Glavni likovi "Tri sestre".

• Prozorov Andrej Sergejevič
• Natalija Ivanovna, njegova verenica, zatim supruga
• njegove sestre: Olga, Maša, Irina
• Kulygin Fedor Ilyich, profesor gimnazije, Mašin muž
• Veršinjin Aleksandar Ignatijevič, potpukovnik, komandir baterije
• Tuzenbakh Nikolay Lvovich, baron, poručnik
• Solyony Vasily Vasilievich, štabni kapetan
• Čebutikin Ivan Romanovič, vojni doktor
• Fedotik Aleksej Petrovič, potporučnik
• Rode Vladimir Karpovič, potporučnik
• Ferapont, stražar iz zemskog veća, starac
• Anfisa, dadilja, starica 80 godina

Puna verzija 1 sat (≈40 A4 stranica), sažetak 3 minute.

Heroji

Prozorov Andrej Sergejevič

Natalija Ivanovna (Prozorova nevjesta, zatim njegova žena)

Olga, Maša, Irina (sestre Prozorove)

Kulygin Fedor Ilyich (učitelj gimnazije, Mašin muž)

Veršinjin Aleksandar Ignatijevič (potpukovnik, komandant baterije)

Tuzenbakh Nikolay Lvovich (baron i poručnik)

Solyony Vasilij Vasilijevič (štabni kapetan)

Čebutikin Ivan Romanovič (vojni doktor)

Fedotik Aleksej Petrovič (potporučnik)

Rode Vladimir Karpovič (potporučnik)

Ferapont (čuvar iz zemskog vijeća, starac)

Anfisa (dadilja, starica od osamdeset godina)

Radnja se odvija u kući Prozorovih.

Prva akcija

Irina je najmlađa od sestara i ima dvadeset godina. Napolju je sijalo sunce i bilo je zabavno. A u kući su postavili sto i čekali goste. Gosti su bili oficiri artiljerijske baterije stacionirane u gradu i njen novi komandant Veršinjin. Svi imaju mnoga očekivanja i nade. Na jesen se porodica Prozorov trebala preseliti u Moskvu. Sestre nisu sumnjale da će njihov brat postati student, a u budućnosti će dobiti i zvanje profesora. Kulygin, Mašin muž, bio je saosećajan. Čebutikin je bio zaražen općim radosnim raspoloženjem, koji je svojedobno do ludila volio majku Prozorovih, sada pokojnu. poljubio je Irinu. Tuzenbach je sa entuzijazmom razmišljao o budućnosti. Vjerovao je da će u budućem društvu nestati lijenost, trula dosada, ravnodušnost i predrasude prema poslu. Pun optimizma i Veršinjin. Kada se pojavio, prošla je Mašina "merehlundia". Opuštenu atmosferu nije promenila ni pojava Natalije. Međutim, i sama djevojka je bila posramljena velikim društvom. Andrew ju je zaprosio.

Drugi čin

Andrewu je bilo dosadno. Sanjao je da postane profesor u Moskvi. Stoga ga nije privukla pozicija sekretara u Zemskom veću. U gradu se osjećao sam i strancem. Maša je bila potpuno razočarana u svoju ženu. Ranije je svojoj ženi izgledao veoma obrazovano, važno i pametno. Maša je patila u društvu muževljevih prijatelja, koji su bili učitelji. Irina nije bila zadovoljna radom na telegrafu. Umorna Olga se vratila iz gimnazije. Veršinjin nije raspoložen. Ili je govorio o promjenama u budućnosti, ili je tvrdio da za njegovu generaciju neće biti sreće. Čebutikinove igre riječi ispunjene su skrivenim bolom. Samoću je nazvao strašnom stvari.

Nataša je polako pospremila kuću do svojih ruku. Potom je ispratila goste koji su čekali kukare. Maša je u srcu Irinu nazivala buržujom.

Treći čin

Akcija počinje tri godine kasnije. Toksin je zazvonio, najavljujući požar koji je odavno izbio. U kući Prozorovih ima mnogo ljudi koji su bježali od požara.

Irina je jecala i tvrdila da se nikada neće preseliti u Moskvu. Maša je razmišljala o životu i budućnosti svoje porodice. Andrew je plakao. Njegove nade u sreću nisu bile opravdane. Tuzenbacha je proganjalo jako razočarenje. Čekao je i nije čekao srećan život. Čebutikin je opijao. Nije vidio smisao vlastitog života. I pitao se da li je zaista živ, ili samo tako misli. Kulygin je tvrdoglavo insistirao da je zadovoljan.

Četvrti čin

Jesen će uskoro doći. Maša je hodala uličicom i podigla pogled, ugledavši ptice selice. Artiljerijska brigada je napustila grad. Prebačena je ili u Poljsku ili u Čitu. Oficiri su došli da se oproste od Prozorovih. Fedotik je, fotografirajući za uspomenu, primijetio da je grad postao tih i miran. Tuzenbach je dodao da je postalo veoma dosadno. Andrej se izrazio još oštrije. Rekao je da će grad postati prazan, kao da će biti pod kapom.

Maša je raskinula s Veršinjinom, kojeg je nekada voljela sa velikom strašću. Olga je postala direktorica gimnazije i shvatila da neće biti u Moskvi. Irina je prihvatila ponudu za brak od Tuzenbacha, koji je otišao u penziju. Mislila je da počinje novi život. Bila je srećna i želela je da radi.

Čebutikin ih je blagoslovio. Takođe je rekao Andreju da ode bez osvrtanja. I što dalje, to bolje.

Ali ni najskromnije nade junaka ove predstave nisu se ostvarile. Solyony je bio zaljubljen u Irinu i izazvao je svađu sa baronom. Solyony je ubio barona tokom dvoboja. Andrej je bio slomljen i nije imao snage da izvrši Čebutikinov savet.

Bataljon je napustio grad. Svirao vojni marš. Olga je rekla da želi da živi pod takvom muzikom. I možete saznati čemu život služi.

Predstava "Tri sestre" napisana je po narudžbi Moskovskog umetničkog pozorišta 1900. godine, a prvi put je izašla na scenu 1901. Delo je toliko popularno da ga pozorišta širom sveta ne prestaju da postavljaju više od 100 godina.

Predstava se sastoji od četiri čina. Čitav život heroja odvija se u malom provincijskom gradu, čija je glavna zabava stanovnika ogovaranje, piće i kockanje.

Glavni likovi su sestre: Maša, Irina i Olga, razočarane u život, izazivaju nehotične simpatije čitatelja. Olga je nezadovoljna rezultatima svog rada, jer smatra da gimnazija iz nje kap po kap crpi vitalnost i mladost.

Irini se život čini bez i najmanjeg zazora, pa ne može upoznati osobu koju bi voljela. Srednja sestra Maša, koja ima muža koji je potpuno voli, ipak je nesretna u porodičnom životu. Smrću njihovog oca, život sestara Prozorov prestao je biti bezbrižan i natjerao ih je da razmišljaju o budućnosti.

Prva akcija

Početak predstave odvija se sa prestankom žalosti za generalom Prozorovom i poklapa se sa Irinin imendan. Na Irininoj rođendanskoj zabavi okupljaju se svi likovi u djelu. Policajci Tuzenbakh i Solyony dolaze u kuću, oboje su zaljubljeni u Irinu. Pojavljuje se potpukovnik Veršinjin. On i Maša se vole. Andrey, brat sestara, i njegova voljena Natasha, mlada dama, koja se oblači u neukusnu odjeću, šokirajući Olgu, susreću se ovdje.

Drugi čin

Vrijeme je prolazilo i mnogo toga se promijenilo u kući Prozorovih. Olga se udala za Andreja, rodila mu sina i potpuno se skrasila, potpuno potčinivši svog muža. Andrej je, umjesto naučne aktivnosti, postao običan sekretar u vijeću. Policajac Solyony je užasno ljubomoran na Irinu, prijeti da će ubiti onoga koga voli.

Treći čin

Nakon požara koji je izbio u gradu, mnogi sklonište nalaze u još uvijek gostoljubivoj kući Prozorovih. Natalija u potpunosti vodi sve poslove u kući, prisilila je Olgu da napravi mjesta za svog sina, a sada Olga i Irina žive zajedno. Stara dadilja Anfisa, koja je postala potpuno bespomoćna, preživljava iz kuće. Kulygin ne primjećuje sastanke svoje supruge Maše s Veršinjinom. Pojavljuje se Tausenbach, koji je napustio službu, poziva Irinu da ode u drugi grad.

Četvrti čin

Prošlo je pet godina otkako je prošla žalost za mojim ocem. Mnogo toga se promijenilo. Natalija je imala kćer i želi je smjestiti u Irininu sobu, koja se uz njen pristanak javlja Tauzenbazu, a sutradan su spremni za vjenčanje. Desi se nezamislivo. Solyony provocira barona na svađu, izaziva ga na dvoboj i ubija. Puk u kojem služe Veršinjin i Soljon prebačen je u Poljsku. Sestre su same.

