Neočekivane mrtve prirode. Najneobičnije mrtve prirode Modne mrtve prirode u slikarstvu

Većina ljudi smatra da su mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", čini se da dokazuje: malo je zanimljivog ovdje. Međutim, čak i među mrtvim prirodama postoje neobične i uzbudljive slike. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad morate bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom pročitajte u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus", 1590.

Uprkos nazivu slike, istoričari umetnosti definišu njen žanr kao „portret mrtve prirode“. I ovdje je teško ne složiti se s njima: na kraju krajeva običan portret Ne postoji način da se to nazove. Slika pripada kistu Italijanski umetnikĐuzepe Arćimboldo iz 16. veka, koji je u 20. veku bio slavljen kao preteča nadrealizma. Na svojim slikama Arcimboldo prikazuje ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i sa portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen svojim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među Arcimboldovim portretnim mrtvim prirodama ima nekih sasvim neobičnih - "preokreta": dovoljno je rotirati sliku za 180 stepeni da biste vidjeli potpuno novu sliku. Tako, kada se okrene, portret „Baštar“ postaje mrtva priroda „Povrće u zdjeli“, a portret „Kuvar“ se pretvara u mrtvu prirodu sa prasićima na tacni.

Nalazi se u djelima Holanđana i Flamanaca umjetnici XVII veka, mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr slikarstva. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, bogate, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, luksuzni crveni jastog na plavom tanjiru, šarena sitna divljač na stolu, žuta i zelena i dinje... Uprkos „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se da biti prožeta pokretom. A pas i mačka koji se svađaju ispod stola samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

francuski umetnik Paul Sérusier je ovako govorio o Cézanneovom voću: „O običnoj umjetničkoj jabuci će reći: „Hoćeš da je pojedeš.” O Sezanovoj jabuci: "Kako je divno." Nećete se usuditi oguliti njegovu jabuku, htjet ćete je kopirati.” Zaista, Cézanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Sezan čak rekao: "Osvojiću Pariz sa svojim jabukama." Koristeći najjednostavnije primjere, nastojao je pokazati istinska lepota priroda. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Sezannea dok je radio na jednoj od svojih mrtvih priroda i bio zadivljen: „Cezanne je počeo slagati voće, birati ih tako da su u kontrastu jedni s drugima i promatrati izgled dodatne boje: zelena na crvenoj i žuta na plavoj. Beskrajno je kretao i okretao voće, stavljajući ispod njih jedan i dva novčića sou. Cezanne je sve to radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu je ta aktivnost pričinila istinsko zadovoljstvo.”

Kuzma Petrov-Vodkin" Jutarnja mrtva priroda“, 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete zanimljive detalje, na primjer, crvenu mačku koja se ogleda u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "poklanja" i čovjeka na slici - ona ga gleda direktno u strpljivom iščekivanju. Tako se u mrtvoj prirodi vidljivo osjeća prisustvo osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je objekata prikazanih na slici, ali večina jedan od njih je obdaren sjajem: niklovani čajnik je uglačan do sjaja, staklena tegla s buketom divljeg cvijeća blista na suncu, a ljuske jaja blistaju. Na stolu, tanjuriću, čaši čaja i slomljenoj srebrnoj kašiki su odsjaji svjetlosti. Slika "Jutarnja mrtva priroda" je završena jakom svjetlu, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Među mrtvim prirodama španskog nadrealističkog umjetnika ima mnogo sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" 1918., mrtve prirode "Riba" 1922. i "Košara s kruhom" 1925., "Mrtva priroda s dvoje" 1926., itd. najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Living Still Life" ("Moving Still Life"), napisana u periodu njegove strasti za fizikom (uglavnom nuklearnom i kvantnom). Sam Dali je ovaj period - od 1949. do 1962. godine - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to vrijeme, Dali je uklonio "statiku" u svojim slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi predmeti su izgubili apsolutnu mirnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim predodžbama o stvarnosti.