Glavne teme rada

• Glavna tema u djelu je tema rada. Rad bi trebao zadovoljiti, a heroine su potpuno razočarane onim što rade.
• Tema neaktivnosti prožima se u predstavi, i koliko god se likovi trudili da nešto urade, ne uspijevaju, san ostaje nedostižan.
• Treća tema je kriterij za poimanje ljepote svijeta, odnos prema prirodi je mjera moralnog poimanja svijeta, ljudskosti i pristojnosti.
• Tema poimanja lepote u savremenom modelu sveta aktuelna je u svakom trenutku, i zato je produkcija predstave uvek poželjna na bilo kojoj sceni našeg vremena.

Predstava "Tri sestre", napisana 1900. godine, odmah po postavljanju i prvom objavljivanju izazvala je mnogo oprečnih odgovora i ocena. Možda je ovo jedina predstava koja je iznjedrila toliko tumačenja, sporova koji ne prestaju do danas.

"Tri sestre" je predstava o sreći, nedostižnoj, dalekoj, o očekivanju sreće u kojoj žive likovi. O besplodnim snovima, iluzijama u kojima cijeli život prolazi, o budućnosti koja nikada ne dolazi, već se nastavlja sadašnjost, sumorna i lišena nade.

I stoga, ovo je jedina predstava koju je teško analizirati, jer analiza podrazumijeva objektivnost, određenu distancu između istraživača i objekta istraživanja. A u slučaju Tri sestre, prilično je teško uspostaviti distancu. Predstava uzbuđuje, vraća se sopstvenim najdubljim mislima, tera da učestvuje u onome što se dešava, bojeći studiju u subjektivne tonove.

Gledalac predstave fokusiran je na tri sestre Prozorov: Olgu, Mašu i Irinu. Tri heroine različitih karaktera, navika, ali su sve podjednako vaspitane, obrazovane. Njihov život je očekivanje promene, jedan san: "U Moskvu!" Ali ništa se ne mijenja. Sestre su ostale u provincijskom gradu. Na mjesto sna dolazi žaljenje zbog izgubljene mladosti, sposobnost sanjanja i nade, te spoznaja da se ništa neće promijeniti. Neki kritičari su predstavu "Tri sestre" nazvali vrhuncem Čehovljevog pesimizma. “Ako se u “Ujka Vanji” još osjećalo da postoji takav kutak ljudske egzistencije gdje je sreća moguća, da se sreća može naći u radu, “Tri sestre” nas lišavaju ove posljednje iluzije” . Ali problemi predstave nisu ograničeni na jedno pitanje o sreći. To je na površnom ideološkom nivou. Ideja drame je neuporedivo značajnija i dublja, a može se otkriti, pored sagledavanja sistema slika, glavne suprotnosti u strukturi predstave, analizom njenih govornih likova.

Centralni likovi, na osnovu naslova i radnje, su sestre. Na posteru je naglasak na Andreju Sergejeviču Prozorovu. Njegovo ime je prvo na listi likova, a u vezi s njim su date sve karakteristike ženskih likova: Natalija Ivanovna je njegova nevjesta, zatim supruga, Olga, Marija i Irina su njegove sestre. Budući da je plakat jaka pozicija teksta, možemo zaključiti da je Prozorov nosilac semantičkog akcenta, glavni lik drame. Također je važno da se na listi likova između Prozorova i njegovih sestara nalazi ime Natalije Ivanovne. Ovo se mora uzeti u obzir kada se analizira sistem slika i identifikuju glavne semantičke opozicije u strukturi predstave.

Andrej Sergejevič je pametna, obrazovana osoba, u koju se polažu velike nade, „biće profesor“, koji „još uvek neće živeti ovde“, odnosno u provincijskom gradu (13, 120). Ali on ništa ne radi, živi u besposlici, s vremenom, suprotno prvim izjavama, postaje član zemskog vijeća. Budućnost nestaje. Ostala je prošlost, sjećanje na vrijeme kada je bio mlad i pun nade. Prvo otuđenje od sestara dogodilo se nakon braka, konačno - nakon brojnih dugova, gubitaka na kartama, prihvatanja položaja pod nadzorom Protopopova, ljubavnika njegove supruge. Stoga, na listi glumaca, Andrej i sestre dijele ime Natalije Ivanovne. Od Andreja nije zavisila samo njegova lična sudbina, već i sudbina sestara, jer su svoju budućnost povezivale sa njegovim uspehom. Teme obrazovanog, inteligentnog čoveka visokog kulturnog nivoa, ali slabog i slabe volje, i njegovog pada, moralne muke, sloma, prožimaju se u Čehovljevom delu. Sjetimo se Ivanova ("Ivanov"), Voinickog ("Ujka Vanja"). Nesposobnost glume je odlika ovih heroja, a Andrej Prozorov nastavlja ovu seriju.

U predstavi se pojavljuju i starci: dadilja Anfisa, starica od osamdeset godina (slika donekle slična dadilji Marini iz Čiča Vanje) i Ferapont, čuvar (prethodnik Firsa iz drame Višnjik).

Glavna opozicija na površnom, ideološkom nivou je Moskva - provincije(opozicija provincije i centra, koja je za Čehovljevo stvaralaštvo s kraja na kraj), gde se centar doživljava, s jedne strane, kao izvor kulture, obrazovanja („Tri sestre“, „Galeb“ ), a s druge, kao izvor besposlice, lijenosti, besposlice, nenaviknutosti na rad, nesposobnosti za djelovanje („Ujka Vanja“, „Voćnjak trešnje“). Veršinjin na kraju drame, govoreći o mogućnosti postizanja sreće, napominje: „Ako se, znate, radišnosti dodaje obrazovanje, a vaspitanju se dodaje marljivost...“ (13, 184).

Ovaj izlaz je jedini put u budućnost, što Veršinjin napominje. Možda je to donekle Čehovljev pogled na problem.

Sam Vershinin, uvidjevši ovaj put i shvativši potrebu za promjenom, ne ulaže nikakve napore da poboljša barem svoj, odvojeno uzet privatni život. Na kraju drame odlazi, ali autor ne daje ni najmanji nagovještaj da će se barem nešto promijeniti u životu ovog junaka.

Na plakatu je navedeno i drugo protivljenje: vojni - civil. Oficiri se doživljavaju kao obrazovani, zanimljivi, pristojni ljudi, bez njih život u gradu postaje siv i letargičan. Ovako to doživljavaju vojne sestre. Važno je i da su i same kćeri generala Prozorova, odgojene u najboljim tradicijama tog vremena. Nije ni čudo što se u njihovoj kući okupljaju oficiri koji žive u gradu.

Do kraja predstave, opozicija nestaje. Moskva postaje iluzija, mit, oficiri odlaze. Andrej zauzima njegovo mesto pored Kuligina i Protopopova, sestre ostaju u gradu, već shvatajući da nikada neće završiti u Moskvi.

Likovi sestara Prozorov mogu se smatrati jedinstvenom slikom, jer zauzimaju isto mjesto u sistemu likova i podjednako su suprotstavljeni ostalim likovima. Nemoguće je izgubiti iz vida različit odnos Maše i Olge prema gimnaziji i Kulyginu - živopisnoj personifikaciji gimnazije sa svojom inertnošću, vulgarnošću. Ali osobine po kojima se sestre razlikuju mogu se percipirati kao varijantne manifestacije iste slike.

Predstava počinje monologom Olge, najstarije od sestara, u kojem se prisjeća smrti svog oca, njenog odlaska iz Moskve. San sestara "U Moskvu!" zvuči po prvi put sa Olginih usana. Tako se već u prvom činu prvog čina otkrivaju ključni događaji u životu porodice Prozorov koji su uticali na njenu sadašnjost (odlazak, gubitak oca). Iz prvog čina saznajemo i da im je majka umrla dok su bili još djeca, a čak i njenog lica se nejasno sjećaju. Sećaju se samo da je sahranjena na Novodevičjem groblju u Moskvi. Zanimljivo je i da samo Olga govori o smrti svog oca, a sve tri sestre se sećaju smrti majke, ali tek u razgovoru sa Veršinjinom, čim dođe u Moskvu. Štaviše, naglasak nije na samoj smrti, već na činjenici da je majka sahranjena u Moskvi:

“Irina. Mama je sahranjena u Moskvi.

Olga. U Novo-Devičiju...

Masha. Zamislite, već počinjem da zaboravljam njeno lice...” (13, 128).

Mora se reći da je tema siročeta, gubitka roditelja u Čehovljevom stvaralaštvu uzastopna i prilično značajna za analizu Čehovljevih dramskih likova. Sjetimo se Sonje iz "Ujka Vanje", koja nema majku, a dadilja Marina i ujka Vanja bliži su i draži od svog oca Serebrjakova. Iako Nina iz Galeba nije izgubila oca, prekinula je porodične veze napuštajući ga i suočila se s nemogućnošću povratka kući, izolacijom od kuće i samoćom. Treplev, kojeg je izdala majka, doživljava jednako dubok osjećaj usamljenosti. Ovo je “duhovno” siročestvo. Varju u Trešnjinom voćku odgajala je njena hraniteljica Ranevskaja. Svi ovi likovi bili su glavni likovi drama, ključne ličnosti, nosioci autorovog idejnog i estetskog iskustva. Tema siročeta usko je povezana sa temama samoće, gorke, teške sudbine, ranog sazrevanja, odgovornosti za svoje i tuđe živote, samostalnosti i duhovne izdržljivosti. Možda, zbog svog siročeta, ove heroine posebno akutno osjećaju potrebu i važnost porodičnih veza, jedinstva, porodice i reda. Nije slučajno da Čebutikin poklanja sestrama samovar, koji je ključna slika u umjetničkom sistemu Čehovljevih djela - simbol doma, reda, jedinstva.

Iz Olginih opaski proizlaze ne samo ključni događaji, već i slike i motivi važni za otkrivanje njenog karaktera: slika vremena i motiv promjena u vezi s njim, motiv odlaska, slike sadašnjosti i snova. Pojavljuje se važna opozicija: snovi(budućnost), memorija(prošlost), stvarnost(sadašnjosti). Sve ove ključne slike i motivi manifestuju se u likovima sve tri junakinje.

U prvom činu javlja se tema rada, rada kao nužnosti, kao uslova za postizanje sreće, što je i u Čehovljevim delima presečna tema. Od sestara samo su Olga i Irina povezane sa ovom temom. U Mašinom govoru tema „rad“ je odsutna, ali samo njeno odsustvo je značajno.

Za Olgu je posao svakodnevica, težak poklon: „Zato što svaki dan idem u gimnaziju i onda držim lekcije do uveče, stalno me boli glava i imam takve misli kao da sam već ostario. I zapravo, tokom ove četiri godine, dok sam služio u gimnaziji, osjećam kako snaga i mladost izlaze iz mene svaki dan, kap po kap. I samo jedan san raste i jača...” (13, 120). Motiv rada u njenom govoru predstavljen je uglavnom s negativnom konotacijom.

Za Irinu, na početku, u prvom činu, posao je divna budućnost, to je jedini način da se živi, ​​to je put do sreće:

„Čovek mora da radi, da vredno radi, bez obzira ko je, i samo u tome je smisao i svrha njegovog života, njegova sreća, njegova užitka. Kako je dobro biti radnik koji ustaje u zoru i lomi kamenje na ulici, ili pastir, ili učitelj koji uči decu, ili mašinovođa... Bože moj, ne kao čovek, bolje je biti vol, bolje je biti običan konj, samo za posao, nego mlada žena koja ustaje u dvanaest sati popodne, pa pije kafu u krevetu, pa se oblači dva sata...” (13, 123 ).

Trećim činom sve se mijenja: “ (Suzdržava se.) Oh, ja sam nesrećan... Ne mogu da radim, neću da radim. Lepo, lepo! Bio sam telegrafista, sada sluzim u gradskoj upravi i mrzim, prezirem sve sto mi samo daju... Imam vec dvadeset cetiri godine, dugo radim , i mozak mi se osušio, smršavio sam, ružan sam, ostario, i ništa, ništa, nema zadovoljstva, a vrijeme prolazi, a čini se da napuštaš pravi divan život , odlaziš sve dalje i dalje, u neku vrstu ponora. Očajna sam, očajna sam! A kako sam živ, kako se do sada nisam ubio, ne razumijem...” (13, 166).

Irina je htela da radi, sanjala je o poslu, ali u stvarnom životu nije mogla da radi mali posao, odustala je, odbila. Olga smatra da je brak izlaz: „... Kad bih se udala i ostala kod kuće po ceo dan, bilo bi bolje” (13, 122). Ali ona nastavlja da radi, postaje šefica gimnazije. Ni Irina ne odustaje, smrt Tuzenbakha pokvarila joj je planove da se preseli na novo mjesto i tamo počne raditi u školi, a nijedna od sestara nema stvarnu promjenu, pa se može pretpostaviti da će Irina ostati raditi na telegrafu .

Od tri sestre, Maši je strana ova tema. Udata je za Kulygina i "sjedi po cijeli dan kod kuće", ali to ne čini njen život sretnijim i ispunjenijim.

Teme ljubavi, braka i porodice takođe su važne za otkrivanje karaktera sestara. Pojavljuju se drugačije. Za Olgu je veća vjerovatnoća da će brak i porodica biti povezani ne s ljubavlju, već s dužnošću: „Uostalom, ljudi se vjenčaju ne iz ljubavi, već samo da bi ispunili svoju dužnost. Barem ja tako mislim, a izašla bih bez ljubavi. Ko god je predložio, ipak bi otišao, samo da je pristojna osoba. Čak bih i za starca... ”Za Irinu su ljubav i brak pojmovi iz carstva snova, budućnosti. U sadašnjosti Irina nema ljubavi: „Čekala sam, preselićemo se u Moskvu, tamo ću upoznati svog pravog, sanjala sam o njemu, voljela... Ali ispostavilo se, sve je glupost, sve je gluposti...” Samo se u Mašinom govoru ljubavna tema otkriva sa pozitivne strane: “Volim - to je, dakle, moja sudbina. Dakle, moj udio je ovakav... I on me voli... Sve je to strašno. Da? Zar nije dobro? (Vuče Irinu za ruku, privlači je k sebi.) O, draga moja... Nekako ćemo živjeti svoj život, šta će biti od nas... Kad čitaš kakav roman, čini ti se da je sve staro, i sve je tako jasno, ali kad se zaljubiš, vidis da niko nista ne zna i svako mora sam da odluci. Maša, jedina od sestara, govori o vjeri: „...Čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan...” (13, 147). Tema vjere bila je ključna u liku Sonje iz drame "Ujka Vanja", Varje iz "Višnjevog voća". Život sa verom je život sa smislom, sa razumevanjem svog mesta u svetu. Olgi i Irini nije stran religiozni pogled na život, ali za njih je to pre podložnost onome što se dešava:

“Irina. Sve je po Božjoj volji, istina je” (13, 176).

“Olga. Sve je dobro, sve je od Boga” (13, 121).

U predstavi je važna slika/motiv vremena i s njim povezanih promjena, što je ključno i kroz Čehovljevu dramaturgiju. Motiv sjećanja i zaborava usko je povezan sa slikom vremena. Mnogi istraživači su uočili specifičnost percepcije vremena od strane Čehovljevih junaka. “Njihovi direktni sudovi o vremenu su uvijek negativni. Životne promjene se svode na gubitak, starenje<...>čini im se da su „iza voza“, da su „propušteni“, da su propustili vrijeme. Sve riječi povezane s motivom „promjene u vremenu“ u govoru heroina odnose se na procjene vlastitih života, kolaps nada, iluzije i nose negativnu konotaciju: ostariti, snaga i mladost nestati, očvrsnuti, ostariti, smršaviti, postati ružan, proći i mnogi drugi.

Problem zaborava i sjećanja zabrinuo je Astrova iz drame Ujka Vanja, za kojeg su sve promjene starenje i umor. Za njega je problem smisla života bio neraskidivo povezan sa problemom zaborava. I kako mu je dadilja odgovorila: „Neće ljudi pamtiti, ali će Bog pamtiti“ (13, 64), - šaljući junaka u budućnost; kao što Sonja u završnom monologu govori o nebu u dijamantima, dalekom i lepom, o životu, kada se svi odmaraju, ali za sada morate da radite, radite vredno, morate da živite, tako i sestre u finalu predstava dolazi do zaključka:

“Masha.... Mora se živeti ... Mora se živeti ...

Irina.... Sada je jesen, zima će uskoro, biće pokriveno snegom, a ja ću raditi, radiću...

Olga....Vreme će proći, a mi ćemo otići zauvek, zaboraviće nas, zaboraviće naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali naša patnja će se pretvoriti u radost za one koji će posle nas živeti, sreća i mir će dođite na zemlju, pa će se dobrom riječju sjetiti i blagosloviti one koji sada žive” (13, 187–188).

U tumačenju smisla života, ove heroine su bliske Astrovu, dadilji i Sonji iz drame "Ujka Vanja", kasnije će takva vizija problema biti obeležje Varjinog lika iz drame "Višnjik" , ali će se pojaviti u više prikrivenom, skrivenom obliku, uglavnom na nivou podteksta.

U govoru heroina postoje i takozvane ključne reči, reči-simboli, kroz Čehovljevo delo: čaj, votka (vino), piće (piće), ptica, bašta, drvo.

Ključna riječ ptica pojavljuje se u predstavi samo u tri govorne situacije. U prvom činu Irininog dijaloga sa Čebutikinom:

“Irina. Reci mi zašto sam danas tako srećan? Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i velike bijele ptice lete. Zašto je ovo? Iz onoga što?

Chebutykin. Moja ptica je bijela...” (13, 122–123).

U ovom kontekstu ptica povezan s nadom, sa čistoćom, težnjom naprijed.