David Shterenberg "Haringe", 1917

Davida Shterenberga često nazivaju „slikarom mrtve prirode“. Njegove slike odlikuju ekspresivnost slika, ravna konstrukcija prostora, jasnoća i općenitost crteža. Umjetnikovu pažnju najčešće privlače jednostavne stvari, na primjer, oskudna hrana iz perioda obroka - crni kruh i haringa. Umjetnik obraća pažnju na detalje i teksturu - u "Haringama" jasno su prikazani drvena ploča, komad kruha i sjajne riblje krljušti. Slika je simbolična i izražajna, govori bolje od bilo koje riječi o dramatičnim postrevolucionarnim godinama. Ništa manje interesantne su i druge Šterenbergove minimalističke mrtve prirode - „Mrtva priroda sa bombonama“, „Skišeno mleko“, „Torta“ (pogledajte dole u galeriji).

Pa, hoćemo li pogledati još neke slike?
Neočekivane mrtve prirode su jer od njihovih autora obično očekujemo potpuno drugačije teme. Tradicionalno, ovi umjetnici su radili u potpuno različitim žanrovima, preferirajući pejzaž, portret ili žanrovsko slikarstvo. Tek povremeno im je nešto palo na pamet i uzviknuli su: „Daj da nacrtam ovu vazu sa tuberozom!“ Istina, to se dešavalo izuzetno rijetko. Toliko rijetko da sam pola dana morao preturati po izvorima da pronađem njihove mrtve prirode.

POČNIMO SA NAŠIM:

Marc Chagall "Bijelo cvijeće na crvenoj pozadini." 1970. Mark ima samo nekoliko mrtvih priroda, naslikanih u odrasloj dobi, a on, navikao da prikazuje ljudsko-životinjske fantazmagorije, nije mogao odoljeti ni jednoj od njih - barem bi ubacio djelić ljudske fizionomije, barem negdje s ruba .

Na primjer, ja stvarno volim mrtve prirode, ali većina umjetnika ne. Nekako to nije respektabilno za časnog stvaraoca, svi učenici uče osnove crtanja iz insceniranih mrtvih priroda.

Mrtva priroda je bila posebno nepopularna u drugoj polovini 19. veka, u u najvećoj meri- među impresionistima ga nisu voljeli i naši Itineranti. Kod nekih od njih nisam pronašao ni jednu mrtvu prirodu. Nema takvih djela, na primjer, Nesterova, Kuindžija, Ajvazovskog, Perova, Grigorija Mjasoedova (ko nađe neka mi kaže, dodaću).

Viktor Vasnjecov "Buket". Bajka ili epski zaplet - molim vas, kijevsku Vladimirsku katedralu je lako slikati, ali umjetnik nije baš dobar s mrtvim prirodama. Međutim, oni postoje!

Naravno, među impresionistima postoje izuzeci - Cezanne je jako volio mrtve prirode, iako sebe nije smatrao impresionistom. Postimpresionisti koji su se “zabavili” mrtvim prirodama bili su Van Gogh i Matisse (neću se baviti ovim nabrojanim – tražimo rijetke radove “neljubitelja” mrtve prirode). Ali, u osnovi, predstavnici ovih trendova nisu voljeli ovaj cvjetno-voćni posao - buržoaski i patrijarhalni, bez voljenog plenera - dosadan! Čak je i Berthe Morisot jedina djevojka među impresionistima, a nije joj se dopao ovaj pomalo “djevojački” žanr.

Ilja Repin "Jabuke i lišće", 1879 . Mrtva priroda nije tipična za Repina. Ni ovdje kompozicija ne izgleda kao klasična produkcija – sve bi to moglo ležati negdje na zemlji ispod drveta, bez naočala ili draperija.