Drugi put se slika ptica pojavljuje u drugom činu u dijalogu o smislu života Tuzenbacha i Maše:

“Tuzenbach.... Ptice selice, ždralovi, na primjer, lete i lete, i ma kakve misli, visoke ili male, lutale u njihovim glavama, i dalje će letjeti i ne znaju zašto i kuda. Oni lete i leteće, bez obzira na to koji filozofi se nalaze među njima; i neka filozofiraju kako hoće, dokle god lete...<…>

Masha.Živjeti i ne znati zašto ždralovi lete, zašto se djeca rađaju, zašto su zvijezde na nebu...” (13, 147).

Ovdje se već pojavljuju dodatne semantičke nijanse, slika ptice postupno postaje složenija. U tom kontekstu, let ptica povezuje se sa samim tokom života, koji nije podložan nikakvim promjenama, ljudskim intervencijama, s neumoljivim protokom vremena koje se ne može zaustaviti, promijeniti ili razumjeti.

U četvrtom činu Mašinog monologa primećuje se ista interpretacija ove slike: „... A ptice selice već lete ... (Podiže pogled.) Labudovi, ili guske... Draga moja, sretna moja...” (13, 178).

Ovdje se ptice selice još uvijek povezuju s odlazećim oficirima, ugašenim nadama, ostvarenjem neispunjenja sna. I Irina, najmlađa od sestara, puna nade u prvom činu, otvorenog i radosnog pogleda na život, „bijela ptica“, kako je naziva Čebutikin, već umorna od četvrtog čina, izgubivši san, dala je ostavku. sebe do sadašnjosti. Ali ovo teško da je tragičan kraj njenog života. Kao u "Galebu" Nina Zarechnaya, prošavši kroz iskušenja, poteškoće, gubitak voljenih, voljenih, neuspjehe, shvativši da je život rad, naporan rad, odricanje od sebe, stalna posvećenost i služenje, žrtva, na kraju Predstava asocira na galeba, koji se diže u visinu, ne odustaje, snažnu i ponosnu pticu, pa Irina u predstavi „Tri sestre“ čini dalek duhovni put od iluzija, neosnovanih snova do surove stvarnosti, do rada, do žrtvovanja i postaje "bijela ptica", spremna za let i novi ozbiljan život: "... I odjednom, kao da su mi u duši izrasla krila, razveselio sam se, postalo mi je lako i opet sam poželio raditi, raditi ... ” (13, 176).

Iste važne slike-simboli u Čehovljevom radu su slike vrta, drveća, uličica.

Drveće u kontekstu predstave poprima simboličko značenje. To je nešto trajno, veza između prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti. Olgina primedba u prvom činu: „Danas je toplo<...>a breze još nisu procvale...” (13, 119) vezuju se za sećanja na Moskvu, srećnu i svetlu prošlost. Drveće nas podsjeća na neraskidivu vezu između vremena i generacija.

Slika drveća pojavljuje se i u Tuzenbachovom razgovoru sa Irinom: „Prvi put u životu vidim ove jele, javorove, breze, i sve me gleda sa radoznalošću i čeka. Kako lijepo drveće i, u stvari, kakav bi lijep život trebao biti oko njih!” (13, 181).

Ovdje se slika drveća, pored već navedenih značenja, pojavljuje sa još jednom semantičkom nijansom. Drveće „čeka“ nešto od čoveka, podseća na njegovu sudbinu, tera da razmišljaš o životu i svom mestu u njemu.

I nije slučajno što se Maša sjeća iste Puškinove fraze. Ne može se sjetiti ničega iz prošlosti, osjeća da se veze raskidaju, zaboravlja prošlost, otkriva se besmisao sadašnjosti, ne vidi se budućnost... I nije slučajno što Nataša, Andrej Supruga Prozorova, želi posjeći drvored smrče, javor i posvuda zasaditi cvijeće. Ona, osoba drugačijeg nivoa vaspitanja, obrazovanja, ne razume šta sestre cene. Za nju ne postoje veze između prošlosti i sadašnjosti, tačnije, one su joj strane, plaše je. A na ruševinama prošlosti, na mjestu pokidanih veza, procvjetaće izgubljeni korijeni obrazovane talentovane porodice, vulgarnost i filisterstvo.

Postoji i motiv vezan uz ključne riječi u govoru sestara. čaj, votka (vino).

“Masha(Striktno Čebutikinu). Samo gledajte: ne pijte ništa danas. čuješ li? Štetno je za tebe da piješ” (13, 134).

“Masha. Popit ću čašu vina!" (13, 136).

“Masha. Baron je pijan, baron je pijan, baron je pijan” (13, 152).

“Olga. Doktor je, kao namjerno, pijan, strašno pijan, i niko ga ne smije vidjeti” (13, 158).

“Olga. Dve godine nisam pio, a onda sam odjednom uzeo i napio se...” (13, 160).

Riječ čaj pojavljuje se samo jednom u Mašinoj opasci: „Sjedi ovdje s kartama. Pij čaj” (13, 149).

Riječ čaj, etimološki vezano za riječi nada, nada, nije slučajno da se pojavljuje samo u Mašinom govoru. Nada u promjene, u ostvarenje sna u ovoj heroini je slaba, pa su za nju značajnije riječi koje su antonimizirane ključnoj riječi. čaj - vino, piće, - povezano s nedostatkom nade, rezignacijom prema stvarnosti, odbijanjem da djeluje. Ovo funkcionalno polje nema samo u Irininom govoru. Poslednji dijalog sestara u komprimovanom obliku sadrži sve najvažnije teme i motive predstave: motiv vremena koji se manifestuje u vidu privatnih motiva „promene u vremenu“, „sećanje“, „budućnost“, teme rada, smisla života, sreće:

“Irina. Doći će vrijeme, svi će znati čemu sve ovo, čemu sve ovo stradanje, neće biti tajni, ali za sada se mora živjeti... treba raditi, samo raditi!<...>

Olga. O moj Bože! Proći će vreme, a mi ćemo otići zauvek, zaboraviće nas, zaboraviće naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali naša patnja će se pretvoriti u radost za one koji će posle nas živeti, sreća i mir će doći na zemlju , a oni će se lijepom riječju sjetiti i blagosloviti one koji sada žive. O, drage sestre, naš život još nije gotov. Živeće!<...>čini se još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Da smo samo znali, samo da smo znali!” (13, 187-188).

Iste teme i motivi bili su sastavni dio Sonjinog završnog monologa u predstavi Ujka Vanja.

"Treba živjeti!" - zaključak koji donose i junaci "Tri sestre" i junaci "Ujka Vanje". Ali ako u Sonjinom monologu postoji samo afirmacija ideje da će se jednog dana sve promijeniti i da ćemo se odmoriti, ali za sada - služba, patnja, onda je u dijalogu sestara motiv zašto su te patnje potrebne, zašto takve potreban je život: „Kad bi samo znao da samo znaš“ (C, 13, 188) - ova Olgina fraza unosi element nesigurnosti, sumnje u njihove zaključke. Ako u drami "Ujka Vanja" postoji izjava da će sreća doći, onda je u predstavi "Tri sestre" ovaj zaključak vrlo nestabilan, iluzoran, a Olgina posljednja fraza "Kad bi samo znala" upotpunjuje ovu sliku.

Kao što je već spomenuto, glavni lik drame "Tri sestre" je Andrej Prozorov, lik koji nosi glavno semantičko opterećenje. Ovo je obrazovana, inteligentna, obrazovana osoba dobrog ukusa i pojačanog estetskog smisla. Na svojoj slici Čehov rješava isti problem kao i na slikama Vojnickog ("Ujka Vanja"), Gajeva ("Voćnjak trešnje"), Ivanova ("Ivanov") - problem protraćenog života, neostvarenih snaga, propuštenih prilika.

Iz prvog čina saznajemo da će „brat vjerovatno biti profesor, ionako neće živjeti ovdje“ (13, 120). “On je naš naučnik. Mora da je profesor” (13, 129), “...on ima ukusa” (13, 129). Prije nego što izađe na scenu, gledalac čuje zvuk sviranja violine. „On je kod nas naučnik i svira violinu“, kaže jedna od sestara (13, 130). Andrej se pojavljuje u prvom činu dva puta i to nakratko. Prvi put - u sceni poznanstva s Vershininom, i nakon nekoliko lakonskih fraza, tiho odlazi. Čak i sestre kažu: “On uvijek ima način da ode” (13, 130).

Iz njegovih opaski saznajemo da prevodi sa engleskog, puno čita, razmišlja, zna dva jezika. Povučenost je njegov zaštitni znak. (Podsjetimo se da je Čehov smatrao šutljivost znakom odgoja.) Drugi put se Andrej pojavljuje za svečanim stolom, a nakon toga - u sceni izjave ljubavi s Natalijom.

U drugom činu otkrivaju se i druge osobine Andreja Prozorova: neodlučnost, ovisnost o ženi, nemogućnost donošenja odluke. Ne može odbiti svoju ženu i prihvatiti šajkače, iako je ovo važan događaj za goste i sestre. Sa ženom nije pričljiv. A kada se stari Ferapont pojavi iz vijeća, izgovara monolog (teško je to nazvati dijalogom, jer je Ferapont gluh i nema komunikacije), u kojem priznaje da ga je život prevario, da mu se nade nisu ispunile. istina: „Bože moj, ja sam sekretar Zemskog saveta, tog saveta, kojim predsedava Protopopov, ja sam sekretar, i najviše čemu mogu da se nadam je da ću biti član zemskog saveta! Ja ću biti član lokalnog zemskog saveta, meni koji svake noći sanjam da sam profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati naučnik koji se ponosi ruskom zemljom!” (13, 141).

Andrej priznaje da je usamljen (možda osjeća da se udaljio od svojih sestara, a one su ga prestale razumjeti), da je svima stranac. Njegova neodlučnost i slabost logično dovode do toga da on i njegove sestre ostaju u gradu, da njihov život ulazi u ustaljeni i nepromjenjivi tok, da žena uzima kuću u svoje ruke, a sestre ga napuštaju jednu po jednu: Maša je udata, Olga živi u državnom stanu, Irina je također spremna za odlazak.

Finale predstave, u kojoj Andrej vozi kolica sa Bobikom i sve iščezavajuća muzika oficira koji napuštaju grad, je apoteoza neaktivnosti, inertnosti razmišljanja, pasivnosti, lijenosti i mentalne letargije. Ali ovo je junak predstave, a junak je dramatičan. Ne može se nazvati tragičnim herojem, jer prema zakonima tragičnog postoji samo jedan neophodan element: smrt heroja, čak i ako je to duhovna smrt, ali drugi element - borba usmjerena na promjenu, poboljšanje postojećeg. red - nije u predstavi.

Karakteristična karakteristika Andreja je lakonizam. Retko se pojavljuje na sceni i govori kratke fraze. On se potpunije otkriva u dijalogu sa Ferapontom (koji je, zapravo, monolog), dijalogu sa Veršinjinom u prvom činu, sceni izjave ljubavi sa Natalijom (jedini razgovor sa suprugom u kojem pokazuje njegova ličnost), razgovor sa sestrama u trećem činu, gde konačno priznaje svoj poraz, i dijalog sa Čebutikinom u četvrtom činu, kada se Andrej žali na propali život i traži savet i dobija ga: „Znaš, stavite šešir, uzmite štap i odlazite ... idite i idite, idite bezbrižno. I što dalje ideš, to bolje” (13, 179).

Na kraju drame javljaju se ljutnja i razdraženost: „Dosadio si mi“ (13, 182); "Ostavi me na miru! Ostavi me na miru! Preklinjem te!" (13, 179).

U liku Andreja, kao i u likovima njegovih sestara, važna je opozicija stvarnost(sadašnjosti) - snovi, iluzije(budućnost). Iz sfere stvarnog, sadašnjosti, razlikuju se teme zdravlja, rada u zemskom vijeću, odnosa sa suprugom i usamljenosti.

Tema zdravlja pojavljuje se već u prvom činu, kada je u pitanju otac: „Posle njegove smrti počeo sam da se debljam i sada sam se ugojio za godinu dana, kao da mi je telo oslobođeno tlačenja“ (13, 131).

A kasnije Andrej kaže: "Nije mu dobro ... Šta da radim, Ivane Romaniču, od kratkog daha?" (13, 131).

Čebutikinov odgovor je zanimljiv: „Šta pitati? Ne sećam se, dušo. Ne znam” (13, 153).

Čebutikin, s jedne strane, zaista ne može da pomogne kao lekar, jer polako degradira i kao profesionalac i kao čovek, ali oseća da nije u njegovom fizičkom stanju, već u psihičkom stanju. Što je mnogo ozbiljnije. A jedini način na koji će dati kasnije je da ode što prije, daleko od takvog života.

Tema rada u liku Andreja Prozorova razotkriva se na dva načina: „Trebalo bi da budem član lokalnog zemskog saveta, ja, koji svake noći sanjam da sam profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati naučnik koji se ponosi ruska zemlja!" (13, 141).

logičan naglasak na meni pokazuje nesklad, sa Andrejeve tačke gledišta, njegovih sposobnosti, snage sa njegovom sadašnjom pozicijom. Naglasak je na riječi lokalni, što ukazuje na opoziciju Moskva - provincije. U razgovoru sa sestrama namjerno mijenja emotivnu boju ove teme i sve prikazuje na ohrabrujući način, ali opaskom „ne vjeruj“ vraća prvobitnu dosadnu pozadinu.

Drugi plan je vezan, prije, sa željom za željom: „... Ja služim u zemstvu, član sam zemskog vijeća i ovu službu smatram svetom i uzvišenom kao i služba nauci. . Ja sam član zemskog saveta i ponosim se time, ako hoćete da znate...” (13, 179).

Za Andreja je ključna i tema usamljenosti i nerazumijevanja, usko povezana s motivom dosade: „Moja žena me ne razumije, iz nekog razloga se bojim sestara, bojim se da će me ismijavati sram me...” (13, 141); “...i ovdje svakoga poznaješ, i svi znaju tebe, ali stranca, stranca... Stranaca i usamljenog” (13, 141).

Riječi stranac i usamljen su ključni za ovaj lik.

Monolog u četvrtom činu (opet u prisustvu gluvog Feraponta) zorno otkriva problem sadašnjosti: dosada, monotonija kao rezultat nerada, nesloboda od lijenosti, vulgarnosti i izumiranja ličnosti, duhovna starost. i pasivnost, nemogucnost jakih osjecaja kao rezultat monotonije i slicnosti ljudi medju sobom, nesposobnost za stvarne radnje, umiranje osobe na vrijeme:

“Zašto mi, jedva počevši da živimo, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesrećni... Naš grad postoji dvije stotine godina, ima sto hiljada stanovnika, a ni jednog koji ne bi budi kao ostali, ni jedan podvižnik ni u prošlosti ni u sadašnjosti, ni jedan naučnik, ni jedan umetnik, čak ni najmanja uočljiva osoba koja bi izazvala zavist ili strasnu želju da ga oponaša. Samo jedite, pijte, spavajte<…>i, da ne bi otupeli od dosade, diverzificiraju svoje živote gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama, a žene varaju svoje muževe, a muževi lažu, pretvaraju se da ništa ne vide, ništa ne čuju, a neodoljivo vulgaran utjecaj tlači djeca, i u njima se ugasi iskra Božja poruka, i oni postaju jednako jadni, slični mrtvi kao i njihovi očevi i majke...” (13, 181–182).

Svemu tome se suprotstavlja carstvo iluzija, nada, snova. Ovo je i Moskva i karijera naučnika. Moskva je alternativa i samoći i besposlici, inerciji. Ali Moskva je samo iluzija, san.

Budućnost ostaje samo u nadama i snovima. Sadašnjost se ne mijenja.

Još jedan lik koji nosi važno semantičko opterećenje je Chebutykin, doktor. Slika doktora nalazi se već u "Lešu", "Ujka Vanji", u "Galebu", gde su oni bili nosioci autorove misli, autorovog pogleda na svet. Čebutikin nastavlja ovu seriju, uvodeći neke nove karakteristike u poređenju sa prethodnim herojima.

Čebutikin se pojavljuje na pozornici, čitajući novine dok hoda. Na prvi pogled, neupadljiv junak, njegovo mjesto u sistemu likova je nejasno, a tek detaljnija analiza otkriva njegovu ulogu u predstavi i semantičko opterećenje.

Ovo je heroj blizak porodici Prozorov. O tome svjedoči Irinina primjedba: "Ivane Romanych, dragi Ivan Romanych!" (13, 122) - i njegov odgovor: „Šta, devojko moja, radosti moja?<...>Moja bijela ptica...” (13, 122).

Nježan odnos prema sestrama, dijelom očinski, očituje se ne samo u nježnim apelima i primjedbama, već iu tome što Irini daruje samovar za rođendan (važna ključna slika u Čehovljevom djelu je simbol doma, porodice, komunikacija, međusobno razumijevanje).

Zanimljiva je reakcija sestara na poklon:

“- Samovar! Ovo je strašno!

Ivane Romaniču, jednostavno te nije sramota!” (13, 125).

On sam kaže o Čebutikinovoj bliskosti i nježnim osjećajima prema porodici Prozorov: „Draga moja, dobri moji, vi ste jedini za mene, vi ste za mene najdragocjenija stvar na svijetu. Uskoro mi je šezdeset, ja sam starac, usamljen, beznačajan starac... Nema ničeg dobrog u meni, osim ove ljubavi prema tebi, a da nije bilo tebe, onda ne bih ni živeo na svetu dugo vremena<...>Voleo sam svoju mrtvu majku...” (13, 125–126).

Slika lekara bliskog porodici, koji je poznavao pokojne roditelje, koji gaji očinska osećanja prema svojoj deci, kroz Čehovljevu je dramaturgiju kroz sliku.

Na početku prvog čina, kada je u pitanju posao i obrazovanje, Čebutikin kaže da posle fakulteta nije ništa radio i nije čitao ništa osim novina. Pojavljuje se ista opozicija rad - nerad, ali se Čebutikin ne može nazvati besposličarem.