Nisam uvek brinuo o mrtvi prirodi loša vremena. Počeo je da se pojavljuje u 16. veku, dok je kao deo žanra slike, a u 17. vijeku, zahvaljujući Holanđanima, prerasta u nezavisni žanr slikarstvo. Bio je veoma popularan u 18. i prvoj polovini 19. veka, a zatim je, zahvaljujući inovativnim pokretima u umetnosti, počela da opada. Oživljavanje mode za mrtvu prirodu počelo je oko 20-ih godina 20. stoljeća. Mnogi reprezentativni umjetnici savremena umetnost opet su uzeli vaze i breskve, ali to su već bili novi oblici. Naravno, žanr nikada nije potpuno zamro, a postojala je (i sada postoji) čitava galaksija umjetnika mrtve prirode. O tome ćemo kasnije, ali za sada ću ćutati, samo ću nešto prokomentarisati, a vi pogledajte samo retke mrtve prirode autora koji su ih slikali samo povremeno:

Valentin Serov "Jorgovani u vazi", 1887.
na njegovom poznata dela možete videti samo deo mrtve prirode - breskve ispred devojke. Najpronicljivijem slikaru portreta očito je dosadilo slikanje cvijeća i leševa ptica.

Isaac Levitan. "Šumske ljubičice i zaboravnice", 1889.Genije ruskog pejzaža ponekad je slikao divne mrtve prirode. Ali veoma retko! Tu je i tegla maslačaka - divno!

Vasilij Surikov "Buket".
Autor "Jutro streljačkog pogubljenja" volio je obim i dramu. Ali i ove su sačuvane - pomalo naivne i šarmantne ruže.

Boris Kustodiev. „Mrtva priroda sa fazanima", 1915 . Njegovi radovi često sadrže ogromne mrtve prirode - slikao je trgovce i seljake rumenih obraza za stolovima koji bukvalno pršte od hrane. I općenito, njegova vesela, svijetla platna izgledaju kao mrtva priroda, čak i ako je portret, ali pojedinačne slike nije trgovčeva žena, nego njen doručak, malo ih je.

Viktor Borisov-Musatov "Jorgovan", 1902.
Jako mi se sviđaju njegove originalne hulahopke, za razliku od bilo koga drugog. Uvek ga možete prepoznati, a i u ovoj mrtvoj prirodi.

Mihail Vrubel "Cveće u plavoj vazi", 1886
Kakav talenat! Kako sam imao razočaravajuće malo vremena! Cvijeće je također prekrasno, kao i demoni.

Vasilij Tropinin "Velika šljuka i sneg", 1820.
Činilo se da kmet nije imao poštovanja prema žanru mrtve prirode, pa ga stoga gotovo nikada nije slikao. Ono što vidite nije čak ni punopravno platno, već skica.

Kazimir Malevich. "mrtva priroda". Mislite li da su mu jabuke četvrtaste?

Ivan Kramskoy "Buket cvijeća. Phloxes", 1884
Hteo sam da idem pravo na daču - tamo sam ljeti imao i floks.

Vasilij Kandinski "Riba na plavom tanjiru". Još nije sve skroz izmigošeno, na slici se vide oči, pa čak i usta, a čak su i u blizini!

Nathan Altman "Mimoza", 1927
Sviđa mi se. Ima nešto u tome.

Ivan Šiškin, 1855.
Gdje su medvedi i šuma?!

Hteo sam da uključim i Petrova-Vodkina, ali on ima dosta mrtvih priroda, kako se činilo. I Maškov, Lentulov, Končalovski, tako da nisu prikladni za ovaj post.

STRANI:

Egon Šile "Mrtva priroda", 1918
Mislite li da zna crtati samo gole maloljetnike?

Alfred Sisley. "Mrtva priroda sa čapljom". Mrtve ptice - drama u svakodnevnom životu.

Više Sisley. Pa, ja ga volim!

Gustave Courbet. Jabuke i šipak na tacni. 1871

Edgar Degas "Žena sjedi kraj vaze s cvijećem", 1865
Uprkos imenu, žena zauzima 30 posto površine platna, pa ga je smatrala mrtvom prirodom. Općenito, Degas je volio slikati ljude mnogo više od cvijeća. Posebno balerine.

Eugene Delacroix. "Buket".
Pa, hvala Bogu, niko nikoga ne jede niti puca!

Theodore Gericault "Mrtva priroda sa tri lobanje"
Općenito, Zhericault je nekako sumnjičavo volio plave leševe i sve vrste "komadanja". I njegova mrtva priroda je prikladna.

Camille Pissarro "Mrtva priroda sa jabukama i vrčem", 1872

Claude Monet "Mrtva priroda s kruškama i grožđem", 1867.
Imao je neke mrtve prirode, ali relativno malo.

Auguste Renoir "Mrtva priroda s velikom vazom za cvijeće", 1866
U poređenju sa ostalim ovde predstavljenim, ima dosta mrtvih priroda. I to kakve! Jedan njegov savremenik je rekao da nema tužnih djela, a ja ga obožavam, pa sam ga gurnuo ovdje. I zato što su njegove mrtve prirode još uvijek malo poznate, mnogo manje poznate od svih ovih kupača itd.

Znate li ko je ovo?! Pablo Picasso! 1919

Pablo je bio neverovatno produktivan! Ogroman broj slika! A među njima mrtve prirode zauzimaju mnogo manji postotak od svega ostalog, a i tada su uglavnom bile “kubističke”. Zbog toga je i uvršten u selekciju. Da biste dobili predstavu o tome koliko je bio lud (ali svakako talentovan!) i prevrtljiv, pogledajte sliku ispod. I ovo je on, i to iste godine!

Pablo Picasso "Mrtva priroda na komodi", 1919

Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahićani su otišli kasnije, on je otišao na Tahiti 2 godine kasnije (sada ću završiti sa pisanjem i ići ću preturati po frižideru).

Edouard Manet "Karanfili i klematis u kristalnoj vazi", 1882
Ima li još divan rad, na primjer, “Ruže u čaši šampanjca”, ali Maneove mrtve prirode u njegovoj ostavštini uvijek su u pozadini. Ali uzalud, zar ne?

Francois Millet, 1860-e.
Samo večera za sve njegove seljake i kosače.

Berthe Morisot" Plava vaza", 1888
Ipak, nisam mogao da odolim!

Frederic Basil. "Mrtva priroda sa ribom", 1866
Jednostavno je, pa čak i nepristojno, ali mislim da čak mogu i namirisati ribu! Da odem da bacim smeće?...

Henri "Carinik" Rousseau, "Buket cvijeća", 1910.

Neočekivano u žanru, ali dosljedno u stilu. Prostodušni carinik je uvijek bio vjeran sebi.

Svima, hvala na pažnji!
Kako Vam se sviđa?

PS. A ipak Kuzma Petrov-Vodkin, jer je divan!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Violina u kutiji", 1916, Muzej umjetnosti Odessa
Ima dosta mrtvih priroda. Divno, jednostavno divno! Ovako lagani, ljetni - svakako pogledajte na internetu, odmaknite se od crvenog konja i ostalih revolucionarnih potrepština! Ali, pošto imamo post o neobične mrtve prirode, izabrala sam najnetipičnije za ovog autora.

Hvala još jednom na pažnji!

Većina ljudi smatra da su mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", čini se da dokazuje da ovdje ima malo zanimljivog. Međutim, čak i među mrtvim prirodama postoje neobične i uzbudljive slike. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad morate bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom pročitajte u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus", 1590.