U Čebutikinovom govoru nema patetike. Ne voli duge filozofske argumente, naprotiv, pokušava ih svesti, dovesti do smiješnog: „Upravo ste rekli, barone, naš će se život zvati visokim; ali ljudi su jos mali... (Ustaje.) Vidi kako sam nizak. Za moju utjehu moram reći da je moj život uzvišena, razumljiva stvar” (13, 129).

Igra značenja pomaže da se ovaj transfer sa pretencioznog nivoa na komični izvrši.

Od prvog čina čitalac saznaje da Čebutikin voli da pije. Ovom slikom u predstavu se unosi važan ključni motiv opijenosti. Podsetimo se dr Astrova iz „Ujka Vanje“, koji na samom početku kaže medicinskoj sestri: „Ne pijem votku svaki dan“ (12, 63). Njihov dijalog je takođe važan:

„Da li sam se mnogo promenio od tada?

Jako. Tada si bila mlada, lijepa, a sada si stara. A ljepota nije ista. Da kažem isto - i piješ votku ”(12, 63).

Iz riječi dadilje razumijemo da je Astrov počeo piti nakon nekog događaja, od čega je počelo odbrojavanje, nakon čega se promijenio, ostario. Starenje je jedina promjena koju Čehovljevi junaci stalno primjećuju. A promjene na gore i starenje neraskidivo su povezani s motivom opijenosti, ostavljajući u iluziji. Kao i Astrov, Čebutikin pije. Iako ne kaže da se trudio, da je umoran, da je ostario, da je postao glup, već je jedina fraza da je “usamljeni, beznačajni starac” i pominjanje pijanstva (“ Eva! Za mene je to već bilo gotovo. Nisam. (Nestrpljivo.) Hej, majko, je li svejedno!” (13, 134)). Ovaj motiv sugerira skrivene misli Čebutikina o umoru, starenju i besmislenosti života. Ipak, Čebutikin se često smeje u celoj predstavi i izaziva smeh onih oko sebe. Njegova često ponavljana fraza: „Samo zbog ljubavi priroda nas je dovela na svijet“ (13, 131, 136) prati smijeh. On smanjuje patos dijaloga o smislu života, dajući primjedbe na potpuno apstraktne teme:

“Masha. Ima li smisla?

Tuzenbach.Što znači... Pada snijeg. Koja je svrha?

Vershinin. Ipak, šteta što je mladost prošla...

Masha. Gogolj kaže: dosadno je živeti na ovom svetu, gospodo!

Chebutykin (čitanje novina). Balzak se oženio u Berdičevu” (13, 147).

Čini se da čak i ne sluša njihov pametni filozofski razgovor, a još manje da u njemu učestvuje. Njegovi odlomci iz novinskih članaka, utkani u tkanje dijaloga, dovode do apsurda princip prekinute komunikacije ili razgovora gluvih - Čehovljevog omiljenog uređaja. Likovi se ne čuju, a pred čitaocem, zapravo, isprekidani monolozi, svaki na svoju temu:

“Masha. Da. Umorni od zime...

Irina. Pasijans će izaći, vidim.

Chebutykin (čitanje novina). Qiqihar. Ovdje su velike boginje.

Anfisa. Maša, jedi čaj majko” (13, 148).

Čebutikin je potpuno uronjen u novinski članak i ne pokušava sudjelovati u razgovoru, ali njegove primjedbe pomažu da se uoči nedostatak komunikacije između ostalih likova.

Vrhunac nesporazuma - dijalog između Solyonya i Chebutykina - spor oko čekhartme i divljeg bijelog luka:

“Slano. Ramson uopće nije meso, već biljka poput našeg luka.

Chebutykin. Ne, moj andjele. Chekhartma nije luk, već jagnjeće pečenje.

Slano. A ja vam kažem, beli luk je luk.

Chebutykin. A ja vam kažem, chekhartma je jagnjetina” (13, 151).

Balaganizam, klovn kao način karakterizacije lika prvi put se pojavljuju u ovoj Čehovljevoj drami. Kasnije, u Trešnjinom voćku, oni će najobimnije biti utjelovljeni u liku Charlotte, jedinog lika koji mu je, prema Čehovu, uspio.

Prikriveno nezadovoljstvo životom, misli da je vrijeme uzalud proletjelo, da je uzalud trošio snagu, čitaju se samo u podtekstu. Na površinskom nivou postoje samo nagoveštaji, ključne reči, motivi koji usmeravaju percepciju duboko u ovaj lik.

Andrej Čebutikin direktno govori o svom promašenom životu:

„Nisam se udala...

Tako je, da, samoća” (13, 153).

Motiv usamljenosti pojavljuje se u Čebutikinovom govoru dva puta: u razgovoru sa sestrama i u dijalogu sa Andrejem. Pa čak i savjet Andreju da ode, da ode odavde, odraz je dubokog razumijevanja njegove vlastite tragedije.

Ali Čebutikinova karakteristika je da je čak i ovaj tragični motiv obučen u jednostavnu i običnu jezičku formu. Jednostavne kolokvijalne konstrukcije, isprekidane rečenice i završna napomena - "sve je to isto!" (13, 153) - ne podižite Čebutikinove argumente o usamljenosti na nivo tragedije, ne dajte ni tračak patetike. Sličan nedostatak emotivnog rasuđivanja o zaista ozbiljnoj, bolnoj tački uočen je i kod dr Astrova iz drame "Ujka Vanja". On spominje tragičan slučaj iz svoje prakse: „Prošle srijede liječio sam ženu na Zasipu - umrla je, a ja sam kriv što je umrla“ (13, 160).

Astrov iz "Ujka Vanje" takođe govori o smrti pacijenta. Sama činjenica smrti pacijenta u rukama doktora bila je očigledno značajna za Čehova. Nesposobnost lekara, profesionalca koji je položio Hipokratovu zakletvu, da spase čovekov život (čak i ako je to izvan moći medicine) znači neuspeh za Čehovljeve junake. Međutim, Astrov ne vjeruje da on sam, kao ljekar, nije sposoban ni za šta. U Tri sestre Čehov produbljuje ovaj tip, a Čebutikin već kaže da je sve zaboravio: „Misle da sam doktor, mogu da izlečim razne bolesti, ali ja ne znam apsolutno ništa, zaboravio sam sve što Znao sam, ničega se ne sećam, apsolutno ničega” (13, 160).

Čebutikin, kao i Astrov, kao i sestre, oseća da je ovo što se dešava velika zabluda, greška, da sve treba da bude drugačije. To postojanje je tragično, jer prolazi među iluzijama, mitovima koje je čovjek stvorio za sebe. Ovo je dijelom odgovor na pitanje zašto sestre nikada nisu mogle otići. Iluzorne prepreke, iluzorne veze sa stvarnošću, nemogućnost da se vidi i prihvati stvarno, stvarno - razlog zašto Andrej nije u stanju da promeni svoj život, a sestre ostaju u provincijskom gradu. Sve se vrti u krug bez promjena. Čebutikin je taj koji kaže da „niko ništa ne zna“ (13, 162), izražava ideju blisku samom Čehovu. Ali on to govori u alkoholisanom stanju i niko ga ne sluša. I predstava "Tri sestre", dakle, nije filozofska, ne tragedija, već jednostavno "drama u četiri čina", kako je naznačeno u podnaslovu.

U liku Čebutikina, kao i u likovima drugih likova, opozicija je jasno predstavljena. stvarnost(sadašnjosti) - snovi(budućnost). Realnost je dosadna i sumorna, ali on zamišlja i budućnost koja se ne razlikuje mnogo od sadašnjosti: „Za godinu dana daće mi ostavku, doći ću ponovo i proživeću svoj život pored tebe. Ostalo mi je još samo godinu dana do penzije... Doći ću kod vas i promeniti svoj život iz korena. Postat ću tako tih, dobroćudan ... ugodan, pristojan ... ”(13, 173). Iako Čebutikin sumnja da li će ova budućnost doći: „Ne znam. Možda se vratim za godinu dana. Iako đavo zna... nema veze...” (13, 177).

Pasivnost i letargija, karakteristična za Andreja Prozorova, također se primjećuju na slici Čebutikina. Njegovo stalno "nije važno" i fraza "Tarara bumbia..." sugeriraju da Čebutikin neće učiniti ništa da promijeni svoj život i utiče na budućnost.

Inercija i apatija odlike su svih likova u komadu. I zato predstavu „Tri sestre“ nazivaju Čehovljevom najbeznadnijom predstavom kada se oduzima i poslednja nada za promenu.

Slika Čebutikina povezana je i s motivom zaboravljanja vremena, što je važno za razumijevanje ideje predstave. Čebutikin zaboravlja ne samo praksu, medicinsku praksu, već i važnije stvari. Na Mašino pitanje da li je njena majka volela Čebutikina, on je odgovorio: "Ne sećam se toga više." Reči „zaboraviti“ i „ne pamtiti“ često izgovara Čebutikin i upravo one konstruišu ključni motiv za ovu sliku vremena.