Uprkos nazivu slike, istoričari umetnosti definišu njen žanr kao „portret mrtve prirode“. I ovdje je teško ne složiti se s njima: na kraju krajeva, nemoguće je ovo nazvati običnim portretom. Slika je italijanskog umjetnika Giuseppea Arcimbolda iz 16. vijeka, koji je u 20. vijeku bio slavljen kao preteča nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija od povrća i voća, rakova i riba, često čak i sa portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen svojim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među Arcimboldovim portretnim mrtvim prirodama ima nekih sasvim neobičnih - "preokreta": dovoljno je rotirati sliku za 180 stepeni da biste vidjeli potpuno novu sliku. Tako, kada se okrene, portret „Baštar“ postaje mrtva priroda „Povrće u zdjeli“, a portret „Kuvar“ se pretvara u mrtvu prirodu sa prasićima na tacni.

Frans Snyders "Mrtva priroda sa ubijenom divljači i jastogom", prva polovina 17.

Nalazi se u djelima Holanđana i flamanski umjetnici U 17. veku mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr slikarstva. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, bogate, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, luksuzni crveni jastog na plavom tanjiru, šarena sitna divljač na stolu, žute i zelene artičoke i dinje... Uprkos „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se da bude prožeta pokretom. A pas i mačka koji se svađaju ispod stola samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Paul Cézanne "Mrtva priroda sa jabukama i narandžama", oko 1900

Francuski umjetnik Paul Sérusier ovako je govorio o Cézanneovom voću: „O jabuci običnog umjetnika reći će: „Hoćeš da je pojedeš”. O Sezanovoj jabuci: "Kako je divno." Nećete se usuditi oguliti njegovu jabuku, htjet ćete je kopirati.” Zaista, Cézanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Sezan čak rekao: "Osvojiću Pariz sa svojim jabukama." Koristeći najjednostavnije primjere, nastojao je pokazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Sezannea dok je radio na jednoj od svojih mrtvih priroda i bio zadivljen: „Cezanne je počeo slagati voće, birajući ih tako da su u kontrastu jedni s drugima, i pazio na pojavu komplementarnih boja: zelene na crvenoj. i žuto na plavoj. Beskrajno je kretao i okretao voće, stavljajući ispod njih jedan i dva novčića sou. Cezanne je sve to radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu je ta aktivnost pričinila istinsko zadovoljstvo.”

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete zanimljive detalje, na primjer, crvenu mačku koja se ogleda u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "poklanja" i čovjeka na slici - ona ga gleda direktno u strpljivom iščekivanju. Tako se u mrtvoj prirodi vidljivo osjeća prisustvo osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta prikazanih na slici, ali većina njih ima sjaj: niklovani čajnik je uglačan do sjaja, staklena tegla s buketom poljskog cvijeća blista na suncu, a ljuske jaja blistaju. Na stolu, tanjuriću, čaši čaja i slomljenoj srebrnoj kašiki su odsjaji svjetlosti. Slika „Jutarnja mrtva priroda“ puna je jarke svjetlosti, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Salvador Dali "Living Mrtva priroda", 1956

Među mrtvim prirodama španskog nadrealističkog umjetnika ima mnogo sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" 1918, mrtve prirode "Riba" 1922 i "Košara s kruhom" 1925, "Mrtva priroda sa dva limuna" 1926, itd. , najpoznatija od Dalijevih mrtvih priroda je “Living Still Life” (“Moving Still Life”), napisana u periodu njegove strasti za fizikom (uglavnom nuklearnom i kvantnom). Sam Dali je ovaj period - od 1949. do 1962. godine - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to vrijeme, Dali je uklonio "statiku" u svojim slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi predmeti su izgubili apsolutnu mirnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim predodžbama o stvarnosti.

Čak i ljudi neiskusni u slikarstvu imaju predstavu o tome kako izgledaju mrtve prirode. To su slike koje prikazuju kompozicije iz bilo kojeg predmeta za domaćinstvo ili cvijeća. Međutim, ne znaju svi kako se prevodi ova riječ - mrtva priroda. Sada ćemo vam reći o ovome i mnogim drugim stvarima vezanim za ovaj žanr.

Poreklo reči "mrtva priroda"

Dakle, izraz nature morte došao je u ruski, naravno, iz francuskog. Kao što vidite, podijeljen je na dva dijela - "priroda" i "morte", koji se prevode kao "priroda, priroda, život" i "mrtav, tih, nepomičan". Sada spojimo dva dijela i dobijemo poznatu riječ “mrtva priroda”.

Na osnovu svega navedenog, možemo zaključiti da su mrtve prirode žanr štafelajno slikarstvo, umjetnikov prikaz na platnu zamrznute, nepomične prirode. Istina, ponekad majstori mrtve prirode nadopunjuju svoje slike živim bićima - leptirima, gusjenicama, paucima i bubama, pa čak i pticama. Ali izuzetak samo potvrđuje osnovno pravilo.

Formiranje žanra

Istorija mrtve prirode seže skoro 600 godina unazad. Sve do 16. veka Nikome nije palo na pamet da je moguće naslikati neke nežive predmete, čak i one vrlo lijepe. Slike mrtve prirode u to doba jednostavno nisu postojale. U srednjem vijeku slikarstvo je bilo u potpunosti posvećeno Bogu, crkvi i čovjeku. Umjetnici su slikali na vjerske teme, a portreti su također bili veoma cijenjeni. Čak je i pejzaž djelovao samo kao dodatak.

Ipak, neki elementi mrtve prirode pronađeni su već u 15. vijeku Holandski slikari. Njihove slike tradicionalnog religioznog ili mitološkog sadržaja, kao i njihovi portreti, sadrže slike pažljivo oslikanih cvjetnih vijenaca, knjiga, posuđa, pa čak i ljudskih lubanja. Proći će nekoliko stoljeća, a cijeli svijet će se diviti kreacijama takozvanih malih Holanđana - majstora mrtve prirode.

Međutim, njegovo izdvajanje u samostalan žanr vizualna umjetnost mrtva priroda ne duguje ništa Holanđanima, već Francuzima. Ljudi poput Francoisa Deportea, Monnoyera i Jean-Baptistea Oudryja formulirali su osnovne principe “predmetnog” slikarstva, formirali njegov osnovni koncept i široj javnosti pokazali svu ljepotu i šarm mrtve prirode.

Doba malih Holanđana - vrhunac mrtve prirode

Dakle, hajde da pokušamo da premotamo nekoliko vekova unazad kako bismo razumeli ko su mali Holanđani i zašto ih se, kada je reč o klasičnoj mrtvi prirodi, uvek pamti. Prve holandske mrtve prirode su kreacije slikara koji su živeli u Holandiji u 17. veku. Mali Holanđani - ovo je uobičajeni naziv za školu slikarstva i zajednicu umjetnika koji su stvarali male slike svakodnevnog života. Naravno, nisu slikali samo mrtve prirode.

Među njima je bilo mnogo pejzažista i majstora žanrovsko slikarstvo. Njihova platna nisu bila namijenjena za palače i crkve, već za ukrašavanje domova običnih građana. U to vrijeme u maloj Holandiji živjelo je oko 3 hiljade umjetnika, a svi su se odlikovali ogromnim radnim kapacitetom i sposobnošću da ljepotu svakodnevnog svijeta dobro prenesu na platno. Nakon toga, istoričari umjetnosti bi ovaj put nazvali holandskom renesansom. Tada je žanr mrtve prirode postao široko rasprostranjen.

Najbolje holandske mrtve prirode

Na ovim prekrasnim izložbama pred publikom se izlaže razno kuhinjsko posuđe, voće, raskošno cvijeće i potrepštine za domaćinstvo. Cvjetne mrtve prirode bile su veoma popularne. To je dijelom bilo zbog činjenice da je u Holandiji od pamtivijeka postojao kult cvijeća i vrtlarstva. Jedan od mnogih istaknutih predstavnika Holandska mrtva priroda iz 17. vijeka. bili su umjetnici Jan Davids de Hem, kao i njegov sin Cornelis de Hem.