Nije slučajno da se uz njega povezuje i slika-simbol pokvarenog sata.

Fraza „nije važno“, koja je sve češća pred kraj drame, već otvoreno svjedoči o psihičkom umoru junaka, koji vodi u ravnodušnost i otuđenje. Mirni razgovor o dvoboju i mogućoj smrti barona („... Jedan baron više, jedan manje - zar nije važno? Neka! Nije važno!“ - 13, 178), miran sastanak sa vijesti o dvoboju i ubistvu Tuzenbaha („Da.. takva priča... Umoran sam, iscrpljen, ne želim više da pričam... Međutim, nema veze!“ - 13, 187), i daleki pogled na suze sestara („Neka<...>Zar nije svejedno!").

Dvostrukost govornog karaktera, kombinacija ozbiljnih pogleda na život i komediju, razigranog početka, šašavosti, kombinacija sposobnosti razumijevanja druge osobe, iskrenog vezivanja za nekoga i naglašene ravnodušnosti, nevezanosti - tehnika koja se prvi put koristi Čehova u Tri sestre, kasnije živo oličen u stvaranju slika Trešnjinog voća.

Veršinjin je u sistemu karaktera pripadnik opozicije Moskva - provincije predstavlja Moskvu. Nalazi se u suprotnosti s likovima - stanovnicima županijskog grada.

Veršinjin ima mnogo veze sa porodicom Prozorov. Dobro je poznavao i majku i oca, koji je bio komandant Veršinjinove baterije. Sestre Prozorov se sjeća kao djece dok su živjele u Moskvi: „Sjećam se - tri djevojčice<...>Vaš pokojni otac je tamo bio komandir baterije, a ja sam bio oficir u istoj brigadi” (13, 126); “Poznavao sam tvoju majku” (13, 128).

Stoga su Veršinjin i Prozorovi u sistemu likova ujedinjeni na osnovu njihovog odnosa prema Moskvi, nisu suprotstavljeni. Na kraju predstave, kada se ispostavi da je Moskva nedostižan san, iluzorna budućnost, opozicija je uklonjena. Osim toga, Veršinjin odlazi u drugi grad, a ne u Moskvu, što za njega postaje ista prošlost kao i za sestre.

Za sestre Prozorov Moskva je san, sreća, divna budućnost. Idoliziraju sve što je s tim povezano, s oduševljenjem se prisjećaju imena moskovskih ulica: „Naš rodni grad, tu smo rođeni... U Staroj Basmanskoj ulici...“ (13, 127).

Za Veršinjina Moskva nije ništa posebno, on se prema njoj odnosi isto kao i prema drugim gradovima, a više puta govori o svojoj ljubavi prema provinciji, prema mirnom okružnom životu. Izražavajući svoj stav prema Moskvi, on, za razliku od sestara, suprotstavlja mir malog grada s užurbanošću glavnog grada, a ne snažnom aktivnošću:

„...Iz Nemetske ulice otišao sam u Crvenu kasarnu. Usput je sumoran most, ispod mosta bučna voda. Usamljeni postaje tužan u srcu. (Pauza.) A ovdje kakva široka, kakva bogata rijeka! Divna rijeka!” (13, 128).

“...Ovdje je tako zdrava, dobra, slovenska klima. Šuma, rijeka... a ovdje i breze. Drage, skromne breze, volim ih više od svih stabala. Ovdje je dobro živjeti” (13, 128).

Tako nastaje kontradiktoran odnos likova prema centru i provinciji, u kojem se prate i stavovi samog autora o ovom problemu. Centar, glavni grad je duhovni, kulturni centar. Ovo je prilika za aktivnost, realizaciju kreativnog potencijala. A ovom shvatanju centra suprotstavlja se dosada, rutina, tupost provincijskog života. Za sestre se Moskva, očigledno, vidi upravo sa stanovišta takve opozicije.

Takva opozicija se može naći u mnogim Čehovljevim delima, ne samo u dramama. Heroji čame od dosade i monotonije života i teže velikim gradovima, centru, glavnom gradu. Za Veršinjina je Moskva taština, problemi. On ne govori o Moskvi kao duhovnom, kulturnom centru. Njemu je bliži duh provincije, mir, ravnoteža, tišina, breze, priroda.

Takav pogled se već susreo u predstavi "Ujka Vanja", gde je porodica Serebrjakov, koja je personificirala "prestonicu", u selo donela duh besposlice, dokolice, lenjosti. Provincija u "Ujka Vanji", koju predstavljaju Sonya, Astrov, Voynitsky, je rad, stalno samoodricanje, žrtva, umor, odgovornost. Sličan dvojni pogled na provinciju i centar bio je karakterističan za autora. Nije volio grad i težio mu je, negativno je govorio o provincijskom Taganrogu - ali je težio za Melehovo.

Veršinjin izgovara bombastične monologe o budućnosti, o potrebi rada, o tome kako doći do sreće. Iako je patos ovih monologa u komadu otklonjen poslednjim opaskama junaka, što ne dozvoljava da se ovaj junak pretvori u rezonatora, dirigenta autorskih ideja, a komad - u didaktičku dramu. Veršinjinove izjave otkrivaju opoziciju stvarnost - budućnost, san.

“Vershinin.... Za dvesta, trista godina život na zemlji biće nezamislivo lep, neverovatan. Čovjeku je potreban takav život, a ako ga još nema, onda ga mora predvidjeti, čekati, sanjati, pripremiti se za to, mora vidjeti i znati za ovo više nego što su njegovi djed i otac vidjeli i znali...

Irina. Zaista, trebalo je sve ovo zapisati...” (13, 131–132).

“Vershinin.... Mi nemamo i nemamo sreće, mi je samo želimo.

Tuzenbach. Gdje su slatkiši? (13, 149).

Ove osobine će kasnije postati dio lika Petje Trofimova (“Voćnjak trešnje”), vječnog studenta, osobe koja svoj život provodi pričajući o budućnosti, ali ne čineći ništa da je ostvari, komične figure prema kojoj se može snishodljivo tretirati , ironično, ali nikako ozbiljno. . Vershinin je tragičniji lik, jer osim patetike i snova, ima i druge karakteristike: odgovornost za porodicu, za Mašu, svijest o vlastitim nedostacima, nezadovoljstvo stvarnošću.

Ali ni Vershinin se ne može nazvati glavnim likom. Ovo je pomoćni lik, koji služi za otkrivanje suštine nekih od centralnih tema i motiva.

U predstavi je važan lik, iako epizodičan, dadilja Anfis. Niti ove slike protežu se od dadilje Marine iz predstave "Ujka Vanja". Povezuje se sa osobinama kao što su ljubaznost, milosrđe, krotkost, sposobnost razumijevanja, slušanja, briga za druge, podrška tradicijama. Dadilja djeluje kao čuvar kuće, porodice. U porodici Prozorov, dadilja je isti čuvar kuće, kao i ujaka Vanje. Odgojila je više od jedne generacije Prozorova, odgajala sestre kao svoju djecu. Oni su njena jedina porodica. Ali porodica se raspada u trenutku kada se u kući pojavi Nataša koja se prema dadilji ponaša kao prema slugi, dok je za sestre punopravni član porodice. Činjenica da sestre ne mogu da brane svoja prava u kući, da dadilja napušta kuću, a sestre ne mogu ništa da promene, govori o neminovnosti raspada porodice i nemogućnosti likova da utiču na tok događaja.

Slika dadilje Anfise uvelike se presijeca s likom Marine ("Ujka Vanja"). Ali ovaj lik je u "Tri sestre" osvijetljen na nov način. U Anfisinom govoru primjećujemo apele: moj otac, otac Ferapont Spiridonich, draga, beba, Arinushka, majka, Olushka. Anfisa se retko pojavljuje na sceni, lakonizam je njeno obeležje. U njenom govoru su i ključne reči za Čehovljevo delo - simboli čaj, kolač: „Evo, moj oče<...>Od zemskog saveta, od Protopopova, Mihail Ivanovič... Pita” (13, 129); “Maša, jedi čaj, majko” (13, 148).

Opozicija prošlost - budućnost postoji u liku Anfise. Ali ako je za svakoga sadašnjost gora od prošlosti, a budućnost su snovi, nade u najbolje, u promjenu stvarnosti, onda je Anfisa zadovoljna sadašnjošću, a budućnost je zastrašujuća. Ona je jedini lik kojem nije potrebna promjena. I jedina je zadovoljna promenama koje su se desile u njenom životu: „I-i, dušo, evo živim! Ovdje živim! U gimnaziji u državnom stanu, zlatnom, zajedno sa Oluškom - Gospod je odredio u starosti. Kada sam se rodio, grešnik, nisam tako živeo<...>Budim se noću i - o Gospode, Majko Božija, nema srećnijeg od mene! (13, 183).

U njenom govoru po prvi put se pojavljuje opozicija posao, rad - mir kao nagrada za rad. U "Ujka Vanji" ova opozicija je bila, ali u liku Sonje (završni monolog na temu "odmorićemo se"). U predstavi "Tri sestre" za Anfisu, "nebo u dijamantima" postalo je stvarnost.