Njihove slike su stekle popularnost i slavu uglavnom zbog činjenice da su vješto znali prikazati cvijeće i voće. Pažljiva pažnja posvećena detaljima u kombinaciji s rafiniranim sema boja a idealno građena kompozicija činila je njihove slike neuporedivim. Ovi umjetnici su slikali raskošne bukete cvijeća koji stoje u prekrasnim vazama, pored kojih su lepršali leptiri; vijenci od voća; prozirne čaše punjene vinom; jela s grožđem i drugim voćem; muzički instrumenti itd. Čuvene mrtve prirode oca i sina oduševljavaju svojim realizmom, suptilnim prikazom igre svjetla i izuzetnim koloritom.

Mrtva priroda u impresionističkom slikarstvu

Mnogo pažnje je posvećeno žanru mrtve prirode i francuski impresionisti, kao i postimpresionisti. Naravno, njihov stil pisanja oštro se razlikovao od realističke sofisticiranosti malih Holanđana, jer klasično slikarstvo nije privlačio impresioniste. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - svi su ovi umjetnici voljeli da slikaju cvijeće i biljke, jer su i jedni i drugi dio prirode, čiju su ljepotu pjevali cijeli život.

Auguste Renoir je tokom svog života naslikao čitavu galeriju prekrasnih prozračnih mrtvih priroda. Ponekad impresionisti traže sliku „zamrznute prirode“ samo kao dodatak. Na primjer, na slici Edouarda Maneta “Ručak na travi” u prvom planu možete vidjeti veličanstvenu mrtvu prirodu razbacane odjeće, voća i hrane razbacane po travi. Van Gogh je naslikao mnoge neobične mrtve prirode. Mnogi ljudi poznaju njegove slike "Suncokreti" ili "Irise", ali on ima i slike poput "Van Goghove stolice" - sve su to također primjeri mrtve prirode.

Ruska mrtva priroda

Iznenađujuće je da u Rusiji mrtva priroda u obliku poseban žanr nije dugo bila tražena, jer se smatrala gotovo najnižom od svih vrsta likovne umjetnosti, koja ne zahtijeva ni temeljna znanja ni posebne vještine u slikarstvu. Tek u drugoj polovini 19. veka. Ruski Peredvizhniki uspjeli su izazvati interesovanje za ovaj žanr umjetnosti u ruskoj javnosti.

Kasnije su se mnogi ruski slikari zainteresovali za mrtvu prirodu. Mrtve prirode poznati umetnici kao što su Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Hruckoj se mogu videti u salama Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti. Puškina u Moskvi, kao i u Ermitažu. Ali pravi procvat mrtve prirode u našoj zemlji dogodio se u doba socijalizma.

Foto mrtva priroda

Pojavom fotografije pojavio se još jedan žanr u svijetu umjetnosti: fotografija mrtve prirode. Danas su mnogi ljudi strastveni u stvaranju fotografskih remek-djela. Neke fotografije jednostavno zadivljuju svojom savršenošću i umijećem fotografa. Ponekad, uz pomoć fotoaparata, talentirani fotografi uspijevaju fotografirati mrtve prirode koje ni po čemu nisu inferiorne od najpoznatijih kreacija malih Holanđana.

Da biste počeli crtati mrtvu prirodu, morate je prvo sastaviti od nekih objekata. Za svoje prve eksperimente u slikanju mrtve prirode bolje je ne raditi složene kompozicije, par stvari će biti dovoljno.

Zatim, korak po korak crtamo mrtvu prirodu. Prvo morate napraviti crtež olovkom ili ugljenom. Zatim slijedi lagano podslikavanje, otkrivajući glavne boje i sjene kompozicije, a tek onda možete preći direktno na crtanje detalja.