U Ujka Vanji, Sonja sanja o miru. U Tri sestre Čehov je ostvario ovaj san u obliku osamdesetdvogodišnje starice koja je radila cijeli život, živjela ne za sebe, odgojila više od jedne generacije i čekala svoju sreću, odnosno mir.

Možda je ova junakinja donekle odgovor na sva pitanja koja se postavljaju u predstavi.

Život je kretanje ka miru, svakodnevnim radom, odricanjem od sebe, stalnim žrtvovanjem, savladavanjem umora, radom za budućnost kojoj se približava malim djelima, ali će njeni daleki potomci vidjeti. Jedina nagrada za patnju može biti samo mir.

Dvostrukost i nedosljednost procjena, mnoštvo suprotnosti, razotkrivanje likova kroz ključne teme, slike i motive - to su glavne odlike umjetničke metode dramaturga Čehova, koje se tek ocrtavaju u "Ujka Vanji", u "Tri sestre". " posebno se jasno manifestuju u "Vošnjaku trešnje" - vrhuncu Čehovljeve drame - dostići će svoj konačni razvoj.

Radovi A.P. Čehova, sa izuzetkom onih najranijih, ostavljaju bolan utisak. Pričaju o uzaludnoj potrazi za smislom vlastitog postojanja, o životu upijanom vulgarnošću, o čežnji i mučnom iščekivanju neke buduće prekretnice. Pisac je tačno odrazio traganje ruske inteligencije na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Drama "Tri sestre" nije bila izuzetak po svojoj vitalnosti, po svojoj relevantnosti za epohu i, istovremeno, po večnosti pokrenutih pitanja.

Prva akcija. Sve počinje glavnim notama, likovi su puni nade u iščekivanju prekrasnih izgleda: sestre Olga, Maša i Irina nadaju se da će njihov brat Andrej uskoro ući u Moskvu, preseliti se u glavni grad i njihov život će se čudesno promijeniti. U to vrijeme u njihov grad stiže artiljerijska baterija, sestre se upoznaju sa vojnicima Vershininom i Tuzenbakhom, koji su također vrlo optimistični. Maša uživa u porodičnom životu, njen muž Kulygin blista od samozadovoljstva. Andrej zaprosi svoju skromnu i stidljivu ljubavnicu Natašu. Porodični prijatelj Čebutikin zabavlja druge šalama. Čak je i vrijeme veselo i sunčano.

U drugom činu dolazi do postepenog smanjenja radosnog raspoloženja. Čini se da je Irina počela raditi i donositi konkretne koristi, kako je htjela, ali telegrafska služba za nju je „rad bez poezije, bez misli“. Čini se da se Andrej oženio svojom voljenom, ali je prethodno skromna djevojka preuzela svu vlast u kući u svoje ruke, a i njemu je samom dosadilo raditi kao sekretar u Zemskom vijeću, ali postaje sve teže odlučno promijeniti nešto, život stvara zavisnost. Čini se da Veršinjin još uvijek govori o neminovnim promjenama, ali za sebe ne vidi svjetlo i sreću, njegova je sudbina samo da radi. On i Maša imaju obostrane simpatije, ali ne mogu sve prekinuti i biti zajedno, iako je ona razočarana u svog muža.

Vrhunac predstave je zaključen u trećem činu, atmosfera i raspoloženje potpuno su u suprotnosti s prvim:

Iza kulisa zvone na uzbunu povodom požara koji je izbio davno. Kroz otvorena vrata vidi se prozor, crven od sjaja.

Prikazani su nam događaji tri godine kasnije, a oni apsolutno nisu ohrabrujući. I junaci su došli u krajnje beznadežno stanje: Irina plače zbog sretnih dana koji su zauvijek prošli; Maša je zabrinuta šta ih čeka; Čebutikin se više ne šali, već samo pije i plače:

Glava mi je prazna, srce mi je hladno<…>mozda uopste ne postojim ali samo mi se tako cini....

I samo Kulygin ostaje miran i zadovoljan životom, to još jednom naglašava njegovu malograđansku prirodu, a još jednom pokazuje koliko je sve zapravo turobno.

Završna akcija dešava se u jesen, u to doba godine kada sve umire i odlazi, a sve nade i snovi se odgađaju do sledećeg proleća. Ali proljeće u životu heroja najvjerovatnije se neće dogoditi. Zadovoljni su onim što imaju. Iz grada se prenosi artiljerijska baterija koja će nakon toga biti kao pod kapom svakodnevice. Maša i Veršinjin se rastaju, gubeći posljednju životnu sreću i osjećaj da je gotovo. Olga se miri sa činjenicom da je željeno preseljenje u Moskvu nemoguće, već je šefica gimnazije. Irina prihvata Tuzenbachovu ponudu, spremna je da se uda za njega i započne drugačiji život. Čebutikin je blagosilja: "Letite, dragi moji, letite s Bogom!". Savjetuje da "odleti", što je duže moguće, do Andreja. Ali skromni planovi likova su također uništeni: Tuzenbakh je ubijen u dvoboju, a Andrej ne može skupiti snagu za promjenu.

Konflikt i problemi u predstavi

Heroji pokušavaju živjeti nekako na nov način, apstrahujući od malograđanskih običaja svog grada, o njemu izvještava Andrej:

Naš grad postoji dvesta godina, ima sto hiljada stanovnika, i ni jedan koji ne bi bio kao ostali...<…>Oni samo jedu, piju, spavaju, pa umiru... drugi će se roditi, a i oni će jesti, piti, spavati i, da ne bi omamljeni od dosade, diverzifikuju svoj život gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama .

Ali ne uspijevaju, život zapinje, nemaju dovoljno snage za promjene, ostaje samo žaljenje zbog izgubljenih prilika. sta da radim? Kako živjeti bez žaljenja? A.P. Čehov ne daje odgovor na ovo pitanje, svako ga pronađe za sebe. Ili bira filistarstvo i svakodnevnicu.

Problemi postavljeni u predstavi "Tri sestre" tiču ​​se pojedinca i njene slobode. Prema Čehovu, osoba porobljuje sebe, postavlja sebi granice u obliku društvenih konvencija. Mogle su sestre otići u Moskvu, odnosno promijeniti svoje živote nabolje, ali su odgovornost za to prebacile na brata, muža, oca – na svakoga, samo ne na sebe. I Andrej je samostalno preuzeo lance teškog rada, oženivši se drskom i vulgarnom Natalijom, kako bi, opet, prebacio na nju odgovornost za sve što se nije moglo učiniti. Ispostavlja se da su junaci nakupili roba u sebi, kap po kap, suprotno poznatom testamentu autora. To se dogodilo ne samo iz njihove infantilnosti i pasivnosti, njima dominiraju vjekovne predrasude, kao i zagušljiva buržoaska atmosfera provincijskog grada. Tako društvo vrši veliki pritisak na pojedinca, lišavajući ga same mogućnosti sreće, jer je to nemoguće bez unutrašnje slobode. Ovo je šta Značenje Čehovljeve "Tri sestre" .

"Tri sestre": inovacija dramskog pisca Čehova

Anton Pavlovič se s pravom smatra jednim od prvih dramskih pisaca koji je počeo da se kreće u skladu sa modernističkim teatrom - pozorištem apsurda, koje će u 20. veku potpuno zauzeti scenu i postati prava revolucija u drami - antidrami. Nije slučajno što predstavu "Tri sestre" savremenici nisu razumeli, jer je već sadržavala elemente novog pravca. Tu spadaju dijalozi koji ne okreću nikuda (izgleda kao da se likovi ne čuju i razgovaraju sami sa sobom), čudne, nebitne replike-refrene (Moskvi), pasivnost radnje, egzistencijalni problemi (beznađe, očaj, nevjera, usamljenost u gomila, pobuna protiv filistizma, koja se završava sitnim ustupcima i, konačno, potpunim razočaranjem u borbu). Junaci predstave također nisu tipični za rusku dramu: oni su neaktivni, iako govore o akciji, lišeni su onih svijetlih, nedvosmislenih karakteristika kojima su Griboedov i Ostrovsky obdarili svoje heroje. Oni su obični ljudi, njihovo ponašanje je namjerno lišeno teatralnosti: svi govorimo isto, ali ne radimo, želimo, ali ne usuđujemo se, razumijemo šta nije u redu, ali se ne bojimo promijeniti. To su toliko očigledne istine da se o njima ne govori često na sceni. Voljeli su prikazivati ​​spektakularne sukobe, ljubavne sudare, komične efekte, ali u novom pozorištu ove filistarske zabave više nije bilo. Dramaturzi su govorili i usuđivali se kritikovati, ismijavati te realnosti, čija apsurdnost i vulgarnost nisu objelodanjeni prećutnim dogovorom, jer skoro svi ljudi tako žive, što znači da je to norma. Čehov je u sebi pobedio ove predrasude i počeo da prikazuje život bez ulepšavanja na sceni.